Рисунок украшения: Рисунки ювелирных украшений (20 фото) • Прикольные картинки и позитив — Links4You | Интересные, оригинальные и качественные сайты и ресурсы

Содержание

Рисунки для украшения комнаты карандашом (31 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Для преображения поднадоевшего интерьера делать капитальный ремонт не обязательно. Бюджетный вариант изменить обстановку – привнести в дизайн свежие нотки. Существует множество разноплановых способов, каким образом украсить комнату без существенных материальных затрат. Оригинальные идеи оформления комнаты помогут придать помещению индивидуальности. Стоит определиться с тематикой и поддерживать ее во всем интерьере комнаты. Отличным решением, которое относится к разряду универсальных и подходит для любых комнат, станет декор и украшения в виде рисунков на стенах. Этом могут быть совершенно разные рисунки: цветы, бабочки, звездочки, города, портреты, какие-то геометрические фигуры или целые истории со смыслом. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом на стене.

Рисунок на стене котики.

Рисунок цветы на стене.

Рисунок на стене в спальне.

Рисунок на стене влюбленная пара.

Рисунок на стене лев.

Рисунок на стене дерево.

Рисунок на стене роботы.

Рисунок на стене в гостиной.

Рисунок на стене девушка.

Рисунок на стене Париж.

Рисунок на стене цветы, бабочки.

Рисунок на стене цветы.

Рисунок на стене дерево.

Рисунок на стене в коридоре.

Рисунок на стене цветы, бабочки.

Рисунок на стене волки.

Рисунок на стене лев.

Рисунок на стене цветы.

Рисунок на стене люди.

Рисунок на стене цветы.

Рисунок на белой стене дерево.

Рисунок на стене дерево.

Рисунок на стене одуванчики.

Рисунок на стене маки.

Рисунок на стене зебры.

Рисунок на стене девушка.

Рисунок на стене одуванчики.

Рисунок на стене цветы.

Рисунок на стене лицо девушки.

Рисунок на стене леопард.

Мне нравится1Не нравится1

Как украсить рюкзак своими руками: идеи, фото

Рюкзаки популярны уже не первый сезон. Этот стильный аксессуар удачно дополняет практически любой образ, становится практичным решением во многих ситуациях, помогает владельцу выразить индивидуальность. Многие стремятся найти уникальную вещь в магазинах, а кто-то создает уникальный аксессуар собственными руками. Сегодня мировые тренды диктуют эффективный прием, который пользуется спросом, декорирование вещей по собственным предпочтениям владельца. Эффективность приема заключается еще и в том, что при помощи подручных средств позволяет преобразить даже старое изделие. Рассмотрим, как простыми способами можно декорировать рюкзак.

Съемные украшения

Преобразить надоевшую вещь помогут временные украшения, которые можно заменить в любое время, когда захочется. Это касается не только старых рюкзаков и сумок. Съемные детали добавят уникальности новому изделию, позволят владельцу менять украшения в зависимости от собственного настроения и ситуации. Это отличное решение для школьников и взрослых, которые любят перемены, но чего-то кардинального не хотят. Значки, брелоки, броши выручат в такой ситуации. Огромное разнообразие подобных элементов на прилавках раскроет фантазии для творчества и поможет реализовать задумки без затрат времени и труда.

Значки

Значки представлены на рынке в широком ассортименте самой различной тематики. Интересно выглядят на рюкзаках эмблемы стран и городов. К тому же, это отличный повод похвастаться отдыхом на курорте во время каникул или подарком друзей и знакомых. Сделать значок можно и самостоятельно. Достаточно интересный и любимый предмет прикрепить к булавке и закрепить на ранце. Месторасположение аксессуаров можно менять по своему усмотрению в любое время, добавлять новые элементы. Но в этом случае следует учитывать факт, что применять декор значками лучше на текстильных изделиях, так как на кожаных останутся проколы.

Брелоки

Интересным украшением рюкзака станут брелоки. Остается только из огромного многообразия вариантов выбрать что-то символичное для себя или то, что подчеркнет настроение. Декоративные элементы можно комбинировать, менять ежедневно. Популярностью пользуются детали из металла, дополненные сверкающими камнями, брелоки на металлической цепочке, в виде разноцветных помпонов, небольших мягких игрушек. Крепятся изделия обычно за металлические конструкции рюкзака при помощи колечка. Вариант подходит как школьникам, так и взрослым.

Броши

Брошь позволяет всего за пару минут украсить рюкзак маленькой леди. Можно выбрать милый вариант в форме бантика, который будет гармонировать с общим фоном окраса изделия. Не обязательно искать в продаже новую брошь, наверное, у каждого найдется в бабушкиной шкатулке такой предмет, который станет оригинальным декоративным элементом. Брошь можно изготовить самостоятельно из бусинок, заколок, цветных пуговиц. Деталь удачно сочетается с классическим и повседневным стилем. Крепится брошь легко, поэтому она является прекрасным вариантом для декора на некоторое время.

Съемные кисточки

Стандартно кисточки оснащены ремешками, с помощью которых элемент легко цепляется к бегунку молнии на рюкзаке. Простое и оригинальное украшение рюкзака для девочек, изготовленное самостоятельно, менять можно в любое время. Для этого понадобятся яркие нити, которые найдутся дома у каждого. Можно приобрести уже готовые кисти из замши, нитей, кожи, бусинок. Украшения уместно смотрятся на повседневных рюкзаках, сумках и детских ранцах. Это может быть одна кисточка на изделии или несколько. Цвета комбинируются в любом сочетании, все зависит от желания и настроения владельца вещи.

Украшения на постоянной основе

Новую жизнь рюкзаку придадут и добавят новых красок украшения в виде пайеток, вышивки, бисера. Вариантов здесь масса. Но изменения будут уже кардинальными, просто снять их при желании не получится. Помните, что внесенные коррективы безвозвратны. Если вы готовы к таким перевоплощениям, подготовьте эскиз на бумаге, чтобы видеть примерный итог. Рисунки можно выполнять своими руками, работая с каждой бусинкой, или приобрести готовые картинки, которые необходимо будет просто надежно перенести на рюкзак при помощи нагретого утюга. Аппликации всегда можно дополнить блестками, пайетками и бусинками и др.

Нашивки

Украсить скучный школьный рюкзак можно различными нашивками. Это могут быть готовые варианты, которые хорошо смотрятся на тканевых и джинсовых изделиях. Популярностью пользуются аппликации в виде черепов, смешных рожиц, эмблем соцсетей, интересных высказываний в облачке мыслей. Большинство вариантов выполнены на клеевой основе. Их очень просто прикрепить горячим утюгом. Если вы хотите проявить свое творчество и креатив, нашивку можно сделать собственными руками из фетра. К примеру, вырезать любимую фигурку и пришить ее контрастной нитью к рюкзаку.

Вышивка

Сумку или рюкзак можно украсить вышивкой по готовой схеме. Для этого придется выбрать понравившийся рисунок и при помощи маркера нанести его на ткань. Важно использовать водорастворимый маркер, чтобы на картинке не осталось следов линий. После этого вышивается узор. Если использовать плотную ткань или мешковину, из нее впоследствии можно самостоятельно изготовить рюкзак. Но это не единственный вариант применения вышивку. Рисунок модницы могут выполнить на готовом холщовом изделии. Декор в виде вышивки гладью цветочков, ягод, сердечек смотрится изящно и оригинально на рюкзаках для девочек. Если дополнительно использовать ленту, получится эффект 3Д.

Шипы

Рюкзак для мальчиков можно украсить металлическими шипами. Элементы выигрышно смотрятся на ранцах черного цвета, могут быть золотистыми или серебристыми, а также цветными. Важно подбирать вариант, который не будет выделяться на фоне основной фурнитуры, а просто подчеркнет ее. Шипы могут быть винтовые или пришивные. Для крепления первых необходимо заранее сделать на изделии небольшие отверстия. Вторые просто пришиваются нитками. Есть еще один интересный вариант – заклепки. Для их крепления понадобится клеевой пистолет.

Термотрансферная печать

Интересная идея для тканевого детского и молодежного рюкзака. Такие наклейки выполняются в виде животных, орнаментов, логотипов, мультипликационных героев и др. Есть интересные варианты с блестками и стразами. С помощью термотрансферных наклеек в виде букв можно выложить оригинальную надпись или собственное имя. Для их крепления на изделие понадобится утюг. Но если рюкзак с таким украшением будет часто попадать под дождь или подвергаться стирке, то элемент потеряет свой первоначальный вид. Если вещь носится в сухую погоду, используется бережно, результат порадует.

Пайетки и бисер

Подростковые варианты рюкзаков можно украсить блестящими элементами: бисером, пайетками, стразами, камешками. Такие яркие декоративные детали можно приклеивать и пришивать в любом порядке, комбинировать цвета. Ограничений просто не существует. Особенно часто пайетками и бисером пользуются модницы, стремящиеся проявить свою фантазию. Крепятся элементы не сложно, а их выбор представлен на современном рынке в широчайшем ассортименте. Постоянная декорация рюкзака держится долго и выделит владелицу вещи среди сверстников.

Бахрома

Для женского рюкзака удачным украшением станет оригинальная бахрома. Элемент удачно смотрится на изделиях из кожи и замши. Для его крепления применяется клей, а также декорацию можно пришить. Многие рукодельницы изготавливают бахрому своими руками из толстых ниток или полосок замши. Гармонично украшение выглядит на клапанах рюкзака или по контуру его низа. Вариаций декорирования рюкзаков существует огромное количество, остается выбрать тот, который нравится именно вам. Достаточно запастись необходимым инструментом и открыть полет фантазии. Описанные техники можно смешивать, что позволит достичь невероятного результата.

Окрашивание

Задумываясь о том, как сделать рюкзак своими рукам красивым, не стоит забывать и об окрашивании. Для работы с изделиями применяется аэрозольная или акриловая краска, которая специально создана для ткани. Однотонный рюкзак можно декорировать, используя обычную губку. Так можно создать эффект галактики, нанося краску пятнами. При работе краской для начала необходимо выбрать понравившийся цвет, изучить инструкцию по применению. Далее действуем по схеме:

Наливаем воду в емкость, лучше в ненужную старую кастрюлю.
Добавляем необходимое количество краски.
Ждем закипания жидкости и погружаем рюкзак в кастрюлю.
Выдерживаем время, которое обозначено в инструкции.
Ждем остывания, достаем изделие, стираем его в теплой воде, прополаскиваем в прохладной.

Рисунки красками

Дизайн для рюкзака из плотной ткани изменить можно при помощи рисунков, выполненных краской. С этой целью применяются акриловые составы. Картинка наносится на изделие определенным способом, который указан в инструкции по применению краски. Закрепления в этом случае не понадобится. Когда краска высыхает, она просто покрывается лаком. Декоративный элемент может применяться также на холщевых рюкзаках, но со временем рисунок подвержен небольшому растрескиванию. Интересно смотрятся картинки с изображением животных, надписей, символов.

Инструкция: 10+ способов раскрасить окна к Новому году

Вначале определитесь, какой рисунок вы хотите: белый на фоне чистого стекла, полупрозрачный или прозрачный в матовом ореоле. Может, вам нужна цветная картинка? Или только линии, контуры? Или хочется, чтобы узор закрывал кружевом все окно? Любой из вариантов доступен — он зависит от способа рисования и типа трафарета.

Прямой трафарет (1) — это лист (бумаги или пленки) с вырезанным в нем силуэтом либо узором, которые заполняются краской. Обратный трафарет (2) — фигура, вырезанная из листа. Изображение появляется, когда закрашиваешь пространство вокруг нее. В контурном трафарете (3, 4) прорезают и красят только край рисунка: выходит полная воздуха картинка, похожая на эскиз карандашом (или маркером). Чтобы вырезать такой трафарет, используют канцелярский нож или скальпель — ножницы для этого не годятся.

Держать трафарет и рисовать неудобно, даже не пробуйте. Плотный материал стоит закрепить на окне скотчем, лучше малярным: он не оставляет следов и быстро снимается. Вырезку из легкой бумаги можно приклеить на мыло. Тонкая пленка удержится на стекле сама.

Кроме того, прикрепив трафареты, вы сможете оценить композицию целиком. И если нужно, поправить ее, еще не нанеся рисунок, — затирать и переделывать уже готовый совсем обидно. Итак, смотрите фото новогодних окон и выбирайте способ украшения, который вам больше подходит.

1. Сахарная пудра, мука и манка

Это один из самых простых и вкусных приемов росписи оконного стекла. В процессе могут участвовать маленькие дети — для них это занятие станет настоящим волшебством.

С помощью прямого трафарета наносим на чистое стекло клеящую основу — разведенный в воде мед или сахарный сироп. Затем напыляем на нее сахарную пудру, делаем это мягкой губкой или спонжем из микрофибры. Даем узорам просохнуть, затем убираем трафарет и смахиваем излишки пудры кистью.

