Реклама по трафарету искусства
Татьяна Шерстюк, креативный директор Leo Burnett Moscow
Всем, кто работает в рекламной индустрии, хорошо знаком стандартный набор комплексов рекламщика, а именно: я – интеллектуал, творец, гений и, разумеется, художник. И как интеллектуал, он, конечно, хорошо знаком с мировым художественным наследием. А как рекламщик, он не прочь это наследие использовать во благо рекламы.
С современным искусством дела обстоят еще интереснее. Рекламные кампании так и пестрят перформансами и инсталляциями. Зачастую эти произведения по мастерству исполнения нисколько не уступают произведениям искусства, если только не брать во внимание неслучайное присутствие определенных брендов.
О том, что именно из области искусства чаще всего заимствуют рекламисты, что удачно или не очень, и почему – рассмотрим далее.
Прямое заимствование
Самым явным видом заимствования является прямое, когда художественное произведение используется в рекламе практически в своем «натуральном виде» без очевидных изменений. Итак, один из самых часто цитируемых шедевров – портрет госпожи Лизы дель Джокондо или «Моны Лизы».
Реклама, как известно, строится на стереотипах, так что использование самой известной картины в мире, ставшей почти синонимом слова “шедевр”, не случайно. Стоит сказать, что прежде чем рекламщики основательно взялись за Мону, бессмертное произведение Леонардо было многократно перефразировано и известными художниками.
Демонстрируя возможности ручек BIC, Моне в лучших традициях мелкого хулиганства подрисовали усики. Это забавно, однако могли подрисовать какой угодно барышне. Смысл остался бы тем же.
Head&Shoulders достаточно остроумно воспользовались загадкой Моны для демонстрации своего основного УТП. Действительно, существует немало домыслов относительно пространства в данном произведении.
Немецкий сайт знакомств опять же пошутил над темой одиночества, хотя мог бы иронизировать над любой известной девушкой, изображенной одной.
Австралии?ские энтузиасты, участвовавшие в Сиднеийском фестивале The Rocks Aroma Festival, соорудили репродукцию картины при помощи кофе с молоком. Авторы создавали различные оттенки, наливая в чашки более или менее крепкий кофе. Для создания картины размерами 6 на 4 метра потребовалось 3604 чашки и 338 литров молока, а также восемь человек и три часа работы, что круто и трудоемко. Вопрос обоснованности использования именно этой картины остается открытым.
Заимствование образа или имени самого художника
Подобный способ экспроприации достаточно явный. Когда внешний вид известного мастера становится узнаваемым до комиксности, его начинают использовать все кому не лень.
Заимствование принципов художественных направлений
Здесь наблюдается немного более сложная параллель, нежели прямое заимствование. Используются именно принципы, сочетания и концепции, присущие тому или иному художественному стилю.
РЕНЕССАНС
Невероятно качественная работа для Adidas выполнена в стиле Ренессанс. Явно наблюдается черта этой эпохи, а именно: интерес к человеку и его деятельности, возрождение наследий античности. Воспевание спорта в лучших традициях вполне уместно, говоря о ценностях бренда.
«Тебе понравится то, как ты будешь выглядеть. Гарантирую» — довольно наивный слоган рекламы мужской одежды, натянутой на Давида Микеланджело.
СЮРРЕАЛИЗМ
В рекламе банковских услуг использован сюрреалистический принцип совмещения сна и реальности. Для этого в композиции используется абсурдное сочетание натуралистических образов. Для банков подход, безусловно, нестандартный. Но создается ощущение, что “абсурдно-прекрасные” банкиры будут “сюрреалистично вести ваши дела во сне”.
Можно только догадываться, что именно хотели сказать авторы этих принтов для Lexus и Volkswagen, но получилось душевно.
ПОП-АРТ
В рекламе Orbit находчиво использован принцип поп-арта, использующего образы продуктов потребления, в данном случае банана из картины Энди Уорхола.
Очень к месту в ролике, рекламирующем выставку Энди Уорхала, использован другой принцип этого жанра. Персонажи ролика помещаются в иной контекст. Они заинтересованно разглядывают продукты на полках супермаркета, будто созерцают предметы искусства. Обнажая информационную помеху, заложенную в самом направлении, создается понятная аллегория, способная заинтересовать обычного зрителя искусством.
В симпатичном ролике Chanel «Робот» использован принцип изменения масштаба и материала, так же свойственный поп-арту.
СУПРЕМАТИЗМ
Весьма кстати в рекламе Ikea использован принцип супрематизма – комбинация разноцветных плоскостей, простейших геометрических очертании, где подушка напоминает квадрат, а в сочетании со слоганом “Малевич отдыхает” заставляет улыбнуться.
Магия термина «арт-объект»
Не секрет, что под видом «арт-объекта» креативщики сегодня продают клиенту практически все что угодно. Например, арт-директор, вдохновленный недавно увиденной выставкой, предлагает выложить из драгоценного продукта потрясающую инсталляцию в виде «3х-метрового пингвина», а клиент, очарованный артистичностью термина и аллюром художественности вокруг обожаемых «йогуртов», радостно покупает такого рода рекламные шедевры.
«Арт-объект» и «инсталляция» — родственники, потому что являются потомками классической скульптуры.
Создав инсталляцию в виде гигантской игрушечной упаковки для Mini Cooper, авторы подчеркнули его скромные габариты, что является одним из основных достоинств автомобиля.
В рекламе кроссовок Nike использован один из принципов инсталляции (например, как у Cai Guo-Qiang) – создание пространственной композиции из различных предметов. В данном случае получилась иллюзия видео «стоп-моушн», что отлично передает ощущение застывшего движения.
Louis Vuitton не первый год создает рекламные кампании в коллаборации с такими известными художниками, как: Такеши Мураками и Усей Кусама.
Стрит-арт в рекламных целях
Неотъемлемым атрибутом городской среды сегодня является стрит-арт. Конечно же, рекламщики не могли обойти его своим вниманием.
Итак, что же такое стрит-арт и откуда он взялся? Стрит-арт — это изобразительное искусство, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль. Нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры, трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия.
Интересный факт заключается в том, что Владимир Маяковскии, Давид Бурлюк, А. Каменскии фактически провозгласили основные постулаты этого жанра в далеком 1918 году в «Газете футуристов».
“Товарищи и граждане, мы, вожди россииского футуризма — революционного искусства молодости — объявляем:
1. Отныне вместе с уничтожением царского строя отменяется проживание искусства в кладовых, сараях человеческого гения — дворцах, галереях, салонах, библиотеках, театрах.
2. Во имя великои поступи равенства каждого пред культурои Свободное Слово творческой личности пусть будет написано на перекрестках домовых стен, заборов, крыш, улиц наших городов, селении и на спинах автомобилеи, экипажеи, трамваев и на платьях всех граждан.
3. Пусть самоцветными радугами перекинутся картины (краски) на улицах и площадях от дома к дому, радуя, облагораживая глаз (вкус) прохожего. Художники и писатели обязаны немедля взять горшки с красками и кистями своего мастерства иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стаи железнодорожных вагонов. Пусть отныне, проходя по улице, гражданин будет наслаждаться ежеминутно глубинои мысли великих современников, созерцать цветистую яркость красивои радости сегодня, слушать музыку — мелодии, грохот, шум — прекрасных композиторов всюду. Пусть улицы будут праздником искусства для всех.”
Сложно не заметить сходство графического стиля изображения известной работы Бэнкси и рекламы Ново-Зеландской полиции.
Toyota тоже решила не отставать от тренда, вдохновившись работой Бэнкси.
С определенной последовательностью Adidas не только представляет свою рекламу в формате стрит-арта, но и дает уличным художникам новое поле для деятельности, что отлично поддерживает имидж бренда.
Хэппениг и его младший сын “флэшмоб”
Флэшмоб, сегодня активно используемый в рекламных кампаниях, имеет весьма много общего с хэппенингом. Одна из задач хэппенинга — преодоление границ между художником и зрителем. Флэшмоб в классическом виде — это заранее спланированная массовая акция, в которой большая группа людей появляется в общественном месте, выполняет заранее оговоренные действия и затем расходится.
В рекламе T-mobile флэшмоб служит цели демонстрации связи между людьми. В принципе и те, и другие посредством подобных флэшмобов, конечно рекламируют всю категорию в целом.
Оказывается, бывает и наоборот
Художники не стесняются заимствовать приемы и технологии из рекламы.
Vermibus – стрит-арт художник, который использует рекламные постеры в качестве холста. Он пишет живописные работы поверх плаката, и инсталлирует их обратно, под стекло на витрину или в раму уличного билборда.
“YES MEN ЧИНЯТ МИР” — акция художников-активистов, которые появились на бизнес-конференции в качестве бизнесменов, разрывая привычные шаблоны перформативным действием. Они оделись в ростовые костюмы, которые часто используются в рекламных промо для привлечения внимания публики.
Художник Юлиус Попп продемонстрировал на Московской Биеннале Современного Искусства работу, выполненную на «водяном экране». Его часто используют в рекламе такие гиганты, как Nike и Samsung.
Работу приписывают Бэнкси, одному из главных разрушителей стереотипов в современном искусстве. В протестном граффити такие иконы рекламной индустрии как Макдоналдсовский клоун Роналд и Микки Маус помещены в иной контекст. Будучи изображенными вместе с известным изображением вьетнамской девочки, обожжённой напалмом, они обретают новый смысл.
В завершении истории о художниках, использующих рекламу, стоит рассказать еще об одном протестном граффити-перевертыше Бэнкси “Fuck that”. Он стилизован под постер Coca-Cola, но призывает послать всех рекламщиков к черту.
Будучи одновременно и рекламщиком и художником мне кажутся приемлемыми любые формы заимствовании в том случае, когда использование известной работы или принципов является осмысленным и обоснованным. Если для донесения идеи до целевой аудитории релевантна форма какого-либо художественного направления, смело воруйте. Если для вашей художественной работы необходима рекламная жертва – приносите. Главное, чтобы результат этих усилий был наполнен смыслом.
Текст: Татьяна Шерстюк, креативный директор Leo Burnett Moscow
Искусство и реклама | Культура и искусство Уроки культуры
Функции изобразительного искусства разнообразны, и на первом месте среди них стоит, конечно, эстетика. Произведение искусства — это прежде всего объект любования, наслаждения и восхищения, то есть нечто такое, что умножает красоту мира.
Но и утилитарные функции изобразительному искусству отнюдь не чужды. И одной из них с древнейших времен является реклама — в широком смысле этого слова, включающем также пропаганду и пиар. Зачастую рекламисты предпочитают использовать известные произведения художников или их имитацию.
