Close

Вечер рисования с вином: Арт-Дегустация. Арт-Вечеринки, мастер-классы по рисованию, дегустация вин в Москве и Петербурге

Содержание

Вдохновение и вино. Как участники проекта «Сноб» сходили на арт-вечеринку Painty

Фото: Пресс-служба «Painty»

В ресторане сети Larionov на территории московского отеля Hotel Hyatt Regency ажиотаж. Посетители ресторана с любопытством поглядывают на несколько столов с мольбертами и столпотворение людей в ярко-зеленых фартуках. Все участники проекта уже на месте. Те, кто уже знакомы, разговаривают друг с другом за бокалом вина. Остальные с сомнением разглядывают на картину в стиле поп-арт, на создание которой организаторов проекта Painty вдохновило творчество американского художника Роя Лихтенштейна. Именно ее копию всем присутствующим предстоит написать сегодня за два с половиной часа.

Ведущая вечера Анна замечает смущение гостей и берет инициативу в свои руки. Для начала она убеждает всех, что они непременно уложатся в срок и уйдут домой с собственным шедевром, а также шутливо напоминает, что раскрепоститься поможет вино, — и все присутствующие поднимают бокал за успех мероприятия.

Затем все дружно придумывают название трем кистям, которыми сегодня будут работать: большая становится «Биг мамой», средняя — «Просто Марией», а маленькая в этот вечер зовется «Бейби». Напоследок Анна говорит, что правило на вечеринке Painty только одно: следовать за своим вдохновением и рисовать то, что хочется. Даже если это совсем не совпадает с картиной вечера. Сразу после раздается команда: «Возьмите в руки “Биг маму”!» — и арт-вечеринка начинается.  

Дмитрий Анисимов, основатель проекта Painty: 

Я запустил проект Painty в 2015 году. До этого у меня был бизнес по уборке квартир в Санкт-Петербурге, и однажды я захотел сделать какой-нибудь необычный корпоратив для команды. Появилась идея вместе нарисовать картину. Я стал искать тех, кто смог бы провести нам мероприятие, но никого не нашел. В тот раз мы просто отправились в ресторан, но об идее я не забыл, а позже узнал, что на Западе очень популярны арт-вечеринки с рисованием. Полгода я разрабатывал проект, собирал команду, а когда мы запустились, понял, что втянулся во все это, и позже закрыл свой первый бизнес.

Наши арт-вечеринки проходят в ресторанах Москвы и Санкт-Петербурга. Все картины, которые рисуют гости, мы придумываем сами. За все время мы создали около 5000 сюжетов, но до самих вечеринок доходят не все из них. Сначала мы «тестируем» картины в офисе, смотрим, нравится ли людям рисовать именно этот сюжет, и только потом ставим их на сайт. Арт-вечеринки подходят и для всех желающих, и для корпоративов — в последнее время такой вид развлечений популярен в самом разном бизнесе. Кроме рисования на мольберте красками мы можем предложить гостям написать картину вином. Также у нас есть Planty, где мы создаем флорариумы, вечеринки, на которых гости расписывают скульптуры, а совсем скоро мы планируем запустить арт-вечера с рисованием с натуры. 

Мы делаем искусство доступным для людей, и им это нравится. Не у всех есть возможность написать картину дома, а кто-то и вовсе никогда не делал этого на мольберте. У нас можно и хорошо провести время, и получить настоящий мастер-класс от профессионального художника-ведущего, и забрать домой результат своей работы. 

 

Первый час творческого вечера проходит в напряжении, но постепенно участники расслабляются. Кто-то обсуждает с соседями свои художественные способности, кто-то полностью погрузился в процесс и сосредоточенно следит за каждым движением руки ведущей, которая пишет картину одновременно со всеми, демонстрируя все тонкости работы в стиле поп-арт, а кто-то, смеясь, выкладывает селфи с кистями в соцсети. Есть и те, кто прислушался к совету Анны и следует собственным правилам: меняет цвет волос героини и стиль в сторону импрессионизма или же вовсе рисует симпатичного кота.

Марина Романенко, учитель истории, обществознания и права: 

Я пришла на вечеринку с мужем. До этого никогда в жизни не рисовала на холсте, поэтому для меня в новинку не только формат такого арт-вечера, но и сам опыт написания картины красками. Пока сложно понять, что за результат будет в конце, но нам с мужем очень весело. Ощущение, что мы вернулись в детство, где можно с какой-то непосредственностью и  удовольствием рисовать все, что вздумается, самыми яркими красками. А еще мы решили, что у него получается картина в стиле Модильяни, а у меня на холсте — соцреализм. Нам нравится ходить на все мероприятия «Сноба»: от театральных премьер до открытия выставок, но такой интерактивный формат привлекает больше всего.

 

Александра Тур, офтальмолог:  

Рисовать я не умею, поэтому решила посетить вечеринку и попробовать. Если честно, у меня пока выходит какая-то страхолюдина. А вот у моего мужа, который рисовал с детства, получается прекрасно. Несмотря на то что лично мой опыт не слишком удачен, вечеринка мне очень нравится. Я познакомилась и пообщалась с некоторыми участниками проекта «Сноб», выпила бокал хорошего вина и заметила, как у мужа загорелись глаза от того, что он снова рисует. Думаю, теперь он начнет рисовать и дома, и это очень здорово.

 

После перерыва настроение в зале меняется. На мольбертах уже четко вырисовывается портрет героини, и даже самые скептически настроенные участники входят в раж. Однако Анна не дает расслабиться, и пока все увлечены работой над чертами лица, проводит несколько конкурсов. Участники наперебой выкрикивают имена мастеров XX века, вспоминают, кто из художников был вегетарианцем, и угадывают, что за вещь, столь необходимая живописцам, спрятана в подарочном пакете у ведущей в руках. Арт-вечеринка заканчивается общим портретом присутствующих со своими шедеврами, но еще около получаса гости не расходятся. Делятся впечатлениями, рассматривают работы друг друга и расспрашивают организаторов проекта Painty, где лучше купить краски, чтобы продолжить рисовать дома. В конце концов последние гости упаковывают свои картины в сумки с логотипом Painty и направляются к выходу с фразой: «Знаешь, а настроение улучшилось». И хотя не совсем понятно, относятся ли эти слова к новым впечатлениям от самой вечеринки или же яркие краски и правда стали неплохой профилактикой осенней хандры, очевидно, что заниматься арт-терапией действительно стоит чаще.

Дмитрий Игнатов, параатлет: 

После окончания вечеринки я почувствовал эмоциональную разрядку и полное расслабление. Мне кажется, что я выплеснул весь негатив, который накопился во мне, на холст. Об этом говорит и сам портрет девушки, который у меня получился очень злым. Такой опыт арт-вечеринки с вином мне понравился, но, наверное, в следующий раз я бы хотел попасть на какую-то вечеринку посложнее — нарисовать какой-то исторический сюжет или даже что-то в стиле «Девятого вала» Айвазовского. А вообще я думаю, что побывать на таком арт-вечере стоит каждому — хотя бы ради новых ощущений и выброса эмоций.

Автор: Саша Чернякова

Мастер-класс по рисованию вином от Юлии Соколовой в PaPaella: marusik02 — LiveJournal

Суббота – тот день, который хочется провести, например, с друзьями, в кафе, ресторане, выпить вина и расслабиться. 30 сентября мы так и сделали: только это была не банальная посиделка, а вечер в компании симпатичной и общительной Юлии Соколовой – сомелье и учителя рисования вином.

У Юлии за плечами 1-ый Мед и МАРХИ, но нашла она себя именно «в вине».

Наш урок начался с краткого экскурса в историю региона Галисия (на северо-западе Испании), вина которого мы затем продегустировали в сопровождении тапасов от кафе PaPaella (и его шеф-повара Виктора Лобзина).

Галисия – зеленый регион, граничащий с Португалией, где много лесов, мягкий влажный атлантический климат, много осадков и мягкие зимы, не очень жаркое лето. Это, прежде всего, область белых вин, рассказала Юлия, где было невелико влияние мавров, в отличие от востока и юга Испании, зона оставалась христианской. Виноделие этого региона, как и всей Европы, связано с виноделием в монастырях.


белые вина на нашей дегустации

Начали дегустацию мы с сорта Альбариньо – вино белое сухое ZARATE (Albarino Rias Baixas VAL DO SALNES) 2016. Мы обсудили оттенки и тона в вине — минеральность, цветочные оттенки, зеленое яблоко, персик, в конце мел и мёд, обволакивающее, округлое, с хорошей кислотностью, небольшим содержанием алкоголя (12,5%).

Попробовали тапас с хамоном, фуа-гра, тунцом, сыром с виноградом – отлично к белому вину.

Королем белых вин, рассказала Юлия, является Совиньон блан. Виноград в Галисии выращивают исключительно вручную, гористая местность не позволяет использовать технику, применяют перголы при террасном расположении виноградников.

Второе вино в нашей дегустации – сорта Годельо. Его производит семья Паласиус, значение которой для виноделия можно сравнить со значением Кристиана Диора для моды. Виноград произрастает в регионе Вальдеоррас («ор» — золото по-испански), сам сорт родом из Валенсии, рассказала Юлия. Вино белое сухое LOURO DO BOLO Godello Rafael Palacios Valdeorras (алкоголь 13,5%). Мы заметили такие оттенки вкуса – галька, море, сланец, (я почувствовала минеральность ананаса в послевкусии). После того, как оно постояло, появился чабрец, розмарин и специи.

Рафаэль Паласиус – младший брат в семье – влюбился в этот сорт и на разных 26 участках в горах вывел годельо на высокий уровень.

Далее мы перешли к двум красным винам сорта Mencia из региона Бьерца. Раньше менсия считался клоном каберне фран, но потом это опровергли.

1-ое вино с вяжущими танинами чернильно-фиолетового цвета – молодое красное сухое региона Кастильо и Леон EL CASTRO DE VALTUILLE 2015 Mencia Joven DO Bierzo Raul Perez и второе выдержанное 2013 года (с такими же данными) с нотами кирпича, земли, хвои, пряностей, фруктов, голубики и ежевики, жемчуга, насыщенного цвета.


вина на дегустации

Этими винами мы затем и начали рисовать. Рисование вином – редкое искусство, Юлия разработала свои приемы.


своего рода учебное пособие от Юлии


мои первые наброски

Сначала мы попробовали вино на бумаге (я нарисовала грушу, которую все приняли за гранат). Затем делали эскизы виноградной лозы, с предварительной прорисовкой карандашом. Я художник от слова «худо», потому не судите строго)). Юлия нас учила, как рисовать виноградинки, чтоб получился объем. Далее мы перешли к основной картине. Небрежная техника (без карандаша и тщательной прорисовки) рисования листвы. Нам выдали еще краску – выпаренное вино для коричневого и бордового оттенков. Коричневым мы прорисовали листву, бордовым – виноградины. Мою листву Юлия похвалила. Планирую сделать рамку и повесить свою картину на стену на даче)).


на уроке


мой натюрморт в процессе

Вот в принципе и всё, приходите на урок рисования вином к Юлии Соколовой – смотрите её Инстаграм @sokolova_wine_art.


винный шкаф в PaPaella — там большое внимание уделяется винам

Мы же с девочками Таней и Мариной заказали в PaPaella чудесную паэлью. А какие там чуррос! Месторасположение кафе очень удобное около Мясницкой и трех метро – Тургеневская, Чистые Пруды и Сретенский Бульвар.

