Платье рисунок карандашом для детей: Рисунки для срисовки легкие и красивые одежда (35 фото) — Links4You | Интересные, оригинальные и качественные сайты и ресурсы

Содержание

Рисунки для срисовки легкие и красивые одежда (35 фото)

Талантом художника обладает не каждый, но чтобы добиться успеха в этом виде творчества, стоит начать с поэтапных уроков рисования или попробовать силы в срисовывании. Удобнее и проще делать это с помощью карандаша, качество бумаги при этом не важно. Здесь собраны простые прикольные черно белые и цветные рисунки, которые будет интересно и легко срисовывать и детям, и взрослым. Для детей любящих рисовать одежду и будущих модельеров мы собрали галерею – картинки одежды для срисовки. Такие картинки помогут приобрести навыки рисования эскизов одежды. Далее предлагаем посмотреть легки и красивые рисунки одежды.

Рисунок модель.

Рисунок платье.

Рисунок бальное платье.

Рисунок карандашом платье.

Рисунок для срисовки платье.

Картинка ботильоны.

Рисунок женская одежда.

Рисунок модели.

Картинка платье.

Рисунок для срисовки платье.

Рисунок рубашка.

Женская одежда.

Рисунок одежда.

Рисунок женские платья.

Картинка рюкзак.

Рисунок одежда.

Картинка блуза.

Рисунок женская одежда.

Рисунок платье.

Рисунок женская одежда.

Джинсовая куртка.

Женская одежда.

Рисунок одежда для срисовки.

Рисунок карандашом платье.

Рисунок для срисовки одежда.

Рисунок блузы.

Вечернее платье.

Картинка платья.

Рисунок карандашом одежда.

Картинка женская одежда.

Рисунок красками женская одежда.

Рисунок платья.

Картинка платье.

Рисунок кофта.

Картинка женская одежда.

Мне нравится46Не нравится11

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

Как нарисовать платье цветными карандашами

При рисовании людей и принцесс очень часто приходится изображать на них платья. И если вы не умеете их изображать, то весь красивый рисунок будет испорчен. Поэтому вооружаемся всем необходимым и приступаем к изучению нового поэтапного урока по рисованию. По нему можно легко нарисовать платье для каждой девушки: любого фасона, формы, отделки и цвета.

Необходимые материалы:

простой карандаш;
ластик;
маркер;

цветные карандаши красного и розового тона.

Этапы рисования:

1. Определим фасон будущего туалета. Каким он будет? Может длинным в пол, или же коротким? Пышное? С закрытыми плечами? Теперь нарисуем контур наряда простыми линиями. Мы выбрали пышное платье с небольшой отделкой. В дальнейшем создадим несколько слоев ткани, которые внизу придадут красивую пышность.

2. Затем приступим к частичной прорисовке. Нарисуем карандашом верхний каркас. В верху посередине наметим небольшой вырез. Сделаем его с отделкой.

3. Низ платья разделим вертикальными линиями на три равные части, раздваивающиеся к низу.

4. Прорисовываем нижнюю часть юбки. Красивые завитушки и линии только приукрасят его.

5. Основной контур рисунка выполнен, поэтому напоследок нарисуем красивое украшение. В нашем платье — это большой бант, крепящийся на талии девушки в виде пояса.

6. Обводим силуэт рисунка и все декоративные элементы черным цветом.

7. Нарисуем вешалку, с помощью которой платье можно хранить в шкафу.

8. Обводим вешалку черным маркером, либо фломастером.

9. Берем любимый цвет карандаша и разрисовываем им верхнюю часть платья и юбку. В нашем случае выбран розовый цвет.

10. Другим цветом разукрасим декоративный бант и подол. Например, красным.

Рисунок готов. Теперь вы узнали, как изобразить на бумаге свои дизайнерские задумки платьев. А какое получилось у вас?! Например, желтого, как золото, или фиолетового под цвет лаванды и Парижа.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

образец, поэтапный конспект занятия + образцы

Рисование человека — наиболее сложная часть изобразительной деятельности дошкольников старшей группы. Людей ребенок видит повсюду, понимает, как они красиво и сложно устроены и боится, что у него не получится передать это на бумаге. Задача же воспитателя — побороть эти детские страхи, превратив рисование человека в приятное развлечение. Далее расскажем, как правильно подготовить конспект и провести занятие по рисованию девочки в нарядном платье.

Специфика рисования человека в старшей группе ДОУ

В каждой группе детского сада дошкольники осваивают определенные изобразительные и технические умения. Основная же задача педагога — обучить детей рисованию человека, исходя из их возрастных возможностей и индивидуальных особенностей.

Так, в младшей группе малыши еще не рисуют человека как такового, воспитатель только подводит их к этому, предлагая для изображения круглые формы с антропоморфными чертами (солнышко, колобок, неваляшка).

В среднем звене продолжается процесс подготовки к созданию образа человека — ребята рисуют игрушки — куклу, неваляшку, мишку. Эти предметы обладают теми же частями тела, что и человек, однако правильная передача пропорций здесь не так важна. Кроме того, дети рисуют матрешку либо раскрашивают ее силуэт — такая работа упражняет их в прорисовывании черт лица. Самым сложным занятием по данной теме в средней группе является изображение Снегурочки в красивой шубке.

Воспитанники же старшей группы уже имеют достаточные познания, хорошо владеют рукой. Теперь уже человек изображается более детально, основное внимание уделяется соблюдению пропорций частей тела.

Вначале целесообразно научить детей рисованию по схеме. Так, голова обозначается кружком, шея — коротенькой вертикальной линией. Для изображения плеч проведем горизонтальную линию, которая должна быть шире головы. Длинной вертикальной линией обозначим туловище, отметив посередине ее линию талии. В конце рисуем руки и ноги.

Кроме того, человека еще рисуют овалами разной величины и дугами (длинными и короткими, имеющими разное направление).

Еще один способ — рисование с помощью геометрических фигур. Воспитатель объясняет дошкольникам, что если сложить четырехугольники в определенном порядке, то можно получить изображение человека.

Простой способ нарисовать человеческую фигуру

Педагог выкладывает фигуры на магнитной доске, а дети — у себя на столах. Готовую композицию можно обвести карандашом по контуру и раскрасить — получится замечательный рисунок.

Отдельное внимание в старшей группе воспитатель уделяет портрету. Дети должны уяснить, что у человека есть глаза, ресницы, брови, нос, губы, уши. Кроме того, многие ребята забывают в процессе рисования, что после головы идет шея, а только потом плечи.

При рисовании девочки в нарядном платье основным принципом является наглядность. Вначале дошкольники должны внимательно рассмотреть ребенка или куклу в красивой одежде. Уточняется форма головы, рук, ног, их расположение и величина.

Педагог также обращает внимание на пропорции лица: в идеале оно должно быть овальным и условно делиться на три части: лоб, глаза и нос, губы и подбородок.

Чтобы стимулировать дошкольников к рисованию черт лица, воспитатель прибегает к интересной мотивации — предлагает «оживить» девочку.

Педагог показывает на доске, как рисуются глаза, отмечает, что расстояние между ними не должно быть слишком большим — равно длине одного глаза. Подчеркивается, что нос у человека имеет такой же цвет, что и лицо, поэтому обозначить его на рисунке можно короткой черточкой либо изобразить только ноздри.

Чтобы правильно нарисовать губы, педагог предлагает ребятам взглянуть друг на друга: верхняя губа имеет две волны, а нижняя — только одну.

Рисование ушей и волос у дошкольников обычно не вызывает трудностей.

Что касается платья девочки, то детям удобнее и проще всего изобразить его в виде конуса (кстати, подобным же образом рисуется и шубка Снегурочки). Если ребенок хочет изобразить рукава, то педагог подсказывает ему возможные способы: «фонарик», узкий или широкий расклешенный к низу.

Чтобы платье нарисованной девочки или куклы получилось нарядным, воспитатель напоминает дошкольникам различные варианты украшения. Для этого можно использовать различные дымковские игрушки с их живописными разноцветными узорами. Они очень лаконичны и выразительны — ребятам легко их рисовать. При этом рисунки всегда получаются разными.

Кроме того, нарядное платье девочки дети могут расписывать цветочными или ягодными мотивами, геометрическими орнаментами. Все здесь зависит только от фантазии ребенка. Дополнительно украсить наряд можно рюшами, воланами, а самой девочке или кукле нарисовать в волосах красивый бант.

Фотогалерея: шаблоны для рисования нарядных платьев

Чтобы композиция стала интереснее, можно дополнительно нарисовать сумочку, а также дополнить рисунок деталями: травкой, цветами, солнышком.

Используемые материалы и основа

В старшей группе дошкольники уже работают с более широким набором материалов: гуашевые и акварельные краски, цветные карандаши, восковые мелки, фломастеры, угольный карандаш, сангина.

Часто выразительности образу добавляет именно сочетание разных материалов в одном рисунке. Поскольку изображение девочки в нарядном платье подразумевает детальной прорисовки, то после раскрашивания контура карандашами или красками можно обвести его черным фломастером или гелевой ручкой. Этими инструментами также можно более аккуратно нарисовать черты лица или мелкие узоры на платье.

Основа для рисования девочки в нарядном платье — лист бумаги привычного формата. Если предполагается работа с красками, то воспитатель или сами дети под его контролем заранее тонируют основу в пастельные тона.

Для рисование по данной теме можно использовать и шаблон. Такая работа не будет слишком легкой, так как ребенку нужно будет самостоятельно обозначить лицо девочки, прорисовать все черты, а также изобразить детали платья и украсить его.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании девочки в нарядном платье в старшей группе

Рисование такого сложного объекта, как человек, конечно же, требует предварительного наброска простым карандашом. При этом следует избегать сильного нажима, чтобы готовый рисунок не был неряшливым.

При раскрашивании карандашного наброска воспитанник старшей группы отрабатывает приобретенные ранее навыки. Если он работает с цветными карандашами, то движения должны быть однонаправленными, следует избегать некрасивых просветов. При использовании красок крупные детали закрашиваются все ворсом, а мелкие — кончиком кисти. Кроме того, при рисовании широких линий кисть проводят под наклонам к бумаге, при обозначении тонких — почти вертикально.

При изображении человека особенно актуально умение дошкольников смешивать краски для получения нужного цвета. Так, например, в палитре акварели нет готового оттенка, чтобы передать цвет кожи девочки или ее румянец: для этого ребенок должен соединить в определенной пропорции белую и розовую краску (либо белую и чуть-чуть коричневой — для получения смуглого тона кожи).

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности, уместность индивидуального подхода

Изображение девочки в нарядном платье во многом связано с декоративным рисованием. В связи с этим уместно включать в такую работу дополнительные виды изобразительной деятельности. Так, для украшения платья можно использовать аппликативные и пластилиновые детали (кстати, из пластилина можно сделать бусинки-сережки для нарисованной девочки), а также привлекать бросовый материал (конфетти, ваты, шарики пенопласта и пр.). Чтобы оформить платью красивый низ, воспитатель даже может предложить ребятам узкую кружевную тесьму.

Можно еще больше подключить фантазию и сформировать нижнюю часть платья из настоящих желтых листьев — получится так называемая «Девочка-осень».

Юбка девочки украшена природным материалом — осенними листьями

Все эти интересные способы могут пригодиться для осуществления индивидуального подхода на занятии рисованием (заинтересуют одаренных детей). Более же слабым воспитанникам, для которых самостоятельное рисование человека еще представляет трудности, можно предложить шаблон девочки или куклы, на котором ребенок нарисует лицо, оформит прическу и придумает, как украсить платье.

Конкретные варианты композиций в рамках темы

Традиционно рисование девочки в нарядном платье предлагается воспитанникам старшей группе в первом полугодии (октябрь). Отметим, что до этого в средней группе ребята рисовали Снегурочку в красивой шубке, а также упражнялись в декоративном украшении платья — эти занятия способствовали подготовке к рисованию человека.

Отметим, что данная тема может быть интерпретирована как рисование куклы в нарядном платье. При этом для наглядности воспитатель должен подобрать куклу с пропорциями и чертами лица, приближенными к детской фигуре.

Игрушка чертами лица и фигурой похожа на девочку дошкольного возраста

Отметим, что рисование куклы можно еще тематически обозначить как «Моя любимая кукла».

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание человека, игрушки, беседа по вопросам, сказка, стихотворение и прочее

Поскольку рисование человека — достаточно сложное занятие, воспитатель должен провести его в игровой форме, чтобы детям было интересно и весело.

В качестве мотивации, как всегда, задействуются игрушки. Например, в гости к ребятам приходит кукла Катя. Дошкольники рассматривают ее, называют части тела, а затем показывают их на себе.

Кукла грустит, потому что у нее нет красивого платья — воспитатель наряжает ее. Катя шепчет ей на ухо, что ей скучно одной и хочется иметь подружек. Дети с радостью соглашаются помочь — нарисовать для куклы подружек — таких же красивых, как она.

Другой вариант мотивации — педагог вначале беседует с детьми о дружбе, а затем предлагает ребятам нарисовать себе подругу — девочку в нарядном платье.

Накануне данного занятия хорошо предложить дошкольникам дидактическую игру «Одень куклу», где бумажную фигуру можно наряжать в самые разные платья. Дети таким образом закрепляют строение человеческой фигуры и способы покроя и узора платьев.