Чтобы создать прозрачный рисунок на фоне сладкого «снежного тумана», берем обратный трафарет из тонкой бумаги. Наносим на него сироп так, чтобы по внешнему краю образовался широкий контур. Далее припудриваем картинку и пространство вокруг нее сухой мягкой кистью, едва прикасаясь к стеклу.

Для создания новогодних узоров на сиропе можно использовать вместо сахарной пудры муку — рисунок получается почти такой же: может, чуть менее воздушный и более контрастный.

А если взять сироп и манную крупу, то крупная зернистость и слегка желтоватый цвет картинки будут напоминать старое фото из семейного архива. Наносить крупу на сироп нужно тонким слоем, слегка влажной губкой или жесткой кистью.

На заметку: этот интересный эффект возникает только у силуэтного рисунка — для работы с обратными трафаретами манка не подходит.

2. Мыльные рисунки

Про этот способ все почти забыли, а зря! С его помощью получаются полупрозрачные бархатистые картинки, похожие на подернутый инеем лед.

Можно делать их по старинке: на мелкой терке натираем кусочек мыла, добавляем теплую воду и взбиваем (лучше миксером) до получения густой устойчивой пены. Обмакиваем в нее губку и по трафарету наносим рисунок. Если образуются подтеки, затираем их мокрой салфеткой.

Еще проще использовать белое жидкое мыло или кремообразную мыльную основу: ничего взбивать и разводить не надо — наливаете в блюдце и рисуете! Только один совет: трафарет лучше вырезать из толстой бумаги или картона — с ним края изображения получатся более четкими.

Или можно начертить кружевные узоры тонким обмылком на насухо протертом стекле. В любом случае мыльные рисунки не только красивы, но и хорошо смываются с окна, позволяя экономить на чистящем средстве.

3. Зубная паста

Очень популярный прием. Кто ребенком не рисовал пастой на зеркале в ванной! Но не все знают, какой потенциал она в себе таит: ею можно сделать семь(!) разных типов изображений. Только никогда не спешите снимать трафарет, работая с зубной пастой, — картинка должна полностью просохнуть.

Чтобы получить плотный белый рисунок на стекле берем прямой трафарет, кусочек поролона (или губку) и не цветную пасту. Выдавливаем ее на блюдце (немного, чтобы не засыхала), захватываем чуть-чуть губкой и густо наштамповываем вырезанный силуэт.

Прозрачный рисунок на матовом фоне выполняем так же. Только берем обратные трафареты и покрываем «штампиками» из пасты все свободное место между ними.

Нет желания делать матовым все окно? Тогда изобразите снежинку, месяц со звездами, елку или любой другой предмет в ореоле. При этом достичь эффекта сияния несложно: по краю вырезки наносите пасту плотно, а чем дальше от края, тем паста должна быть жиже, слой тоньше и штампы реже.

Эффекта изморози можно добиться, опрыскав стекло пастой, разведенной водой. Если использовать пульверизатор, капли будут мельче, а если брызгать зубной щеткой — крупнее.

На заметку: зубную пасту можно сделать разноцветной, подмешав в нее пищевой краситель или несколько капель разведенной акварели. А деталей наштампованному силуэту можно добавить, прорисовав их по влажному изображению зубочисткой или палочкой для маникюра.

Сделать контурный рисунок пастой по трафарету тоже легко — просто заполняем прорези тем же приемом штамповки. Особый шарм придают нежным линейным очертаниям нанесенные поверх них брызги.

Есть и другой вариант — рисование контуров без трафарета. Таким способом можно легко и быстро превратить окно, выходящее на соседний дом — в окно с видом на Париж.

Но этот прием годится для тех, у кого уверенная рука и нет страха «чистого листа». Готовы? Тогда закрепляем на тубе конусную насадку (такую, как на мазях и кремах) и рисуем, выдавливая пасту на стекло прямо из тюбика — совсем как Ван Гог!

Кстати, мы все время говорим «паста», но ведь есть еще зубной порошок, который прекрасно ее заменит при росписи окна. Если развести его водой до состояния густой сметаны, можно будет рисовать на стекле жесткой кистью.

А сухой зубной порошок, нанесенный на мокрое стекло мягкой кисточкой, выглядит как настоящий снег.

4. Искусственный снег

В декоре используют разные виды искусственного снега, но нам понадобится тот, что продается в виде спрея.

Встряхните баллончик и… импровизируйте! Легкая изморозь, прозрачные снежинки среди густой метели, ангелы и принцессы в нарядах из белой вуали, заснеженные домики, олени, елки — это может быть все что угодно.

На заметку: не стоит экономить и покупать самый дешевый спрей — он может оказаться некачественным, с резким запахом.

5. Обычные краски и маркеры

Под «обычными» мы подразумеваем гуашь. Конечно, можно использовать и любые другие водорастворимые краски, даже водоэмульсионные для интерьера. Просто гуашь плотнее ложится на стекло, картинка получается ярче и к тому же прекрасно смывается.

Акварель — другое дело. От нее на окне еще долго после Нового года остаются цветные тени: понадобится не одна помывка, чтобы они исчезли.

И рисовать акварелью сложнее — нужна очень мягкая кисть, влажность которой приходится постоянно контролировать. В противном случае из-за избытка воды краска на гладком стекле будет «съеживаться», и рисунка не получится.

На заметку: чтобы придать гуашевому рисунку блеска, на влажную краску можно нанести блестки и пайетки. А чтобы сделать картинку контрастнее, достаточно обвести ее черным контуром — тоже гуашью или смываемым маркером. Последний поможет и в том случае, если вы чувствуете себя неуверенным художником: приложите трафарет к окну, очертите маркером силуэт, а потом его закрашивайте.

Кстати, сами смываемые маркеры — прекрасный способ росписи по стеклу. Ими можно рисовать белые и цветные картинки взамен красок и кисточки или делать контурные рисунки по трафарету и от руки вместо зубной пасты.

6. Детские витражные краски

Главное — не перепутайте их с профессиональными! Иначе рисунок останется на стекле навсегда.

Детские витражные краски наносятся не на стекло, а на специальную пленку, которая затем приклеивается к окну. Делать такой витраж очень увлекательно.

Выбранный рисунок кладем под пленку, обводим его по контуру, затем раскрашиваем внутренние части. Краски не жалеем, чтобы на пленке не оставалось просветов.

7. Украшения из бумаги

Еще один привет из детства. Правда, раньше приходилось импровизировать, а сейчас есть готовые шаблоны — в интернете их огромное множество. Просто распечатываем, вырезаем и наклеиваем.

В новогодней тематике предлагаются снеговики, елочные шары, символы года, Деды Морозы и Снегурочки, ангелы и колокольчики, елки, олени, домики в снежных сугробах… В общем, чего только нет!

Из такого набора можно легко составить собственную, уникальную композицию. Но можно и не оригинальничать — традиционные снежинки из матовой бумаги смотрятся на окне чудесно.

На заметку: стекло следует насухо вытереть, иначе наклеенная бумага не будет держаться. И не используйте клей, лучше густой мыльный раствор или сахарный сироп, они смываются с окон быстрее!

8. ПВА и термоклей

Это способ создания удивительных «ледяных» картинок, которые днем не мешают видеть, что происходит за окном, а вечером красиво мерцают, подсвеченные уличными огнями.

Чтобы сделать снежинки нужен клей ПВА в мягкой пластиковой бутылочке с дозатором, прозрачные файлы и рисунки-трафареты на бумаге формата А4.

Для силуэтных картинок потребуется еще кисточка — она поможет равномерно распределять клей по трафарету. Дальше все элементарно: лист с шаблоном вставляем в файл, кладем на ровную поверхность и наносим по нему клей, следуя за контуром рисунка.

Когда клей станет полностью прозрачным, он высох. Тогда отделяем нашу наклейку от файла (она снимается очень легко), прикладываем к окну и немного прижимаем. Клеевые рисунки рельефны, эластичны, держатся на стекле сами по себе, легко снимаются и приклеиваются обратно. По сути, они многоразовые.

На заметку: если у вас есть клеевой пистолет, снежинки и силуэтные рисунки можно делать и термоклеем. Он, кстати, бывает прозрачным, молочно-матовым, золотым, серебряным, цветным однотонным и цветным с блестками — все виды клеевых стержней легко найти, они есть в продаже.

А чтобы сделать цветной или искрящейся картинку из ПВА, в клей перед рисованием нужно подмешать немного водорастворимой краски либо, соответственно, мелких блесток. Можно и того, и другого вместе. Но не переусердствуйте, иначе ваша наклейка потеряет эластичность и прозрачность.

9. Готовые наклейки

Украсить стекло можно не только витражными картинками, фигурками из бумаги и клея или рисунками зубной пастой.

Если у вас нет времени, и новогоднее окно как результат для вас важнее, чем процесс его создания, к вашим услугам готовые самоклеящиеся стикеры.

Их разнообразие не даст вам заскучать: белые, цветные, однотонные прозрачные, матовые с блесками и зеркальные, бумажные и виниловые.

Просто отсоединяем стикер от монтажной подложки, накладываем на стекло и разглаживаем. Все — рисунок готов!

10. Пиво и магнезия

Экзотический, но очень эффектный способ украсить окна к празднику. Он для тех, кому при словах «Новый год» видятся зимний лес, снежные сугробы и домик с окнами в морозных узорах.

Такие узоры, очень похожие на природные, получаются из смеси пива и магнезии. Готовится раствор легко: на 100 грамм светлого пива нужно 50 г порошка. Наносить его можно в один-три слоя двумя способами: с помощью распылителя или губкой, кистью, ватным тампоном — как вам удобнее.

Чтобы ледяной рисунок получился достоверным, на пульверизаторе лучше выбрать режим «мелкого тумана». А используя второй вариант, импровизируйте — изображайте завитки, линии, перья, снежинки. Когда жидкость испаряется, на стекле постепенно проявляется кристаллический рисунок. Ускорить процесс можно, просушив окно феном.

На заметку: пивной запах в квартире какое-то время, конечно, есть, хотя он быстро выветривается. Для тех, кто его совсем не переносит, предлагаем другой вариант раствора: 100 г кипяченой воды, столовая ложка разведенного желатина и 50 г магнезии.

Для создания ледяных узоров можно также применять раствор фотофиксажа: на 100 г воды 40 г фиксатора. Процесс аналогичный. Разница лишь в том, что выпавшие кристаллы быстро белеют и становятся непрозрачными. В итоге на окне получается шелковистый на ощупь узор, похожий на плотную изморозь.

Морозные рисунки хорошо держатся на стекле, не осыпаются от прикосновений и легко смываются водой.

11. Тюль и виниловые пленки

Наверное, самый изысканный и, уж точно, самый практичный способ.

Можно не торопиться снимать это украшение после праздника: наклеенный на стекло тюль или пленка, не просто создают красоту, но и защищают от слепящего солнца — зимой, весной и тем более летом это актуально. К тому же «прохладная» тематика — снежинки, кристаллы, снежные перья, звездочки — в жаркий сезон придется очень кстати.

Украсить таким способом окно предельно просто. Край пленки отделяем от основы, прижимаем к стеклу и разглаживаем мягкой салфеткой. Начинаем сверху, постепенно высвобождая и приклеивая остальное полотно.

Для наклейки тюля нам понадобится клейстер: берем по две столовые ложки кукурузного крахмала и холодной воды, смешиваем и добавляем полтора стакана горячей воды. Кусок ткани прикладываем к стеклу, поверх кистью наносим клеящий раствор, уделяя особое внимание краям и углам.

Высыхает аппликация быстро и держится на стекле до тех пор, пока вы не решите смыть ее теплой водой.

На заметку: не стоит использовать для клейстера картофельный крахмал — раствор получится серым и придаст соответствующий оттенок тюлю.

Вы еще не решили, стоит ли вам расписывать окна к Новому году? Поверьте, стоит. Рисунки на стекле — это красиво и весело. Они создают в доме теплую семейную атмосферу и щедро дарят всем праздничное настроение — и детям, и взрослым, и даже случайным прохожим, бросившим взгляд на ваши окна.

Cоздаем новогоднее настроение для себя и близких: 9 незаурядных идей, как украсить квартиру к Новому году.