Спасибо Юлии Соколовой за чудесный вечер, а Татьяне Глуховой и кафе PaPaella – за приглашение!


Я (Марина Ванюхина — автор данного поста) на фото (данное фото фотографа Т. Глуховой — пиар-менеджера кафе Па-Паэлья) я со своим творением.

Все авторские фото защищены (с) Законами Российской Федерации об Авторском праве;
Правообладателем текста, фотографий, фраз и т.п., а также картины на последнем фото являюсь я — автор текста и блога «Домик для Бёлки» (ник домена www.marusik02.livejournal.com) — Ванюхина Марина Александровна (с)

Арт вечеринка с вином в Харькове «Ван Гог»

Арт вечеринка в Artera состоит из 2 частей: нескучная лекция о выдающимся художнике Ван Гоге и напишем его картину под бокал французского вина.

Можно бесконечно перечислять предполагаемые болезни Винсента Ван Гога, из которых безумие и  шизофрения. Вокруг его личности витает множество мифов, подчас они совершенно не подкреплены историческими данными, а основываются на неверном толковании изречений художника.

При этом Ван Гог сумел практически с нуля освоить профессию, овладеть мастерством и создать целый ряд шедевров. Оригинальное и абсолютно искреннее творчество живописца стало источником вдохновения для многих молодых художников.

На лекции мы проанализируем ключевые работы, проследим его путь от реализма к модернизму, а также узнаете:

  • Как и зачем формировались легенды и выстраивались многочисленные мифы о жизни и творчестве Ван Гога.
  • Почему некоторые биографии Ван Гога уже устарели?
  • Что было скрыто под повязкой — часть уха, часть мочки или… ?
  • Чем объясняются особенности живописной техники Ван Гога?
  • Как выглядит список диагнозов Винсента Ван Гога на данный момент.
  • Что видели в искусстве художника его современники и чем оно было важно для последователей.
  • И, конечно, мы поговорим о картинах Винсента.

Вместе мы попытаемся разобраться в крайне сложном и, в то же время таком понятном и необъяснимо пленительном творчестве Ван Гога. Ведь только вместе можно приблизиться к понимаю той неуловимой, иллюзорной грани, что отделяет безумца от гения!

Стоимость 750 гривен
Стоимость от 2-х человек — 650 гривен
Возрастная категория мероприятия 13+

В стоимость входит:

  •  Лекция о художнике
  • Мастер-класс по написанию картины маслом
  • Материалы: холст 30х40 см, краски (масло), кисти
  • Вино/кофе/чай, закуски
  • Яркая фотосессия в подарок!

Проведите незабываемый творческий вечер с Artera!

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:

Арт Студия Artera. ул. Сумская 124, Харьков.

Дата: 25 января 2019

Начало в 17:30

Регистрация обязательна!

Забронировать место

Все подробности и запись по тел.

+38 (098) 563-65-86

+38 (050) 954-64-98 — Катерина (+ viber, telegram)

+380 (50) 572 24 67 — Лариса (+ viber, telegram)

Арт-дегустации, или как начать разбираться в вине и стать художником за один вечер

Некоторое время назад мы рассказывали об одной великолепной бизнес-идее, реализованной тремя простыми американками — мать и дочки открыли очень необычный винный бар, который просто на раз уделал всех конкурентов в округе. Они совместили бар со школой рисования! Человек уносил от них не только винное послевкусие, но и собственное живописное произведение.

Мы тогда писали об этом, как о совершенно уникальном случае, однако, в который раз выяснилось, что хорошие идеи живут, где хотят. Оказывается, вот уже несколько лет нечто подобное существует и у нас, в Москве и Питере — так называемый Аrt & Wine проект. И у наших, пожалуй, даже поинтереснее будет.

Если те американские дамы напирали в основном на рисование, а вино шло просто фоном, создавая приятную атмосферу всему мероприятию, то наши придумали совместить два творческих процесса на, так сказать, паритетных началах. У нас это настоящие образовательные дегустации — помимо учителя рисования на винную вечеринку приглашается и профессиональный сомелье. Мастер рисунка поставит вам руку, а сомелье научит разбираться в вине. Ну, в смысле, оба попытаются )).


Основатели этого необычного дела — муж и жена, Дмитрий и Наталья, у которых еще до всех этих дел уже была школа рисования для взрослых. А идея совместить свои классы с волнующим миром вина пришла им в голову, когда они несколько лет назад сами для себя посетили одну винную дегустацию.

Им там, естественно, рассказывали про вино, но также и — про искусство виноделия, про то, что виноделы считают себя настоящими художниками, и каждый из них стремится к созданию своего уникального винного шедевра. «Искусство? Художники?» — переглянулись тогда Дмитрий и Наталья, и им одновременно пришла в голову одна и та же мысль: «Но ведь и мы… А нельзя ли наши искусства… как-то соединить?»

И вот уже довольно давно и успешно в разных винных уголках столицы, в специально подобранных винных бутиках и уютных атмосферных кафе проходят их арт-энд-вайн-дегустации. Рассказывает Наталья Николаева:


Наталья Николаева, автор проекта Art & Wine

«Для каждой дегустации сомелье подбирает определенные «тематические» вина. К примеру, гости рисуют итальянский пейзаж — и дегустируют вина Италии, или пишут свою версию картины Дали — и наслаждаются винами Испании. Люди учатся отличать каберне совиньон от пино нуар, узнают, как правильно держать бокал, что такое аэрация и «нос вина», считают послевкусие в каудалях, а бонусом получают огромное удовольствие — от вина, от рисования, от общения. Философия проекта – создание атмосферы маленького праздника, вовлечение людей в многогранный и увлекательный мир живописи и вина.»

«Группы у нас небольшие, порядка 8-12 человек — мы специально ограничиваем количество участников, чтобы создать атмосферу теплой и душевной компании, где каждый участник может получить внимание и совет художника, а также может задать свой вопрос сомелье. Люди могут попробовать себя в разных техниках — масляная или сухая пастель, акварель, акрил, масло и даже рисование вином! Внимание к каждому гостю, простая манера подачи техник рисования и cпециально подобранные сюжеты картин создают маленькое чудо – каждый человек, последний раз державший карандаши и краски в далеком детстве, уходит с картиной и ощущением, что рисовать под силу любому.»

«Наш проект быстро развивается. Когда мы поняли, что наши винно-рисовальные классы пользуются спросом, мы стали придумывать дополнительные опции. И сейчас у нас есть, например, подарочные сертификаты. Люди дарят наши арт-дегустации своим друзьям, согласитесь, это отличная идея подарка – весело и необычно! Сертификат можно буквально за несколько минут получить на электронную почту. Один звонок, и вопрос с подарком решен.»

«Мы предлагаем также наши арт-дегустации в качестве личных праздников, дней рождения, девичников и творческих тимбилдингов в стиле Art & Wine для компаний, это новая и свежая идея на рынке развлечений. Людям надоело просто сидеть в ресторанах, им хочется чего-то интересного и в то же время познавательного. Все уже прошли всевозможные курсы, снимали фильмы и участвовали в КВН, готовили еду. Теперь наступила пора рисовать и дегустировать вина!

Мы также придумали выездные арт-дегустации, то есть совмещаем школу рисования с винно-гастрономическим туризмом! Так, первое путешествие уже состоялось — мы возили народ в Грузию. Вино текло рекой, а живописный пленер для участников тура состоялся прямо на винодельне! В ближайших планах – снова гостеприимная Грузия, очень уж нам там понравилось, а потом Италия, Франция, мы наметили тур в Бордо.

А дома, в Москве, ближайшее мероприятие будет связано, конечно, с женским днем. К 8 марта мы готовим специальную арт-дегустацию: участники смогут написать картину маслом вместе с любимым, лучшей подругой или мамой. Прекрасную половину, кроме винной дегустации и раскрепощенного творчества на холсте (не бойтесь, мы научим всех), ждут подарки — шампанское, цветы и некоторые сюрпризы, пока секрет какие! Приходите, отпразднуем!»

***

Ну что же, авторы Блога о вине впечатлены. Такие начинания никого не могут оставить равнодушным — ну, интересно же, правда? Небанально, остроумно, весело. У всех участников такие радостные лица, атмосфера игры и праздника. Рекомендуем сходить к ним по ссылкам ниже — там гораздо больше фотографий и несколько видео, они снимали сами, и их снимало телевидение:

Страница в Инстаграм
Страница в Фейсбук, Москва
Страница в Фейсбук, Санкт-Петербург
Сайт Art & Wine

Опубликовано: 02.03.2016
Обновлено: 02.03.2018



Tеги: бизнес идеи, дегустация вина

Похожие записи



Комментарии

Вадим Русских: «Рисование вином стоит воспринимать как эксперимент» — ikirov.ru

Чем только не рисовал человек на протяжении всей истории его существования: древние художники использовали уголь в своих наскальных рисунках, а современные рисуют даже пеной для бритья. В нашем материале речь пойдёт о рисовании вином.

Каждый ли сможет освоить эту технику и есть ли у неё будущее? Об этом и не только нам рассказал художник-педагог Вадим Русских.

Вадим, расскажи про своё творчество, пожалуйста.

С первого класса школы я начал заниматься в изобразительной студии. Потом поступил в Вятское художественное училище имени Аркадия Александровича Рылова. После обучения занялся педагогической творческой деятельностью, правильным преподаванием рисования в различных заведениях, в том числе в частных и бюджетных. Так начал зарабатывать трудовой стаж и педагогический опыт. Только в 2014 году начал активно участвовать в выставках разных уровней — от городских до региональных.

В каких жанрах и чем умеешь рисовать?

Так получается, что по ходу нашей деятельности мы сталкивались с различными задачами: творческими, коммерческими. Овладели всеми возможными навыками обращения с различными материалами. Но если говорить о творчестве, то я занимаюсь классическими материалами и техниками: масляная и акварельная живопись, графика различными материалами (уголь, сангина, пастель, тушь). Работаем и баллончиками с красками.

Что больше нравится?

В творчестве меня больше всего привлекает образ человека: портрет, фигура, многофигурная композиция, станковая графика. Каких-то границ себе не ставлю. Бывает так, что зацепившись за интересный материал, начинаю по нему идти, двигаться с его помощью и создавать абсолютно другие работы. Но на данный момент живопись нравится больше всего.

Рисование вином — как ты придумал это попробовать?

Это не был мой осознанный выбор как художника. Идею подал Музей шоколада, который предложил провести мастер-класс по рисованию вином. Год уже с ними сотрудничаю: провожу мастер-классы в среднем раз-два в месяц. Как правило, они приурочены к каким-нибудь праздничным датам.

Сама техника для меня была абсолютно новой, потому что у меня и мыслей не было попробовать этот материал. Вино, если его сравнивать с профессиональными художественными красителями, довольно капризное, и его применение ограничено. Каждый сорт вина имеет свой оттенок при нанесении на бумагу. Можно, конечно, создавать сложные многоцветные композиции, но такого разнообразия, как при работе с масляными красками или акварелью, не достичь. Для творчества это «минус».

Само по себе написание картин вином — это не оригинальная идея. Я изучал эту тему и узнал, что вином пишут и за рубежом, и в России есть мастера, которые создают высокохудожественные и сложные произведения. Я считаю, что вино — непризнанный в профессиональных кругах материал. То, что я показываю на мастер-классах — это мой уровень и мои знания, которых вполне достаточно для создания оригинальных работ новичками.

Оправдал ли результат ожидания?

Эффект от работ вином получается интересным, необычным. Люди остаются довольны.