Достоверные сведения о роли живописи в рекламе товаров и услуг относятся к эпохе Просвещения. Хотя в XVII — XVIII веках уже существовали полиграфические технологии, они не всегда отвечали нуждам рекламы. Поэтому театральные афиши и рекламные объявления выполнялись нередко в технике живописи, а в витринах магазинов и кафе выставлялись рекламные полотна, написанные довольно известными художниками.
Эта традиция сохранилась и позже. Достаточно сказать, что в советское время в штате кинотеатров была должность художника, который рисовал афиши. Это было дешевле, чем печатать их в полноцвете полиграфическим способом. В некоторых провинциальных городках эта традиция сохранилась до наших дней.
Выбранные для рекламы художественные произведения должны быть популярны, узнаваемы большинством людей, представителей целевой аудитории, на которую направлено рекламное воздействие, и ассоциироваться с продуктом.
При ориентации на меньшую социальную или профессиональную группу потребителей может быть выбрано менее известное произведение. Например, в свое время для рекламы духов «Bel Ami d’Hermes», предназначенных тонким ценителям, были использованы рисунки еще малоизвестного в то время художника Климта.
В российском рекламном ролике шоколада Mars был позаимствован сюжет картины Васнецова «Три богатыря», которая является одним из известнейших культурных символов России.
Реклама, используя произведения искусства, создает новый массовый эффект, который придает ей другое измерение во времени.
В свою статью я помещаю удивительный маркетинговый ход Датского музея Искусств — мотивирующий к посещению музея флэшмоб, устроенный в одном из торговых центров. Наслаждайтесь просмотром!
A Dutch Museum wanted to motivate people to visit its exhibitions and to more appreciate the arts. They chose a painting of Rembrandt, of the 17th century, and brought it to full life in a shopping center, accompanied by Beethoven. Absolutely spectacular.
Опубликовано Kalpana Mehra 17 января 2018 г.
07.02.2018
LEVIS, CHANEL, COCA-COLA: РЕКЛАМА КАК ИСКУССТВО
В наше время реклама стала по-настоящему зрелищной. Но можно ли назвать ее искусством? Разбираемся на примере конкретных кейсов, которые особо запомнились потребителям.
Реклама – один из важных атрибутов мира. Жизнь современного человека невозможно представить без рекламы, как и без любой информационной технологии. Реклама берет свои истоки в эпоху античности и скоро начинает формироваться в отдельную профессиональную деятельность. Первым о рекламе как о величайшем искусстве ХХ века отозвался канадский философ Маршалл Маклюэн. Сегодня найдутся как сторонники, так и противники этого мнения. Но стоит отметить, что реклама и искусство – две сферы человеческой деятельности, которые имеют достаточно много точек соприкосновения, хотя цели у них безусловно разные.
Искусство в данном контексте – лишь средство, которое может помочь рекламе стать более зрелищной, помочь донести информацию о товаре, эффективно воздействуя на потенциального покупателя. Такая форма взаимоотношений рекламы и искусства подтверждается их многовековым сосуществованием. Если в период античности реклама только информировала о наличие конкретного товара, то сегодня рекламная деятельность весьма чутко относится не только к разнообразным потребностям людей, но и к изменениям в художественной сфере, постоянно совершенствуя рекламные инструменты по продвижению товара.
Развитие изобразительных рекламных жанров напрямую связано с появлением в художественной практике новых техник искусства. Так, например, в 1916 году фирма Campbell в рекламе своих консервированных супов разработала оригинальную идею – использовать иллюстрации с маленькими детьми, которых со временем прозвали «детьми Campbell». Изначально такая реклама рассчитывалась на женщин, однако истинными ее поклонниками стали именно дети, которые вырезали «детей Campbell» для собственных альбомов и дневников. Так реклама мотивировала маленьких потребителей к познанию художественного мира. В дальнейшем дети Campbell стали символом изобразительной иллюстрации в рекламе.
Сколько бы ни было противников или любителей шипучего напитка Coca-Сola, трудно не признать, что в канун Нового года реклама данного продукта является уже атрибутом праздничного настроения. Не зря один из рождественских слоганов гласит: «Праздник к нам приходит всегда с Coca-Сola». Идея зародилась в 1931 году, когда на плакатах напитка появился известный образ американского Санта Клауса, созданный художником Хэддом Санблом. Персонаж оказался настолько хорош, что был принят за эталон Санта Клауса, который и сейчас изображается именно так. И теперь в канун Нового года несомненно каждый ждет рекламу с рождественской песней, в которой красная машина везет фирменный напиток. В дальнейшем другие рекламодатели заимствовали идею Coca-Cola и стали использовать в рекламе известного персонажа или личность для увеличения числа потребителей.
Весьма оригинальная и остроумная идея нашлась в рекламе джинсов «Levi’s» в 1970 году. Художник рекламного плаката хорошо обыграл известную всему миру скульптуру Микеланджело «Давид», добавив ему левайсовские джинсовые шорты и надпись «Levi’s». Такая рекламная находка не могла не остаться незамеченной и в будущем стала образцом искусства в рекламной сфере. Именно такие рекламы делают честь мировой индустрии. Органичное сочетание классики, оригинальность идеи и остроумный подход делают рекламу не только запоминающейся, но и эффективно работающей.
Есть еще один из видов изобразительных инструментов, когда реклама снята как художественный фильм. Сразу приходит на ум реклама аромата Chanel №5 с Николь Кидман. Рекламный ролик снят по мотивам фильма «Мулен Руж» является не только самым дорогим в истории рекламной деятельности, но и самым зрелищным. Двухминутный фильм снят именитым режиссером Базом Лурманом и рассказывает историю о любви между блистательной актрисой кабаре и талантливым писателем без гроша в кармане. В ключевой сцене Николь Кидман стоит на фоне панорамы города, оперевшись на логотип Chanel. Так она стала символом всего далекого и недоступного. За эти считанные минуты зритель успевает не только проникнуться трогательной историей любви, но и почувствовать на себе всю атмосферу и антураж модного дома. И теперь уже каждая девушка захочет прикоснуться к легендарному аромату Chanel №5.
Сегодня во многих музеях мира существуют специальные разделы, посвященные рекламе. Является ли это доказательством того, что реклама стала искусством? Нет. Но безусловно искусство является одним из рекламных инструментов, который позволяет сделать рекламу товара яркой и запоминающейся на долгие годы.
Автор: Анастасия Иванова
Изобразительное искусство и реклама
Функции изобразительного искусства разнообразны, и на первом месте среди них стоит, конечно, эстетика. Произведение искусства — это прежде всего объект любования, наслаждения и восхищения, то есть нечто такое, что умножает красоту мира.
Но и утилитарные функции изобразительному искусству отнюдь не чужды. И одной из них с древнейших времен является реклама — в широком смысле этого слова, включающем также пропаганду и пиар.
Самые старые по времени произведения изобразительного искусства — наскальные рисунки первобытных людей — обычно принято считать сакральными, священными. Однако их связь с магическими и религиозными обрядами отнюдь не доказана. Так что вполне допустима и другая точка зрения – о том, что многие из этих рисунков представляют собой либо саморекламу древних воинов и охотников, либо продуманный пиар их подвигов, выполненный руками талантливых художников того времени.
Конечно, это допущение спорно. Но бесспорно другое. Со времен начала письменной истории изобразительное искусство — графика, живопись, скульптура — становится, выражаясь современным языком, важнейшим инструментом пиара царей, фараонов, военачальников и других власть имущих. О том, каких масштабов достигали эти пиар-акции, говорят сохранившиеся до сих пор гигантские ассирийские барельефы, высеченные в скалах и богатые росписи египетских храмов и гробниц.
Многие образцы изобразительного искусства тех времен представляют собой откровенную политическую рекламу — ведь красочное изображение подвигов и побед повышает политический вес воина, полководца или правителя.
С тех же времен все средства изобразительного искусства широко использовались и в религиозной пропаганде. Они всегда считались более действенными, нежели священные тексты, ибо тексты доступны только посвященным, а изображения, статуи и скульптурные сцены понятны всем. Даже в наше время, когда практически все умеют читать, священные тексты нуждаются в сложных толкованиях, тогда как иконы, фрески и статуи производят впечатление сами по себе.
Что касается обычной рекламы, связанной с продвижением товаров и услуг, то древние сведения о ней довольно скудны. Некоторые греческие и римские данные (включая находки в Помпеях) говорят о том, что изобразительное искусство и здесь играло ведущую роль. Причем эта роль могла быть как прямой, так и косвенной.
Например, если все знали, что знаменитый греческий скульптор ваял статую Афродиты используя в качестве натурщицы известную гетеру, то это была хорошая косвенная реклама и для самой гетеры.
Если же говорить о прямой рекламе, то до изобретения книгопечатания практически любые вывески могли изготавливаться только средствами изобразительного искусства.
]]>В раннем средневековье многие виды искусства пришли в упадок. Наибольшего развития в этот период достигла архитектура, но она выходит за рамки нашей темы. Зато в эпоху Ренессанса возродились многие античные традиции, в том числе и использование изобразительного искусства для пиара и пропаганды.
Достоверные сведения об роли живописи в рекламе товаров и услуг относятся к эпохе Просвещения. Хотя в XVII — XVIII веках уже существовали полиграфические технологии, они не всегда отвечали нуждам рекламы. Поэтому театральные афиши и рекламные объявления выполнялись нередко в технике живописи, а в витринах магазинов и кафе выставлялись рекламные полотна, написанные довольно известными художниками.
Эта традиция сохранилась и позже. Достаточно сказать, что в советское время в штате кинотеатров была должность художника, который рисовал афиши. Это было дешевле, чем печатать их в полноцвете полиграфическим способом. В некоторых провинциальных городках эта традиция сохранилась до наших дней.
Конечно, современная полиграфия вытеснила живопись и другие виды изобразительного искусства практически из всех сфер рекламной деятельности. А впрочем, возможен и другой взгляд. Ведь когда дизайнер рекламных материалов рекламного агентства Век рисует на компьютере — он тоже занимается изобразительным искусством. А значит, традиция с очень древними корнями продолжается и в наши дни.
Информацию предоставило рекламное агентство «Век» — www.ra-vek.ru
Использование в рекламе произведений искусства
Реклама, бесспорно, один из самых важных промежуточных пунктов на пути продукта от производителя к потребителю. Рекламная сфера деятельности сегодня очень востребована, ведь истина о том, что реклама — двигатель прогресса, а в нашем случае — торговли, хоть и пропахла нафталином, но до сих пор не сдает своих позиций.
Сегодня рекламируют практически все, от молока до тестов на беременность. Реклама влезла в нашу повседневную жизнь как пиявка, если, конечно, можно применить такое сравнение. Ведь пиявки — полезные живые существа, а на счет пользы рекламы дискуссии ведутся до сих пор. Уже невозможно себе представить мир без бигбордов, рекламных роликов, слоганов и других рекламных трюков по продвижению тех или иных товаров. Учитывая, что с каждым днем спрос на нее только растет, есть постоянная необходимость искать новые пути к сознанию человека.