Абстрактный рисунок украшения полимера Modern Home орнаменты ремесел энергоэффективность на плечах

&Icy;&mcy;&yacy;	&Ecy;&ncy;&iecy;&rcy;&gcy;&ocy;&ecy;&fcy;&fcy;&iecy;&kcy;&tcy;&icy;&vcy;&ncy;&ocy;&scy;&tcy;&softcy; &ncy;&acy; &ucy;&lcy;&icy;&tcy;&kcy;&icy;
&Pcy;&ucy;&ncy;&kcy;&tcy; No&period;	DW168
&TScy;&vcy;&iecy;&tcy;	&Pcy;&rcy;&iecy;&dcy;&mcy;&iecy;&tcy;&ycy; &acy;&ncy;&tcy;&icy;&kcy;&vcy;&acy;&rcy;&icy;&acy;&tcy;&acy;
&Rcy;&acy;&zcy;&mcy;&iecy;&rcy;&ycy; (&mcy;&mcy;)	840&mcy;&mcy;&ast;390&mcy;&mcy;&ast;300&mcy;&mcy;
&Mcy;&acy;&tcy;&iecy;&rcy;&icy;&acy;&lcy;	&Pcy;&ocy;&lcy;&icy;&mcy;&iecy;&rcy;
&Pcy;&acy;&kcy;&iecy;&tcy;	Polyfoam+&kcy;&acy;&rcy;&tcy;&ocy;&ncy;&ncy;&ycy;&khcy; &kcy;&ocy;&rcy;&ocy;&bcy;&ocy;&kcy;
&Tcy;&ocy;&rcy;&gcy;&ocy;&vcy;&ycy;&iecy; &mcy;&acy;&rcy;&kcy;&icy;	Doowon
&Pcy;&rcy;&ocy;&icy;&scy;&khcy;&ocy;&zhcy;&dcy;&iecy;&ncy;&icy;&yacy;	&YAcy;&ncy;&tcy;&acy;&jcy; &Kcy;&icy;&tcy;&acy;&yacy;
&Icy;&scy;&pcy;&ocy;&lcy;&softcy;&zcy;&ocy;&vcy;&acy;&ncy;&icy;&iecy;	&Dcy;&ocy;&mcy;&acy;&shcy;&ncy;&yacy;&yacy;,&gcy;&ocy;&dcy;&iecy;&ncy;,&ocy;&tcy;&iecy;&lcy;&softcy;, &dcy;&ocy;&mcy;&acy;,&zcy;&acy;&lcy;, &kcy;&acy;&fcy;&iecy;, &bcy;&acy;&rcy;, &pcy;&acy;&rcy;&kcy;&ocy;&vcy;&kcy;&acy; &vcy;&ocy; &dcy;&vcy;&ocy;&rcy;&iecy;
&TScy;&iecy;&ncy;&acy; &tcy;&iecy;&rcy;&mcy;&icy;&ncy;	T/T, L/C
&vcy;&rcy;&iecy;&mcy;&yacy; &vcy;&ycy;&pcy;&ocy;&lcy;&ncy;&iecy;&ncy;&icy;&yacy; &zcy;&acy;&kcy;&acy;&zcy;&acy;	30~45 &dcy;&ncy;&iecy;&jcy; &bcy;&acy;&zcy;&ycy; &ncy;&acy; &ocy;&bcy;&hardcy;&iecy;&mcy; &zcy;&acy;&kcy;&acy;&zcy;&acy;

&Dcy;&icy;&zcy;&acy;&jcy;&ncy;&colon; &dcy;&ocy;&scy;&tcy;&ucy;&pcy;&ncy;&ycy; &rcy;&acy;&zcy;&lcy;&icy;&chcy;&ncy;&ycy;&iecy; &vcy;&acy;&rcy;&icy;&acy;&ncy;&tcy;&ycy; &kcy;&ocy;&ncy;&scy;&tcy;&rcy;&ucy;&kcy;&tscy;&icy;&icy;, &rcy;&acy;&zcy;&mcy;&iecy;&rcy;&ocy;&vcy; &icy; &tscy;&vcy;&iecy;&tcy;&ocy;&vcy;, &mcy;&ycy; &mcy;&ocy;&zhcy;&iecy;&mcy; &scy;&dcy;&iecy;&lcy;&acy;&tcy;&softcy; &ecy;&tcy;&ocy; &vcy; &scy;&ocy;&ocy;&tcy;&vcy;&iecy;&tcy;&scy;&tcy;&vcy;&icy;&icy; &scy; &zcy;&acy;&pcy;&rcy;&ocy;&scy;&ocy;&mcy; &vcy;&lcy;&acy;&dcy;&iecy;&lcy;&softcy;&tscy;&acy;&period;&Mcy;&ycy; &tcy;&acy;&kcy;&zhcy;&iecy; &mcy;&ocy;&zhcy;&iecy;&tcy; &scy;&kcy;&ucy;&lcy;&softcy;&pcy;&tcy;&ucy;&rcy;&ycy;, &kcy;&acy;&rcy;&tcy;&icy;&ncy;&ycy; &kcy;&lcy;&icy;&iecy;&ncy;&tcy;&acy;
&Ucy;&pcy;&acy;&kcy;&ocy;&vcy;&kcy;&acy;&colon; &kcy;&acy;&zhcy;&dcy;&ycy;&jcy; &kcy;&ucy;&scy;&ocy;&chcy;&iecy;&kcy; &vcy; &Gcy;&Pcy; &vcy; &scy;&ucy;&mcy;&kcy;&iecy;, &acy; &zcy;&acy;&tcy;&iecy;&mcy; &vcy; &pcy;&iecy;&ncy;&ocy;&pcy;&lcy;&acy;&scy;&tcy;&iecy; &scy;&kcy;&lcy;&acy;&dcy;&ncy;&ycy;&iecy;, &zcy;&acy;&tcy;&iecy;&mcy; &scy; 5-&scy;&lcy;&ocy;&jcy;&ncy;&ycy;&iecy; &kcy;&ocy;&rcy;&ocy;&bcy;&kcy;&icy; &icy;&zcy; &gcy;&ocy;&fcy;&rcy;&icy;&rcy;&ocy;&vcy;&acy;&ncy;&ncy;&ocy;&gcy;&ocy; &kcy;&acy;&rcy;&tcy;&ocy;&ncy;&acy;&period;&icy;&lcy;&icy; &ucy;&pcy;&acy;&kcy;&ocy;&vcy;&acy;&ncy; &kcy;&acy;&kcy; &zcy;&acy;&pcy;&rcy;&ocy;&scy;&ycy; &kcy;&lcy;&icy;&iecy;&ncy;&tcy;&acy;&period;
&Icy;&scy;&pcy;&ocy;&lcy;&softcy;&zcy;&ocy;&vcy;&acy;&ncy;&icy;&iecy;&colon; Home &ocy;&fcy;&ocy;&rcy;&mcy;&lcy;&iecy;&ncy;&icy;&iecy; &icy;&lcy;&icy; &pcy;&ocy;&dcy;&acy;&rcy;&kcy;&icy;&period;
&scy;&rcy;&ocy;&kcy; &pcy;&ocy;&scy;&tcy;&acy;&vcy;&kcy;&icy;&colon; 60 &dcy;&ncy;&iecy;&jcy; &pcy;&ocy;&scy;&lcy;&iecy; &pcy;&ocy;&lcy;&ucy;&chcy;&iecy;&ncy;&icy;&yacy; &ocy;&pcy;&lcy;&acy;&tcy;&ycy; &dcy;&iecy;&pcy;&ocy;&zcy;&icy;&tcy;&acy;&period;
&Scy;&tcy;&acy;&ncy;&dcy;&acy;&rcy;&tcy;&ncy;&acy;&yacy; &kcy;&ocy;&mcy;&pcy;&lcy;&iecy;&kcy;&tcy;&acy;&tscy;&icy;&yacy;&colon; &vcy;&scy;&iecy; &ncy;&acy;&shcy;&icy; &pcy;&rcy;&ocy;&dcy;&ucy;&kcy;&tcy;&ycy; &scy;&ocy;&ocy;&tcy;&vcy;&iecy;&tcy;&scy;&tcy;&vcy;&ucy;&yucy;&tcy; &mcy;&iecy;&zhcy;&dcy;&ucy;&ncy;&acy;&rcy;&ocy;&dcy;&ncy;&ycy;&mcy; &scy;&tcy;&acy;&ncy;&dcy;&acy;&rcy;&tcy;&acy;&mcy; &kcy;&acy;&chcy;&iecy;&scy;&tcy;&vcy;&acy; &icy; &dcy;&acy;&lcy; &vcy;&ycy;&scy;&ocy;&kcy;&ucy;&yucy; &ocy;&tscy;&iecy;&ncy;&kcy;&ucy; &ncy;&acy; &rcy;&acy;&zcy;&lcy;&icy;&chcy;&ncy;&ycy;&khcy; &rcy;&ycy;&ncy;&kcy;&acy;&khcy; &pcy;&ocy; &vcy;&scy;&iecy;&mcy;&ucy; &mcy;&icy;&rcy;&ucy;&period;

&CHcy;&acy;&scy;&tcy;&ocy; &zcy;&acy;&dcy;&acy;&vcy;&acy;&iecy;&mcy;&ycy;&iecy; &vcy;&ocy;&pcy;&rcy;&ocy;&scy;&ycy;
Q1&colon; &Gcy;&dcy;&iecy; &ncy;&acy;&khcy;&ocy;&dcy;&icy;&tcy;&scy;&yacy; &vcy;&acy;&shcy; &ncy;&acy;&khcy;&ocy;&dcy;&icy;&tcy;&scy;&yacy; &ncy;&acy; &zcy;&acy;&vcy;&ocy;&dcy;&iecy;&quest; &Kcy;&acy;&kcy; &yacy; &mcy;&ocy;&gcy;&ucy; &vcy;&acy;&mcy;&quest;
&Ocy;&colon;  &Ncy;&acy;&shcy; &zcy;&acy;&vcy;&ocy;&dcy; &pcy;&ocy;&pcy;&acy;&lcy; &vcy; &YAcy;&ncy;&softcy;&tcy;&acy;&jcy; &gcy;&ocy;&rcy;&ocy;&dcy;&acy;, &pcy;&rcy;&ocy;&vcy;&icy;&ncy;&tscy;&icy;&yacy; &SHcy;&acy;&ncy;&softcy;&dcy;&ucy;&ncy;, &Kcy;&icy;&tcy;&acy;&jcy;&period;
     &Vcy;&ycy; &mcy;&ocy;&zhcy;&iecy;&tcy;&iecy; &lcy;&iecy;&tcy;&iecy;&tcy;&softcy; &vcy; Penglai &mcy;&iecy;&zhcy;&dcy;&ucy;&ncy;&acy;&rcy;&ocy;&dcy;&ncy;&ycy;&khcy; , &icy; &mcy;&ycy; &vcy;&scy;&tcy;&rcy;&iecy;&tcy;&icy;&mcy; &vcy;&acy;&scy; &vcy;&vcy;&iecy;&rcy;&khcy;&period;
     &Dcy;&ocy;&bcy;&rcy;&ocy; &pcy;&ocy;&zhcy;&acy;&lcy;&ocy;&vcy;&acy;&tcy;&softcy; &kcy; &ncy;&acy;&mcy;&excl;

Q2&colon; &Kcy;&acy;&kcy; &yacy; &mcy;&ocy;&gcy;&ucy; &scy;&vcy;&yacy;&zcy;&acy;&tcy;&softcy;&scy;&yacy; &scy; &vcy;&acy;&mcy;&icy;&quest;

&Ocy;&tcy;&vcy;&iecy;&tcy;&colon; &Vcy;&ycy; &mcy;&ocy;&zhcy;&iecy;&tcy;&iecy; &scy;&vcy;&yacy;&zcy;&acy;&tcy;&softcy;&scy;&yacy; &scy; &ncy;&acy;&mcy;&icy; &pcy;&ocy; &ecy;&lcy;&iecy;&kcy;&tcy;&rcy;&ocy;&ncy;&ncy;&ocy;&jcy; &pcy;&ocy;&chcy;&tcy;&iecy;&period;

