РГУ им. А.Н. Косыгина
|
Директор Института дизайна Tел.: 8 (495) 811-01-01 доб. 1310 |
|
|
Семешкина Татьяна Владимировна
Заместитель директора |
Заместитель директора |
СТРУКТУРА ИНСТИТУТА ДИЗАЙНА
КАФЕДРЫ
- «Промышленный дизайн»
- «Графический дизайн и визуальные коммуникации»
- «Дизайн среды»
- «Дизайн костюма»
- «Декоративная живопись и графика»
- скульптуры и пластического моделирования
- рисунка и живописи
- инновационных технологий
- макетирования
- художественного стекла и керамики
- монументально-декоративного искусства
- моделирования и макетирования промышленных изделий
ОБ ИНСТИТУТЕ ДИЗАЙНА
Опираясь на опыт лучших дизайнерских школ, в 1996 году в МГУДТ был организован факультет дизайна, на базе которого стало осуществляться дизайн-образование по квалификации «Дизайн костюма» и специализации «Дизайн аксессуаров» в рамках этой квалификации.
По мере расширения деятельности в 2003 году факультет был преобразован в Институт дизайна. Сегодня институт представляет собой образовательную структуру, осуществляющую подготовку бакалавров и магистров по профилям
За время учебы студенты получают глубокие знания в области истории культуры и искусства, истории дизайна, науки и техники, овладевают основами скульптуры и пластического моделирования, компьютерного проектирования и информационных технологий. В студенческом Доме моделей ребята овладевают искусством презентации моделей одежды на подиуме.
Студенты успешно участвуют в самых престижных выставках конкурсах – «Русский силуэт», «Строгановский фестиваль молодых дизайнеров», «Лучшая работа года в области дизайна», Олимпиада дизайна, «Заводной апельсин», «Русский лён», «Бархатные сезоны в Сочи», «Другая мода» и др. Университет проводит и собственные конкурсы: «SHOES-STYLE»,« «Форум — Сочи», «Кремлёвские звёзды».
В подготовке молодых дизайнеров участвуют ведущие специалисты выпускники МГУДТ, МГХПА им. С.Г. Строганова, МАРХИ, Академии Глазунова, МГУ им. Ломоносова, среди которых кандидаты и доктора наук, профессора, члены Российской Академии Художеств, творческих союзов
Преподаватели и студенты – волонтеры Института дизайна принимают активное участие в акциях Благотворительного фонда «Грани таланта» — проводят занятия в Центре творческой реабилитации маленьких пациентов отделения врожденных пороков сердца НЦССХ им. А.Н. Бакулева.
С 2006 г. МГУДТ является официальным и эксклюзивным представителем первой в мире школы дизайна ESMOD International fashional university group – ESMOD MOSCOW, представляющую учебную программу «MASTER OF ARTS: FASHION& MARKETING». Преподаватели ИД принимают активное участие в подготовке специалистов по эффективному проектированию, управлению бизнес-процессами и организацией в индустрии моды. Обучение в ESMOD MOSCOW проходит параллельно с основным образовательным процессом (3 семестра). После успешного окончания выпускники получают:
-диплом о профессиональной переподготовке государственного образца по специальности «МЕНЕДЖМЕНТ ОРГАНИЗАЦИИ».
Слушателям программы предоставляется возможность пройти стажировку в Парижской школе дизайна ESMOD INTERNATIONAL, а также продолжить обучение, как в самой Франции, так и в любом представительстве Международной школы.
По окончании вуза молодые специалисты могут продолжить обучение в магистратуре, аспирантуре МГУДТ, а также освоить программу «Мастер делового администрирования-Master of Business Administration (MBA) по специализации «МВА»: бизнес-дизайн, реализуемой университетом. После успешного окончания обучения выпускники получают государственный диплом РФ о дополнительном профессиональном образовании с присвоением квалификации «Мастер делового администрирования – «МВА».
НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОФИЛИ ПОДГОТОВКИ
В соответствии с Федеральным государственным общеобразовательным стандартом высшего профессионального образования (ФГОС ВПО 3-го поколения) Институт дизайна осуществляет прием и подготовку бакалавров и магистров по направлению 54.03.01 «Дизайн» по следующим профилям: «Промышленный дизайн», «Графический дизайн», «Дизайн среды», «Дизайн костюма», «Дизайн аксессуаров».
Для специалистов профиля «Промышленный дизайн» объектами проектной и конструкторской деятельности являются промышленные изделия от единичного объекта до комплекса изделий, оборудование и оснащение помещений, средства визуальных коммуникаций, отвечающих наилучшим потребительским, эстетическим и конкурентоспособным требованиям.
Для специалистов профиля «Дизайн среды» объектами проектной и практической деятельности являются предметно-пространственные комплексы, внутренние пространства зданий и сооружений, открытые городские пространства и парковые ансамбли, предметные, ландшафтные и декоративные формы, комплексы их оборудования и оснащения.
Объектами профессиональной деятельности будущих специалистов профиля «Дизайн костюма» являются промышленные и авторские коллекции одежды, выполненные из тканых и нетканых материалов, кожи и меха, а также прикладные технологии декорирования элементов костюма.
Объектами профессиональной деятельности специалистов, получающих образование по профилю «Дизайн аксессуаров», являются промышленные и авторские коллекции одежды, обуви, головных уборов, кожгалантерейных изделий, украшений, фурнитуры и других аксессуаров, выполненных из различных тканей, кожи, меха, стекла, керамики, металла и других материалов.
Художественно-проектная деятельность специалистов профиля «Графический дизайн» направлена на создание гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды – средств рекламы и информации, полиграфического продукта, фирменного стиля. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурного пространства, способствуя формированию визуального ландшафта современности.
ВЫПИСКА ИЗ УЧЕБНОГО ПЛАНА
I. Цикл общих гуманитарных и социально-экономических дисциплин
Иностранный язык, Физическая культура, История, Философия, Культурология, Эстетика, Политология, Правоведение, Психология и педагогика, Русский язык и культура речи, Социология, Экономика.
I I. Цикл общепрофессиональных дисциплин (2700 часов):
Академический рисунок, Академическая живопись, Скульптура, Пластическое моделирование, Технический рисунок, История культуры и искусства, История дизайна, науки и техники, Информационные технологии в дизайне, Цветоведение и колористика, Основы декорирования, Организация проектной деятельности, Безопасность жизнедеятельности.
I I I. Цикл профессиональных дисциплин (3600 часов):
Профиль «Промышленный дизайн»
Основы композиции в промышленном дизайне, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования в промышленном дизайне, Макетирование в промышленном дизайне, Материаловедение в промышленном дизайне, Эргономика, Проектирование и моделирование промышленных изделий, Конструирование в промышленном дизайне, Компьютерное проектирование в промышленном дизайне, Проектирование средств визуальной коммуникации, Алфавиты, Защита интеллектуальной собственности.
Профиль «Графический дизайн»
Основы композиции в графическом дизайне, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования в графическом дизайне, Эргономика, Проектирование графической продукции, Компьютерное проектирование графической продукции, Проектирование средств визуальной коммуникации, Технология полиграфии и художественно-техническое редактирование, Макетирование, Типографика, Фотографика, Защита интеллектуальной собственности.
Профиль «Дизайн костюма»
Пропедевтика, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования костюма, Макетирование и проектирование костюма, Конструирование, конструктивное моделирование и технология изготовления костюма, Выполнение проекта в материале, Компьютерное проектирование в дизайне костюма, Материаловедение в дизайне костюма, История костюма и кроя, Основы прогностики.
Профиль «Дизайн аксессуаров»
Пропедевтика, Основы проектной графики, Основы теории и методологии проектирования костюма, Макетирование и проектирование костюма, Материаловедение в дизайне аксессуаров, Конструирование и технология аксессуаров, Выполнение дизайн-проекта в макете, Компьютерное проектирование в дизайне костюма, История костюма и кроя, Компьютерное проектирование в дизайне костюма, Декоративные технологии.
Профиль «Дизайн среды»
Основы композиции в графическом дизайне, Проектирование объектов среды, Компьютерное проектирование в дизайне среды, Конструирование объектов среды, Проектная графика, Основы теории и методологии проектирования объектов среды, Основы эргономики в дизайне среды, Организация архитектурно-дизайнерской деятельности, Архитектурно-дизайнерское материаловедение, Макетирование в дизайне среды, Дизайн и монументально-декоративное искусство в формировании объектов среды, Оборудование и благоустройство средовых объектов и систем.
IV. Практики:
Учебные (Рисовальная и Музейная), Производственная, Преддипломная.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Конкурсы
Hаучный форум дизайнеров. Приветствие ректора МГУДТ В.С. Белгородского.
Hаграждение студентов-победителей конкурса «Лучшая студенческая научная работа в области дизайна»
НАШИ БУДНИ
Дизайн-проект отдела • Energy-Systems
Проектирование торговых отделов
Дизайн-проект отдела одежды в магазине предназначен для создания продающей атмосферы, благоприятных условий для сотрудников фирмы и клиентов. Интерьер магазина должен быть узнаваемым, запоминающимся, привлекательным, чтобы посетители не только сами возвращались за покупками вновь и вновь, но еще и рассказывали знакомым о преимуществах найденной торговой точки.
Добиться столь впечатляющих визуальных характеристик не так просто как может показаться владельцу магазина одежды, для разработки подходящего дизайна необходимо заказать услуги грамотных и опытных специалистов, занимающихся подобными работами на протяжении многих лет. Такие мастера смогут подобрать наиболее подходящие дизайнерские решения оформления отдела, с учетом его индивидуальных особенностей и желаний заказчика.
При разработке дизайна необходимо учитывать специфику целевой аудитории, покупательную способность клиентов, их желания и требования. Очень многое зависит от того, какие товары реализуются в торговом отделе: оформление магазинов детской, женской и мужской одежды будет очень сильно отличаться. Заказывать дизайн необходимо у мастеров потому, что от качества оформления торговой точки зависит число клиентов, а значит общая прибыль компании.
Особенности оформления магазинов
Дизайн-проект отдела одежды должен создаваться людьми, которым известно, что дизайн торговой точки не должен преобладать над товарами, то есть, интерьер объекта не должен быть более привлекательным, чем реализуемые на его территории товары и услуги. Несмотря на то что концепция оформления вырабатывается с учетом особенностей сооружения и его целевой аудитории, специалистам нужно учитывать и современные тенденции в моде. В настоящее время наиболее популярным стилем отделки общественных и торговых заведений является минимализм. Он позволяет создавать привлекательный дизайн объектов, ориентированных на широкую публику.
Несмотря на высокую популярность минимализма, вовсе не обязательно следовать этому модному правилу. Интерьеры магазинов можно оформлять, делая упор на комфортность объекта, его уютность, домашнюю атмосферу и использовать для этого обычную деревянную мебель, облицовочные материалы пастельных оттенков и т. д.
Для оформления магазинов, реализующих элитные товары, к примеру, брендовую одежду и аксессуары, лучше использовать классический стиль оформления. С его помощью объект можно сделать по-настоящему эффектным, роскошным, соответствующим по цене и статусу представленным на полках предметам. Дизайн-проект дома в классическом стиле или магазина женской одежды тщательно продумывается нанятыми специалистами. Все элементы такого интерьера должны идеально подходить друг к другу, дополнять друг друга, создавать общий облик помещения.
Особое внимание при проектировании дизайна общественных заведений и торговых точек необходимо уделять системе освещения. В содержании дизайн-проекта обязательно должны быть схемы расстановки светильников и спецификации средств освещения. Современные технологии позволяют организовывать в магазинах женской одежды и белья динамическое освещение, с помощью которого можно выделять в отделе функциональные зоны, подсвечивать вещи из новых коллекций. Такое техническое решение существенно повышает привлекательность торговой точки у рядовых покупателей.
От используемых при создании дизайн-проекта технических и творческих решений напрямую зависит стоимость оформления интерьера. При разработке проекта для магазинов экономить на проектировании нельзя ни в коем случае. Стоимость создания профессиональной проектной документации можно рассчитать с помощью автоматического калькулятора.
Онлайн расчет стоимости проектирования
Сайт модного дома 👗 Alexander Bogdanov. 👠 Дизайнерская женская одежда класса люкс.
Сайт модного дома 👗 Alexander Bogdanov. 👠 Дизайнерская женская одежда класса люкс.Одежда
для утонченных женщин
Коллекция «Лондон» Осень-зима
2021/22
Собственные уникальные принты
Авторская вышивка для каждого изделия
Произведенные во Франции кружева
Лучшая фурнитура из Италии
Новинки
Каждая модель – маленькое произведение искусства, подлинник автора, без копий, реплик и прямых заимствований.
Посмотреть все Женщинам,которые предпочитают не эпатировать, а очаровывать
Моя одежда адресована достаточно утонченным, интеллигентным женщинам. Женщинам, чьё эстетическое «я» строится на оттенках, на полутонах. Женщинам, которые предпочитают не эпатировать, а очаровывать. У меня есть и яркие коллекции, но основа – нежные, пастельно-акварельные вещи. Они позволяют лучше передать нюансы текстуры, деталировки. В таких вещах лучше виден рисунок волокон, лучше видна строчка – все те чарующие мелочи, которые помогают влюбляться в одежду. Получается такой парадокс: будучи весьма спокойной по основному тону, вещь становится яркой. Но яркой в деталях, в нюансах.
Александр Богданов / Основатель и Главный Дизайнер
Вдохновение
Александр Богданов рисует принты для каждой капсулы коллекции, вдохновляясь путешествиями по всему миру. Коллекции, как правило, посвящены впечатляющим местам, зачастую не самым туристическим.
Материалы
Трикотажные полотна из Италии Специально созданные переплетения для комфорта в движении Натуральные матер иалы: шелк, визкоза, хлопок, лёнДетали
Уникальные трикотажные детали Авторские принты, нарисованные Александром Богдановым Авторские вышитые шевроныРомантика
ваших чувств
Каждая модель — маленькое произведение искусства, подлинник автора, без копий, реплик и прямых заимствований.
В каталогПовседневный стиль
Деловой стиль
Нарядные платья
В каталогИнтернет-магазин женской одежды от российского дизайнера Александра Богданова
Большой выбор образов
AlexanderBogdanov.com — идеальный интернет-магазин для покупки женской одежды напрямую от производителя. Здесь в удобном каталоге наши клиентки могут найти образ как для любого важного события в жизни, так и для повседневного ношения. Купить можно всего в несколько кликов. На выбор более тысячи моделей нескольких сезонов. Коллекции дополняются регулярно, при этом на коллекции прошлых сезонов предлагаются хорошие скидки.
Доставка с примеркой
Любую вещь из каталога интернет-магазина AlexanderBogdanov.com всегда можно заказать с бесплатной доставкой по всей России и примерить перед оплатой. Это позволяет быть уверенной в том, что модель идеально подойдет. Курьер может доставить несколько моделей на выбор, а покупательница заплатить только за те, которые идеально подойдут.
Оплата и возврат
Оплатить покупки из интернет-магазина AlexanderBogdanov.com можно любым удобным способом: наличными курьеры после примерки, банковской картой прямо на сайте, а также наложенным платежом. У каждого курьера в наличие мобильный терминал для оплаты по карте прямо у вас дома, после примерки. Интернет-магазин AlexanderBogdanov.com очень внимательно относится к удовлетворенности своих клиентов. Поэтому товар, который был куплен, но не подошел можно вернуть в течение 14 дней после покупки.
Выберите ваш город:
Вход
Регистрация
Авторизуйтесь, если вы уже зарегистрированы на нашем сайте
Заполните поля ниже
Восстановление пароля
Ссылка для смены пароля отправлена на ваш e-mail.
Введите e-mail, который вы указали при регистрации, и мы отправим вам ссылку для смены пароля.
Заявка отправлена
Наши менеджеры скоро Вам перезвонят
Хорошо
Вы подписались
на нашу рассылку
Благодарим за внимание к нашей компании, обещаем отправлять только важный и интересный контент.
Хорошо
Модель бережно добавлена в корзину
Что такое моделирование одежды — основные этапы, перспективы, где учиться
Моделирование и конструирование — это азы создания одежды, с которых начинают свой путь портные, дизайнеры и стилисты. Рассказываем, чем отличаются эти процессы и где нужно учиться, чтобы разрабатывать коллекции для LVMH, MaxMara и других крупных брендов.
Что такое моделирование и конструирование одежды
Процесс создания одежды выглядит так: сначала дизайнер создает эскиз, набросок будущего изделия. В нем он передает характер, пластику линий, цвет, намечает конструкцию. Эскиз может быть выполнен в разных стилях и техниках. Этот процесс называется моделированием.
Эскизы студентов итальянской школы моды Istituto Marangoni
Затем на основе эскиза строится чертеж, по которому выкраивается и шьется изделие. Это уже конструирование.
Если одежду шьют на заказ, для создания чертежа снимают индивидуальные мерки; в массовом производстве за основу берут типовую фигуру для каждого размера. Чем сложнее модель, тем больше элементов содержит чертеж и тем больше для него нужно данных.
Конструктор должен выразить идею дизайнера, обеспечить комфорт при носке одежды, учесть свойства материала, технологические особенности производства и другие условия. Например, расположить детали так, чтобы уменьшить расход ткани и уложиться в бюджет проекта.
Пример выкройки для женского платья
В конструировании выделяют два подхода:
- муляжный или макетный — когда ткань закалывается булавками на статичный торс или манекен. Такой подход используют для создания уникальных моделей haute couture, исторических костюмов или при работе с нестандартной фигурой.
- расчетно-графический — когда чертежи создаются по точным формулам. В современной практике используют около 5–7 типов расчетов.
При создании коллекций для модных показов дизайнеры используют муляжный подход
Перспективы профессии
Моделирование и конструирование — взаимосвязанные процессы. Их могут выполнять разные специалисты или один. Но даже если вы планируете заниматься только творческой стороной процесса, вам необходимо знать все тонкости создания одежды.
Навыки моделирования и конструирования нужны вам, если вы хотите построить карьеру в следующих профессиях:
- дизайнер одежды
- конструктор
- модельер
- портной
- закройщик
- технолог
- стилист
Где изучать моделирование и конструирование одежды за рубежом
Студентам, которые хотят изучать дизайн одежды, мы рекомендуем одну из лучших школ моды в мире Istituto Marangoni. Мы выбрали этот вуз по нескольким критериям:
- Опыт. Университет был открыт в 1935 году, за это время его окончили 30 000 человек. Здесь учились такие известные дизайнеры, как Доменико Дольче, Франко Москино, Алессандра Факкинетти.
- Репутация. Вуз входит в топ-10 лучших fashion-школ в мире (CEOWORLD, 2020). Рейтинг был составлен на основе отзывов 40 000 студентов, 50 000 специалистов отрасли и 30 000 работодателей.
- Расположение. Кампусы вуза находятся в главных столицах моды: Милане, Флоренции, Лондоне, Париже и Майами.
- Прикладное образование. 80% занятий — практика. Все преподаватели вуза имеют опыт работы в индустрии и являются ведущими профессионалами в своей сфере.