Были ли эксперименты с другими спиротосодержащими жидкостями?

Был эксперимент введения в традиционную акварельную живопись одного спиртного напитка. Он создаёт эффект очень красивого радиального размытия на красочный фон. При взаимодействии с каплей напитка краска начинает растекаться в виде правильного круга. Такой эффект почти невозможно создать от руки.

Есть ли какие-то особенности у рисования вином с точки зрения техники?

Я думаю, что основное отличие техники в том, что работа должна быть послойной. Вино, как краситель, достаточно блёклый. От вина очень сложно добиться мощного тона, контрастности. Поэтому для чёткости работы нужно применять послойный метод работы. Есть особенности, связанные с химическим составом вина. В отличие от красителей химических и искусственных, вино имеет свойство менять свой цвет со временем. Насколько я знаю, с течением времени, примерно за месяц, красное вино на бумаге меняет цвет с фиолетового оттенка на какой-то оранжево-бежевый.

Вино более сложный материал в процессе нанесения. Нужно делать это с осторожностью.

А расход напитка какой?

Очень небольшой. Мы работаем немного разбавленными вином. Это технологический приём. Как правило, одна бутылка расходуется за полгода на мастер-классах.

Как люди воспринимают эту технику? Не жалеют переводить напиток?

У людей на мастер-классах возникают креативные мысли. Например, добавить в мероприятие дегустацию вина, пробуешь на вкус и тут же рисуешь, либо добавить какую-нибудь закуску. Они относятся к мастер-классу иронично, всегда позитивно.

Был случай, когда одна из учениц, пожилая женщина, попросила взять мою работу себе, а потом вернула мне её. На ней она написала благодарственный отзыв и заламинировала работу на листе бумаги. Эта тема затрагивает людей и не оставляет их равнодушными.

Каждый ли человек может научиться рисовать вином? И есть ли вероятность, что что-то начнёт получаться на первом занятии?

Я думаю, да. За всё время, ни один человек не остался без готового красивого результата. У новичка обязательно будет результат за одно занятие.

Видишь ли ты будущее у техники рисования вином?

Я считаю, что написание вином — это сугубо развлекательный процесс для широких мероприятий: дегустация вин, торжества. Его можно использовать как элемент шоу.

Ну, а если из моих учеников выделится какая-то группа людей, которые захотят перешагнуть первую черту для начинающих и приступить к чему-то более сложному, трудоёмкому, профессиональному, то, я думаю, можно будет выйти на тот уровень, когда можно задействовать несколько сортов вина и создавать более сложные вещи. Возможно, даже портреты. Всё зависит от желания людей.

Можешь ли дать совет тем, кто вдруг захочет попробовать нарисовать что-то вином?

Главное — не относиться к этому серьёзно. Рисование вином стоит воспринимать как эксперимент, баловство. Может быть, кто-то найдёт новые и интересные решения.

Последние тренды в организации вечеринок: от флюид арта до винного казино

За время пандемии во всём мире праздники с родными и друзьями приобрели новую, более значимую роль. Стандартные форматы уже не интересны и не востребованы, от вечеринки гости ожидают новых, уникальных впечатлений и организации, в которой продумана каждая деталь. Настала пора, когда особенно востребованы интерактив с максимальным вовлечением в процесс празднования и концепцией «всё включено». Ко всему этому сейчас также добавляется особое требование к безопасности и, конечно, к выбору места для праздника: важно приватное пространство и организаторы, которые продумают каждую деталь и учтут все пожелания и идеи.

За три последних года наш проект из кулинарной студии CulinaryOn превратился в мультиформатное пространство EventyOn, где проводятся самые крутые вечеринки Москвы и Питера, а также Варшавы, Сингапура и Бухареста. Мы поменяли название на EventyOn, так как организуем ивенты разных самых форматов, увеличили количество залов, чтобы иметь возможность обеспечить гостям приватное пространство и проводить не только кулинарные мастер-классы, но и арт-вечеринки, игры в винное казино и фабрику вина.

Всего у нас разработано несколько форматов празднования дня рождения.

1) Традиционный формат в новом прочтении — кулинарная вечеринка
Приготовление еды сближает и мы считаем, что гости могут получить от готовки настоящее удовольствие. Просто соберите их вместе, чтобы приготовить необычный ужин с личным шеф-поваром, а ещё ведущим, бартендером и другими участниками, которые головой отвечают за веселье ваших гостей. В общем, кулинарная концепция CulinaryOn — cooking is fun (готовить — это весело), где кулинарный мастер-класс превращается в настоящую гастрономическую вечеринку.

2) Модный формат — флюид арт вечеринка
В одной руке бокал. В другой — палитра! Если давно хочется добавить красок в свой вечер и провести его с творческим вдохновением, устраивайте арт-вечеринку PaintOn. Это может быть сумасшедший формат флюид арт с рисованием абстракций, рисованием вином или обычными акриловыми красками. Самое главное: каждый участник заберёт домой свой шедевр — сувенир, который станет отличным напоминанием о празднике. И здесь, кстати, гости не останутся голодные. Пока все увлечены творчеством, шеф готовит обед. Концепция «всё включено», помните?

3) Квиз, квест или «Угадай мелодию»
Если хочется интеллектуального драйва, можно организовать настоящий квиз или баттл в командах в формате PartyOn. А если вы помните игру «Угадай мелодию», то у нас можно сыграть в неё в современном исполнении.

4) Винное казино и фабрика вина
Это наши эксклюзивные форматы. Только представьте… В помещении приглушён свет, часов нет. Вы сыты, довольны и настроены взять джек-пот. В винном казино сомелье-крупье, тщательно зачехлив бутылки, разливает вино по бокалам и предлагает вам сделать ставки… на сорт винограда, страну, крепость или даже на год урожая. Ситуация усложняется, если вино разливается по чёрным бокалам. Удивительное винное приключение, в которое вы отправитесь в компании интересных людей и настоящих ценителей. Мы, конечно, говорим, что наше винное казино WineOn не преследуется законом. Но вам это будет уже неважно. Если вы выбираете формат фабрики вина, то делитесь на команды, в которых участники создают собственное вино из 4 моносортов винограда, этикетку к нему и презентуют новый продукт своим соперникам. Слепая дегустация решает, какая команда станет победителем винного баттла.

5) Коктейльная вечеринка
Как часто бывает, что в баре вы заказываете коктейль «не по меню»? На такой вечеринке вы окажетесь по ту сторону барной стойки и будете без остановки смешивать и даже приготовите собственный авторский коктейль в рамках вечеринки PartyOn.

Джулио Д’эрме, совладелец и основатель международных студий по организации вечеринок EventyOn

Из кого состоит команда, которая делает мероприятие в EventyOn?
Персональный менеджер по организации мероприятия, event-менеджеры, бармены, шеф-повара, художники, сомелье, и клининг-леди — команда, которая обеспечивает полноценное празднование и решает все вопросы в один миг. Грамотная команда понимает, какое настроение у участников, обязательно заботится о велкам-напитках и угощениях, музыкальных предпочтениях, элементах шоу и декоре. Непременно создают атмосферу веселья и много шутят. В целом можно сказать, что основной задачей для команды EventyOn является организация на самом высшем уровне, чтобы дать имениннику отдохнуть вместе с друзьями и освободиться от решения каких-либо проблем.

Концепция «всё включено» — почему это выгодно?
Наша команда понимает о важности и удобстве полного комплекса услуг по организации праздника, мы не только экономим время, но у нас это ещё и выгодно. К примеру, в студиях EventyOn всё продумано до мелочей: отличный бар с опцией безлимитного алкоголя, музыкальное оформление, за которым следит ивент-менеджер мероприятия, интерактивная программа, которая включена в сценарий мероприятия. Мы нашли лучших и суперответственных специалистов по оформлению цветами и шарами, и организации шоу программ — в EventyOn можно организовать мероприятие за один день.

Как адаптировался EventyOn к новым реалиям?
Нам помогла наша молодая команда. Мы сосредоточены не на одной узкой области, а всегда ищем новые идеи и быстро адаптируемся к инновациям. Широкий опыт в офлайне помог нам быстро и качественно трансформироваться в онлайн формат, а также придумать новые и востребованные офлайн форматы, которые мы запустили в период после карантина.

RED ART — Paint & Sip вечера в Гродно

Хочу рассказать про отличный способ, как интересно провести вечер, прикоснуться к миру прекрасного и забрать собственную картину на память.

Это так называемые арт-вечера (Paint & Sip — живопись + вино).

Очень популярный формат мероприятий во многих городах, к моей большой радости такое есть и в Гродно. За что огромное спасибо RED ART.

В чем суть: задается тема (в моем случае это были котики Энди Уорхола), назначается встреча в приятном кафе, которую ведет художник.

Он рассказывает о картине, показывает технику и при необходимости помогает рисовать.

Я не знаю как, но красивая картина получается даже у тех, кто никогда в жизни не рисовал. А процесс — чистое удовольствие.

Выдаются все необходимые материалы для работы.

Плюс салат. И вино.

Ну или чай, по желанию)

А с хорошей компанией вечер становится ну совсем приятным)

Моя красотка-мама.

Творческий процесс очень захватывает, всмотритесь в эти сосредоточенные лица.

Мы рисовали котов в стиле поп-арт, с применением техники тиражной графики. В чем суть?

Делается трафарет, который потом многократно переносится на холст в разных вариантах.

Так, сначала мы нарисовали эскиз кота.

У меня получился вот такой.

А вообще, все коты разные, у каждого свой. Некоторые вообще оказываются кроликами)

Следующий этап — превратить эскиз в копирку.

Для этого обратную сторону листа с эскизом нужно густо заштриховать простым карандашом.

И перенести на холст столько раз, сколько захочется.

Дальше самое интересное — крааааски.

Вот казалось бы, что тут такого — смешиваешь цвета и водишь кисточкой по холсту. Но это такое удовольствие!

Не передать словами)

Исходные данные и материалы у всех одинаковы, а вот результат — у каждого свой.

Мне очень понравилось! Особенно правый нижний кот.

Если в вашем городе проводят подобные вечера — обязательно сходите! Ну а в Гродно это — RED ART. Ciao!

Вечер «Sip & Sketch» ​​в WCSU сочетает искусство с вином и закусками — WCSU News

Вечер «Sip & Sketch» ​​в WCSU сочетает искусство с вином и прохладительными напитками

Приглашаются гости всех художественных уровней для участия в мероприятии 24 января

ДАНБЕРИ, КОНН. — Развлекательный и творческий вечер, в котором опыт рисования живой модели сочетается с вином и закусками, будет предложен в рамках серии «Глоток и набросок», которая будет проходить с 7 до 9 часов.м. , пятница, 24 января 2020 г., в Государственном университете Западного Коннектикута.

Под руководством опытного художника, это мероприятие предложит гостям с любым уровнем художественного мастерства возможность создавать оригинальные рисунки, наслаждаясь вином и закусками во время вечера «Глоток и набросок» в Студии рисования, зал 241 WCSU Visual and Центр исполнительских искусств в университетском городке Вестсайд, 43 Lake Ave. Extension в Данбери. Плата за вход в размере 25 долларов включает прохладительные напитки, а также уголь, бумагу и другие основные художественные принадлежности.При желании участникам предлагается принести свои собственные принадлежности для рисования.

Вход на мероприятие открыт для взрослых от 21 года и старше. Билеты можно приобрести на сайте www.wcsuvpac.eventbrite.com. Спонсорами серии «Глоток и набросок» являются Департамент искусств, Комиссия по культуре Дэнбери и рынок Каралуцци.