Изо дня в день появляется что-то новое. Если вспомнить стандартный рекламный ролик, который крутили на телевидении лет восемь — десять тому назад, станет ясно, о чем идет речь. Раньше, банальной картинки и голоса диктора вполне хватало для того, чтобы обратить внимание населения на определенный рекламный продукт. А именно это в то время было главной задачей рекламы. Про различные подводные течения, в частности, психологическое воздействие и прочее, тогда речь не шла. Не было понятия скрытой рекламы. Когда герой любимого фильма в кадре закуривает сигарету именно марки «Х».
Сегодня же, над каждой песчинкой огромного торнадо под названием рекламная индустрия работает множество людей. Все они специалисты своего дела и стараются сделать все, чтобы мы с вами не прошли мимо рекламируемого ими товара или услуги.
Вот так, постепенно, к стандартному сообщению о рекламируемом продукте начали присоединяться музыкальное сопровождение, хореография, предметы искусства. В телевизионных роликах стали снимать известных людей, пытаясь за их счет повысить доверие людей к тому или иному товару или услуге. Таким образом, реклама сама стала чем-то вроде синтетического вида искусства. Она объединяет и комбинирует в себе множество разных направлений и сфер человеческой деятельности.
Почему же сегодня реклама так быстро и всесторонне развивается? Почему рекламировать определенную марку может как белый медведь, так и картина известного художника? А все очень просто. Одна из главных задач рекламы — сначала вызвать симпатию, а потом доверие человека. Например, если вы безумно любите кошек, питаете к ним самые теплые чувства, то подсознательно проникаетесь доверием и к продукту, который нарисован на плакате рядом с вашим любимым животным. Если вы фанат Влада Ямы, то, выбирая питьевую водичку в магазине, ваша рука сама потянется именно к той бутылочке, которую вы видели по телевизору в его руке. Вот такой довольно простой механизм воздействия на человеческое подсознание успешно использует рекламодатель ежедневно.
Но это не единственный способ. Таких находок в этом бизнесе много и они, как нити паутины, сплетаются в рекламную сеть, в которую попадается непосредственный потребитель.
Использование в рекламе предметов искусства тоже имеет некий психологический подтекст, который сложно уловить простому смертному. Дело в том, что предметы старины, вечно популярная классическая музыка, которая давно стала эталоном музыкального мира — все это в подсознании людей зафиксировалось как нечто надежное и качественное. Ведь согласитесь, музыка Баха или Глинки, картины Айвазовского, статуя Венеры Милосской это уже бесспорный бренд, который столетиями отстаивал право быть шедевром. Поэтому эти предметы искусства оказывают на людей особое воздействие. И товар, который непременно будет блистать в лучах славы подобного мирового шедевра, автоматически приобретает общие с ним черты. На людей такая реклама производит большее впечатление. Представьте себе музыканта или человека хотя бы немного разбирающегося в музыке, который сидит возле телевизора и спокойно ждет, пока рекламные ролики сменятся передачей или фильмом. И тут он слышит знакомую, а может и одну из самих любимых мелодий, в рекламе печенья. Нет никаких сомнений, что этот человек обрати на нее свое внимание. Наверняка, он попытается вспомнить, из какого произведения взята музыка, кто композитор. И, конечно же, обязательно запомнит именно эту рекламу. Что и нужно заинтересованным лицам.
Еще можно немного углубиться в мир нематериальных вещей и представить себе, что произведения искусства обладают определенной благотворной энергетикой, ведь они столетиями накапливали в себе положительные эмоции людей. Соответственно, этой энергетикой они делятся с рекламными продуктами. А это тоже положительно влияет на эффективность рекламы, в которой они задействованы. Причем наличие чего-то мистического в картинах известных художников доказано отзывами множества людей, которым посчастливилось созерцать в живую полотно «Мона Лиза» кисти Леонардо да Винче, «Черный квадрат» Малевича или другие мировые шедевры.
Но если копнуть глубже, приближаясь к материальному аспекту, то очень четко становится видна еще одна грань драгоценного камня, которая и является наиболее заманчивой для компаний, заказывающих рекламу своей продукции. Как уже было сказано, реклама — вещь дорогостоящая. По неофициальным данным, успешные бренды тратят на нее около половины прибыли. И все — равно, в итоге, получают в разы больше. Но не все сразу могут позволить себе подобное расточительство. Вот тут и начинается поиск того, на чем можно сэкономить, да так, чтобы качество не пострадало. Именно произведения искусства оказываются очень кстати. Ведь если использовать классическую музыку, то снимается ряд проблем. Не нужно искать композитора, платить ему гонорар, ждать пока он напишет подходящий трек. Также нет необходимости задействовать исполнителей, опять же платить за запись в студии и многое другое. Таким образом, экономятся средства и нервы, а произведенный рекламный продукт от этого не страдает. А если еще добавить психологические и мистические аспекты, то картинка вырисовывается очень неплохая.
Вот так, разобравшись в причинах использования рекламной сферой произведений искусства, становится ясно, что этот процесс просто очередная маленькая хитрость мира рекламного бизнеса, которая не только позволяет экономить, но и достаточно положительно влияет на качество рекламного ролика, плаката и прочего. Поскольку время не стоит на месте, все развивается и меняется, то вполне возможно, что вскоре найдется что-то новое, более оригинальное и интересное. Поживем – увидим.
Искусство в рекламе — презентация онлайн
1. искусствo в рекламе
искусствo в рекламеИсточник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-reklama/legendy-iskusstva-v-reklame180905/?fb_action_ids=10152482483088240&fb_action_types=og.shares © AdMe.ru
• Художники
• Нико Пиросмани
• Известнейший грузинский художник-самоучка XX века получил
признание только после своей смерти. Он жил и умер нищим
и безвестным, и долгое время его творчество вызывало горячие споры
и противоречивые оценки.
С 80-х годов XIX века и до конца жизни (грузинский художник скончался
в 1918 году) создавал рекламные вывески для торговых заведений. Это
популярным жанром в Тбилиси конца XIX — начала ХХ века.
На вывесках обычно присутствуют надписи по-русски и по-грузински,
причём русские часто с ошибками, очевидно, художник не придавал
этому большого значения.
• Стилистика вывесок оказала влияние и на живописное творчество
гениального художника—примитивиста.
7. Владимир Маяковский и Александр Родченко
Владимир Маяковский и Александр Родченко• Первый русский «копирайтер» Владимир
Маяковский в паре с «арт-директором»
Александром Родченко создал целую армаду
рекламных плакатов, которые стали классикой
рекламы. Маяковский оказал колоссальное
влияние на рекламные тексты в России,
фотоискусства, первым применил в рекламе
фотографию.
14. Альфонс Муха
Чешский живописец, театральный художник,иллюстратор, ювелирный дизайнер, один из наиболее
известных представителей стиля «модерн», Альфонс
Муха стал одним из ведущих художников французской
рекламы, заняться которой его заставили финансовые
трудности. Ему пришлось бросить занятия серьезной
живописью и начать зарабатывать изготовлением
рекламных плакатов, афиш, иллюстраций в книгах
и журналах, календарей, ресторанных меню,
приглашений, визитных карточек. Самым популярным
художником в Париже его сделали рекламные плакаты
• Рекламный плакат для
Сары Бернар. 1894
Муха разработал множество упаковок, этикеток
и рекламных иллюстраций для товаров и продуктов
самого разного рода — начиная от дорогого
шампанского Moet & Chandon и заканчивая детским
питанием для фирмы Nestle. Сам Муха считал, что,
работая в рекламной индустрии, он тем самым своим
искусством «зажигает цветные огни в сумеречных
улицах» и помогает людям жить.
• Рекламный плакат
сигаретной бумаги
«Иов». 1896
• Реклама синьки
торговой марки
«Дешам». 1897
• Реклама велосипедов
торговой марки
«Perfecta». 1897
• Реклама
пива «Bieres
de la Meuse»
22. Анри де Тулуз-Лотрек
Анри де Тулуз-Лотрек• Тулуз-Лотрек принадлежал к блестящей плеяде
художников-постимпрессионистов, определивших
судьбы европейского искусства XX века.
Французский живописец, рисовальщик, литограф,
Анри де Тулуз-Лотрек одним из первых серьезно
занялся созданием афиш, подняв жанр
рекламного плаката до уровня высокого искусства.
На творческом счету гениального мастера афиши
более 30 плакатов, выполненных как полноценные
картины со своим характером и узнаваемыми
особенностями: «Джейн Авриль в Жарден
де Пари», «Divan japonais» и другие.
• «Мулен Руж:
Ла Гулю». 1891
• Танцующая Джейн
Авриль, эскиз
к плакату Жарден
де Пари 1893.
26. Сальвадор Дали
• Знаменитый испанский художник-сюрреалистДали был удивительно разносторонен —
занимаясь живописью, театром, кино,
рекламой, сочиняя стихи и мемуары,
теоретизируя об искусстве, он освещал все эти
сферы деятельности отблеском своего яркого
и противоречивого таланта. Великий
художник создавал логотипы и снимался
в рекламных роликах, а его образ и картины
не раз использовались в рекламных принтах .
28. Lexus: Dali
• Сальвадор Дали разработал дизайн логотипа компании Chupa-Chups,основанной знакомыми художника в 50-х годах прошлого века. Именно
он в 1969 году придумал форму цветка для логотипа Чупа Чупс, которая
с небольшими видоизменениями благополучно дожила
до сегодняшнего дня. Он же предложил разместить логотип не сбоку,
а сверху конфетки.
• Дали также снимался в нескольких рекламных роликах, в частности для
рекламы шоколада Lanving. Наибольшую известность приобрел
рекламный ролик средства против похмелья Alka-Seltzer, в котором
Дали в характерной сюрреалистичной манере показывал, как действует
препарат.
• В 1969 году Сальвадор Дали разработал логотип для конкурса
Евровидение и создал статую, которая стояла на сцене во время
конкурса.
31. Энди Уорхол
• Американский художник и режиссер, знаменитыйклассик поп-арта, начинал свою карьеру как
художник рекламы: оформлял витрины, делал
плакаты, разрабатывал дизайн бутылок Кока-Колы,
делал рекламу для журналов Vogue и Harper`s
Bazaar. К моменту, когда Уорхолл начал
восхождение к художественному Олимпу, он был
очень популярным рекламистом: его годовой доход
составлял около $100 тыс. в год — весьма солидная
сумма для Америки середины 50-х. Его называли
новым гением рекламы. Старым гением слыл
Сальвадор Дали.