На кампусе есть все необходимое для работы: мастерские, материалы и оборудование
- Связь с индустрией. Студенты работают над реальными проектами для известных брендов. Этот опыт позволяет им стажироваться и работать в Vogue, LVMH, MaxMara и других компаниях такого масштаба.
В конце программы студенты презентуют свои коллекции на финальном показе. На него приглашают представителей ведущих компаний, журналистов и блогеров
Программы Istituto Marangoni
Моделирование и конструирование можно изучать как отдельным курсом, так и в составе бакалаврской программы, которая включает все этапы создания одежды: от эскиза до продвижения готовой коллекции на рынке.
Семестровый курс подойдет молодым специалистам, которые хотят повысить свою квалификацию. Это отличная возможность получить навыки и знания по построению выкроек и созданию модных фасонов.
Fashion and Pattern making
Семестровый курс
Кампус: Флоренция
Длительность: 6 месяцев
Стоимость: от € 9000
Предметы курса:
- Практика и исследования в области конструирования одежды
- Обзор fashion-сферы и будущих трендов
- Fashion-иллюстрация и технические чертежи
- Новые технологии и процессы при создании одежды
- Создание цифровых выкроек в программе Clo3D
Вступительные требования:
- диплом бакалавра по смежной специальности;
- уровень владения языком не ниже В2;
- мотивационное письмо;
- портфолио.
Подробнее
Как мы можем вам помочь
IQ Consultancy — официальный представитель Istituto Marangoni. Мы бесплатно подберем вам вуз и программу, подготовим к вступительным испытаниям, поможем составить сильное портфолио, оформим визу и организуем поездку.
Резюме Руководитель отдела дизайна, главный дизайнер одежды, креативный директор, Санкт-Петербург, по договоренности
Начальник концептуального отдела разработки коллекции — Анализ модных тенденций одежды. Посещение международных выставок ISPO (Мюнхен, Германия) Premiere Vision (Париж, Франция), Texworld (Париж, Франция), Intertextile Shanghai Apparel Fabrics (Шанхай, Китай) Cantonfair (Гуанчжоу, Китай). Сотрудничество с тренд бюро Carline. — Внедрение новых технологических и конструкторских решений в производство. — Исследование рынка, его тенденций для формирования дальнейшего развития и совершенствования продукта. — Создание ассортиментной матрицы на сезон. — Определение нового ассортимента с учетом тенденций рынка и ЦА. — Создание концепции коллекций одежды. Постановка задач дизайнерам. — Разработка различных линий одежды: одежда для спорта и отдыха, городской стиль, одежда для профессиональных спортсменов. Атак же работа по индивидуальным проектам: разработка олимпийской экипировки, универсиад, инструкторов горнолыжных курортов РФ, различных федераций спорта. — Организация работы с КНР и др. странами. Большая база поставщиков. — Организация и координирование работы концептуального отдела (отдела дизайна) и экспериментальных отделов по разработке одежды. — Составление индивидуальных планов. Создание рабочих графиков, контроль их исполнения. — Планирование производственных процессов полугодовых и более. — Разработка различных алгоритмов работы для взаимодействия с смежными отделами и удаленными от головного офиса. Организация совместной работы конструкторов, технологов, дизайнеров для решения краткосрочных задач. — Оптимизация, анализ и контроль эффективности производительности труда, включая обучение основам тайминга. Создание мотивации сотрудников. — Формирование задач и контроль выполнения презентационных материалов дизайнерами. — Создание форм документации. — Проверка документов для передачи производственному отделу перед запуском. — Выполнение планового объема. — Составление графиков отпусков, с учетом сезонности и общего плана отдела. — Начисление з\п сотрудникам. — Активное участие в жизни компании. Подготовка к выставкам, создание образов и луков для презентаций. — Организация Имидж проектов, фотосессий, показов, Подбор моделей, фотографов, визажистов, парикмахеров, операторов, аксессуаров, музыки итп. — Формирование предложений для отдела рекламы концепции по продвижению товара, оформлению магазинов. — участие в контроле работ по внешнему оформлению магазинов, мерчендайзингу, обновлению контента в соц. сетях и на сайте. — Обязательное присутствие на совещаниях по маркетингу и рекламе.
Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна
Институт дизайна костюма
Обучение в Институте проходит в очной и очно-заочной форме на кафедре дизайна костюма, кафедре живописи и рисунка, а так же в образовательном центре дизайна костюма.Институт текстиля и моды
Подготовка специалистов по направлениям института началась с момента создания ВУЗа в 1930 году. С этого времени институт готовит инженеров-технологов, инженеров конструкторов для текстильной и легкой промышленности. В последнее время институт развивает новые направления подготовки в области художественного проектирования изделий.В составе института 7 кафедр, 2 научно-исследовательские лаборатории и образовательный центр текстиля и одежды. Обучение проводится в очной и заочной формах, кроме этого существуют программы подготовки с ускоренным сроком обучения на базе профильного среднего профессионального образования. Для подготовки кадров высшей квалификации открыта аспирантура и докторантура по 8 научным специальностям.
Институт дизайна и искусств
Подготовка специалистов в области дизайна интерьера. Высокий научный потенциал преподавателей и тесное сотрудничество с ведущими музеями Санкт-Петербурга позволили начать подготовку искусствоведов. Кроме этого институт обеспечивает общую художественную подготовку студентов многих творческих и технологических специальностей университета.В составе института 3 кафедры и Информационный центр моды. Обучение проводится в очной, очно-заочной и заочной формах. Для подготовки кадров высшей квалификации открыта аспирантура по специальности «Техническая эстетика и дизайн».
Институт графического дизайна
Подготовка специалистов в области графического дизайна и рекламы началась в конце 90-х годов. В составе института 2 кафедры и образовательный центр графического дизайна. В институте развито международное сотрудничество с ведущими дизайнерскими вузами и фирмами. Обучение проводится в очной и очно-заочной формах.Институт дизайна пространственной среды
Первый прием абитуриентов на специальности в области дизайна и проектирования жилых комплексов и общественных зданий, а также объектов ландшафтной среды состоялся в 1996 году.Подготовка выпускников отличается не только серьезной художественной, но и инженерной подготовкой. Институт имеет контакты со многими проектными организациями города. Выпускники института способны решать широкий спектр пространственных задач, начиная от предметного наполнения жилой и общественной среды (как отдельных помещений, так и оборудования общественных пространств) до проектов отдельно стоящих комплексов жилого и общественного назначения. Дизайнеры воспитываются в понимании взаимосвязи художественного образа предметов и сооружений со структурой деятельности и конструктивной структурой, что и составляет архитектоническое содержание проектной работы. Основной методологический принцип подготовки специалистов – решение в процессе учебы реальных проектных задач как проектирования новой, так и реконструкции сложившейся среды.
В составе института 2 кафедры и образовательный центр. Обучение проводится по очной и очно-заочной формам.
Официальный сайт Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна
Северо-Западный институт печати
Институт существует уже более шестидесяти лет. Обучение в институте проводят кафедры трех факультетов. В настоящее время в институте на двух факультетах учатся более двух тысяч студентов по техническим, гуманитарным и творческим специальностям, чтобы приобрести одну из престижных специальностей для работы в издательствах, на полиграфических предприятиях, в книжной торговле. Есть все формы обучения – дневная, очно-заочная (вечерняя) и заочная. Институт развивает новые специальности. Специалисты отрасли повышают свою квалификацию на третьем факультете института – факультете дополнительных видов образования.
Официальный сайт
Кафедра дизайна костюма
История кафедры дизайна костюма
В течение многих лет отделение «Проектирование костюма» входило в состав кафедры «Художественный текстиль». Самостоятельный статус кафедра обрела в 1964 году. Елена Александровна Косарева – опытный модельер, основатель и первая заведующая кафедрой костюма ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, автор монографии «Мода ХХ век. Развитие форм костюма». Среди ее учеников сотни художников-модельеров, многие из которых стали сегодня известными дизайнерами одежды.
Сегодня учебный процесс на кафедре ориентирован на понимание необходимости единства между творческим процессом, технологическими инновациями и методами управления. Сокращение цикла жизни модных трендов, дробление вкусов потребителей обусловили подготовку специалистов, готовых работать как на крупных промышленных предприятиях, так и на малосерийных производствах.
Прекрасная подготовка по академическому рисунку и живописи дают выпускникам дополнительные преимущества в таких профессиях как художник-график журналов мод, художник декоратор, фотограф моды… Многие выпускники кафедры дизайн костюма находят себя в качестве художников театра и кино.
Студенты кафедры на протяжении всех 6 лет проходят обязательную практику в студиях известных дизайнеров одежды Санкт-Петербурга, на предприятиях легкой промышленности, в музеях, за рубежом. Школа находится в партнерских отношениях с ведущими европейскими центрами подготовки дизайнеров одежды.
Кафедра также является базой проведения многочисленных конкурсов и фестивалей, крупнейшим и наиболее значимым из которых является Международный конкурс молодых дизайнеров Благотворительного фонда Русский Силуэт.
Из существующих академических школ художественно-промышленного профиля Академия им. А.Л. Штиглица – одно из старейших и наиболее известных высших художественно-промышленных учебных заведений России, в образовательном процессе которого сохраняется то уникальное единство опыта и эксперимента, которое позволяет поднять конкретность прикладных знаний и навыков художника по костюму до уровня высокой проектной культуры.
Оснащенная апробированной базой художественных мастерских, а также располагающая блестящей коллекцией Музея прикладного искусства, Академия сегодня предоставляет уникальные условия подготовки дизайнеров костюма. Здесь сложилась та образовательная база, которая обладает реальной возможностью освоения всего диапазона уровней профессиональной подготовки: бакалавр дизайна, специалист — художник кино и телевидения по костюму, магистр дизайна и декоративно-прикладного искусства. Широкая вариативность учебного курса и междисциплинарные связи представляют собой уникальное взаимодействие моды, дизайна, изобразительного искусства и коммуникативного обучения. Философия кафедры основана на создании творческой учебной атмосферы, где инновации, изобретения и оригинальность могли бы развиваться в рамках различных, но связанных между собой тенденций.
Студентам крайне выгодно получать образование в Санкт-Петербурге – Культурной столице России. Хотя подобные направления существуют и в других городах, ни одно из них не сможет предоставить такие условия, поскольку Петербург является центром международной культуры и моды, он заполнен всеми уровнями рынка и промышленности, где выпускники смогут продолжить свою профессиональную карьеру.
Заслуги кафедры дизайна костюма признаны не только в России, но и её зарубежными коллегами. Академия является членом международных организаций: Европейской лиги институтов искусств, Европейской лиги мастеров искусств, Международной организации молодых творцов, Ассоциации дизайнеров графиков; сотрудничает с 11 зарубежными школами: Армении (Ереванская Государственная Художественная Академия, Германии (Высшая художественная школа дизайна, Берлин-Вайсензее), Индии (Художественный Фонд Нарена Бхику Рам Джейна, Нью-Дели), Франции (Некоммерческая организация — ассоциация «Симпозиум», Париж), Литвы (Академия Художеств Вильнюса), Китая (Государственный Институт Цзюцзяна), Финляндии (Университет прикладных наук (МУАС) г. Миккели и Компания «Saga Furs Oyj»), Италии (Высшая школа фэшн-дизайна и менеджмента, г. Флоренция), Германии (Школа модной фотографии «Fotoakademia» Феликса Крулла), Международным дизайн-центром в Дании и многими др.
{readmore:Подробнее о подготовке модельеров дизайна костюма}
Дизайнерская женская одежда, мужская одежда, обувь и сумки
Используйте код ACCOUNTSF при оформлении заказа
СОЗДАТЬ УЧЕТНУЮ ЗАПИСЬ
Когда вы создадите учетную запись, мы возьмем дополнительную скидку 10% на ваш заказ. Вы должны войти в свою недавно созданную учетную запись, чтобы погасить промокод. Введите промокод ACCOUNTSF при оформлении заказа. Код действителен в течение 6 дней с момента создания учетной записи. Код действителен только для одноразового использования. Никаких поправок к предыдущим покупкам.Предложение действительно только на saks.com (за исключением магазинов Saks Fifth Avenue, Saks OFF 5TH и saksoff5th.com). Недействительно для товаров, оформленных по предварительному заказу, покупки подарочных карт, благотворительных товаров или покупок сотрудников Saks Fifth Avenue. Не суммируется с другими акциями. Применяются исключения для дизайнеров (см. Ниже).
Исключения дизайнеров (исключены некоторые категории товаров): ACNE, Acne Studios, Agnona, Akris, Alanui, Alchemist, ALEJANDRA ALONSO ROJAS, Alexander McQueen, ALEXANDER WANG, Altuzarra, AMIRI, Ann Demeulemeester, ArQUILAZZURA , Attico, AZZEDINE ALAIA, BABY ZEN, BALENCIAGA, BALMAIN, Baume & Mercier, BIRKENSTOCK, Bottega Veneta, Boucheron, Bric’s, BRIGGS & RILEY, BRUNELLO CUCINELLI, BUGABOO, Burberry, Calvin Other Name, BVLGARI, BVL Гусь, Картье, Седрик Шарлье, CELINE, CHANEL, Chantelle, Charvet, CHLOE, Chopard, Christian Dior, CHRISTIAN LOUBOUTIN, Christian Louboutin, Christopher Kane, CLARKS, COLE HAAN, Commando, Comme des Garcons, COMME PLAY, David Des Garcons Юрман, De Beers, Dior, Dior Homme, Dolce & Gabbana, DR MARTENS, Dries Van Noten, EBERHARD, EIDOS, Emilio Pucci, ERDEM, ERGOBABY, Ermenegildo Zegna, ETHAN K, Eton, FEAR OF GOD, Fendi, Fendi Casa, FPM , Франк Мюллер, ФРЕШ, ГАННИ, ДЖАНВИТО РОС SI, Giuseppe Zanotti, Givenchy, GRAFF, Gucci, Haider Ackermann, Hanky Panky, Hanro, HEARTS ON FIRE, Hermes, Hermès Watches, Heron Preston, HOORSENBUHS, Isabel Marant, ISAIA, Issey Miyake, IWC, Jaeger-Lecoutout, ДЖИММИ ЧОО, ДЖОН ЛОББ, ДЖУЛИСКА, Джунья Ватанабе, КЕЙТ СПЕЙД, КЕНЗО, ХАЙТ, КИТОН, ЛА КОНТРИ, ЛА ДУБЛЕЖ, ЛАНА ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ, ЛАНВЕН, ЛЕ КРЕУЗЕ, Ле Лабо, Ле Мистер, ЛИБЕРТИН, ЛОУЭ, Лоро Пиана, ЛЬВИР, МАСШТАБ , Mackenzie-Childs, MACLAREN, Maison Margiela, MANOLO BLAHNIK, MANSUR GAVRIEL, Marc Jacobs, Marni, Marques’Almeida, MAXI COSI, MCM, Michael Kors Collection, Michael Michael Kors, Michele, Michele Watches, Mikimoto, Missoni, Miu Miu Moncler, Monse, Montblanc, MOOSE KNUCKLES, MOSCHINO, MOVADO, Movado Edge, Movado Motion, MSGM, MZ WALLACE, N / A, Natori, Nicole Benisti, Nocturne # 22, noir kei ninomiya, NUNA, Off-White, PACO RABANNE, Palm Angels, Питер Пилотто, Piaget, PIERRE BALMAIN, PIERRE CORTHAY, Pomellato, Prada, Puiforcat, Ralph Lauren, Ralph Lauren Purple Label, RHUD E, RICK OWENS, Rick Owens DKSHDW, Rimowa, Roger Dubuis, ROGER VIVIER, ROI DU LAC, Rokh, Rosie Assoulin, SACAI, SAINT LAURENT, Saint Louis, Salvatore Ferragamo, Samsonite, Sara Battaglia, SENTALER, ROCHA, Shinola, SENTALER, ROCHA, Shinola, , STELLA MCCARTNEY, STOKKE, Sydney Evan, SYDNEY EVANS, TAG Heuer, THE FUR SALON, THE LAUNDRESS, NORTH FACE, THE ROW, Thom Browne, TIMBERLAND, Tod’s, TOMAS MAIER, TORY BURCH, TOTEME, Tre, Australia, UGG , Unravel, UPPAbaby, Vacheron Constantin, Valentino, VALENTINO GARAVANI, VEILANCE, VEJA, Venus Et Fleur, Versace, VETEMENTS, Victoria Beckham, Victoria Beckham, Vitamix, Wacoal, Zegna, ZIMMERMANN, WAYB, OFF WHITELED BENTI, AMIINA , FREE CITY, TORY BURCH, LOUBOUTIN, FENDI, ISABEL MARANT, FENTY, NSF, RICK OWENS, COMME PLAY, LAFAYETTE 148, BARBOUR, Aje, Merlette, FEAR OF GOD X ZEGNA, COMME DES GARCONS, REESE COOPER, ZWILL, ZWILL MIYABI, BACCARAT, TORY BURCH, VERONICA BEARD, Baccarat, DYSON, PLAN C, Fear Of God, GOLDEN GOOSE, UGG, ANITA K O, REPOSSI, SHARON KHAZZAM, SPINELLI KILCOLLIN, SUZANNE KALAN, TAMARA COMOLLI, FERRAGAMO, MIKIMOTO, ASSAEL, ASSAEL — CA, YOKO LONDON, GLOBBER SCOOTER, CHINATOWN MARKET, LAQUADALL, SMITH, MCQMANN, МАКВАЛЛ , Valentino, Mackage, VERSACE JEANS COUTURE, DOLCE & GABBANA, LES TIEN, COTTON CITIZEN, AMBUSH, MM6, GAUCHERE, LEVIS, ELEPHANTITO, KROST, LA PERLA, TOM FORD, TESLAR, MALLET, PROJUBADING , ИЛЕАНА МАКРИ, Дж. У. АНДЕРСОН, Элизабет Лок, ДЭВИД УЭББ, Off White Home
Акция может быть приостановлена или прекращена в любое время.Рекламная ценность предназначена только для рекламных целей, без выплаты денег или другой ценности в обмен.
Stein Mart | Женская одежда, дизайнерские бренды, домашний декор
Прошли те времена, когда вам приходилось заглядывать в торговый центр, чтобы купить новые вещи, такие как одежда и предметы домашнего декора. Благодаря Интернету стало проще купить новую пару джинсов или кухонных полотенец, не выходя из дома. Что еще интереснее, вы можете выбирать из множества продуктов всего за несколько кликов! К настоящему времени вы, вероятно, решили обновить свой гардероб ключевыми предметами, чтобы улучшить свой образ.От повседневных платьев до нарядов для особых случаев — наши коллекции предлагают самый стильный ассортимент для ваших личных нужд. Всегда оставайтесь модными, даже если вы работаете из дома со своими фабриками. Наша одежда предназначена для женщин разных размеров. Независимо от того, размер у вас 2 или XL, вы можете оставаться на вершине своей стильной игры, облачившись в наши современные дизайны. Итак, если вы собираетесь встретить своих друзей спустя долгое время, оденьтесь, чтобы произвести впечатление, с нашим выбором платьев, комбинезонов, топов и блузок, шорт, капри и брюк.Изучите наш ассортимент вечерних платьев для драматической, но в то же время гламурной сцены на официальном мероприятии. Независимо от случая или сезона, в Stein Mart всегда найдется что-то для вас.