За дополнительной информацией обращайтесь в Департамент искусств по телефону (203) 837-8403 или в Отдел по работе с университетами по телефону (203) 837-8486.

Государственный университет Западного Коннектикута меняет жизнь, предоставляя всем студентам высококачественное образование, которое способствует их личностному росту, ученым, профессионалам и лидерам в глобальном обществе.Наше видение: получить широкое признание в качестве ведущего государственного университета с выдающимися преподавателями и учеными, которые готовят студентов к тому, чтобы они вносили значимый вклад в развитие мира.

золотых билетов на Вечер изысканных вин и продуктов питания OCtech Foundation

Аарон и Эйвери Брунер в произведении по заказу художника Джеффа Лэнгстона

Изготовленный на заказ портрет художника Джеффа Лэнгстона, подарочная карта на 500 долларов в Halls Chophouse, портативный инфракрасный гриль из нержавеющей стали TEC и роскошный отдых на выходных — вот лишь некоторые из предметов, которые будут доступны в Оранжбурге. — Розыгрыши золотых билетов на 15-е ежегодное мероприятие «Вечер изысканных вин и продуктов питания» Фонда технического колледжа Калхаун.

Осеннее мероприятие по сбору средств в этом году будет проходить с 19:00 до 22:00. Понедельник, 7 октября 2019 г., в здании Patrick Student Services Building на территории кампуса OCtech. Билеты на мероприятия стоят 75 долларов на человека.

Гости будут иметь возможность приобрести один билет Golden Ticket за 50 долларов, три за 125 долларов или шесть за 200 долларов. Розыгрыши состоятся в 21:00.

Джефф Лэнгстон — художник-самоучка, специализирующийся на фотореализме, классическом реализме и гиперреализме портретов графитом, углем, цветным карандашом и цифровыми средствами.Его свекровь, Джорджина МакГи, долгое время работала преподавателем английского языка и координатором программ в колледже, а его жена Мэллори — выпускница медсестринской программы OCtech.

«Сколько я себя помню в детстве, все, что я хотел делать, это рисовать изображения, которые выглядели как настоящие», — сказал он. «Я всегда держал под рукой альбом для рисования и рисовал кое-где».

После того, как в 2009 году неожиданно потерял музыкальную работу, домосед вытащил блокноты и погрузился в рисование.

«Летом 2016 года я опубликовал графитовый рисунок актера Томми Ли Джонса», — сказал он. «Отзывы на Facebook были замечательными. Затем я разместил одного из своих отцов, когда он был маленьким, что моя мама попросила меня нарисовать для нее, и это открыло шлюзы для комиссионных. Я не мог — и до сих пор не могу — поверить, что меня просят нарисовать портреты и получать за это деньги. С каждым поручением, которое я беру, я испытываю чувство смирения, уважения и никогда не принимаю как должное, насколько я счастлив, что занимаю свое положение ».

В зависимости от размера, материала и предмета, по словам Лэнгстона, на создание портрета у него уходит от 50 до 300 часов.В розыгрыше Golden Ticket можно получить портрет размером 11 на 14 дюймов в черно-белой рамке, изображающий до трех объектов. Чтобы просмотреть работы Лэнгстона, посетите facebook.com/JeffLangstonArt.

Каре ягненка Prime Colorado — фаворит гостей в Halls Chophouse.

Halls Chophouse открылся в 2009 году в Чарльстоне и с тех пор расширился за счет заведений в Колумбии, Гринвилле и Некстоне. Воплощение гостеприимства и комфорта, Halls «предлагает превосходные блюда, обслуживание и атмосферу, которая побуждает гостей оставаться, наслаждаться и возвращаться снова и снова.В ресторане подают только тщательно отобранные стейки USDA Prime, отобранные компанией Allen Brothers. Для получения дополнительной информации посетите сайт hallschophouse.com.

TEC 23 ”Cherokee FR Grill предлагает вкус большого гриля и удобство маленького гриля. Его компактный размер делает его идеальным для кемпинга или прогулок на заднем дворе, при этом в нем реализована та же самая современная инфракрасная технология, что и в полноразмерных домашних грилях TEC. Узнайте больше на tecinfrared.com/product/cherokee-fr-24-grill.

TEC 23 ”Cherokee FR Grill

Old Edwards Inn and Spa находится на вершине юго-западного плато Голубого хребта Северной Каролины.Этот знаменитый курорт в европейском стиле расположен в самом центре города Хайленд, среди уникальных магазинов, развлекательных программ, художественных галерей и многого другого. столовые рестораны, спа-центр и 18-луночное поле для гольфа. Для получения дополнительной информации посетите oldedwardsinn.com.

«Специальная команда OCtech Foundation снова организовала чудесное мероприятие, посвященное виноделию и кулинарии», — сказала Труди Фриерсон, которая в этом году является сопредседателем мероприятия со своим мужем Дуайтом Фриерсоном, Анной и Чарльзом Хаусом.«Мы благодарны нашим щедрым спонсорам и благодарим за победу в этом году спонсоров, поставщиков и дистрибьюторов. Мы приглашаем всех стать партнерами сообщества 7 октября. Приходите насладиться потрясающим вечером дружбы, еды и дегустации вин, поддерживая полезные программы Фонда OCtech ».

Бассейн с гикори в сумерках в Old Edwards Inn and Spa

Предлагает гостям свои фирменные предметы и другие восхитительные блюда: A Gracious Affair, Aberdeen Catery, Antley’s Bar-BQ, Blaz N Buz Catering Company, Catering for All Occasions, Chestnut Grill. , Cleveland Street Café, Common Ground Café, Linda Cumbee, Dupre Catering and Events, FitStreet Deli and Hibachi, Fogle’s Piggly Wiggly, Golden Kernel Pecan Company, Hutto Seafood Market and Kitchen, Palmetto Peach Catering, Randolph Artisan Italian Ice and Gelato, Simple Chef , Sims Street House of Pizza и The Barrel Room, Thai Orchid, Rotonda of Santee, Thee Matriarch Bed and Breakfast, Tracy’s Place и Joann Zeigler.

Вечерний выбор марочных вин и крафтового пива предлагают компании Advintage Distributing of the Carolinas, Aleph Wines Corporation, Breakthru Beverage South Carolina, Republic National Distributing Company, Southeast Beverage Company, Southern Glazer’s Wine and Spirits и Winebow.

Вино можно заказать на мероприятии в магазине бутылок Gibby’s. Компания Gibby’s пожертвует 10 процентов выручки от продажи вина, заказанного в тот вечер, в фонд OCtech Foundation. Лица, заказывающие 12 и более бутылок вина, получат 10-процентную скидку на их покупку.

«Вечер изысканных вин и еды» собирает деньги для поддержки стипендий студентов OCtech, повышения квалификации преподавателей и сотрудников, а также проектов, запрошенных колледжем. Чтобы приобрести билеты на мероприятия, свяжитесь с Рейганом Бланшаром по телефону 803-535-1246 или [email protected]

Особые мероприятия, привлекающие вечерних посетителей в Chandler’s

The Republican Лори Макдональд, менеджер ресторана Chandler’s в Дирфилде.

Лори Макдональд, управляющая рестораном Chandler’s в магазине Yankee Candle Flagship в Саут-Дирфилде, сталкивается с проблемами, противоположными тем, с которыми сталкиваются многие из ее коллег по управлению рестораном.

Расположенная в кампусе розничной торговли Yankee Candle, она наслаждается гарантированным обедом, учитывая тысячи людей, которые посещают огромный магазин свечей в хороший день. В конце концов, Янки-Кэндл — второе по популярности туристическое направление Содружества.

Вечера — это настоящий вызов Макдональдсу. Когда главный магазин закрывается на день, она берет на себя ответственность за привлечение посетителей к себе в закрытый комплекс.

Ее стратегия проста по идее, но иногда ее сложно реализовать — продвигать стратегию Чендлера как развлечение.Она сделала это, разработав один из самых обширных календарей событий любого ресторана в округе.

«Специальные мероприятия [в Chandler’s] являются неотъемлемой частью общей стратегии развлечений здесь, в Yankee Candle, — говорит она, — а также являются способом привлечь клиентов».

За последние несколько лет McDonald упорно трудился, чтобы организовать веселые времяпрепровождения, такие как обеды Fancy Nancy, чаи с плюшевым мишкой и ужины Berkshire Brewing Beer.

Некоторые мероприятия носят сезонный или праздничный характер, например, серия летних концертов на открытом воздухе и празднование Нового года ее ребенка.Другие созданы для того, чтобы вести бизнес круглый год.

McDonald приложил особые усилия, чтобы привлечь детей в Chandler’s. Она понимает, что они часто оказывают значительное влияние на решение семьи о ресторанах вне дома.

Ближайшие десять дней или около того подчеркнут рекламную смекалку McDonald’s.

30 июня она приготовила «Ужин с Санта-Клаусом», в котором есть детское меню ресторана «Лучшее в Америке» и возможность пообщаться с самим веселым старым эльфом.

За 4 июля, в выходные, когда многие рестораны сетуют на отсутствие бизнеса, она приложила особые усилия для увеличения посещаемости.

1 июля Chandler’s проведет один из своих регулярных летних концертов и барбекю на открытом воздухе во внутреннем дворике. Фуршетный ужин начинается в 18:00, музыка играет клавишница-певица Джанет Райан и певица Сью Макдональд (не родственница), исполняющая легкий джаз и шоу-мелодии.

Следующим вечером в ресторане будет проводиться ежемесячное мероприятие «Вино, еда и джаз» — мероприятие, которое, по ее словам, будет «интерактивным».

«Мы предлагаем разнообразные вина по вкусу и блюда в стиле тапас, которые дополняют их вместе с приятным, легким для прослушивания джазом», — говорит она.

«Мы будем разливать белые вина, красные вина и голубой замороженный напиток», — добавляет она, описывая, как «Spectacular» соотносится с праздником 4 июля.

Выходные, посвященные Дню независимости, также ознаменуют начало «Недели винного спада», ценового предложения, которое продвигает обширную карту вин Чендлера. Каждый вечер с 3 по 11 июля на каждую бутылку винной карты ресторана действует скидка 50%. Специальные вина «Cave Collection» предлагаются со скидкой 25%.

Разработка меню — еще один ключевой элемент стратегии построения бизнеса Chandler’s.

Полуденный счет за проезд имеет проверенную репутацию, поэтому его корректируют только два раза в год.

«Когда мы это делаем, мы, по сути, заменяем сытные холодные блюда, такие как куриный горшок, на несколько более легких блюд, — говорит Макдональд.

Тем не менее, больше внимания уделяется обеденному счету. Шеф-повар Chandler Грег Монетт переделывает его четыре или пять раз в год, чтобы он оставался свежим и интересным.

Последнее обновление, которое дебютировало в середине июня, по словам Макдональда, «загружено маленькими тарелками и гарнирами.«

» Хотя он отражает то, как я люблю есть, он также помогает нам переходить от обеда к ужину с нашими клиентами. Мы сосредоточились на забавной и доступной еде — крабах в мягком панцире, креветках на гриле и шербетах — по привлекательной цене ».

Стрельба — идея, которую Монетт и Макдональд взяли из банкетного меню ресторана. наполненный небольшими шариками шербета, прежде чем он будет украшен рубленым цукатом из имбиря.

Монетт и Макдональд также вернули этим летом несколько традиций Чендлера, в том числе ребрышки по вечерам в пятницу и субботу.