Дидактическая игра для дошкольников

Всегда представляет интерес сказочная мотивация. В качестве примера можно привести современную сказку «Как Маша покупала платье». Ее героиня — девочка Маша, которая была большой модницей и любила мерить новую одежду. Однажды Маша проснулась и поняла, что хочет купить новое платье, так как старые ей надоели. И тогда она отправилась в магазин. Так было столько красивых нарядов, что глаза разбегались. Маша обратила внимание на розовое платьице в клетку — такое было у ее подруги Кати, все мальчики из-за этого в нее влюблялись. Потом она заметила длинное синее платье — подобное было у Машиной мамы, в нем она напоминала актрису из кино. Затем взгляд Маши приковало коротенькое черное платье — девочка приложила его к себе и стала похожа на знаменитую телеведущую. Кстати, в мамином журнале было написано, что черное платье должно быть у каждой женщины. Продавщица видела все это. Она подошла к девочке и протянула ей замечательное зеленое платье — оно так подходило Маше под волосы и ее зеленые глаза. Его-то она и купила, и с тех пор больше не старалась быть похожей на кого-то, а одевала то, что подходило ей и нравилось.

Эта поучительная сказка учит дошкольников выражать свою индивидуальность, не стремиться подражать кому-либо. После знакомства с произведением ребята с удовольствием нарисуют его героиню Машу в красивом зеленом платье (или в каком-то другом по желанию детей).

Также порекомендуем замечательное стихотворения, которое очень подходит к рассматриваемой теме:

Н. Рябова.
Кукла Катя в новом платье,
Сшила я его сама.
Я полдня над ним корпела,
Доводила до ума.
Только вечером попало,
Мне от мамочки моей,
Я потратила на платье,
Кучу новых простыней.
http://deti-i-vnuki.ru/risuem-kukle-naryadnoe-plate/

Перед продуктивной деятельностью детей проводится физминутка, так или иначе связанная с темой занятия. Например, «Любопытная Варвара»:

Любопытная Варвара	Дети поднимают и опускают плечи
Смотрит влево,	Поворачивают корпус влево
Смотрит вправо,	Поворачивают корпус вправо
Смотрит вверх,	Поднимают голову вверх
Смотрит вниз,	Опускают голову вниз
Чуть присела а карниз,	Выполняют легкие полуприседания
А с него свалилась вниз!	Резко приседают

Физкультминутка «Платье»

Это платье для Танюши	Четыре ритмичных поворота вправо-влево, руки на поясе
Красные горошки.	Четыре ритмичных прыжка на обеих ногах
А на платье два кармашка,	«Рисуют» на животике два кармашка
Спрячем в них ладошки	Прикладывают обе ладошки к животику

Пальчиковая игра «Куколка»

Наша куколка гуляла	шагают по столу средний и указательный пальчики
И играла, и плясала,	шагают по столу безымянный и средний пальчики
До чего ж она устала –	шагают по столу мизинчик и безымянный пальчики
Забралась под одеяло.	ребенок кладет одну руку на стол, а другой закрывает ее

Пальчиковая игра «Дружба»

Дружат в нашей группе	Пальцы рук сжаты в кулаки,
Девочки и мальчики.	Большие пальцы опущены вниз, как бы прыжками двигаются по столу.
Мы с тобой подружим Маленькие пальчики	Ритмичные движения по столу указ-ми пальцами
Раз, два, три, четыре, пять, Начинай считать опять.	Движения средних пальцев в быстром темпе
Раз, два, три, четыре, пять, Мы закончили считать.	Медленное движение безымянных пальцев по столу.

Конспекты занятия по рисованию девочки в нарядном платье для старшей группы

ФИО автора	Название конспекта
Фетисова Л.А.	«Девочка в нарядном платье» Образовательные задачи: учить рисовать фигуру девочки, передавать форму платья, его частей, соотносить их по величине, располагать изображение крупно, на весь лист, отрабатывать приемы закрашивания красками.. Развивающие задачи: закреплять знание предметов одежды, частей человеческого тела, развивать умение сравнивать свой рисунок с изображаемым объектом. Воспитательные задачи: воспитывать внимательность, усидчивость. Интеграция образовательных областей: «Художественное творчество», «Познание», «Коммуникация», «Социализация», «Здоровье». Раздаточный материал: листы бумаги согласно количеству детей, акварельные краски, баночки-непроливайки, кисти, подставки под кисти, салфетки, простые карандаши. Ход занятия: В начале занятия воспитатель интересуется, кто из девочек сегодня пришел в платье. Приглашается одна из девочек (Маша). Педагог обращает внимание на то, какая красивая она сама и ее платье. Обсуждается форма, длина и цвет платья, а также расположение головы, рук и ног ребенка. Внимание уделяется и прическе девочки. Педагог сообщает детям, что сегодня они будут рисовать Машу или же какую-то другую девочку — свою подругу. Она обязательно должна быть в нарядном платье. Обсуждается, каким узором можно украсить платье (горошек, цветочек или же просто яркий красивый цвет). На доске воспитатель схематично показывает последовательность изображения: вначале намечается рост девочки, затем рисуется овал — голова, два треугольника — торс и юбка. Руки и ноги обозначаются колбасками разного размера, а ступни — треугольниками. Педагог напоминает ребятам, что между головой и туловищем находится шея. Следующий этап — необходимо скруглить все острые углы. Затем прорисовываются черты лица девочки. После этого нужно придумать ей прическу. Самостоятельная деятельность дошкольников. Анализ детских работ. Ребята рассказывают, какую девочку они изобразили, кем она им приходится.
Рыжова Е..	«Моя любимая кукла» Воспитатель собирает детей на ковре и проговаривает стихотворение про части человеческого тела, одновременно ребята показывают их на себе: Есть на пальцах наших ногти, На руках — запястья, локти. Темя, шея, плечи, грудь И животик не забудь. Бедра, пятки, двое стоп, Голень и голеностоп. Есть колени и спина, Но она всего одна. Есть у нас на голове Уха два и мочки две Брови, скулы, и виски, И глаза, что так близки. Щеки, нос и две ноздри, Губы, зубы — посмотри! Подбородок под губой. Вот что знаем мы с тобой! Чтобы узнать, что сегодня они будут рисовать, дошкольники должны отгадать загадку: Она похожа на актрису В красивом платьем серебристом, Расскажу ей сказку — Она закроет глазки, Поиграем — будем спать, Уложу ее в кровать. Что за милая игрушка: Утром — дочка, днем — подружка? Сюрпризный момент — появляется кукла Таня. Ребята ее внимательно рассматривают, указывают части тела. Воспитатель наряжает Таню в красивое платье и при этом замечает, что она грустная: кукле скучно одной, ей очень хочется иметь подружек, в таких же красивых платьях. Конечно же, ребята соглашаются ей помочь в этом. Педагог предлагает дошкольникам нарисовать куклу с помощью геометрических фигур. Проводится физкульминутка: Мы устали, засиделись, Нам размяться захотелось. То на стену посмотрели, То в окошко поглядели. Вправо, влево поворот, А потом наоборот. Приседанья начинаем, Ноги до конца сгибаем. Вверх и вниз, вверх и вниз, Приседать не торопись! И в последний раз присели, А теперь на место сели. Самостоятельная работа детей. Анализ работ. Ребята по желанию рассказывают о своих куклах и придумывают им имена.
Сайт «Учебные материалы»	«Твоя любимая кукла в детском саду» Воспитатель сообщает детям, что у них в группе появилась новая игрушка. А чтобы узнать, что это, нужно отгадать загадку: Что все это значит? Дочка, а не плачет; Спать уложишь – Будет спать День, и два, и даже пять. (Кукла) Демонстрируется новая кукла. Дети придумывают ей имя, называют ее ласково. Педагог обращает внимание, что кукла нарядно одета — в пышное розовое платье. На ней красивые туфельки, а волосы аккуратно собраны в хвостики. Обсуждается, что можно делать с новой игрушкой: поиграть с ней, нарисовать ее, вылепить из пластилина. Педагог рассказывает ребятам, что один композитор — Петр Ильич Чайковский — сочинил музыку про куклу. Дети прослушивают пьесу «Новая кукла» из детского альбома композитора. Затем воспитатель интересуется, что дошкольники представляли себе во время прослушивания. Педагог предлагает детям нарисовать свою любимую куклу с помощью карандашей и фломастеров. Проводится физкульминутка «Любопытная Варвара». Самостоятельная продуктивная деятельность. В конце занятия ребята рассказывают о своих куклах.

Рисунки воспитанников с комментариями по выполнению работы

Ярко и броско выглядит рисунок «Девочка в наряде принцессы». Наверное, любой девочке хотелось бы прийти в таком платье на утренник в детском саду. Наряд делает привлекательным сочетание геометрических и абстрактных узоров, верхняя часть наряда нарисована фломастерами, а все остальное -цветными карандашами. Талия подчеркнута массивным синим бантом. Юный художник не забыл и про детали: изобразил миниатюрную корону на белокурых волосах девочки, сережки, колье и перстни. Видно, что автор рисунка — девочка.

Еще одна замечательная работа — «Девочка в нарядном платье». Тона здесь более мягкие и сдержанные. Отметим красивую прическу девочки, сумочку в руках и воланы по низу платья.

Нарядное платье не обязательно подразумевает замысловатые узоры. Оно просто может иметь яркий и необычный цвет, что мы и наблюдаем в композиции «Девочка в сиреневом платье».

Очень интересна фантазийная работа — «Девочка-ангел»: девочка на рисунке, одетая в современную одежду (короткая юбочка и топ), имеет за спиной крылья и нимб над головой.

Заслуживают внимания композиции на тему кукла. На фотовыставке «Моя любимая кукла» дети нариосвали свои любимые игрушки. Все куклы одеты в нарядные платья, украшенные различными узорами. Отметим также разные прически. На фотовыставке «Чувашская кукла» платья кукол украшены этническим узором, присутствует также национальная чувашская обвуь и головные уборы. У всех кукол есть длинная коса и лицо украшает улыбка.

Фотогалерея: детские работы

Большое подспорье при рисовании человека в старшей группе — схемы поэтапного рисования. После ряда тренировок дошкольники, наверняка, смогут нарисовать девочку без опоры на схему.

Фотогалерея: поэтапное рисование девочки в платье

Создание образа человека — одно из основных направлений изобразительного искусства. С ранних лет малыши примитивно пробуют нарисовать маму, папу, бабушку. Относительно же правильное изображение человека получается у воспитанников старшей группы. Это связано с накоплением достаточного жизненного опыта и развитием изобразительных умений и навыков. Конечно же, не стоит сразу ждать от детей шедевров. Задача воспитателя — создать непринужденную обстановку и игровыми приемами стимулировать ребенка к творчеству. И тогда ему наверняка понравится рисовать человека, захочется изобразить членов своей семьи, друзей и любимых сказочных персонажей.

поэтапное создание рисунка для детей и начинающих художников

Для обучения рисованию вовсе не обязательно посещать художественную школу или индивидуальные уроки творчества. Ребенку или взрослому человеку достаточно лишь научиться правильно ставить изображенный предмет под правильным углом, ознакомиться с правилами зарисовки теней и фона.

Каждая девочка в детстве наверняка рисовала платья, костюмы и аксессуары для собственных бумажных кукол. И подобный творческий процесс имеет ряд преимуществ, позволяя развивать воображение и абстрактное восприятие ребенка.

Для чего рисовать наряд

Сегодня мир моды и дизайна активно развивается, а потому можно встретить самые разнообразные модели аксессуаров. Это могут быть наряды с симметричным покроем или с ассиметричным краем подола.

Различаются между собой форма лифа, ширина и дизайн пояса. Существует достаточно много областей, где художник может использовать собственный рисунок:

В качестве экспоната на творческой выставке.
Для подготовки личного портфолио.
Платья могут быть нарисованы в виде эскизов для дальнейшего пошива.

Красивые наряды на бумаге создаются для декора кукол, для обустройства большого кукольного домика. Наконец, изображение различных аксессуаров применяется просто для развития художественных навыков мастера.

Подготовка материалов и инструментов

Для любого творческого процесса мастеру необходим стол. Это может быть, как обыкновенная широкая столешница, так и удобный планшет для рисования. Для зарисовки профессиональных выкроек и эскизов пригодится индивидуальный мольберт.

Также следует заранее позаботиться о качественном освещении. Пригодятся в работе и следующие инструменты:

Листы белой офисной бумаги, ватман.
Набор простых карандашей.
Для детского рисунка необходимы цветные карандаши, фломастеры, краски, кисти.
Ластик.

Нарисовать платье можно с помощью пастельных мелков, которые дают возможность ретушировать различные цвета, создавать красивые градиенты.

Простой наряд карандашом

Для начала следует нарисовать простую модель с V-образным вырезом и юбкой средней длины. Для творческого процесса необходимо подготовить карандаш, лист бумаги и ластик. При необходимости можно выбрать платье для срисовки (любой понравившийся вариант):

Начинать свою работу лучше с верхней части.
Лист белой бумаги следует разложить перед собой в вертикальной оси.
Визуально отмечают верхнюю половину листа.
Карандашом рисуют букву V, но линии имеют более плавное направление.
Одну из линий, образующих V-образную фигуру, продолжают немного вниз, за точкой пересечения.
От верхних точек фигуры в разные стороны рисуют две короткие полоски, которые затем поворачивают вниз. Контуры двух линий ведут параллельно фигуре V, но художнику необходимо сделать плавный изгиб кнаружи примерно на середине каждой из линий. Лиф платья готов.
Под лифом дополнительно необходимо изобразить пояс. Его ширина может быть различна, и зависит от выбранной модели для срисовки.
Как правило, пояс имеет форму прямоугольника, который охватывает лиф по нижнему контуру.
От крайних нижних точек пояса вниз рисуют две линии, которые плавно расходятся по мере продвижения в нижней части листа.
Художнику важно представить примерный рост модели, чтобы правильно подобрать пропорции лифа и юбки.
Нижняя часть юбки (подол) имеет неровный край, который можно изобразить в виде волнистой линии. Середина подола приподнимается вверх, имитируя складки ткани. По поверхности юбки от волнистых складок вверх ведут тонкие, едва заметные полоски (для дополнения образа реалистичного наряда).
Аналогичные складки необходимо нарисовать от пояса к лифу платья.