34. Фотографы
• Юрген Теллер• Один из самых знаменитых фотохудожников
современности Юрген Теллер входит в пятерку
лучших фотографов мира. И, как
и большинство из них, тесно сотрудничает
с рекламной индустрией. Сфера интересов
Теллера — фэшн-фотография. В частности,
знамениты его серии работ для компаний
Marc Jacobs, Calvin Klein и Hugo Boss и многих
других гигантов модной индустрии.
36. Оливьеро Тоскани
• Имя Оливьеро Тоскани стало известно в рекламных кругах,когда ему было уже под сорок. В начале 80-х годов прошлого
века внимание привлекло его участие в рекламных кампаниях
для Valentino, Esprit, Fiorucci. Оливьеро Тоскани учился дизайну
в Цюрихском университете (1961-1965). Его оригинальные
работы часто печатали известные модные журналы.
Но мировая известность пришла к Тоскани начиная с 1984 года,
когда итальянский Дом моды Benetton, специализирующийся
на выпуске молодежной одежды и аксессуаров, предложил
фотографу возглавить рекламный отдел фирмы. За 18 лет
работы в Benetton Тоскани выбирал разные темы для
рекламной фотосессии, не боясь самых острых глобальных
проблем: таких как расовая дискриминация, СПИД, война.
39. Режиссеры
• Ридли Скотт
• Автор таких шедевров, как «Чужой», «Бегущий по лезвию» и «Гладиатор»,
снимал рекламу еще в 1973 году. Именно тогда, за четыре года до своего
полнометражного дебюта (фильм «Дуэлянты»), англичанин снял неказистый
ролик в деревенском антураже для хлебопекарни Hovis. Ничего
экстраординарного в визуальном ряде клипа не было, однако много лет
спустя газета The Independent признала эту работу «лучшей рекламой всех
времен в Великобритании». Пять лет спустя, уже в ранге режиссера фильма
«Чужой», Скотт снимет рекламу для «Шанель № 5», которая останется в ТВротации до первой половины 90-х. Настоящим же переворотом в мире
рекламы суждено было стать ролику «1984», снятому для первого в мире
компьютера Macintosh и вдохновленному одноименным романомантиутопией Джорджа Оруэлла. На его съемки был выделен
беспрецедентный бюджет в $900 тыс.
Ролик принес своему автору гран-при на «Каннских львах», а ряд
специализированных изданий (например, Advertising Age или TV Guide)
назвал «1984» лучшей видеорекламой всех времен и народов.
• Реклама 1984
• Мишель Гондри
• Мишель Гондри, француз, снимающий ни на что
не похожее в мире кино(«Наука сна«, «Вечное сияние
чистого разума»), когда-то опередил время.
Первая «Матрица» с ее техникой замедленных съемок
bullet time (многократно замедленным полетом пули)
появилась только в 1999 году, а Гондри уже использовал
этот эффект в своей рекламе водки «Smirnoff»,
напоминающей короткометражный боевик. Его же
ролик, посвященный Polaroid, можно расценивать как
короткометражный фильм о Токио. Реклама детской
линии одежды Gap с танцующими подросткамм
безотказно дарила радость и была предельно
оригинальной. Но, пожалуй, самая резонансная его
реклама — это ролик Levi’s с русалками, спасающими
моряка во время шторма. Когда-то на европейском ТВ
от нее буквально не было спасения, а песня из ролика
Underwater Love группы Smoke City стала безусловным
хитом в Великобритании.
• Дэвид Финчер
• Автор таких культовых художественных фильмов, как
«Семь», «Бойцовский клуб» и «Зодиак», до того, как
взяться за полный метр, успел поработать младшим
ассистентом в компании Industrial Light & Magic,
делающей лучшие в миры спецэффекты, а затем
режиссером рекламных роликов и клипмейкером. Его
первый удачный опыт в рекламе — социальный ролик
о вреде курения беременными женщинами, сделанный
для Американского общества борьбы с раком, в котором
младенец затягивается сигаретой прямо в утробе.
Примечательны также реклама Nike с участием
реальных звезд Национальной лиги американского
футбола, футуристическая реклама «Кока-Колы»,
изображающая погоню за счастьем на роликовых
коньках и безумный кибер-танец в рекламе кроссовок
«Адидас». Плюс промо-клипы для Levi’s, Converse, Sony
и Revlon.
• Гай Ричи
• Британский кинорежиссёр, сценарист, продюсер
известный по фильмам «Карты, деньги, два ствола»,
«Snatch» и «Revolver» в рекламном мире известен
своими гениальными работами для BMW и Nike.
Ролик » Take it to the next level» для Nike Football получил
Золотого льва на Cannes Lions 2008 . Двухминутный спот
рассказывает о судьбе никому неизвестного подростка,
которого Arsene Wenger выдернул из юношеской
команды, и который в итоге попадает в британский
Arsenal. Ролик снят с использованием последних
технологий от лица игрока, позволяя зрителю забить
каждый гол и пережить все эмоции, не покидая своего
комфортного кресла. Гай Ричи говорит: «Эта реклама
следит за жизненным путешествием, рождением
футбольной суперзвезды. Весь ролик сделан от лица
игрока, и это самая большая реклама, которую я когдалибо снимал».
• Виктор Васнецов «Богатыри» 1881-1898гг.
• В 2007 году в рамках акции Coca-Cola выпустила ограниченный тираж
эксклюзивных коллекционных банок напитка «Кока-Кола»
с фрагментами картин Ван Гога , Сезанна, Гогена и Руссо,
представленных в Государственном Эрмитаже. Фрагменты картин
знаменитых художников вкраплены на привычном фоне
в стандартной жестяной банке 0,33л. с подписью на каждой: «Часть
средств, полученных от продажи каждой банки, пойдут на поддержку
проекта». «Выпуск банок — это первый этап намеченной
долгосрочной программы, в рамках которой компания ежегодно
вносит определённую сумму средств для реконструкции зданий
культурного наследия Санкт-Петербурга», — отметил Владимир
Кравцов, менеджер по работе со СМИ The Coca-Cola Company Russia,
Ukraine and Belarus Division.
Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-reklama/zhivopis-v-reklame63381/ © AdMe.ru
как великие художники реализовывали себя в рекламе — Платформа — «Проекти»
27 травня 2016
Реклама – зеркало каждой эпохи, отражающее потребности социума в конкретное время. А еще реклама может быть видом искусства. Доказательством тому служит огромное количество гениальных творцов и художников, которые создавали не только произведения искусства, но и великолепные образцы рекламы. Сальвадор Дали, Энди Уорхол, Альфонс Муха, Анри де Тулуз-Лотрек, Нико Пиросмани, Александр Родченко: сегодня мы поговорим о самых известных личностях мира искусства, не только оказавших огромное влияние на рекламу, но и изменивших ее до неузнаваемости.
Сальвадор Дали и его сюр
Великий и ужасный Сальвадор Дали пришел в искусство, по его собственным словам, не только чтобы спасти его, – Сальвадор в переводе с испанского «спаситель», – но и чтобы заработать. Андре Бретон, не зная, как посильнее задеть более коммерчески успешного коллегу, составил из его имени «Salvador Dali» анаграмму «Avida Dollars», что переводится как «алчный к долларам». Дали – один из самых успешных художников, который научился зарабатывать на своем творчестве, превратив его в источник дохода, и не потеряв при этом своей оригинальности и сумасшедшего шарма.
Одним из источников дохода для Дали стала реклама. К примеру, именно он разработал логотип для самого популярного леденца в мире – Чупа-Чупса. Друг художника Эрик Бернат, получив в наследство кондитерскую фабрику, решил все кардинально в ней реформировать. Он изменил сам принцип леденца, а новый логотип решил доверить Дали. Сальвадор взял и справился за час, получив внушительный гонорар. И, что немаловажно, эта инвестиция полностью себя оправдала – в этом можно убедиться, зайдя в любой магазин в любой точке мира. И даже можно немного шикануть – купить частичку творчества самого Сальвадора Дали.
Знаменитый логотип – не единственный вклад художника в рекламу. Дали сам придумывал рекламные ролики и снимался в них. Например, можно с легкостью найти на просторах интернета рекламу известного препарата от похмелья Alka-Seltzer. К слову, не менее забавна роль Дали в рекламе шоколада Lanvin, где он от удовольствия подергивает своими знаменитыми усами. Кстати, Дали вовсе не скромничал и за минуту сьемок брал $10 тыс. При этом надо отметить, что работал он настолько быстро и качественно, как только мог, никогда нарочно не затягивая съёмочный процесс.
Художник также иллюстрировал журналы Harper’s Bazaar, Esquire и даже Vogue. Но разве можно на этом остановиться? Журнал Playboy предложил Дали проект с будоражащим фантазию названием «Эротический мир Сальвадора Дали». Самого художника там, правда, нет – он нарисовал эскизы, а фотограф Помпео Пасар воплотил их в фотографии.
При этом Сальвадор Дали был невероятно продуктивным. За его плечами невероятное количество работ, среди которых даже плакаты для Евровидения в 1969 году и винная этикетка Шато Мутон-Ротшильд – французского вина, для которого рисовал не только Дали, но и Жан Кокто, Марк Шагал, Кандинский, Пикассо, Уорхол и многие другие великие творцы.
Массовый Энди Уорхол
Энди Уорхол также считал, что художник совсем необязательно должен быть голодным. Особенно, если этот художник – он сам. «Мне нравятся деньги на стенах. Например, вы собираетесь купить картину за $200 тыс. Я думаю, вам следует взять эти деньги, перевязать их в пачки и повесить на стену». Вот так примерно думал Энди об искусстве и деньгах. До того, как стать отцом «поп-арта», молодой Уорхол принес свои эскизы редактору Кармел Сноу в Harper’s Bazaar. С этого момента можно начинать отсчет его карьеры, вокруг которой до сих пор ведутся жаркие споры. Как, впрочем, и вокруг самого явления поп-арта – течения, показавшего, насколько сильно изменились люди, и как появилось общество потребителей со всеми его негативными и позитивными сторонами.
Поработав в рекламе, Энди осознал, что ему неинтересно сидеть над графикой, пачкаться маслом или оставлять за собой шлейф растворителя, и изобрел свой метод штампа в искусстве – трафаретную печать. Так же, как Генри Форд, который произвел революцию на баррикадах в автомобилестроении и запустил конвейер на производстве, Уорхол кардинально изменил не только подход к тиражированию произведений искусства, но и сознание людей. Общество, в свою очередь, готово было немедленно потребить все это странное блюдо, в основе которого были самые повседневные продукты, поданные под необычным соусом «Энди Уорхол».
Главная и совсем не сложная идея Энди была в том, чтобы создать бизнес-арт. Его знаменитая «Фабрика» была и правда настоящим производством – только делали там не какие-нибудь детали, а предметы искусства массовым тиражом: в год выпускали около тысячи работ. На «Фабрике» трудились настоящие стахановцы искусства, готовые заполонить мир одинаковыми произведениями, таким образом внедряя почти коммунистическую идею равенства и братства: «Ты смотришь телевизор и видишь Кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет Кока-колу, Лиз Тейлор пьет Кока-колу и, только подумай, ты тоже можешь пить Кока-колу. Кока-кола есть кока-кола, и ни за какие деньги ты не купишь Кока-колу лучше, чем та, что пьет бродяга на углу. Все Кока-колы одинаковы, и все они хороши. Лиз Тейлор это знает, президент это знает, и ты это знаешь».
В определенный момент поп-арт высек свою Галатею и сделал из нее искусство, состоящее из быта и потребления. Продукт, стоящий на пыльной полке, до которого могла дотянуться любая домохозяйка, стал влиять на искусство. Реклама кока-колы, созданная Уорхолом в 1960 году, стала точкой рождения новой эпохи, которая возможно, и до сих пор не закончилась. Банки супа Кемпбел, бутылки Кока-колы, повторяющиеся Элвисы и Мэрилин Монро – вот лицо поп-арта, который и есть реклама. И который всегда о деньгах, ведь поп-арт использовали не только как источник славы и самореализации, но и как верный способ получения денег.
Бренды, сотрудничавшие с машиной искусства Энди, были на седьмом небе от счастья. Представитель «Кока-Колы» Питер Шелстет называл Энди Уорхола лучшим бренд-директором всех времен. Затем известная торговая марка «Абсолют» предложила ему изменить образ их продукта, вплоть до формы бутылки, и это сотрудничество стало одной из самых успешных рекламных кампаний в истории бренда.
Энди Уорхол доказал, что роль художника в поп-арте – заговорить на языке рекламы. На языке, который он сам придумал.
Модный Альфонс Муха
Альфонс Муха долго ждал своего успеха. Будучи совсем юным, он выцарапал свои инициалы на лавке в церкви города, где он родился. Они, к слову, там по сегодняшний день. А вот Альфонс в родном городке не задержался и быстро ретировался, почувствовав тягу к живописи. Получив жесткий отказ в Парижской художественной академии, он переехал в Вену. Там он создавал театральные декорации и афиши, но фирма, на которую он с удовольствием работал, разорилась. Молодой Муха не сдавался и нашел своему творчеству покровителя – графа Карла Куэн-Белласси. Муха выполнил росписи в его замке, а тот увидел в нем гения и оплатил Мухе Мюнхенскую академию искусств.
В мечтах художник рисовал себе безоблачное будущее, но его покровитель внезапно покончил с жизнью. Муха снял розовые очки и осознал, что его жизнь – очень крутая дорога, где сплошь и рядом выбоины и ямы, а асфальт на ней, вероятно, клали в дождь. Ирония заключается в том, что именно это печальное событие стало катализатором рекламно-изобразительной деятельности Мухи. Чтобы выжить в Париже, он занялся оформлением меню для ресторанов, афишами, этикетками и даже дизайном конфетных коробок. А как известно, дорога появляется под ногами идущего, особенно, если идущий верит, что она вот-вот должна появиться. Так в жизни Мухи возник Анри Бурралье, заинтересовавшийся его иллюстрациями. Всего лишь за год ситуация улучшилась и заказы повалили. А все благодаря афише к спектаклю «Жисмонда» в театре блистательной Сары Бернар.
Увидев себя на афише, актриса захлопала в ладоши от восторга, и предложила Мухе долгосрочный контракт. Это была потрясающая удача. Театр, великая Сара Бернар, мир искусства, контракт, деньги, а главное, известность! Так началась их совместная работа: Альфонс создавал афиши, эскизы к костюмам и декорации к спектаклям, в которых играла Сара: «Гамлет», «Медея», «Дама с камелиями». Актриса писала «дорогому другу», прося его выставить свои работы, а она обязательно замолвит за него слово. Открытки с его узнаваемыми девушками рассылались по всему Парижу, а игральные карты с ними были самыми популярным и раскупались в считанные дни. Люди желали, чтобы все, к чему они прикасаются, было создано им: так он даже придумал дизайн стула для спиритических сеансов и самое известное – дизайн украшений «а-ля Муха».
Альфонс Муха вывел на новый уровень плакатную живопись: у него был узнаваемый стиль, который нравился общественности, а все, что создавалось его рукой, удачно подхватывалось конъюнктурой рекламного бизнеса. На плакатах Мухи рекламировались пиво, бисквиты к шампанскому Лефевра Утиле, какао «Идеал», шампанское Ruinart, сигаретная бумага Job, велосипеды Perfecta. И даже детское питание Nestle.
Афиши Тулуз-Лотрека
Все, кто интересуется богемной жизнью той самой парижской тусовки, которая будоражила улицы Монмартра, курила опиум и вдохновлялась абсентом, хорошо знают про Анри де Тулуза-Лотрека. Он происходил из графского рода и получил травму в детском возрасте. В дальнейшем это повлияло на его жизнь, и даже выбор профессии, потому как изначально он хотел быть спортсменом. Но увы. Свой небольшой рост Анри компенсировал c лихвой другими качествами: о его чувстве юмора знал весь Париж. И, конечно, он был прекрасным художником. Как выяснилось, это, собственно, и все, чем нужно обладать, чтобы влюбить в себя любую девушку.
Тулуз-Лотрек появился на сцене искусства в тот момент, когда начал развиваться интерес к графике и ее более прикладной стороне живописи – оформлению книг, сборников и любых других печатных изданий. В моде было все то, что передавало динамичность ритма жизни вокруг. Это явление иногда называют изобразительная журналистика, и Тулуз-Лотрек выступил в роли аналитического графического журналиста, способного писать портрет не буквами, а с помощью штрихов. Эта способность к мгновенному отображению всего вокруг особенно помогла ему в рекламном виде искусства. Он мог мгновенно уловить движение, передать любой нюанс человеческой мимики – одним словом, сделать то, что сложно совершить, сидя в мастерской и не обладая талантом наблюдателя. Так рекламные работы Тулуз-Лотрека среди почитателей его таланта стали столь же популярны, как и его некоммерческие вещи.
Впрочем, любой путь тернист. Путь Анри был особенно тернист в период рекламно-плакатной живописи – ему нужно было соперничать с самим Жюлем Шере, создателем литографических афиш, например, самой первой, для открытия знаменитого Мулен Руж. Весь Париж заказывал только у Шере, а коллекционеры даже тайком сдирали его афиши со стен, если не могли купить у расклейщиков. Тулуз-Лотреку было с кем соперничать, но, принимая первый заказ, он сделал самый правильный шаг в своей карьере. Насмотревшись на афиши Шере, Лотрек «переварил» их и выработал свой собственный стиль – броский, основанный на эффекте внезапности, а главное, очень новый и свежий – все, как любит публика.
Первая афиша, нарисованная Тулузом Лотреком, была расклеена по всему Парижу, и произвела настоящий фурор. А на следующий день, как это обычно говорят про великих, он проснулся знаменитым.
Наивный Нико Пиросмани
Нико Пиросмани – это тот самый художник из песни про «миллион алых роз». Жизнь грузинского самоучки была далеко не мёд и даже совсем не сахар, и в итоге Пиросмани остался обделен успехом. Если слава хоть как-то и пыталась пробраться к нему, то денежный успех переступал через него, словно и не замечал существования этого необычного человека.
Пиросмани совершенно не имел образования и брался за любую работу, которая попадалась ему под руку, – от пастуха до тормозного кондуктора, – пока ему в руки не попала кисточка. Нико научили рисовать странствующие художники, которые разрисовывали вывески разных лавок и духанов – это такой грузинский трактир или харчевня. Пока живопись не приносила дохода, Пиросмани пытался выкрутиться маленьким предпринимательством – вместе с другом он открыл молочную лавку, для которой нарисовал две вывески «Черная и белая коровы». Вскоре Нико осознал: ничто не может заинтересовать его так, как живопись и, в конце концов, он решился и бросил все остальные подработки, чтобы полностью себя посвятить искусству.
Пиросмани – художник-примитивист, его работы узнать довольно легко, особенно если они подписаны «Вывеска пивной Закатала». О том, как Нико рисовал свои вывески, знают немногие. Большого выбора у художника не было, и множество своих работ он рисовал на клеенках – самой дешевой альтернативе холста. Посетителям нравились вывески – сочные фрукты, пышные сады, тонкая виноградная лоза и аппетитные натюрморты пробуждали голод и идеально выполняли свою функцию, заманивая публику. Когда писать такого рода сюжеты Нико надоедало, он рисовал многолюдные и истинно грузинские застолья. Пиросмани часто бывал копирайтером и иллюстратором в одном лице – он придумывал названия для духанов и при этом подходил к ним креативно: например, «Шашлыки по-электрически» или «Одному не надо пить».
За два года до Первой мировой войны Пиросмани заметило общество художников, о нем написали несколько очерков в журналах, устроили персональную выставку, но война помешала успеху художника. После войны был введен сухой закон и многие питейные заведения закрылись, а закрытому заведению реклама не нужна, так что художнику стало просто не для кого рисовать. Только под конец его карьеры и, к сожалению, жизни, его творчество стало интересным миру.
Родченко и Маяковский – легендарный тандем
Вот кого бы наверняка хотели заполучить рекламные агентства прямо сегодня и прямо сейчас – это такую креативную команду, где копирайтер (поэт) – Владимир Маяковский, а арт-директор (художник) – Александр Родченко. А тогда их главным и единственным рекламодателем было государство. Новая экономическая политика, возникшая в 1921 году, очень сильно нуждалась в простых, доступных и мобильных СМИ. И здесь на помощь приходит рекламный плакат: всегда перед глазами, мелькает и привлекает внимание. Так целое десятилетие Родченко и Маяковский креативили и создавали некий отдельный пласт искусства – советскую рекламу или, если по-научному, – «конструктивизм в советском плакате». Этот самый конструктивизм подразумевал ясность идеи, броскость, правильное соединение шрифта и изображения со смыслом текста, а восклицательные знаки, стрелки и четкость форм сами по себе привлекали внимание. Именно здесь стихи Маяковского словно обретали свою настоящую форму, они и должны были бы так выглядеть, если бы мы могли их видеть.
Родченко, в свою очередь, решал свою художественную задачу не только с точки зрения заказа, но и, несомненно, подходил к ней со стороны искусства, а Маяковский не просто писал «завлекательные» стихи, но и использовал в рекламных плакатах юмор и неологизмы.
Родченко и Маяковский подписывались как «Реклам-конструкторы» и создавали невероятное количество плакатов, агиток и обложек для книг, но самыми популярными были, конечно, любимые и до наших дней рекламные плакаты – например, для ГУМа: «Нет места сомненью и думе, все для женщин только в ГУМе»; или знаменитое для Резинотреста: «Лучших сосок не было и нет, готов сосать до старых лет. Продаются везде. Резинотрест».
Одним из лучших и наиболее известных рекламных образов, созданных Родченко и Маяковским по заказу ленинградского отделения Госиздата, является плакат с возлюбленной Маяковского Лилей Брик в красной косынке – просто прямая трансляция энергии и оптимизма всего советского народа. Образ подчеркивал, что реклама страны Советов как нельзя лучше приближена к действительности, а на плакате может быть изображен каждый человек 20-х годов, «строящий социализм», жизнерадостный, красивый и грамотный.
За два невероятно продуктивных года совместной работы «реклам-конструкторами» было выполнено более 100 эскизов рекламных плакатов: около 60 из них тиражировались на страницах газет и журналов, выпускались отдельными листами на нескольких языках, остальные – выставлялись в витринах магазинов и вывешивались на специальных щитах. В 1925 в Париже на Международной художественно-промышленной выставке за цикл рекламных плакатов Маяковский и Родченко были удостоены серебряных медалей.
Сейчас многие рекламные авторы используют в оформлении старые советские формы и изображения «под Маяковского и Родченко». И недаром: ведь все это получилось у них настолько здорово, что совсем не хочется «декоммунизировать» этот удивительный тандем – хочется активно нести их искусство в массы. С оптимизмом. Пусть и без косынки.
Искусство в рекламе | Журнал DailyArt
Введите слово «искусство в рекламе» в строку поиска в Интернете, и, скорее всего, появится несколько источников по этой теме. Источники варьируются от присвоения изобразительного искусства до связей искусства и рекламы и их целей в мире. Кроме того, источники, представленные в этом поиске, могут предоставить вам больше вопросов. Или они могут ответить на вопрос, является ли связь между ними просто присвоением или воровством.Но в этой истории есть гораздо больше, чем просто это.
Что общего между искусством и рекламой?
В доводе о том, что цели искусства и рекламы очень похожи, нет ничего нового. В конечном счете, они разделяют одно и то же намерение оказать эмоциональное воздействие на зрителя или вызвать какой-то эмоциональный отклик.
Энди Уорхол, Банок с супом Кэмпбелла, , 1962, Современный музей современного искусства, Нью-Йорк, США.Вспомните все формы рекламы, которые вы видели на протяжении своей жизни.Есть ли что-то, эмоции или воспоминания, которые вы вспомнили из этого взаимодействия? Какой аспект этой рекламы, будь то на бумаге или в рекламе, запомнился вам? А теперь посмотрите на свои любимые произведения изобразительного искусства. Они остались с вами таким же образом? Компании используют этот вопрос и, как следствие, влияют на мир вокруг нас.
Мир поп-арта и рекламы
Такие художники, как Энди Уорхол, прославились тем, что использовали уже существующие изображения и произведения искусства для развития своих собственных работ.И работы Уорхола одновременно рекламируют определенные продукты, тем самым раздвигая границы того, что на самом деле означает создание искусства.
Энди Уорхол, Бутылка кока-колы , 1962, частное собрание. Аукционный дом Christie’s.Фактически, это один из лучших примеров того, как искусство и реклама встречаются. В своей карьере поп-артист присвоил множество образов, используя их для создания своей собственной формы искусства, которая в конечном итоге должна была бросить вызов представлениям о том, чем на самом деле является искусство. Уорхол сделал это с суповой банкой Кэмпбелла, коробками с таблетками Brillo, бутылками кока-колы, рекламными кадрами известных актеров и многим другим.
Другая сторона искусства / рекламная монета
Существует множество примеров, когда рекламные агентства использовали изобразительное искусство, чтобы охватить свою аудиторию. Известно, что такие компании, как Apple, Kitchen Aid, Orbit Gum и многие модные дома, берут то, с чем мы знакомы, с чем нам комфортно и что узнаем, и используют это для дальнейшей продажи своих продуктов и идей.
Работайте умнее, а не усерднее
Среди длинного списка рекламных объявлений, содержащих изобразительное искусство, возможно, некоторые из наиболее умных задают вопрос: «Что, если бы наш продукт существовал в том же промежутке времени, что и эти великие произведения искусства?» Реклама лекарства от шизофрении, которое имеет совмещен с автопортретом Ван Гога, спрашивает, что могло бы случиться, если бы мастер-художник принял их наркотик? Было бы вылечено его психическое заболевание? Или он сохранил бы ухо?
Реклама лекарств, вдохновленная: Винсентом Ван Гогом, Автопортрет .Рекламное агентство TBWA / PHS в Хельсинки. Финляндия, Zeldox: для шизофрении. Объявления Мира.Рекламные агентства, такие как то, которое сотрудничало с Министерством культуры и информационной политики Украины для повторного редактирования известных произведений искусства во время карантина 2020 года, используют девиз «работай умнее, а не усерднее». Они делают это для того, чтобы получить наибольшую реакцию. И действительно, почему бы не использовать что-то уже существующее, чтобы донести до компании желаемую точку зрения? Это увлекательно и актуально на 2020 год.
Искусство карантина с: Фредериком Лейтон, Орфей и Эвридика .Looma Creative.Дома моды, такие как YSL и Moschino, переосмыслили известные произведения искусства, чтобы повлиять на их дизайн одежды, а также для их коммерческого сбыта. Ниже представлена рекламная кампания YSL «Осень / Зима» 1998 года с фотографией Марио Сорренти на фоне изображения, созданного Эдуардом Мане по мотивам знаменитой Olympia .
Марио Сорренти для Yves Saint Laurant, коллекция Осень / Зима 1998, фотографии: Эдуард Мане, Olympia . Vista la Calle.Эдуард Мане, Олимпия, , 1863, Музей Орсе, Париж, Франция.На вынос
Реклама Say Media с: Sandro Botticelli, The Birth of Venu s. Агентство цифрового маркетинга PMG.Независимо от того, используют ли они общую идею художественного движения, размещают ли они свои продукты или рекламу в рамках известных произведений искусства или вообще воссоздают известное произведение искусства с помощью любого художественного средства, когда дело доходит до поиска, верно одно. искусство в рекламе. Изобразительное искусство — это мощный инструмент продаж и коммуникации, влияние которого нельзя игнорировать.
Источники:
- Бостонский колледж, Изобразительное искусство в рекламе может иметь неприятные последствия , Science Daily. 2011. По состоянию на ноябрь 2020 г.. .
- Хилл, Стивен. Искусство в рекламе . В блоге агентства цифрового маркетинга PMG, 2016 г. По состоянию на ноябрь 2020 г.
Искусство в рекламе — PMG
В прошлом веке искусство и реклама поддерживали взаимовыгодные отношения. Каждая дисциплина питается от другой.Например, в 1962 году Энди Уорхол создал 32 холста, на которых изображена банка супа Кэмпбелла. Споры, связанные с работами, помогли привлечь внимание публики к коммерческой иллюстрации и даже рекламе как искусству и искусству как рекламе. Позже Уорхол создал множество произведений искусства, изображающих банки супа Кэмпбелла и даже другие предметы, такие как скульптуры коробок Брилло.
Энди Уорхол Кэмпбеллс супа банок
Энди-Уорхол-the-can, Гэри Индиана
Уорхол-Энди-1928-1987-Цвет США-Кэмпбелл-S-Суп-банка
Коробка Brillo — скульптура Энди Уорхола — 1964
Альфонс Муха (1860–1939) был чешским художником и художником-декоратором в стиле модерн, наиболее известным своим особенным стилем.Он создал множество картин, иллюстраций, дизайнов и рекламных объявлений. В 1896 году он создал то, что во многих кругах считается произведением искусства, для рекламы Lefèvre Utile, или LU, производителя французского печенья, символизирующего город Нант в Сан-Паулу . На картине изображены представители высшего общества, наслаждающиеся беседой, шампанским, флиртом и, конечно же, печеньем.
Альфонс Мария Муха Лефевр Утиле, 1896 г.,
В 1954 году компания Kellogg’s поручила Норману Роквеллу изготовить деталь для крышки коробки с кукурузными хлопьями.Получившийся в результате веснушчатый рыжий мальчик является примером нескольких иллюстраций изобразительного искусства, которые Роквелл создал для рекламы.
Кукурузные хлопья Kelloggs Norman Rockwell
Для рекламы бразильской художественной школы Museu de Arte de São Paulo рекламная фирма DDB Brazil анализировала известных художников, как лягушек на уроках биологии.
Дали вскрыл
Расчлененный Пикассо
Ван Гог вскрыл
В 2011 году KitchenAid провела рекламную кампанию, вдохновленную художниками, чьи работы представляют свое время.Кампания была создана DDB, Бразилия, с иллюстрациями из 6B Estúdio.
Объявление KithenAid оформлено в стиле арт-деко художницы Тамары де Лемпицка
Реклама KitchenAid, вдохновленная поп-артом в стиле Энди Уорхола
Реклама KitchenAid в стиле модернистского художника Анри Матисса
Surrealist KitchenAid, вдохновленный Сальвадором Дали
В 2004 году Бэнкси довел идеи рекламы и коммерциализма до мрачного угла, создав провокационную работу, в которой Рональд Макдональд и Микки Маус весело держали испуганную обнаженную девушку за руки с каждой стороны.Образ девушки был воспроизведен с фотографии бомбардировки напалмом вьетнамской деревни в 1972 году, вызвавшей ужас и осуждение всего мира по поводу ведения войны. Работа изначально была сделана на бумаге для картриджей и выставлялась на международных выставках.
Бэнкси — Рональд Макдональд и Микки Маус — 2004
Художник Этьен Лави задался вопросом, как бы выглядел город, если бы рекламу заменили произведениями искусства.
Недавно итальянцы, по-видимому, были расстроены рекламой, в которой Давид Микеланджело держит в руке винтовку.
Давид Микеланджело с винтовкой
Это не первый случай использования произведений Микеланджело или других произведений искусства эпохи Возрождения в рекламе.
Стивен Дж. Шнайдер инвестирует в рекламный щит с использованием «Сотворения Адама», сцены из потолка Сикстинской капеллы Микеланджело
Реклама Say Media с использованием произведения Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
А теперь я оставлю вам еще несколько жемчужин искусства в рекламе.
Civita Art School ad — художник-рожденный-здесь-дали
Реклама Civita Art School, художник Уорхола, родившийся здесь
Рекламное объявление Агентства по перевозке изобразительного искусства, изображающее пародию на знаменитую «Девушка с жемчужной сережкой 1665 года» голландского художника Иоганна Вермеера
Реклама чая Lipton, вдохновленная «Постоянством памяти» Дали 1931 года
Печатная реклама «Orbit: Arcimboldo» сделана рекламным агентством Mark BBDO в Праге для компании Orbit.Выпущена в февр. 2008.
Мы возвращаемся к Уорхолу с рекламой «Орбиты».
Печатная реклама «Orbit: Warhol» сделана рекламным агентством Mark BBDO Prague для продукта Orbit Chewing Gum (бренд: Orbit). Выпущена в февр. 2008
Ура;)
8 примеров известного искусства в рекламе
От Тайной вечери к мыслителю мир рекламы любит заимствовать у мира искусства.Итак, войдите в удивительно свободный от доктрины мир творческой рекламы, где художники могут поиграть с некоторыми из великих деятелей истории искусства. Вот 8 примеров известного искусства в рекламе.
1. Тайная вечеря да Винчи , переосмысленный как стол игрока
Эта знакомая реклама онлайн-казино столь же кощунственна, как и хорошо оформлена. Единственное, чего не хватает, — это того прикосновения возвышенности, к которому да Винчи умел. Хотите увидеть настоящие вещи своими глазами? Знаменитая картина да Винчи находится в церкви Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, которую вы можете посетить в рамках тура Best of Milan.
Если есть что-то, что мы можем узнать из рекламы этого французского оптика, так это то, что из-за небольшого размытия получается отличный портрет. А использование автопортрета Ван Гога для иллюстрации (видите, что мы там сделали?) Делает эту идею хорошей рекламой. Вы можете найти портрет Ван Гога, на котором основана эта реклама, в Музее Орсе в Париже.
3.Двойник Пикассо для продвижения йоги
Эту рекламу фитнес-центра можно было бы рассматривать как подделку, если бы не такой хорошо оформленный комплимент. Он не только имитирует Пикассо, но и сочетается с фразой, которая не выглядела бы неуместной на одной из картин самого Пикассо. Лучший способ насладиться оригинальными работами художника? Конечно же, в Музей места рождения Пикассо.
4. Мондриан в рубляхЭта реклама логистической компании не только узнаваема, но и остроумна.Ибо кто не распознает основные цвета, блоки и линии, которыми славился Пит Мондриан, — даже если они лежат стопкой в углу, а не аккуратно сложены посередине? В конце концов, никто не хотел бы, чтобы их Мондриан, доставленный и доставленный, оказался на пороге их дома в груде обломков. Вы можете увидеть оригинал (в тактике) в Художественном музее в Гааге. А если вы любитель искусства, истории или приключений, вот чем можно заняться в Гааге, пока вы там.
5.Это не МагриттНам нравится эта реклама страхования Allianz, потому что она напоминает знаменитую работу Магритта как по форме, так и по значению. Он говорит нам смотреть мимо молотка, который, как нам кажется, мы видим, и понимать, что это действительно что-то другое — обычный пальчиковый молоток. Думаете, вам могут понравиться больше работы Магритта? Тогда пора посетить МоМА.
Эта остроумная немецкая реклама витаминов, питательных для мозга, — прекрасный (и забавный) намек на знаменитую статую Родена.Этот маленький гений уже понял, что нет лучшего места для созерцания, чем ванная. Если вы предпочитаете созерцать « Real Thinker», а также некоторые другие шедевры Родена, посетите музей Родена и полюбуйтесь своим взором.
7. Дали и странный мир инвестицийНа этой интерпретации произведения Дали « Искушение святого Антония » изображен деловой мир сегодня. Хотя мы не можем сказать наверняка, мы уверены, что Дали одобрит это сообщение.Если эти длинноногие существа пробудили у вас интерес к творчеству Дали, вы оцените посещение Дали Парижа, единственного места во Франции, полностью посвященного Сальвадору Дали.
8. Другой взгляд на ПикассоИногда все, что нужно для создания отличного объявления, — это связать две, казалось бы, не связанные между собой вещи и создать связь с помощью простой фразы. Et voilà, искусство, эээ, мы имеем в виду рекламу. Увидит ли это Пикассо таким образом, — это совершенно другая тема. Если вы хотите увидеть больше вещей в стиле Пикассо, пешеходная экскурсия по Пикассо и посещение музея Пикассо в Барселоне будут прямо у вас на улице.
Теперь, когда вы видели эти примеры известного искусства в рекламе, вам нужно больше художественного вдохновения? Посмотрите на эти знаменитые кулинарные картины или пейзажи, которые послужили вдохновением для некоторых из самых известных картин в мире.
Реклама — это искусство, и эти компании знают это
Любой, у кого есть опыт работы в бизнесе, знает, насколько важна реклама, особенно для новых брендов, у которых еще нет постоянных поклонников.Многие рассматривают рекламу как науку, поскольку она использует психологические инструменты, чтобы убедить аудиторию что-то купить. Однако если углубиться в этот вопрос, вы поймете, почему реклама — это искусство. В этой статье мы рассмотрим основы рекламного искусства и рассмотрим компании, которые убивают игру.
Если вы ищете способы создать арт-рекламу, которая повысит ваши продажи в 2020 году, обратите внимание на Penji. Благодаря неограниченному количеству дизайнов за фиксированную ежемесячную плату вы получите визуальные эффекты для рекламы, созданные экспертами по доступной цене.Дизайнеры Penji могут создать самые искусные дизайны, которые обеспечат успех вашему бренду. Если вам нужен дизайн для рекламы в социальных сетях, печатных плакатов или векторных рисунков, Penji — ваш лучший выбор.
Почему искусство важно в рекламе? Прежде чем мы углубимся в то, почему искусство так важно в рекламе, давайте сначала обсудим определение обоих компонентов. Реклама — это, по сути, плата за место в среде для продвижения продукта или услуги. Искусство же — это выражение идей и тем посредством творческих навыков.
В совокупности рекламное искусство использует творческие навыки и изобретательность для создания материала, предназначенного для продвижения. Он использует и редактирует лучшие фотографии, иллюстрации, видео или цифровые материалы, чтобы наилучшим образом рассказать историю бренда. Когда вы посмотрите на искусное создание самых умных объявлений, легко понять, почему реклама — это искусство.
Однако не все маркетологи видят эту точку зрения. Многие новички, например, думают, что реклама просто размещает фотографию продукта вместе с копией.Но маркетинг бренда или продукта должен выходить за рамки публикации пресс-релиза. Визуальная реклама, как разрушительная, так и традиционная, должна максимально использовать дизайн, чтобы передать смысл и побудить зрителей поддержать бренд. Копия, обычно создаваемая опытными копирайтерами, должна дополнять визуальные эффекты и связывать воедино все объявление.
Итак, как именно это делают специалисты по дизайну рекламы? Ответ — визуальная риторика. Хотя это может показаться немного научным, стоит изучить визуальную риторику или теорию того, как визуальные элементы используются для выражения идеи.
Опытные графические дизайнеры будут знать, как риторически оформить материал так, чтобы он говорил с сознанием и подсознанием зрителей.
10 компаний с впечатляющей арт-рекламойВот 10 компаний, которые показывают, насколько реклама похожа на искусство. Посмотрите, как эти художественные объявления творчески передают свои сообщения и вызывают интриги среди зрителей.
МакдональдсЭта промо-реклама McDonald’s Canada в 2018 году излучает стильную графику, но при этом не выглядит устаревшей.Реклама была сделана для продвижения их бургера Big Mac x Bacon Collab Limited Edition. Кампания основывалась на эксклюзивности индустрии моды и затрагивала такие темы, как уличная одежда и культура кроссовок. Черно-белый фильтр добавляет к визуальным эффектам культуру.
ИКЕАЭто объявление магазина мебели и бытовой техники, созданное в сотрудничестве с Hay, стильно, современно и изящно. Видео начинается с текста: «Интересно узнать о скандинавском дизайне будущего.Затем он предлагает зрителям расслабляющий, абстрактный короткометражный фильм, в котором есть катящийся стеклянный шар, распутывающиеся нити и парящая ткань.
Почта АвстралииЭта государственная корпорация предоставляет почтовые услуги на земле. Их промо-плакат точно выражает искреннюю теплоту рукописного письма, сродни объятиям. На фоне популярности онлайн-опций, таких как приложения для электронной почты и чата, красивое изображение передает золотое послание.
Консервейшн ИнтернэшнлОрганизация работает над защитой природы и сохранением ее как жизнеспособного источника пресной воды, продуктов питания, средств к существованию и стабильного климата.Таким образом, это изображение, которое они выпустили для Дня гордости, объединяет их главную пропаганду с другой своевременной причиной. Фотография разноцветных капель горючего на темном асфальте творчески передает послание.
ИпанемаЭтот плакат бразильского обувного предприятия представляет собой нечто среднее между редакционной фотографией и изображением скульптуры. Муза, Жизель Бундхен, выглядит потрясающе в сандалиях и в нахальном платье, сделанном из брызг воды.Сотрудничество направлено на повышение осведомленности о сознательном использовании воды, и, следовательно, о водном элементе изображения.
ДжипВ этой отмеченной наградами рекламе Jeep бренд представляет собой точку соприкосновения двух совершенно разных миров. На изображении изображены холодный синий волк и теплый золотой верблюд, образующие джип в его фирменном зеленом оттенке. Эта простая, но искусная реклама получила различные награды, в том числе «Золотой лев на открытом воздухе» в Каннах.
Хижина ВеберНемецкая марка головных уборов нарушила табу с помощью этого простого, но креативного плаката.На изображении изображены черные рисунки, напоминающие шевелюры и усы, на чем-то похожем на кусок старой бумаги. Тот, что слева, похож на Адольфа Гитлера, а тот, что справа, на Чарли Чаплина. Умный экземпляр говорит: «Это шляпа».
BudweiserАмериканский бренд светлого лагера ранее выпустил эту рекламу, которая показывает, как они поддерживают достойное дело. Кампания была направлена на то, чтобы привлечь внимание к их шагам по приготовлению пива с использованием 100% возобновляемых источников энергии.Соответственно, на изображении изображен вакуум внутри стакана с лагером, который также напоминает торнадо. Текст гласит: «Пиво против изменения климата».
KitchenAidНет ничего более искусного, чем руководить известными артистами. На этом плакате бренда бытовой техники Whirlpool Corp представлены изображения, вдохновленные искусством иконы французского фовизма Анри Матисса. В кампании также представлены изображения, вдохновленные другими художниками, такими как Энди Уорхол и Сальвадор Дали.
Луксор Хайлайтер Это объявление от Luxor представляет креативное изображение того, как их продукт используется в действии.На фотографии показана страница из старой книги с выделениями, образующими образ Че Геварры. Интересно, однако, что если вы увеличите масштаб объявления, то увидите, что содержание на странице действительно посвящено вождю партизан. Более впечатляющим является то, как весь кусок имеет смысл и как выделенная часть резюмирует произведение, таким образом сочетая красоту со смыслом.
Обновлено 29 апреля 2020 г.