Для получения информации или бронирования свяжитесь с Chandler’s по телефону (413) 665-1277.

Как вести уроки рисования, не теряя души (или разума!)

Ники Хилсабек в Art Business Advice> General Art Advice

Когда я впервые услышал о концепции глотка краски (также известного как краска и глоток, художественные вечеринки, вечеринки с вином и холстом и т. Д.), Я признаю, что вздрогнул. Зачем группе людей захотеть выйти из урока живописи с тем же рисунком, что и 20 других людей?

Тем не менее, эта тема возникала снова и снова в моих собственных художественных мастерских, и вскоре у меня появилась идея преподавать один только для опыта.Раньше я проводил уроки рисования с пошаговыми рисунками, поэтому решил, что у меня хотя бы есть некоторый опыт работы с этим форматом.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

И теперь, после обучения рисованию в течение последних нескольких лет, я составил список советов, которые помогли мне выжить, и даже получил удовольствие от опыта рисования!

Совет 1. Работайте над своим собственным произведением искусства

После того, как я установил дату, время и плату за глоток краски, я начинаю поиск идеальной картины, которой можно было бы научить во время мероприятия.По моему опыту, я решил, что лучше всего выбрать одну из моих собственных картин и упростить ее для начинающих учеников.

Обычно я просматриваю свои рисунки на своем веб-сайте и использую стилус, чтобы рисовать поверх них на своем телефоне. Я разбиваю картину на части и нумерую их в том порядке, в котором, по моему мнению, лучше всего подойдет для урока. (Вы также можете распечатать изображение картины и нарисовать участки на бумаге.)

Если это звучит очень похоже на один из тех старых методов рисования по номерам, вы абсолютно правы! Большинство участников, предпочитающих рисовать, захотят уйти с картиной, которая в конце будет выглядеть так же, как ваша, поэтому упростите им задачу, упростив рисунок и композицию соответственно.

Вам также не следует выбирать картину, для завершения которой требуются продвинутые техники или навыки (подробнее об этом см. Совет №3).

Совет 2. Нарисуйте это самостоятельно, шаг за шагом, и делайте заметки!

Я не могу не подчеркнуть этого достаточно: способ номер один успешно обучить рисованию шаг за шагом до класса начального уровня — это нарисовать его самостоятельно заранее (часто более одного раза) и точно выяснить, какие шаги требуются. .

Когда я планирую глоток краски, я планирую рисование за несколько недель до мероприятия, если это возможно.Выбрав работу и упростив ее пронумерованными разделами, я начинаю процесс создания пробной раскраски. Во время работы я документирую каждый шаг с фотографиями, напоминаниями, названиями цветов, размерами кистей и советами по рисованию. Чем больше у вас будет заметок и фотографий, тем меньше будет места для ошибки в день мероприятия.

Многие люди, посещающие малярные глотки, впервые рисуют в классе, и их уровень беспокойства часто высок. Большинство посетителей просто хотят испытать радость, шаг за шагом создавая картину с опытным учителем.Чем больше вы сможете заранее предвидеть их вопросы и потребности, тем легче будет занятие.

Когда вы закончите рисовать, как вам нравится, объедините свои заметки в базовый план урока с пронумерованными шагами, которым вы должны следовать. Напечатайте или распечатайте его четко и, если возможно, поместите несколько наглядных пособий рядом с каждым шагом (например, эскиз или фотографию рядом с соответствующим шагом). Если вы отправляете кому-то список материалов для мероприятия, сейчас самое время передать его вместе с подробным списком брендов и цветов.

Пока вы рисуете и планируете, не забывайте планировать время — если на создание картины у вас уходит час или около того (даже со всеми остановками и документированием), добавьте час к этому времени для ваших учеников.

Затем составьте полное расписание для самого класса, включая немного времени для общения в начале и перерыв перед вашим последним часом или около того. Обычно я планирую использовать цвета с одной большой заменой воды / чисткой кисти ближе к последней трети времени рисования, что является естественным временем перерыва, когда люди могут встать, освежить свои напитки и проверить свои картины из несколько футов назад.

Замена воды может показаться простым упражнением, но добавьте туда 25 человек (и одну раковину), ограниченное пространство и вино, и это станет большим событием!

Тратить столько времени на планирование может показаться обременительным, но я могу заверить вас, что вы будете благодарны за время, которое вы вложили в это. Как бывший учитель государственной школы, я рано понял, что чем выше потребности моих учеников, тем больше мне нужно планировать на уроках (в любом возрасте!). почувствуйте, как вы начинаете учить рисовать глоток.

Совет 3. Учите рисовать, а не быть художником

Планируя картину, не поддавайтесь желанию научить участников, как стать художниками. Это может показаться забавным, учитывая, что они придут в класс рисования, но цель состоит в том, чтобы научить ваш класс, как сделать одну конкретную картину за одну запланированную ночь — не теорию искусства, не композицию и технику, и определенно не то, насколько квалифицированно вы (учитель) как художник.

Можете ли вы показать своим ученикам несколько советов и приемов? Конечно! Им понравится узнать несколько секретов художников.Просто придерживайтесь одной или двух основных техник и думайте об остальной части рисунка как о «заполнении» всех частей.

Вы по-прежнему можете обучать своих участников таким вещам, как названия кистей, конкретные цвета и их дополнения, а также типичные ошибки, которых следует избегать. Просто не забывайте сосредотачиваться на этапах рисования и время от времени добавляйте модные художественные словечки или советы по технике в качестве бонуса для тех, кто заинтересован.

Если вы обучаете рисованию, не бойтесь делать бумажные трафареты для своих учеников.Студенты, которым неудобно рисовать, будут им более чем благодарны!

Помните также, что у ваших учеников могут не быть ваших уникальных художественных мускулов — много чистки и смешивания могут быть приятными для вас, но могут быть болезненными для участников, чьи мышцы рук и кистей не так сильны.

Совет 4: приходите пораньше и настраивайтесь стратегически

День Д наступил! Если вы похожи на меня, вы с нетерпением ждали настоящего дня со смесью предвкушения, любопытства и беспокойства.

Убедитесь, что у вас есть список ваших припасов, прежде чем вы начнете собирать вещи для мероприятия. Планируйте прибыть пораньше, чтобы убедиться, что комната оборудована наилучшим образом для всех впечатлений.

При обустройстве помещения сделайте безопасность своим главным приоритетом: никаких пунктов питания и напитков рядом с красками! Убедитесь, что участникам есть место, чтобы они могли передвигаться, не споткнувшись и не опрокинув предметы. При необходимости оставьте место для ходунков и инвалидных колясок. Настройте демонстрационную зону так, чтобы все могли вас видеть как можно лучше.

Чем больше вы заранее подготовите пространство для участников, тем плавнее будет переход, когда пора начинать урок. Мне нравится выкладывать образец палитры красок (часто бумажную тарелку), и участники получают свои собственные краски.

Помощник, который раздает готовые палитры с краской, тоже помогает (и ограничивает трату краски). Обустройство пространства для рисования с использованием холста, кистей, воды и бумажных полотенец дает участникам возможность забрать свои палитры красок и занять свои места, прежде чем они получат свою еду и напитки и пообщаются.

Совет 5: вырастите толстую кожу

Первый глоток краски, которому я научил, прошел так гладко, что я был в восторге. Я был так благодарен, что все прошло без сучка и задоринки (и оказалось забавным), что я сразу же захотел преподавать больше. Я должен был напомнить себе, что успех этого мероприятия был достигнут благодаря сочетанию азарта новичка и хорошей публики, занимающейся рисованием.

Когда я начал учить большему количеству глотков краски (некоторые безалкогольные), я научился предвидеть менее забавные части.

Например, на каждом мероприятии будет свой тип толпы.Цель мероприятия — убедиться, что все (или, по крайней мере, почти все) хорошо проводят время, создавая свои картины. К сожалению, некоторые люди не будут хорошо проводить время. Некоторым людям понравятся их законченные картины, а некоторые могут их возненавидеть.

Вам также, возможно, придется устроиться поудобнее в качестве учителя и практически закрасить чью-то картину (определенно не в моей зоне комфорта!)

Звучит странно, но некоторые люди приходят без намерения рисовать то, что вы обучаете.Я обращаюсь к этому в начале урока, сообщая участникам, что это их собственное время рисования, и то, как они проводят время рисования, зависит от них.

Если кто-то полностью игнорирует вас и использует предоставленные материалы для рисования, просто улыбнитесь и ободряюще кивните (но не тратьте время на то, что они на самом деле рисуют).

Вы тщательно спланировали и постарались сделать мероприятие максимально приятным, так что просто позвольте неприятным переживаниям скатиться с вашей спины.Найдите людей, которым нравится, и позвольте их энергии изливаться на вас. Большинству людей понравится то, что вы им даете — вы можете мягко подбодрить тех, кто этого не делает, но не позволяйте этим людям влиять на настроение в комнате. Сохраняйте чувство юмора и улыбку!

Если большая часть группы отлично провела время и захочет снова взять кисть в будущем, поздравляем! Вы устроили успешный глоток краски.

Совет 6: Будьте милосердны!

Картины завершены.Участники ходят и проверяют готовые работы друг друга. Люди начинают идти к раковине, чтобы вымыть кисти.

Обычно это та часть глотка краски, где мне хочется залезть под один из столов и вздремнуть.

К счастью, именно здесь люди часто демонстрируют это замечательное человеческое качество доброты и предлагают убрать свои рабочие места. Кивните с благодарностью и поблагодарите их! Если они предлагают вам советы, а вы можете их принимать, примите их с улыбкой и рукопожатием.Сфотографируйтесь с участниками и поблагодарите их за то, что пришли.

Я часто совершал ошибку, позволяя собственному стрессу из-за успеха затуманивать мое мышление — уроки, которые, как мне казалось, были затянутыми, а разочарование были терапевтическими и забавными для моих учеников. Восторг на лицах участников, когда они видят свои завершенные работы, действительно стоит работы мероприятия!

Так что будьте любезны и попрощайтесь с каждым из ваших гостей комплиментом, благодарностью и маханием рукой или рукопожатием.В конце концов, если вы хотите научить больше рисовать, оставив у участников положительное впечатление, это отличный способ побудить их вернуться к вам в будущем!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Что входит в разработку винной этикетки?

Мои отношения с вином начались, когда я был второкурсником в колледже, и мы с друзьями ходили в винный магазин в центре Балтимора, где не было карты. Обычно мы покупаем литр Yellow Tail или Carlo Rossi, чтобы брать его с собой на домашние вечеринки. Меня не так интересовали вкусовые характеристики, танины или что-то еще; Я был заинтересован в том, чтобы меня потешили за дёшево.

К счастью, эти тенденции утихли (пока). В это время изоляции я приобрела различные хобби: выжимание цветов и растений во время прогулок по Проспект-парку, судоку, прослушивание джаза и дегустация вин. Вино имеет относительно низкий барьер для входа — вы можете найти множество приличных бутылок до 20 долларов, а цена означает гораздо более низкие ставки, чем выпивка нескольких коктейлей за ночь.

Как директор по дизайну Eater, оценивать вещи по тому, как они выглядят, является частью моей работы.Помимо поддержки моего местного винного магазина и ресторанов, переоборудованных в магазины в моем районе, есть масса вариантов на выбор. Меня привлекают вина с иллюстрированными этикетками (если на вашем натуральном вине нет детского рисунка, разве это вообще натуральное вино?) И красивой, процветающей типографикой. Я люблю крупный, бруталистский шрифт на этикетке минимализма, но также и абстрактный экспрессионизм; Я часто не имею в виду повестку дня, пока не увижу ее. «Не суди о книге по обложке» — старая пословица, но в этом весь смысл.Тонны отличных вин имеют простые или даже скучные этикетки, но на изготовление этикеток уходит гораздо больше, чем вы думаете.