Мастеру остается лишь раскрасить новый наряд, и представить его в личном альбоме, в качестве рисунка на выставке, или вырезать в качестве кукольного наряда.

Если предполагается пополнение кукольного гардероба, следует подготовить по контуру рисунка несколько закладок, которые помогут фиксировать вырезанный наряд на бумажной кукле.

Рисование бального наряда

Какая девочка не мечтает оказаться на праздничном балу. И каждый ребенок, конечно, помнит, о сказочном наряде Золушки, а точнее, о бальном платье.

Сегодня весьма популярна традиция праздновать выпускные вечера и многие другие торжества в пышных платьях с кольцами, рюшами и другими элементами декора.

Эскиз для будущего наряда можно нарисовать своими руками. Для работы потребуется набор простых карандашей, ластик и бумага. Размер и масштаб эскиза большого значения не имеет, поскольку точные размеры отображаются в дальнейшем на выкройках.

Главная задача мастера в данном случае – отобразить мельчайшие детали образа. Инструкция, как нарисовать бальное платье:

Как и в предыдущем варианте, начинают творческую работу с лифа.
Бальное платье может иметь бретели, или же удерживаться с помощью корсета. Бретели изображают в виде двух вертикально установленных эллипсов без нижней части.
Если предусмотрена модель с корсетом, сразу приступают к рисованию лифа.
На листе рисуют короткую горизонтальную полоску, которая будет изображать участок задней поверхности лифа.
От наружных точек горизонтальной полосы вниз по диагонали ведут две лини, которые сходятся в одной точке.
Далее, от тех же крайних точек ведут ещё две наклонные линии, направление которых имеет меньший угол. Эти две полосы не пересекаются, а останавливаются в той точке, где предположительно находится талия модницы.
Бальные платья, как правило, имеют лишь съемные пояса, поэтому следует сразу приступить к изображению юбки.
От намеченных точек талии начинают рисовать юбку. Для этого сначала делают широкий полукруг, охватывая предполагаемые бедра, а затем ведут расширенную юбку вниз.
Все бальные наряды предполагают наличие широкого подола, который удерживается на кольцах. По этой причине линии, отображающие границы юбки, расходятся на достаточную ширину.
Край аксессуара – подол – также имеет волнистый вид.
Следующая задача художника заключается в детальной прорисовке юбки и лифа.
На области талии можно изобразить красивую брошь, от которой вниз направляются две атласные ленты (это будет съемный пояс).
От волнистого подола вверх направляют линии, имитирующие тканевые складки.
Юбка платья может иметь два слоя. В этом случае рисуют две косые полоски, которые берут начало от пояса и направляются вниз к волнистому подолу. Штриховыми линиями закрашивают внутреннюю часть, которая отображает другой вид текстиля.

Раскрашивание и декорирование праздничного наряда зависит от фантазии и личных пожеланий будущей посетительницы бала.

Рисование модели годе

Весьма известная модель платья – это стиль годе или «рыбка». Для изображения такого аксессуара понадобится карандаш и лист бумаги. Инструкция, как нарисовать платье карандашом:

Лиф будущей одежды рисуется по аналогичной схеме, в виде буквы V.
Пояса годе не имеет, поэтому линию талии изображают в виде тонкой плавно переходящей линии. Сама деталь гардероба характеризуется особенной пластичностью, которую и необходим отобразить на рисунке мастеру.
Контуры бёдер рисуются в виде слегка расширенных полос.
ОТ предполагаемой талии вниз ведут линии, отображающие юбку.
Верхняя часть юбки достаточно узкая, поэтому никаких складок или расширений подола делать не нужно.

Самая важная часть – нарисовать расширение нижней части подола, которое и определяет фасон стиля «рыбка». Примерно, на уровне колен начинают постепенно расширять линии в виде волана. Подол, как и прежде, изображается в виде волнистой линии.

Летний сарафан карандашом

В преддверии летнего сезона, как нельзя кстати, придется эскиз легкого сарафана. Такое изображение можно в дальнейшем использовать для подготовки выкроек и пошива собственного наряда. Инструкция, как нарисовать платье поэтапно:

Как и прежде, начинают рисовать верхнюю часть наряда.
Две бретели рисуют в виде двух эллипсов, расположенных вертикально. Нижние края фигур убирают с помощью ластика.
Между нижними точками бретелей проводят горизонтальную линию, которая слегка прогибается вниз. Это верхний край лифа.
От крайних же точек бретелей вниз по вертикали ведут две параллельные полосы, которые имеют характерный изгиб в области талии, а затем снова направляются к низу юбки.
Летний сарафан не имеет четко обозначенного лифа, пояса и юбки, но дизайн платья может разительно отличаться.

При раскрашивании подобного наряда следует уделить максимальное внимание декору аксессуара, который может быть выполнен в стиле Пэчворк или иметь красивые наружные нашивки в виде карманов.

Интересные задумки для рисования

Разнообразить свой гардероб или создать портфолио для школы дизайна и моды можно с помощью рисунков красивого платья. Современный мир декора и дизайна предлагает огромное множество оригинальных фасонов, например, модели с юбкой плиссе, мини или миди, или интересный футляр.

Для выполнения своего творческого проекта достаточно лишь усидчивости и терпения в процессе рисования.

Фото нарисованного платья карандашами и красками

Поделиться с друзьями:

Автор статьи:

Маргарита Балтачева

Об авторе: преподаватель этики и эстетики, эксперт в области вязания, подарков близким

Задать вопрос

Как нарисовать платье | Рисуем поэтапно карандашом

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.

Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и нежно-розовыми оттенками карандашей проштрихуйте нижнюю часть платья;
9. Бант и лиф раскрасьте розовым и сиреневым тонами. Немного затемните складки на лифе и на бантике синим карандашом;
10. Ножку манекена раскрасьте черным цветом, а его верхнюю часть – серым.
Рисунок нарядного платья готов! Теперь вы поняли, как нарисовать платье поэтапно и без труда сможете изобразить абсолютно любой наряд.

ангел рисунок карандашом и красками

Все детки с удовольствием «рисуют» ангелочков на свежевыпавшем снегу, но их радости не будет предела, если вы научите их рисовать таких же милых ангелов на бумаге! Рождественский ангел – рисунок, который пригодится в канун Рождества и в канун чьего-то Дня рождения. Да и просто порисовать ангелов может быть интересно и ребенку, и вам.

Рождественский ангел рисунок для детей: ангел рисунок карандашом и красками

Мы начинаем делать рисунок ангела с крыльями карандашом. При этом выстраиваем работу таким образом, чтобы с каждой ее задачей ребенок мог справиться самостоятельно. Первым делом, рисуем по центру бумажного листа круг или овал. Это будет голова.

Рождественский ангел рисунок для детей (вариант №1)

Рисуем голову

Пририсовываем к голове платьице.

Рисуем платьице

А теперь делаем красивую прическу.

Рисуем волосы

И наделяем нашего небожителя ножками и ручками. Чтобы нарисовать ручки было несложно, изображаем их в виде рукавичек.

Рисуем ручки и ножки

Прорисовываем личико.

Рисуем личико

И начинаем рисовать крылышки. Сначала они будут выглядеть, как два усика божьей коровки.

Начинаем рисовать крылышки

Затем мы соединим кончики усиков с платьицем при помощи волнистой линии. Крылышки готовы!

Крылышки ангела

Чтобы создать волшебную атмосферу, рисуем звездочки и блестки, среди которых летит наш ангел. Рисунок карандашом можно считать законченным.

Звездочки и блестки

Начинаем заполнять черно-белые контуры цветом. Сперва раскрашиваем платьишко.

Раскрашиваем платье

Затем вооружаемся желтой краской и окрашиваем волосы и звездочки вокруг ангелочка.

Раскрашиваем звездочки и волосы

Розовым выделяем щечки, воротничок, варежки и ботинки.

Выделяем розовые детали

И черным обводим контур, чтобы сделать его более выразительным и четким.

Обводим контур

Приступаем к работе над крылышками. Раскрашиваем их голубой краской, оставляя небольшое пространство по краям свободным.

Раскрашиваем крылышки

В этом пространстве мы помещаем узор из точек.

Рисуем узор из точек

Красивый голубой узор наносим и на платьице.

Ангел рисунок для детей

Наш ангел – рисунок для детей готов!

Рождественский ангел рисунок карандашом и красками (вариант №2)

Примерно по такому же принципу можно нарисовать самых разных ангелочков – например, симпатичного ангелка с нимбом и волшебной палочкой.

Ангел с крылышками рисунок карандашом

При его окрашивании, чтобы подчеркнуть неземной свет, исходящий от волшебной палочки и нимба, мы используем акварель, которую наносим на предварительно смоченный водой лист.

Смачиваем лист водойРисуем нимб и посох

Бледно-голубым оттенком заполняем фон.

Заполняем фон

После чего придаем ему воздушность, используя акварель более насыщенного цвета.

Наносим насыщенно синий оттенок по краям

Убираем лишнюю влагу.

Убираем лишнюю влагу

Даем ангелочку подсохнуть.

Даем рисунку высохнуть

Остается только подчеркнуть детали и убрать все лишние карандашные линии.

Оставляем бледный карандашный набросок

Прорисовываем четко нимб и посох.

Раскрашиваем нимб и посох

Раскрашиваем лицо, руки и ноги.

Лицо, руки и ноги

Раскрашиваем волосы.

Волосы с отблеском

Рисуем лицо и крыло.

Лицо и крыло

Нежно голубым и нежно синим раскрашиваем второе крыло и складки платья ангела.

Раскрашиваем крыло и платье

С помощью щетки разбрызгиваем белую краску, которая будет имитировать волшебное звездное небо.

Рождественский ангел рисунок

Такой ангел станет прелестным подарком на Рождество. Его можно нарисовать на небольшом листке бумаги, оформив в виде открыточки. Ангелок, нарисованный на холсте станет отличной рождественской картиной.

Рождественский ангел открытка своими руками

И вот еще один ангел готов!

Поскольку второй вариант работы предусматривает более высокий уровень владения кистью и акварелью, такой рисунок лучше предложить деткам старшего возраста. А с первым вполне справятся малыши, особенно если вы предложите им свою помощь.

Рисунки девочек для срисовки (60 картинок)

Девочки 9-12 лет любят рисовать девушек и представлять какими они будут, когда вырастут, какими красивыми хотят вырасти. Далее изображены рисунки девушек для срисовки для девочек.

Портрет в блокноте

Эльза карандашом

Милая девочка в кавайном стиле

Красивое лицо

Рисунок девочки для срисовки

Портрет в профиль

Картинки для срисовки для девочек 10-12 лет

Классный рисунок девочки с большими глазами

Простым карандашом

Девочка в шапке

Портрет в анфас

Клёвый рисунок девушки карандашом

Леди Гага

Срисовка для девочек

Гламурная леди

Грустная девушка, рисунок для срисовывания

Прикольный рисунок девушки

Девочка с котом нарисованная карандашом

Классный арт девочки

Сложный рисунок девушки простым карандашом, как фото

С розовыми волосами

Красивая девочка — демон

Лёгкий рисунок девочки с кепкой

Простая картинка для срисовки

Набросок Эльзы

Рисунки для девочек 10-12 лет для срисовки

Милашка

Караоке

Рисунок девочка в шапке для срисовки 9-11 лет

Легкая картинка для срисовки

Фэнтези

Мне нравится быть странной

Девочка с ушками кошки

Зарисовка девочки в очках

Минимализм

Рапунцель

В красивом платье

Прикольное изображение цветными карандашами

В стиле аниме

В полный рост

Грусть

Рисунки девочек со спины

Картинки девочек в кавайном стиле

Арт

В пижаме

Рисунок платья — Как нарисовать платье шаг за шагом!

Мода нравится миллионам людей во всем мире.

От последних стилей формальной одежды до модных летних нарядов — люди не могут насытиться элегантностью, стилем и красотой, присущими моде.

Когда дело доходит до моды, платья составляют значительную ее часть, и есть много разных стилей и стилей, которые можно использовать.

Если вы когда-нибудь хотели создать свое собственное платье, но не знали, с чего начать, то это руководство для вас!

Мы создали это пошаговое руководство по созданию учебника по рисованию платья, чтобы вы, , смогли раскрыть свой внутренний мир модного гуру .

Что в этом сообщении блога

Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!
Как нарисовать платье — приступим!
Шаг 1
На первом этапе нашего руководства по рисованию платья мы начнем с шеи и рукавов вашего платья. Это будет нарисовано изогнутой линией выреза платья.
Затем вы можете нарисовать несколько наклонных линий, которые спускаются по кривой на конце, чтобы образовать рукава.
Когда эти элементы будут выглядеть так, как на эталонном изображении, можно переходить к шагу 2!
Шаг 2 — Нарисуйте грудь вашего платья
Для этой части вашего рисунка платья мы будем рисовать туловище.Чтобы нарисовать эту деталь, нарисуйте две линии, спускающиеся с внутренней стороны рукавов.
Это будет несколько квадратной формы со слегка наклонными сторонами.
Шаг 3 — Теперь нарисуйте юбку вашего платья
Вашему платью нужна струящаяся юбка, поэтому давайте нарисуем ее на этом этапе нашего руководства по рисованию платья.
Чтобы нарисовать эту часть, просто нарисуйте две линии, идущие наружу от нижней части части, которую вы нарисовали на предыдущем шаге. После того, как вы нарисовали эти линии, вы можете соединить их вместе слегка плавной линией.
Вы можете использовать плавную изогнутую линию, так как это покажет, что в нижней части юбки есть струящийся подол.
Шаг 4. Начните рисовать детали вашего платья на этом шаге.
На этом этапе мы начнем добавлять некоторые детали к вашему рисунку платья. Для начала нарисуйте тонкие линии в начале рукавов.
Затем аккуратно нарисуйте линию выше талии платья, чтобы получилась часть ремня, напоминающая пояс.
Шаг 5. Продолжайте добавлять детали к платью
Последние несколько шагов этого руководства по рисованию платья будут связаны с добавлением некоторых финальных деталей и дополнительных элементов.
А пока вы можете просто добавить некоторые детали на груди и в области пояса, чтобы создать складки для вашего платья. Подобные детали тонкие, но эффективные для создания более динамичного образа вашего рисунка платья.
Шаг 6 — Теперь завершаем детали.
На этом этапе нашего руководства по рисованию платья вы можете добавить последние детали к платью, прежде чем переходить к цвету.
Последними деталями, которые мы добавили для нашего примера, были линии на подоле платья.Подобно линиям, которые мы использовали в предыдущих шагах, они помогают придать ткани вид складок и движения.
С этими деталями рисунок вашего платья почти готов к раскраске! Вы можете перейти к следующему шагу, но вы также можете продолжать добавлять детали, чтобы еще больше персонализировать свой рисунок.
На этом этапе вы действительно могли бы дать волю своему творчеству и использовать некоторые дополнительные элементы для создания потрясающего нового стиля.
Вы можете сделать это, нарисовав некоторые аксессуары для своего платья или даже создав для него какие-то выкройки.
Если вам нужно вдохновение, вы можете поискать несколько модных картинок в Интернете и попытаться включить элементы, которые вдохновляют вас, в свой рисунок платья.
Шаг 7. Завершите рисунок платья цветом
.
Теперь, когда вы закончили рисовать платье, вы можете весело его раскрасить! Это определенно шаг, на котором вы должны дать волю своему творчеству и вдохновению.
Мода — это выражение через стиль и цвета, поэтому это дает вам большую свободу выражать себя с помощью цветов, которые вы используете.
Будете ли вы использовать более холодные синие и пурпурные цвета для зимнего образа? Возможно, вы могли бы использовать яркий и свежий цветочный узор для создания летнего образа или сочетать такие цвета, как белый и красный, для элегантного вечернего образа.
Если вы нарисовали какие-либо аксессуары или дополнительные элементы для рисунка платья, вы также можете раскрасить их, чтобы они соответствовали ему.
Существует также множество отличных художественных средств, которые вы можете использовать для раскрашивания своего платья, от ярких акриловых красок и цветных ручек до более тонких акварелей и цветных карандашей.
Нам не терпится увидеть, как вы закончите свой красивый рисунок платья!
Рисунок вашего платья готов!
Вы подошли к концу нашего пошагового руководства по рисованию платья! Вам удалось нарисовать и спроектировать красивое платье, и вы должны очень гордиться тем, что создали!
Мы очень надеемся, что вы нашли это руководство простым и интересным в использовании. Мы стремились показать вам, что, разбив его на этапы, вы можете значительно упростить любую задачу по рисованию.
Теперь вам нужно показать нам, на что вы способны, персонализируя рисунок платья! Вы действительно можете проявить творческий подход в этом процессе, и нет предела творческим способам сделать этот рисунок своим собственным.
Если вы измените некоторые элементы платья, создадите аксессуары или добавите красивые узоры, нам не терпится увидеть, что вы делаете!
Вы также можете весело провести время, выбирая прекрасные художественные инструменты и материалы для раскрашивания вашего платья, и вы можете создавать чудесные тематические образы, просто используя свои цвета.
У нас есть еще много удивительных пошаговых руководств по рисованию, подобных этому, которые часто появляются на нашем сайте, поэтому, пожалуйста, не забывайте заходить почаще, чтобы узнать, как вы можете нарисовать еще много удивительных картинок!
Как только вы закончите свой удивительный рисунок платья, не стесняйтесь поделиться им на наших страницах в Facebook и Pinterest!
Будем рады видеть, каким креативным модельером вы можете стать!
Детское платье с карандашным рисунком — pencildrawing2019
Персонализированная детская одежда для вашего спутника радости.Дополнительные идеи о модных платьях для рисования Эскизы дизайна одежды и эскизы дизайна одежды.
ХУДОЖНИК ОРИГИНАЛЬНЫЙ МОДНЫЙ ЭСКИЗ Карандашный рисунок
Скачать в полном разрешении
Если вы оказались в затруднительном положении, пытаясь нарисовать детский лад, а не
Карандашные рисунки . Рисунки карандашом Добавить в Лайтбокс Найдите и сохраните идеи о эскизах платьев на Pinterest. Любимое добавление к пошаговому руководству по искусству — Как нарисовать глаз Карен Халл КаренХалл.Этот карандашный рисунок был заказным портретом собаки по имени Поппи. Скачать стоковые фото эскиза платья. Как нарисовать ножку ребенка в руках матери Рисование на день матери для детей См. Другие идеи о рисунках пером Рисование лампочки и Карандашное искусство. Детское платье на вешалках для вашего дизайна. Как нарисовать чудесное платье
Ее главный совет по созданию реалистичных карандашных рисунков 5 из 5 звезд 299 6,00. Находите и сохраняйте идеи о карандашных рисунках на Pinterest. Моя работа — не только создать рисунок, который радует глаз, но и нарисовать Поппи, а не просто любую собаку, — объясняет Филлипс.Уютный комфорт в Zazzle. Рисуем что-нибудь, используя все, что у меня есть. Эскиз свадебного платья с цветочным орнаментом для вашего дизайна. Доступный и поиск среди миллионов изображений, изображений и векторных изображений без лицензионных отчислений. 5 из 5 звезд 349 87.00.
Оберните своего малыша в детскую одежду, изготовленную по индивидуальному заказу Pencil Sketch. Не забывайте, что вы наращиваете слои медленно. См. Другие идеи о рисунках пером. Рисование лампочкой и карандашное искусство. Следуйте этому руководству и узнайте, как нарисовать ребенка. Детское платье с историей на груди, вызванной ажиотажем на Facebook, очень просто Как нарисовать ребенка.Mukta легкий рисунок 128 644 просмотров Платья Юбки Топы Найдите и сохраните идеи о рисунках карандашом на Pinterest.
Младенцы — непростой предмет для рисования. Пользовательский рисунок ребенка — Рисунок ребенка — оригинальный карандашный портрет EarthChildArt. Выбирайте из огромного диапазона дизайнов сегодня
17 лучших изображений о модной иллюстрации на Pinterest
Загрузить в полном разрешении
Эскиз детского платья — Эскизы свадебного платья
Загрузить в полном разрешении
17 лучших изображений о модной иллюстрации на Pinterest
Загрузить в полном разрешении
Белое платье клипарт ребенок — карандаш и в цвете белое платье
Скачать в полном разрешении
свадебное платье-карандаш-набросок-480×480.jpg Индийское платье
Загрузить в полном разрешении
Лучшие 25 идей для рисования платьев на Pinterest Картина на платье
Загрузить в полном разрешении
платья для кукол Wrinkly Writers
Загрузить в полном разрешении
Зарезервированные платья для кукол Карандашные рисунки и серый цвет
Загрузить в полном разрешении
Свадьба рисунок платья Пользовательская сирена Свадебное платье от
Скачать в полном разрешении
рисунок спинки платья — Google Search Projects to Try
Скачать в полном разрешении
Рисунок свадебного платья Рисунок свадебного платья на заказ
Скачать в полном разрешении
Рисунок
платья Девушка в платье рисунок карандашом by
Скачать изображение в полном разрешении
Эскиз детского платья в векторе.Иллюстрация к эскизу
Загрузить в полном разрешении
Эскиз свадебного платья и рисунок смокинга жениха и невесты
Загрузить полное разрешение
Карандашный рисунок. Карандашный набросок девушки в длинном платье
Загрузить в полном разрешении
Эскиз свадебного платья на вешалке от Zoia
Загрузить в полном разрешении
Оригинальный рисунок на заказ платье Рисунок карандашом
Загрузить в полном разрешении
Эскиз-вешалка-куртка-рука -drawn-Pencil-sketch-clothing
Загрузить в полном разрешении
Детское платье пушистая иллюстрация эскиза Детское платье
Загрузить в полном разрешении
Fashion Design Sketches Of Dresses review Shopping Guide
Download Full Resolution
20 лучших изображений о рисунках на Pinterest Wedding
Скачать в полном разрешении
Искусство рисования Рисунок Вдохновение Викторианское платье Рисунок
Скачать в полном разрешении
Художественная фотография карандашного рисунка.в 2019 Art Doodle art
Загрузить в полном разрешении
Лучшие 25 идей рисунков совы на Pinterest Сова эскиз Сова
Загрузить в полном разрешении
38 лучших изображений о альбоме для рисования на Pinterest Курт Кобейн
Загрузить в полном разрешении
14 лучших изображений о эскизах на Pinterest Дракон
Скачать в полном разрешении
Карандашный рисунок младенцев 1000 изображений о бамбини на
Скачать в полном разрешении
Дизайн одежды Рисование для детей
Как рисовать модную одежду для детей Как рисовать платья для
Как рисовать эскизы моды для детей Поиск в Google Мода
Результат изображения для детей S Эскизы дизайна одежды Мода
Эскизы дизайна одежды Платья 2013 Рисование Модное платье
Как нарисовать платье Дизайн платья Рисование шаг за шагом Youtube
Pin By Beth Colwell On Fashion Illustration Fashion Design For
Как нарисовать платье Easy для детей Youtube
Как нарисовать модную одежду для Дети Как рисовать платья для
Булавка на плоском эскизе Cad Fashion
Как рисовать красивое платье для детей Легко шаг за шагом Youtube
Как рисовать как модельер 14 шагов с изображением s
Платье для младенцев V16 Kids Illustrator Fashion Flat Sketch
Эта компания позволяет детям создавать свою собственную одежду Bored Panda
Kids Illustrator Flat Fashion Sketch Templates My Practical
36 Лучшие детские модные эскизы изображения Модные эскизы
Детские платья эскиз Royalty Free Vector Image Vectorstock
Как рисовать модную одежду для детей Как рисовать платья для
Эскизы дизайна одежды для мальчиков Лучшие смешные изображения
Девочка-девочка Рисунок Векторный рисунок Мода Croquis Child Silhouette
Рисунок дизайна одежды для детей Лучшие смешные изображения
Модные ангелы Модный дизайн Эскизное портфолио Walmart Com
Kids Illustrator Flat Fashion Sketch Templates My Practical
Эскиз детских платьев в розовом цвете Бесплатное векторное изображение
Бесплатный иллюстратор Модные плоские эскизы Детская одежда
Рисунок простого дизайна одежды
Булавка Автор: Ольга Рудыка на шаблоне дизайна одежды Fashion Figure
50 самых популярных дизайнов одежды
Kids Illustrator Mix Match Flat Sketch Templates Fashion
Pin On Cloths Drawing
Activity For Kids Draw Like a Fashion Designer L Atelier Canson
Kids Illustrator Flat Fashion Sketch Templates My Practical
86 Best S Designing 101 Рисунки Рисунков Рисование на высоких каблуках
Дизайн одежды Программное обеспечение для начинающих Как рисовать дизайны одежды
36 лучших детских модных эскизов изображения Модные эскизы
Рисунки платья Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Набор для рисования в мастерской модного дизайна включает все
эскизов платья Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Винтаж 1962 года Ретро Mcm Kids Girl Fashion Clothing Designer Sketch
Технический рисунок моды 250 бесплатных векторных плоских эскизов моды
Kids Illustrator Flat Fashion Sketch Templates My Practical
V34 Straight Leg Kids Pants Illustrator Fashion Flat Sketch
Модный дизайн для детей Miy Workshop
Модный рисунок для детей в Paintingvalley Com Исследуйте
Kids Croquis Free Children S Croquis Templates
Kids Шаблоны плоских модных эскизов Illustrator My Practical
Fashionary Panel Kids Figure
Дизайн одежды для детей Лучшие забавные изображения
Дизайнерский рисунок Модная иллюстрация Изображение 1003736 Дизайнер
Модный рисунок Дизайн платья
Технический модный рисунок 250 бесплатных векторных плоских модных эскизов
Модный дизайн для начинающих
Модный рисунок и иллюстрация в 20 веке Виктория
V28 Шаблон детской футболки Flat Fashion Sketch
Liberty Print Прибыла детская одежда Вдохновение для иллюстрации
Винтаж 1962 Ретро Mcm Детская модная одежда Дизайнерский эскиз
Дизайнерский рисунок Вечернее платье Прозрачный клипарт PNG
Альбом для детей Архитектура Модельеры Художник К
Занятия для детей Рисуем как модельер L Atelier Canson
Ведущий трендсеттер Раскраски для модных дизайнеров Picolour
Kids Croquis Free Children S Croquis Templates
Kids Illustrator Flat Fashion Sketch Templates My Practical
Fashion Drawing And Illustration In 20 Century Victoria
Fashion Design Sketch Silhouette
Fashionary Panel Kids Рисунок
Sewkraft Индивидуальный пошив одежды прямо у вас на пороге Sewkraft Designs
эскиза платья Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Как рисовать модные эскизы 15 шагов с изображениями Wikihow
Fashion Design Рисование платья Easy Best Funny Images
Kids Fashion 100 профессиональных шаблонов фигур Модные шаблоны
Kids Illustrator Flat Fashion Sketch Templates My Practical
Винтажный модный дизайн Детский рисунок карандашом Иллюстрация Нью-Йорк
Kids Croquis Free Детские шаблоны S Croquis
Эскиз Дизайн одежды Рисунок
Как нарисовать модный эскиз Шаг за шагом Эскиз для детей Шаг за шагом
Fashion Angels Fashion Design Mini Sketch Книга Children S Paper
Эскизы платьев для девочек Изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Эскизы детских мультфильмов для девочек
Шаблоны эскизов для плоских модных эскизов Kids Illustrator My Practical
Free Illustrator Fashion Flat Sketches Детская одежда
The Fashion Plate Fashion Дизайн Джошуа Нава Артс
Обновленный детский эскиз Дизайн Модельер Facebook
Модный эскиз Иллюстрация Fo r Kids Kids Fashion Classes New
Essentials For A Fashion Sketching Tool Kit Threads
Qsidjpui Llyvm
Модный шаблон для детской фигуры DIY Your Own Fashion
V18 Front View Girl Kids Croqui Template Designers Nexus
Creativity For Kids Designed by You Fashion Studio Fashion Design
Версия для печати Раскраски Fashion Design Рисунок модельера
Fashion Art How To Videos University Of Fashion
Эскиз платья Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Раскраски модного платья Getcoloringpages Com
Шаблон дизайна одежды для детей Самое смешное Изображения
Модная иллюстрация для детей Merrick Kids Fashion Classes New
Учебное пособие Модная фигура Шаг за Step Youtube
Детская мода Иллюстрация Поиск в Google Мода
5 способов создания одежды Wikihow
Дизайн милого рисованного платья
Эскизы одежды Torun Rsd7 Org
Amazon Com Creativity for Kids Designed by You Fashion Studio
Fashion Drawing And Illustration Виктория в 20-м веке
Шаблоны эскизов одежды на Paintingvalley Com Изучите
Детское книжное обозрение Fashion Design
Pret A Template в App Store
Эскизы платья Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Научитесь расшифровывать детские рисунки
Научитесь расшифровывать детские рисунки и лучше узнать своего ребенка и его внутреннюю личность.Детские рисунки могут так много рассказать вам об их страхах, радостях, мечтах, надеждах и кошмарах, но они также дают вам драгоценное представление об их личности .
Дети начинают рисовать, когда они становятся достаточно большими, чтобы взять карандаш или карандаш и положить его на бумагу. Для самых маленьких рисунок представляет собой естественное занятие , обычно доставляющее большое удовольствие. Они рисуют, чтобы выразить эмоции, потому что не знают, как выразить разные чувства с помощью слов. Они выражают свои страхи, радости, мечты, надежды и кошмары с помощью рисунков, а также рассказывают вам о своих отношениях с миром и другими вещами .
Рисунок — это средство общения, а детские рисунки представляют собой взгляд на их личности . Детские рисунки уникальны и могут дать точную информацию о юных художниках.
Каждый родитель надеется найти какой-то смысл в рисунках своего ребенка .Иногда рисунки — это просто рисунки, и на странице отображается не что иное, как забавное игровое время . Но иногда интерпретация детских рисунков означает, что вы обнаруживаете более глубокий слой того, что они думают и чувствуют.
Итак, не зачитывает рисунок слишком много, а вместо этого позволяет ребенку рассказать вам, что этот рисунок для него значит . Задавая вопросы, например, что делают люди на рисунке, вы можете узнать от вашего ребенка то, что вы, возможно, никогда не увидите.
Этапы рисования
Детские рисунки делятся на три этапа: наброски, предварительные схемы и схемы.
Рисование (2-4 года)
На данном этапе изображения не выглядят реалистично, и в основном это просто отметки на странице. Может показаться, что там ничего нет, но иногда дети создают нечто, называемое «случайным реализмом». Это означает, что когда каракули будут выполнены, вы сможете увидеть определенные формы, напоминающие машину или дом.
Предварительная схема (4-7 лет)
На этом этапе дети пытаются создавать вещи, которые они видят своими глазами. Они могут рисовать самые простые вещи, такие как лица, фигурки из палочек, автомобили, грузовики, деревья и дома. Эти рисунки обычно не содержат реалистичных деталей. В конце этапа они начинают добавлять определенные вещи, которые отличают их идеи, например, цветы перед домом или одежду на фигурках из палочек.
Схема (7+ лет)
На этом этапе есть некоторые свидетельства схемы.Например, рисунок океана может включать в себя чаек, морских звезд, пляжный мяч, людей в купальных костюмах и т. Д. Можно добавить слова и символы, чтобы дать дальнейшие объяснения рисунка. На рисунках людей будет больше деталей, возможно, включая веснушки. Здесь больше глубины и реализма, и возможно использование новых точек зрения.
Предпочтения по полу и цвету

Неудивительно, есть некоторые различия между тем, как и что рисуют девочки и мальчики .Девочки обычно рисуют округлые формы, в том числе цветы, сердечки, тогда как углы, квадраты и более прямые линии характерны для мальчиков, наряду с автомобилями, автобусами и т. Д. В целом, дети склонны предпочесть рисовать свои собственный пол.

Кроме того, некоторые исследователи сообщили, что девочки, как правило, используют больше цветов для рисунка, чем мальчики, предпочитают более теплые цвета (например, розовый), а мальчики предпочитают более холодные цвета (т.е. синий).

Выбор цвета, очевидно, может быть значительным:

Черный и фиолетовый предполагают доминирование и могут быть предпочтительны для относительно требовательного ребенка. Синий популярен среди детей, которые обладают заботливым характером и любят компанию.
Красный — это цвет волнения, может использоваться, особенно детьми, чтобы ничего не пропустить, и является одним из самых популярных цветов для детей.
Розовый показывает потребность в любви и признательности и пользуется популярностью у девушек
Зеленый — цвет тех, кто любит отличаться, любит пространство, артистичен и умен.
Желтый также демонстрирует ум и солнечный характер.

Положение чертежа на странице

Когда дело доходит до позиционирования на странице, очевидно, левая сторона страницы традиционно ассоциируется с прошлым и с заботой . Это также связано с матерями.

Правая сторона связана с интересом к будущему и необходимостью общаться . Эта сторона ассоциируется с отцами.

Ребенок, который помещает рисунок хорошего размера на видном месте на странице, считается хорошо сбалансированным и надежным , в то время как, в отличие от него, маленькие фигурки, нарисованные у нижнего края листа или рядом с ним, или в углу , выражают чувство неполноценности или незащищенности.

Какие эмоции проявляют их рисунки?

На рисунках вашего ребенка можно раскрыть множество эмоций, но не слишком увлекайтесь тем, что они могут означать, пока ребенок не успеет их вам объяснить. .Однако есть некоторые моменты, которые, как обнаружили исследователи, могут отображать то, что на самом деле чувствует ребенок.

Детальные, аккуратные рисунки могут показать ребенка, который чувствует необходимость очень сильно стараться.
Смелые штрихи , особенно если они расположены близко друг к другу, может быть признаком стресса, сильных чувств, решимости или гнева , тогда как более мягкие штрихи предполагают более мягкий характер.
Качество линий также может быть значительным. — фигура, нарисованная светлыми, колеблющимися, прерывистыми линиями, показывает нерешительного, неуверенного ребенка, который, кажется, думает по ходу дела.Напротив, смелая, непрерывная, свободно проведенная линия выражает уверенность в себе и чувство безопасности.

При рисовании фигур размер и относительный размер нарисованных фигур считаются значимыми , при этом более важные или доминирующие фигуры рисуются крупнее.

Отсутствие рук иногда интерпретируется как указание на робость, признак неагрессивных детей, тогда как преувеличение размера рук рассматривается как символ агрессивных тенденций, если фигура является автопортретом.Точно так же крошечные ступни воспринимаются как признак незащищенности — буквально неустойчивый фундамент.

Импульсивный ребенок : большие фигуры, отсутствие шеи и асимметрия конечностей.

Беспокойный ребенок : облака, дождь, летающие птицы, отсутствие глаз на фигурах

Застенчивый ребенок : короткие фигуры, без носа и рта, крошечные фигурки и руки, прижатые к телу

Злой ребенок : большие руки и зубы, длинные руки, скрещенные глаза

Небезопасный ребенок : чудовищные фигуры, крошечные головы, без рук и наклонные фигуры

Как поощрять детей рисовать

Обучение интерпретации и расшифровке детских рисунков может быть очень полезным для вас как родителя.Однако постарайтесь поощрять и эту творческую активность.

Искусство помогает детям развивать независимость в определенных пределах и дает им возможность излагать свои идеи на бумаге или в других форматах. . Что наиболее важно, творческое самовыражение позволяет детям задействовать магию своего собственного воображения, а это и есть суть ребенка.

Вот несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы побудить вашего ребенка больше рисовать:

Сделайте искусство неотъемлемой частью игрового времени .Предложите им различные принадлежности для рисования, такие как мелки, толстые карандаши и моющиеся маркеры. Разрежьте бумажные пакеты, чтобы рисовать на них. Иногда маленьким детям помогает, если приклеить бумагу на стол, чтобы она не двигалась, когда они рисуют.
Нет необходимости в инструкциях. Позвольте вашему ребенку экспериментировать, исследовать и выражать свои творческие способности по-своему. Этот независимый ребенок должен чувствовать себя уверенным, компетентным и умным.
Обратите внимание на процесс, а не только на продукт .Участвуйте в их рисовании, а не просто хвалите успехи своего ребенка. Помогите ему нарисовать какие-то более сложные вещи или вместе подберите подходящие цвета для домика из дерева.
Используйте искусство, чтобы помочь вашему ребенку выразить сильные чувства . Если ваш ребенок злится, помогите ему / ей выразить такие эмоции, нарисовав очень гневную картинку.
Покажите рисунки и письма вашего ребенка . Так ваш ребенок знает, что его работа ценится и важна.

Вы любите рисовать с детьми? Не могли бы вы поделиться с нами рисунками ваших детей? Это было бы замечательно!

20 простых и легких рисунков одежды

— Реклама —

Не у всех есть талант художника, но чтобы преуспеть в этом виде творчества, стоит начать с пошаговых уроков рисования или попробовать свои силы в рисовании. Карандашом это делать удобнее и проще, качество бумаги не имеет значения.Здесь собраны классные простые черно-белые и цветные рисунки, рисовать которые будет интересно и легко как детям, так и взрослым.

Для рисовальщиков, любящих рисовать одежду и будущих модельеров, мы собрали галерею — картинки одежды для рисования. Такие картинки помогут приобрести навыки рисования одежды. Далее предлагаем взглянуть на легкие и красивые рисунки одежды.

Модные платья, футболки, брюки, шорты и другая важная одежда постоянно используются людьми из-за времени года.Для каждого мероприятия мы стараемся подобрать наиболее подходящий элегантный наряд, чтобы выглядеть потрясающе. Смотрите далее красивые рисунки карандашом для рисования одежды.

— Реклама —

Во-первых, это мост между вами и заказчиком, потому что какая бы блестящая идея ни съела ваш мозг ночью, они не поймут вас без наброска, пока вы не поставите свой «шедевр» перед клиентом. .

Человек, далекий от тонкостей вашего производства, поначалу не будет интересоваться, где и что (какая будет складка, строчка, подгонка, обработка шва и т. Д.): либо зацепит с первого взгляда, либо нет! Затем будет разбор полетов со всеми вытекающими: «Что есть и что есть?».

мода как нарисовать платье

— Реклама —

Учебник по рисованию складок ткани

складки для одежды артикул

рисунок складок ткани

Следующий шаг — вопрос, а какой должна быть эта самая «цепляющая» картинка? Есть два направления рисования: академическая наука и мода. Академический рисунок предложит вам стандартную схему рисования человеческого тела, которая содержит «8 целей.«Такой способ презентации выглядит очень гуманным, соразмерным, но одежда выглядит противоречиво.

Поэтому в мире существует целая тенденция модного рисунка, и во всех лучших дизайнерских институтах мира этой дисциплине уделяется огромное количество времени, например, Institution Marangoni в Англии. Я уверен, что вы видели эти красивые, красочные, маленькие иллюстрации дизайнерской одежды в журнальном стиле. Есть немалое количество известных художников, которые рисуют только в этом стиле, а сколько дизайнеров!

Единственный момент! Если вы работаете не на себя, и у вас есть закройщики, модельеры и особенно дизайнер, то вы должны быть готовы предоставить им совершенно другой рисунок или хотя бы нарисовать одежду у них на глазах, по ходу объясняя, где что и как.В этом случае необходима четкость и максимальная детализация каждой бороздки, складки, драпировки и т. Д.

Урок рисования юбки

как нарисовать юбки карандашом поэтапно

как нарисовать юбку карандашом поэтапно

как рисовать юбку и платья учебник

Основная трудность при рисовании фигуры — представить в воображении изгибы конечностей. Для этого нужно не только знать, что такое равновесие тела, опорной ноги и т. Д., Но и видеть всевозможные мелкие движения рук, ключицы…

Нужно понимать, куда упадет тень при повороте туловища, куда пойдет бедренная кость при перекатывании по ноге, или например, что визуально при движении нога, расположенная сзади, будет выглядеть короче по отношению к нога расположена впереди, при этом центр тяжести сместится и т. д.

Более того, анатомический рисунок — это отдельная дисциплина в высших художественных школах, и, как внучка профессора анатомии, могу вас заверить, что это, извините, удаление мозга. Я видел все эти книги с изображениями всех видов конечностей, с грудой костей и мускулов, в движениях и без… бррр!