Q3&colon; &pcy;&rcy;&icy;&ncy;&icy;&mcy;&acy;&iecy;&tcy;&iecy; &lcy;&icy; &vcy;&ycy; &pcy;&ocy;&lcy;&softcy;&zcy;&ocy;&vcy;&acy;&tcy;&iecy;&lcy;&iecy;&mcy;&colon;
&Ocy;&tcy;&vcy;&iecy;&tcy;&colon; &Dcy;&acy;, &mcy;&ycy; &mcy;&ocy;&zhcy;&iecy;&mcy; &vcy;&ycy;&dcy;&iecy;&lcy;&icy;&tcy;&softcy; &kcy;&acy;&kcy;&ucy;&yucy; 100&percnt; &ncy;&acy; &ocy;&scy;&ncy;&ocy;&vcy;&iecy; &vcy;&scy;&iecy;&khcy; &kcy;&ocy;&ncy;&scy;&tcy;&rcy;&ucy;&kcy;&tscy;&icy;&jcy;, &rcy;&acy;&zcy;&mcy;&iecy;&rcy;&ocy;&vcy; &icy; &pcy;&ocy;&dcy;&rcy;&ocy;&bcy;&ncy;&ucy;&yucy; &icy;&ncy;&fcy;&ocy;&rcy;&mcy;&acy;&tscy;&icy;&yucy; &vcy;&ycy; &khcy;&ocy;&tcy;&icy;&tcy;&iecy;&period;
&Dcy;&lcy;&yacy; &scy;&pcy;&iecy;&tscy;&icy;&acy;&lcy;&softcy;&ncy;&ycy;&khcy; &zcy;&acy;&kcy;&acy;&zcy;&ocy;&vcy;, &ecy;&tcy;&icy; &pcy;&rcy;&iecy;&dcy;&mcy;&iecy;&tcy;&ycy; &mcy;&ocy;&gcy;&ucy;&tcy; &tcy;&acy;&kcy;&zhcy;&iecy; &mcy;&ocy;&zhcy;&ncy;&ocy; &zcy;&acy;&kcy;&acy;&zcy;&acy;&tcy;&softcy; &pcy;&ocy; &ecy;&lcy;&iecy;&kcy;&tcy;&rcy;&ocy;&ncy;&ncy;&ocy;&jcy; &pcy;&ocy;&chcy;&tcy;&iecy; &ncy;&acy;&mcy;&period;&Pcy;&ocy;&zhcy;&acy;&lcy;&ucy;&jcy;&scy;&tcy;&acy;, &vcy;&kcy;&lcy;&yucy;&chcy;&acy;&yucy;&tcy; &vcy; &scy;&iecy;&bcy;&yacy; &vcy;&scy;&iecy; &tcy;&iecy;&khcy;&ncy;&icy;&chcy;&iecy;&scy;&kcy;&icy;&iecy; &khcy;&acy;&rcy;&acy;&kcy;&tcy;&iecy;&rcy;&icy;&scy;&tcy;&icy;&kcy;&icy; &icy; &vcy;&scy;&iecy; &rcy;&icy;&scy;&ucy;&ncy;&kcy;&icy; &icy;&lcy;&icy; &fcy;&ocy;&tcy;&ocy;&gcy;&rcy;&acy;&fcy;&icy;&icy;,&vcy;&kcy;&lcy;&yucy;&chcy;&icy;&tcy;&softcy; &scy;&ocy;&bcy;&scy;&tcy;&vcy;&iecy;&ncy;&ncy;&ycy;&jcy; &dcy;&icy;&zcy;&acy;&jcy;&ncy;, &kcy;&ocy;&tcy;&ocy;&rcy;&ycy;&jcy; &vcy;&ycy; &khcy;&ocy;&tcy;&icy;&tcy;&iecy; &icy;&mcy;&iecy;&tcy;&softcy; &rcy;&acy;&zcy;&rcy;&acy;&bcy;&ocy;&tcy;&acy;&ncy;&ycy; &vcy; &scy;&ocy;&ocy;&tcy;&vcy;&iecy;&tcy;&scy;&tcy;&vcy;&icy;&icy; &scy; &tcy;&iecy;&khcy;&ncy;&icy;&chcy;&iecy;&scy;&kcy;&icy;&mcy; &khcy;&acy;&rcy;&acy;&kcy;&tcy;&iecy;&rcy;&icy;&scy;&tcy;&icy;&kcy;&acy;&mcy;&period;

Q4&colon; &Mcy;&ocy;&zhcy;&ncy;&ocy; &lcy;&icy; &pcy;&ocy;&lcy;&ucy;&chcy;&icy;&tcy;&softcy; &ocy;&bcy;&rcy;&acy;&zcy;&tscy;&ycy;&quest;
A&colon; &Mcy;&ycy; &rcy;&acy;&dcy;&ycy; &pcy;&rcy;&iecy;&dcy;&lcy;&ocy;&zhcy;&icy;&tcy;&softcy; &vcy;&acy;&mcy; &ocy;&bcy;&rcy;&acy;&zcy;&iecy;&tscy;&period;

Q5&colon; &kcy;&acy;&kcy; &scy;&dcy;&iecy;&lcy;&acy;&tcy;&softcy; &pcy;&rcy;&ocy;&icy;&zcy;&vcy;&ocy;&dcy;&scy;&tcy;&vcy;&ocy; &vcy; &ocy;&tcy;&ncy;&ocy;&shcy;&iecy;&ncy;&icy;&icy; &kcy;&ocy;&ncy;&tcy;&rcy;&ocy;&lcy;&yacy; &kcy;&acy;&chcy;&iecy;&scy;&tcy;&vcy;&acy;&quest;
A&colon; &kcy;&acy;&chcy;&iecy;&scy;&tcy;&vcy;&ocy; — 1&period; &Mcy;&ycy; &pcy;&rcy;&icy;&dcy;&acy;&iecy;&mcy; &bcy;&ocy;&lcy;&softcy;&shcy;&ocy;&iecy; &zcy;&ncy;&acy;&chcy;&iecy;&ncy;&icy;&iecy; &dcy;&lcy;&yacy; &kcy;&ocy;&ncy;&tcy;&rcy;&ocy;&lcy;&yacy; &kcy;&acy;&chcy;&iecy;&scy;&tcy;&vcy;&acy; &scy;&ycy;&rcy;&softcy;&yacy; &dcy;&lcy;&yacy; &tcy;&rcy;&acy;&ncy;&scy;&pcy;&ocy;&rcy;&tcy;&icy;&rcy;&ocy;&vcy;&kcy;&icy;&period;

Q6&colon;&ucy;&scy;&lcy;&ocy;&vcy;&icy;&yacy; &ocy;&pcy;&lcy;&acy;&tcy;&ycy;
A&colon;T/T 30 &percnt; &dcy;&iecy;&pcy;&ocy;&zcy;&icy;&tcy;&acy; &dcy;&ocy; &pcy;&rcy;&ocy;&icy;&zcy;&vcy;&ocy;&dcy;&scy;&tcy;&vcy;&acy;, 70&percnt; &ocy;&scy;&tcy;&acy;&tcy;&ocy;&kcy; &pcy;&ocy;&scy;&lcy;&iecy; &pcy;&ocy;&scy;&tcy;&acy;&vcy;&kcy;&icy;

Как делать украшения из пластика?

Забудьте про фенечки из бисера, тренд на «детские аксессуары» развивается и усложняется. Теперь умения плести недостаточно, придется разобраться, как работать с пластиком, и научиться делать цветастые колечки. Собрали в одном месте все, что потребуется для создания игрушечных украшений.

Какой пластик нужен?

Есть три варианта материала для колец: термоусадочный (шринк) пластик, пластика для запекания, паста для моделирования. Каждый из них требует определенных условий для работы.

Самый простой в обращении — термоусадочный пластик. Достаточно отрезать полоску материала, запечь ее в духовке и скорректировать размер получившегося кольца. Учтите, что во время термообработки шринк уменьшится примерно в два раза, но станет толще. Пластик для запекания и паста для моделирования сложнее в использовании. По сути это тот же пластилин: вы сами задаете форму будущего изделия, прежде чем оно затвердеет при термообработке или на воздухе. Поэтому в первые разы изделия могут быть неровными и с бугорками. Но немного практики — и никто не сможет отличить их от магазинных.

Для колец можно использовать и обычный бутылочный пластик — с маркировкой 6 (PS). В работе он почти идентичен остальным вариантам. Единственное отличие — в нанесении рисунка. Материал бутылок гладкий, и чернила на него нормально не перенесутся, будут стекать. Поэтому одну из сторон заготовки будущего кольца нужно отшлифовать мелкой наждачной бумагой. Шероховатость удержит чернила на месте до высыхания, и рисунок закрепится.

Какие инструменты понадобятся?

Первое и самое важное — форма для колец. Можно купить подходящую по размеру в магазинах для хобби и рукоделия или сделать ее самому. Тут подойдут любые продолговатые предметы толщиной с палец, например маркеры. Еще могут пригодиться стеки для лепки и небольшие шпатели — с их помощью будет легче сгладить поверхность будущего изделия. Они же помогут поэкспериментировать с дизайном: добавить ямки, засечки и другие элементы. Если однотонные кольца кажутся вам скучными, обратите внимание на резиновые штампы для отпечатывания рисунков. Достаточно нанести чернила, приложить инструмент к заготовке — и все, на ободке появился принт. Хотя рисовать на пластике можно и традиционными способами. Например, для шринк-пластика подойдут маркеры.

Как украшать кольца?

Добавлять стразы и бусины, перематывать лентами, наносить рисунки — украшать кольца можно чем угодно. Есть всего два правила, о которых стоит помнить.
— Клей, на который будет «посажен» декор, должен быть только водостойким. Так кольца останутся в первозданном виде, даже если вы будете мыть с ними руки.
— Для принтов используйте только перманентные чернила на спиртовой основе. Другие материалы могут растечься, стереться или вовсе испариться.

Что еще может пригодиться?

Если в качестве основы вы выбрали пасту для моделирования, держите под рукой емкость с теплой водой. На воздухе материал быстро твердеет. Чтобы исправить неудавшийся изгиб, нужно размягчить материал — и теплая вода с этим отлично справляется. Зимой с этой функцией справится батарея.

Также вам пригодится лак для пластика. Он бывает двух видов — глянцевый и матовый. И помимо дополнительного эффекта решает две проблемы: слегка выравнивает поверхность, если она получилась неидеальной, и защищает кольцо от царапин.

Где покупать расходники?

Все, что только может потребоваться для изготовления колец, можно найти в магазинах для хобби и рукоделия. Разве что шринк-пластика там может не быть — его вообще достаточно сложно найти в розницу в крупном магазине. Но на помощь спешат маркетплейсы и локальные точки, специализирующиеся на скрапбукинге.

Подробности по теме

Ковры из тикток-трендов: как сделать свой

Ювелирный рисунок или как рождаются украшения • DVcomstudio

На днях у нас получилось пообщаться с интересным человеком и немного приоткрыть завесу тайны ювелирного искусства.
Инесса Ковалева – художник-дизайнер компании Yanajewellery, выпускница школы дизайна The Richemont group Creative Academy. Мы встретились с Инессой на мастер-классе по ювелирной гуаши, который она проводила для коллег. Она согласилась ответить на несколько наших вопросов, связанных с ее профессией.

– Как вы решили стать дизайнером ювелирных украшений? С чего все начиналось?
– Я не собиралась целенаправленно становиться ювелирным дизайнером. Думала, что буду архитектором-градостроителем. Я интересовалась городским планированием и проблемами архитектурного образования. Поэтому после диплома архитектора поступила в институт «Стрелка», где изучают город в тесной взаимосвязи с социологией, экономикой и культурой. Это междисциплинарное образование, которое учит мыслить критически и развивает творческий потенциал. Там я занималась исследованием стандартов архитектурного образования в России. Дизайн ювелирных украшений все эти годы был просто моим увлечением.
В студенческое время, в период летних каникул я устроилась работать продавцом в ювелирный магазин. Работала там два месяца, очень многое узнала о ювелирных изделиях, о камнях. А потом начала сотрудничать с этой компанией как дизайнер. Во время учебы в магистратуре я проработала там практически год, это была моя первая работа и знакомство с ювелирным производством .
Градостроительство мне безумно нравилось и нравится, но любовь к прекрасному победила.

– Пара фактов о себе?
– Я 4 раза участвовала и трижды выигрывала конкурс ювелирного дизайна в рамках выставки «Ювелирэкспо» в Киеве. Первый раз я старательно нарисовала эскизы, отправила и ничего не заняла. А конечно же хотелось победы. Проанализировав работы победителей, в следующий раз я уже изменила подачу, подобрала соответствующую тематику и выиграла молодежную категорию. Потом успех захотелось закрепить, так как была еще и профессиональная категория, я ее выиграла. А напоследок я выиграла этот конкурс еще раз, чтобы убедиться, что победа в профессиональной категории не случайность.

“Кто-то выражает свои идеи графикой, для кого-то это живопись, а у меня это ювелирные украшения. В принципе, любой смысл можно выразить украшением”

Мое увлечение ювелирным дизайном перешло в профессию после окончания Creative Academy в Милане. В какой-то момент мне стало интересно оценить свое портфолио на международном уровне, и я отправила его в эту школу. Школа принадлежит одному из лидеров ювелирного рынка – компании Ричмонт, куда входят такие бренды как Cartier, Van Cleef & Arpels, Piaget, а также производители люксовых часов и аксессуаров. Во время учебы студенты получают интенсивный тренинг, непосредственно работая под руководством профессионалов компании. В Creative Academy со всего мира набирают только 20 студентов в год. Я отправила туда портфолио на удачу, и меня пригласили на собеседование. По его итогам я поступила. Во время учебы в Милане было много практики, реальных проектов с креативными директорами крупных брендов. После была стажировка в Париже в отделе дизайна Van Cleef & Arpels – одного из старейших ювелирных домов на Place Vendome, известного своими брошами-феями и колье-молнией, созданным впервые для герцогини Виндзорской.

– Где вы черпаете идеи для своих работ?
– Как раз один из навыков, который я получила в “Стрелке” и который в последствии развила в Creative Academy, – это наполнение дизайна смыслом, чтобы за твоей работой обязательно стояла идея, история. В принципе, я начинаю с дизайн-исследования. Я собираю вдохновение, образы, элементы. Ты видишь что-то, зарисовываешь как отдельную деталь. И очень люблю потом все складывать в историю.
О вдохновении. У меня была коллекция, в которой стояла задача раскрыть красоту моря. Я начала думать, какие ассоциации у меня вызывает море? И появилась идея выразить в украшениях ощущение ежедневной жизни у моря, когда ты живешь в небольшой рыбацкой деревне. Шум прибоя. Волны. Сохнут сети, лодки. Коллекцию я назвала Daily Sealife. В голове была картина рыбацкой деревни из моих детских поездок с родителями на море. Как структурное вдохновение я взяла рыбацкие сети. Отсюда появилось колье – сетка. На крупные кабошоны вдохновили медузы. Их форма и прозрачность сразу натолкнула на использование лунного камня. Так история о жизни у моря воплотилась в ювелирном гарнитуре.

Идеи возникают в разных ситуациях. Прошлым летом, например, я путешествовала по Камчатке. И когда вернулась, мне очень захотелось воплотить в украшениях, всю красоту, которую я там увидела. С Камчаткой у меня целый год не увязывалась идея high jewelery. Сила камчатской природы не укладывалась в тонкие и изящные рамки. Я не люблю делать грубые вещи, я люблю, чтобы все было красиво. В итоге на дизайн трех изделий ушел год, и я их еще не закончила. Одно из изделий – кольцо с турмалином параиба – вдохновлено озером в кратере вулкана Горелый, это был первый вулкан на который я поднялась.

– Расскажите о ваших курсах ювелирного рисунка?
– Курс ювелирного рисунка мы организовали вместе с Таней Пашутиной – основателем сообщества “Новые ювелиры”. Таня – отличный менеджер и все время что-то придумывает, в том числе и этот курс. Мне давно интересна сфера образования и преподавать мне очень нравится. Мне кажется, что преподавание – это важно, и в первую очередь для самой себя. Ты можешь структурировать все свои знания. Ты можешь их разложить поэтапно. Я не учу дизайну, я учу исключительно графике. Этот курс – синтез моих знаний из архитектурной школы и Creative Academy, а также самостоятельных наработанных приемов.

Пару раз в год мы с Таней набираем небольшую группу на базовый курс ювелирного рисунка. Ещё бывают двухдневные интенсивы, посвящённые отработке конкретных элементов. Базовый курс ювелирного рисунка состоит из восьми занятий. Там мы больше работаем с конструктивом и объемом. Это как раз основы. Туда приходят и те, кто уже что-то делает и те, кто только начинают. Всем одинаково важно уметь анализировать форму. Тогда любое изделие ты можешь разложить на простые объемы. Как только ты знаешь, как работает объем, свет и тень на форме – ты можешь изобразить все, что угодно. Заканчивается этот курс двумя занятиями по быстрой гуаши ювелирных камней. На курсе мы работаем и с маркерами, и с гуашью, и карандашом рисуем.

“Любое изделие ты можешь разложить на простые объемы. Как только ты знаешь, как работает объем, свет и тень на форме – ты можешь изобразить все, что угодно”

Сейчас у нас проходит интенсив с группой Гуашь Pro. Это люди, которые были уже на базовом курсе и на занятии Pro по рисунку бриллиантов. Все из них уже работают с гуашью. Приходят те, кто хочет совершенствоваться и идти дальше, многие уже работают ювелирными дизайнерами или начинают свои компании. Сегодня у нас уже последняя ступень, где мы собираем все знания и отрисовываем различные закрепки и камни в комплексном изделии.

– Что вам больше всего нравится в этой профессии?
– Я редко ощущаю, что работаю. Я просто занимаюсь любимым делом. Кто-то выражает свои идеи графикой, для кого-то это живопись, а у меня это ювелирные украшения. В принципе, любой смысл можно выразить украшением.

– Какой ювелирный стиль вам ближе всего?
– Мне очень нравится арт-деко. То, что делали ювелирные дома в этот период – Cartier, Mauboussin, Boucheron. Арт-деко тесно связано с архитектурой. Наверное, здесь повлияло мое архитектурное образование. Ровные прямые линии, симметрия.

– Мы знаем, что в ближайшие дни вы улетаете в Лондон учиться в Central Saint Martins? Каковы ваши дальнейшие творческие планы?
Мои дальнейшие творческие планы – это работа над собой. Большую часть времени я работала для брендов и неплохо научилась понимать, что хочет заказчик и как – работать по заданию. Следующие два года мне хочется больше работать как художник для себя. Saint Martins – одна из лучших дизайн-школ в мире. У них сильные исследования в области искусства. Здесь занимаются современным дизайном, у них много студентов, которые делают что-то необычное. Основная задача моей магистерской программы там – найти свою индивидуальность в дизайне.

– Как вы попали в бренд Yana?
– Я попала в бренд Yana по счастливой случайности. Я только закончила стажировку в Van Cleef & Arpels и хотела посмотреть, что происходит в ювелирном дизайне в России. Я увидела вакансию на HH.ru и отправила резюме. Все банально просто))) Я начала работать удаленно как иллюстратор, отрисовала коллекцию уже созданных Яной знаковых ароматниц бренда. После этого, когда появилось время, я приехала в Москву и познакомилась с Яной Расковаловой, она пригласила меня на работу.

– Как вы считаете, ювелирный дизайнер – это командный игрок или одиночка?
– Если ты ювелирный дизайнер, который хочет реализовывать свои идеи, то ты командный игрок. Тут не только работа с ювелиром, огранщиком и геммологом, тут еще работа с заказчиком или инвестором, с маркетологами. Очень здорово быть свободным художником, рисовать какие-то немыслимые штуки, но их может быть сложно реализовывать и продавать. Я склоняюсь к мысли, что изделия еще должны быть востребованы, их должны хотеть купить.

– Есть ли негативные моменты в вашей работе? Какие?
– Опять же это экономическая составляющая ювелирного дизайна. Когда тебе приходится уступать в угоду снижения стоимости. Поэтому важно на первоначальном этапе закладывать бюджетные параметры и работать в мыслимых рамках.
Еще я расстраиваюсь, когда наши изделия долго не продаются. Мне всегда интересно, продалось или нет. Сколько человек посмотрели, отложили может быть. Примеряли, что сказали.

– Какой совет вы могли бы дать начинающим ювелирным дизайнерам?
– Рисовать нужно практически каждый день. В моем случае так это и происходит. Я рисую 5 дней в неделю на работе, на выходных я часто рисую что-то для себя или на мастер-классах.
Еще нужно смотреть, что делают коллеги. И обращать внимание, что происходит в смежных областях и в мире в целом. Пытаться анализировать, выявлять тренды. Я стараюсь интересоваться и технологическими инновациями, и экономикой, и искусством.
Стоит научиться расслабляться, не забывать об отдыхе. Отдаваться работе полностью, но не проводить за столом все время. Больше путешествовать, пробовать что-то новое, рисковать.

история, коллекции, украшения / Школа Шопинга

Продолжаю знакомить вас с культовыми ювелирными брендами. Пару недель назад мы говорили об «идеальном предложении от Tiffany», сегодня на очереди Cartier.

ИСТОРИЯ БРЕНДА CARTIER

Луи-Франсуа Картье основал свой ювелирный дом в Париже в 1847 году. Довольно быстро компания начала развиваться. А после того, как в 1856-м племянница Наполеона купила себе в Cartier несколько украшений, дела для марки пошли ещё лучше. В XIX веке были свои инфлюенсеры 🙂

В начале XX-го века имя Картье стало синонимом не только ювелирного искусства, но и часового. Как-то раз бразильский лётчик Альберто Сантос-Дюмон в разговоре со своим другом Луи Картье обронил фразу, как неудобно пользоваться карманными часами во время полётов. Луи не оставил друга в беде и сделал плоские наручные часы с кожаным ремешком.

Модель понравилась не только Сантосу, но и другим клиентам бренда. Так появились первые стильные наручные часы. Над названием долго думать не пришлось. Часы так и назвали — «Santos».

Cartier продаёт их уже больше 100 лет.

Модель Santos 1904 года Cовременная модель

И да, я не случайно пишу сейчас о часах, в то время как должна рассказывать о ювелирке.

Всё дело в том, что именно эти первые часы во многом повлияли на дизайн будущих ювелирных коллекций бренда. Картье умышленно не прятал металлические болты передней и задней крышки корпуса часов, говоря о том, что как раз их функциональная часть и есть украшение.

Вот и большинство ювелирных украшений Cartier такие же, как те первые Сантосы – простые и логичные.

Сегодня семья Картье уже не владеет компанией. Они продали её ещё в 1964-м. Но философия бренда не меняется до сих пор.

Cartier — это вообще бесконечный символизм. За каждым изделием скрывается целая история. Какое украшение не возьми – оно наполнено смыслом. Про дизайн даже не говорю. В большинстве случаев он идеален.

КУЛЬТОВЫЕ КОЛЛЕЦИИ ДОМА

СВАДЬБА И ПОМОЛВКА

Куда же без них 🙂

Иконические помолвочные кольца с выступающими бриллиантами, обручальные кольца из розового, жёлтого и белого золота. Выбор действительно очень большой.

Но самый знаменитый предмет свадебной коллекции Cartier и гордость бренда – кольцо Trinity.

Про Trinity есть сразу две версии истории появления.

Версия первая. Образцово-показательная. В 1924-м драматург Жан Кокто заказал у Картье кольцо, которое бы символизировало абсолютную любовь. Кокто считал, что любовь состоит из трёх вещей – непосредственно любви, верности и дружбы.

Картье сделал кольцо, состоящее их трёх. Как и всё гениальное, это оказалось ещё и просто. Три кольца собраны в одно, где розовое золото – это любовь, жёлтое – верность, а белое – дружба.

Так Trinity стало главным героем романтических предложений и свадеб, хотя изначально и не задумывалось таким.

Версия вторая и не такая интересная. Картье задумывал Trinity как просто кольцо. Три кольца намеренно ничем не украшены. Создавая его, Картье хотел показать СУТЬ предмета, который каждый второй носит на своём пальце.

Сегодня Trinity — это уже полноценная коллекция с браслетами, подвесками, серьгами и кольцами, конечно!

Сохраняем в вишлист 🙂

JUSTE IN CLOU

Знаменитый гвоздь появился в арсенале бренда в 1970-м. Его создатель – бывший дизайнер Tiffany, Альдо Чипулло.

70-е в принципе стали для Cartier – эпохой заигрывания с урбанистическим дизайном.

Форма гвоздя стала культовой. Клиенты ювелирного дома мгновенно полюбили Juste In Clou за то, что это украшение, можно было носить в любой ситуации. Хоть на гольф, хоть на красную дорожку (потому что это, чёрт возьми, Картье 🙂 ).

В 2012 году коллекцию перевыпустили и расширили. Теперь, помимо знакового браслета, у Cartier есть кольца, подвески и серьги. И всё в форме гвоздя.

LOVE

LOVE создал тот же дизайнер, но годом ранее. В ювелирном мире браслет LOVE в шутку называют «поясом верности». Как и средневековый предмет «для сохранения семейного очага», снять этот браслет не так просто.

Каждое изделие защёлкивается на замок, открыть который можно только специальной отверткой.

Для каждого браслета отвёртка своя. Её продают в виде ожерелья. Предполагается, что хранить отвертку у себя должен тот, кто дарит украшение, в знак вечной любви.

Поэтому LOVE тоже частенько выбирают, как оригинальную альтернативу помолвочному кольцу.

ÉCROU

Продолжение истории урбанистического дизайна. Браслет в виде болта с подвижными гайками, которые можно перемещать в разные стороны. Ecrou – это новая коллекция ювелирного дома. Cartier презентовали её только в прошлом году.

Основная идея коллекции, как и у Juste Un Clue – показать, что даже самые обычные предметы могут быть ювелирными украшениями.

Коллекция представлена в виде браслетов и колец из розового, белого и жёлтого золота.

AMULETTE

Когда в 2016-м эта коллекция вышла, она очень быстро стала бестселлером.

Казалось бы, дизайн самый что ни на есть простой – медальон на цепочке. Но Cartier вложили в коллекцию столько «магического» смысла, что покорили и свою целевую аудиторию, и заодно любителей символизма.

Ещё со времен до нашей эры люди наделяли камни разными волшебными свойствами. Так что коллекция Amulette получилась своего рода магической. Причём без привязки к гороскопам и астрологии. Каждый владелец украшения может вложить свой смысл для своего медальона и загадать желание. А Amulette обещает исполнить любое, даже самое сокровенное. Всего в коллекции семь полудрагоценных камней, где опал — это счастье, карнеол —жизненная сила, малахит — удача, лазурит — безмятежность, перламутр — защита, оникс — стойкость, хризопраз — творчество.

Коллекция представлена в виде непосредственно амулетов, браслетов, сережек и колец.

CACTUS

Ещё одно поле для вдохновения ювелиров – флора. CACTUS – это фантазийная коллекция Cartier. Это золото и драгоценные камни – изумруды, сердолики, бриллианты.

Уже по названию коллекции можно догадаться, что дизайнеры вдохновлялись кактусами.

Посыл у коллекции такой – «кактусы – это прекрасные цветы, к которым нельзя прикоснуться». Колючек у кактусов от Cartier нет. Разве что цена 🙂

И хоть бренд утверждает, что коллекция далека от этнической, сходство всё-таки существенное. Украшения, мягко говоря, на любителя. Поэтому, если вы мечтаете об украшении, которое можно передать по наследству, то лучше обратите внимание на коллекции, о которых написано выше.

PANTHERE

Культовая коллекция Cartier. Любимые украшения Элизабет Тейлор и Уоллис Симпсон (той женщины, ради которой английский король отрёкся от престола).

Для Cartier пантера стала тотемным животным. Ещё в 1914 характерный рисунок украшал наручные часы.

Идейная вдохновительница коллекции — Жанна Туссен — подруга Коко Шанель, муза Картье и ювелирный директор бренда, начиная с 1925 года. Это она в своё время ввела моду на жёлтое золото и этнические украшения. А после того, как в 1925-м иллюстратор книги о «Маугли» нарисовал для Cartier эскиз пантеры, она поселилась на многих изделиях марки.

Полную историю коллекции можно посмотреть в этом видео:

В 2014 году коллекция отметила своё столетие и прошла мощный апгрейд, адаптировавшись к современным реалиям. Полигональные головы пантер — это нечто! Классические, объёмные, усыпанные камнями кошки, для ценителей тоже остались.

А это картинка для передачи Деду Морозу 🙂

Учимся рисовать декоративно-орнаментальное искусство и повторение

Декоративно-орнаментальное искусство

Украшение относится к созданию красоты в искусстве, в котором первым принципом, который следует учитывать, является симметрия — равное равновесие двух половин. Второй принцип — повторение.

Повторение можно рассматривать как простое, если одна и та же единица используется повторно.

В качестве альтернативы, когда два устройства используются поочередно.

В сочетании, когда используются несколько модулей (каждый разный).

Простое повторение, Альтернативное повторение и Комбинированное повторение показаны на рис. 2. Дальнейшее усложнение показано на рис. 3.

Стандартное исполнение

«Стандартизация» означает представление символом некоторого точного заранее задуманного контура, а не попыткой воспроизвести сходство с естественным объектом.Например, оформление в стилистике означает создание орнаментального рисунка такого характера, что он может состоять из нескольких различных составных частей, каждая из которых скопирована с некоторого природного объекта, такого как лист или цветок, но была формализована. в типичное, а не правильное представление оригинала.

Или, чтобы дать другой пример, это может быть лист, сделанный для совмещения. образуют некую геометрическую фигуру, такую как кленовый лист, нарисованный в пределах шестиугольника.

Даже в изобразительном искусстве природа дает вольность преодолеть ограничения человеческих усилий по созданию определенных видимых впечатлений с помощью изобразительных средств.

Орнамент. — В орнаментах греков и римлян повторение и чередование были главными средствами.

Современные орнаменты добавили пересечение, что означает устранение повторения и чередования через определенные промежутки времени с помощью дополнительных форм или групп форм, а затем продолжение, как и раньше.

Также было добавлено усложнение. В декоративном дизайне термин «сложность» несколько отличается от обычного значения. Здесь он используется, чтобы различать результаты, полученные в результате контакта, переплетения различных форм, составляющих целое.

Путаница — это еще один элемент, который занимает важное место в современном декоре. Путаница, обычно синоним беспорядка, применительно к декоративному искусству используется для придания контраста и даже гармонии общей композиции.Художник-орнамент, использующий Беспорядок, получает помощь от всевозможных объектов, чьи кривые или симметричные линии привлекают его внимание. Таким образом, он сгруппирует в один рисунок самые несочетаемые фигуры, и все они придадут изюминку и оживят чисто механическому дизайну.

Путаница в дизайне орнамента — лицензия художника. Скульптору требуется помощь Путаницы, когда он заполняет свои пьедесталы, ниши и т. Д. Орнаментами, имитируемыми, казалось бы, наугад, из растительного и животного мира.

Изгибы картона

Вырежьте из картона или масляного трафарета изогнутые формы, аналогичные изображенным на рисунке. Они полезны при создании дизайнов, в которых часто повторяются простые изогнутые линии. Сложно выглядящий дизайн на странице 298 — это пример того, что можно сделать с кривой, подобной той, что на этой странице.

Равновесие и стабильность, хотя они и кажутся обычными в своем аспекте7, играют важную роль в науке орнаментального дизайна.Твердость — это принцип искусства; сила не исключает элегантности.

Дублирование дизайна. —При создании рисунка, в котором детали часто дублируются, нарисуйте каждую незначительную деталь, а затем сделайте обводку острым мягким карандашом; перерисуйте линии на другой стороне кальки и с помощью стилуса или другого твердого вещества, которое используется, чтобы офсетная печать быстро натиралась на стороне, противоположной последнему начерченному рисунку.

Для дублирования рисунка, где бы он ни был размещен, повторяйте каждую часть рисунка так часто, как это необходимо, чтобы получить весь план орнамента.

При создании рамочного дизайна сначала сделайте угловые элементы и соедините их с любой границей, которую можно выбрать.

Необходим повторный цикл. —Когда каждый «повтор» должен выполняться часто, необходимо будет повторять трассировку (по одним и тем же линиям) несколько раз, потому что часть графита, из которого состоит грифель карандаша, переносится на бумагу внизу в каждое смещение. После трех или четырех смещений сделанные таким образом трансферы станут слишком тусклыми, чтобы действовать как направляющие.В этих упражнениях можно использовать план передачи, описанный в главе «Отслеживание и передача».

Вспомогательные средства для воображения. — Нарисуйте кривые, подобные приведенным выше, и добавьте цветочные и декоративные формы, как предложено ниже. Цель этого упражнения — пробудить в ученике изобретательские способности. Эти устройства можно нарисовать на доске, а учеников попросить дополнительно нарисовать совершенно другие кривые.Все кривые должны быть нарисованы отдельно, а украшения добавлены позже.

УПРАЖНЕНИЯ НА РИС. 6 И 7

Разрешение на использование направляющих линий. — Среди первых упражнений по рисованию можно применить практически те же принципы, которые применимы к обучению почерке. Должны быть разрешены направляющие линии; то есть простые линии, построенные по горизонтальной и наклонной сторонам.Упражнения, указанные в начале каждого ряда рисунков, следует сделать предметом отдельного урока. Строки, указанные справа от каждого ряда, следует добавлять по мере продвижения ученика; например, позвольте ученику нарисовать, скажем, сотню прямых, наклонных линий, пока он не научится их использовать. Проведите обратные и продублированные линии в верхнем ряду. После этого позвольте ему много раз нарисовать простые кривые слева от второго ряда, прежде чем он перейдет к добавленным и дублированным, троекратным и учетверенным кривым справа.

Затем позвольте ему несколько раз нарисовать составные кривые слева в третьем и четвертом рядах, прежде чем переходить к более сложным сложениям справа.

После того, как ученик овладеет упражнениями на рис. 6, позвольте ему нарисовать кривые и орнаментальные элементы на рис. 7.

Каждая из конструкций на рис.8 заключена в прямоугольник таких же размеров. Есть три набора горизонтальных линий, которые в свою очередь делятся пополам вертикальными линиями. На этих линиях основаны три набора из пяти совершенно разных дизайнов. Пусть они служат упражнением, с помощью которого они копируются, как указано здесь. Когда ученики добьются дальнейшего прогресса, позвольте им делать вариации из них, используя те же направляющие линии, но стараясь создавать новые и оригинальные рисунки.

Снежные кристаллы. —Рис. 9 показаны четыре сильно увеличенных кристалла снега. Они образованы шестиугольниками или двумя равносторонними треугольниками с противоположными вершинами. Чтобы нарисовать их с помощью последнего, действуйте, как на рис. DD. Проведите горизонтальную линию а. Разделите его пополам, как на b. Каждая наклонная линия в c равна горизонтальной линии a. Опишите еще один треугольник, перевернув его как d. Затем приступайте к построению кристаллов по линиям треугольников, как показано на рис. 11.

Розетки

с четырьмя или восемью блоками или секциями, как показано на рис.D. Нарисуйте одну восьмую всей конструкции, как показано на рис. A. На фиг.

Переверните a, добавьте b на рис. B, образуя одну четвертую розетки. Переверните эту четверть, как показано на рис. C, таким образом, образуя половину рисунка.

Поменяйте местами еще раз, и проект будет завершен, как показано на Рис. D.

Если требуется восьмиконечная розетка, добавьте точки, как показано жирными линиями на рис. D

Переворачивание секций может быть выполнено любым из следующих трех методов:

1.Свободные руки.

2. Путем складывания по горизонтальным, вертикальным и наклонным пунктирным линиям на рис. A.

3. С помощью обводки лицевой и оборотной стороны (Рис. B), повторяемой с помощью стилуса или других средств смещения.

Чтобы сделать шестигранную или двенадцатиконечную розетку или медальон, следуйте правилу деления круга на шесть частей в соответствии с указаниями по созданию шестиугольника в главе «Геометрические формы»

Нарисуйте один элемент дизайна и повторите в соответствии с указаниями по созданию четырех- или восьмиконечной розетки.Предполагается, что четыре диаграммы A, B, C и D на фиг.13 представляют собой один рисунок, но показаны как отдельные рисунки, чтобы проиллюстрировать последовательные этапы разработки розетки, как показано на рисунке D. Добавленные шесть точки A, A, A, A, A, A должны быть выполнены только в том случае, если желательна розетка с двенадцатью точками.

XX, 0000 соответствуют буквам на диаграмме в главе , посвященной геометрическим формам.

Больше розеток

Фиг.14-1. — геометрическая розетка или медальон, начерченная циркулем, за исключением внешних зубчатых выступов.

Рис. Стилизованная ромашка в виде медальона. Нарисуйте круги циркулем; остальные руки свободны. Если перо и тушь, нарисуйте детали очень светлыми карандашными линиями. Для упражнения нарисуйте границу, состоящую из четырех розеток, чередующихся или разделенных кругом примерно в четверть диаметра розетки.

Рис. 15 предназначен для копирования не одной розетки, а восьми отдельных розеток; каждый из восьми разделов следует повторить восемь раз, когда круг будет заполнен.Единицы могут быть адаптированы также для оформления бордюров.

Исторический орнамент

Индивидуальность в орнаменте была характерна для большинства народов, даже среди варваров. Кажется, что каждая нация приняла какую-то единицу или серию единиц и адаптировала их так часто, что они претендовали на какую-то конкретную форму орнамента. Когда эти рисунки прошли через века, они были приняты как исторические украшения, принадлежащие соответствующим народам.

Величайшие исторические стили древних — египетский, греческий и римский.

Средневековье — византийское, романское (основанное на более поздних формах римского орнамента и приближающееся к готике), сарацинское и готическое.

Современные стили, которые, однако, включают стили, преобладавшие на протяжении нескольких веков прошлого (с 15 века), обычно называют Ренессансом, что буквально означает новое рождение или возрождение всего, что было вымершим или находящимся в упадке.До эпохи Возрождения существовала тенденция подражать в оформлении византийскому и готическому стилям. Возрождение римского и греческого искусства получило название Возрождения. К древним стилям относятся ассирийский и персидский стили, но в качестве второстепенных. Сегодня наблюдается тенденция к их возрождению.

Восточные стили — персидский, (восточно) индийский, китайский и японский.

Изящные линии, идущие в одном общем направлении, — это все, на что нацелено на рис.19, 20 и 21. Необходимо добавить затенение с таким же отображением быстрых линий, проходящих по одним и тем же кривым.

Проектирование обоев и клеенки

Основное требование при оформлении обоев или клеенки — совпадение кромок друг с другом; то есть, когда концы и стороны соединены, вся конструкция должна казаться соединенной и непрерывной.Поэтому дизайн нужно делать так, чтобы при его повторении бок о бок, конец в конец, наблюдался непрерывный, гармоничный рисунок.

В схемах, показанных на рис. 22, каждая единица должна быть во всю ширину полосы обоев или клеенки. Они нарисованы в соответствии с указанным требованием. Высота может быть больше или меньше ширины, но стороны и концы должны соответствовать правилу.

Дизайн обоев

Случайный наблюдатель не склонен предположить, что конструкция на рис.24 был основан на пунктирных линиях A, рис. 23, расположенных в обычном порядке с помощью наклонных, горизонтальных и вертикальных линий диаграммы. Тем не менее, это человек Tier, в котором сделан дизайн. Будет интересно посмотреть, насколько легко можно скопировать проект B, прибегнув к методу копирования чертежа, как показано в главе о триангуляции.

Углы и границы. — При рисовании углов и границ должны быть нанесены направляющие линии, особенно параллельные линии для границ, чтобы рисунок отображался ровно и прямо или в виде правильных кривых, в зависимости от используемого рисунка.

Станки ткацкие. — Хороший метод для практики — это рисовать различные простые элементы орнаментального рисунка, вплетая их путем повторения в различные композиции и варьируя составные части в соответствии с суждением учащегося. Эти начертания следует сохранить для будущего использования в других проектах.

Перемежающиеся единицы. — Различные показанные геометрические и орнаментальные фигуры могут быть разбиты или разделены перемежением цветов или частей, таких как листья, или почти любой из обычных форм, показанных в этом и других уроках.

Обложки и плакаты для книг

Орнаментальная надпись часто желательна, но она не должна затмевать основной дизайн обложки книги или плаката. С другой стороны, желательно украсить надписи, чтобы обогатить живописный аспект дизайна.

Плакаты могут иметь много декоративных деталей, и, как и в случае обложки книги, чем изящнее нарисованы буквы, тем лучше будет общий эффект всей комбинации.

Простые человеческие фигуры, гармонично расположенные, окруженные изящным и орнаментальным узором, могут быть добавлены, как правило, составляют приятную обложку. Однако необходимо остерегаться чрезмерного использования орнаментов, что является распространенной ошибкой. ault.

Дизайн

для обложек книг должен всегда избегать сложности, а стиль и качество украшения не должны снижать разборчивость надписей или заметность основной фигуры или сцены, представленной в дизайне, поскольку, если это произойдет, результат будет быть непонятной путаницей.

Тяжелые линии. —При рисовании плаката или обложки книги, особенно в случае первого, пусть линии будут более жирными, чем на обычном рисунке. Завершенный чертеж следует отложить для проверки на большем расстоянии, чем обычно при использовании обычного чертежа. Небольшие дефекты, которые могли бы появиться при внимательном рассмотрении, будут казаться исчезнувшими, тогда как многие дефекты, которые на обычном рисунке не кажутся сложными, в последнем случае будут казаться расплывчатыми и невыразительными.

На расстоянии простота сильнее; кратность линии и детализация пропорционально слабее.

Комические фигуры на рис. 27 и 28 придают значение дизайну границы просто потому, что они повторяются.

Абстрактная линия для рисования на холсте для украшения дома 2021 — alohaboho

Размер (дюйм) Маленький 30×40см Средний 40×60см Большой 60×80см

Цвет Роза Женщины Любовь к себе Губная помада Ресницы Назад Облицовка Самостоятельное объятие Балерина Обнаженная Руки Размышляя Милые руки Лица Наши руки Думать о теле Язык тела Любовь Обнимать Считать Держась за руки Символ любви Невидимое прикосновение Целовать Тело

идей оформления интерьера гостиной | Интерьер гостиной | Декор для гостиной | Дизайн гостиной

Пространство имеет большое значение при оформлении любой комнаты, такой как спальня, гостиная и т. Д.Прежде чем украсить и обставить свою Гостиную , решите, сколько времени члены вашей семьи проводят в ней. Если у вас меньше места, вам нужно больше заботиться о его меблировке. Если у вас больше места, вы можете использовать его более эффективно. Декоративные элементы, такие как скульптуры, настенные подвески, цветы и картины, добавляют красоты комнате. Также живые цветы можно поставить в вазу где угодно, кроме телефонного столика или над обеденным столом. Зеркало может быть дополнительным украшением гостиной .

Мебель для гостиной

Основными декоративными и развлекательными предметами мебели для гостиной являются стулья, диваны, столы и т. Д. Форма комнаты выражает расположение мебели. В маленькой комнате нужна небольшая мебель, чтобы сохранить все, что экономит место.

Когда на каком-либо мероприятии собирается большое количество гостей, чтобы свести к минимуму проблемы с пространством в поздние часы, вы можете использовать диван-кровать, который служит как целям, так и дивану, а другой — кровати в чрезвычайной ситуации.Если места меньше, используйте складную мебель и мебель на колесиках, которую можно тянуть только тогда, когда это необходимо.

(Изображение предоставлено «Чутки»)

Раскрась свою гостиную

Цвет играет доминирующую роль в , украшающем гостиную . Светлый цвет делает комнату больше и просторнее. Для небольших комнат используйте светлые тона, такие как белый или кремовый, поскольку они являются наиболее очевидным выбором для стен.Комната выглядела бы меньше, если бы в ней были более яркие цвета. Однако можно использовать теплые тона для некоторых участков комнаты. При этом цвет следует подбирать тщательно.

Краска для интерьера гостиной

В наши дни современные цвета более востребованы, потому что они имеют одновременно светлые и яркие цвета и добавляют яркости Гостиная . Вы можете использовать светлые цвета, такие как универсальный белый, который, вероятно, вам понравится, а также можете попробовать более яркие оттенки, такие как красный и зеленый.Вы можете выбрать вариант с двумя цветовыми схемами, используя первый цвет в центре и второй цвет, чтобы придать сверкающий эффект на первом . Если место вашей гостиной обращено к солнцу, используйте холодных цветов , таких как синий океан или морской зеленый. Если ваша Гостиная расположена не на солнце и вы хотите согреться зимой, выберите ярких оттенков , таких как желтый и оранжевый, чтобы уменьшить тусклость.

Шторы для гостиной

Гардины придают традиционный и художественный вид гостиной .Дизайн штор зависит от окон, дверей, цвета стен и отделки гостиной . Хлопок и шелк — лучшие ткани для штор, которые нравятся всем. Используйте подкладочные шторы, которые прочны и защищают нас от непогоды. Используйте причудливую заднюю часть, которая сделает шторы более привлекательными. Смените опору штор и используйте шторы и балдахины.

Напольное покрытие для гостиной

Три типа полов в гостиной , такие как пол из керамической плитки, деревянный пол и пол из белого мрамора, подходят для гостиной .Пол из керамической плитки чрезвычайно прочен, легко чистится, не содержит бактерий, легкий, устойчивый к царапинам, огнестойкий и не оставляет пятен. Плитка — хороший изолятор. Полы из керамической плитки покрыты соляной глазурью, поэтому они не скользкие.

Деревянный пол всегда рекомендуется из-за его ручной работы. Он универсален, прочен, бесшумен и долговечен при правильном уходе. Летом здесь не жарко, зимой не холодно. Это добавляет шарма красоте Гостиная .

Полы из белого мрамора добавляют красоты гостиной . Он твердый, плотный и долговечный. Легко чистится; прочная, долговечная и без пятен. В нем нет бактерий, так как суставы очень тонкие.

Ковер в гостиной

Ковры добавляют орнаментальности полу в гостиной . Их обычно выбирают в зависимости от местоположения места. Если ковер хорошо разместить в гостиной , он прослужит долго, хотя и дешевле.Если у вас есть ребенок, подумайте о ковре, устойчивом к пятнам. Вы можете выбрать мягкие эластичные ковры, чтобы они не были скользкими.

Освещение гостиной

Перед тем, как оформить интерьер гостиной , следует продумать подходящее освещение и спланировать, сколько мероприятий будет там проходить. Никогда не используйте центральный свет, потому что он создает тени и блики. Комбинация люминесцентных или галогенных ламп обеспечивает освещение всего пространства. Показ скульптур с точечным освещением придает художественный вид, усиливая теплоту гостиной .Вы также можете рассмотреть общее освещение для развлекательных целей, например, для просмотра телевизора, рабочего освещения для чтения и акцентного света для произведений искусства. Подвесные светильники закреплены в центре гостиной так же, как люстры зажигаются, в то время как верхние светильники закреплены в более темных углах гостиной .

;

36 простых идей рисования, украшения и поделок на Хэллоуин для создания жуткой сцены

Великий день почти настал! Хотя большинство из нас будет проводить гораздо больше времени дома в этот Хэллоуин, есть еще много способов проявить творческий подход и подарить своим малышам Хэллоуин, который запомнится им.

Прочтите несколько ужасающе простых идей для создания домашних и наружных украшений Хэллоуина, подходящих для детей!

1. Проведите вместе с семьей конкурс на украшение дверей на Хэллоуин. Найдите вдохновение в дизайне, позаимствованном у некоторых творческих учителей.

2. Вырежьте классический фонарь из тыквы.

3. Украсьте дом бесплатными распечатанными украшениями на Хэллоуин.

4. Развлекайтесь и создавайте свои собственные недорогие костюмы своими руками.

5. У вас, вероятно, уже есть материал для изготовления поделок на Хэллоуин из рулонов туалетной бумаги.

6. Пусть ваш малыш испачкается краской для пальцев для этих поделок с отпечатками руки на Хэллоуин.

7. Получите здесь раскраски, пазлы, песни и другие поделки на Хэллоуин для печати.

8. Эти распечатанные силуэты на Хэллоуин детям легко вырезать, и они отлично смотрятся в окнах.

9. Сделайте вместе с детьми несколько жутких поделок с привидениями.

10. Хотите быть уверены, что получите фото своего ребенка, достойное Instagram? Эти идеи для картинок на Хэллоуин помогут вам сделать идеальный снимок.

11. Возьмите очистители для труб, погляди в глаза — и бум! У тебя есть паук. Или скелет. Или пальчиковые марионетки. Ремесла для чистки труб на Хэллоуин недорогое, и их легко сделать.

12. Хотите веселое и просторное место для занятий? Устройте детский праздник Хэллоуина в гараже. Найдите здесь идеи для партийных игр.

13. Что такое восемь ножек и что это интересно делать? Это ремесло паука на Хэллоуин!

14. Загрузите эти бесплатные распечатанные раскраски на Хэллоуин, чтобы ребенок мог сделать украшения для своего холодильника.

15. Полон ли дом начинающих дизайнеров? Проведите домашний конкурс на украшение Хэллоуина.

16. Этот Хэллоуин проходит при полной луне. Какое лучшее время для похода! Если это звучит забавно для вас, эти идеи кемпинга на Хэллоуин позволят вашим детям развлечься на свежем воздухе.

17. Эти наскальные рисунки на Хэллоуин помогут вашей семье собрать камни для украшения.

18. Эти переработанные идеи декора для Хэллоуина, в том числе поделки для детей, превращают повседневные предметы в милые забавные украшения для Хэллоуина.

19. Ищете простые и недорогие отделочные материалы? Кувшины для молока идеально подходят для украшения Хэллоуина — они всегда под рукой, и с ними легко работать маленьким рукам.

20. Эти поделки на Хэллоуин из бумажных тарелок поощряют творчество вашего малыша в использовании вещей, которые есть у вас дома.

21. Хотите приготовить вкусные закуски? Эти идеи из фаршированных яиц на Хэллоуин очень вкусные и забавные в приготовлении.

22. Даже если вы не работаете в офисе, эти забавные идеи о том, как украсить кабинки на Хэллоуин, могут стать источником вдохновения для вашего домашнего офиса или уголка для учебы вашего ребенка.

23. Ищете идеи для ванной на Хэллоуин, которые побудят ваших детей продолжать мыть руки? Вот милая поделка для мыльных бутылок.

24. Создайте заклинание для восхитительного дня с помощью этих простых поделок ведьм на Хэллоуин.

25. Приготовьте вкусных угощений, которые понравятся всем, с этими милыми идеями пирожных на Хэллоуин.

26. Сделайте забавные поделки из переработанных материалов на Хэллоуин и дайте новую жизнь выброшенным предметам домашнего обихода.

27. Ваши дети будут в восторге от этих простых поделок из летучих мышей, которые идеально подходят для Хэллоуина.

28. Ищете милые идеи для рисования на Хэллоуин? Вот видео о том, как нарисовать симпатичную собаку-мумию и забавного монстра со скрытым сюрпризом, а также руководство по рисованию фонаря из тыквы.

29. Эти поделки из тыкв в стиле «булавки и фунты» и «мумии из малярной ленты» — не только отличное занятие на Хэллоуин для дошкольников, но и их уникальные украшения.

30. Ищете простые украшения для Хэллоуина на открытом воздухе своими руками? Несколько воздушных шаров и марля — это все, что вам нужно, чтобы украсить свой двор привидениями.

31. Сделайте эти салфетки своими руками для незабываемого ужина на Хэллоуин.

32. Ищете украшения для стола с меньшими усилиями? Вот бесплатные салфетки для Хэллоуина, которые можно распечатать.

33. Ваши дети могут использовать яблоки в качестве штампов в этой милой поделке из тыквы.

34. Из корзин, полных вкусностей, можно сделать веселые праздничные подарки. Найдите здесь несколько идей корзины для Хэллоуина.

35. Это ремесло обучает маленьких детей формам, когда они учатся делать пугало на Хэллоуин.

36.Сделайте коробку для попкорна, идеально подходящую для вечера кино, с помощью этой поделки Франкенштейна.

Гостиная: Украшение Английского Загородного Дома

Очень подробный взгляд на самые совершенные интерьеры Английских Загородных Домов, демонстрирующий лучший английский декор. Английская гостиная, формальное место в престижном доме, где семья и почетные гости могли уединиться с более публичной ареной, является одной из самых важных комнат в английском загородном доме, и поэтому большое внимание было уделено сохранению декора. этого самого элегантного помещения: центр жизни в английской сельской местности и воплощение декора английского загородного дома.Эта книга предлагает привилегированный доступ к пятидесяти лучшим гостиным в загородных домах и исторических таунхаусах, многие из которых все еще находятся в частных руках, в том числе в Олторпе, Аттингеме и замке Неппа. В этих роскошных комнатах читатели знакомятся с историей английского декора с шестнадцатого века до наших дней, включая работы таких легенд дизайна, как Дэвид Хикс, Нэнси Ланкастер, Джон Фаулер и Дэвид Млинарик. Специально сделанные по заказу фотографии охватывают всю комнату, а также детали мебели, архитектурных элементов, произведений искусства, коллекций и текстиля, создавая визуально соблазнительную книгу, которая вдохновит дизайнеров интерьера и домовладельцев, заинтересованных в широко популярном классическом английском стиле.