Я поговорил с тремя креативщиками, у всех очень разные процессы, о том, как они справились с заданием, которое выполняется сотни (или даже тысячи!) Раз, и убедился, что оно не только выделяется на полках магазина, но и заставляет покупатель, чтобы привезти его домой.


Дизайнер и основатель Studio MMBB

Мел Барат Бурс — визуальный рассказчик , который исследует повествования через художественное руководство, дизайн и иллюстрации.Мел работал в сфере публикаций, моды, музыки и технологий. В 2018 году она превратила активную внештатную практику в Studio MMBB,
, мастерскую, где она сотрудничает с клиентами, чтобы исследовать и творить с упором на ремесло.

Как начиналась ваша художественная карьера?
Какова ваша нынешняя художественная практика?

Я начал свою карьеру фрилансером в различных изданиях Нью-Йорка ближе к концу финансового кризиса.Тогда я встретил много замечательных людей и смог сотрудничать с теми, кто восхищался мной. За это время я узнал, как быстро работать и эффективно общаться, чтобы продолжать работу. Дела действительно пошли на поправку, когда я начал чувствовать себя более уверенно в том, что делаю, и начал получать больше удовольствия от работы. Моя текущая практика более спонтанна: дела идут, когда я вдохновлен или когда появляется клиентский проект.

Каковы этапы вашего творческого процесса как иллюстратора / дизайнера?

Для начала я спрашиваю себя: , какую историю я хочу рассказать , или какую историю мой клиент хотел бы воплотить в жизнь? Мне нравится погружаться во все аспекты этого мира; собирает эфемеры, выстраивает текстуры, начинает исследовать палитры и типографику, возможно, даже составляет плейлист . Если это клиентский проект, я разработаю несколько разных способов, которые рассказывают целостную историю немного по-разному. Это помогает нам понять суть того, что клиент действительно хочет сообщить.

Вы использовали ту же методологию для этого проекта?

Да и нет. Уникальность этого проекта заключалась в том, что звездой лейбла была иллюстрация. Началом для меня была работа над определением идеи толстого кота «Gatto Grosso» — было ли это буквальным? Это было образно? Работа с клиентом над общим настроением помогла определить, как мы хотели, чтобы кошка ожила.

Предварительные эскизы для Gatto Grosso, демонстрирующие людей Предоставлено Мелиссой Барат Бурс Вторичные эскизы для Гатто Гроссо, движущегося к однофамильцу Предоставлено Мелиссой Барат Бурс

Какие инструменты дизайна вы используете?

Я очень благодарен за все обновления в Adobe Creative Suite. Теперь стало намного проще работать между Illustrator (моей основной программой) и буквально всем остальным.Я рисую или пишу до того, как что-либо станет цифровым, и за это я люблю японские ручки. Вы можете контролировать толщину строки не только с помощью давления на страницу, но и с помощью силы сжатия. Это действительно тактильный способ задействовать ваши чувства во время творчества, и мне это нравится, когда большая часть моего рабочего процесса происходит в цифровом формате. Кисть Pentel Color Brush — излюбленное растение многих лет.

Каким был процесс сотрудничества с винодельней / дистрибьютором?

Дистрибьютор, Communal Brands, обратился ко мне, чтобы узнать, есть ли у меня время для создания рисунка для их нового вина в стиле серии илотов, которые я сделал на Неделе моды в Нью-Йорке несколько лет назад под названием «Девушки на побегушках.«Когда мы начали проект, название« Гатто Гроссо »было уже определено, так как это была игра с сортом винограда« Тай Россо », из которого получается свежее и легкое вино. Еще одна вещь, которую мы знали с самого начала, заключалась в том, что это вино будет продаваться в литровой бутылке, которая немного больше, чем обычная бутылка. Зная это, я сделал несколько набросков. После этого клиент выбрал правильное направление, а затем я уточнил и уточнил.

Предоставлено Мелиссой Барат Бурс

Варианты компоновки и цвета

Какие вопросы вы задаете перед началом нового проекта? Какая информация для вас наиболее ценна?

Практически: каковы сроки? Какой бюджет? Каковы окончательные результаты? Прежде чем я смогу согласиться на какой-либо клиентский проект, я хочу убедиться, что я на все 100 процентов готов выполнить работу наилучшим образом.После того, как это убрано, мы приступаем к настоящей работе — задаем вопросы о целях, чувствах и аудитории.

Как убедиться, что ваш голос виден и слышен в рамках проекта?

Обычно, когда я беру на себя работу по заказу, я работаю с клиентом, которому нравится мой голос и творческий подход. Мне нравится работать с другими, чтобы сделать эфемерное более осязаемым.

Как оставаться воодушевленным?

Мое вдохновение в первую очередь исходит от наблюдения за миром вокруг меня.Изменения в пейзаже действительно важны. В небольшом масштабе я хожу в свой местный парк, чтобы исследовать растения или понаблюдать за людьми. В более широком масштабе, проведя неделю в Японии, пытаясь усвоить как можно больше. Мне также очень нравится изучать историю объектов и мест; это очень сильно влияет на мою работу.

Как узнать, что дизайн завершен, без обратной связи с клиентами?

Отличный вопрос. Когда я передаю окончательные файлы в типографию или производственный цех — именно тогда я действительно чувствую, что это сделано.Бывают моменты, когда интуиция подсказывает мне: да — вот оно! Но иногда мне приходится немного переосмысливать, если мы сталкиваемся с такими проблемами, как запас бумаги на невыполненном заказе или фольга вне бюджета. Чаще всего я работаю с параметрами, установленными в начале проекта, чтобы убедиться, что мы можем получить лучший результат с любым набором заданных ограничений, но кое-что может возникнуть. Я не радуюсь завершению проекта до тех пор, пока все не будет отправлено.

«Это возможность создать полностью иммерсивных впечатлений в супер-реалистичном человеческом масштабе.”

Вы исследуете и пьете вина в свободное время?

Большую часть времени я люблю крепкие напитки, но мне очень нравятся натуральные вина. Мы с мужем переехали в Bay Area три года назад из Бруклина, и с тех пор мы совершили несколько поездок в Соному и Напу. Атмосфера там может быть немного интенсивной, но приятно видеть, как производят вино! Когда я жил в Бруклине, мне нравилось ходить в The Four Horsemen в Вильямсбурге, чтобы узнать о вине и развешивании.Я действительно наслаждался выбором вин из Лас Харас во время изоляции. Суперблум — это фантастика! Друг направил меня на Primal Wines в Лос-Анджелесе — за ними приятно следить в Instagram, чтобы узнавать о новых выборах.

Финальная этикетка бутылки и пробка Melissa Barat Bours

Есть ли что-нибудь, что вы хотите сделать в будущем в том же духе?

Да! Я бы хотел больше заниматься гостеприимством или заказывать еду и напитки.Там много творческой свободы. Это возможность создать полностью иммерсивных впечатлений в невероятно понятном человеческом масштабе . Было бы мечтой разработать систему идентификации для отеля или ресторана, который также продает товары собственного производства. Это похоже на создание мира, в котором можно ненадолго окунуться, попробовать и понюхать, а потом забрать немного домой, чтобы изучить его позже.


Иллюстратор

Alphachanneling — это целостное возвышение сексуальности; это плотский, откровенный и вызывающий, но самый нежный, изящный и благоговейный образ.Мифический мир утопической эротики художника очаровал международную аудиторию выставками, публикациями и огромным количеством подписчиков в Instagram . Желание занимает центральное место в намерении и вдохновении, движущем работой Alphachanneling.

Как начиналась ваша художественная карьера? Какова ваша нынешняя художественная практика?

Социальные сети идеально подходят для моей работы, потому что они позволяют напрямую общаться с моей работой и моей аудиторией. Вещи действительно начали ускоряться для меня, когда мое искусство нашло путь к аудитории, которая находила отклик в нем. До этого я работал над множеством различных работ и воплощений своего творческого результата, но работа не могла найти связи, вероятно, потому, что мои предыдущие работы были слишком абстрактными или эзотерическими, чтобы их могла воспринять более широкая аудитория. С тех пор я могу посвящать свое время исключительно творчеству, а также разработке продуктов, которые являются продолжением моего искусства.

Каковы этапы вашего творческого процесса как иллюстратора / дизайнера?

Это всегда связано с тем, что я чувствую в данный момент.Что заставляет мое сердце петь, что возвышенно, что тяжело, что приятно.

Я постоянно возвращаюсь к этим основным арендаторам для своей практики. Конечно, я сбиваюсь с пути или теряю концентрацию, но эти основные правила действительно поддержали меня. Я спрашиваю себя, что мне нравится, и пытаюсь сделать это больше. Я спрашиваю себя, что плохо, и пытаюсь отпустить . Затем я позволяю любому из этих импульсов проявляться без осуждения, без цензуры. Я использую свою работу как способ высвободить энергию, которую я удерживаю.Я подхожу к этому как к медитации и избегаю работы над идеями; это интуитивное выражение по сравнению с когнитивным.

Вы использовали ту же методологию для этого проекта?

Совершенно верно. Этот проект был шансом распространить радость и удовольствие, которые я испытываю от своего творчества, на продукт, который сам был создан в том же духе и в конечном итоге предназначен для наслаждения, когда он потребляется.

«Я спрашиваю себя, что мне нравится, и стараюсь сделать это больше. Я спрашиваю себя, что мне плохо, и пытаюсь отпустить это.”

Какие инструменты дизайна вы используете?

Моя работа всегда начинается с карандаша и бумаги. В этом случае я работал акварелью, чтобы придать рисунку мягкость, сделать его более доступным. Иногда я использую Illustrator или Photoshop, чтобы исследовать обработку цвета, но, к счастью, большая часть моего процесса является аналоговой и настолько простой и простой, насколько это возможно. Я потратил годы на упрощение своих инструментов и процессов.

Акварельный подмалевок Предоставлено Alphachanneling

Каким был процесс сотрудничества с винодельней / дистрибьютором?

Я выбираю сотрудничество, движимое общим энтузиазмом к созданию вещей, которые обладают внутренней красотой и движимы духом игры.Эрик Варехайм пригласил меня принять участие в этом проекте, и я был взволнован, так как с самого начала был взаимный творческий резонанс.

Частью моего вдохновения для этого лейбла была карта Таро «Двойка Кубков», которая символизирует радость того, что двое становятся одним. У них обоих есть связь с собственным изобилием, и они вместе пьют из этого источника.

Рисунок «Двойка кубков» Предоставлено Alphachanneling

Какие вопросы вы задаете перед началом нового проекта? Какая информация для вас наиболее ценна?

Когда я начинаю новый проект, самая ценная информация, с которой я могу начать изучение, — это моя личная связь или опыт с брендом или продуктом; как это заставляет меня чувствовать, что во мне вдохновляет.Все, что я создаю, основано на личном субъективном опыте, а не на объективном концептуальном пространстве.

Как убедиться, что ваш голос виден и слышен в рамках проекта?

Я всегда выбираю сотрудничество, в котором есть взаимное творческое уважение и признательность, поэтому голос проекта в конечном итоге становится коллективным выражением всего вдохновения, вложенного в него. Я считаю, что дело не в том, чтобы давать или брать направление, а как в том, чтобы вдохновлять друг друга.