Об авторе
Карла Денья Карла — писатель-фрилансер и телепродюсер.Она также является основателем Inspired Space, блога и магазина электронной коммерции для фрилансеров и искателей увлечений.
Что такое рекламное искусство? — Видео и стенограмма урока
Когда используется реклама искусства?
Барбара и ее команда работали в ведущей рекламной компании. Ей было поручено разработать тактику продвижения новой линии спортивной обуви.Ограничение на количество персонажей было очень маленьким, но у нее было несколько сообщений, которые она хотела передать.
Она хотела быть уверенной, что потребители осознают, что эта новая линия обуви доступна и ценна для всех людей. В то же время она хотела продемонстрировать, что эту обувь носят и высокопоставленные спортсмены. Не было способа в рамках установленного лимита символов передать потребителям все, что нужно Барбаре.
Поэтому она решила использовать искусство рекламы.Рекламное искусство часто используется для передачи мыслей и идей, которые невозможно передать словами из-за определенных ограничений и ограничений.
Стратегическая сторона рекламного искусства
Когда Барбара начала работать над своим заданием, она исследовала различные риторические стратегии, которые она могла бы использовать в своих работах. Она рассмотрела некоторые из наиболее распространенных стратегий.
Призыв простых людей
Эта стратегия требует, чтобы компания или убедитель представили свой продукт как доступный и выгодный для всех.Товар или услуга оформляются как предмет «для всех».
Association
Эта стратегия использует изображения, которые связаны с важными людьми и популярными идеями, чтобы укрепить сильную психологическую связь с продуктом. Пример стратегии ассоциации со знаменитостями.
Glittering Generalities
Эта стратегия относится к эмоционально привлекательным фразам (часто в сочетании с изображением продукта или услуги), которые очень тесно связаны с твердыми ценностями и убеждениями без каких-либо подтверждающих доказательств.Например, организация может заявить, что ее продукт или услуга являются лучшими в мире.
Помня об этих стратегиях, Барбара создала образы, на которых изображен всемирно известный спортсмен, игриво болтающий с людьми всех рас, гендерных идентичностей и классов. Все изображенные на фото были одеты в новую линию обуви. Прежде всего она выбрала слова «Высокая производительность». Экономическая эффективность. Круто ».
Включая всемирно известного спортсмена, она использовала стратегию ассоциации.Для демонстрации взаимодействия спортсмена с разнообразной группой людей, которые все носят этот продукт, используется стратегия простых людей. Выбранные слова и фразы, которые должны появиться вместе с изображением, продемонстрировали блестящую общую стратегию. Как правило, при создании рекламного искусства можно использовать несколько риторических стратегий. Сочетание выбранных стратегий будет зависеть от целевой аудитории, продвигаемого продукта или услуги и передаваемых сообщений.
Итоги урока
Хорошо, давайте сделаем обзор. Рекламное искусство — это графический дизайн, используемый для рекламы и продвижения товаров. Это форма визуальной риторики , которая представляет собой основу, с помощью которой визуальные образы используются для передачи сообщения, идеи или точки зрения.
Для успешного использования рекламного искусства необходимо разработать стратегию, которая включает целевую аудиторию, продвигаемый продукт или услугу и сообщение, которое необходимо донести. Существует множество риторических стратегий, которые можно использовать для убеждения и информирования потребителей с помощью рекламного искусства.Мы рассмотрели следующие:
- Простые люди апеллируют к стратегии , которая требует от компании или убедителя представить свой продукт как доступный и выгодный для всех
- Стратегия ассоциации , которая использует изображения, которые связаны с важными людьми и популярными идеями, для создания сильной психологической связи с продуктом
- Стратегия блестящих обобщений , которая относится к эмоционально привлекательным фразам (часто в сочетании с изображением продукта или услуги), которые очень тесно связаны с твердыми ценностями и убеждениями без каких-либо подтверждающих доказательств
Реклама, вдохновленная известными художниками
Художники редко могут представить, что произойдет с их работами, когда они сделают их достоянием общественности.Будет он популярен или нет? Люди поймут это или оценят? Трудно сказать. Еще сложнее сказать, вдохновит ли эта работа других. Рекламные объявления, представленные в этой коллекции, вдохновлены популярными картинами, что с каждым разом делает их все более популярными.
1. Сальваторе Дали
Художник-сюрреалист создал несколько рекламных объявлений, но не только. Его стиль также часто копировали в рекламе.
Взгляды Lipton на знаменитые расплавленные часы Дали, наклеенные этикетки Lipton.
Компания Volkswagen использовала визуальный стиль, искажая людей и предметы, для рекламы своих автомобилей.
Рекламу российского бренда Hi-Fi Audio, копирующую Мадонну Дали из Порт-Льигата.
2. Хокусай
Японского мастера укиё-э часто копировали, но это было больше в массовой культуре, чем в рекламе. Тем не менее, маркетологи воспользовались некоторыми из его самых известных картин.
Великолепная волна из джинсов для этого рекламного щита Levi’s.
Рекламный щит на Хоккайдо, Япония.
3. Леонардо да Винчи
Если бы потомки Леонардо получали доллар за каждую опубликованную рекламу, вдохновленную их предками, они, вероятно, уже могли бы выручить Грецию.
Мона Лиза привлекает некоторую компанию для рекламы этого сервиса онлайн-знакомств.
Кощунственная копия Тайной вечери для рекламы некоторых веб-сайтов, посвященных азартным играм в Интернете.
Энциклопедия, обещающая получить больше информации.
Pizza Hut также взяла на себя роль Моны Лизы, исполнив ту же позу, что и модель Леонардо на фотографии.
4. Picasso
Необычные формы испанского художника часто используются рекламодателями для создания визуального ориентира.
Поддельный Пикассо, созданный для рекламы фитнес-центра в Чехии.
Реклама Renault Megane, рекламирующая подушки безопасности и безопасность.
Отличная реклама, которая создает автомобиль в стиле Пикассо для Mazda.
Здесь вы найдете Пикассо, быстро зарисованный в рекламе Mountain Dew.
5. Огюст Роден
Для широкой публики самой известной работой Огюста Родена является «Мыслитель», скульптура человека, сидящего в задумчивой позе.
Реклама нутриента для мозга, которая пытается показать влияние на ребенка, заставляя его принять позу мыслителя.
В рекламе Nova 96.9 мыслитель выступает как тень фона.
Безвкусица и, вероятно, неправильное использование скульптуры в рекламе.
6. Рене Магритт
Рене Магритт не тот художник, которого больше всего копировали в рекламе, но он, вероятно, один из художников, которые вдохновили мир рекламы больше всего в плане идей.
Volkswagen снова в атмосфере, вдохновленной картинами Магритта.
Автопортрет Магритта использовался для продажи… блендера.
Многофокусный объектив хорошо проиллюстрирован этим визуалом, вдохновленным Магриттом.
Allianz представляет молоток в качестве щупа для пальцев, используя для этого знаменитую картину Магритта.
7. M.C. Эшер
Эшер известен своими умопомрачительными взглядами, которые часто используются в рекламе.
Блестящий вариант лестницы Эшера от Lego, слоган просто идеален: «Создавайте невозможное».
Volkswagen ставит свои автомобили в странные ситуации, чтобы продать свои коммерческие автомобили.
8. Энди Уорхол
Уорхол сам занимался рекламой как актер, его работа часто вдохновлялась продуктами и рекламой, а затем сама стала предметом рекламы.
Уорхол сам стал такой иконой, что добавление его прически на слоне делает ссылку сразу узнаваемой.
Lexus использует визуальный стиль Уорхола для продвижения своей продукции.
По непонятным причинам Orbit использует дизайн в стиле Уорхола для своей рекламы.
9. Ван Гог
Самые известные картины яркого художника часто используются в рекламе и легко узнаваемы благодаря своему уникальному стилю.
Подсолнухи Ван Гога были заменены в этой рекламе Lexus, довольно круто.
Zeldox — это лекарство от шизофрении, они пытаются продемонстрировать, как их продукт мог спасти ухо Ван Гога.
Не очень хорошая реклама, если вы спросите меня, но в ней действительно используется знаменитая картина Ван Гога.
Замечательный вариант, Alliance Française предлагает вам открыть для себя новые перспективы, изучая французский язык.
10.Пит Мондриан
Абстрактные картины Мондриана с использованием основных цветов повлияли на макет и теорию цвета в его время, а позже и на рекламодателей.
DeSerres — это художественный магазин, который использовал более 600 бутылок с краской, воссоздавшей Мондриана в своей рекламе.
Художественная логистическая компания, которая позаботится о том, чтобы ваши работы не сломались по прибытии, умная реклама.
Об авторе
Искусство в рекламе — Арт-блог
Допустим, вы графический дизайнер, и к вам приходит клиент с таким предложением: продвигать мой ресторан с концепцией совместной трапезы людей как социального опыта.Слоган будет: «Давайте знакомиться, один и все». И вот что интересно: вы должны делать это на холсте размером 1 1/2 дюйма, который представляет собой обложку спичечного коробки. Как бы можно было это сделать?
Фактический графический дизайнер в этом тематическом исследовании неизвестен, но он или она приняли эту задачу и пошли еще дальше: дизайнер создал визуальную историю из шести частей на небольшом пространстве, предоставленном обложкой спичечного коробки, чтобы проиллюстрировать желание владельца ресторана. И я думаю, что конечный результат — такой необычный и интересный — и успешный — способ рассказать эту историю, что я решил рассказать вам об этом здесь.
Сначала небольшая предыстория … этот спичечный коробок из коллекции моего деда, он был доставлен в ресторан Roy’s Place в Уэверли, штат Айова. Этот спичечный коробок датируется 1940-ми или 1950-ми годами, поскольку рекламируемые гамбургеры стоят всего 5 центов! (подробнее см. здесь).
Хорошо, давайте разберемся с этим. На первой панели изображены два осла, разглядывающих свои собственные груды еды, но по какой-то причине их связывает веревка.
Они оба начинают двигаться к своим стопкам еды, так как оба голодны.
Они попадают в борьбу, так как ни один голодный осел не может достать свою груду еды, так как веревка, связывающая их, стала тугой, и они не могут идти дальше.
Разочарованные ослы прекращают борьбу и перегруппировываются, и вопросительный знак между ними показывает, что они пытаются выяснить, как решить эту проблему, поскольку они действительно очень голодны.
У них внезапно возникла идея поесть вместе! Поэтому они сначала переходят к куче еды слева и наслаждаются едой вместе.
Наслаждаясь первой кучей еды слева (видите, как она теперь пропала?), Они переходят и наслаждаются вместе съедением правильной кучи еды. Миссия выполнена!
Разве это не здорово? Мне нравится, что вся эта история упакована на небольшой лист бумаги шириной в полтора дюйма.