Предлагаю начать с этой схемы, чтобы можно было увидеть пропорции классического тела и модный набросок. Что касается рисования движений, могу посоветовать один действенный способ.Рисовать! Вглядитесь в движения тел на фотографиях.

рисунок милой девушки в одежде

капюшон плаща номер чертежа

Учебник по рисованию одежды

Учебник по рисованию свитера

Учебник по рисованию рубашки

Учебник по рисованию брюк

Благодаря опыту у вас уже будет память о руках, и вы непременно сможете нарисовать фигурку в одежде для красивой презентации. Я всегда так делаю: нахожу в Интернете нужное движение, беру карандашом лист бумаги, сажусь перед экраном и рисую.Примерно так:

Способность рисовать также приходит с опытом многократного повторения, когда вы можете легко понять взаимосвязь между частями изображенного объекта. Короче говоря, возьмите минимум основ, таких как пропорции, и умножьте это на дни и ночи, посвященные рисованию. Для рисования одежды вам не понадобятся тела в полете, танцы, прыжки и прочее, поэтому я уверен, что в процессе самообразования не возникнет трудностей, которые вы не смогли бы решить самостоятельно!

милые рисунки одежды для девочек из аниме

как рисовать платья модно легко

рубашка рисунок эталонный женский

Ссылка на чертеж юбки

рисунки складок ткани

— Реклама —

Модный рисунок и иллюстрация в 20 веке

Жанна Пакен (1869-1936), модельер, Париж, 1907 год.Музей № E.1432-1957

1900-е

На протяжении большей части первого десятилетия 20-го века мода в основном демонстрировала сезонные модификации, а не какие-либо фундаментальные изменения. Однако по мере развития века концепция «естественной фигуры» изгнала корсетную и преувеличенную S-образную фигуру, которая была модной в начале десятилетия. Эти нововведения, явившиеся значительным освобождением для женщин, сопровождались появлением ярких и ярких цветов.
«Оригинальность и роскошь»: Дом Paquin
В 1890 году Жанна Пакен (1869–1936) и ее муж Исидор Пакен открыли свой Maison de Couture Rue de la Paix в Париже, недалеко от знаменитого Дома Worth.Вскоре Paquin прославилась тем, что использовала цветную подкладку для печальных черных пальто и добавляла украшения из кружева или богатой вышивки к черным платьям. Новаторское, но в то же время тонкое использование меха стало одним из фирменных знаков дома. В эпоху, когда модная реклама только зарождалась, Жанна Пакен была первым кутюрье, отправившим манекены на модные гонки в Лоншан и Шантийи.
В 1900 году Жанна Пакен была избрана президентом секции моды Всемирной выставки, и на протяжении всей своей карьеры многие ее творения участвовали в этих международных ярмарках.Оригинальность и роскошь дизайна Paquin вскоре укрепили международную репутацию модного дома. Одним из ее величайших достижений стало открытие зарубежных филиалов в Буэнос-Айресе, Мадриде и Лондоне — она была первым парижским кутюрье, сделавшим этот шаг, и многие последовали ее примеру. Она была первой женщиной в своей области, удостоенной Почетного легиона в 1913 году.
После смерти Жанны Пакен в 1936 году дом перешел в руки испанского модельера Антонио Кановаса дель Кастильо.Paquin купил House of Worth в 1953 году, но закрыл свои двери 1 июля 1956 года. У V&A есть великолепная коллекция альбомов с набросками Paquin, начиная с 1897 по 1956 год.
1910-е

1910-е годы были периодом драматических изменений в моде. Хотя многие тенденции уходят корнями в моду предыдущего десятилетия, Первая мировая война закрепила движение к более практичной и менее строгой одежде. По мере того как женщин вызывали на фабрики и в офисы, модная одежда упрощалась и укорачивалась.
Флорри Вествуд
Флорри Вествуд (даты неизвестны) была лондонским дизайнером, работавшим в начале 20-го века. О ней мало что известно, кроме ее рисунков, из которых мы видим, что она создавала элегантную элитную, хотя и консервативную моду. Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20 века, когда в моде преобладала готовая массовая одежда.
1) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1918-9.Музей № E.1539-1977
1) Три «оригинальных дизайна» на снимке 1918-1919 годов очень типичны для конца 1910-х годов. Они отличаются высокой талией и женственными материалами и цветами. Они также предвосхищают андрогинный образ 1920-х годов с их линейными прямыми силуэтами. Рядом с ними написано собственное описание платьев:
‘Слева: платье из розовато-лиловой тафты и нинона со вставкой из кружева цвета слоновой кости. Кушак из розовато-лиловой ленты в тон платью.
В центре: Простое вечернее платье из синего атласа и розового тюля. Широкий кушак представляет собой анютиную черную ленту с яркими аппликациями оранжевых цветов.
Справа: платье из креп-жоржета цвета слоновой кости с двумя глубокими полосами из самоматериала персикового цвета. Вставка — очень тонкое кружево ».
2) На этой модной иллюстрации изображены три дизайна вечерних платьев, нарисованных карандашом и разноцветными красками. Он подписан и датирован художником. Подобная коллекция дизайнов, представленная вместе, демонстрирует растущую тенденцию женщин отказываться от ограничительных корсетов.В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными. Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий.
3) Эти четыре разных дизайна зимних пальто от Флори Вествуд датированы 15 января 1919 года. Они подчеркивают новую моду в дизайне линейного силуэта и длины до щиколотки. Они также демонстрируют новую форму (более высокий охват шеи и более широкий охват плеч) меховых воротников и манжет.
3) Флорри Вествуд, модельер, Лондон, 1919. Номер музея. E.1538-1977
2) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1918. Номер музея. E.1536-1977
Мелани Вермонт
Рисунки Мелани Вермонт (1897–1972) из коллекции Виктории и Альберта были переданы музею миссис М. Голдфлейм, племянницей художника. В то время Мариано Фортуни (1871–1949), испанский дизайнер из Венеции, изобрел новый особый процесс складывания и новые методы окрашивания для своих платьев.Его новаторские проекты вдохновляли других дизайнеров, но также пользовались огромным успехом, поскольку давали женщинам свободу передвижения, которой они так жаждали.
4) Эти два дизайна вечерних платьев карандашом, выполненные Мелани Вермонт на изображении справа, являются хорошими примерами того, как в то время дизайнеры все чаще использовали струящийся материал, который позволял им создавать платья со сложными драпировками, тем самым отойдя от них. от ограничительных корсетов, модных в предыдущее десятилетие. В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными.Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий. Туника правого дизайна изготовлена из плиссированного материала.
5) На этой иллюстрации показаны пять дизайнов костюмов для девочек, выполненные карандашом и цветной заливкой. В этом десятилетии акцент в детской одежде изменился с талии на бедра, а платья и юбки также стали короче (выше колена), как показано на этих рисунках. На центральной фигуре зеленое дневное платье с плиссированной юбкой и замысловатым поясом, который сочетается с ее маленьким воротником и манжетами на рукавах.Также показаны два дизайна пальто. Вторая фигура слева носит бело-красное короткое пальто в клетку с пуговицами Аламо, тогда как вторая фигура справа носит бело-синюю полосатую куртку с темно-синим воротником и соответствующими манжетами.
4) Мадлен Вермонт (1897-1972), модельер, Лондон, 1913. Номер музея. E.957-1977
5) Мадлен Вермонт (1897-1972), модный дизайнер, Лондон, 1913. Номер музея. E.954-1977
1920-е годы

На развитие моды после войны во многом повлияло изменение отношения женщин.Более молодые женщины были воодушевлены своей независимостью во время войны и сознательно пренебрегали стилевыми предпочтениями поколения своих матерей в отношении оборок, оборок и кружева. Они подстригли волосы и носили юбки до колен с простыми линейными платьями, которые придавали им мальчишеский силуэт.
Норман Хартнелл
6) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1920-е годы. Музей № E.29-1943
Уроженец Лондона Норман Хартнелл (1901 — 79) основал свой дом моды в 1923 году и вскоре прославился своими роскошными и романтическими вечерними нарядами и свадебными платьями.Хартнеллу приписывают введение длинных юбок, которые ознаменовали конец эры хлопушек, и его дизайн был востребован утонченной британской «элитой».
Хартнелл, очень «светский» портной, однако, возможно, наиболее известен своими давними связями с английской королевской семьей. Он разработал платье, которое королева Елизавета носила на свадьбе с принцем Филиппом, герцогом Эдинбургским в 1947 году, а также платье для коронации в 1953 году. В 1977 году Хартнелл был назначен KCVO, первым рыцарским званием, присвоенным за заслуги перед модой.
6) Хартнелл разработал это платье с учетом двух материалов: нижнее платье выполнено из твердого материала и покрыто шифоном от плеча до подола. У платья вырез «лодочка» с узкими рукавами до локтя, которые расширяются по краю «гребешок». Это соответствует подолу платья. Хартнелл дополнила дизайн поясом из бисера с кисточками, сочетающимся с полоской из бисера на рукавах. Также в дизайне изображена большая повязка на голову со сверкающей вышивкой. Простота и изящество этого платья идеально подошли бы для модных коктейльных вечеринок той эпохи.
Хильда Стюард
О Хильде Стюард мало что известно, кроме ее рисунков, из которых мы можем видеть, что она создавала элегантную одежду высокого класса. Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20-го века, когда в моде преобладала готовая одежда для массового рынка.
7) Это вечернее платье без рукавов, разработанное Хильдой Стюард в 1920 году, похоже, выполнено из атласа с короткой кружевной трехслойной верхней юбкой, свисающей с пояса.Ремень немного выше талии спереди и поддерживает верхнюю юбку только сбоку назад, оставляя переднюю часть полностью свободной.
На фигуре браслет выше локтя и большая повязка на голове, типичная для 1920-х годов, для удержания новой короткой модной стрижки. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ней в вертикальной полосе.
8) Это дизайн оранжевого дневного платья с верхней юбкой, образованной двумя плиссированными вставками.Фигура держит меховую накидку, похожую на соболью; он сочетается с некоторыми меховыми деталями платья, в том числе на подоле. У черной шляпы с большими полями есть два страусиных пера.
На поясе должно быть золотое украшение. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ней в вертикальной полосе.
8) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1923. Номер музея. E.1039-1988
7) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1920.Музей № E.1045-1988
Виктор Штибель

Виктор Штибель (1907 — 73) родился в Южной Африке в 1907 году, но поселился в Англии в 1924 году. Проработав три года в Доме Reville, он открыл свой собственный дом моды. в 1932 году. Член-основатель Объединенного общества лондонских модельеров, Штибель был назначен его председателем в 1946 году. Штибель был очень успешным, и его клиентура включала ведущих актрис того времени, а также членов королевской семьи и представителей аристократии.Он создал прощальный наряд для принцессы Маргарет после ее свадьбы с лордом Сноудоном в 1960 году.
Дизайны Виктора Штибеля в коллекциях Виктории и Альберта охватывают период с 1927 по 1935 год.
9) Лицо модели на этом рисунке с сильно подчеркнутыми глазами, следует традиции, установленной звездой немого кино Тедой Бара, которая популяризировала слово «вампир» (сокращение от слова вампир, которое она играла в одном из своих фильмов) для обозначения хищной женщины, чей сильно хол -Обведенные глаза были ее самой запоминающейся особенностью.
Комбинация волос и ободка на шее делает акцент на глазах и кроваво-красных губах. Обнаженное левое плечо уравновешивается весом волос, находящихся также слева, в то время как обнаженное плечо и нога, одновременно обнаженные и скрытые тканевыми полосками, намекают на намерение и скрытые удовольствия.
10) Это дизайн Stiebel для вечернего платья в черном и серебристом цветах с аппликацией или вышивкой в виде змеи, обернутой вокруг него от неровного подола до лифа. Он поразителен и оригинален во всех деталях.Внутренняя часть платья на зеленой подкладке — это контрастирует с черным цветом снаружи.
Платье имеет квадратный вырез с широкими бретелями. На модели жемчужное чокер с соответствующими серьгами и браслетом. Короткая стрижка каре с челкой была типичной для этой эпохи. На оправе этой конструкции есть небольшой набросок платья.
9) Виктор Штибель (1907-76), модельер, Лондон, 1928. Номер музея. S.545-1983
10) Виктор Штибель (1907-73), дизайнер одежды, Англия, около 1927 года.Музей № E.1077-1983
1930-е годы