Две возможные цветовые схемы для окончательной этикетки Предоставлено Alphachanneling

Как оставаться воодушевленным?

Если заимствовать некоторые из моих предыдущих работ: «Вдохновение, движущее моим искусством, — это предпосылка о том, что желание является выражением божественного и, следовательно, чем-то, что можно превозносить и прославлять во всех его формах. Точно так же, как растение поворачивается к солнцу, я верю, что мое желание побуждает меня к тому, что питает меня и заставляет расти.”

Как узнать, что дизайн завершен, без обратной связи с клиентами?

Мой процесс очень исследовательский и итеративный, поэтому часто я получаю много разных версий.

Поскольку я люблю их всех, мне нравится делиться всеми версиями и видеть, какие из них наиболее резонируют с моими соавторами. Затем я настраиваю их для финального производства.

Вы исследуете и пьете вина в свободное время?

Мне нравится вино, и работа над подобными проектами добавляет измерение этому опыту, потому что я начинаю размышлять о визуальных эффектах, которые могли бы выразить то, что я пробую.

Окончательная иллюстрация и бутылка Предоставлено Alphachanneling

Есть ли что-нибудь, что вы хотите сделать в будущем в том же духе?

Мне нравится проектировать упаковку для своих собственных продуктов. Из-за характера моей работы и присущей ей непочтительности я действительно могу использовать язык маркетинга и в игровой форме ниспровергнуть его. Например, моя книжка-раскраска, которая была эротической книжкой-раскраской, рекламные материалы, которые я разработал, были полны абсурдных гипербол с такими фразами, как «странные цвета», «странные страницы» и «неприятные цвета».«Мне нравится использовать формулы традиционного потребительства и создавать вещи, которые бросают вызов существующим традициям и ожиданиям.


Иллюстратор

Мэтт Хьюн — уроженец Сиднея, проживает в Нью-Йорке. Художник-визуал и рассказчик . Его смелые кисти и рисунки тушью основаны на восточных каллиграфических традициях туши суми-э и популярных западных комиксах. Его иллюстрированные эссе, комиксы и анимация исследуют обширные последствия войны, с особым акцентом на усиление диаспорических голосов, рассказывание историй о беженцах и опыте просителей убежища и сообществ мигрантов.Картины, комиксы и фрески Хюина выставлялись Музеем современного искусства, Смитсоновским институтом и Историческим обществом Нью-Йорка.

Как начиналась ваша художественная карьера? Какова ваша нынешняя художественная практика?

Я любил рассказывать истории с картинками, будь то комиксы, анимация или книжки с картинками. Когда я начал работать профессионально, я много занимался коммерческой работой, такой как раскадровка и концепт-арт.

Сегодня я по-прежнему люблю визуальное повествование и использую свою работу для передачи и связи с темами, которые нам может быть трудно рассмотреть или легко понять , например, гуманитарные вопросы, политика, журналистика и недостаточно представленные сообщества .Это мир, отличный от коммерческой работы, которую я рисовал, когда только начинал, поэтому разработка винной этикетки сегодня была встречей между этим дизайнерским мышлением и вкусами создания картинок и техниками, которые мне нравятся.

Каковы этапы вашего творческого процесса как иллюстратора / дизайнера?

Каждый раз процесс немного отличается, так что он может быть приспособлен к тому, что нужно каждому конкретному проекту. Я думаю об этом штампе писателя, который после прочтения книги все еще не умеет писать, но знает, как написать именно эту книгу .Для следующего проекта все начинается заново, определяется то, что ему нужно, выдвигает гипотезу о стратегии достижения этого и продвигается вперед. Для редакционного проекта или продукта мне может быть предоставлена ​​полная история, и, визуально рассказывая эту историю, мне, возможно, придется подчеркнуть ее для акцента и быть очевидным и фиктивным доказательством. Возможно, мне придется найти способ рассказать историю с нюансами, который не откроется зрителю сразу.

Это может быть поиск новой точки зрения, недостаточно представленная идея, отказ от визуальных клише, или это может быть юмор — подмигивание.Мне нравится пробовать ряд этих настроений и тонов — серьезный, утонченный, дикий, глупый — на случай, если это может привести к чему-то неожиданному, и после множества экспериментов, исследований, свободных ассоциаций и срыгивания на странице , Я буду работать с арт-директором или клиентом, чтобы сузить наши пути до четкого направления вперед. И тогда я бы подошел к тому моменту, для которого я все это делаю — мне нужно взять кисть и окунуть ее в чернила.

«Я думаю об этом штампе писателя, который, закончив книгу, все еще не умеет писать, но знает, как написать эту конкретную книгу.”

Вы использовали ту же методологию для этого проекта?

Кент Джонсон, консультант по продажам и дизайну в Communal Brands, подошел ко мне, зная, каким будет продукт — какое вино, откуда оно, кто будет винодел. Но история, которую мы хотели рассказать, была очень открытой.

Мы начали с идеи названия («Нерешительность») и четкого направления (минималистичный комикс в стиле инди-арт). Я сделал первый шаг с некоторыми нечеткими набросками и идеями надписей, который начался с первоначальной идеи комикса на лейбле, и начал отклоняться и рифовать название «Нерешительность».Все они были очень очевидными и не слишком захватывающими, но это был наш первый детский шаг.

Предварительные наброски для Indecision Предоставлено Мэттом Хьюном

Я сел с Кентом за чашкой чая, чтобы просмотреть эскизы и узнать немного больше о вине, виноделе, том, как оно может быть представлено новой аудитории, и его вкусовым характеристикам. Это был органический, собранный вручную пино-нуар Willamette Valley в Орегоне компанией Grochau Cellars.Я бы попробовал это гораздо позже, поэтому было важно представить, на что это будет похоже.

Мы решили, что эстетика и настроение лейбла на данном этапе важнее, чем его точное название, поэтому «Нерешительность» была открыта для изменений, и у Кента уже были некоторые идеи — «Интерпретатор» и «Римская свеча». Я ушел с более четким представлением о том, куда мы направляемся, и сделал еще один маленький шаг вперед, чтобы сделать еще несколько набросков.

Предварительные эскизы и цветовые исследования Предоставлено Мэттом Хьюном

Они были еще ранними, но имели некоторые цветовые решения и были намного яснее.Они представляли собой смесь некоторых очень очевидных репрезентативных изображений, некоторых глупых каламбуров и шуток, более серьезных и изысканных вариантов, некоторых абстрактных и настраивающих настроение предметов. Я не знал, как будут работать некоторые из этих изображений, но они мне понравились настолько, что я показал Кента, поэтому я просто творчески и оригинально написал карандашом «название вина».

Исследование цвета и макета Предоставлено Matt Huynh

Я отправил их с небольшим объяснением моих мыслей по каждому из них.Кент ушел, чтобы обсудить их с Мелиссой Сондерс, генеральным директором Communal Brands, и решил, что имеет наибольший потенциал для винной марки. Сразу всплыло несколько вариантов, включая наш окончательный дизайн. Я думаю, что это был хороший баланс между чем-то серьезным, глупым визуальным каламбуром и непосредственной жизненной силой и яркостью. (Кенту также понравилась альтернатива, которая, по его мнению, имела большой потенциал, но для другого вида вина и под другим названием, поэтому мы попробовали несколько цветовых палитр и названий на эскизе, но это уже другая история.)

Мелисса, Кент и я начали углубляться в детали, пробуя небольшие цветовые вариации и названия, а также текст, который мы хотели включить. Я доработал эскизы и перекрасил все тушью суми-э и вручную написал название. Я также нарисовал силуэты нашей основной иллюстрации для задней этикетки и для печати прямо на пробке. У нас была голая крышка для бутылки, через которую можно было бы видеть сквозь стекло, поэтому я был в восторге от возможности добавить на пробку удивительную деталь.

Утвержденный эскиз и цветовая проработка конечного продукта Предоставлено Мэттом Хьюном

Мы начали работать с точными размерами и некоторыми шаблонами и рекомендациями для всей информации, которую мы должны были включить. На бутылке и этикетке не так много места, поэтому это был довольно балансирующий акт, и мы должны были быть достаточно точными для соблюдения требований TTB [Бюро по налогам и торговле алкогольными и табачными изделиями (TTB) — это бюро при Министерстве финансов ], вплоть до размера шрифта, пробелов и знаков препинания.Я передавал на принтер активы и детали, такие как цвета Pantone, чтобы убедиться, что производство будет идти гладко.

У нас был роскошный исследовательский период с тех пор, как я начал работу в сентябре. Мы взялись за дело в выбранном нами направлении в декабре, я финишировал в середине января, и Кент принес мне пару бутылок, чтобы я попробовал их в конце июня.

Какие инструменты дизайна вы используете?

Я делал все свои наброски в Procreate на iPad Pro, прежде чем рисовать тушью суми-э на бристольской бумаге.Я раскрасил все в Adobe Photoshop и выложил дизайн для печати в InDesign.

Какие вопросы вы задаете перед началом нового проекта? Какая информация для вас наиболее ценна?

Какую историю мы рассказываем? Кто наша аудитория?

Что бы вы надеялись получить от вашей аудитории — то есть, какие впечатления, чувства или знания вы бы хотели, чтобы кто-то получил после просмотра работы?

Какие конкретные истории и небольшие подробности об этом продукте или проекте могут быть удивлены, узнав кого-то?

Как убедиться, что ваш голос виден и слышен в рамках проекта?

Я считаю, что персональный голос — невероятно сильное и восхитительное дополнение.Мы не привыкли видеть это в коммерческом продукте или проекте, поэтому он кажется действительно интимным и свободным, как если бы он нарушил какой-то строгий процесс, фокус-группу и комитет по принятию решений.

Когда я был ребенком, я влюбился в рисование, потому что мог следить за весом руки художника в комиксах. Я мог видеть направление их линии, где они поднимались, где кисть падала, и именно так я научился рисовать. Это невероятно интимно — погрузиться в книгу, на страницу, в панель, в воздушный шарик со словами.Когда я беру кисть и тушь, это происходит по той же причине — чтобы показать свою руку в каждой строчке. Когда я рисую, я могу работать над законченным изображением и служить более широкой цели, но все, о чем я действительно думаю, — это каждая линия за линией. Если я невнимателен, вы можете увидеть это в работе. Думаю наперед, нетерпелив, пытаюсь что-то изобразить, вместо того, чтобы провести саму черту. Это кирпичная кладка, но если поискать, то можно увидеть заботу и внимание.

Окончательный вариант этикетки, выполненный чернилами суми , предоставлен Matt Huynh Фотография последней бутылки Предоставлено Matt Huynh

Как оставаться воодушевленным?

Знаете ли вы, когда вы пытаетесь вспомнить сон, и чем больше вы держитесь за него, тем дальше он уходит? Вот как я отношусь к вдохновению.Если я сознательно гонюсь за этим или думаю об этом, это становится обязанностью служить какой-то капиталистической крысиной расе, как будто мой производственный ресурс — это идеи и вдохновение — насколько это скучно! Я считаю, что дисциплина и практика важны. В тяжелые времена я веду дневник, продолжаю личную практику, но правда в том, что чем более успешным и занятым я становлюсь, тем меньше остается места для личной практики, какой бы важной она ни была. В идеале в этом должен быть какой-то баланс, потому что это похоже на постоянные марафоны без посещения тренажерного зала.Меньше инноваций и экспериментов, которые я могу проводить на работе, , так что это сдерживает ваш личный рост, не уделяя приоритетного внимания какой-то части дня выполнению чисто сенсорной работы, свободной от критического взгляда, без заранее заданной цели, без аудитории.