Мебель для дома — предметы первой необходимости для кухни, коврики и многое другое
Освежите свой дом предметами первой необходимости, которые можно найти на веранде и в обеденной зоне. Создайте уютное место, когда ваши друзья приходят выпить пива или приготовить барбекю. Начните с рассмотрения нашей категории товаров для дома, в которую входят предметы первой необходимости, такие как коврики, настольные лампы и подушки.Обновление вашего дома не должно вызывать стресса, так как вы можете легко добавить несколько элементов, таких как коврики, покрывала, люстры и картины. Соевые свечи и декоративные кружки так же просто, как и положить их на боковой столик, сделают ваш дом убежищем, в котором вы хотели бы жить вечно. прихватки. Приготовление еды для семьи, совместный ужин с соседями и приготовление еды для романтического свидания дома теперь стали еще более особенными благодаря предложениям Stein Mart для дома.
Аксессуары — стильные чемоданы, сумки и шарфы
Наряд никогда не обходится без аксессуаров, поэтому обязательно просмотрите нашу коллекцию дизайнерских сумок. Выбирайте из множества роскошных сумок от Louis Vuitton, Prada, Valentino, Gucci и многих других, чтобы мгновенно обновить свой образ. У нас также есть выбор предметов багажа, чтобы хранить ваши ценности, пока вы наслаждаетесь отдыхом на острове. Чтобы создать свой образ, вы можете положиться на наш ассортимент серег, ожерелий и браслетов, которые дополнят любой наряд.Помимо элегантных солнцезащитных очков и очаровательных шляп, мы даем вам множество шарфов, которые достаточно стильны, чтобы выставлять их напоказ, куда бы вы ни пошли. У нас есть простая пашмина и винтажные шелковые шарфы Hermes для тех дней, когда вы чувствуете себя очень модно.
Наш еженедельный блог о моде — За швами
Оставайтесь в тренде с нашим еженедельным блогом о моде. Делайте заметки от наших покупателей и стилистов, чтобы поднять свой стиль на новый уровень. Получите необходимую помощь, когда дело доходит до стилизации ваших любимых вещей из наших коллекций или украшения вашего дома в соответствии с сезоном.Хотите эксклюзивный доступ к нашим советам, рекомендациям и тщательно подобранным стилевым изменениям, которые помогут вам в этом? Добавьте эту страницу в закладки сейчас и никогда не пропустите от нас обновления
!
Одежда, мерчандайзинг и дизайн — Департамент одежды, мероприятий и гостиничного менеджмента
«Сам кампус меня продал. Но по большей части это были возможности, которые представил штат Айова, и я чувствовал, что могу процветать в этой среде ».
Прочтите рассказ Ханны.
Место, чтобы быть
Университет штата Айова (ISU) — это место, где можно купить текстиль и одежду. Наши студенты, преподаватели и сотрудники находятся на переднем крае образования в этой отрасли. Вот несколько причин, по которым сотни студентов выбирают программу одежды, мерчендайзинга и дизайна штата Айова:
- Получение возможностей для создания модели , дизайна и проведения ежегодного показа мод — одного из крупнейших показов мод в стране, созданного студентами.
- Обучение в ультрасовременных объектах , таких как лаборатория консервации текстиля, подробная историческая коллекция одежды, центр производства одежды и музей одежды, которые познакомят вас с новым оборудованием и сложными процессами.
- Использование высокотехнологичного оборудования , такого как трехмерный сканер тела, цифровой принтер промышленного размера и новое программное обеспечение для проектирования. Практический опыт работы с этим оборудованием трудно найти в других школах, и он дает вам преимущество при стажировке, работе и аспирантуре.
- Обучение у некоторых из лучших специалистов в данной области . Факультеты одежды, мерчандайзинга и дизайна имеют разный опыт (академический, отраслевой и издательский), который поможет вам узнать, что нужно для успеха в этой области.
Как студент, изучающий одежду, мерчандайзинг и дизайн, вы получите исчерпывающую базу знаний о текстильной и швейной промышленности, включая стратегии мерчандайзинга и маркетинга, разработку продуктов и производственные процессы.Вы определите свой карьерный путь, выбрав один из вариантов мерчендайзинга, дизайна или разработки продукта для этой степени бакалавра наук.
Лучшие программы в США
Рейтинг 2020 Fashion School показывает, что наши программы модного дизайна и мерчендайзинга занимают 5-е место среди программ общественной моды. Модный мерчандайзинг занимает первое место на Среднем Западе, а дизайн одежды — №3 на Среднем Западе.
Подробнее.
Креативный и технический дизайн
Как дизайнер, ваш вариант был аккредитован Национальной ассоциацией школ и искусства и дизайна.Ваши исследования будут посвящены традиционным ручным методам и высокотехнологичным инновациям в создании моделей, иллюстрации, строительных методах, дизайне поверхностей и структур, техническом дизайне и процессах портфолио. Представьте свои модели на знаменитом показе мод в штате Айова.
Информация о программе
Требования к учебной программе
Требования к каталогу 2020-21 (PDF)
4-летние планы
2020-21 образец 4-летнего плана (PDF)
Разработка продуктов и инновации
Как новатор в области продуктов, примените свои знания в области текстиля и дизайнерского мышления для разработки и создания прототипов продуктов для специальных рынков, включая аксессуары, мягкие товары, не относящиеся к одежде, и функциональный дизайн.
Информация о программе
Требования к учебной программе
Требования к каталогу 2020-21 (PDF)
4-летние планы
2020-21 образец 4-летнего плана (PDF)
Управление продуктами и снабжение
Используйте сбалансированный подход к творчеству и аналитике. Научитесь управлять продуктом по мере подготовки каждого стиля к производственному процессу. Управляйте стилем и деталями линии, источниками материалов и производства, контролем затрат и своевременной доставкой, чтобы предлагать своим клиентам исключительное качество и ценность.
Информация о программе
Требования к учебной программе
Требования к каталогу 2020-21 (PDF)
4-летние планы
2020-21 образец 4-летнего плана (PDF)
Мерчандайзинг и аналитика розничной торговли
Как мерчендайзер, разберитесь в мире покупок, визуального мерчандайзинга, розничного маркетинга, предпринимательства, а также управления товарами и брендами. Продвигайтесь вперед с предпринимательским бизнес-планом для обычного бутика или онлайн-предприятия.Соревнуйтесь и учитесь, представляя свои идеи жюри на ежегодной выставке предпринимательства штата Айова.
Информация о программе
Требования к учебной программе
Требования к каталогу 2020-21 (PDF)
4-летние планы
2020-21 образец 4-летнего плана (PDF)
Хотите разнообразить родственную специализацию или степень?
Также имеется сертификат мерчандайзинга.
Модные коммуникации
Как модный инфлюенсер, ваши исследования будут основываться на основах мерчандайзинга, визуального мерчендайзинга, прогнозирования тенденций, маркетинга и предпринимательства.Добавьте необходимое дополнительное образование в области журналистики, связей с общественностью, организации мероприятий или коммуникационных исследований, чтобы подготовиться к карьере в журнале, связях с общественностью, цифровом влиянии и визуальном опыте клиентов.
Информация о программе
Требования к учебной программе
Требования к каталогу 2020-21 (PDF)
4-летние планы
2020-21 образец 4-летнего плана (PDF)
Опция ускоренной степени
Опция ускоренной степени доступна для каждой из этих опций.
Заинтересованы в магистратуре?
Доступны программы бакалавриата и магистра наук одновременно.
Примите участие
Программы обучения за рубежом AMD
Программа по одежде, мерчандайзингу и дизайну предлагает различные международные возможности через офис международных программ Колледжа гуманитарных наук.
Карьера и практика
Выпускники программ одежды, мерчандайзинга и дизайна хорошо подготовлены к поступлению на работу в области технического и креативного дизайна, закупок, визуального мерчандайзинга и поиска поставщиков.Они также могут продолжить обучение в аспирантуре.
Программы магистратуры в области одежды, мерчендайзинга и дизайна
Карьерные услуги
Подготовьтесь к следующей работе или стажировке в Career Services, где сотрудники помогут вам с поиском работы и стажировки, подготовкой к собеседованию и рассмотрением резюме / сопроводительного письма.
Ознакомьтесь со списком возможностей карьерного роста в сфере производства одежды, мерчандайзинга и дизайна.
Стажировки
Стажировки доступны в корпоративных штаб-квартирах розничных продавцов, дизайнерских фирмах любого размера, магазинах, агентствах электронной торговли, выставочных залах, костюмах, стилистах, фирмах по связям с общественностью, журналах, каталогах компаний, фирмах справедливой торговли, прогнозных фирмах и торговые центры. Студенты изучают потенциальные возможности стажировки и работодателей в двух классах: AESHM 113, профессиональное развитие, и AESHM 311, семинар по вопросам карьеры и стажировки.
Чтобы подать заявку на стажировку и работу на полный рабочий день, используйте CyHire, ярмарки вакансий на кампусе, услуги карьерного роста и поговорите со своим координатором стажировки.
Посмотрите, где проходили практику другие студенты. Посетите Career Connections.
Готовы к следующему шагу?
Как стать модельером | Узнать о вакансиях
Чем занимается модельер?
Модельеры создают одежду и модные коллекции. Они могут работать в сфере высокой моды или дизайнерской одежды прет-а-порте, а также в уличной моде. Дизайнеры часто специализируются на определенных типах одежды — например, на мужской, детской или спортивной.
Эта роль обычно включает:
- Работа в соответствии с инструкциями по проектированию (известными как краткие)
- анализ или прогнозирование тенденций в тканях, цветах и формах
- создание концептуальных досок и досок настроения (набор предметов для отражения настроения, таких как фотографии, фрагменты ткани и образцы цветов)
- разработка основных форм (блоков) с помощью шаблонов
- смета затрат на материалы и производство
- поиск поставщиков
- Наблюдение за изготовлением образцов одежды
- проведение собственных презентаций, например, для финансовых отделов и мерчендайзеров
Дизайнеры часто работают в тесном сотрудничестве с технологами одежды и машинистами по обработке образцов.Роль также может включать поддержание связи с производителями (часто находящимися за границей), чтобы убедиться, что дизайн воспроизводится точно.
Что мне нужно сделать, чтобы стать модельером?
Чтобы стать модельером, вам нужно хорошо разбираться в цвете и форме. Вам потребуются такие навыки, как выкройка и шитье. Вам также нужно будет уметь определять тенденции.
Обычно вам потребуется соответствующее высшее образование, например, базовая степень, HND или степень дизайнера моды.Курс, который учит как дизайну, так и техническим навыкам, даст вам практические знания, необходимые для работы в отрасли.
При выборе курса важно провести исследование, прочитав отраслевую литературу и поговорив с различными провайдерами курсов. Вам следует внимательно проверить, какие области охватываются на протяжении всего курса и какие связи имеет отдел моды с индустрией.
Хорошей отправной точкой для исследования провайдеров обучения является список колледжей, которые являются членами Британского совета моды.Совет признает, что эти учреждения предлагают высококачественное обучение моде.
Вам нужно будет составить портфолио из ваших работ, которое вы сможете взять с собой на курсы и собеседования. Ваше портфолио должно включать мудборды, дизайны и технические чертежи. Работодатель или колледж также могут попросить вас взять с собой настоящую одежду, которую вы изготовили.
В этой отрасли существует сильная конкуренция за рабочие места, поэтому любые контакты и опыт работы, которые у вас есть, например, во время стажировки, помогут при поиске работы.
Где я мог бы работать?
Вы будете работать в студии или мастерской, но можете поехать к производителям (часто за границу). Вы также можете совершить исследовательские поездки, например, в художественные галереи, выставки или в определенные места или страны, связанные с темой дизайна.
Будущее моды: технологии и промышленность
Взгляд на эволюцию индустрии моды и ее дальнейшее развитие: от гардеробных AR / VR до умных тканей, изменяющих температуру, и т. Д.
Мода всегда была в авангарде инноваций — от изобретения швейной машины до развития электронной коммерции. Как и технологии, мода ориентирована на будущее и носит цикличный характер.
По оценкам отраслевых аналитиков CB Insights, к концу десятилетия его стоимость превысит 3 трлн долларов, сектор моды также является одной из крупнейших в мире.
И сегодня модные технологии развиваются быстрее, чем когда-либо.
Роботы, которые шьют и режут ткань, алгоритмы искусственного интеллекта, предсказывающие тенденции стиля, зеркала виртуальной реальности в гардеробных и множество других инноваций показывают, как технологии автоматизируют, персонализируют и ускоряют модное пространство.
В этом отчете мы рассмотрим тенденции, которые меняют дизайн, производство, распространение и продажу нашей одежды и аксессуаров.
Содержание
- Дизайн продукта
- AI становится дизайнером
- Как ИИ влияет на бренды
- Производство
- Что значит быстрая мода для сезонов
- Стремление к устойчивому развитию в моде
- Быстрая итерация и производство
- Оптимизация цепочки поставок модной одежды
- 3D-печать персонализированной одежды
- Новые конструкции роботов для производства модной одежды
- Инвентаризация и распространение
- RFID для проверки, автоматизации и онлайн-интеграции
- Блокчейн в цепочке поставок модной одежды
- Масштаб распространения одежды
- Модные бренды D2C избегают розничной торговли
- От владения к пользователю: рост предложения «одежда как услуга»
- Автоматизированные склады
- Розничная торговля и виртуальный мерчандайзинг
- AR / VR переопределяют опыт работы в Интернете и в магазине
- Цифровые стилисты становятся персональными
- Что дальше? Тенденции высокотехнологичной моды, за которыми стоит следить
- Носимая техника: ювелирные изделия, одежда и обувь
- Виртуальная мода
- 3D-сканирование в швейной промышленности
- Новые ткани
- Синтетический носитель
- Криптовалюты
- Прямая трансляция и майнинг в социальных сетях
- Заключительные мысли
- Дизайн продукта
Дизайн продукта
Tech автоматизирует модельераМодные бренды всех размеров и специальностей используют технологии, чтобы понимать клиентов лучше, чем когда-либо прежде.
Источник: Project MuzeПо мере того, как эти усилия по сбору данных становятся все более изощренными, искусственный интеллект изменит подход брендов к дизайну и разработке продуктов с упором на прогнозирование того, что клиенты захотят носить в следующий раз.
Вне моды производители уже используют искусственный интеллект для создания готовых прототипов для различных продуктов, от деталей самолетов до оборудования для гольфа. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, к 2030 году рынок программного обеспечения для генеративного проектирования составит 44,5 млрд долларов.
AI становится дизайнером
Компания Google уже провела испытания модного дизайна с использованием ИИ, управляемого пользователями, с помощью Project Muze — эксперимента, который компания развернула в партнерстве с немецкой платформой моды Zalando в 2016 году.
Проект обучил нейронную сеть понимать цвета, текстуры, предпочтения стиля и другие «эстетические параметры», полученные из отчета Google Fashion Trends Report, а также данных о дизайне и тенденциях, полученных от Zalando.
Исходя из этого, Project Muze использовал алгоритм для создания дизайна, основанного на интересах пользователей и согласованного с предпочтениями стиля, признанными в сети.
Amazon также вводит новшества в этой области. Один проект Amazon, возглавляемый израильскими исследователями, будет использовать машинное обучение, чтобы оценить, является ли предмет «стильным» или нет.
Другой, из отдела исследований и разработок Amazon Lab126 в Калифорнии, использовал бы изображения, чтобы узнать об определенном стиле моды и создать похожие изображения с нуля.
Если это звучит как «быстрая мода от Amazon», то, вероятно, так оно и есть. В 2017 году гигант электронной коммерции запатентовал производственную систему, позволяющую изготавливать одежду по запросу.Технология может использоваться для поддержки линии Amazon Essentials или поставщиков в логистической сети Amazon.
Конечно, результаты разработки искусственного интеллекта, свободного от человека, не всегда готовы к взлетно-посадочной полосе. Многие дизайны, созданные для пользователей Google Project Muze, представляли собой невыносимые каракули и каракули, в то время как в некоторых отчетах об инициативе Amazon Lab126 результаты дизайна назывались «грубыми».
Более того, использование алгоритмов для создания одежды временами приводило к обратным результатам. В 2019 году, например, было обнаружено, что ряд онлайн-продавцов футболок развертывают ботов для очистки изображений (под которыми люди комментировали «Я хочу это на футболке» или тому подобное) и загружали их на торговые площадки, чтобы производиться и продаваться по запросу.Это быстро вызвало критику и обвинения в нарушении авторских прав и краже интеллектуальной собственности.
Тем не менее разрыв между разработками, созданными искусственным интеллектом, и проектами, созданными руками человека, сокращается. В апреле 2019 года искусственный интеллект DeepVogue занял второе место в общем зачете и получил приз зрительских симпатий на Международном конкурсе инноваций в дизайне одежды в Китае. Система, разработанная китайской технологической фирмой Shenlan Technology, использует глубокое обучение для создания оригинальных дизайнов, основанных на изображениях, темах и ключевых словах, импортированных дизайнерами-людьми.
Токийская консалтинговая фирма по дизайну Synflux также использовала искусственный интеллект для создания инновационных дизайнов в проекте под названием Algorithmic Couture. Команда, состоящая из дизайнеров и инженеров-программистов, создала инструмент, который в несколько этапов создает индивидуальную одежду.
Сначала программа 3D сканирует тело, чтобы запечатлеть его пропорции. Затем алгоритмы машинного обучения анализируют собранные данные, чтобы создать выкройки одежды, предназначенные для уменьшения количества отходов ткани. На последнем этапе дизайнеры моделируют эти 2D-выкройки с помощью программного обеспечения для автоматизированного проектирования (САПР) и создают модные выкройки, которые можно использовать для шитья предметов одежды.
Пример дизайна платья, созданного с помощью программного обеспечения Synflux. Источник: Dezeen
ПодходSynflux предусматривает предоставление персонализированных дизайнов, выходящих за рамки типичного разделения на малые, средние и большие размеры — с минимальными отходами ткани, поскольку программное обеспечение оптимизирует дизайн для каждого клиента.
Прежде чем бренды смогут полагаться на дизайнеров, использующих только искусственный интеллект, необходимы дополнительные исследования и разработки. Но сегодняшний искусственный интеллект уже помогает брендам быстрее создавать и улучшать свои дизайны.
Как ИИ влияет на бренды
В 2018 году Томми Хилфигер объявил о партнерстве с IBM и Fashion Institute of Technology. В проекте, известном как «Reimagine Retail», использовались инструменты IBM AI для расшифровки:
- Тенденции индустрии моды в режиме реального времени
- Мнения покупателей о продукции Tommy Hilfiger и изображениях с подиумов
- Обновление тем оформления с использованием трендов, силуэтов, цветов и стилей
Затем знания из системы искусственного интеллекта были возвращены дизайнерам, которые могли использовать их для принятия обоснованных дизайнерских решений для своей следующей коллекции.