Джереми Муссон — бывший архитектурный редактор Country Life, соавтор и ведущий телесериала BBC The Curious House Guest, а также автор многих книг, в том числе English Country House Interiors, The English Manor House, How to Read a Country. Дом и Загородные дома сэра Джона Ванбру. Пол Баркер — один из ведущих английских фотографов, занимающихся интерьерами и архитектурой. Его книги включают «Интерьеры английских загородных домов», «Тысячу лучших церквей Англии» и «Английские руины».Джулиан Феллоуз — создатель популярного сериала «Аббатство Даунтон».

Дата публикации: 16 сентября 2014 г.
Формат: Твердый переплет
Категория: Дом и дом — Отделка и меблировка
Издатель: Rizzoli
Размер обрезки: 10 x 10
Страниц: 272
Цена в США: $ 60.00
CDN Цена: 60,00 $
ISBN: 978-0-8478-4333-6

“ Гостиная — это очень подробный взгляд на самые совершенные интерьеры английских загородных домов.Эта книга предлагает привилегированный доступ к 50 лучшим гостиным в загородных домах и старинных таунхаусах, многие из которых до сих пор находятся в частных руках… »- Большой редактор

«… ожидание того стоит… Как бы заманчиво это ни звучало, игнорировать текст в в пользу красивых фотографий Пола Баркера из книги, не надо. Краткие, но содержательные обзоры каждой гостиной Муссоном полны историй архитектуры, социальной истории и описаний мебели и декора… »- Пик шика

Автор Книжная полка: Джереми Муссон

Автор Книжная полка: Пол Баркер

Автор Книжная полка: Country Life

15 превосходных художественных идей для украшения вашей комнаты / AdMe.ru

Вы когда-нибудь смотрели на картину, купленную за сотни тысяч долларов, и не понимаете, почему она так дорого стоит, потому что ваш трехлетний ребенок рисует такие же вещи? AdMe.ru верит, что все мы талантливы, поэтому мы собрали эту подборку великолепных художественных идей ручной работы.

Oriental Fragrance

Если у вас дома валяются старые компакт-диски, не спешите их выбрасывать — им можно дать еще один шанс на жизнь в виде красивой птичьей ванны. Вы можете найти подробную информацию о том, как это сделать, здесь.

Природа в вашем доме

Любая красивая ветка вашего сада может стать образцом для картины. Все, что вам нужно, это обычная аэрозольная краска и пошаговые инструкции, которые можно найти здесь.

Пуговичное дерево

Это красивое пуговичное дерево без труда вырастет на вашей стене. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать ствол и украсить ветки любыми старыми красочными пуговицами, которые у вас есть. Посмотрите, как это делается здесь.

Образцы изоленты

Вы можете легко сделать эту яркую картину, создав геометрические узоры на клейкой ленте, а затем закрасив каждую пустую область в другой цвет.

Карта мира

Вот великолепная идея: распечатанная карта перенесена на дерево с помощью копировальной бумаги.Если у вас остались доски, попробуйте!

Придание старым фотографиям новой жизни

У вас есть старые фотографии, которые вам больше не нужны, но вы не хотите их выбрасывать? А может, у вас слишком много копий старых фотографий? Затем прикрепите их к деревянным буквам, как показано здесь, и сделайте надпись, которая будет радовать вашу семью каждый раз, когда они ее видят.

Прилетели ласточки

Эти забавные бумажные птички, о которых вы можете узнать здесь, будут чудесно смотреться на вашей стене и помогут создать ощущение, будто вы летите по воздуху.

Брызги краски

Используя краску и обычный фен, вы можете создавать удивительно яркие картины и получать массу удовольствия, как это было сделано здесь!

Картина по дереву

Перенесенная картина вдохнет жизнь в любой кусок дерева, сделав его стильным аксессуаром для вашего дома. Здесь вы узнаете, как справиться с тонкостями этого процесса.

Newspaper Art

Возьмите несколько обрывков старых газет и расположите их в хаотичном порядке на большой доске, и вы получите красивое украшение стены.Здесь вы можете найти пошаговые инструкции.

Elegant Hexagons

У вас есть остатки декоративных материалов? Вы можете использовать их для создания великолепной настенной росписи в виде шестиугольника, как кто-то сделал здесь.

Кружевные узоры

Еще один шанс использовать старые салфетки: если их использовать вместе с аэрозольной краской, они помогут украсить не только картину, но и конверт для письма любимой бабушке. Вы можете найти подробности здесь.

Геометрия

Те, кто собирает кусочки неиспользованных обоев, могут весело провести время, рисуя картинки в елочку. Подробная инструкция здесь.

Milk Secrets

Утюгом можно использовать для выявления готового «молочного рисунка», который выглядит совершенно потрясающе — поверьте, мы проверили! Здесь объясняются тонкости процесса.

Семейный архив

Красивая картина из фотографий ваших близких согреет даже в самый холодный день, а цветные вставки поднимут настроение.Есть вопросы? Найдите ответы здесь.

С удовольствием: узор и украшение в американском искусстве 1972–1985 / Ближе к жизни: рисунки и работы на бумаге из коллекции Марилуизы Хессель — Объявления

По случаю своего 30-летия Центр кураторских исследований Бард-колледжа (CCS Bard) представляет две масштабные выставки в Художественном музее Гесселя:

С удовольствием: узор и украшение в американском искусстве 1972–1985
26 июня — 28 ноября 2021 г.
Организаторы: куратор Анна Кац и помощник куратора Ребекка Лоури, Музей современного искусства (MOCA)

Изучение новаторского, но малоизученного движения «Узоры и украшения», With Pleasure — первое крупное североамериканское исследование, посвященное широкому охвату этого движения в послевоенном американском искусстве.Выставка объединяет работы 45 художников, созданных в период между 70-ми и серединой 80-х годов, чтобы исследовать вызывающее стремление движения к формам и средствам массовой информации, которые традиционно кодируются как женские, домашние, декоративные или ремесленные. Это уместно, что эта выставка будет представлена в музее Гесселя, поскольку Марилуиза Хессель была ранней и решительной защитницей узоров и украшений, и многочисленные работы из ее коллекции будут представлены на обозрение.

Выставка сопровождается полностью иллюстрированным научным каталогом, изданным совместно с издательством Yale University Press.

Среди

художников выставки: Неда Алхилали, Эмма Амос, Ральф Басерра, Тони Бечара, Линда Бенглис, Билли Аль Бенгстон, Синтия Карлсон, Лия Кук, Брэд Дэвис, Мерион Эстес, Сэм Гиллиам, Тина Жируард, Нэнси Грейвс, Дайан Иттер, Валери Джордан. , Джейн Кауфман, Джойс Козлофф, Роберт Кушнер, Пэт Лаш, Эл Ловинг, Ким МакКоннел, Констанс Мэллинсон, Сьюзен Мичод, Ри Мортон, Джуди Пфафф, Ховардена Пинделл, Фейт Рингголд, Тони Роббин, Сандра Саллин, Лукас Самарас, Мириам Де Шапиро Шапиро, Кендалл Шоу, Алан Шилдс, Арлин Славин, Сильвия Сани, Нед Смит, Фрэнк Стелла, Франклин Уильямс, Уильям Т.Уильямс, Бетти Вудман, Такако Ямагути, Роберт Заканич и Барбара Цукер.

Ближе к жизни: рисунки и работы на бумаге в коллекции Марилуизы Хессель
26 июня — 17 октября 2021 г.
Кураторы Том Экклс и Эми Зион

На основе коллекции Марилуизы Хессель, Ближе к жизни фокусируется на том, как современные художники используют рисунок и работу на бумаге как отдельную, отдельную часть своей практики для общения с актуальными и очень личными предметами.Выставка, на которой представлено около 100 работ более чем 50 художников, одновременно прослеживает четыре десятилетия коллекционирования соучредителя CCS Bard, от послевоенной Германии до Мехико и Нью-Йорка, с особым акцентом на последние приобретения Гесселя.

Ближе к жизни сопровождается исчерпывающим, полностью иллюстрированным каталогом коллекции Марилуизы Хессель.

Среди

художников выставки: Кай Альтхофф, Дебора Барретт, Георг Базелиц, Джозеф Бойс, Мануэль Альварес Браво, Сесили Браун, Ник Кейв, Уильям Копли, Николь Эйзенман, General Idea, Иса Гензкен, Роберт Гобер, Феликс Гонсалес-Торрес, Рэйчел Харрисон, Йорг Иммендорфф, Клотильда Хименес, Рашид Джонсон, Рэй Джонсон, Ансельм Кифер, Сейду Кейта, Мартин Киппенбергер, Дэвид Колоан, Ими Кнебель, Роберт Кушнер, Мария Лассниг, Чарльз Ледрей, Роберт Лонго, Сол Левитт, Карлос Миллер Мюрида, Дэн Мюрида , Мэтт Мулликан, Тойин Оджих Одутола, Габриэль Ороско, Кэди Ноланд, Джузеппе Пеноне, Зигмар Польке, Арнульф Райнер, Герхард Рихтер, Аллен Рупперсберг, Питер Саул, Томас Шютте, Холлис Сиглер, Дайан Симпсон, Лорна Симпсон, Сэйбл Элиз Смит, Нэнси Элиз Смит , Розмари Трокель, Херман Венегас, Дан Во, Кара Уокер, Франц Эрхард Вальтер, Давид Войнарович и Наум Б.Зенил.

На выставке также представлены избранные изделия из лимитированной серии ACT-UP Art Box (1993–94), Артефактов конца десятилетия (1981) и Your House is Mine от Bullet Space (1989–1991) ), а также выберите вопросы из Dieter Роты Gesammelte Werke, серия Johannes Cladders’ Städtisches музея Менхенглабдов, Уильям Копли SMS . Ханумана Книга, Интервью журнала, Art информации о и на черноте BLACKNUSS от Moor’s Head Press (2016).

Выставка работает в летнее время со среды по понедельник с 12:00 до 18:00. Все выставки и программы CCS Bard бесплатны и открыты для публики по предварительному бронированию на ccs.bard.edu. Для получения дополнительной информации посетите ccs.bard.edu/visit.

выставок в CCS Bard стали возможны при поддержке Фонда Марилуизы Хессель, Фонда Одри и Сиднея Ирмас, Фонда Роберта Мэпплторпа, Совета управляющих Центра кураторских исследований, Совета CCS Bard Arts и покровителей Центра, Сторонники и друзья.

Рисунки для украшения комнаты карандашом (31 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как украсить рюкзак своими руками: идеи, фото

Съемные украшения

Значки

Брелоки

Броши

Съемные кисточки

Украшения на постоянной основе

Нашивки

Вышивка

Шипы

Термотрансферная печать

Пайетки и бисер

Бахрома

Окрашивание

Рисунки красками

Инструкция: 10+ способов раскрасить окна к Новому году

1. Сахарная пудра, мука и манка

2. Мыльные рисунки

3. Зубная паста

4. Искусственный снег

5. Обычные краски и маркеры

6. Детские витражные краски

7. Украшения из бумаги

8. ПВА и термоклей

9. Готовые наклейки

10. Пиво и магнезия

11. Тюль и виниловые пленки

Абстрактный рисунок украшения полимера Modern Home орнаменты ремесел энергоэффективность на плечах

Как делать украшения из пластика?

Какой пластик нужен?

Какие инструменты понадобятся?

Как украшать кольца?

Что еще может пригодиться?

Где покупать расходники?

Ювелирный рисунок или как рождаются украшения • DVcomstudio

история, коллекции, украшения / Школа Шопинга

Учимся рисовать декоративно-орнаментальное искусство и повторение

Декоративно-орнаментальное искусство

Абстрактная линия для рисования на холсте для украшения дома 2021 — alohaboho

идей оформления интерьера гостиной | Интерьер гостиной | Декор для гостиной | Дизайн гостиной

Мебель для гостиной

Раскрась свою гостиную

Краска для интерьера гостиной

Шторы для гостиной

Напольное покрытие для гостиной

Ковер в гостиной

Освещение гостиной

36 простых идей рисования, украшения и поделок на Хэллоуин для создания жуткой сцены

Гостиная: Украшение Английского Загородного Дома

Автор Книжная полка: Джереми Муссон

Автор Книжная полка: Пол Баркер

Автор Книжная полка: Country Life

15 превосходных художественных идей для украшения вашей комнаты / AdMe.ru

Oriental Fragrance

Природа в вашем доме

Пуговичное дерево

Образцы изоленты

Карта мира

Придание старым фотографиям новой жизни

Прилетели ласточки

Брызги краски

Картина по дереву

Newspaper Art

Elegant Hexagons

Кружевные узоры

Геометрия

Milk Secrets

Семейный архив

С удовольствием: узор и украшение в американском искусстве 1972–1985 / Ближе к жизни: рисунки и работы на бумаге из коллекции Марилуизы Хессель — Объявления

Leave a Reply Cancel reply