После краха 1929 года и Великой депрессии новые, более приземленные взгляды, навязанные миру, открыли огромные возможности для новой простоты, как это сформулировала Коко Шанель (1883–1971). В Британии мода стала более эклектичной, но в то же время более женственной и изящной, и к 1930 году «мальчишеский» образ исчез.
Виктор Штибель
11) Дизайн одежды Виктора Штибеля, Лондон, 1933. Номер музея. S.544-1983
С середины 19 века кутюрье одевали крупных театральных звезд.Виктор Штибель (1907–1976) создавал постановки во время учебы в университете, а затем работал дизайнером одежды в Доме Reville. В 1932 году он открыл свой собственный дом моды и вскоре стал востребован для создания современных костюмов для ведущих актрис. Мэри Эллис, для которой был разработан этот костюм, была ведущей актрисой и певицей, и одеть ее в престижный мюзикл, написанный Джеромом Керном и Оскаром Хаммерстайном II и спродюсированный Си Би Кокраном, было бы отличной рекламой для молодого кутюрье.Он разработал все ее платья в постановке и платья для ее коллеги по фильму Евы Листер, а также всю современную одежду в зоопарке и репетиционных сценах; Остальные костюмы были из гардероба Cochran и костюмерной фирмы Morris Angel & Son.
11) Платье было верхом шика, с огромными плиссированными плечами, жирным бантом, коротким жакетом и длинной юбкой. Перчатки-перчатки помогали уравновесить широкие плечи, а большой лук привлекал внимание к лицу. Хотя дизайн выполнен в бледно-оранжевом цвете, в примечаниях указано, что он должен быть выполнен из зеленого атласа, контрастирующего с матовой тканью юбки и экзотическим мехом перчаток.Такой дизайн должен был льстить владельцу, а не подчиняться дизайнеру, и у ведущей леди было бы одобрение и, возможно, даже выбор от кутюрье.
12) Расклешенная нижняя юбка синего платья от Stiebel — образец нового кроя, представленного в этом десятилетии. Крой отличается своей простотой, и Stiebel представил воротник с бантом и высокие манжеты, украшенные разноцветной лентой, чтобы нарушить однообразие.
Эти детали подходят к тонкому оранжевому ремню.Надпись карандашом: «Прилагаю ленточки нужного мне типа для воротника и манжет».
13) В 1930-е годы стало модным носить «домашние пижамы» — брюки с широким низом из мягкого материала. Этот дизайн Виктора Штибеля показывает, как эту концепцию можно преобразовать для более официальных мероприятий — от домашних коктейлей до круизных вечеринок.
Подобные рисунки были созданы дизайнером-сюрреалистом Эльзой Скиапарелли. Вырез на шее Stiebel, верх без рукавов прекрасно контрастируют с широким низом брюк.В дизайн входят ярко-оранжевые перчатки, шляпа с полями и подходящая обувь.
12) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5. Музей № E.1075-1983
13) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5. Музей № E.1074-1983
Норман Хартнелл: создание королевской семьи
14) Дизайн одежды, Норман Хартнелл, Лондон, 1936-9. Музей № E.37-1943
В 1935 году Норман Хартнелл получил свой первый королевский заказ, и с этого момента вплоть до своей смерти в 1979 году он продолжал создавать оригинальные дизайны для королевской семьи, важных членов британского общества, а также международных деятелей.Коллекции V&A содержат множество примеров довоенного дизайна Хартнелла, отражающих его очень изысканное, элегантное и непревзойденное использование материала и вышивки. Эти два платья After Six были созданы для Ее Королевского Высочества принцессы Елизаветы; оба очень женственные и нежные.
14) Это вечернее платье было разработано для H.M. Королева Елизавета. Надпись карандашом «Гала» внизу страницы говорит о том, что он был создан для важного события. Платье полностью покрыто множеством цветных последовательностей и, несомненно, ослепило бы других гостей.Горловина-лодочка также отделана пайетками; рукава три четверти длины и вышиты до кончика плеча.
На спине — длинный отдельный шлейф, также полностью расшитый по краю с голубыми и розовыми пайетками в форме пирамид. Королева изображена в бриллиантовой тиаре. Этот ансамбль дополнен замысловатым жемчужным ожерельем и подходящими серьгами. На левом плече Королева также изображена с королевским поясом, поддерживаемым драгоценным камнем с рубином и бриллиантом.Это платье демонстрирует мастерство Хартнелла в создании платьев со сложной вышивкой.
15) Этот дизайн представляет собой ярусное платье с пышной юбкой, с тонкой талией и многоярусной кокеткой, образующей объемные короткие рукава. Юбка нанизана голубой лентой, которая подчеркивает разные слои. Платье можно носить с соответствующими украшениями и перчатками.
Вторая модель из розовой сетки с заостренной талией, которая удерживает пышную юбку из сетки, перевязанную бледно-голубой лентой. Боди украшено небольшим декольте в форме сердца, обшитым такой же голубой лентой, а рукава преувеличенно короткими и объемными.Вдобавок на левой стороне шеи есть украшение из цветов.
16) Этот дизайн формального вечернего платья был специально создан для H.M. Королева Мэри. Платье ниспадает прямой линией с небольшим шлейфом на спине. Удлиненная линия v-образного выреза отделана кружевом.
Поверх платья он создал свободный жакет с рукавами, отороченными мехом норки и отороченными кружевом. Завершает этот роскошный ансамбль великолепный ряд драгоценных камней на шее и сверкающая диадема.
16) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы. Музей № E.19-1943
15) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы. Музей № E.15-1943
1940-е годы

Вторая мировая война оказала глубокое влияние на моду, и она стала регулироваться и оформляться правительственными постановлениями. Однако, несмотря на эти строгие правила и жестокие потрясения, вызванные войной, дизайн от кутюр, возглавляемый группой талантливых портных, процветал.
The New Look
«Я создавала одежду для женщин, похожих на цветы, с округлыми плечами, широким женским бюстом и узкой талией над огромными раскрывающимися юбками».
Этими словами Кристиан Диор (1905–57) описал влияние своей первой коллекции на весну 1947 года. В то время все еще действовало нормирование и использовались строгие военные стили. Dior представил силуэты песочных часов и роскошные ткани, смягчив ранее квадратные подплечники и подтянув талию, создав ярко выраженный женственный образ.Его первая коллекция была настолько популярна, что пресса окрестила ее «New Look» и сразу же подражала дизайнерам со всего мира.
17) Дизайн одежды Марджори Филд для Field Rhoades, Лондон, 1940-е годы. Музей № E.426-2005
17) Этот рисунок Марджори Филд изображает женщину в сшитом на заказ костюме с принтами и большой шляпе, украшенной перьями с обеих сторон. По линии талии жакета нашиты двухрядные пуговицы, создающие впечатление узкой талии.В правой руке она держит зонтик, сделанный из того же материала, что и костюм. Марджори Филд была высококлассным лондонским дизайнером, которая быстро применила модный силуэт Dior New Look в своих нарядах.
18) Рене Грюо итальянского происхождения (1909–2004) переехал в Париж в 1924 году и начал свою карьеру в качестве иллюстратора моды в самых престижных журналах, включая L’Officiel и Marie Claire. Его сотрудничество с Christian Dior началось в 1947 году, и Грюау, который в совершенстве передал суть New Look, вскоре стал признанной фигурой в мире Haute Couture.Этот рисунок был заказан для журнала мод «Femina» примерно в 1949 году.
19) Это дизайн Бернарда Блоссака (1917–2001). Блоссак был иллюстратором моды, который регулярно рисовал для Vogue, L’Officiel и Harper’s Bazaar. На этом рисунке изображено черное болеро с цветочным узором в стиле New Look.
18) Рене Грюау (1909–2004), модная иллюстрация, Париж, 1949. Номер музея. E.397-1986
19) Бернар Блоссак (1917-2001), модная иллюстрация, Париж или Лондон, конец 1940-х.Музей № E.167-1987
Марджори Филд
Марджори Филд (Филд Роудс), дизайнер одежды, Лондон, 1940-е годы. Музей № E.430-2005
У V&A есть значительная коллекция высококачественных дизайнов Марджори Филд для фирмы Field Rhoades. Происхождение этих дизайнов можно проследить до Гвен Мандли, художницы и друга дизайнера. Field Rhoades был зарегистрирован в лондонских уличных каталогах по адресу 77, South Audley Street, London W1 в течение 1948–49 годов; это соответствует дате дизайнов, найденных в этой коллекции.Марджори Филд также разработала дизайн под названием или для фирмы «Матита». Matita была компанией готовой одежды высокого класса, которая регулярно рекламировалась в Vogue в 1940-х годах.
20) Дизайн одежды, Урсула Штернберг-Герц, Лондон, около 1947 года. E.844-1989
Урсула Штернберг-Герц
Урсула Штернберг-Герц была уважаемой художницей, которая много выставлялась в Европе и США. В 1940-х годах она подала заявку на участие в конкурсе в текстильную фирму Ascher в Лондоне, которая была известна своей работой с художниками по созданию узоров и дизайнов для шелковых шарфов и мебельной ткани.Она выиграла 3-е место, но проработала в Ascher Studio год и много лет внештатным дизайнером.
20) Этот нарисованный эскиз модно одетой женской фигуры украшает переднюю панель папки с рисунками для тканей и одежды Урсулы Штернберг Герц, первоначально представленной Ашеру в рамках конкурса. Эта смелая и красочная доска демонстрирует важность, которую дизайнер придавал общей презентации. Надписи выполнены акварелью и гласят: «Sender Ursula Sternberg-Hertz London 30 Ch.Де Бойсфорт Брюссель и Асер Вигмор-стрит в Лондоне ». Папка скреплена зеленой бархатной лентой.
1950-е годы

Пятидесятые годы, которые часто ассоциировались с подъемом молодежной моды прет-а-порте, были плодотворным и успешным десятилетием для модного «истеблишмента», воплощенного домами высокой моды и традиционными портными. Фэшн-иллюстрация продолжала процветать во множестве издававшихся в то время журналов.
Сигрид Хант
Сигрид Хант (позже Розен) была иллюстратором и редактором моды.Она приехала в Англию из Берлина в начале 1930-х годов и работала в престижных изданиях, включая Vogue, Tatler и The Sketch. С конца 1950-х по 1971 год она работала в Германии в компаниях Sudkurrier Welt der Frau и Die Mode.
Различные подготовительные этапы, показанные для обложки журнала Tatler от 5 мая 1954 г., являются хорошим примером процесса и различных этапов журнальной иллюстрации.
Сигрид Хант, карандашный набросок, Великобритания, 1954 год. E.687-1986
Передняя обложка Tatler, оформленная Сигрид Хант, 5 мая 1954 г.Музей № E.684-1986
Сигрид Хант, цветной дизайн, Великобритания, 1954. Номер музея. E.685-1986
Жан Демарчи
Жан Демарчи (даты неизвестны) был иллюстратором моды 1950-х годов, который работал в мягкой пастели для создания романтических, абстрактных образов высокой моды. Возможно, такие иллюстрации больше соответствовали роскошному и женственному идеалу моды, чем фотография. Эти иллюстрации, особенно из коллекции Stiebel 1953 года, демонстрируют часть этой общей эстетики в том, как они передают мягкий, тактильный характер тканей.
Однако привилегированный статус модного рисунка быстро исчез в 1950-х годах, и фотография вскоре стала более заметной в послевоенных журналах, которым требовались более резкие изображения.
21) Это изображение было нарисовано для Harper’s Bazaar в 1955 году. На нем изображено гламурное вечернее платье от Christian Dior (1905–1957) с пышной юбкой и сложным бантом.
22) На этой иллюстрации изображено вечернее платье лондонского модельера Виктора Штибеля (1907–1976), нарисованное для Harper’s Bazaar в 1953 году.Штибель любил использовать смелые контрастные полоски в своем дизайне, а также обычно ссылался на исторические платья с объемными корзинами и сумками.
21) Жан Демарши, модная иллюстрация, Париж или Лондон, около 1955 года. E.685-1997
22) Жан Демарши, модная иллюстрация, Лондон, 1953. Номер музея. E.686-1997
1960-е

До конца 1950-х и 1960-х годов подростки должны были одеваться и вести себя так же, как их родители. Однако в «Swinging Sixties» возник новый молодежный рынок, поскольку подростки восстали против эстетики и ценностей поколения своих родителей и установили свои собственные тенденции в моде и музыке.
Среди прочего была представлена мини-юбка, и мода считалась очень старомодной. Лондон, а не Париж, теперь был лидером моды, которому способствовали школы моды и колледжи, которые создавали творческую среду для молодых талантливых дизайнеров.
Мэри Куант
23) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.520-1975
Дочь учителей валлийских школ Мэри Куант (род. 1934) получила диплом по художественному образованию в Голдсмит-колледже в Лондоне.Там она познакомилась с Александром Планкетом Грином, который впоследствии стал ее деловым партнером и мужем. Поступив в ученичество к модистке, Квант начала шить себе одежду. На них повлияли битники из «Челси», которых она знала, и танцевальные костюмы, которые она помнила с детских уроков.
В 1955 году, когда «мода не была предназначена для молодежи», Куант открыл Bazaar, бутик на Кингс-роуд. Она изобрела привлекательные витрины, чтобы привлечь клиентов. Ее одежда была простой формы в сочетании с яркими цветами, такими как алый, чернослив и зеленый.Цены были низкими по сравнению с ценами от кутюр.
Прославившись популяризацией мини-юбок, в 1966 году Quant была удостоена награды OBE. В начале 1960-х годов ее изделия были куплены сетью магазинов J.C. Penney для массового производства для американского рынка. Лейбл Quant начал появляться во всем мире на аксессуарах и косметике.
23) Эта модель имеет лиф-либ, длинные узкие рукава и вертикальную молнию спереди. Юбка очень короткая, оторочена по краю желтым цветом.Носятся колготки такого же цвета. Есть маленький детский воротник и очень узкий пояс с пряжкой спереди. Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.
24) Этот смелый дизайн для мини-платья цвета баклажана с замазкой сделан с небольшим лифом liberty с прикрепленной к нему полной мини-юбкой. Верх платья имеет коровий вырез из желтого материала внутри, а снаружи — бежевый с желтым.
Имеется соответствующий головной платок, пояс и манжеты.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.
25) В этом дизайне Мэри Квант решила не обращать внимания на талию и добавила очень короткую юбку с оборками, прикрепленную к телу платья, создавая эффект «мини». Рукава очень короткие и окаймлены красной кожей Glace kid. Основное платье выполнено из трикотажной шерсти розового цвета.
Воротник и передняя прорезь окаймлены такой же гладкой кожей, что и рукава. Кожа имеет латунные проушины, позволяющие продеть ленту с шнурком для обуви.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.
24) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.525-1975
25) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.523-1975
1970-е годы

1970-е были пионерским десятилетием, когда мода превратилась в провозглашение индивидуальности. Одним из следствий этих изменений в одежде было то, что мода все в большей степени становилась предметом заботы как мужчин, так и женщин.
Модель «Manly Sweater», дизайн Патрика Колфилда для Ritva, Лондон, 1972 год. E.413-2005
Ритва и Патрик Колфилд
Трикотажная фирма Ritva была основана Майком и Ритвой Росс в 1966 году и производила революционную женскую одежду машинного трикотажа ярких цветов и облегающих форм. Они продавались в некоторых из самых модных универмагов и бутиков на Кингс-роуд, а с 1972 года — в собственном магазине Росс.
Новое направление в мужской трикотажной одежде появилось в 1969 году, когда Майк Росс разработал линию свитеров Ritva Man’s с аппликациями, вдохновленную бейсбольными рубашками (коллекция V&A включает прототип, Museum no.Т.14-2000). Каждый свитер был уникальным, со своей расцветкой.
Это привело к созданию Коллекций художников 1971 и 1972 годов, когда Росс пригласил друзей художников, включая Дэвида Хокни и Элизабет Фринк, для создания «носимых произведений искусства».
Художник Патрик Колфилд (1936–2005) «Manly Sweater» с аппликациями из кожи и трубкой «trompe l’oeil» представляет собой ироническую версию традиционной мужественности 1950-х годов. V&A также приобрело оригинальные рисунки Колфилда для свитера, и вместе они представляют собой необычный документ сотрудничества искусства и моды.
Этот рисунок цветным карандашом на бумаге содержит элемент коллажа. Один меньший лист бумаги с одним рисунком крепится к большему листу с дополнительными рисунками. На рисунках изображены различные варианты трубки и нагрудного кармана. На одном из рисунков нагрудного кармана также изображено изображение птицы. Несколько примечаний на черном карандаше, включая имя художника и титул «P C Manly sweater».
Патрик Колфилд (1936–2005) для Ritva, дизайн одежды Manly Sweater, Лондон, 1972.Музей № E.414-2005
Патрик Колфилд (1936-2005) для Ритвы, «Manly Sweater», Лондон, 1972 г. T.18-2000
John Bates
Плодовитый и новаторский дизайнер, Джон Бейтс (род. 1938) часто использовал металлические, пластиковые и прозрачные ткани в своих творениях. Его, пожалуй, больше всего помнят как дизайнера гардероба Дайаны Ригг для телесериала «Мстители» в 1965 году.
26) Это шелковое платье 1978 года интересного дизайна с квадратными плечами, блузонным телом и пышной юбкой сложного кроя.На талии завязан пояс, а рукава имеют расклешенные манжеты, похожие на высокий воротник.
27) Этот дизайн 1974 года предназначен для длинного набивного кафтана с волнистым низом. Боковые стороны отделаны кисточками. Принт особенно красив и индивидуален, здесь можно увидеть детализацию стилизованных цветов и птиц. Это дополняется отстрочкой по краю вокруг кафтана. Экзотический элемент этого дизайна делает его особенно ярким.
26) Джон Бейтс (род. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1978.Музей № E.570-1975
27) Джон Бейтс (род. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1974. Номер музея. E.569-1975
Зандра Роудс
Выпускница Королевского художественного колледжа Зандра Роудс (род. 1940) прославилась своими принтами на шифоне и использованием ярких ярких цветов. Британские производители сочли ее дизайн слишком экстравагантным, и в 1969 году она открыла собственный магазин на Фулхэм-роуд в Лондоне. Экстравагантный внешний вид и стиль Родса часто привлекали широкую огласку.Ей приписывают то, что она ввела моду панк в модную индустрию своей коллекцией 1977 года под названием Punk Chic.
Зандра Роудс (род. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.282-1974
Зандра Роудс (род. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.286–1974.
Билл Гибб

28) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1970. Номер музея. E.123-1978
Билл Гибб (1943–88) был модельером, чьи творения определили образ 1970-х годов.Он открыл свой бутик Alice Paul в Кенсингтоне в 1967 году. Он был спроектирован специально для молодежного рынка, с чистыми линиями, несущими отпечаток современных тенденций. В 1970-е годы его стиль развивался в эклектических и романтических направлениях, вдохновленных сценой хиппи, средневековой живописью и живописью прерафаэлитов.
28) Это модный дизайн для длинной юбки со складками, блузки с длинными рукавами, кружевной куртки и шляпы-клош с двумя прикрепленными образцами ткани. Этот дизайн был показан в Vogue в 1970 году и в Sunday Times среди других журналов.Этот дизайн показывает, как используются разные шерстяные ткани с контрастным цветом и рисунком.
29) Жакет дизайн с беретом.
30) Это дизайн куртки с принтом из кожи и замши с капюшоном. Кажется, что на Узоры повлияли этнические узоры. В других дизайнах в конце 70-х годов начали использовать смесь разных тканей и цветов, например, кожа с шифоном). Этот дизайн является хорошим примером того, как в этот период кожа обрабатывалась более модным и красочным способом.
29) Билл Гибб (1943-88), модный дизайнер, Лондон, 1976. E.127-1978
30) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1976. E.128-1978.
1980-е годы
Возрастающее значение женщин на рабочем месте потребовало новой эстетики моды, и это десятилетие стало свидетелем появления «Power Dressing». Широкие плечи с мягкой подкладкой стали модными, а женская одежда была вдохновлена мужской модой и традициями пошива одежды. В этот период также была представлена роскошная вечерняя одежда, примером которой являются роскошные платья Oscar de la Renta.
Олег Кассини
Олег Кассини (1913–2006) был известным американским модельером, который одевал Джеки Кеннеди во время ее пребывания в Белом доме. У Кассини также был прибыльный бизнес по продаже готовой одежды и лицензирования широкого ассортимента фирменных аксессуаров и косметики.
Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.25-2000
Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.24-2000
Билл Гибб
Билл Гибб (1943–88) был модельером, чьи творения определили образ 1970-х годов.Он открыл свой бутик Alice Paul в Кенсингтоне в 1967 году. Он был спроектирован специально для молодежного рынка, с чистыми линиями, несущими отпечаток современных тенденций. В 1970-е годы его стиль развивался в эклектических и романтических направлениях, вдохновленных сценой хиппи, средневековой живописью и живописью прерафаэлитов. Его романтическая эстетика была менее успешной в течение 1980-х, и он представил свою последнюю полную коллекцию в 1985 году.
На рисунке внизу справа показан дизайн для поп-звезды Линси де Поль для ее выступления на Королевском варьете в 1986 году.Выполнена в цвете, черной тушью и фломастером. К этому времени бизнес Гибба разваливался, и этот проект может стать одним из его последних.
Дизайн одежды Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.522-1993
Эскиз костюма Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.523-1993
Антони и Элисон
Лондонский дизайнерский дуэт Антони и Элисон — это Антони Бураковски и Элисон Робертс. Они познакомились в 1982 году, когда изучали моду в колледже Святого Мартина.Они известны своим эклектичным и игривым дизайном, в том числе множеством лозунгов и футболок в вакуумной упаковке.
Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997
Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.680.2-1997
Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997
Маноло Бланик
Маноло Бланик (р. 1942) — один из самых известных и успешных дизайнеров обуви своего времени.Его творения были увековечены в эпизодах сериала «Секс в большом городе», а его имя теперь стало синонимом роскошной обуви с изысканным дизайном. За заслуги перед британской индустрией моды он был удостоен почетного звания главнокомандующего Британской империи в списке награжденных королевой 2007 года по случаю дня рождения.
Эти модели предназначены для женской обуви, возможно производство Zapata Shoes Ltd, Лондон, 1980.
Маноло Бланик (род. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея.E.1334-1979
Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея. E.1331-1979
Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея. E.1332-1979
Essentials for a Fashion Sketching Tool Kit
Правильный выбор инструментов — ключ к созданию идеального модного эскиза.
Иллюстратор, дизайнер и редактор Fashionary Викки Яу любезно создала следующий пост, чтобы выделить свои любимые инструменты для рисования модных эскизов.
Fashionary наиболее известна своими модными альбомами для рисования, созданными специально для модельеров, а также своими раскладными бумажными панно с шаблонами мужских, женских и детских фигур. Кроме того, Fashionary предлагает новые рулетки с указанием размеров тела подиумных моделей и Essential Boxset, в котором собраны все ее фантастические продукты. Все это идеальные инструменты для начала.
НАБОР ВИККИ ЯУ ДЛЯ МОДЫ-Эскизы
Как модный иллюстратор и дизайнер, я люблю использовать разные медиа для создания своих иллюстраций.Ниже я поделюсь своими любимыми инструментами для создания модных эскизов и продемонстрирую, как создать модный эскиз.
Список инструментов для рисования модных эскизов:
1. Модные альбомы для набросков
2. Карандаши для рисования
3. Точилки и ластики для карандашей
4. Тонкие черные ручки
5. Набор акварели
6. Маркеры
7. Цветные карандаши
1. Альбомы для набросков о моде
Я использую альбомы для набросков о моде уже пять лет, и они мои лучшие друзья. Модные альбомы для рисования сочетаются с обширной модной информацией и шаблонами фигур.Шаблоны почти не видны, что позволяет легко рисовать мои рисунки поверх них.
Формула Fashionary = 20% словарь моды + 80% шаблоны фигур
Классическая коллекция Fashionary с темно-серыми обложками представлена в женском и мужском вариантах в двух размерах: A4 и A5. Я чаще использую меньший размер A5, так как он удобен для того, чтобы выносить и отмечать идеи, когда они приходят ко мне. С другой стороны, формат A4 идеально подходит для рисования подробных эскизов.
Вы видите шаблоны фигур в светло-оранжевых точках ниже? Эти стандартные модели девяти головок с удлиненными фигурами и длинными ногами идеально подходят для рисования модных дизайнов.
Чтобы загрузить следующие БЕСПЛАТНЫЕ шаблоны мужских, женских и детских фигурок, поставьте лайк на странице Fashionary в Facebook здесь.
2. Карандаши для рисования
Я люблю коллекционировать карандаши для рисования и покупаю их, когда отправляюсь в путешествие.Для меня H, HB, 2B и 4B отлично подходят для набросков основных контуров. Я также спросил своих подписчиков в Instagram, какие карандаши они предпочитают, и они порекомендовали следующие уважаемые бренды: Faber Castell, Tombow Mono и Utrecht. Ниже фото моих фаворитов.
3. Точилки и ластики для карандашей
Очень важно рисовать тонкими линиями. Чтобы карандаши оставались острыми, я рекомендую использовать металлическую точилку, а не пластиковую. Что касается ластиков, то хорошими вариантами являются марки Radar, Staedtler и Pink Pearl.
4. Тонкие черные ручки
Для точной настройки и добавления деталей к эскизам, таких как рисование принтов и узоров, я использую черные ручки для художников Faber Castell 8 PITT (показано ниже). Ручки для рисования — отличная альтернатива.
5. Набор акварели
В настоящее время я использую набор Winsor & Newton Cotman Water Colors 45 Half Pans Studio Set размером 26,8 см на 11,6 см на 2,5 см. Я очень рекомендую этот набор, потому что он удобен и прост в использовании.Кроме того, мне очень понравился белый пластиковый корпус и съемная крышка, которую легко чистить.
Я предпочитаю сковороды тюбикам, так как мне не нужно красить большие площади. Кастрюли также позволяют легко получить доступ к нужным вам цветам, не откладывая кисть и не открывая тюбик с краской, чтобы выдавить другой цвет.
Ниже представлены мои карандашные рисунки некоторых потрясающих платьев Коко Роча для красных ковровых дорожек.
Набросав карандашом наброски, вы можете рисовать акварелью.Чтобы получить краску из кастрюли, воспользуйтесь кистью, чтобы подобрать цвет. Затем положите его на свою палитру и смешайте с разными цветами, чтобы получить те, которые вам нужны. Просто не забудьте вымыть кисти перед тем, как выбрать новый цвет, так как кастрюля легко может испачкаться другими цветами. Наконец, добавьте цвета к своим наброскам.
Акварели также можно добавить на панно Fashionary. Ниже я нарисовал несколько набросков блоггера Гэри Пеппер в ее ярких платьях.
6.Маркеры
Модные маркеры хорошо сочетаются с другими материалами, такими как карандаши, чернильные ручки и графит. Я рекомендую маркеры марки Copic из Японии и маркеры Touch из Кореи. Ниже представлен набор маркеров Touch Brush Twin. У них широкий наконечник на одном конце и тонкий наконечник на другом. Мне лично нравится эффект этих двойных маркеров с кончиками кистей.
Мой хороший друг из Ламуне сделал для меня таблицу цветовой палитры, которая мне очень пригодилась.Вы тоже можете сделать это!
Вот эскизы 10 потрясающих образов Лупиты Нионго на красной ковровой дорожке, которые я сделал с помощью панелей Fashionary и маркеров Touch. Черный контур нанесен пером 08 Pilot. Затем я вырезал эскизы и сделал модных бумажных кукол.
Я также использовала маркеры и панели Fashionary, чтобы проиллюстрировать серию платьев Dior осень / зима 2014, демонстрирующих виды спереди и сбоку. Эти шаблоны позволяют увидеть все детали коллекции Dior, включая наряды, сумки и обувь.
Теперь посмотрим, как я использую маркеры в видео:
http://bcove.me/vta1445p
7. Карандаши цветные
Цветные карандаши — это сухие карандаши, которые просты в использовании и относительно дешевы. Хотя я редко использую цветные карандаши, потому что с их помощью сложно быстро раскрасить большие области, я предлагаю использовать такие бренды, как Staedtler или Faber Castell.
Ниже приведены несколько набросков коллекции Джейсона Ву Весна / Лето 2015, которые я нарисовал цветными карандашами.
Посмотрите это видео, чтобы узнать о дополнительных техниках рисования:
http://bcove.
No related posts.