«Reimagine Retail была ярким примером того, что происходит, когда мода становится партнером мирового технологического лидера для продвижения сложных инноваций». — Майкл Ферраро, директор FIT / Infor DTech Lab
Stitch Fix уже находится в авангарде моды на основе искусственного интеллекта, предлагая одежду «гибридного дизайна». Они создаются с помощью алгоритмов, которые выявляют тенденции и стили, отсутствующие в инвентаре Stitch Fix, и предлагают новые дизайны на основе комбинаций любимых цветов, узоров и тканей для одобрения дизайнеров-людей.
Компания подробно описывает, как это работает (показано ниже) в разделе «Алгоритмы» на своем веб-сайте.
Источник: Stitch Fix
Компания заявила, что изделия, разработанные искусственным интеллектом, сравнимы с продажами одежды от ее поставщиков модных брендов. Скорее всего, это связано с тем, что у Stitch Fix есть огромное количество данных о клиентах, информирующих его ИИ, благодаря своей бизнес-модели, основанной на подписке и ориентированной на обратную связь.
«У нас есть уникальные возможности для этого», — сказал Эрик Колсон, директор по алгоритмам в Stitch Fix.«Раньше этого не было, потому что не было необходимых данных. У Nordstrom нет таких данных, потому что люди примеряют вещи в примерочной, а вы не знаете, что они не купили и почему. У нас есть доступ к отличным данным, и мы можем многое с ними сделать ».
Дизайн — не единственная область, где Stitch Fix реализует инициативы в области искусственного интеллекта и машинного обучения. В компании работает команда из более чем 120 человек, которая контролирует алгоритмы машинного обучения, которые используются для информирования всего: от стиля клиента до логистики и управления запасами.
По словам Колсона, компания уже видит рентабельность инвестиций в ИИ, включая увеличение доходов, снижение затрат и повышение удовлетворенности клиентов. Stitch Fix сообщила о чистой выручке в размере 1,7 млрд долларов в 2020 году, что на 11% больше по сравнению с прошлым годом.
По мере того, как появляется все больше и больше программ «помощи» искусственного интеллекта, они помогут брендам принимать более разумные стратегические решения в отношении разработки продуктов и новых направлений бизнеса.
Платформыдля 3D-дизайна, такие как CLO, также упрощают настройку проектов на лету.Это позволяет брендам использовать аналитические данные искусственного интеллекта в режиме реального времени для изменения моды вплоть до того момента, когда она попадет в производство.
Ниже мы проиллюстрируем, как технологии автоматизируют модельера, поскольку стили становятся более персонализированными и зависят от цифровых сигналов.
Подобно инициативе Amazon Lab126 и Google Project Muze, ученые из Калифорнийского университета в Сан-Диего и Adobe наметили способ, позволяющий ИИ изучать индивидуальный стиль и создавать персонализированные компьютерные изображения новых предметов, которые соответствуют этому стилю.
Система может позволить брендам создавать персонализированную одежду для людей исключительно на основе их взаимодействия с визуальным контентом.
На более макроуровне это также может позволить бренду предсказывать более широкие модные тенденции на основе исторических данных от всей его пользовательской базы. Прогнозы в конечном итоге могут быть использованы для разработки дизайна продукта или всей этикетки.
Следующая эра моды — это персонализация и предсказание. С все большим количеством данных алгоритмы станут охотниками за тенденциями — предсказывать (и проектировать), что будет дальше, способами, которые никогда не были возможны.
True Fit, например, закрыла раунд серии C стоимостью 55 миллионов долларов в 2018 году, чтобы довести общий объем финансирования до 102 миллионов долларов. Платформа больших данных компании обеспечивает такие возможности, как поиск моды на основе искусственного интеллекта и рекомендации по подбору одежды и обуви.
С более чем 100 миллионами зарегистрированных пользователей платформа использует данные транзакций для определения предпочтений клиентов, которые, по словам генерального директора Уильяма Р. Адлера, «лучше персонализируют все точки взаимодействия на пути потребителя» для брендов.
Virtusize, еще одна компания, использующая тренд умной подгонки, позволяет онлайн-покупателям покупать одежду нужного размера, измеряя одежду в своем шкафу или сравнивая определенные бренды и стили со своими.
Virtusize утверждает, что, устранив неопределенность в отношении размера и подгонки, он может увеличить среднюю стоимость заказа на 20% и снизить уровень возврата на 30%. Японская компания считает своими клиентами Balenciaga и Land’s End, а также Zalora — ведущий интернет-магазин модной одежды в Азии.
В конечном итоге предпочтения потребителей будут определять каждый аспект процесса проектирования и производства.
Платформы, такие как True Fit, могут помочь определить типы материалов, которые предпочитают покупатели, или даже точно определить, насколько важны условия поиска и производства для уникального покупателя.
Производство
Быстрая мода создала менталитет мгновенного удовлетворенияПосле Второй мировой войны мода разделилась на сезоны: весенне-летние линии дебютируют на подиумах ранней осенью, а осенне-зимние — в феврале.
График в шахматном порядке предназначен для того, чтобы у брендов было достаточно времени, чтобы оценить интерес розничных покупателей и клиентов. Между тем, как мода появляется и когда она появляется на полках магазинов, бренды оценивают спрос, чтобы иметь возможность произвести нужное количество одежды для сезона.
Быстрая мода, когда дизайн быстро перемещается с подиума на полки магазинов, перевернула эту модель.
Такие бренды, как Zara и H&M, построили свой бизнес на скорости и маневренности. Как только эти розничные торговцы обнаруживают новую тенденцию, они могут развернуть свои сверхбыстрые системы проектирования и цепочки поставок, чтобы как можно быстрее вывести эту тенденцию на рынок.
Это позволяет брендам быстрой моды опередить традиционные бренды на рынке. Одежда и аксессуары, выставленные на подиумах в сентябре и феврале, могут быть замечены и воспроизведены брендами быстрой моды еще до того, как оригиналы даже появятся в магазинах.
Имея возможность почти в реальном времени размещать на полках новейшие стили, бренды быстрой моды могут предлагать более широкий выбор стилей одежды, чтобы удовлетворить предпочтения более мелких и более целевых сегментов покупателей. Они также могут продвигать меньшие тиражи, чтобы проверить воду на потребительский спрос, или продавать коллекции для сверхкороткой продолжительности жизни.
И дешевые альтернативы предметам высокой моды остаются горячим потребительским товаром. Даже на фоне замедления роста розничной торговли и экономической неопределенности пандемии Covid-19 владелец Zara сообщил о выручке в размере более 23 миллиардов долларов в 2020 году, что превзошло оценки аналитиков.H&M также показала прибыль в 2020 году благодаря быстрому восстановлению бизнеса.
Что значит быстрая мода на сезоны
Рост быстрой моды снижает сезонность, которая на протяжении долгого времени определяла структуру индустрии моды. Чтобы не отставать, традиционные бренды одежды теперь дебютируют около 11 сезонов в году.
Бренды быстрой моды, с другой стороны, могут выпускать до 52 еженедельных «микросезонов» в год. Topshop, например, представлял на своем веб-сайте около 500 стилей в неделю, прежде чем его материнская компания Arcadia Group обанкротилась.Zara производит 20 000 новых стилей в год.
Социальные сети ускоряют этот цикл. Маркетинг влияния и другие стратегии в социальных сетях помогают новым тенденциям быстро распространяться, создавая быстрый потребительский спрос на сверхдешевую одежду.
Покупатели мгновенно реагируют на этот спрос благодаря инструментам «Смотри сейчас, покупай» на таких платформах, как Instagram и Pinterest. Стратегии продвинутых социальных сетей на TikTok привели к сильным продажам таких компаний, как Fashion Nova, PrettyLittleThing и Shein.
Fashion Nova — один из примеров бренда электронной коммерции быстрой моды, который успешно использовал социальные сети для создания своей клиентской базы и своего бренда. У компании более 19,9 млн подписчиков в Instagram, а также более 3000 влиятельных лиц, известных как #NovaBabes, продвигающих ее одежду. Сообщается, что в 2019 году только на маркетинг влиятельных лиц он потратил 40 миллионов долларов.
Бренд быстрой моды Boohoo добился значительных результатов, инвестируя в маркетинг влиятельных лиц, заявив, что его прибыль удвоилась после того, как он заплатил знаменитостям за продвижение своей продукции в Instagram среди поклонников в возрасте от 16 до 24 лет.
Shein, в частности, отвоевал долю рынка быстрой моды у таких традиционных игроков, как Zara и H&M. Торговый сайт в Нанкине превратился в крупнейший в мире интернет-магазин модной одежды, «измеряемый продажами продуктов под собственным брендом», согласно исследованию рынка Euromonitor.
Бренд быстрой моды Shein берет на себя старые игроки с быстрой доставкой и низкими ценами. Источник: Шеин
Shein стремится произвести и отгрузить дизайн всего за 3 дня.Компания-учредитель Zara, Inditex, перемещает дизайн с чертежной доски в магазин в среднем около трех недель.
И клиенты стекаются к Шеину, привлеченные низкими ценами и постоянным потоком свежих дизайнов. По данным Sensor Tower, в октябре 2020 года у компании было 229 млн загрузок приложений для Android и iOS по сравнению с 124 млн у H&M и 91 млн у Zara.
И все же у быстрой моды есть темная сторона. Многие бренды быстрой моды производят недорогую некачественную одежду на фабриках с сомнительными условиями труда, полагаясь на работников, получающих низкую заработную плату.
Дешевая одежда также может нанести ущерб окружающей среде, поскольку быстрое производство малопрочной одежды приводит к появлению чрезмерного количества текстильных отходов. По данным Агентства по охране окружающей среды, ежегодно на свалки отправляется около 12,8 млн тонн одежды.
По данным McKinsey, мировая индустрия моды выбрасывает 2,1 млрд метрических тонн парниковых газов ежегодно. Это составляет около 4% от общих годовых выбросов парниковых газов в мире — больше, чем международные рейсы и морское судоходство вместе взятые.По некоторым оценкам, на индустрию моды приходится до 10% мировых выбросов CO2, 20% мировых промышленных сточных вод, 24% инсектицидов и 11% используемых пестицидов.
Хотя вопросы устойчивости в моде, и в частности быстрой моде, не новы, меняется то, как начинают реагировать самые влиятельные клиенты отрасли.
Стремление к устойчивости в моде
Устойчивое развитие стало важнейшей новой тенденцией во всех секторах за последние несколько лет.По данным Центра устойчивого бизнеса Нью-Йоркского университета Stern, в период с 2015 по 2019 год продукты, реализуемые в рамках устойчивого развития, обеспечили более половины роста отрасли потребительских товаров (CPG), несмотря на то, что на них приходилось всего 16% рынка. В 2021 году товары CPG, продаваемые как экологически чистые, увеличили свою долю покупок в магазинах США до 16,8% на сумму более 130 миллиардов долларов.
Потребители осознают негативы быстрой моды: социально сознательные покупатели принимают растущее движение «медленной моды», которое фокусируется на экологически чистых материалах и прозрачном, этичном труде и производстве.
В приложении для модных покупок Lyst в начале 2020 года количество поисковых запросов по ключевым словам, связанным с устойчивым развитием, увеличилось на 37% по сравнению с предыдущим годом, при этом среднее количество запросов в месяц превысило 32000, по сравнению с 27000 в 2019 году.
Растущее беспокойство по поводу устойчивости особенно заметно среди молодого поколения: 83% миллениалов в США оценивают компании, реализующие программы по улучшению окружающей среды, согласно исследованию глобального потребительского доверия Conference Board. И 75% готовы изменить привычки потребления в пользу более экологичных предложений.Точно так же 73% потребителей поколения Z готовы платить больше за экологически чистые товары, согласно First Insight.
Молодые, многообещающие бренды в сфере моды предпринимают шаги, чтобы соответствовать этому сдвигу в чувствительности потребителей. Бренд экологически чистой спортивной одежды Girlfriend Collective подчеркивает прозрачность и продает такие вещи, как леггинсы из переработанного полиэстера. Швейцарская компания On планирует выпустить полностью перерабатываемую обувь осенью 2021 года в сочетании с моделью подписки, чтобы еще больше замкнуть цикл переработки.
Другие бренды, такие как Everlane и Reformation, также катапультировались к популярности, продвигая себя в области устойчивого развития и этики.
В ответ на этот потребительский спрос ряд известных брендов также объявили о новых линиях одежды и инициативах, направленных на обеспечение устойчивости:
- Компания H&M обязалась использовать к 2030 году только переработанные или экологически чистые материалы. В марте 2020 года она также объявила о своей инициативе Treadler, которая позволит другим брендам получить доступ к ее глобальной цепочке поставок, обеспечивая меньшим компаниям экономию за счет масштаба, необходимую для устойчивого производства одежды.Бывший глава отдела устойчивого развития H&M Хелена Хелмерссон вступила в должность генерального директора в феврале 2020 года, что свидетельствует о стремлении ритейлера модной одежды более серьезно относиться к вопросам устойчивого развития. Коллекция
- Levi’s Wellthread x Outerknown — это экспериментальная продукция с 30% хлопковой обработкой конопли и куртки со съемной фурнитурой, которые упрощают переработку. Кроме того, линия компании Water
- В 2019 году Adidas выпустил 200 пар кроссовок Futurecraft.Loop, линейку кроссовок, полностью пригодных для вторичной переработки, однако возникли проблемы, поскольку люди не возвращали обувь. Компания также планирует использовать переработанные пластиковые отходы для производства 17 миллионов пар обуви в 2021 году по сравнению с 15 миллионами в 2020 году.
Переход на более экологичные материалы — не единственный способ, которым индустрия моды принимает более экологически безопасные методы.
Платформы перепродажи и отправки, такие как Depop, ThredUp и Poshmark, которые позволяют людям покупать и продавать подержанную одежду, стали популярными, поскольку экологичность становится все более важной для потребителей.
ThredUp стал публичным в марте 2021 года, собрав 168 миллионов долларов. Компания может похвастаться примерно 2,4 млн листингов от более чем 35 000 брендов и сообщила о выручке в размере 186 млн долларов в 2020 году.
Согласно отчету консигнационной онлайн-платформы ThredUp,. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, к 2028 году рынок подержанной одежды вырастет до 64 миллиардов долларов.
Крупные ритейлеры уже успели завоевать популярность.В августе 2020 года лондонский ритейлер Selfridges объявил о плане устойчивого развития, который включает в себя экологически чистую одежду, услуги по аренде одежды и секонд-хенд. Бренд Cos, принадлежащий H&M, также запустил собственный бизнес по перепродаже. Тем временем модные бренды, такие как Anna Sui, Rodarte и Christopher Raeburn, начали продажи на платформе перепродажи Depop, пытаясь привлечь покупателей из поколения Z.
Искусственный интеллект и передовые технологии также могут сыграть свою роль в обеспечении устойчивости в моде.
Например, более точное прогнозирование спроса может позволить более эффективно использовать материалы, сокращая объем растрачиваемых ресурсов — историческая проблема в цепочках поставок модной одежды. В 2018 году H&M открыла отдел искусственного интеллекта, чтобы решить эту проблему.
H&M использует искусственный интеллект и в других целях, чтобы сделать свои розничные операции более эффективными и устойчивыми. Шведский гигант розничной торговли полагается на алгоритмы для прогнозирования рыночного спроса, предотвращения перепроизводства одежды и установления конкурентоспособных цен.Компания также использует прогнозную аналитику на основе искусственного интеллекта для автоматизации складов и ускорения доставки в Европу.
Еще одна область, в которой эти технологии могут улучшить, — это доходность, которая в настоящее время является значительным источником потерь в модной индустрии (и, в частности, в сегменте электронной коммерции). По данным обратной логистической компании Happy Returns, клиенты возвращают до 40% одежды и обуви, купленных через Интернет. Обладая данными и возможностями искусственного интеллекта, розничные торговцы могут более эффективно согласовывать покупательское поведение и предпочтения клиентов, потенциально снижая общее количество возвратов.
Альтернативные материалы, такие как кожа растительного происхождения, выращенная в лаборатории, также могут сыграть большую роль в повышении устойчивости индустрии моды.
В этой области прилагается много технических усилий. Например, Modern Meadow, биотехнологическая компания из США, которая собрала более 180 миллионов долларов, ферментирует особые типы дрожжей для выращивания коллагена — одного из основных компонентов обычной кожи — а затем обрабатывает этот белок для создания кожаного материала, который не вовлекает домашний скот в свою цепочку поставок.
Bolt Threads производит подобную коже ткань под названием Mylo и подобную шелку ткань под названием Microsilk. Источник: Bolt Threads
Bolt Threads — еще один стартап, использующий белки, полученные из грибов в природе, для создания ткани, напоминающей кожу, под названием Mylo. Джейми Бейнбридж, вице-президент компании по разработке продуктов, говорит: «Когда вы дотрагиваетесь до нашего материала, вы испытываете то же чувство, что и при прикосновении к натуральной коже. Если бы вам никто не сказал, кожа это или нет, вы бы сидели и пытались решить, было ли это.”
Bolt вызвал интерес у группы модных и розничных брендов, включая Stella McCartney, Adidas, Lululemon и Kering. Эти бренды будут использовать Mylo в продуктах, которые могут появиться на полках магазинов в 2021 году.
Быстрая ИТЕРАЦИЯ И ПРОИЗВОДСТВО
Стоимость создания модного бренда значительно снизилась благодаря технологиям и электронной коммерции.
Производственные площадки, например, могут использовать искусственный интеллект для получения обратной связи о возможности разработки и оценки затрат и сроков производства, что потенциально избавляет от нескольких месяцев разговоров с поставщиками.
Кроме того, появление онлайн-рынка Etsy позволило любому легко открыть онлайн-магазин и завоевать популярность. Теперь снижение производственных затрат позволяет небольшим или развивающимся брендам производить небольшие партии продукции с разумной маржой и наращивать оттуда онлайн-аудиторию.
Раньше модным лейблам приходилось производить сотни или тысячи предметов, чтобы производить их по разумной цене.
«В массовом производстве больше продукта — больше денег.Продавцы, как правило, менее отзывчивы к заказам небольшого количества, если они специально не настроены для этого масштаба ». — Эрик Шнайдер от Американского общества инженеров-механиков
Теперь такие стартапы, как Maker’s Row, упрощают для небольших этикеток поиск партнеров по мелкосерийным производствам, которые могут удовлетворить их потребности в больших масштабах, с прозрачными стандартами в отношении ценообразования и поставщиков. Развивающиеся бренды могут интегрировать небольшие партии (и прозрачные производственные стандарты) в свой маркетинг.
Линия мужской одежды из Нью-Йорка, например, Noah производит сверхмаленькие серийные линии одежды — по слухам, иногда они состоят всего из 12 или 24 предметов — и часто эти предметы быстро распродаются. Запуск включает в себя подробные сообщения в блогах об источниках и назначении товаров.
Источник: Ной
Крупные элитные бренды также развивают свой подход к производству, чтобы лучше конкурировать с ритейлерами быстрой моды.
Tommy Hilfiger делает модные вещи своей линии TommyNow доступными мгновенно — по всему миру, в магазинах и в Интернете — как только они спускаются по подиуму.
Это означает, что товары TommyNow попадают в магазины в 3 раза быстрее, чем традиционные коллекции, с промежутком всего в 6 месяцев между идеей / дизайном продукта и выпуском.
«Речь идет о доставке мгновенного удовлетворения, которое действительно ищут потребители, — говорит Эйвери К. Бейкер, директор по бренду Tommy Hilfiger. «Устранение разрыва между видимостью показа мод и моментом покупки».
Бренд Hilfiger сделал все возможное, чтобы линия Now была экспериментальной и незамедлительной.
Нью-Йорк запуск коллекции TommyXGigiПервая коллекция TommyNow — результат сотрудничества с моделью Джиджи Хадид — была запущена в 2016 году в рамках двухдневной феерии Недели моды, которая поддержала огромный толчок в социальных сетях. Прямая трансляция мероприятия была сделана «покупаемой» для Facebook Live и дополнена мгновенно покупаемыми дебютными продуктами на Pinterest, Instagram и Snapchat.
Многие другие бренды стремятся последовать примеру TommyNow, но это нелегкий подвиг. Сокращение 18-месячного производственного окна до 6 месяцев потребовало от бренда Tommy Hilfiger капитального ремонта всей экосистемы проектирования, производства и распространения.
Тем не менее, появляется множество технологий, которые делают масштабируемое устойчивое производство более осуществимым и более быстрыми темпами.
Оптимизация цепочки поставок модной одежды
Некоторые бренды «интернализируют» производство, чтобы ускорить темпы производства и быстрее удовлетворить потребительский спрос.
В апреле 2018 года Gucci запустил Gucci Art Lab, центр разработки продуктов и лабораторных испытаний площадью 37000 квадратных метров, в котором ведутся работы по созданию прототипов и отбору образцов для изделий из кожи, новых материалов, металлической фурнитуры и упаковки.Цель проекта — приблизить цепочку поставок Gucci к дому, что в конечном итоге даст бренду больший контроль над разработкой продукта, отбором образцов и разработкой материалов.
Вертикальная интеграция помогла компаниям от Peloton и Apple до Netflix и Tesla добиться роста. Peloton, например, отошел от своего первоначального плана установки программного обеспечения на существующие велосипеды, вместо этого разработав индивидуальный велосипед, опираясь на принадлежащих компании производителей и интегрировав различные другие функции, такие как производственные студии и торговые точки.
Кризис, связанный с Covid-19, также выявил риски единого поставщика. Компании увидели, что производство полностью остановилось, когда пандемия охватила Китай, откуда многие транснациональные корпорации поставляют свои товары.
Но в тех случаях, когда диверсификация поставщиков невозможна, ИИ становится все более важным для мониторинга цепочки поставок.
компаний, занимающихся искусственным интеллектом, используют обработку естественного языка (NLP) для просмотра новостей, правительственных баз данных, торговых журналов и т. Д. Для отслеживания сбоев в цепочке поставок, включая стихийные бедствия или аварии на производстве.Машинное обучение также используется для создания оценок риска для поставщиков на основе их сети цепочки поставок.
Например, такие стартапы, как Interos и Resilinc, курируют базы данных о деловых отношениях с поставщиками и используют машинное обучение для оценки рисков на основе своих сетей цепочки поставок. В этом анализе мы подробнее рассмотрим, как производители могут использовать ИИ для снижения рисков при поиске и закупках, как часть нашей серии ИИ, предназначенной только для клиентов, в производственной серии.
3D-печать персонализированной одежды
Бренды изучают, как 3D-печать может помочь им производить товары по запросу и создать новые возможности для персонализации.
Бренд профессиональной одеждыPerformance Ministry of Supply представил в магазине 3D-принтер, который создает индивидуальные трикотажные изделия (и может изготовить индивидуальный блейзер всего за 90 минут). Печать на одежде сокращает отходы ткани при производстве примерно на 35%.
Adidas также сотрудничал с Carbon для создания подошв с 3D-печатью для своих кроссовок Futurecraft, обходя необходимость в традиционных моделях и прототипах. Adidas также инвестировал в Carbon через свое подразделение Hydra Ventures в четвертом квартале 2017 года.
В октябре 2020 года Adidas представил STRUNG, прототип новой беговой обуви, напечатанной на 3D-принтере. Кроссовки STRUNG могут быть адаптированы под индивидуальную ногу спортсмена и считаются более экологичными. Adidas планирует разработать линейку кроссовок STRUNG для различных видов спорта, запуск которой запланирован на 2022 год.
Прототип кроссовок Adidas, напечатанный на 3D-принтере, под названием STRUNG. Источник: Adidas
New Balance и Reebok выступили с аналогичными инициативами.New Balance объединилась с HP в январе 2020 года, чтобы напечатать персонализированные стельки на основе сканированных биометрических данных. В марте 2018 года Reebok выпустила ограниченную серию кроссовок Liquid Floatride Run — первый продукт, выходящий на рынок из концепции 3D-печати компании Liquid Factory. Кроссовки оснащены «шнурками», напечатанными на 3D-принтере, подошвой Liquid Grip и новым материалом Flexweave.
«Производство обуви не претерпело кардинальных изменений за последние 30 лет», — говорит Билл Макиннис, глава отдела будущего Reebok.«Каждая обувь любой марки создается с использованием форм — дорогостоящий и трудоемкий процесс.
«Создав Liquid Factory, мы хотели коренным образом изменить способ производства обуви, создав новый метод производства обуви без форм. Это открывает совершенно новые возможности как для того, что мы можем создать, так и для скорости, с которой мы можем это создавать ».
новые конструкции роботов для производства модной одежды
Как и в большинстве других отраслей, автоматизация и робототехника также подходят для производства модной одежды.Они уже на складе: многие бренды используют автоматизированные системы хранения и поиска (ASRS) для хранения и транспортировки инвентаря.
Однако использование роботов в производстве одежды оказалось более сложной задачей.
Робо-раскрой тканей был возможен в течение многих лет, но шитье представляет собой проблему, так как жесткие роботы испытывают трудности при работе с гибкими, эластичными тканями.
Достижения в области мягкой робототехники проникнут в швейную промышленность будущего. Тем временем стартапы объединяют аппаратное и программное обеспечение для создания автоматизированных швейных систем.
SoftWear Automation, например, разрабатывает «Sewbots», оснащенных роботизированными руками, вакуумными захватами и специализированными «микроманипуляторами», которые могут направлять кусок ткани через швейную машину с субмиллиметровой точностью.
Sewbots используют специализированные камеры и программное обеспечение компьютерного зрения для отслеживания отдельных потоков со скоростью 1000 кадров в секунду. (В одном контракте стартап снизил затраты поставщика на производство футболок до 0,33 доллара за рубашку.)
В феврале 2019 года SoftWear анонсировала программу Sewbots-as-a-Service, которая позволяет производителям, брендам и розничным продавцам арендовать полностью автоматизированную швейную линию.Программа предназначена для того, чтобы американские компании могли закупать и производить продукцию в США по более низкой цене, чем аутсорсинг, с большей предсказуемостью и качеством.
Роботыуже давно используются в производстве обуви, но Nike удвоила объемы производства роботов, инвестировав в 2013 году в Grabit, робототехнический стартап, который использует электроадгезию (которая работает с использованием статического электричества), чтобы помочь машинам манипулировать объектами новыми способами.
С тех пор Nike начала использовать технологию Grabit для сборки «верха» кроссовок — гибкой части обуви, которая находится на стопе.Верх является высокотехнологичным в производстве и, как правило, является областью, где необходимо вмешательство человека.
Между тем, Adidas открыла две роботизированные «Speedfactories» — одну в Германии и одну в США — в 2016 и 2017 годах соответственно. Однако с тех пор он объявил, что остановит производство и передаст технологию своим поставщикам в Азии. Speedfactories столкнулись с несколькими серьезными проблемами: во-первых, они смогли произвести лишь ограниченное количество дизайнов; во-вторых, оказалось сложнее резко сменить производственные линии на роботизированных заводах по сравнению ссозданные человеком.
Принимая производственные системы, которые больше полагаются на машины, а не на людей, модные бренды хотят ускорить производство, стремясь при этом свести к минимуму опасения по поводу условий труда на своих предприятиях.
Инвентаризация и сбыт
Технологии делают инвентаризацию в индустрии моды более прозрачной и отслеживаемойПо мере того, как мода вступает в новую эру, товары, производимые с использованием сверхбыстрых производственных систем, будут отслеживаться и распределяться с использованием инструментов управления запасами нового поколения.
Брендывсе чаще развертывают комбинацию датчиков, сканеров и облачного программного обеспечения для мониторинга и поддержания запасов. Технология радиочастотной идентификации (RFID-метка) — это один из подходов, который, вероятно, получит широкое распространение.
Источник: Macy’s
RFID ДЛЯ ПРОВЕРКИ, АВТОМАТИЗАЦИИ и онлайн-интеграции в розничной торговле модной одеждой
RFID-метки— это дешевые смарт-наклейки без батарей, которые можно использовать для цифровой каталогизации.В отличие от штрих-кодов, сигналы от RFID-меток могут быть прочитаны на некотором расстоянии, что сокращает время, необходимое для регистрации элементов вручную.
После неудачных попыток Walmart и JC Penney масштабно развернуть RFID в начале 2000-х, ряд компаний интегрировали эту технологию.
С момента запуска инициативы RFID в 2009 году Macy’s потребовалось около 8 лет, чтобы пометить 100% всех товаров в каждом магазине. Розничный торговец работает с поставщиками, чтобы маркировать товары на сборочном участке, что позволяет лучше отслеживать, чтобы уменьшить потери запасов и случаи отсутствия на складе.
«С повышением точности инвентаризации дефицит товаров на складе значительно сокращается», — сказал Билл Коннелл, старший вице-президент Macy’s по работе магазинов и совершенствованию процессов. «А за счет сокращения запасов увеличивается доступность товаров, что может привести к значительному и измеримому увеличению продаж».
Некоторые поставщики Macy’s, особенно люксовые бренды, также используют RFID для борьбы с подделками, а также для анализа мест покупки одежды.
Итальянская марка предметов роскоши Moncler, например, оснащает свои продукты чипами RFID (показаны слева), которые клиенты могут аутентифицировать через приложение или веб-сайт, создавая реальный способ отличить товары Moncler от подделок.Такие бренды, как Benetton и Salvatore Ferragamo, реализуют аналогичные программы.
Автоматизированное складирование с помощью RFID также делает быструю моду еще быстрее: RFID-система Zara кодирует каждую одежду на производственном участке, обеспечивая целенаправленное отслеживание продаж, наличия и доступности предметов.
Каждый раз, когда одежда продается со стеллажа, система Zara предлагает складскому помещению отправить другой предмет на пол. Детализация позволяет покупателям через окно онлайн проверить, есть ли товар в наличии в местном магазине, прежде чем совершить покупку.
Простота сканирования RFID-меток также делает магазины более эффективными: Zara сообщает, что сотрудники, которые раньше тратили 40 часов на сканирование штрих-кодов в каждом магазине, теперь могут использовать пистолеты для считывания RFID-меток, чтобы регистрировать товарные запасы всего за 5 часов.
Подход Zara к RFID совпадает с более широкой тенденцией, связанной с мониторингом полок для розничной торговли. Такие стартапы, как Repsly и Eversight, используют камеры в магазинах и / или RFID, чтобы помочь брендам отслеживать представление товаров на полках магазинов и отслеживать результаты рекламных акций или демонстраций в магазинах.Используя данные о тенденциях и искусственный интеллект, их программное обеспечение затем помогает брендам автоматически оптимизировать свои стратегии продвижения.
Burberry, тем временем, интегрировала RFID-метки не только в отслеживание и проверку, используя их, чтобы сделать покупки в магазинах более интересными и увлекательными.
продуктов в более чем 450 розничных магазинах Burberry по всему миру оснащены RFID-метками, которые могут связываться с приложением Burberry, которое предлагает пользователям рекомендации по их ношению или использованию. В некоторых магазинах покупатели могут просматривать этот «сделанный на заказ» мультимедийный контент на экранах магазинов.
Помимо интерактивности, большинство подходов к совершенствованию цепочки поставок, ориентированных на RFID, сосредоточены на отслеживании движения товаров после производства и сборки. Бренды обычно «вставляют» RFID в товары в месте «Сделано в ____», что является последней частью производственного процесса.
— не единственные, кто пользуется преимуществами RFID. Герман Кей, производитель верхней одежды для таких брендов, как London Fog, Anne Klein и Michael Kors, начал использовать RFID «после того, как Macy’s превозносил достоинства этой технологии в 2013 году.По словам директора по информационным технологиям / технического директора Рича Хейга, RFID значительно повысил точность выполнения заказов и сделал Германа Кея «гораздо лучшим поставщиком».
Поскольку сквозная прозрачность становится все более важной для потребителей одежды, заботящихся об окружающей среде, потребуется более полное и интегрированное решение.
На самом деле, внедрение RFID модными брендами может стать толчком для другой технологии: блокчейна.
Блокчейн в цепочке поставок модной одежды
В моде — и во многих других отраслях — технология блокчейн имеет потенциал преобразований.
Предоставляя коммерчески производимым товарам уникальный цифровой идентификатор или «токен» в децентрализованном распределенном реестре, компании могут создавать сквозные цифровые истории для своих запасов. (Узнайте больше о том, как работает технология блокчейн, в нашем объяснении.)
По мере того, как материалы, одежда или аксессуары перемещаются по глобальной цепочке поставок, отслеживание блокчейна будет создавать точные записи транзакций на основе их данных о местонахождении, содержимого и временных меток. Цифровые идентификаторы можно отслеживать с помощью тегов RFID, QR-кодов или тегов NFC.
Модные бренды уже изучают, как отслеживание с помощью блокчейна может повысить прозрачность процесса создания одежды, а также упростить проверку товаров. В 2019 году Nike, например, запатентовала «CryptoKicks» — обувь, которая будет отслеживаться и аутентифицироваться с помощью технологии блокчейн.
Патент предусматривает, что после покупки обувь будет связана с ее владельцем с помощью блокчейна Ethereum. Покупателям будет предоставлен невзаимозаменяемый токен (NFT) — уникальные цифровые активы, которые отслеживаются и проверяются с помощью технологии блокчейн, — который представляет собой право собственности на обувь.Эти жетоны также могут содержать сведения о дизайне, цвете обуви и других атрибутах. Помимо использования популярности NFT, возможность цифровой аутентификации обуви, вероятно, является попыткой Nike бороться с подделкой.
А в 2017 году блокчейн-стартап Provenance запустил проект модного блокчейна с лондонским дизайнером Мартин Ярлгаард. Инициатива отслеживала путь сырья по цепочке поставок вплоть до готовой одежды, регистрируя каждый шаг от стрижки шерсти на ферме альпаки до ее прядения на фабрике и сборки в студии дизайнера.
Отсканировав этикетку предмета одежды, покупатели могут увидеть карту движения одежды на протяжении всего процесса производства и распределения — на каждом этапе пути предмета одежды к потребителю.
Provenance также предоставила свою технологию участникам конкурса Woolmark Prize в 2020 году. Каждый дизайнер на мероприятии Woolmark использовал Provenance, чтобы покупатели могли проверить, как были изготовлены предметы, и как их выбирали.
Источник: Provenance
Блокчейн-стартап VeChain работал с модным лейблом Babyghost над аналогичной инициативой для летней коллекции 2017 года.Осенью 2018 года H&M объявила, что также запускает пилотную программу с VeChain, используя шерстяную шапку из линии одежды Arket компании для проверки отслеживаемости данных о товарах в своей цепочке поставок. Принадлежащая H&M компания Cos, как сообщается, в апреле 2020 года стала партнером VeChain, чтобы отследить происхождение некоторой одежды этого продавца.
На данный момент подходы к управлению цепочкой поставок, основанные на блокчейне, могут быть скорее шумными, чем существенными. Тем не менее, по мере того, как растет движение к более этичной и устойчивой моде, потенциал блокчейна в этой сфере становится значительным.
Масштабирование распространения одежды
По мере изменения розничной торговли многие модные товары вообще не попадут в традиционные розничные магазины.
Сектор моды уже стал свидетелем упадка торговых центров, поскольку потребители предпочитают совершать покупки в Интернете, а электронная коммерция продолжает опустошать как универмаги, так и магазины одежды. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, мировой рынок электронной коммерции стоит более 4 трлн долларов.
Обычные модные компании чувствуют боль этого перехода, который только ускорил Covid-19.По данным Coresight Research, прибыль торговых сетей во втором квартале 2020 года упала на 256%. По данным компании по недвижимости CoStar Group, в 2020 году более 12000 магазинов в США закрылись, по сравнению с 10000 магазинами годом ранее.
Некоторые из самых громких массовых закрытий (или объявлений о массовых закрытиях) за последние годы включают:
- Barneys New York объявил о банкротстве в 2019 году и продал свою интеллектуальную собственность Authentic Brands.
- Forever 21 объявили о банкротстве в конце 2019 года и вышли из 40 стран мира.
- Papyrus заявила, что закроет все 254 магазина в Северной Америке в январе 2020 года.
- В 2020 году JC Penney заявила, что планирует закрыть около 240 из своих 800+ магазинов в США, но с тех пор сократила это число до примерно 170 закрытых магазинов.
- В 2020 году Ascena Retail, владеющая Энн Тейлор и Лейн Брайант, заявила, что закроет более половины своих магазинов — 1600 из 2800 точек.
- В 2020 году Pier 1 объявила, что закрывает все 540 своих магазинов и выходит из бизнеса.Тем не менее, его бренд в конечном итоге был куплен новыми владельцами и был перезапущен как интернет-магазин.
- В августе 2020 года Stein Mart объявила о закрытии всех своих 279 магазинов.
По мере того, как торговые площади закрываются, абонементные боксы открывают модным брендам новые возможности для распространения.
Сервисы, такие как Stitch Fix (которая стала публичной в четвертом квартале 2017 года) и Trunk Club (приобретенная Nordstrom в третьем квартале 2014 года), ежемесячно отправляют участникам ассортимент продуктов.Клиенты могут покупать товары, которые они хотят сохранить, и отправлять обратно те, которые у них нет. Stitch Fix сообщила о чистой выручке в размере 490 миллионов долларов в первом квартале 21 года, что на 10% больше, чем за аналогичный период прошлого года.
По мере того как подписчики взаимодействуют со стилями в Интернете, обмениваются информацией о своих предпочтениях и оставляют отзывы о товарах, которые они хотят или не хотят покупать, алгоритмы рекомендаций со временем улучшаются — например, предложения Netflix для вашего гардероба.
Источник: Stitch Fix
В начале пандемии Covid-19 некоторые подписные бренды пережили волны увольнений, поскольку потребители — их прямые клиенты — столкнулись с финансовыми проблемами.Однако с тех пор многие пришли в норму, а некоторые даже сообщают о подписках, превышающих средний уровень.
Коробки для подписки помогают брендам представить свои товары целевым группам потребителей, которые могут захотеть их приобрести, а также предоставляют покупателям возможность исследовать новые продукты, поскольку магазины остаются закрытыми. Но если бренд не выпускает свою собственную коробку, он всегда конкурирует с другими лейблами за то, чтобы быть «хранителем» каждый месяц. Шумиха вокруг подписки также сошла на нет со времен ее расцвета, поскольку потребители борются с «усталостью от подписки».”
А поскольку подписные боксы охватывают гораздо меньшую аудиторию, чем традиционные универмаги или магазины одежды, они по-прежнему не могут заменить огромные возможности распределения крупных розничных сетей.
Pop-up магазины — еще один пример использования брендами нового канала сбыта. Бренды и дизайнеры все чаще арендуют или сдают в аренду пустые складские помещения для краткосрочного использования, как правило, в городских районах с высокой посещаемостью.
Всплывающие окна приносят пользу как крупным, так и малым брендам:
- Для крупных компаний небольшой размер всплывающих магазинов позволяет общаться с покупателями в более творческой и интимной обстановке, что способствует повышению их лояльности.
- Для новых модных брендов эмпирический характер всплывающих окон может способствовать созданию шумихи в СМИ и повышению узнаваемости бренда.
Как крупные, так и мелкие компании могут использовать всплывающие окна для оценки потребительского интереса, прежде чем вкладывать средства в запуск полного производства или выход на новую модную вертикаль.
Как и предыдущие образцы продаж, всплывающие окна также создают особое ощущение срочности, которое мотивирует потребителей.
Результаты подтверждают продажи и вовлеченность: в 2019 году на всплывающие окна приходилось 10% годовых продаж мебельного ритейлера Lovesac.И более трети покупателей во всплывающих окнах, открытых розничным продавцом спортивной одежды Lululemon Athletica, являются новичками в этом бренде, что свидетельствует о том, что всплывающий подход может быть плодотворным способом привлечь больше клиентов.
По мере того, как Covid-19 продолжается, всплывающие магазины могут возродиться как более дешевое и гибкое решение для розничных продавцов, стремящихся наладить контакт с покупателями.
Pop-up магазины также начинают перемещаться из больших городов в районы, чтобы встречать покупателей там, где они есть. Например, один бренд посетил лишь десятую часть своего обычного трафика в Нью-Йорке, но, по данным Lionesque Group, получил доход за целый месяц за неделю, открыв временное место в Хэмптоне.
Всплывающие окна впервые появились в ответ на экономический кризис в США в конце 2000-х годов, но они превратились в глобальную тенденцию, даже проникая на элитные рынки моды, такие как Милан: итальянские бренды Furla, Genny и Paula Cadematori входят в число последних европейских лейблов. инвестировать во временные магазины.
И феномен небольших магазинов становится еще больше: мини-магазины без людей — растущая тенденция в Китае, и Stockwell (fka Bodega) стремится сделать магазины размером с шкаф, контролируемые ИИ, в многоквартирных домах и общежитиях США.
Тенденция киосков пока сосредоточена на товарах повседневного спроса, таких как еда и туалетные принадлежности, но может начать проникать в сферу моды и аксессуаров.
Появилось несколько стартапов, чтобы помочь компаниям изучить новые стратегии распространения, подобные этой. Bulletin, например, является пионером модели «WeWork» для розничной торговли, предлагая гибкие возможности брендам, которым требуется место для своей продукции в существующих физических магазинах. Компания делит свои магазины на разные секции разного размера (иногда размером с небольшую полку).Затем каждый раздел может быть сдан в аренду различным предприятиям на ежемесячной основе.
В условиях, когда всплывающие окна и киоски набирают обороты, проведение краткосрочных обычных мероприятий может вызвать интерес у модных брендов, ориентированных непосредственно на потребителя (D2C).
D2C модные бренды Shun PhySical Retail
Для брендов D2C всплывающие окна, киоски и традиционные магазины — это просто физические расширения стратегии «сначала онлайн».
Technology изменила значение слова «напрямую к потребителю».«Речь больше не идет о каталогах или телевизионных рекламных роликах: ведущие модные бренды D2C, такие как Everlane, Bonobos и Allbirds, создают свои собственные рынки, увеличивая лояльность клиентов и используя эффективные стратегии SEO, социальных сетей и онлайн-маркетинга.
Источник: Allbirds
БрендыD2C часто делают ставку на высокий рейтинг в результатах поиска Google, превращая подписчиков в Instagram в своих сторонников и используя взаимодействие с Facebook (а также высокотаргетированную рекламу) для постоянного расширения своего охвата.
Затем брендыD2C используют инструменты электронной коммерции и маркетинговую тактику, основанную на эксклюзивности, для запуска рекламных акций и стимулирования цифровых продаж:
- Платформы с высокой степенью визуализации вызывают интерес, а кнопки «Посмотреть сейчас, купить» стимулируют немедленную конверсию продаж.
- Предметы часто изготавливаются на заказ, при этом покупатели выбирают из различных вариантов или добавляют индивидуальные штрихи.
- Роскошная упаковка и привлекательность бренда побуждают покупателей делиться своими покупками в социальных сетях, вызывая сетевой эффект взаимодействия.
Модель D2C также очень эффективна.
Риск перепроизводства снижается, поскольку нет возможности делать оптовые заказы от покупателей — покупатель — это человек, который будет носить продукт, а не посредник розничного продавца.
Брендамтакже не нужно бороться за размещение продуктов в магазинах или беспокоиться о настройке и мониторинге рекламных акций в магазинах. Цепочки поставок также оптимизированы, поскольку между брендом и его аудиторией нет посредников.
Эти преимущества создают дополнительные преимущества, которые могут помочь брендам D2C привлечь внимание современных потребителей.
Контроль над брендом один: бренд не борется за интересы розничных покупателей. Лейбл D2C должен угодить только той аудитории, которую он создал.
У брендов D2C меньше необходимости менять свой внешний вид или стиль, чтобы соответствовать преходящим модам или тенденциям. Вместо этого они могут согласовать свои бренды с ценностями своего целевого потребителя.
БрендыD2C также владеют данными о взаимодействии с клиентами, что позволяет им точно и целенаправленно понимать спрос и настроения.
Это помогает создать цифровую обратную связь по мере того, как бренды создают новые линейки продуктов и выбирают новые цветовые палитры. Они поддерживают тесные отношения с потребителями и могут использовать сигналы социальных сетей, взаимодействие со службой поддержки клиентов и предыдущее поведение в электронной коммерции, чтобы принимать решения о том, что разработать дальше.
Сводя сложность цепочки поставок к минимуму и уделяя особое внимание качеству, модные бренды D2C могут также поддерживать более высокую маржу продаж и менять ценовые стратегии по своему усмотрению, создавая больше способов заработать деньги на уцененных запасах.
Например,Everlane построила свой процветающий бизнес на цепочке поставок и прозрачности ценообразования: инфографика о стоимости производства дизайнерской футболки (и о том, насколько дешевле была Everlane) помогла бренду привлечь 200000 пользователей всего за год.
Ключевым элементом стратегии Everlane в области электронной коммерции является также функция «Выбери, что платишь», которая позволяет участникам выбирать из различных «рекомендуемых» цен на стили прошлого сезона. В зависимости от того, какую цену вы выбираете, Everlane разбивает, где ваши деньги распределяются между производством, накладными расходами и ростом компании.
В связи с закрытием магазинов традиционных розничных торговцев одеждой и расцветом брендов D2C традиционные модные бренды, такие как Tommy Hilfiger, теперь следуют указаниям первых лидеров и все больше ориентируются на D2C.
ОТ ВЛАДЕНИЯ К ПОЛЬЗОВАНИЮ: РАСШИРЕНИЕ ОДЕЖДЫ КАК УСЛУГИ
Появление Интернета разрушило традиционные модели владения рядом различных категорий продуктов. Потребители обменяли коллекции компакт-дисков на подписку Spotify, полки DVD на членство в Netflix.
Теперь в моде переход от владения к пользователю.
Что движет переменами? Растущее стремление потребителей к разнообразию, устойчивости и доступности. Средний потребитель сегодня покупает на 60% больше предметов одежды, чем 15+ лет назад, но потребители хранят эту одежду вдвое меньше, чем раньше.
Согласно опросу 2000 респондентов, каждый седьмой покупатель считает, что фотографироваться в одном и том же наряде дважды — это модная бестактность.И, как мы убедились, покупатели все больше беспокоят экологичность, как, конечно, и стоимость.
Концепция аренды одеждыпредлагает потребителям возможность постоянно обновлять свой гардероб, одновременно защищая как окружающую среду, так и свои кошельки.
Rent the Runway — это служба по аренде модной одежды, которая позволяет участникам сдавать в аренду дизайнерские модные вещи на поштучной или ежемесячной основе. Компания получила статус единорога в марте 2019 года, достигнув оценки в 1 млрд долларов после получения финансирования серии F.Тем не менее, в августе 2020 года он окончательно закрыл 5 магазинов, чтобы сосредоточиться на пунктах выдачи и цифровом.
Gwynnie Bee применяет подход к аренде с учетом размера, предлагая модные бренды всех размеров (0–32), включая Calvin Klein, Adrianna Papell и другие.
Китайская компания YCloset позволяет пользователям арендовать одежду и аксессуары за ежемесячный членский взнос, а покупатели могут покупать вещи напрямую. На сегодняшний день YCloset привлекла 70 миллионов долларов от инвесторов, включая Alibaba и Sequoia Capital China.По данным платформы, у нее более 15 миллионов зарегистрированных пользователей.
Vestiaire Collective — это также онлайн-торговая площадка, где покупатели могут покупать бывшие в употреблении предметы роскоши и моды. Группа контроля качества французской компании проверяет подлинность товаров перед отправкой покупателям. Vestiaire быстро росла в 2020 году и заявляет, что в 2021 году у нее появилось около 140000 новых еженедельных списков объявлений, которые распространились по Европе, Северной Америке и Азии. В апреле 2021 года Vestiaire достигла статуса единорога, собрав 215 миллионов долларов при оценке в 1 миллиард долларов.
Макс Биттнер, генеральный директор Vestiaire Collective. Источник: Vestiaire Collective
И хотя многие розничные и модные бренды сильно пострадали из-за пандемии Covid-19, популярность на рынке подержанной одежды выросла. В Великобритании, например, арендная платформа By Rotation более чем удвоила свою базу пользователей с 12 000 до 25 000 в период с марта по сентябрь 2020 года.
Известные бренды также начинают изучать тенденцию аренды.
Banana Republic, Urban Outfitters, Bloomingdale’s, Vince, American Eagle и Express представили программы аренды по подписке, которые позволяют подписчикам сдавать предметы в аренду за ежемесячную плату.
Vince, Express и American Eagle сотрудничают с одним и тем же сторонним поставщиком, CaaStle, для реализации своей модели «одежда как услуга». CaaStle позиционирует себя как «полностью управляемую услугу для розничных продавцов», дополняющую существующие каналы розничной торговли.
Техническая платформа B2B по аренде также расширила свои услуги в Великобритании, сотрудничая с розничным продавцом мужской одежды Moss Bros.запустить услугу аренды по подписке MOSSBOX.
Перепродажа также набирает обороты. Nike запустила программу возврата Nike Refurbished, в рамках которой осуществляется сбор и дезинфекция подержанной обуви, а затем ее продажа по сниженной цене. Программа принимает 3 типа обуви: новую, аккуратно поношенную и с косметическими дефектами. Продукты, которые действительно вышли из употребления, перерабатываются.
Автоматизированные склады
Розничные торговцы обращаются к автоматизации и робототехнике для улучшения складских помещений на фоне всплеска продаж электронной коммерции, вызванного пандемией.Decathlon, французский розничный торговец спортивными товарами, объединился со специалистом по логистике DHL Supply Chain для развертывания ряда роботов на своем складе в Сиднее. Эти роботы будут автономно перемещать товары, чтобы помочь работникам доставлять больше заказов клиентов, минимизировать ручной труд и уменьшить количество ошибок.
Генеральный директорDecathlon Australia Оливье Робине говорит, что компании нужен доступный и автоматизированный способ более эффективного управления 15 000 SKU в ее центре выполнения. «Решением была автоматизация», — говорит Робинет.
Нехватка рабочей силы — еще один фактор, способствующий развитию технологий автоматизации. Uniqlo, японский ритейлер одежды, принадлежащий группе Fast Retailing, не может нанять достаточное количество рабочих для своих складов. Япония — это стареющее общество с низким уровнем рождаемости, и в ближайшие десятилетия проблема нехватки рабочей силы будет только усугубляться.
Чтобы решить эту проблему, Uniqlo уже автоматизировала около 90% своих основных складских операций в Токио. Ритейлер также установил двурукого робота, разработанного стартапом в области робототехники Mujin, который может помочь автоматизировать оставшиеся 10%.Робот может подбирать футболки и упаковывать их перед отправкой покупателям — работа с мягкими материалами таким образом — сложная задача для роботов, поскольку это требует относительной деликатности и использования сложных движений.
Uniqlo использует робота Mujin, который может упаковывать футболки и подготавливать их к отправке. Источник: Mujin
Розничная торговля и виртуальный мерчандайзинг
Техник отвечает на розничную «коррекцию размера»По мере того как большие торговые площади закрываются по всей стране, закрываются и небольшие магазины, даже в городских торговых центрах.
Но физическая розница никуда не делась — ее назначение только меняется.
По мере того, как модные бренды продолжают адаптировать свои линии к более узким, более целевым аудиториям (и используют стратегии D2C для их охвата), им больше не нужно хранить обширные товарные запасы в отдельных магазинах или крупных универмагах.
То, что нужно многим брендам , , — это магазины, которые помогают наладить или укрепить связь между покупателем и лейблом, вызывая чувство возбуждения или срочности.
AR / VR переопределяют опыт работы в Интернете и в магазине
Технологии дополненной и виртуальной реальности все чаще используются для создания цифровых впечатлений в магазинах и интерактивных приложений «в магазине».
Несколько стартапов помогают брендам вступить в новую эру эмпирических покупок. Obsess, например, помогает лейблам использовать AR или VR в трех ключевых областях:
- Электронная торговля: увеличьте конверсию, позволяя покупателям в Интернете и на мобильных устройствах видеть товары в трехмерном формате прямо перед собой
- Физическая розничная торговля: используйте AR в магазине, чтобы позволить покупателям получить доступ к цифровым средствам массовой информации о товарах на складе
- Маркетинг: создание виртуального или дополненного опыта, который «порадует потребителей» — например, всплывающего окна AR, интерактивного каталога или VR-воссоздания магазина или бутика.
В рамках конкурса Walmart Innov8 VR компания Obsess создала фотореалистичный виртуальный магазин компьютерной графики для Ребекки Минкофф.Опыт включал в себя возможность делать покупки в стойках с помощью гарнитуры и завершать процесс оформления заказа в виртуальной реальности. В 2019 году компания работала с Томми Хилфигером над созданием виртуальной версии всплывающего магазина для сотрудничества бренда с актрисой и певицей Зендаей.
.«Здесь мы пытаемся показать, что покупки в будущем будут представлять собой комбинацию некоторых элементов того, что есть в обычных магазинах сегодня, таких как визуальный мерчандайзинг и тщательно отобранные товары, но тогда у них есть все эти другие вещи, которые не являются возможно в обычных магазинах.»- Неха Сингх, основатель и генеральный директор Obsess
VR-магазинов могут стать популярными, поскольку технологии продолжают становиться дешевле и более захватывающими.
Например, бренды могут отправлять гарнитуры постоянным покупателям высокого класса или иметь гарнитуры под рукой в небольших магазинах, чтобы проводить покупателей через всю коллекцию. Показы мод в виртуальной реальности уже транслируют Victoria’s Secret, Tommy Hilfiger и другие лейблы.
Между тем, дополненная реальность превращает маркетинговые материалы в трехмерный опыт: например, Мэгги Лондон работала с Code & Craft над созданием каталога дополненной реальности для мобильных устройств.Созданные с помощью 3D-сканирования и ARKit от Apple, пользователи могли размещать мобильный телефон рядом с элементами каталога и просматривать их как реалистичные виртуальные 3D-продукты.
3D-сканирование и дополненная реальность также меняют примерочную — дома и в магазинах.
Источник: Uniqlo
TopShop использует в магазине зеркала с дополненной реальностью, поэтому покупателям не нужно физически раздеваться, чтобы примерить одежду, а волшебные зеркала Uniqlo позволяют покупателям увидеть, как одежда, которую они примеряют в магазине, выглядит в разных цветовых вариантах.
Neiman Marcus представил аналогичную технологию в некоторых своих магазинах, сотрудничая с MemoMi Labs, чтобы установить 58 цифровых зеркал компании в 37 местах в 2017 году.
В 2019 году компания представила свое первое заведение на Манхэттене в Hudson Yards, а вместе с ним и свое видение того, как может выглядеть технологичная розничная торговля в будущем. Технологические инновации, представленные на территории площадью 188000 квадратных футов, включают:
- Более 60 экранов, на которых транслируются рекламные сообщения и контент в реальном времени по всему магазину
- Зеркала Memory Makeover, позволяющие покупателям записывать демонстрации красоты и уроки макияжа, которые можно отправить им текстовыми сообщениями или по электронной почте для дальнейшего использования.
- Умная примерочная на базе AlertTech, которая позволяет клиентам настраивать освещение, общаться с сотрудниками магазина и оформлять заказ прямо из примерочной
- Платформа обслуживания клиентов с голосовым управлением от Theatro, использующая искусственный интеллект для оптимизации рабочего времени сотрудников.
Тем не менее, Neiman Marcus закрыла свое предприятие на Hudson Yards в июле 2020 года после подачи заявления о банкротстве.
Между тем, что касается обуви, приложение Converse Sampler с дополненной реальностью позволяет пользователям выбрать любую обувь из каталога Converse и посмотреть, как она будет выглядеть, просто наведя телефон себе на ноги. Allbirds использует аналогичную технологию AR, чтобы предлагать домашние «примерки» через свое приложение.
Модные планыAmazon также включают виртуальные примерки: через несколько месяцев после приобретения в 2017 году стартапа по 3D-сканированию Body Labs, гигант электронной коммерции подал заявку на патент на «систему смешанной реальности» для создания зеркала AR для дома. примерки.
Патент был выдан в январе 2018 года. В случае коммерциализации изобретения зеркала Amazon пользователи будут облачены в виртуальную одежду и в виртуальную среду, что позволит им увидеть, как будет выглядеть платье на торжественном этаже, или увидеть новый купальник на пляже. перед совершением покупки.
Источник: USPTO
В июне 2020 года исследователи Amazon представили виртуальную систему примерки на базе искусственного интеллекта Outfit-VITON, которая помогает клиентам визуализировать, как определенные предметы одежды будут выглядеть на их теле.
ЦИФРОВЫЕ СТИЛИСТЫ ПОЛУЧАЮТ ЛИЧНОСТЬ
Также набирают популярностьцифровых стилистов и чат-ботов на основе искусственного интеллекта, которые могут давать отзывы о выборе одежды или предлагать альтернативы.
В 2017 году Amazon запустила Echo Look, устройство, которое будет делать снимки вашего наряда в полный рост и предлагать одежду для нового образа, но прекратила выпуск продукта в мае 2020 года. Большая часть функций была интегрирована в помощника Amazon Alexa, который может теперь предлагайте одежду покупателям через приложение Amazon Shopping.
Amazon также представила StyleSnap, функцию на базе искусственного интеллекта, которая позволяет клиентам загружать фотографии или скриншоты модных вещей, которые им нравятся. Затем система дает рекомендации по аналогичным товарам, представленным на Amazon. StyleSnap также учитывает диапазон цен, отзывы покупателей и другие факторы, предлагая товары, соответствующие загруженным фотографиям.
Другие технологические гиганты разработали аналогичные технологии. Например, Google Lens позволяет пользователям загружать фотографии модных товаров, которые им нравятся, а затем отображать похожие товары, найденные в Интернете.А Facebook экспериментирует с собственной системой искусственного интеллекта под названием Fashion ++. Программное обеспечение использует ИИ для анализа одежды человека и предлагает небольшие изменения, которые, по его мнению, могут улучшить внешний вид, например закатать рукава или удалить аксессуар.
Asos тем временем запустила чат-бота «помощника по подаркам» в Facebook Messenger в преддверии праздников 2017 года. Чат-бот помогал покупателям выбирать подарки для близких, задавая вопросы типа: «Какой предмет, скорее всего, выпадет из их сумки?»
Даже люксовые бренды тестируют цифровых стилистов на избранных рынках: например, Prada представила чат-бота «персонализированного консьержа» для своего перезапущенного китайского веб-сайта.
Цифровые помощники обладают огромным потенциалом персонализации в моде. По мере совершенствования систем визуального поиска и рекомендаций с помощью ИИ пользователи смогут отправлять стилистам-ботам фотографии понравившихся им предметов и получать предложения по аналогичным предметам.
Источник: Syte
Израильская компания Syte, работающая в этой области, предлагает розничным торговцам и брендам кнопку камеры, которую можно добавить рядом с панелью поиска на мобильном веб-сайте или в приложении. Покупатели могут загружать изображения своих любимых стилей с помощью кнопки, а затем просматривать образы, «вдохновленные» этими изображениями на сайте бренда.Syte считает среди своих клиентов ряд известных брендов, в том числе Tommy Hilfiger, Myntra и Kohl’s.
Британская компания Snap Tech предлагает ряд инструментов визуального поиска для издателей, розничных продавцов и влиятельных лиц, включая Snap SDK, который позволяет клиентам превращать свои приложения для iOS и Android в инструменты визуального поиска, а также виджет Snap the Look, позволяющий покупатели «крадут» взгляды прямо с фотографий.
Сингапурский стартап ViSenze AI запустил «Shoppable User Generated Content», инструмент визуального распознавания, который «понимает и маркирует пользовательский контент, делая элементы на изображениях легкими для обнаружения, поиска и покупки.«ViSenze считает среди своих клиентов известные бренды, включая Myntra и Urban Outfitters.
Thread Genius, который разработал аналогичную технологию для использования в моде, искусстве и дизайне интерьеров, был приобретен Sotheby’s в январе 2018 года. Через год после приобретения Sotheby’s сообщил о росте продаж на 16%, во многом благодаря сильным рост онлайн-бизнеса компании.
Некоторые приложения для покупок интегрируют компоненты социальных сетей. Например, Yes — это приложение для покупок, которое позволяет пользователям приглашать друзей просматривать и оценивать их список понравившихся товаров, который называется «Да-списки».«Друзья могут использовать смайлики, чтобы оценивать отдельные товары, в том числе отметки« Нравится »и« Не нравится », а пользователи также получают уведомления, когда их друзьям нравятся другие продукты. Со временем приложение изучает предпочтения пользователей и создает персонализированную ленту.
Что дальше? Тенденции высокотехнологичной моды, за которыми стоит следить
Взгляд на подиум будущегоТак же, как технологии затрагивают каждый аспект цепочки поставок модной одежды, они также интегрируются в характеристики самой одежды.Эра «связанной одежды» уже наступила и выходит из сферы новизны.
Wearable Tech: ювелирные изделия, одежда и обувь
Носимая технология присутствует на рынке уже некоторое время, с самых первых дней появления FitBit до последних версий Apple Watch и Google Glass. Теперь лидеры моды объединяют форму и функциональность, чтобы сделать носимые устройства более стильными и функциональными.
Wear OS — операционная система Google для умных часов — теперь используется в часах таких брендов, как Michael Kors, Tag Heuer, Montblanc, ZTE, Asus, Huawei, Fossil и Diesel.Ранее известная как Android Wear, Wear OS с 2017 года претерпела ряд обновлений и изменений, включая новые функции, больше автономных приложений и улучшенный пользовательский интерфейс для пользователей iPhone.
Amazon представила свое умное кольцо Echo Loop в 2019 году, которое позволит пользователям вызывать помощника Alexa по запросу и совершать телефонные звонки.
Источник: Amazon
Финская компания Oura производит умное кольцо, которое отслеживает активность пользователей, включая качество сна, частоту сердечных сокращений, температуру тела и многое другое.
Модные бренды и стартапы также объединяются для создания связанных браслетов, колец и ожерелий. Прошлое сотрудничество включало Tory Burch и Fitbit, а также Swarovski и Misfit Wearables.
Помимо ювелирных изделий, последние технологические инновации в области моды включают оборудование, подключенное к приложениям, прямо в нашу одежду.
С 2017 года Levi’s и Google объединились в линейке умных джинсовых курток, которые могут распознавать жесты и выполнять различные действия, такие как воспроизведение следующей песни в плейлисте или отклонение входящего вызова.Пользователи настраивают элементы управления жестами в сопутствующем приложении.
Куртки изготовлены из материала, разработанного Google, под названием Jacquard Threads, «первая полномасштабная цифровая платформа, созданная для умной одежды». Нити изготовлены из сверхтонких проводящих металлических сплавов, которые можно вплетать в натуральные и синтетические волокна и интегрировать со встроенными датчиками. Их даже можно стирать в стиральной машине.
«Жаккардовые нити, распознающие жесты, вплетены в манжету и подключены к мобильному телефону по беспроводной сети с помощью крошечной электроники, встроенной внутри рукава, и гибкой бирки с защелкой.»- Иван Попырев, технический директор Google
Компания Samsung также продемонстрировала технологичную одежду для подключения к Интернету, которая выглядит и ощущается как одежда, которую вы уже носите. Его тренировочный костюм Body Compass оснащен скрытыми датчиками, которые могут отслеживать ваши тренировки или показатели хорошего самочувствия, а его умный костюм оснащен запонками, управляемыми жестами и подключенными к приложению.
Стартапы также занимаются рынком носимых устройств: Wearable X выпустил линейку штанов для йоги, которые вибрируют, чтобы дать людям понять, что они должны двигаться или удерживать свои позиции для йоги; Умные носки Owlet контролируют уровень кислорода и частоту сердечных сокращений младенцев; в то время как у Hexoskin есть линия умных рубашек, которые отслеживают частоту сердечных сокращений, дыхание и движения.
Достижения в области носимых устройств также сделают нашу одежду более функциональной. Вы уже можете купить куртку для зарядки телефона в Baubax, и исследователи Массачусетского технологического института разработали самовентилирующуюся одежду, способную охладить вас во время тренировки. Во время зимних Олимпийских игр в Пхенчхане Ральф Лорен снабдил команду США парками с подогревом, управляемыми через приложение.
Умная обувь также набирает обороты.
Линия кроссовокNike Adapt позволяет пользователям контролировать посадку своих шнурков с помощью электроники и персонализировать освещение обуви из приложения, а кроссовки HOVR от Under Armour оснащены датчиками, отслеживающими активность.
Lechal производит обувь для помощи в навигации, которая подключается к картографическому приложению и прикладывает легкие вибрации к вашим ногам, чтобы направлять вас «незаметно, но интуитивно».
Виртуальная мода
Мода даже выходит за рамки физической розничной торговли.
По мере того, как люди проводят больше времени в Интернете, виртуальные товары — предметы, к которым нельзя прикасаться и к которым можно получить доступ и которыми можно торговать только в виртуальных средах, — к 2025 году рынок может составить 190 млрд долларов, согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights.
В 2019 году цифровой дом моды The Fabricant получил заголовки о продаже виртуального платья за 9500 долларов через блокчейн Ethereum. Платье можно было «носить» только в цифровом виде, т. Е. Отредактировать на носителе в пост-продакшн.
Источник: The Fabricant
Стартапы и представители индустрии моды начали экспериментировать с новыми виртуальными линиями, будь то для реальных людей или цифровых аватаров.
Дань, Платье X и Репликант.Мода — это примеры цифровых модных брендов, которые рекламируют «бесконтактную», «безотходную» одежду, потому что их одежда предназначена только для виртуального использования.
Хотя внутриигровые скины не новы, люксовые бренды все чаще используют моду на аватары для видеоигр. В 2019 году Louis Vuitton выпустил коллекцию League of Legends, а Moschino — для The Sims.
Gucci все больше делает ставку на виртуальную моду, выпуская цифровую коллекцию приложения для стилизации, эксклюзивные наряды для игры в теннис, виртуальные образы для аватарок Genies и, вскоре, кроссовки для мобильной игры Aglet, основанной на местоположении.
Описанный как «Pokémon Go для кроссовок», Aglet позволяет игрокам собирать виртуальную обувь таких брендов, как Nike, Chanel и Balenciaga. Пользователи могут зарабатывать внутриигровую валюту, предпринимая шаги, приглашая друзей или тратя реальные деньги на покупку кроссовок в приложении.
Модные бренды теперь обращаются к NFT в попытке создать новые потоки доходов. Даже Gucci дал понять, что заинтересован.
Марджори Эрнандес, основавшая блокчейн-платформу Lukso, говорит, что «люксовые бренды отстали от тенденции электронной коммерции, поэтому сейчас больше желания экспериментировать с новыми технологиями, такими как блокчейн.«И многие технологические стартапы стремятся помочь модным брендам совершить скачок.
Например,Neuno работает с несколькими люксовыми брендами над запуском NFT. Сиднейский стартап разрабатывает технологию 3D-гардероба, которая позволяет пользователям покупать культовые наряды, такие как знаменитое платье Джей Ло Versace. Затем эти пользователи могут зайти в социальные сети и опубликовать свои фотографии в этих нарядах. Neumo также хочет сотрудничать с разработчиками игр, чтобы позволить пользователям одевать свои аватары в одежду, которую они купили как NFT.
Clothia, рынок предметов роскоши, продает с аукциона предметы одежды, связанные с NFT. Победители конкурса получают настоящую одежду, а также соответствующие NFT.
Тем временем французский стартап Arianee разрабатывает цифровой протокол, который использует водяные знаки на основе NFT для аутентификации предметов роскоши, включая дорогие часы, сумки и многое другое. В марте 2021 года Arianee привлекла $ 9,6 млн посевного финансирования. Компания работает с часовым производителем Breitling, а также с роскошным конгломератом Richemont Group.LVMH, французский гигант таких брендов, как Tiffany и Dior, также изучает возможность использования NFT в качестве метода аутентификации.
Подробная информация о протоколе Arianee NFT. Источник: Арианна
По мере того, как все больше и больше брендов и потребителей взаимодействуют друг с другом в онлайн-мирах, появление «торговых центров метавселенной» выглядит более реалистичным. Эти торговые центры станут новыми каналами продаж и виртуальными пространствами, в которых покупатели смогут общаться с другими покупателями, изучать цифровые модные предметы и наслаждаться иммерсивным опытом.Игровые платформы, такие как Fortnite и Roblox, дают представление о том, как могут выглядеть торговые центры метавселенной.
Но создание метавселенных требует огромных вычислительных ресурсов, инженерного таланта и денег. Таким образом, эта концепция, скорее всего, пока еще не реализована, и для ее воплощения в жизнь потребуются постоянные усилия со стороны технологических гигантов, инновационных стартапов и модных брендов.
3D-сканирование в швейной промышленности
Найти идеальную одежду при покупке одежды в Интернете сложно, но 3D-сканирование и технологии примерки одежды могут это изменить.Ритейлеры надеются, что эта технология также может снизить доходность.
TG3D Studio, например, разработала 3D-сканер тела для обеспечения индивидуальной подгонки. Пользователи сканируются через приложение и могут наряжать свой аватар в разные предметы одежды, чтобы посмотреть, как они подходят.
Решения для виртуальной примерки предлагают и другие компании. Платформа израильского стартапа Zeekit позволяет покупателям виртуально примерить одежду из интернет-магазинов. Эта технология уже интегрирована на веб-сайты крупных розничных продавцов, включая Walmart, Macy’s и ASOS.Компания Forma из США предлагает «виртуальную гардеробную», которую можно интегрировать в приложение магазина, чтобы пользователи могли визуализировать себя в другой одежде.
Fit: Match представила решения для 3D-сканирования, которые помогут с калибровкой. Сначала 3D-камера сканирует покупателей в магазине. Затем программное обеспечение спрашивает пользователей об индивидуальных предпочтениях, прежде чем предложить список предметов одежды от партнеров по розничной торговле. Клиенты также получают идентификатор, который они могут использовать в будущем и при совершении покупок в Интернете.
Даже компания Snap, занимающаяся социальными сетями, подхватывает виртуальную примерку.В марте компания, занимающаяся социальными сетями, объявила о приобретении немецкого стартапа Fit Analytics, который использует машинное обучение и сведения о клиентах, чтобы рекомендовать хорошо сидящую одежду. Snapchat будет использовать технологии Fit Analytics для улучшения функций покупок в приложениях и электронной коммерции, а также для сбора дополнительных данных о клиентах.
Точно так же американский стартап Naked Labs разработал продукт для 3D-сканирования. Компания предлагает умное зеркало, на котором запечатлена 3D-модель человека, стоящего перед ним.После завершения сканирования пользователи получают информацию о размере своего тела, пропорциях и других параметрах. Эти точки данных можно использовать как для отслеживания состояния здоровья, так и для того, чтобы предприятия могли производить одежду на заказ.
Тем временем LikeAGlove разработала умные леггинсы, которые измеряют фигуру пользователей и используют эти данные, чтобы указать им на конкретные стили и марки брюк, которые им больше всего подходят.
Nike применила несколько иной подход, чтобы помочь покупателям найти подходящую обувь.Американский обувной гигант позволяет пользователям своего приложения сканировать ноги с помощью смартфона, чтобы измерить размер своей обуви. Приложение хранит данные в профиле пользователя, которые будут использоваться для других покупок в Интернете и в магазине.
По мере того, как бренды все чаще используют 3D-сканирование для виртуальной примерки, такая умная одежда будет способствовать большей персонализации и будущему «расширенной торговли».
новые ткани
Новые ткани из материалов нового поколения могут также найти коммерческое применение в будущем моды.
Стартапы, такие как Modern Meadow, разрабатывают кожу, выращенную в лаборатории, не причиняя вреда животным, в то время как Bolt Threads вводит новшества, чтобы превратить сверхпрочный паучий шелк в легкодоступный источник ткани.
Bolt Threads также разрабатывает заменитель кожи на основе грибов. Adidas, Lululemon и несколько других модных брендов будут одними из первых компаний, которые будут использовать новый материал в своих продуктах в 2021 году.
Спортсмен Том Брэди, по-видимому, спит в пижаме с «биокерамическим принтом», который в сочетании с теплом тела производит дальнее инфракрасное излучение (FIR), которое предназначено для уменьшения воспаления, улучшения кровообращения и ускорения восстановления организма.
Может появиться и мода, меняющая цвет. В то время как в 90-х были футболки и кольца настроения Hypercolor, меняющие цвет, последние версии намного сложнее.
Исследователи изМассачусетского технологического института создали систему под названием ColorFab 3D, которая позволяет 3D-печатью объектов с «фотохромными чернилами», которые меняют цвет при воздействии УФ-света определенных длин волн. Первый элемент ColorFab, созданный с помощью этой технологии, — это кольцо, которое можно запрограммировать на изменение нескольких предустановленных настраиваемых цветов.
Команда Google Jacquard Threads также делает возможным изменение цвета с помощью Ebb, технологии изменения цвета ткани (разработанной совместно с исследователями Калифорнийского университета в Беркли), которую когда-нибудь можно будет запрограммировать так, чтобы она изменялась в зависимости от вашего настроения или обстановки.
Благодаря тому же типу подключения к приложениям, что и в жаккардовом жакете Levi’s, материалы Ebb могут даже помочь вам выполнять многие действия, которые вы в настоящее время выполняете на своем телефоне, с помощью цветных сигналов — например, предупреждая вас о входящем вызове, изменяя цвет манжеты.
«Если вы можете вплести датчик в ткань, вы откажетесь от электроники», — говорит Иван Попырев из Google. «Вы делаете основные материалы окружающего нас мира интерактивными».
Синтетические носители
Синтетические медиа — это контент, созданный с использованием ИИ. Интеллектуальные алгоритмы принимают голоса, видео, фотографии, текст и другие типы данных для изучения, а затем создают реалистичный цифровой контент. Это программное обеспечение можно использовать для имитации внешнего вида, звуков и манер конкретных людей.
Модные бренды могут использовать синтетические медиа по-разному. Например, технология может ускорить создание цифрового контента для страниц продуктов электронной коммерции за счет быстрой генерации изображений и видеороликов моделей людей, одетых в новые стили.
Достижения в таких технологиях, как итерация поз, могут сделать эти синтетические модели чрезвычайно реалистичными. Созданные искусственным интеллектом человеческие модели также могут говорить на разных языках и быстро адаптироваться к разным аудиториям. В конце концов, бренды могут обнаружить, что синтез голоса и видео с использованием ИИ может быть дешевле, чем использование человеческих моделей для некоторых маркетинговых кампаний.
Технология Synthesia была использована для создания видео Дэвида Бекхэма, говорящего на девяти языках. Источник: Synthesia
Такие компании, как Synthesia, уже демонстрируют возможности в этой области. Платформа искусственного интеллекта создала видео, на котором Дэвид Бекхэм говорит на 9 языках, чтобы привлечь внимание к инициативе «Малярия должна умереть». Такие компании, как Axiata Group, Accenture и McCann, также использовали технологии Synthesia в своих маркетинговых кампаниях.И хотя синтетические медиа-технологии все еще находятся на начальной стадии, они достаточно многообещающие, чтобы модные бренды начали обращать на них внимание.
Криптовалюты
Криптовалюты, такие как биткойн, растут в цене. Клиенты могут использовать биткойны, чтобы купить Tesla или кофе в Starbucks, и некоторые люксовые бренды также присоединяются к криптовалюте.
Крупные производители роскошных часов, такие как Franck Muller и Hublot, например, предложили некоторые из своих продуктов исключительно для продажи через биткойн.Генеральный директор Hublot Рикардо Гуадалупе говорит: «Мы считаем, что будущее за виртуальными валютами, и в 2021 или 2022 годах мы будем [принимать] платежи в биткойнах и других криптовалютах в нашем электронном бутике».
Ритейлерымогут поддержать криптосообщества и другими способами. Например, они могут работать с такими платформами, как Lolli, которые позволяют пользователям зарабатывать биткойны в качестве вознаграждения за покупки в магазинах-партнерах. Nike, Sephora и многие другие бренды уже являются частью сети Lolli. (Узнайте больше о возникающем пространстве криптовалютных вознаграждений в нашем отчете о тенденциях развития технологий 2021 года.)
Хотя криптовалюты все еще далеки от того, чтобы стать основным способом оплаты в индустрии моды, все готово для быстрого роста.
Прямая трансляция и майнинг в социальных сетях
Платформы социальных сетей предлагают множество данных, которые могут помочь брендам роскоши и моде найти новые идеи и возможности продаж. Heuritech, парижский технологический стартап, использует ИИ для прогнозирования тенденций. Платформа компании анализирует миллионы изображений в социальных сетях, чтобы предсказать, какие модели, рисунки и товары пользуются спросом у различных групп потребителей.Программное обеспечение также прогнозирует тенденции развития продуктов, которые будут доминировать в следующие 12 месяцев.
Прогнозирующая аналитика помогает модным брендам выходить за рамки показателей продаж или показов мод при прогнозировании основных тенденций. А наличие лучшего представления о том, чего хотят клиенты в режиме реального времени, помогает брендам эффективно позиционировать свои продукты, разрабатывать маркетинговые стратегии и оптимизировать уровни запасов.
Покупки в прямом эфире — это еще один способ, которым бренды используют платформы социальных сетей. В Китае, например, по прогнозам HSBC и Qianhai Securities, к 2022 году прямые трансляции будут генерировать около пятой части общих онлайн-продаж страны.Kuaishou, Bytedance и другие китайские платформы для просмотра видео в реальном времени быстро добавляют коммерческие функции.
Популярность онлайн-покупок во всем мире растет. Источник: Pink Coconut Boutique
Amazon также начал предлагать покупки в прямом эфире. В ноябре 2020 года компания использовала сеть влиятельных лиц для продвижения Amazon Live, сервиса, который продавцы могут использовать для размещения прямых трансляций для своих клиентов на Amazon. Facebook также стремится сделать живое видео доступным для покупок.Гигант социальных сетей запустил Instagram Live Shopping в 2020 году, позволяя продавцам выходить в эфир и отмечать товары, которые их зрители могут купить. Чтобы не отставать, TikTok также разрабатывает функцию покупок в прямом эфире.
Заключительные мысли
Technology меняет правила игры для каждого участника индустрии моды: дизайнеров, производителей, розничных продавцов, стилистов и, конечно же, потребителей.
Передовые технологии, такие как блокчейн и виртуальная реальность, находят множество применений в вековом мире моды, позволяя методам производства и распространения развиваться так же быстро, как и постоянно меняющиеся вкусы и модные тенденции.
Между тем, от блокнота до полки магазина, каждый аспект отрасли автоматизируется или совершенствуется с помощью технологий, обеспечивающих более быстрое производство, более эффективное управление запасами и более широкий спектр возможностей розничной торговли онлайн и в магазине.
Результатом всего этого станет сектор, который становится все более оптимизированным, одновременно предлагая больше возможностей, чем когда-либо прежде. Волна новых производственных процессов, каналов сбыта и даже сырья и тканей все в большей степени позволит брендам предлагать гиперперсонализированные продукты и возможности.
Автоматизация может заменить многие роли в индустрии моды. Но это также, вероятно, приведет к появлению новых типов ролей, связанных с курированием, обслуживанием клиентов и разработкой. По мере того, как технологии становятся более отзывчивыми к индивидуумам, ищите все больше и больше частей роли дизайнера и бренда, которые переходят от законодателя вкуса к интерпретатору вкуса.
Этот отчет был создан на основе данных платформы CB Insights для анализа новых технологий, которая предлагает ясность в отношении появляющихся технологий и новых бизнес-стратегий с помощью таких инструментов, как: Если вы еще не являетесь клиентом, подпишитесь на бесплатную пробную версию, чтобы узнать больше о нашей платформе.
Дизайн одежды | Технологический институт моды
Информация, связанная с COVID-19
Преподаватели и сотрудники FIT в настоящее время работают удаленно. Если у вас есть вопросы о дизайне одежды, пожалуйста, напишите [электронная почта защищена].
Посетите Fall Return 2021, чтобы узнать о последних событиях, касающихся осеннего семестра.
Для многих людей во всем мире модное образование означает только одно: FIT. Наш Программа Fashion Design — одна из оригинальных программ FIT — готовила студентов к успеху на всех уровнях, от высокой моды до прет-а-порте. на массовый рынок на 65 лет.
Программа продолжает развиваться вместе с самой модой, но некоторые традиции FIT сохраняются. навсегда: во-первых, наша тесная связь с отраслью позволяет нам погрузиться в происходящее теперь в этой быстро меняющейся области.А наш собственный бренд модного образования заботится о ваших креативность, обеспечивая при этом тщательную подготовку практических и технических навыков необходимы для карьерного успеха, знакомя вас с реальными требованиями и практиками моды Мир.
Вы изучите основы профессиональной драпировки, выкройки и шитья. Вы освоите компьютерное проектирование (САПР) и узнаете, как создавать дизайн из концепции. до готовой одежды.Эта уникальная программа поможет вам стать не только дизайнером. с собственным творческим видением, но профессионал, готовый занять ваше место в этом сложная отрасль.
Особенности
- Расположенный на Седьмой авеню Нью-Йорка, также известной как Fashion Avenue, FIT был частью индустрии моды с 1944 года.
- Преподаватели — закаленные профессионалы с текущим опытом, открывающие двери в промышленность.
- Лучшие дизайнеры выступают в роли критиков, помогая студентам создать одежду для презентации в кампусная выставка (AAS) или ежегодный студенческий показ на подиуме «Будущее моды» (BFA). Среди критиков были Каролина Эррера, Норма Камали, Джемма Канг, Кальвин. Кляйн и Боб Маки.
- CFDA (Совет модных дизайнеров Америки), Cotton Incorporated и Lululemon Athletica является одним из многих спонсоров студенческих соревнований, которые предоставляют возможность и опыт.
- Стажировка в ведущем доме моды дает вам опыт и ценные связи. производственная практика сайты включали Донну Каран, Ральф Лорен, Кельвин Кляйн и Томми Хилфигер, среди многие другие.
В этой программе вы будете:
- общайтесь с лидерами отрасли на гостевых лекциях и отраслевых мероприятиях и создайте сеть ценных контактов.
- найдете вдохновение в The Museum at FIT, где вы познакомитесь с его коллекцией мирового класса от кутюр, дизайнерских и исторических одежда крупным планом.
- имеют возможность учиться за границей. Программы включают уникальную международную степень в области дизайна одежды, которая позволяет студентам первого курса начать учебу в Италии.
Модельер-модельер Профиль вакансии | Перспективы.ac.uk
Модельеры используют свою техническую перспективу и творческое чутье для работы над дизайном новой и оригинальной одежды
Как модельер, вы будете изучать текущие тенденции моды, прогнозировать, что будет популярно среди потребителей, и черпать вдохновение из окружающий мир, чтобы создавать свежие и оригинальные дизайны.
Вы выбираете ткани, цвета и узоры, создаете образцы дизайна и корректируете их, пока не будете довольны конечным продуктом.
Вы можете работать над своим собственным заданием или получить задание, над которым нужно работать, со спецификациями, касающимися цвета, ткани и бюджета.В крупных компаниях вы, вероятно, будете работать в составе группы дизайнеров, возглавляемой креативным директором, тогда как если вы работаете в небольшой компании в качестве единственного дизайнера или на себя, вы будете нести ответственность за все проекты.
Обычно вы специализируетесь в одной области дизайна, например, в спортивной, детской, обуви или аксессуарах.
Типы модельеров
Основными направлениями работы модельеров являются:
- high street fashion — здесь работает большинство дизайнеров и где массовое производство одежды (часто в Европе или Восточной Азии).Модели покупок, сезонные тенденции и влияние знаменитостей играют ключевую роль в этом процессе дизайна. Это коммерческая область, в которой работают СМИ.
- ready-to-wear — известные дизайнеры создают коллекции прет-а-порте, выпускаемые относительно небольшими тиражами.
- haute couture — требует много времени, затрачиваемого на изготовление одноразовой одежды для подиума. Дизайн обычно поддерживает бренд и создает «образ».
Обязанности
Задачи зависят от рынка, на котором вы работаете, но обычно вам необходимо:
- Создать или визуализировать идею и разработать дизайн вручную или с помощью автоматизированного проектирования (САПР)
- создавать доски настроения для показа клиентам.
- быть в курсе новых модных тенденций, а также общих тенденций, связанных с тканями, цветами и формами.
- планировать и развивать диапазоны, часто на основе темы. например, покупатели и прогнозисты, для разработки продуктов, отвечающих требованиям.
- поддерживать тесные связи с группами продаж, закупок и производства на постоянной основе, чтобы гарантировать, что товары подходят для клиентов, рынка и ценовых категорий.
- понимают дизайн с технической точки зрения, т. е.е. изготовление выкроек и технических спецификаций для дизайнов
- посещение торговых выставок и производителей для поиска, выбора и покупки тканей, отделки, застежек и украшений
- адаптация существующих дизайнов для массового производства
- разработка выкройки, которая вырезается и вшивается в образцы одежды, и контролирует их создание, включая примерку, детализацию и адаптацию. подиум на показах мод
- руководить маркетингом, финансами и другой коммерческой деятельностью, если работает по найму.
Опытные дизайнеры в более крупных компаниях могут больше сосредоточиться на аспекте дизайна, когда закройщики и механики готовят образцы одежды. В небольших компаниях эти и другие задачи могут быть частью роли дизайнера.
Заработная плата
- Начальные зарплаты в индустрии моды часто низкие. Ассистенты дизайнера могут стоить от 16 000 до 18 000 фунтов стерлингов.
- Младший дизайнер может рассчитывать на заработок примерно 25 000 фунтов стерлингов в год.
- Типичные зарплаты на уровне старшего дизайнера и креативного директора варьируются от 42 000 фунтов стерлингов до более 85 000 фунтов стерлингов.
Заработная плата зависит от вашего опыта, географического положения и типа работодателя.
Данные о доходах предназначены только для справки.
Рабочее время
В рабочее время обычно включаются дополнительные часы для соблюдения сроков проекта.
Чего ожидать
- Условия работы варьируются в зависимости от компании, от современного специализированного офиса до небольшой дизайн-студии. Внештатные дизайнеры могут работать дома или в арендованной студии.
- С ростом онлайн-торговли открытие бизнеса или самостоятельная работа становится все более распространенным явлением, даже сразу после окончания учебы. Обширные исследования рынка и деловая хватка имеют решающее значение для успеха любого модного бизнеса.
- Большинство возможностей доступны в Лондоне и на Юго-Востоке, а также в некоторых крупных городах на Северо-Западе и Шотландии, с центрами промышленности в Мидлендсе.
- Карьерный успех зависит от сочетания творчества, настойчивости, устойчивости и хороших коммуникативных и сетевых навыков.
- Есть возможность поехать, чтобы встретиться с поставщиками, изучить новые тенденции и посетить торговые и модные показы как в Великобритании, так и за рубежом.
Квалификация
Дизайн одежды — это очень конкурентная отрасль, и вам, как правило, потребуется степень, HND или базовая степень по предмету, который сочетает в себе как технические, так и дизайнерские навыки. Соответствующие предметы включают:
- искусство и дизайн
- мода и дизайн одежды
- модный бизнес
- покупка одежды, маркетинг и коммуникация
- швейная техника
- графический дизайн
- текстиль и текстильный дизайн.
Изучая курсы, внимательно изучайте изучаемые предметы, связи отдела с индустрией моды и возможности для трудоустройства, демонстрации своей работы и создания своего портфолио.
Некоторые курсы одобрены ScreenSkills через их схему аккредитации Tick как предлагающие актуальное для отрасли обучение. Список аккредитованных курсов, связанных с модой, см. В разделе «Курсы ScreenSkills Tick».
Хотя вам не нужна последипломная квалификация, вы можете захотеть развить свои навыки в определенной области, такой как менеджмент дизайна одежды, мужская одежда или обувь.
Если ваша степень не связана, вам необходимо получить опыт работы в отрасли или в смежной области, например, в розничной торговле модной одеждой. Возможно, вы захотите получить степень магистра в области моды или текстильного дизайна. Искать курсы для аспирантов по моде и текстильному дизайну.
Поступление без ученой степени иногда возможно, если у вас есть опыт работы в моде, искусстве и дизайне, но вам необходимо получить опыт работы в отрасли, чтобы развивать свои знания.
Навыки
Вам нужно будет продемонстрировать:
- креативность, инновации и чутье
- чувство цвета и чувство ткани и материалов
- способность генерировать идеи и концепции, проявлять инициативу и мыслить не только box
- Навыки дизайна и визуализации вручную или с помощью автоматизированного проектирования (CAD)
- технические навыки, включая раскрой и шитье
- навыки и знания в области швейных технологий
- проактивный подход
- коммерческая осведомленность и бизнес-ориентация
- самореклама и уверенность
- навыки межличностного общения, общения и взаимодействия
- способность вести переговоры и влиять на других
- навыки работы в команде
- хорошая организация и управление временем.
Опыт работы
Получение опыта работы жизненно важно, и любой опыт работы в дизайн-студии поможет вам развить свои навыки и наладить сеть контактов в отрасли. Может пригодиться и опыт работы в розничной торговле.
Во время учебы воспользуйтесь возможностями для развития своего портфолио посредством стажировок и стажировок в Великобритании или за рубежом. Некоторые курсы включают год сэндвича в модной компании. Этот тип размещения может дать возможность работать над более масштабным промышленным проектом.
Станьте волонтером на модных мероприятиях или устройте свой собственный показ мод и контактируйте с фотографами, которые ищут модельеров. Максимально используйте показы дипломов, чтобы продемонстрировать свои работы, и посетите модные и торговые выставки, такие как Лондонская неделя моды, чтобы почерпнуть идеи и советы.
Работодатели ожидают увидеть портфолио, наглядно демонстрирующее ваши способности разрабатывать и производить одежду и аксессуары.
Работодатели
Большинство дизайнеров модной одежды и одежды работают в крупных уличных магазинах и независимых лейблах.Их можно нанять в собственной дизайн-студии на базе производственной или розничной организации.
Другие работают в специализированных дизайн-студиях, обслуживающих рынки модной одежды и дизайнерской готовой одежды, и их работа может включать изготовление дизайнов для ряда производственных или розничных компаний.
Тем не менее, дома с лучшим дизайном представляют собой относительно небольшой рынок по сравнению с сектором высокой уличной моды.
Некоторые модельеры находят работу за границей у дизайнеров из Европы и США.Каталог контактных данных модных компаний, включая компании и модные организации по всему миру, можно найти в Apparel Search.
Существуют возможности для самозанятости. Модельеры-фрилансеры могут продавать свою работу через торговые ярмарки и через агентов, или напрямую контактируя с покупателями из более крупных предприятий или специализированных магазинов одежды.
Ряд организаций предлагают специальное обучение и поддержку для создания модного бизнеса. Британский совет моды предлагает ряд инициатив, а The Design Trust предлагает курсы и онлайн-ресурсы о том, как вести собственный творческий бизнес.
Конкуренция за дизайнерские вакансии очень высока во всей отрасли, особенно в дизайне женской одежды.
Ищите вакансии по адресу:
Возможности трудоустройства часто гарантируются с помощью спекулятивных приложений и эффективных сетей. Важно попытаться построить отношения с более известными дизайнерами и компаниями, независимо от того, ищете ли вы постоянные или внештатные вакансии.
Кадровые агентства, специализированные издания и модные сети — важный источник контактов и вакансий.К специализированным кадровым агентствам, представляющим разные уровни рынка, относятся:
Откройте для себя 5 способов попасть в дизайн одежды.
Повышение квалификации
Культура отрасли — это то, что люди учатся на работе. Однако саморазвитие важно на протяжении всей вашей карьеры, и вам нужно будет взять на себя ответственность за то, чтобы поддерживать свои навыки и знания в актуальном состоянии.
Изначально любое обучение, вероятно, будет связано с изучением практических процессов, которые использует ваш работодатель, и с описанием любых соответствующих технологических разработок.Более крупные фирмы могут предоставлять бизнес-тренинги и компьютерное обучение, которое может включать автоматизированное проектирование (САПР) или другое специализированное программное обеспечение, такое как Photoshop и Illustrator.
Чтение отраслевой прессы и модных блогов, посещение торговых и модных показов, а также посещение поставщиков также важно для того, чтобы быть в курсе тенденций и моды.
Лондонский колледж моды, входящий в Лондонский университет искусств, предлагает ряд специализированных краткосрочных курсов и однодневных семинаров, связанных с модой.Также можно получить степень магистра, чтобы развить свои навыки в определенной области моды, такой как управление модой, выкройка и технология одежды или женская одежда.
Перспективы карьерного роста
Развитие вашей карьеры будет зависеть от конкретной области дизайна, в которой вы обучались, вашего опыта работы и вашей профессиональной репутации. Еще одним определяющим фактором будет тип компании, в которой вы работаете, и возможности карьерного роста в ней.
Прогресс может быть медленным, особенно в начале карьеры.Проявление активности и установление контактов в отрасли очень важно, особенно в секторе, где люди часто меняют работу, чтобы продвинуться по карьерной лестнице и где существует большое давление с целью выработки новых коммерчески жизнеспособных идей.
Обычно вы начинаете свою карьеру в качестве помощника.
Затем продвижение к роли с более творческим вкладом, включающим предложение концепций и дизайнерских идей, хотя вы вряд ли окажете большое влияние на важные решения.
Имея несколько лет опыта в дизайне, можно продвинуться с должности старшего дизайнера до должности главного дизайнера или креативного директора.На этом уровне вы будете нести значительную ответственность за общие проектные решения и влияние на диапазон, но, поскольку это управленческая должность, другие будут выполнять фактическую проектную работу.
Должности технического директора и менеджеров по качеству представляют собой альтернативные пути продвижения. Другие варианты карьеры в индустрии моды включают:
- колорист
- иллюстратор моды
- предсказатель моды
- стилист моды
- резак / сортировщик выкройки.
Модельеры все чаще занимаются дизайном товаров для дома и подарков, что открывает новые возможности для карьерного роста.
Существуют также возможности для самозанятости или перехода к смежным профессиям, таким как розничная торговля, фотография, модный стиль или журналистика.
Узнайте, как Софи стала дизайнером сумок на BBC Bitesize.
Написано редакторами AGCAS
Апрель 2021 г.
© Авторское право AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности
Посмотрите, насколько хорошо вы соответствуете этому профилю работы и более чем 400 другим.