«Знаете ли вы, когда вы пытаетесь вспомнить сон, и чем больше вы держитесь за него, тем дальше он уходит? Вот как я отношусь к вдохновению «.

Как узнать, что дизайн завершен, без обратной связи с клиентами?

У меня в голове редко бывает предвзятый образ, который я пытаюсь перенести на страницу, а скорее чувство или другое чувство, над которым я хочу работать.В проекте по повествованию это совершенно ясно, потому что может быть основная тема, к которой я возвращаюсь и подчеркиваю во всех своих решениях — как я раскрашиваю изображение, как ведут себя персонажи, как продвигать историю. Распознавание полного изображения — это не столько сопоставление мысленного образа с тем, что я нарисовал, , сколько признание этого намерения или эмоции на странице . Я не знаю, как выглядит готовое изображение, но я знаю, как оно должно ощущаться или что в нем должно быть написано.

Вы исследуете и пьете вина в свободное время?

Когда я рос, я мало интересовался вином.Я не думаю, что красные вина являются важной частью вьетнамской кухни, вероятно, потому, что они находятся в тропиках, где к бокалу пива добавляют лед. По крайней мере, это не самый лучший спиртной напиток. Но когда я стал старше, я очень полюбил вина.

Есть ли что-нибудь, что вы хотите сделать в будущем в том же духе?

Да; Раньше я делал несколько необычных продуктов, но очень приятно представлять продукт, который вносит ощутимый вклад в чью-то жизнь и удовольствие и имеет практическое применение.Мне нравится, как вино так привязано ко времени и месту, , так что вы можете себе представить, что увидеть бутылку этого охлажденного пино-нуар летом во время карантина — невероятно сильное воспоминание для меня.


Подпишитесь на Подпишитесь на рассылку новостей Eater

Самые свежие новости из мира продуктов питания каждый день

Как нарисовать бокал для вина

Простое, пошаговое руководство по рисованию бокала для вина

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

«Кто выращивает траву для скота и растения для труда человека…. позволяя вину развеселить человеческое сердце. »
— Псалом 104: 14, 15, Библия на живом английском

Вино оставило неизгладимый след в истории и культуре человечества. Этот ферментированный напиток употребляли с древних времен . Некоторые исторические упоминания о вине насчитывают более 6000 лет.

Фужеры или бокалы называются бокалами и состоят из трех частей — ножки, ножки и чаши. Отверстие в верхней части бокала небольшое по порядку. чтобы сконцентрировать аромат или «букет» вина.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Фужеры имеют множество культурных ассоциаций. Многие люди связывают бокалы с богатством и винной культурой, изысканными ужинами, свиданиями и свадьбами. Вино и фужеры также имеют религиозный подтекст. Возлияния или ритуал изливания напитка божеству были обычным явлением в древние времена. Некоторые еврейские традиции включают чтение благословения над вином. Различные христианские конфессии используют вино в обряде Евхаристии или Ужине Господа, а также в обрядах причастия.Таким образом, бокал для вина изображается вместе с хлебом, обычно пресным. Иногда винный кубок также был символом яда и убийства.

Хотите нарисовать мультяшный бокал вина? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшных объектов покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Красный или белый? Создайте идеальное сочетание с помощью мелков, цветных карандашей или маркеров.

Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: Стол, Салат и Стул.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию бокала для вина

Рисунок бокала для вина — шаг 1

1. Начните с рисования круга. Это поможет вам набросать форму стакана.

Рисование бокала для вина — шаг 2

2. Нарисуйте горизонтальный овал, пересекающий вершину круга. Это образует отверстие в верхней части стакана.

Рисование бокала для вина — шаг 3

3. Нарисуйте прямую вертикальную линию, идущую от нижней части круга.Это поможет вам сформировать ножку бокала для вина. Затем нарисуйте овал вокруг нижней части линии. Это формирует основу стакана.

Рисование бокала для вина — шаг 4

4. Сотрите ненужные линии исходного круга над и внутри горизонтального овала.

Рисование бокала для вина — шаг 5

5. Проведите длинную изогнутую линию от одной стороны горизонтального овала вокруг нижней части круга до противоположной стороны овала. Это очерчивает форму стакана.

Рисунок бокала для вина — шаг 6

6.Сотрите оставшиеся направляющие линии исходного круга. Затем нарисуйте пару изогнутых линий вниз от дна стакана. Линии должны сходиться, но не касаться друг друга, останавливаясь прежде, чем достигнут основания стакана. Затем нарисуйте частичный круг, соединяющий эти линии и пересекающий основание. Нарисуйте V-образную форму в месте пересечения вертикальной линии с основанием. Эти дополнения украшают ножку стакана.

Рисунок бокала для вина — шаг 7

7. Используйте изогнутую линию, чтобы обвести неправильную закругленную форму под частичным кругом в нижней части ножки.Рисунок

Бокал для вина — шаг 8

8. Сотрите вертикальную направляющую и любые перекрывающиеся линии на ножке и основании. Затем нарисуйте две изогнутые линии возле верхней части стакана. Это указывает на жидкость, содержащуюся в стакане.

Рисование бокала для вина — шаг 9

9. Сделайте так, чтобы бокал и вино в нем мерцали, нарисовав дополнительные изогнутые формы. Поместите эти заостренные формы на основание бокала, на верхнюю часть вина и на бок вина.

Полный рисунок бокала для вина

Раскрась свой бокал.Красное вино имеет темно-бордовый цвет, розовое — розовое, а белое вино — светло-желтый.

Затем соедините это прекрасное вино с обедом, как указано в наших руководствах по рисованию мультяшных объектов, и накройте стол для своих любимых людей.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как выбрать лучшее вино для вашего класса красок и напитков

Итак, вы хотите посетить урок вина и красок, но вы не знаете, какое вино лучше.

Какое вино лучше всего подходит для рисования и глотка? Какое вино выбрать? Что лучше рисовать, потягивая шардоне или зинфандель?

Сегодня мы разберем все, что вам нужно знать о выборе лучшего вина для любого урока рисования — независимо от того, посещаете ли вы один из наших виртуальных классов рисования Paint and Sip Live или личные занятия в студии с чем-то еще.

Купите разнообразные вина

Во-первых, если вы проводите виртуальный урок Paint and Sip Live дома с друзьями, мы рекомендуем купить несколько сортов вина.

Некоторым нравятся красные, а другим — белые. Некоторые люди вообще не пьют вино, поэтому запаситесь пивом, коктейлями или безалкогольными напитками.

Как правило, правила вечеринки гласят, что вы должны иметь как минимум одно красное, одно белое и одно розовое вино на выбор. Однако вы знаете своих врагов лучше, чем кто-либо, и не стесняйтесь нарушать правила вечеринки.

Если вы устраиваете большую вечеринку, вам может понадобиться больше бутылок. Вы все еще можете что-то перепутать. Например, если вам нужно купить два красных вина, купите каберне совиньон и пино нуар .Оба вина красные, но сильно отличаются друг от друга.

Диверсификация важна, как и в случае с инвестированием. Если вы проводите виртуальный урок рисования, измените свой выбор вин и напитков — и вы не разочаруете никого из своих гостей.

Выберите региональные вина по классу живописи

Вы рисуете знаменитую итальянскую скульптуру для своего урока живописи? Подумайте о выборе вина из Италии, где родились такие известные скульпторы, как Микеланджело и Бернини.

Вы работаете над Пикассо? Выберите испанское вино. Если ваш урок рисования посвящен французской тематике, то пейте, как Моне, и выбирайте французское вино.

Привлечь внимание к региону на уроке вина и рисования. Это придает каждому классу уникальное звучание. Вместо того, чтобы смешивать вина из разных регионов, вы можете сделать каждое занятие максимально запоминающимся, выбрав вина из родной страны художника.

Запишитесь на несколько занятий по разным темам — и вы сможете легко путешествовать по миру через вино.

Выберите легкие, хрустящие белые вина для летних занятий рисованием

Фруктовые, легкие и хрустящие белые вина идеально подходят для летних занятий рисованием. Температура может быть выше. Вы и ваши гости можете захотеть чего-нибудь прохладного и освежающего.

Пино гриджио , также известное как пино гри , простое, легкое, сухое и свежее вино, популярное в летние винные вечера. Совиньон блан похож на него, но с более терпким, кислым, травяным вкусом и вкусом тропических фруктов.

Или, если вы и ваши гости любите что-то более сладкое, то белые вина chardonnay, Riesling и Moscato могут быть подходящими для вас белыми винами.

Выберите насыщенное красное вино для зимних занятий рисованием

Полнотелое красное вино может быть более подходящим для зимних занятий рисованием. Правильно подобранное красное вино может согреть вас на протяжении всего урока рисования.

К популярным сортам красных вин относится каберне совиньон, известный своей насыщенностью с травяными нотками и вкусом смородины.Некоторым также нравится мерло за то, что он более фруктовый и пряный с меньшим содержанием дубильных веществ, чем каберне совиньон .

Другие ценят пино нуар как нежное и свежее красное вино, и оно популярно среди тех, кто хочет менее насыщенное красное вино. Зинфандель повсюду, причем некоторые разновидности зинфанделя являются среднетелыми, а другие — полнотелыми, но большинство разновидностей зинфанделя в целом пикантны.

Рассмотрите сочетание вина с едой

Вы подаете еду, когда проводите уроки рисования? Хорошие винные пары могут улучшить блюдо.

Если подают курицу и рыбу, то популярны белые вина. Совиньон блан хорошо сочетается, например, с курицей, в то время как многие эксперты рекомендуют шардоне или пино нуар для лосося и других видов рыбы.

Другие сочетания вина и еды, которые следует рассмотреть, включают:

Овощи: совиньон блан, пино гриджо , игристое вино или шампанское.

Мягкий сыр: Гевюрцтраминер, Рислинг и другие сладкие вина; или насыщенные белые вина, такие как chardonnay и viognier; некоторые мягкие сыры хорошо сочетаются с средними или жирными красными оттенками.

Твердый сыр: Сладкие вина, игристые вина, средние красные и смелые красные.

Красное мясо: Средне-красный или жирный красный, например Санджовезе, зинфандель, гренаш, мерло, каберне совиньон, Мальбек или Сира .

Десерты: Сладкие белые вина или десертные вина, такие как ледяное вино, херес или портвейн.

Белое мясо: Богатые белые вина; или легкие красные или средние красные вина, такие как Сен-Лоран, пино нуар, и Санджовезе .

Празднуйте шампанским

Некоторые из наших студентов что-то празднуют. Например, мы принимали пары, празднующие годовщину, или студентов, празднующих выпускной.

В любом случае может потребоваться шампанское. Рисовать шампанским — это весело, и это придает вашему мероприятию более праздничную атмосферу.

Сочетайте вино с сыром, хлебом и крекерами

Если вы проводите виртуальный урок рисования, мы рекомендуем также запастись едой.Купите сыр и крекеры.

Есть причина, по которой вечера с вином и сыром так популярны: вино и сыр прекрасно сочетаются друг с другом, и они отлично подходят для перекуса, пока вы рисуете. Правильно поесть во время урока рисования может не сработать, но перекусить закусками — это прекрасно.

Мы отправляем вам все, кроме вина

В Paint and Sip мы отправляем все покрасочные материалы по вашему адресу.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *