Картинки оскар: D0 be d1 81 d0 ba d0 b0 d1 80: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D0 be d1 81 d0 ba d0 b0 d1 80

Полный список победителей Оскара:

• 2020 — «Паразит»
• 2019 — «Зеленая книга»
• 2018 — «Форма воды»
• 2017 — «Лунный свет»
• 2016 — «В центре внимания» «
• 2015 -« Бёрдмен »
• 2014 -« 12 лет рабства »
• 2013 -« Арго »
• 2012 -« Художник »
• 2011 -« Речь короля »
• 2010 -« Обиженный шкафчик » «
• 2009 -« Миллионер из трущоб »
• 2008 -« Нет страны для стариков »
• 2007 -« Отступники »
• 2006 -« Катастрофа »
• 2005 -« Малышка на миллион »
• 2004 -« The Властелин колец: Возвращение короля »
• 2003 -« Чикаго »
• 2002 -« Прекрасный разум »
• 2001 -« Гладиатор »

• 2000 — «Красавица по-американски»
• 1999 — «Влюбленный Шекспир»
• 1998 — «Титаник»
• 1997 — «Английский пациент»
• 1996 — «Храброе сердце»
• 1995 — «Форрест Гамп» «
• 1994 -« Список Шиндлера »
• 1993 -« Непрощенный »
• 1992 -« Молчание ягнят »
• 1991 -« Танцы с волками »

• 1990 — «Мисс Дейзи за рулем»
• 1989 — «Человек дождя»
• 1988 — «Последний император»
• 1987 — «Взвод»
• 1986 — «Из Африки»
• 1985 — » Амадей »
• 1984 -« Термины нежности »
• 1983 -« Ганди »
• 1982 -« Огненные колесницы »
• 1981 -« Обычные люди »

• 1980 — «Крамер против Крамера»
• 1979 — «Охотник на оленей»
• 1978 — «Энни Холл»
• 1977 — «Рокки»
• 1976 — «Пролетая над гнездом кукушки»
• 1975 — «Крестный отец, часть II»
• 1974 — «Укус»
• 1973 — «Крестный отец»
• 1972 — «Французские связи»
• 1971 — «Паттон»

• 1970 — «Полуночный ковбой»
• 1969 — «Оливер!»
• 1968 — «Ночной зной»
• 1967 — «Человек на все времена»
• 1966 — «Звуки музыки»
• 1965 — «Моя прекрасная леди»
• 1964 — «Том Джонс»
• 1963 — «Лоуренс Аравийский»
• 1962 — «Вестсайдская история»
• 1961 — «Квартира»

• 1960 — «Бен-Гур»
• 1959 — «Джиджи»
• 1958 — «Мост через реку Квай»
• 1957 — «Вокруг света за 80 дней»
• 1956 — «Марти» «
• 1955 -« На набережной »
• 1954 -« Отсюда в вечность »
• 1953 -« Величайшее шоу на Земле »
• 1952 -« Американец в Париже »
• 1951 -« Все о Еве »

• 1950 — «Все короли и мужчины»
• 1949 — «Гамлет»
• 1948 — «Джентльменское соглашение»
• 1947 — «Лучшие годы нашей жизни»
• 1946 — «Потерянные выходные»
• 1945 — «Иду своим путем»
• 1944 — «Касабланка»
• 1943 — «Миссис.Минивер »
• 1942 -« Как зелени была моя долина »
• 1941 -« Ребекка »

• 1940 -« Унесенные ветром »
• 1939 — «Вы не можете взять это с собой»
• 1938 — «Жизнь Эмиля Золя»
• 1937 — «Великий Зигфельд»
• 1936 — «Мятеж на щедрости»
• 1935 — «Это случилось однажды ночью»
• 1933/1934 — «Кавалькада»
• 1932/1933 — «Гранд Отель»
• 1931/1932 — «Симаррон»
• 1930/1931 — «Тихо на Западном фронте»
• 1929/1930 — Мелодия Бродвея »
• 1928/1929 -« Крылья »

Оскар лучший фильм История фильмов, список всех фильмов-победителей

Некоторые победители, такие как «Форрест Гамп» (1994), считаются классикой, тогда как другие, как «Молчание ягнят» (1991), являются первопроходцами в своих жанрах.

«Титаник» — также один из трех фильмов, получивших рекордные 11 наград, к которым присоединились «Бен-Гур» (1959) и «Властелин колец: Возвращение короля».«Тем не менее, последний получает титул самого номинированного фильма в каждой номинации.

ПОЛНЫЙ СПИСОК: номинанты на премию Оскар 2021 года

« Унесенные ветром »(1939) были пионером в области создания цветных фильмов. в то время как «Полуночный ковбой» (1969) — единственный фильм с рейтингом X, который когда-либо выигрывал лучшую картину.

Несколько сиквелов номинированы на лучший фильм, и только два получили награду: «Крестный отец II» (1974) и «Властелин мира». Кольца: Возвращение короля ».

Когда« Паразит »выиграл лучший фильм в 2020 году, он стал первым фильмом на иностранном языке, удостоенным высшей награды Академии.Иноязычный фильм попадает в список номинантов только второй раз: первым был «Великая иллюзия» (1938) на французском языке.

Как известно любителям кино, получение нескольких наград в других категориях не гарантирует успеха наилучшего снимка.«Кабаре» (1972) победило в восьми номинациях, но проиграло «Крестному отцу» за главный приз.

И хотя Стивен Спилберг является самым номинированным продюсером за лучший фильм, с 10 номинациями, он увез домой только одну золотую статуэтку в этой категории в «Списке Шиндлера» (1993).

Вот лучшие картины-победители, перечисленные в обратном хронолектальном порядке. Год указывает, когда фильм был выпущен, а не когда он получил Оскар:

2010-е

Авторские права © OnTheRedCarpet, 2021.com. Все права защищены.

Все 93 обладателя премии «Оскар» за лучшие фотографии, занявшие

Со времени вручения первой премии Оскар в 1927 году гонг за лучшие картины был присужден 92 различным фильмам. И вы знаете, что? Поздравляю. Молодцы со всех сторон. Если не брать в расчет любые разговоры о правильности и неправильности каждой победы, это окончательное историческое достижение, которого не может похвастаться любой фильм. В то время, когда они выиграли, они были в авангарде того, что могло сделать кино.

Однако. Хотя все они были награждены Академией в равной степени, некоторые победители за лучшие картины более равны, чем другие.Некоторые из них фактически невозможно смотреть, а другие исчезли в анналах истории кино, но заслуживают отдельного рассмотрения. Итак, мы упорядочили каждый из них, от худшего к лучшему.

Очевидно, совершенно невозможно объективно взвесить 92 фильма, снятые за лучшую часть столетия, во всех мыслимых жанрах и с совершенно разными намерениями. Так что, в основном, дело в том, нравятся они мне или нет. Пойдем!

93.

Неуклюжая, тяжеловесная западная семейная сага, в которой белые люди считаются лучшим, что когда-либо случалось с Америкой.Один длинный ой.

92.

Архивные фотоGetty Images

Невыносимо раздражает, а свадебная секция настолько длинная, что вы обнаруживаете, что молитесь, чтобы малоквалифицированная местная группа начала пародировать «Mr Brightside», чтобы вы могли ускользнуть.

91.

Только действительно имеет смысл в качестве раннего примера мягкости Академии в том, что она бросила Оскар извините — мы пропустили вас — пожилым государственным деятелям, которые пропустили свои золотые годы. в данном случае это 70-летний титан Silent Era Сесиль Б. Демилль.

90.

Бесстыдная болтовня, дергающая за чуб, единственный кляп из которой — чокнутый Колин Ферт, говорящий «тупица». Итак, король заикается — что они собираются делать, чтобы он больше не был королем? Кроме того, это немного досадно, подразумевая, что заикание Берти помогло выиграть войну, когда он был одним из немногих людей в стране, которым не нужно было ничего делать.

89.

Не думал, что это возможно, но Тому Стоппарду наконец удалось создать фильм, полностью состоящий из газа без запаха и без запаха.Неплохо, но и не особо.

88.

Какими бы хорошими ни были Вивьен Ли и Оливия де Хэвилленд, это не ревизионизм, чтобы указать на то, как плохо в этом фильме рассматриваются чернокожие персонажи — почти сразу после выхода на экраны. это было запланировано для этого. Кроме того, она лишь ненамного короче, чем настоящая Гражданская война в США.

87.

Ранняя веха в мире кино, который почти сразу же уступил место более изобретательным мюзиклам.Есть забавный эпизод, когда танцор танцует чечетку в балетных туфлях, а на пуантах .

86.

Архивные фотоGetty Images

Этот кровавый, мутный биографический фильм Уильяма Уоллеса — один из самых потакающих своим желаниям фильмов, когда-либо созданных, и, учитывая, как Мел Гибсон Джон Макклейн путешествует по Хайлендсу, его можно было бы назвать Dye Hard Woad a Vengeance . Кроме того, я полностью за то, чтобы высосать англичан, но вы должны провести черту в пограничном гомофобном отношении к Эдуарду II.

85.

Это постоянно появляется в списках худших победителей «Оскара», но я говорю вам прямо сейчас: это не так дерьмо, как Shakespeare in Love .

84.

Всегда замочили, потому что он побил Добрых парней , что не совсем честно. Пожалуйста, замочите вместо этого его раздутую длину и самодовольную набожность.

83.

История лондонской светской семьи между осадой Мафекинга и серединой тридцатых годов, посетившей похороны королевы Виктории, полет Луи Блерио над проливом на моноплане, тонущий Титаника (к сожалению, за кадром) и Первой мировой войны.Очень хорошо.

82.

Довольно прилично, хотя и довольно отрывисто в повествовании, но немного странно, что в фильме об антисемитизме вообще-то антисемитизм не упоминается.

81.

Вайнштейн Ко.

Оскар, как мы знаем, любят фильмы о создании фильмов. Художник был самой бесконечно плотной точкой ностальгии по Золотому веку: бесшумный черно-белый протектор «Звезда родилась» с собакой.Хотя есть несколько приятных моментов.

80.

Роберт Редфорд, красавец на вельде, — не такая уж тяжелая работа. Летит теплый ветерок, не делая ничего особенно интересного.

79.

Драма Скорсезе «мафия против полиции» с Лео Ди Каприо, Мэттом Дэймоном и Джеком Николсоном в главных ролях не должна быть такой уж впечатляющей. Опять же, скорее запоздалая награда за блестящую карьеру, чем заслуженная награда за блестящий фильм.

78.

Этот обширный, дорогой музыкальный биографический фильм о бродвейской легенде Фло Зигфельде-младшем немного похож на то, как вы собираетесь взглянуть на QEII: вы не очень сильно почувствуете, а вы может быть отключен из-за избытка, но вам, вероятно, стоит это увидеть, хотя бы для того, чтобы увидеть, насколько он безумно огромен.

77.

Немного липко, но сколько раз вы можете описать лауреата Оскара как про беспечного священника, а тем более как в роли беспечного священника. Бинг Кросби?

76.

—

Время от времени Рассел Кроу перестает хлопать руками по вискам (он же играет, понимаете) и смотрит в воздух, когда в его голову проникает идея.

75.

Еще одна, которая страдает из-за того, что обыграла что-то явно лучшее, крутое и популярное. И вы должны сказать: достаточно справедливо. Хороший фильм, который пытается сказать нам, что расизм — это плохо, но также и то, что в основном это происходило в прошлом.

74.

Как многие люди указывали в то время, Зеленая книга — это Водитель мисс Дейзи , за исключением того, что на этот раз расист сидит на переднем сиденье. Но Махершала Али.

73.

Дэвид Нивен — это Филеас Фогг в дико звездной адаптации, в которой также присутствуют сэр Джон Гилгуд, Ноэль Кауард, Питер Лорре, Марлен Дитрих, Бастер Китон и Фрэнк Синатра. засунуть их головы.В этом нет абсолютно никакой глубины, но он полностью осознает это и на самом деле не волнует.

72.

Пенистый жаворонок, и не более того.

71.

—

Немного похоже на The Broadway Melody , Forrest Gump привлекло огромное количество технологических прорывов, которые позволили тупому мужику Тома Хэнкса встретиться с Джоном Кеннеди, Никсоном и поистине ужасным имитатором Джона Леннона.Но чем больше смотришь, тем меньше видно.

70.

Не так много фильмов, которые в то время так хвалились и анализировались, а затем полностью выпали из головы людей. Довольно вкрадчиво и самодовольно, хотя немного о пластиковом пакете косвенно вдохновило Кэти Перри на создание «Firework».

69.

Фрэнк Капра делает то же, что и Фрэнк Капра: Джимми Стюарт в вдохновляющей истории о юной любви и святости общества и семьи? Приятель! Это Фрэнк Капра!

68.

Грегори Пек — журналист, который принимает еврейскую идентичность для расследования антисемитизма. Он, кажется, удивительно шокирован существующим антисемитизмом, но это содержательный трактат о фанатизме и соучастии. Но в следующий раз, Грег, просто спроси кого-нибудь еврея.

67.

Да, в то время мы все были очень впечатлены. Но в ретроспективе это немного подрочить, не так ли?

66.

Этот гигантский хит о романтической болтовне, разворачивающейся на базе гавайской армии во время Второй мировой войны, кажется немного переваренным, но вы действительно чувствуете атмосферу между Бертом Ланкастером и Дебора Керр.

65.

Типичный голливудский мюзикл, в котором Джин Келли получает полную свободу действий и 17-минутный балет стоимостью полмиллиона долларов в кульминации. Пышно, но песни не такие уж и плохие.

64.

Если вы, как Роберт Редфорд, выиграете «Оскар» за лучший фильм за свой первый фильм, вам следует поставить особую статую Оскара гораздо большего размера и вынудить вас отказаться от режиссуры. немедленно.Этот фильм хорош.

63.

Не видел. Здесь он взят как средство контроля, просто совершенно нейтральный не-фильм.

62.

Этот биографический фильм о Пу И, последнем императоре Китая, является соответственно гигантским и великолепным эпосом, даже если иногда кажется, что он действительно хочет быть просто гигантским и великолепным. .

61.

Большой биографический фильм, который слишком растянут.Но хорошо, если у тебя есть три часа прожигать дыру в кармане.

60.

Первый фильм о Второй мировой войне, получивший лучшую картину, но, клянусь богом, не последний. Военное бубнение военного времени «все руки к насосам» немного ограничивает его, но это, по крайней мере, хорошо продуманная пропаганда.

59.

—

Восемь лет. Восемь лет между получением «Оскара» и тем, что вы оказались в глубокой ночи, пытаясь засунуть картонную вырезку Аны де Армас в переработку.Восемь кровавых лет.

58.

Один из самых смешных и беспомощных слезливых людей, с Ширли Маклейн и Джеком Николсоном, прекрасно сочетающимися друг с другом.

57.

Жалкое обещание — любой губернатор умудряется лгать на своем пути к вершине, а затем снова ложится полностью вниз. Совершенно нормально.

56.

Эта боксерская драма очень большая и очень грустная, и вы точно знаете, что она хочет, чтобы вы чувствовали все время, но это не мешает ее клише в конечном итоге по-настоящему трогать и душевный.

55.

Это не тот, где Энтони Хопкинс кричит: «ЧЕРТ ВАМ ГЛАЗА», но зато у Кларка Гейбла и Чарльза Лоутона более чем достаточно фальшивых криков. обойти.

54.

Майкл Окс Архивы Getty Images

Иногда утверждение, что фильм — это большая часть Рождества, означает, что невозможно смотреть 49 недель в году.Так и с The Sound of Music . И наоборот: Рождественский гимн «Маппет » приветствуется круглый год. Не знаю, как это работает.

53.

Оливер Стоун не тот, кто преуменьшает значение, и ему удалось сфокусировать свою напыщенность в концентрированном взрыве в этой душераздирающей истории Вьетнама.

52.

Лоуренс Оливье взял на себя немного критики из станков Розенкранца и Гильденстерна для взлома текста, как датский принц через неуверенного старика, прячущегося за гобеленом, но это смелый, по-настоящему кинематографичный Гамлет.

51.

Она побила Гражданин Кейн , но это не вина Как зеленой была моя долина . Безумно романтичные воспоминания о жизни в угольных шахтах валлийских долин могут быть не совсем правдой — Ричард Ллевеллин, который написал книгу, притворился валлийцем и никогда не был в этой стране, когда писал ее, — но взгляд Джона Форда с влажными глазами взгляд на деревенскую жизнь уютно и убедительно.

50.

У меня была шутка вроде «Бен-Гур? Скорее Бен-Ха ???? Что такое , что ???? » Но Ben-Hur , если честно, неплохо.

49.

Вы определенно забыли, насколько хорош Chicago . Редкий победитель в номинации «Лучший фильм», который также является отличным фильмом в пятницу вечером. Не идеально, но очень весело.

48.

Роман Генри Филдинга 1749 года о человеке, который просто не может управлять своим рогом, получил очень неприятную перезагрузку в начале шестидесятых. К счастью, Бенни Хилл был проигнорирован из-за главной роли в пользу всегда превосходного Альберта Финни.

47.

Это, я собираюсь сказать, точка, где мы подходим к The Good Shit. Роберт Редфорд, Пол Ньюман, Роберт Шоу, жульничество, жаворонки, обман и минусы: все идет очень гладко. Снизился на несколько ступенек для того, чтобы в одиночку начать возрождение рэгтайма, которое позже превратилось в полномасштабный электро-свинг.

46.

—

Действительно хорошо, хотя гримасничающий, лай Джорджа Скотта Паттона доминирует над каждой сценой настолько сильно, что ничто другое не привлекает внимания.Опять же, чтобы отвлечь людей от этих безумных бровей, нужно большое выступление.

45.

Опережая свое время, он изображает обломки, которые алкоголизм оставляет после того, как кто-то попал в его ловушку, и отчаянную пустоту в душе его главного героя.

44.

Еще одна громкая история британской истории, на этот раз о взлете, падении и безвременном обезглавливании сэра Томаса Мора.Получает пару мест для Орсона Уэллса, играющего кардинала Вулси в роли мема «Y Tho».

43.

Если просто вставить в фильм как можно больше звезд, вы получите Movie 43 . Однако иногда это перегревает его до чего-то необычного. Грета Гарбо и Джоан Кроуфорд связывают узел рассказов о богатых и очень скучающих жителях берлинского отеля.

42.

Еще одна запись в британской истории победителей.Он имеет тенденцию к бегу трусцой, а не к спринту, но вид бегунов, продвигающихся по Уэст-Сэндс в Сент-Эндрюсе, по-прежнему волнует.

41.

Ральф Файнс переживает бурную любовную связь с Кристин Скотт Томас, медленно умирая в итальянском монастыре. Роскошные, увлекательные времяпрепровождения.

40.

Несмотря на некоторые отличные моменты, это наименее волшебный и самый погребальный из трилогии Питера Джексона.Как только вы попадаете в третий эпилог, начинает казаться, что он действительно может никогда не закончиться. Тем не менее, все еще очень хорошо.

39.

Архивные фотоGetty Images

Расположенный среди любовного треугольника в разгар Первой мировой войны, первый победитель за лучший снимок по-прежнему остается поразительно свежими часами, особенно захватывающими, великолепными сценами воздушного боя.

38.

Клинт Иствуд нашел свое второе дыхание и свой первый «Оскар» с вестерном, который превзошел костяк первого кровожадного прилива жанра.

37.

В военном эпосе Дэвида Лина есть стальная, несентиментальная суть, что означает, что он по-прежнему кажется очень современным.

36.

Отличные танцы и все такое, но из послевоенных мюзиклов, получивших лучшую картину, у этого меньше всего фейерверков.

35.

Послушайте, мне это не нравится больше, чем вам, но факт в том, что Энни Холл очень, очень хороша.

34.

Прекрасный Дев Патель противостоит Кто хочет стать миллионером? в чрезвычайно беспокойном Mumbai Bildungsroman Дэнни Бойла. Хотя, как мы позже выяснили в продолжении ITV Quiz , сестра Флибэга все исправила.

33.

Если вы видели Человека дождя только через обманы и кивки, только одно: не думайте, что вы узнаете много нового о выигрыше в блэкджек.Игра Хоффмана привлекает больше всего внимания, но Том Круз действительно хорош в этом.

32.

Интересный эпизод, который стоит посмотреть в двойном чеке с активным игроком Mrs Miniver . На первом плане находятся ветераны травм и трудности, с которыми многим пришлось снова адаптироваться к мирному времени, и он кажется еще более дальновидным из-за этого.

31.

United ArtistsGetty Images

Не столько спортивный фильм, сколько драма о кухонной раковине о человеке, который сводит концы с концами, неоднократно получая удары кулаком по лицу, и, как и его главный герой, является абсолютным неудачником, получившим Оскар.

30.

В нем больше мелодий, чем вы помните, хотя начало речи доктора Генри Хиггинса «Почему нельзя по-английски?» Задает темп, за которым невозможно угнаться. Тем не менее: мило.

29.

Встреча непотопляемого Голливуда: драма британского периода; Poseidon Adventure — сцены катастроф в стиле; пряжа богатая девочка-бедный мальчик; и самый безумный исполнитель главной роли того времени, умирающий романтической, хотя и слегка ненужной смертью.

28.

Гигантская игра Сидни Пуатье поднимает этот криминальный триллер о детективе полиции Филадельфии, ошибочно обвиняемом в убийстве в маленьком городке Миссисипи. Счет Куинси Джонса тоже на высоте.

27.

Скорсезе назвал выступление Марлона Брандо в роли докера Терри Маллоя «чистейшей поэзией, которую только можно вообразить, в динамичном движении», и он не ошибся.

26.

В очень немногих фильмах новостная журналистика выглядит одновременно захватывающей, как в реальной жизни, и столь же утомительно утомительной, как в реальной жизни. All the President’s Men делает это, так же как и Spotlight .

25.

Коллекция Джона Спрингера Getty Images

Абсолютный антивоенный фильм. Группа немецких мальчиков, воспламененных националистическим рвением своего учителя, записываются на Великую войну и видят ее ужасающее и жалкое лицо. Эффектно смонтированные батальные сцены по-прежнему выглядят потрясающе.

24.

Бэнгеры от стены до стены — «Who Will Buy?», Несомненно, созрела для ремикса на попперс и лазеры — а яркая сила Оливера Рида делает этот мюзикл о бедности, организованной преступности, похищениях и убийствах вечным семейный любимец.

23.

Мрачная, грязная история о триумфе будущего жиголо стала важной победой: Midnight Cowboy ознаменовал приход Нового Голливуда и нового типа лауреата Оскара, чего не случилось. Я пытаюсь их ослепить.

22.

Наследница Элли Эндрюс, бросившая своего мужа, чтобы сбежать с парнем, который оказался ужасным, бросает его, чтобы вернуться к своему мужу, когда сталкивается с репортером Питером Варном , который обещает ей помочь. Неизбежно наступает романтика. Совершенно восхитительно.

21.

Columbia PicturesGetty Images

Мерил Стрип и Дастин Хоффман обвиняются в суде за то, что лишили свободы маленькую занозу в заднице по имени Билли.Они оба необычайно хороши. В этом фильме к вам относятся как к взрослому и никогда не переусердствуют.

20.

Богатое, восторженное повествование о жизни Моцарта глазами его разъяренного соперника Сальери. Тезис: иногда Бог наделяет раздражающих бездельников гением.

19.

В очень очаровательном, очень влажном фэнтезийном романе Гильермо дель Торо немая Элиза Эспозито из Салли Хокинс влюбляется в водяного, которого вот-вот ждет правительство.Нежно и радостно.

18.

Очевидно, вы ожидаете, что Фрэнсис МакДорманд будет великолепна, но она действительно фантастическая здесь, как Ферн, женщина, которая начинает жить в своем фургоне после смерти мужа и краха единственного в ее городе промышленность . Неторопливое путешествие Хлои Чжао на обломки рецессии избегает простых ответов и устаревших предположений.

17.

Похоже, он принадлежит совсем другой эпохе, и не только благодаря призраку Оливера Рида.Никто больше не снимает фильмов о римлянах, тем более чрезвычайно дорогих фильмов о римлянах. Однако все это величие основано на крутом душевном Максимусе Рассела Кроу и елейном и продажном Коммоде Хоакина Феникса.

16.

Вы можете рассматривать это как дополнение к Фарго — шериф маленького городка расследует ужасные убийства, очевидно совершенные нечеловеческим монстром, — или вы можете отойти в сторону и полюбоваться тем, как Коэны легко смешивают отрывки из криминальных триллеров, нуаров, невозмутимых комедий и вестернов, и обосраться, пока Хавьер Бардем выслеживает 2 миллиона долларов.

15.

Марго Ченнинг — большая звезда Бродвея, а Ева — заискивающая фанатка, которая оказывается недобросовестной альпинисткой, желающей карьеры Марго. Шустрый и едкий.

14.

—

На протяжении десятилетий Голливуд и Академия не хотели слишком пристально смотреть на рабство. Тяжелое повествование Стива Маккуина о жизни Соломона Нортапа, свободного человека, попавшего в плен на юге, наконец вынудило его к этому.

13.

В Стивене Спилберге безумно то, что он мог делать только свои волшебные фэнтези, или только свои мега-хитовые блокбастеры, или только свои продуманные исторические драмы, и каждая карьера могла бы сделать он один из лучших режиссеров прошлого века. Совершенно безумный. Это явно очень обидно и очень хорошо.

12.

Авторитаризм, безумие, Вьетнам, государственная слежка, падение контркультуры: здесь есть все, что нужно знать об Америке середины семидесятых.Даже Ratched не смог приглушить его блеска.

11.

Движение похоже на криминальный триллер, но часто выглядит как великий фильм о потерянном Дракуле, где Энтони Хопкинс злобно смотрит на Джоди Фостер из своей темной темницы в замке. Напряженный и резкий.

10.

—

Удивительно жаркий, пыльный и напряженный триллер Кэтрин Бигелоу, действие которого происходит в Ираке, кажется реальным, потому что он реален: на голову Джереми Реннера были брошены большие куски дерева с гвоздями, а съемочная группа была обстреляна во время съемок.Каким бы напряженным оно ни было, оно также связано с замешательством, скукой и дезориентацией войны, когда большую часть времени враг является взрывчатым веществом, а не другими людьми.

9.

United ArchivesGetty Images

TE Лоуренс не хотел биографический фильм. «Я ненавижу идею быть целлулоидом», — сказал он в 1935 году. «« Вульгарность », я бы сказал, только мне нравится вульгарность, которая означает обыкновенного человека, а плохие фильмы кажутся мне отредактированными и низкими. -пояс благовидности.- Однако вы подозреваете, что его мог убедить последний эпос Дэвида Лина. Великолепный сценарий, блестяще составленный (не считая Алека Гиннесса с коричневым лицом) и, прежде всего, смехотворно красивый, особенно большие голубые глаза Питера О’Тула, выскакивающие, как два огромных детских бассейна в пустыне.

8.

Картинка PostGetty Images

Продюсер Хэл Б. Уоллис отправил два варианта этой последней строчки редактору Оуэну Марксу в телеграмме.«Луи, я мог знать, что ты смешиваешь свой патриотизм с небольшим воровством», — это не совсем так, не так ли? В конце 1941 года, когда нацистская Германия катится по Европе, циничный американский эмигрант и владелец ночного клуба Рик (Хамфри Богарт) вынужден выбирать между тем, чтобы вернуться со своей старой любовью Ильзой (Ингрид Бергман) или отправить ее и ее мужа домой, чтобы помочь чешскому сопротивлению.

7.

United ArchivesGetty Images

Обыватель КК Бакстер (Джек Леммон) — невысокий человечек, потерянный в гигантском офисе, но он идет вперед, позволяя четырем руководителям использовать его квартиру для ведения своих дел, не предупреждая своих партнеров.Другой, еще более высокопоставленный, тоже хочет войти, и Бакстер соглашается — только для того, чтобы узнать, что он видит увлечение Бакстером в офисе (Ширли Маклейн). Это забавный материал, но он так же резок и грустен по присасывающемуся душу характеру корпоративной жизни, как и все, что придумало поколение X, а Маклейн — исключительный человек.

6.

Коллекция Серебряного экрана Getty Images

Это знак того, насколько хорош «Крестный отец»: несмотря на то, что за последние полвека многие отдельные его фрагменты были безжалостно подшиты и пародированы, когда вы садитесь и смотрите снова, он кажется свежим и цельным.С другой стороны, это кажется немного менее высоким и могущественным, когда вы знаете, что Марлон Брандо, Роберт Дюваль и Джеймс Каан потратили довольно много времени на съемочную площадку, лунавшись друг над другом и остальной частью актерского состава.

5.

Архивные фотоGetty Images

Он делает все то же, что и первая часть, и идет еще лучше, несмотря на то, что Аль Пачино изначально настолько ненавидел сценарий, что заставил Копполу переписать большие куски буквально за одну ночь, а также выход одного из Трех Лунных Скитеров.Взойдя на семейный трон Корлеоне, Майкл участвует в кубинской революции, и мы возвращаемся к восхождению его отца Вито к вершине преступного мира.

4.

Коллекция Джона Спрингера Getty Images

После двух десятилетий работы над фильмами в Британии единственной лучшей картиной Альфреда Хичкока, получившей «Оскар», стало его большое прибытие в Голливуд. Джоан Фонтейн — молодая женщина, которая влюбляется в вдовствующего аристо Лоуренса Оливье Максима де Винтера и переходит в его корнуоллскую стопку, Мандерли, в качестве второй миссис де Винтер.Властная домработница миссис Дэнверс, которую с холодной свирепостью сыграла Джудит Андерсон, тем не менее, все еще поддерживает первую миссис де Винтер и полна решимости любой ценой изгнать новую. Хичкок возвращался к идее преследуемых бывших любовников, но редко с экономией своего готического шедевра.

3.

Компания 20th Century Fox Getty Images

Этот нео-нуар сложнее, чем сваренный вкрутую: «Папай» Дойл Джина Хэкмана стоит на хвосте гигантской партии героина в Нью-Йорк.Несмотря на реализм кеды, у него есть музыкальное преимущество: Уильям Фридкин сказал, что знаменитая последовательность погони, в которой Дойл пытается не отставать от киллера в угнанном поезде по улицам ниже, почувствовала себя от его прослушивания « Черной магии ». Женщина »Сантаны во время редактирования. Умный и бескомпромиссный, грязный и великолепный, это настоящий криминальный триллер.

2.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Назовите это предвзятостью к новизне, если хотите, но иногда предвзятость к новизне верна. Сеульская семья, изо всех сил пытающаяся свести концы с концами, сумела встать на службу богатой семье в своем угловатом доме мечты. Однако это почти не царапает поверхность, а в фильме Бон Джун Хо всегда есть что-то слизистое и тревожное под каждой глянцевой поверхностью. Бонг назвал это «комедией без клоунов, трагедией без злодеев», и в этом списке не так много фильмов, которые вознаграждают повторяющиеся часы, такие как Parasite : смешнее, чем большинство комедий, страшнее большинства ужасов, острее, чем большинство Futureshock антиутопии и бесконечно изобретательные способы, которыми он приковывает вас к месту.Итак, так хорошо.

1.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

«Мы писали историю не на бумаге; мы рисовали движущимися изображениями », — однажды сказал Барри Дженкинс о своем взрослении о молодом чернокожем геи, выросшем в Майами. Это показательное описание: тишина и неподвижность являются важной частью Moonlight , который не только уникален среди победителей лучших картин по своей тематике, но и по своему электрическому повествованию.Мы следим за Хироном, который превращается из испуганного мальчика по имени Литтл в подростка и, наконец, в молодого человека по имени Блэк, который все время борется со своей сексуальностью и ожиданиями всех вокруг. Потрясающе красивый и искренний, Moonlight тихо и нежно отделяется и меняет то, что значит быть мужчиной и быть любимым.

Понравилась статья? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать больше сообщений прямо на ваш почтовый ящик.

ПОДПИСАТЬСЯ

Нужен позитив прямо сейчас? Подпишитесь на Esquire сейчас, чтобы получать новости о стиле, фитнесе, культуре и советы экспертов

ПОДПИСАТЬСЯ

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

25 лучших победителей фильмов, в том числе «Крестный отец»

Оскара 2020: «Паразит» получает 4 победы, в том числе за лучший фильм

Южнокорейская черная комедия «Паразит» получила четыре награды на «Оскаре», в том числе за лучший фильм и лучший Режиссер для Бон Джун Хо.

Neon

Для киноманов выбор из лучших фильмов, получивших премию «Оскар», предлагает изобилие деликатесов.

Как и в любом буфете, есть некоторые вещи, которых следует избегать: «Авария» и «Бродвейская мелодия» сродни некоторым отрывочным овощам, которые выглядят не совсем приятными. Тем не менее, из 92 подаваемых в основном великолепных блюд обязательно найдется что-нибудь, в чем вы сможете погрузиться, от классических мюзиклов («Моя прекрасная леди» и «Джиджи») до военных эпосов («Мост через реку Квай» и «Взвод»). ) к жареным на юге чарам (естественно, «Унесенные ветром») и странным вкусам («Молчание ягнят»).

Оскар 2021: Кто на высоте, кто проиграл, и где вы можете посмотреть претендентов этого года

Лучший фильм: 15 фильмов, которые не заслуживали Оскара — и те, которые должны были получить вместо этого

В честь из предстоящей 93-й церемонии вручения премии Оскар S (ABC, 8 ET / PT) мы празднуем величайшее из величайших в долгой истории Оскара в стиле «без мужества и без славы».(Другими словами, извините, а не пожалейте стойких приверженцев «Титаника», «Крамера против Крамера», «Бен-Гура» и других знаменитостей, которые не попали в точку.)

Так что бери пистолет, уходи канноли и ремень для 25 лучших победителей конкурса картин.

25. «Отступники» (2006)

Мартин Скорсезе наконец нашел лучшего режиссера «Оскара» для извилистого, звездного и очень интересного криминального триллера с Мэттом Дэймоном в роли мафии, Леонардо Ди Каприо в роли полицейского под прикрытием и Джеком Николсоном как грозный гангстер.

24. «Моя прекрасная леди» (1964)

Кого волнует, что Одри Хепберн не пела большую часть своей жизни? Она — настоящая жемчужина в роли кокни-британки Элизы Дулиттл, получившей первоклассный облик — любезно предоставленный Генри Хиггинсом Рекса Харрисона — в наполненной мелодиями постановке пьесы «Пигмалион».

23. «12 лет рабства» (2013)

Драма Стива МакКуина до Гражданской войны — совсем не простые часы , но все же важные. Чиветел Эджиофор играет свободного черного человека, которого обманом заставили обратиться в рабство, а Лупита Нионго в восторге от роли порабощенной женщины, подвергнутой жестокому обращению со стороны жестокого хозяина (Майкл Фассбендер).

22. «Чикаго» (2002)

Два осужденных джазовой эры (Рене Зеллвегер и Кэтрин Зета-Джонс) пытаются найти известность даже за решеткой в ​​этом электрическом мюзикле первой категории — редком, который балуется цифрами. как последовательности снов, а не люди, которые странно начинают песню каждые пять минут.

21. «Отсюда в вечность» (1953)

В то время как печально известный поцелуй Берта Ланкастера и Деборы Керр на пляже является культовым моментом, драма наполнена романтическими сюжетными линиями, немного горьковато-сладкими, поскольку она следует за солдатами, дислоцированными на Гавайях. в 1941 году, не подозревая о надвигающейся трагедии.

20. «Квартира» (1960)

Интересный факт: романтическая драма превращается в праздничный фильм! Джек Леммон — офисный дрон, который сдает свое место своему боссу (Фред МакМюррей), чтобы он принимал любовниц, пока он не влюбляется в лифтерку (Ширли Маклейн), предназначенную для связи в канун Рождества.

19. «Рокки» (1976)

Почти каждую спортивную драму проигравшего за последние 45 лет сравнивают с классикой бокса Сильвестра Сталлоне. Он по-прежнему актуален и как исключительная романтическая история, и как захватывающая драма о невероятном успехе, который не упустил шанс.

18. ‘It Happened One Night’ (1934)

Очаровательная и довольно сексуальная для своего времени романтическая комедия Фрэнка Капры посвящена двум фантастическим героям — безработному журналисту Кларку Гейблу и беглой наследнице Клодетт Колбер. от милых встреч до завоевания сердец друг друга (и твоего тоже).

17. «Тихо на Западном фронте» (1930)

Один из самых мощных антивоенных фильмов всех времен. Драма режиссера Льюиса Майлстоуна показывает кровавую бойню Первой мировой войны глазами солдат, вдохновленных на вербовку из-за патриотизма, но впоследствии разочаровавшихся и ставящих под сомнение смысл всего этого.

16. «В центре внимания» (2015)

Основанный на разоблачении реальной жизни, фильм «Все люди президента» этого поколения показывает Майкла Китона, Марка Руффало и Рэйчел МакАдамс как борющихся журналистов Boston Globe, которые расследуют жестокое обращение с детьми со стороны местных священников и сомнительное сокрытие католической церкви.

15. «Вестсайдская история» (1961)

Пройдите мимо захватывающих танцевальных войн 1950-х годов Джетс и Акулы, и вы окажетесь в удивительной истории любви Ромео и Джульетты Тони (Ричард Беймер) и Мария (Натали Вуд) исполнены феноменальными песнями и зажигательной Ритой Морено.

«Прямо сейчас я потрясающий»: Рита Морено рассказывает о своем контролирующем браке, новаторской карьере и Марлоне Брандо

14. «Унесенные ветром» (1939)

Как и другие классические голливудские фильмы, Civil Эпос о войне вызывает справедливые возражения у современной публики, особенно в связи с изображением чернокожих людей и рабства. В то же время трудно отделаться от сплошного зрелища на большом экране или его центральной безответной романтики.

13. «Лунный свет» (2016)

Многослойное исследование персонажей Барри Дженкинса — образец прекрасной элегантности, в котором Эштон Сандерс и Треванте Роудс рассказывают о афроамериканском мужчине, который пытается найти свою идентичность и сексуальность в трех временных периодах. .

12. «Паразит» (2019)

Изысканно созданный социальный триллер Бон Джун Хо, первый фильм на иностранном языке, получивший лучшую картину, рассказывает о классовой войне, а бедная корейская семья ловко пробирается в жизнь людей. богатый клан — в манере, которая останется с вами далеко за пределами кредитов.

11. «Лоуренс Аравийский» (1962)

Фильмы не могут быть намного более масштабными, чем эта величественная историческая драма, оказавшая влияние на таких более поздних режиссеров, как Стивен Спилберг и Джордж Лукас.Питер О’Тул поражает своим титулом британский офицер, разрывающийся между своей родиной и своими новыми арабскими союзниками.

10. «Пролетая над гнездом кукушки» (1975)

Классика Милоша Формана балансирует между веселым и серьезным делом по ведению хроники событий в психиатрической больнице. А Джек Николсон безупречен, как пациент, вступивший в битву воли с деспотичной медсестрой (Луиза Флетчер).

9. «Крестный отец, часть II» (1974)

Некоторым больше нравится оригинал, другим нравится выдающийся приквел / продолжение.Спектакли здесь выделяются: Майкл Корлеоне из Аль Пачино берет на себя бразды правления преступным кланом, а его отец (Роберт Де Ниро) появляется в Адской кухне.

8. «Молчание ягнят» (1991)

«Экзорцист», «Челюсти» и «Убирайся» не выиграли своих лучших гонок с картинками, так что «Ягнята» по-прежнему самые причудливые лучшие. фотография когда-либо, с нервирующим Энтони Хопкинсом в роли серийного убийцы-каннибала Ганнибала Лектера и потрясающей Джоди Фостер в роли новичка ФБР Кларис Старлинг.

7. «Французский связной» (1971)

Джин Хэкман играет серьезную роль в расследовании дела французского контрабандиста героина Попай Дойла в качестве серьезного детектива, занимающегося наркотиками, и, вооружившись классной автомобильной погоней по Бруклину, он не знает себе равных. Динамичный полицейский триллер Уильяма Фридкина — воплощение жанра.

6. «Амадей» (1984)

Зрелищный биографический фильм фокусируется на гедонистической жизни и ранней смерти Моцарта (Том Халс), хихикающего парня с бесконечными пороками и музыкальным талантом.Это отличное развлечение для тех, кто страдает аллергией на душные предметы старины, но все же имеет немного мяса в его повествовании, чтобы дополнить излишества.

5. «Все о Еве» (1950)

В одной из своих величайших ролей Бетт Дэвис играет бродвейскую звезду, которая беспокоится о своем возрасте (40 лет!). В роли Анны Бакстер ей не уступают в высшей степени амбициозной дублерши, а резкое исследование эйджизма и эгоизма знаменитостей по-прежнему вызывает восхищение.

4. «На набережной» (1954)

Боксер из Нью-Джерси, ставший грузчиком (которого играет блестящий Марлон Брандо), который «мог бы стать соперником», вместо этого оказывается втянутым в убийство друга толпой, выходит на сцену. против коррупции и справляется с осложнениями цветущего романа.

3. «Список Шиндлера» (1993)

Черно-белый рассказ Спилберга о Холокосте о надежде и доброте, рассказанный через призму чуткого немецкого бизнесмена (Лиам Нисон), вызывает новое уважение к тем, кто жил во время этого преследования. глава в мировой истории.

2. «Касабланка» (1942)

Вооруженный интригами, юмором и некоторой шмальцей во время Второй мировой войны, любимая история владельца ночного клуба-эмигранта (Хамфри Богарт), который пытается оставаться нейтральным на войне, пока любовь и праведность не пройдут через его двери и обратно в его жизнь действительно вне времени.

1. «Крестный отец» (1972)

Масштабная гангстерская эпопея, посвященная преступной семье Корлеоне, просто мастерская, от актерской игры (поцелуй шеф-повара Брандо и Пачино как двух поколений мафиозных донов) до повествования, наполненного насилие, предательство, драма и эмоции стоят каждой части его трехчасового просмотра.

Лучшие фильмы, получившие Оскар, рейтинг

Фото-иллюстрация: Майя Робинсон / Стервятник

Эта история впервые вышла в 2019 году и была обновлена, чтобы отразить победу Nomadland на «Оскаре».

Каждый год, начиная с конца августа и заканчивая примерно в конце февраля — ну, за исключением этого года, охваченного пандемией, — Голливуд поглощен завоеванием золотого трофея в восемь с половиной фунтов. Даже в мире, переполненном церемониями вручения наград, «Оскар» остается самым большим призом, а победа за лучший фильм закрепляет место в истории кинорежиссеров и актеров. Это также означает, что в остальное время многие люди будут жаловаться, что ваш фильм не был , а великим и должен был уступить другому фильму, который, по их мнению, был в высшей степени более достойным.

Очень легко переубедить Академию по выбору лучшего изображения, но, составляя наш рейтинг всех победителей, мы решили, что в целом не существует из множества ужасных вариантов. Конечно, посредственность правит насестом, но по большей части этот список завален хорошими фильмами — иногда очень хорошими, иногда невероятными, но в основном достаточно хорошими фильмами. Это становится крестом для победителя за лучший фильм — тот факт, что конкретный фильм не будет выходить на рынок со временем и может на самом деле выглядеть довольно ужасно в ретроспективе — но, честно говоря, мы уверены, что большинство получателей Оскара не возражают что думают остальные из нас.В конце концов, у них есть премия «Оскар», а у нас — нет.

Итак, вот он: наш рейтинг всех 93 победителей конкурса Best Picture. Вы, наверное, не согласитесь с нами. Вот в чем суть премии «Оскар».

93. Бродвейская мелодия (1928)

Считается первым настоящим «голливудским мюзиклом», если честно, это почти единственное, что можно сделать. Его клише, глупость и обилие сыра могли показаться чем-то новым в 1928 году — хотя мы даже в этом сомневаемся, — но сегодня это трудно пережить.Его единственная реальная привлекательность в то время (смотрите, там танцы и пение… в кино!) Сегодня утратила значительную часть своей новизны. Мы даже не уверены, что он войдет в список 200 лучших мюзиклов всех времен. Думайте об этом как о баскетболе до того, как заменили персиковые корзины настоящими обручами.

92. Cimarron (1930)
Плакат выглядит как книжная обложка с Фабио на лицевой стороне, и в целом нам, возможно, понравился этот теоретический рыхлитель лифа больше, чем это.Мы постараемся не разыгрывать проблемного копа с этим списком, но невозможно не отметить, насколько поистине уродливы некоторые из стереотипов коренных американцев в этом фильме. (Хуже того, фильм считает, что это хорошая сторона!) Так или иначе, это был последний вестерн, выигравший лучший фильм до Танцы с волками . Справедливости ради стоит сказать, что Академия пропустила несколько за эти 60 лет.

91. Crash (2005)
То, что толпа « Crash — отстой» редко признает в жалобах Пола Хаггиса о расовой дисгармонии в Лос-Анджелесе, так это то, что с технической точки зрения это довольно впечатляюще.Кинематография Дж. Майкла Муро прекрасна, а музыка Марка Ишема может быть эффективной. И в этой ансамблевой драме есть хорошие роли, в том числе Дон Чидл в роли усталого детектива и Майкл Пенья в роли трудолюбивого отца. Но уверенность и мастерство, вложенные в Crash , в конечном счете, являются проблемой, потому что безумно надуманный сценарий и приглушенная серьезность сговорились создать смешной портрет сложных социальных проблем, сведенный к бойким сюжетным точкам. Мастерство ужасающей казни по-прежнему поражает.

90. Великий Зигфельд (1936)
Если это кажется почти грубым — иметь этот великолепно смонтированный, абсурдно экстравагантный мюзикл — с Уильямом Пауэллом, Мирной Лой и даже Фанни Брайс в роли самой себя — такой низкий в этом списке вам, поверьте нам: вы не пытались просидеть его. Костюмы выглядят великолепно, и вы восхищаетесь, сколько усилий было вложено во все это, но, блин, за почти три часа сидеть здесь практически невозможно.То, что в то время могло показаться эпическим, сегодня бездумно раздувается; Вы будете веррри сонным.

89. Величайшее шоу на Земле (1952)

Предпоследний фильм режиссера Сесила Б. Де Милля, умершего в 1959 году в возрасте 77 лет, Величайшее шоу на Земле — это зрелище с большой буквы. Он также дрянный с большой буквы. Это фильм, в котором Джимми Стюарт играет клоуна с темным прошлым.(Боб Хоуп и Бинг Кросби играют эпизодические роли, а еще до суперзвезды Чарльтон Хестон умеренно притягателен как человек, пытающийся сохранить этот цирк на плаву в финансовом отношении.) Это также фильм, в котором ДеМилль нанимал настоящих членов Ringling Bros. для создания этого ансамбля. драматическая достоверность. Неудивительно, что король откровенного зрелища любил цирк. «Под этой большой крышей говорят на 20 языках», — сказал он однажды. «Как действующая Лига Наций». Фильм не очень хорош, но трейлер уверен.

88. Художник (2011)
Французский кинорежиссер Мишель Хазанавичус сотрудничал с актером Жаном Дюжарденом в паре глупых, легких пародий на Джеймса Бонда, прежде чем они объединились для этого гораздо более амбициозного и романтичного салют эпохе безмолвия. Сливочное кондитерское изделие и немного больше, The Artist вновь подтвердило силу фильмов, стойкость любви и множество других затхлых клише, все из которых были сняты в восхитительных черно-белых тонах и представлены с застенчивой, самоуничижительной манерой Дюжардена. очарование.Эх.

87. Кавалькада (1932)
Эта адаптация пьесы Ноэля Кауарда более сентиментальна и сентиментальна, чем того хотелось бы, что позволило ему получить опыт, который многие драматурги хотели бы получить после него: Голливуд портят свою работу, но, эй, чеки по-прежнему обналичиваются. Это происходит более чем 40 лет назад, что с тех пор находится в зоне охвата премии Оскар, но макияж еще не совершил скачок. Это очень классно и просто, довольно скучно и беззаботно.

86. Мисс Дейзи за рулем (1989)
Когда вы просматриваете столько фильмов за эти годы, вы должны простить определенное количество исторического уродства; Не все эпохи так же настроены на культурную чувствительность, как наша, к лучшему или к худшему. Но 1939 год легче простить, чем, скажем, 1989 год, и эта драма Брюса Бересфорда кажется окрашенной в янтарный цвет и окрашенной в сепию. Его настойчивое стремление быть «старомодным» создавало иллюзию некоторого рода постоянства, а его аффекты не особо устарели за последние 30 лет.Даже выступление Моргана Фримена сейчас кажется устаревшим, это проблеск того, что он сделал бы позже, гораздо лучше, чем что-либо особенно уникально созданное. Кроме того, никогда не забывайте, что этот фильм получил Дэна Эйкройда номинацию на лучшую мужскую роль второго плана.

85. A Beautiful Mind (2001)
Какой сырой, скучный труд A Beautiful Mind . Основанный на жизни Джона Нэша, гениального математика, охваченного параноидальной шизофренией, фильм Рона Ховарда безупречен, несмотря на попытки Рассела Кроу привнести в роль твердость и достоверность. A Beautiful Mind изо всех сил пытается драматизировать психическое расстройство Нэша, что позволяет Ховарду участвовать в создании некоторых параноидальных триллеров, но мутность вдохновляющего повествования делает его воплощением престижной картины, драмы с приманкой для награждения.

84. Wings (1927)
Первый в истории победитель за лучший фильм — и единственный немой фильм, который когда-либо выигрывал, если вы не считаете Художник, , а вам действительно не стоит рассчитывать Художник .Революционные в то время кадры полета Wings актуальны и сегодня: он был снят на базе ВВС в Сан-Антонио, и хотя это, скажем, не Dunkirk , его реализм по-прежнему поражает. Сам фильм все еще немного неуклюжий, а история любви немного перегрета — как сообщается, он разозлил Говарда Хьюза, просто говоря об этом, — хотя, если тот факт, что это первый победитель в номинации «Лучший фильм за всю историю», не обеспечил его место в истории кино, тот факт, что у Гэри Купера и Клары Боу был роман на съемочной площадке, несомненно.

83. Танцы с волками (1990)

Навсегда известный как «Фильм, победивший Goodfellas », Танцы с волками болит из-за добрых намерений. Кевин Костнер, практически золотой ребенок Америки после Bull Durham и Field of Dreams , хотел снять фильм о тяжелом положении коренных американцев, что было бы достойным предметом. У нас получился слишком длинный вестерн, в котором бесправный солдат Гражданской войны учится чувствовать, общаясь с коренными жителями. Танцы с волками был образцом для многих претендентов на Оскар — белый человек играет героя для маргинализованного сообщества — и лучшее, что вы можете сказать об этом сейчас, это то, что Костнер, по крайней мере, пытается быть скромным и серьезным в своих целях. Худшее, что вы можете сказать, это то, что он породил The Postman — ох, и что Goodfellas были ограблены.

82. Зеленый Книга (2018)
За последние несколько лет Академия упорно работала над расширением своего членского состава, приглашая больше женщин и цветных людей, чтобы расширить свой состав для голосования. более инклюзивный макияж.И хотя 91-й Оскар запомнится как церемония, посвященная разнообразию во многих категориях, он также навсегда останется годом, когда победила Зеленая книга . Мягкий салют толерантности и расовому единству, фильм показывает поистине прекрасную игру Махершалы Али в роли Дона Ширли, ловкого черного пианиста, который в начале 1960-х нанял итальянского вышибалы (Вигго Мортенсен), чтобы тот был его водителем и мускулом, когда он сам совершает концертный тур по Глубокому Югу. Большая идиотская сладость, которую режиссер и соавтор Питер Фаррелли надежно продемонстрировал вместе со своим братом Бобби в грубой классике, такой как . Есть кое-что о Мэри , здесь используется как тупой, обнадеживающий инструмент, утверждая, что независимо от нашего расового разделения мы можем все учатся ладить, по-видимому, разделяя ведро жареного цыпленка и сердечно хихикая.Это приятное мнение, но также устаревшее, наивное, и победа Green Book предполагает, что, независимо от того, насколько далеко продвинулась Академия, в группе остается слабость в отношении своего рода предсказуемого, упрощенно-хорошего настроения. пустяк, на котором плотно лежит этот фильм. Вы не можете отрицать искренность намерений создателей фильма, но вы, черт возьми, можете задаться вопросом, почему они так готовы вести себя так, как будто самые настоящие болезни, которые они описывают, помещены на карантин в ностальгическое прошлое. Зеленая книга основана на реальных событиях, но не кажется реальной.

81. Жизнь Эмиля Золя (1937)
Многое было написано о безвкусице фильма, касающемся фашизма и антисемитизма. растущая нацистская партия, но никогда не боролась с ней в лоб, но настоящая проблема в том, что она вообще беспокоит даже Эмиля Золя. Фильм, вероятно, должен быть полностью посвящен делу Дрейфуса, из-за которого Зола написал свое знаменитое письмо «J’accuse», но вместо этого мы получаем сонные полчаса на сборку биографии Золя, прежде чем вникнуть в ее суть. Дело Дрейфуса , вероятно, был бы лучшим фильмом и заставил бы сделать более трудный выбор, который сегодня стал бы лучше.

80. Оливер! (1968)
Оливер! Мы полагаем, что не так уж и плох. Рон Муди — идеальный Феджин — Питер Селлерс и Дик Ван Дайк отказались от этой роли — и в фильме царит веселая атмосфера. (Он просто хочет быть обширным и доступным развлечением для всех возрастов.) Часто не хватает признательности таким крупномасштабным продуктам, которые способны достичь именно того, чего они намеревались достичь.Но на самом деле все это не имеет значения. Что действительно важно, так это то, что Оливер! каким-то образом побил 2001: Космическая одиссея за лучший фильм, и, таким образом, это все, что кто-либо когда-либо будет помнить об этом фильме до скончания веков. И они должны.

79. Slumdog Millionair e (2008)
В таких фильмах, как Shallow Grave и 28 дней спустя , Дэнни Бойл часто обращал внимание на темные тенденции человечества.Большой сюрприз в том, что после победы на «Оскар» он нашел немного места для надежды. Миллионер из трущоб играет Дев Пателя в роли Джамаля, бедного подростка из Мумбаи, который вот-вот выиграет индийскую версию Кто хочет стать миллионером? , должен объяснить, откуда он столько знает. Объяснение Джамала представляет собой серию воспоминаний, в которых основное внимание уделяется его любви к Латике (Фрейда Пинто), попутчику-беспризорнику. Бойль владеет своим обычным набором сногсшибательных кинематографических приемов для этой приятной истории, саундтрек потрясающий, а химия главных ролей ощутима.Но признаемся, что предпочитаем Бойля, когда он более грубый.

78. American Beauty (1999)
Переоценено в то время — когда дело доходит до комедийных драм для неблагополучных семей, мы возьмем The Ice Storm — American Beauty is сейчас наверное правильно оценили. Это совершенно прочная, чрезмерно тяжеловесная плита пригородных невзгод, торгующих глубиной, которой она не обладает. И все же в фильме есть довольно опытный ансамбль — Кевин Спейси получил Оскар, но Аннетт Бенинг была еще более достойной — а фотография Конрада Холла запечатлела все блестящие поверхности, которые контрастируют с мучительным внутренним миром персонажей.Отнеситесь к American Beauty так же серьезно, как и само собой, и вы будете разочарованы. Во всяком случае, теперь он чувствует себя достойным пилотом для популярного сериала, который вы можете или не можете придерживаться в течение сезона.

77. Мятеж за наградой (1935)

Предпочитаете ли вы это любой другой адаптации романа 1932 года, может зависеть от того, сколько вы покупаете Кларка Гейбла в роли Флетчера Кристиана — мы предпочитаем Чарльза Лотона в роли Блая и Марлона Брандо в роли Флетчера, теперь, когда вы это упомянули, — но это было массовый успех в то время.Текст кажется старательно буквальным, что имеет некоторый смысл, учитывая, что книга вышла всего двумя годами ранее, но слишком сдержанно. Тем не менее, это Mutiny on the Bounty , понимаете? Вы не можете ошибиться. Фильм также сыграл особую роль в истории «Оскара»: он получил трех номинаций за лучшую мужскую роль, что привело к созданию в следующем году категории «Лучший актер второго плана».

76. Braveheart (1995)
Кто сказал, что фильмы «Оскар» не выходят летом? Трехчасовой военный фильм Мела Гибсона о попкорне рассказывает о том, как Уильям Уоллес (Гибсон) сплотил шотландский народ против англичан в 13 веке.Гибсон ранее снял еще один фильм, сахарин Человек без лица , но Храброе сердце был фильмом, для которого он был рожден: это большое, жестокое, воодушевляющее, неуловимое зрелище, и оно проложило путь для Apocalypto , Hacksaw Ridge и, в некотором смысле, The Passion of the Christ . С одной стороны, легко восхищаться тем, как бьется грудь Braveheart , ура-ура, удовольствие. С другой стороны … мания Гибсона к кровопролитию настолько сильна, что ошеломляет, и когда он смягчает ситуацию, говоря о дворцовых интригах и политических стратегиях, фильм становится смертельно скучным.

75. Argo (2012)
Жемчужина в короне эпохи Возрождения Бена Аффлека — Бенессанс? — Argo — это старомодное студийное кинопроизводство, в котором сочетаются интрига, драма, легкая комедия и реальная история, которая слишком хороша, чтобы быть правдой. Это также историческое преувеличение, которое фальсифицирует факты и усиливает моменты, изображая Тони Мендеса из Аффлека в роли седого героя ЦРУ, который объединяется с Голливудом, чтобы спасти американских заложников в Иране. Argo , по сути, заставляет вас ворчать по поводу своих неточностей и развлечений — он слишком занят нажатием всех кнопок на вашем центре развлечений, чтобы заботиться о нем. Argo — это веселое времяпрепровождение и одноразовое использование — именно такой симпатичный триллер, который вспоминали бы гораздо больше, если бы не получил награду за лучший фильм .

74. Gentleman’s Agreement (1947)
Если вы когда-нибудь хотели получить самый ранний образец приманки Oscar, не ищите ничего, кроме Gentleman’s Agreement , — фильм об очень серьезной проблеме, в котором Грегори Пек играет журналиста, который выдает себя за еврея, чтобы писать об антисемитизме.Фильм сегодня неуклюж и неуклюж, но его сердце всегда в нужном, благонамеренном месте, даже если оно часто напрягается со всеми своими похлопываниями по спине. В 1947 году он все еще кажется смелым, и на то есть веские причины: за его существование режиссер Элиа Казан вытащил перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности.

73. Out of Africa (1985)
Это фильм, для которого был изобретен термин «красиво установленный». Прекрасные кинозвезды (Роберт Редфорд и Мерил Стрип), грандиозный эпический саундтрек (который выиграл Оскар для Джона Барри), великолепные африканские равнины за потрясающие панорамные снимки и история любви, в которой кто-то умирает, а кто-то несет их в своем сердце ради спасения. остаток их жизни.Все это многовато, но все равно можно было сделать намного хуже. Бьюсь об заклад, это заставило твою маму плакать.

72. Речь короля (2010)

На наш взгляд, режиссер Том Хупер снял только один великий фильм: малоизвестную реалистичную футбольную драму 2009 года Проклятый союз . С тех пор он получил только большее признание, даже если его фильмы стали намного менее интересными. The King’s Speech — вершина этой тенденции: эта в высшей степени симпатичная история о заикающемся короле (Колин Ферт) и логопеде (Джеффри Раш), который ему помогает, поражает все вдохновляющие ритмы и имеет классный налет.Но фильм никогда не выходит из своей ручной, слегка дерзкой смирительной рубашки, а плавность его исполнения временами может показаться немного уютной. Тем не менее, невозможно отрицать невероятную химию между этими двумя несовместимыми мужчинами.

71. Человек на все времена (1966)
Полин Кель сказала, что в фильме было «немного школьного представления в ритме фильма», и, как обычно, она была абсолютно Правильно: это кажется таким одетым, серьезным и формальным, что редко дает кому-то возможность дышать.Сегодня это немного похоже на британскую костюмированную драму уровня замены — что не означает, что в ней нет своих моментов, в основном от Пола Скофилда, который также выиграл лучшую мужскую роль в роли принципиального сэра Томаса Мора. Тем не менее, вы уважаете усилия, вложенные в A Man for All Seasons , больше, чем вам это нравится.

70. Ганди (1982)
Годы не обязательно были благосклонны к репутации Ганди, и это иногда может повлиять на то, как вы смотрите этот фильм 35 лет спустя, но игра Бена Кингсли остается неизменной, спокойным и захватывающим, как это было тогда.Ричард Аттенборо никогда не был особенно вдохновляющим режиссером, но он умел ставить одну ногу впереди другой; это прочно построенный, весьма традиционный биографический фильм, сделанный необычайно хорошо. Но именно Кингсли, который был по большей части неизвестен, пока не получил Оскара за эту роль и никогда больше не будет похож на неизвестное, заставляет эту вещь петь.

69. Огненные колесницы (1981)

Может ли фильм выиграть лучший фильм просто за одну песню? Огненные колесницы , возможно, был невероятно британской историей о двух бегунах на длинные дистанции, сражающихся с антисемитизмом, но бессмертная оценка Вангелиса не только актуальна сегодня, но и сняла фильм в стратосферу, когда он появился. вне.По сей день на планете нет бегуна, который бы не напевал себе эту песню, когда спускался на последний отрезок. Это простой, хорошо сделанный спортивный фильм, но песня превратила его в нечто эпическое.

68. Человек дождя (1988)
Поскольку Дастина Хоффмана так хвалили за его роль аутичного ученого Раймонда, стало модно указывать на действительно отличное выступление в . Человек дождя на самом деле принадлежит Тому Крузу, который играет бездушного сука, который дружит со своим отчужденным братом, чтобы заполучить имение их мертвого отца.Все, что мы скажем, это то, что сейчас замечательно смотреть «Человек дождя » и видеть, как Круз начинал чувствовать себя более комфортно, объединяя свой дерзкий образ Top Gun с его серьезной актерской стороной. Что касается фильма, то он теплый и сентиментальный в том безобидном, смутно вдохновляющем стиле, который часто приводит к славе Оскара.

67. В разгар ночи (1967)
«Жесткий» аспект драмы Нормана Джуисона о гонке на Юге сегодня кажется немного менее сильным, хотя бы потому, что он кажется немного отстраненным, даже перформативным: это фильм, который хочет показать вам ужасы расизма, но не обязательно их чувствовать.Но в главной роли Сидни Пуатье, безусловно, делает, и он возвышается над своими недостатками как фигура достоинства и силы. В ближайшие годы к этой теме будут подходить гораздо лучше.

66. Форрест Гамп (1994)
Притча о жизни в Америке после Второй мировой войны? Невыносимо реакционный и консервативный взгляд на контркультуру? Фильм, от которого вылезли глаза миллионы и миллионы зрителей? Каким бы ни был ваш взгляд на Форрест Гамп , задумчивая драма Роберта Земекиса мало чем отличается от многих его фильмов, предлагая приятные для публики моменты наряду с очевидными, наивными комментариями.В фильме прославляется наивность в образе Форреста Гампа, которого Том Хэнкс играет милого, порядочного простака, неспособного осознать тот факт, что он постоянно пересекается с важными политическими и культурными моментами на протяжении всей своей жизни. (Взлом Уотергейта? Форрест был тем парнем, который вызвал это в полицию!) Мягкий и сентиментальный, Форрест Гамп , к счастью, появился в мире раньше, чем социальные сети. Если бы он был выпущен сейчас, мы бы никогда не переставали спорить об этом.

65. Вы не можете взять его с собой (1938)

Никто никогда не спутает это с лучшим фильмом Фрэнка Капры — а может, даже с одним из его десяти лучших? — но, тем не менее, он принес ему финал из трех Оскаров.Это все еще своего рода базовый уровень Капры, с Джимми Стюартом в роли, которую он лучше играл бы в более поздних фильмах Капры, но это все еще, знаете ли, Джимми Стюарта . Фильм совершенно приятный и очаровательный, но при этом не выдающийся, и, посмотрев его, вам захочется посмотреть еще один, лучший фильм Капры. Но даже меньшая Capra из этой эпохи лучше, чем что-либо еще, что вы могли бы смотреть.

64. Gigi (1958)
Он настолько явно смоделирован по образцу тогдашнего популярного бродвейского мюзикла My Fair Lady — он упоминается прямо там, на плакате — что может показаться почти данью уважения , а иногда и фанфики.Но, как и My Fair Lady , , это все равно взрыв, даже если не совсем как , а скорее взрыв. Париж, возможно, никогда не выглядел так великолепно, как Винсенте Миннелли, и хорошему настрою фильма трудно устоять. Это мелочь, но головокружительная мелочь.

63. Вокруг света за 80 дней (1956)
Фильм настолько классно перегружен, что на несколько секунд он даже нашел место для Бастера Китона.Это своего рода развлечение hellzapoppin, которое еще не устарело … но вы все еще думаете, что, может быть, сегодня все было бы немного лучше, если бы у нас было немного больше подобных. Вокруг света за 80 дней В есть сцена боя быков с 10 000 статистов, и это, возможно, лишь третья или четвертая по величине сцена в фильме. Это грандиозное развлечение по швам, но мы возьмем его; нельзя ненавидеть фильм, который идет ва-банк.

62. Going My Way (1944)
Один из лучших мюзиклов Бинг Кросби, сегодня он все еще кажется немного легким, счастливой безделушкой, которая придаст бодрости вашему шагу, даже если это немного пусто.Кросби мог бы даже не показать здесь лучшую игру: это был бы Барри Фицджеральд, который получил награду за лучшую мужскую роль второго плана за роль отца Фицгиббона. На самом деле он настолько хорош, что был номинирован на и за лучшую мужскую роль, которую проиграл Кросби. (Они бы изменили правила, чтобы такого больше не повторилось.)

61. Гранд Отель (1932)

Единственный фильм, который когда-либо выигрывал лучший фильм, но не был номинирован ни в одной другой категории, возможно потому, что в нем участвуют все кинозвезды той эпохи, от Джона (и Лайонела!) Бэрримора до Джоан Кроуфорд, Джин Хершольт, Уоллеса Бири и Греты. Гарбо, которая произносит свою знаменитую фразу «Я хочу побыть одна».Фильм достоин одного лишь Гарбо, хотя его эпизодический характер придает фильму естественный потолок.

60. Звуки музыки (1965)
Абсолютно мала, и в любом случае вы, наверное, знаете каждое слово в каждой песне. Роберт Уайз умело руководил этой адаптацией мюзикла Роджерса и Хаммерстайна, отложив в сторону более мрачные элементы реальной истории для зажигательного пения. Джули Эндрюс продает The Sound of Music с ее искрометным исполнением, и деревянные, неуклюжие части вокруг нее теперь почти милы — китчевое самонадеянность, признающая нереальность всей операции.Над этим фильмом очень легко издеваться. Очень и очень сложно выбросить эти чертовы мелодии из головы.

59. Гладиатор (2000)
Рассел Кроу показал, на что способна звездная сила в своей оскароносной роли Максимуса, генерала, который лишен всего и должен сражаться на гладиаторском ринге, поклявшись отомстить об избалованном, рычащем Коммоде Хоакина Феникса. Ридли Скотт дал Gladiator вид и мускулистость, подходящие для эпоса о мечах и сандалиях, а суровая порядочность Кроу сделала его вдохновляющим аутсайдером.Для Gladiator было бы очень легко стать еще одним тупым летним зрелищем. Но Скотт и его начинающая звезда вложили в него душу.

58. Форма воды (2017)
«Если бы я рассказал вам о ней, что бы я сказал?» Салли Хокинс исполнила серию потрясающих спектаклей — от Happy-Go-Lucky до Blue Jasmine — перед тем, как подписаться на исторический фэнтези / роман Гильермо дель Торо о немой женщине и морском существе, которого она полюбила.Элиза — не ее величайшее творение, но скромная привлекательность, лежащая в основе привлекательности Хокинса, имеет решающее значение для того, чтобы заставить нас влюбиться в этого застенчивого и добросердечного персонажа. Форма воды имеет ограничения, от которых страдают многие фильмы Дель Торо: он слишком трепет перед своим драгоценным магическим заклинанием. Тем не менее, для режиссера, который любит жанровые фильмы, он умудряется соединить несколько вместе, чтобы создать валентинку для кинематографа старой школы, которая представляет собой соблазнительного монстра.

57. Влюбленный Шекспир (1998)

Да, да, он не должен был побить Спасти рядового Райана : Для многих то, что Харви Вайнштейн и Miramax смогли добиться победы в номинации «Лучший фильм» над шедевром Стивена Спилберга, было доказательством того, что кампании «Оскара» зашли слишком далеко. и что Харви Вайнштейн был ужасным человеком. (Оказалось, что нам есть чему поучиться по обоим пунктам.) Но если принять во внимание то, что есть, это очаровательная история о происхождении маленького супергероя, героем которой является Шекспир.Том Стоппард был соавтором сценария и так любит Шекспира, что фильм полон шуток для поклонников Барда. Шли годы, и многие забыли, что фильм на самом деле довольно забавный и далеко не такой самоуверенный, как его слоган («Любовь — единственное вдохновение») и репутация. Хороший маленький фильм! Это просто не Спасти рядового Райана.

56. The Sting (1973)
Голливуд часто мифологизирует свое собственное прошлое, и это особенно верно в отношении этого очень занимательного и совершенно бумажного фильма об ограблении.Режиссер Джордж Рой Хилл (который ранее работал со звездами Полом Ньюманом и Робертом Редфордом над Butch Cassidy и Sundance Kid ) не просто хотел установить The Sting в 1930-х годах — он хотел, чтобы это выглядело как в фильме. в течение этого времени — так что мы представляем ностальгическую возню, в которой два хулигана мстят гангстеру (Роберт Шоу), который знает, что подмигивает публике. Sting — это весело, но в то же время «весело», мы постоянно надеемся, что вы оцените его бесчисленные дань уважения прошлому.Тем не менее, партитура Марвина Хэмлиша (адаптация мелодий Скотта Джоплина) по-прежнему великолепна.

55. Чикаго (2002)
Фильм, положивший начало возрождению голливудского мюзикла Чикаго , был основан на бродвейском шоу о неутолимой жажде людей скандала и сенсаций, получившего приз Тони. (Постановка Боба Фосса была превзойдена почти во всех категориях благодаря еще более культовому шоу, A Chorus Line .) Версия Роба Маршалла для большого экрана — это безупречный перечень ярких декораций в сочетании с дерзкими мелодиями и яркими выступлениями.Проклятая штука работает, потому что чертова штука работает, наваливаясь на тебя, не заботясь о тонкости или сдержанности.

54. Паттон (1970)

Biopics часто воспринимают как репортаж о культовых личностях от колыбели до могилы. Patton охватывает всего пару лет, но они значимые в жизни генерала Джорджа С. Паттона (Джордж К. Скотт), который приведет американские войска к славе ближе к концу Второй мировой войны, несмотря на некоторые недавние события. неудавшиеся военные действия.Скотт великолепен в этой роли, но это не простой портрет настоящего американского героя. Конечно, в Patton присутствует патриотизм, но есть и небольшая осторожность в отношении того, что именно делает героем. И запоминающаяся вступительная речь Паттона намекает на то, что фильм не решается превратить мужчин в мифы. С каждым годом гордое заявление генерала о том, что «вот почему американцы никогда не проигрывали и никогда не проиграют войну: сама мысль о поражении ненавистна американцам», становится все более и более горькой иронией.

53. The English Patient (1996)
В течение целого поколения великая романтическая трагедия Энтони Мингеллы превратилась в изюминку благодаря действительно забавному эпизоду Seinfeld , в котором Элейн терпеть не может фильм — и терпеть не могу, что все его любят. Культура в значительной степени приняла позицию Элейн, высмеивающую The English Patient , гордо считающуюся классикой периода старой школы. И тем не менее, этот фильм производит огромное впечатление, запечатлевая Рэйфа Файнса и Кристин Скотт Томас в их самых прекрасных проявлениях, когда влюбленные звезды разыгрывают свою судьбу в африканской пустыне.Элейн ненавидела бы такой фильм: он серьезный и откровенный, превыше всего ставящий благородство и порядочность. Но любой нециник не может не быть охвачен его обреченным пылом.

52. The Hurt Locker (2009)
Первый крупный военный фильм эпохи «шока и трепета» позволил режиссеру Кэтрин Бигелоу увлечься мужской связью и превратить ее в предостережение. рассказ о конфликте без конца — не то чтобы старший сержант Джереми Реннера Уильям Джеймс был бы особенно против, если бы ему никогда не пришлось ехать домой. The Hurt Locker не совсем новое слово, но интенсивность, непосредственность и своевременность материала обратились к аудитории, пытающейся примириться с непреходящим наследием операций «Несокрушимая свобода» и «Миссия выполнена». Возможно, не великолепный военный фильм, но тот, который служит маркером того, что поглощало Голливуд в то время.

51. Полуночный ковбой (1969)

Небольшая сноска о Midnight Cowboy — что это единственный фильм с рейтингом X, когда-либо выигравший лучший фильм — больше говорит о странности рейтингового табло в то время, чем сам фильм, но Midnight Cowboy все еще довольно резок. для обладателя Оскара.С годами грубость сошла на нет, но акцент на двух бессмертных побежденных персонажах по-прежнему силен, печален и редок: вы заботитесь об этих двух мешках с грязью, несмотря на все это. Персонажи задерживаются, даже если Нью-Йорка фильма больше нет.

50. Малышка на миллион (2004)
В то время было бы легко прочитать Unforgiven как лебединую песню Клинта Иствуда — краткое завершение карьеры для 60-летнего кинорежиссера.Вот только Иствуд продолжал снимать фильмы — действительно хорошие фильмы. Million Dollar Baby олицетворяет запасную эмоциональность его более поздних работ, следуя за боксером-мусорщиком из трейлерного парка (Хилари Суонк), который тренируется с престарелым ворчанием (Иствуд), и оба они находят искупление, когда она поднимается по служебной лестнице. Если вы смотрели боксерский фильм, значит, вы видели Million Dollar Baby , за исключением того, что Иствуд фокусируется на специфике этих персонажей, создавая мир людей, которые чувствуют себя брошенными и борются с непривлекательным выбором.Фильм уступает сахарину, но по большей части слезы, которые он выжимает, заслужены.

49. Birdman (или неожиданная добродетель незнания) (2014)
Мы знаем, что у этого фильма много недоброжелателей — много, много недоброжелателей — но мы все еще восхищаемся чистой наглостью Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Безумное видение, тупо амбициозная, самодовольная, претенциозная и своего рода чудесная история о стареющем художнике (Майкл Китон, возвращавшемся туда, где он был все время), вкладывающем свою душу в один безумный, обреченный проект.Этот фильм — рай для актеров. Был ли Эдвард Нортон когда-нибудь таким легким и веселым? — и мы привыкли ценить его излишества, а не возмущаться. Мы все еще на борту. Ненавистники в спину.

48. Обычные люди (1980)
Первый из двух случаев, когда серьезный фильм серьезного актера, делающего свой режиссерский дебют, побьет шедевр Мартина Скорсезе, этот фильм намного лучше, чем танцев С волками . Роберт Редфорд сознательно набрал все еще в своем первом фильме и продемонстрировал режиссерское мастерство и сдержанность, что многих удивило; Оказалось, что у звезды утренника была глубина к нему и за камерой. Финал по-прежнему потрясающий, почти 40 лет спустя; это фильм чистых эмоций от начала до конца.

47. Kramer vs. Kramer (1979)

Игра Kramer vs.Крамер присоединился к общенациональному разговору о разводе и изменяющейся природе семей вплоть до премии «Оскар» за лучшую картину; Это определенно фильм, о котором все семьи The Ice Storm вели очень серьезные разговоры на своих ключевых вечеринках. Но несправедливо ограничивать фильм историческим моментом: фильм честный, умный и непоколебимо зрелый для всех вовлеченных сторон, и он хорошо сыгран по всем направлениям, в первую очередь Дастином Хоффманом и Мерил Стрип, которые преодолели известную хамство Хоффмана. на съемочной площадке, чтобы выиграть свой первый Оскар.

46. В центре внимания (2015)
Все люди президента не выиграли лучший фильм, но эта газетная драма о попытке Boston Globe раскрыть ребенка католической церкви. сокрытие злоупотреблений, неожиданно победил, победив более зрелищного The Revenant . Фильм Тома Маккарти — это дань упорной решимости, поскольку следственная группа газеты «В центре внимания» выявляет потенциальных клиентов и пытается привлечь внимание людей к делу.Но это также дань уважения приглушенным выступлениям (ну, помимо некоторых сцен Марка Руффало) и непритязательному написанию, позволяя увлекательной, захватывающей истории, по сути, рассказывать сама себя. Из всех прекрасных актеров в «В центре внимания » Рэйчел Макадамс — та, к которой мы постоянно возвращаемся. То, что она делает в этом фильме, настолько прямолинейно, что это легко не заметить, но неуклонное стремление ее персонажа к истине совершенно вдохновляет — и это принесло Макадамсу ее первую номинацию на Оскар.

45. Условия нежности (1983)
Джеймс Л. Брукс был мастером телевидения благодаря своей работе над The Mary Tyler Moore Show и Taxi . Затем он обратил свое внимание на фильмы, и первый фильм, который он снял, получил пять премий Оскар (в том числе три для него самого). Основанный на книге Ларри Макмертри, : Термины нежности — слезоточивый фильм, но это редкий фильм того жанра, в котором этот термин не является уничижительным.Брукс мастерски вдохновляет эмоции в этой сказке о матери и дочери, поскольку Ширли МакЛейн и Дебра Уингер играют персонажей, чьи вечные трения противоречат связи, которую ни одна из них не может полностью сформулировать. Люди умирают, люди влюбляются, твердые истины говорят, и все это время Термины нежности ведет себя с такой грацией, что трудно винить эмоциональные манипуляции. (А теперь добавим, что мы по-прежнему предпочитаем следующий фильм Брукса, несравненный Broadcast News .)

44. Рокки (1976)
Когда киноведы романтизируют американское кино 1970-х годов, они обычно называют Jaws или Звездные войны блокбастером, убившим новообретенный в Голливуде инстинкт риска. Как ни странно, Rocky никогда не упоминается. Конечно, этот автомобиль Сильвестра Сталлоне никогда не был таким большим хитом, как эти другие фильмы, но подход, основанный на цифрах, стал основным в классах сценаристов, рассказывающих о том, как рассказать путь героя, с предсказуемыми препятствиями и эмоциональными линиями. .Это не слишком щедро по отношению к этому лоскутному спортивному фильму, искреннее чувство которого нельзя сбрасывать со счетов. И все же Rocky — это своего рода вдохновляющий обладатель Оскара, в котором, оглядываясь назад, много дыр и слабых участков. Однако сейчас их труднее увидеть: обычный боксер Сталлоне был настолько выигрышным, что вы просто хотели его поддержать.

43. Взвод (1986)
Нет, правда, было время, когда фильмы Оливера Стоуна не были настолько агрессивными и тревожными, что они не могли быть тихо разрушительными. Взвод был извлечен из его опыта во Вьетнаме, предлагая взгляд на войну взглядом хрюкающего, которому титаны 1970-х годов, такие как The Deer Hunter и Apocalypse Now , не совсем соответствовали. Чарли Шин играет солдата, чья лояльность разделяется между язвительным Барнсом Тома Беренджера и добродушным Элиасом Виллема Дефо. «Война меняет человека» — не совсем свежий взгляд на взвод , но тоска Стоуна по поводу того, что он и его друзья испытали в бою, придает фильму печаль и боль.

42. Все королевские люди (1949)

Подумайте о том, как могла бы сложиться история, если бы Джон Уэйн, которому предложили роль Уилли Старка (деревенского юриста-новичка, который в конечном итоге стал таким же коррумпированным политиком, как и люди, которых он ругал и презирал), принял это. (Он отклонил это предложение, потому что считал его «непатриотичным», что, как и многие мысли Уэйна о политике, было спорным.Классический роман, получивший Пулитцеровскую премию, получил здесь щедрую эмоциональную обработку, и хотя временами он все еще кажется немного зрелищным, он на удивление сыроват для большого голливудского фильма того времени. Он не только выдерживает… он на тонну лучше, чем римейк Шона Пенна из 2006 года. Забавно, но Мерседес Маккембридж, получившая награду за лучшую женскую роль второго плана за роль верной помощницы Старка Сэди в ее дебютном фильме, сыграла бы роль в Экзорцист 24 года. позже… как голос демона.

41. Бен-Гур (1959)
Были и более ранние фильмы об Иуде Бен-Гуре, но версия Уильяма Уайлера с Чарлтоном Хестоном в главной роли остается наиболее устойчивой. (Ремейк Тимура Бекмамбетова 2016 года может толкать песок.) Примерно через три с половиной часа, Ben-Hur , вероятно, лучше всего запомнился своей сценой гонки на колесницах, но до этого есть много фильмов, включая некоторые из них. лучшие моменты, когда мы следуем за Иудой (Хестоном), когда его предает его старый друг Мессала (Стивен Бойд) и заставляет стать рабом на галерах.(Если вы не видели Ben-Hur , но видели Gladiator , последний фильм в основном ударил по сюжету первого.) Квадратное благородство Хестона редко использовалось лучше — даже камео из Иисуса в конце не может затмить его повелительный героизм.

40 . Марти (1955)
По мотивам телеспектакля Пэдди Чаевски, в котором Род Стайгер в роли Марти и Нэнси Маршан (Ливия Сопрано) в роли Клары, Марти изначально считался слишком «телевизионным» для фильмы.(Ага, этот разговор продолжается уже давно.) Но история любви, которую он рассказывает, настолько проста, проста и прекрасна, что выходит за рамки того, что бы вы ни использовали, с очень красивыми выступлениями Эрнеста Боргнайна и Бетси Блэр. . Это своего рода тихая, очаровательная история любви, которую все говорят, что собираются создать, но на самом деле никогда не делают. Это вызовет у тебя сладкую улыбку и сегодня.

39. Том Джонс (1963)
Довольно странно, что Том Джонс выиграл лучший фильм.Он непристойный, громкий, нетрадиционный, сатирический и даже немного постмодернистский: он, казалось, предсказывал культурные потрясения, которые надвигались на оставшуюся часть десятилетия, но при этом твердо стоял на своем месте и времени. В нем поистине замечательный спектакль Альберта Финни, хотя он немного длинноват и к концу немного изнашивается. Но все сказано: мы, вероятно, должны говорить о Tom Jones сегодня больше, чем мы.

38. Как зеленой была моя долина (1941)
Нравится Oliver! , этот фильм навсегда останется известен не столько своей победой в номинации «Лучший фильм», сколько фильмом, который он несправедливо побеждал, — небольшим фильмом под названием Citizen Kane . (Предположительно, статисты из этого фильма голосовали блоками, чтобы лишить Citizen Kane его ожидаемой победы.) Это позор, потому что он сам по себе довольно хорош, большая рабочая драма Джона Форда о осажденной валлийской семье трагедией и потерей всего, что им было небезразлично. Это не так хорошо, как Citizen Kane , , но большинство фильмов не так хороши. Он по-прежнему тачкает. Это также знаменитый любимый фильм Клинта Иствуда всех времен.

37. Ребекка (1940)

Как ни странно, что , этот — фильм Альфреда Хичкока, получивший награду за лучший фильм, он по-прежнему является отличным примером классического голливудского блеска, потрясающе рассказанной историей … Оскар-у) вещи. В анналах истории Хичкока это, вероятно, наиболее примечательно тем, что это его первый набег на голливудское кино. Уроки, которые он извлек из нее, привели к величайшей карьере… и каким-то образом начиналось с с «Оскара».

36. The Lost Weekend (1944)
По крайней мере, The Lost Weekend занимает свое место в кинематографической истории благодаря кадру, в котором наш герой, пьяно бродит по ночам, а вокруг него вспыхивают неоновые вывески. , давая нам знать, сколько мест он был и как его ночь быстро отступает. (Черт возьми, этот снимок все еще работает сегодня на Better Call Saul .) Мы не знаем, будем ли мы считать этот фильм лучшим фильмом Билли Уайлдера — этот и The Apartment — оба получили лучший фильм — и можно привести такой аргумент, что это более счастливый финал для нашего героя, чем он, возможно, заслуживает … но если серьезно, какой безумный бег Билли Уайлдер продолжал два десятилетия, не так ли?

35. Миссис Минивер (1942)
Ваша классическая «семейная история во время войны», эта драма черпает значительную силу из того, что происходит прямо в разгар конфликта: это семейная драма, разворачивающаяся во время Второй мировой войны. спускаться в Англию, и как это влияет на аполитичную, совершенно довольную мать (Грир Гарсон). Фильм снимался как раз в разгар войны, и когда Соединенные Штаты стали менее нейтральными, Mrs. Miniver был переписан таким образом, чтобы сделать фильм лучше пропагандистским и, фактически, лучшим кинематографом.

34. Властелин колец: Возвращение короля (2003)
Кажется странным выбрать один фильм из этой трилогии как особо отличающийся от других: безумное достижение Питера Джексона имеет всегда было похоже на один длинный фильм продолжительностью девять с лишним часов, разделенный на три части. Но : Возвращение короля по-прежнему может быть нашей любимой главой, той, которая лучше всего сочетает в себе массивный холст Джексона с некоторыми из его корней из сплэттер-фильмов: в ней есть моменты, которые настолько первобытны и грозны, что кажутся из них. страшный сон.Постскриптум с хоббитами все еще скучен, но все остальное в нем по-прежнему сбивает с толку.

33. Titanic (1997)
Gone With the Wind нового поколения, Titanic столь же мощны и громоздки, как и лодка, в честь которой она названа. Здесь лежит история Джека (Леонардо Ди Каприо) и Роуз (Кейт Уинслет), несовместимых молодых людей на свидании с судьбой, придуманная Джеймсом Кэмероном, режиссером, больше связанным с умными боевиками, чем с эпическими трагическими романами.Сейчас трудно объяснить, чем была особенная Titanic — как она казалась обреченной на провал, а затем, по необъяснимым причинам, стала мировой сенсацией, как будто Кэмерон в одиночку добился ее величия. Фильм выявил слабые стороны Кэмерона как сценариста — ну, некоторые из этих диалогов — и навсегда закрепил за ним репутацию мастера драматического искусства на большом экране.

32. Американец в Париже (1951)

Хотя год спустя вышел даже не лучший мюзикл 1950-х — Singin ‘in the Rain — калейдоскопическая история любви Винсенте Миннелли о начинающем художнике (Джин Келли), влюбленном в девушку своего друга (Лесли Кэрон), остается классикой. . Американец в Париже сталкивается с той же проблемой, что и во многих мюзиклах: конечно, номера с песнями и танцами потрясающие, но сюжет между ними не такой яркий. К счастью, музыкальные фрагменты действительно великолепны, и их много, а в фильме мелодии Гершвина великолепно использованы. 17-минутная балетная последовательность по-прежнему остается на высоте, хотя, да, Келли была даже лучше в Singin ‘in the Rain .

31. Нет страны для стариков (2007)
Ранжирование фильмов братьев Коэнов само по себе является непростым делом, но для этого списка мы с уважением предложим Нет страны для стариков — это фильм для людей, которые не обязательно любят работы Джоэла и Итана.Для суперфанатов, которых, вероятно, привлекает один из их малоизвестных или необычных фильмов, эта адаптация романа Кормака Маккарти всегда казалась действительно хорошим, но отчасти знакомым риффом на прошлые темы Коэна. Преступление пошло не по плану. Тщательно наблюдаемая региональная американская экосистема. Тайна зла. Шокирующее насилие и еще более шокирующий юмор. Нет страны для стариков — это Коэны, мобилизовавшие свои силы, чтобы делать то, что они умеют лучше всего, создав, возможно, самого нервирующего монстра в «Антоне Чигурхе» Хавьера Бардема.Финал фильма остается навязчиво эллиптическим. И мы до сих пор боимся ружей для крупного рогатого скота.

30. Последний император (1987)
Все еще кажется невозможным, что Последний император вообще существует: первый фильм, которому когда-либо разрешили сниматься в Запретном городе Пекина, захватывает дух Возможность, которую Бернардо Бертолуччи абсолютно не упускает. Это грандиозный и личный фильм, рассказывающий о ребенке, мужчине и многомиллиардной нации.Фильм хорошо выдержан, потому что на самом деле это совсем не политический фильм: фокусируясь на конкретных деталях жизни Пуи, он делает историю универсальной, независимо от того, откуда вы. Для зрителя это довольно серьезное вложение, но оно окупается экстравагантно.

29. Ушедшие (2006)

Вы не найдете так много людей, которые назвали бы этот фильм чем-то близким к лучшему фильму Мартина Скорсезе, даже несмотря на то, что он наконец получил его Оскар.Но, черт возьми, это остается навязчиво наблюдаемым сегодня: Скорсезе просто как бы небрежно, как будто это ничто, собирает неумолимо занимательное зрелище, которое до сих пор затрагивает некоторые из основных тем всей его карьеры. Вы бы предпочли дать ему Оскара за Raging Bull или Goodfellas , конечно. Но это вроде как уместно, что он получил его для этого фильма, который вы никогда не выключите, если он будет смотреться по кабелю всю оставшуюся жизнь.

28. Энни Холл (1977)
Что бы вы ни думали о Вуди Аллене в 2021 году (или 2011 году, или 2001 году, или так далее), нельзя отрицать, что Энни Зал запечатлел особый момент в американской комедии и культуре, который до сих пор прочно удерживает нас.Достижение Аллена с Энни Холл — несколько случайно; Помните, это изначально задумывалось как тайна убийства, прежде чем было спрятано в монтажной — должно было сделать горько-сладкую романтическую комедию о невротичном нью-йоркце и веселом, растерянном шикса , которые кажутся совершенно универсальными: у всех нас были отношения, которые оба вдохновляют нас придумывать новые слова для любви и заставляют нас чувствовать, что у нас на руках мертвая акула. Невозможно переоценить, насколько Энни Холл переписала американскую комедию и романтику… к лучшему или к худшему.

27. Nomadland (2020)
Сценарист и режиссер Хлоя Чжао, имея только третью роль, уже зарекомендовала себя в создании интимных, чутких фильмов о жизни маленьких людей, которые она превращает в богатые портреты. обычные американцы. Как и положено лидеру наград, Nomadland пришлось пережить свою долю негативной реакции — в основном, обвинений в том, что он романтизировал культуру кочевников, которую он изображал, или был мягок в отношении Amazon, одного из работодателей дрейфующей, скорбящей Fern Фрэнсис МакДорманд.На наш взгляд, обе критические замечания были необоснованными просто потому, что им не хватало щедрости, которую в изобилии демонстрирует фильм Чжао — они пренебрежительно неверно истолковали ее открытую, детализированную драму как не имеющую отношения к проблемам гиг-экономики. Легко упростить Nomadland как гимн «не все, кто блуждает, заблудились» перед открытой дорогой, но мы рассматриваем его больше как исследование преходящей природы самого существования — и того, как одни из нас борются с ней, тогда как другие принять эту неуверенность.Ферн находит попутчиков в Nomadland , но она — ее собственный дух, ищущий то, чего там может и не быть. Ее история душераздирающая своей неразрешенной природой, но Ферн не хочет вашей жалости. Она будет знать, куда идет, когда доберется туда.

26 . Тихо на Западном фронте (1929)

Насколько важным и мощным был оригинальный All Quiet на Западном фронте ? Йозеф Геббельс приказал своим коричневым рубашкам подрывать вонючие бомбы и мышей в кинотеатрах, где показывали фильм.Фильм не обязательно является кинематографически нетрадиционным, но он по-прежнему впечатляет сегодня … и даже кажется еще более актуальным. Были лучшие, более сильные антивоенные фильмы. Но все они еще немного в тени этого фильма.

25. Вестсайдская история (1961)
Беспомощно устаревшая и к тому же вечно молодая, Вестсайдская история гениально взяла Ромео и Джульетту и превратила ее в мюзикл о смазке. банды дерутся на улицах Нью-Йорка в 1950-е годы.В фильме есть и сыр, и мелодрама, и он настолько легок в использовании, что в конечном итоге вы так хорошо проводите время, что даже не замечаете, что смотрите трагедию. По-прежнему яркий пример того, на что способен великий мюзикл.

24. Гамлет (1948)

Не то чтобы Лоуренс Оливье собирался сделать свой окончательный Гамлет , а Академия не собиралась давать ему за это Оскара.Гамлет каждого актера принадлежит им и только им, а Гамлет Оливье большой, грубоватый, жгучий и часто весьма разрушительный. Критики в то время раскритиковали Оливье за ​​то, что он вырезал большие куски пьесы и сосредоточился на себе и своих (скорее, Эдиповых для 1948 г.) отношениях с матерью. Но, глядя на Оливье в этом фильме, почему вы хотите, чтобы он сосредоточился на чем-то еще? Версия Кеннета Брана может быть самой «окончательной» Гамлет , но это самая мощная.

23. Непрощенный (1992)
Сценарий был написан в 1970-х Дэвидом Уэббом Пиплсом, который хотел сказать что-то о разрушительных последствиях насилия. Он не снимался годами, пока Клинт Иствуд стремился к другим фильмам. Затем он вернулся к сценарию, решив, что пора оглянуться на собственное наследие игры стоических западных героев. Он был прав. Unforgiven преобразовывает жанр в безжалостное, почти патологически неромантическое царство, населенное твитами, надеющимися сделать себе имя, и старыми стрелками, которым приходится мириться со своим плохим прошлым.Иствуд, Джин Хэкман, Морган Фриман и Ричард Харрис играют персонажей, вырезанных из гранита — памятников ушедшей эпохи, которые, возможно, следует смести вежливостью и индустриализацией. Иствуд оглянулся с гневом, что, вероятно, объясняет, почему финал Unforgiven кажется таким горьким.

22. 12 лет рабства (2013)
Возможно, ни один фильм в этом списке не вызвал больше реакции «Отличный фильм — я не когда-либо хочу увидеть его снова». как жестокий взгляд Стива Маккуина на американское рабство.Чиветель Эджиофор играет Соломона, свободного чернокожего с севера 1840-х годов, который в результате ужасных обстоятельств оказывается проданным в рабство на юге. 12 лет рабства — катящийся кошмар, не позволяющий зрителям сбиться с пути или утешающий их, что несколько «хороших белых» спасут день. Предыдущие фильмы Маккуина, Hunger и Shame , были о духовном опустошении, но 12 Years a Slave превзошли их с точки зрения изображения жестокости людей и пределов того, что может выдержать одна душа.

21. Parasite (2019)
В головокружительной спешке исторического достижения Parasite — первого иностранного фильма, получившего награду за лучший фильм, — важно помнить, что во многих других отношениях Бонг Жемчужина Джун Хо настолько отличается от фильмов, которые обычно получают большой приз. Мрачный триллер, социальная сатира, история с крайним насилием, шутливыми шутками и впечатляющим эмоциональным финалом: Parasite не только не соответствует типичному шаблону Best Picture, на бумаге он кажется странным, извилистым жанровая плата за проезд, которую Академия полностью игнорирует.Но причина, по которой победила Parasite , заключается в том, почему она так хороша: фильм настолько чертовски умный, жизнерадостный и веселый, что невозможно отрицать его электрическую изобретательность. Бонг снял фильм о классовой системе Южной Кореи, который, знаете ли, находит отклик у представителей разных национальностей. (Неудивительно, что на HBO уже идет речь об англоязычной телеадаптации.) Никогда не проясняется, кто такие «паразиты» в названии — возможно, коварная семья Ким из низшего сословия, а может, самодовольный обеспеченный Парк clan — Parasite создал очень узнаваемую, удивительно симпатичную реальность, в которой все ищут чего-то лучшего, убежденные, что их реальная жизнь не так хороша, как та, которой они еще могли бы достичь. Parasite , получивший высокую оценку за свое «своевременное» сообщение, на самом деле может оказаться вневременным: язвительный комментарий вечной хронической неудовлетворенности, которая определяет состояние человека.

20. Отсюда в вечность (1953)

В этой адаптации популярного романа Джеймса Джонса о группе персонажей, в основном солдатах, живущих на Гавайях в 1941 году, любовь и трагедия сталкиваются — как это часто бывает с победителями в категории «Лучший фильм».У офицера Берта Ланкастера роман с женой его капитана (Деборой Керр). Рядовой Анджело Маджо Фрэнка Синатры не в ладах с запугивающим сержантом Эрнеста Боргнина. И, конечно же, японцы собираются нанести удар по определенной военно-морской базе, в результате чего Соединенные Штаты вступят во Вторую мировую войну. Захватывающая драма Фреда Зиннеманна во многом перекликается с другими студийными картинами 1950-х годов, в которых подчеркивается реализм и обоснованность исполнения, а актерский состав великолепен во всем. (Мы даже не упомянули Монтгомери Клифт и Донну Рид, персонажи которых являются частью еще одной сложной любовной истории From Here to Eternity .Вы, несомненно, помните тот поцелуй на пляже между Ланкастером и Керром — остальная часть фильма, хотя и не столь знаковая, великолепно прорисована и лаконично-сладко-горько.

19. Пролетая над гнездом кукушки (1975)
Хотя в экранизацию вошло не столько контркультурный гнев романа Кена Кизи, сколько основная история хороших парней. объединившись, чтобы победить плохого парня, Пролетая над гнездом кукушки до сих пор остается воодушевляющим и энергичным развлечением.Это был Джек Николсон в полном расцвете, когда он превратился из опасного инди-актера в кинозвезду всех времен, которой он стал; Будет ли это The Shining , которым мы его больше всего запомнили? Он навсегда суррогат аудитории, парень, которым мы все хотели бы быть, борется за нас и даже проигрывает нам, когда это необходимо.

18. Мост через реку Квай (1957)
В начале своей выдающейся карьеры Дэвид Лин был известен просто как умный и экономичный директор по адаптации Ноэля Кауарда и Чарльза Диккенса. .Затем он переключился на эту эпопею, военный фильм о строительстве (и, в конечном итоге, разрушении) стратегически важного моста. Алек Гиннесс великолепен в роли Николсона, британского офицера, который ведет своих людей, чтобы бросить вызов их японским захватчикам, только для того, чтобы получить такое удовлетворение от строительства этого моста, что в конечном итоге он противостоит солдатам союзников, которые прибывают, чтобы уничтожить его. Мост через реку Квай. — это тернистое послание о верности и долге, заключенное в суровом, четко сформулированном приключенческом фильме.Редко когда неуместное чувство гордости одного человека так эффектно раздувается в кино.

17. Моя прекрасная леди (1964)

Одри Хепберн не пела свои собственные песни (они были позже озвучены Марни Никсон, к большому огорчению Хепберн), и когда вышел фильм, это был настоящий скандал; это причина того, что сама Хепберн не была номинирована на лучшую женскую роль. Это, конечно, пародия, потому что Хепберн — восхитительный, энергичный, даже стальной центр этого чудеснейшего из мюзиклов, воодушевляющий угодник публики, который также может много сказать о классе, статусе и любви … и не боится оставить нас с неопределенным концом.Это был один из самых дорогих фильмов, когда-либо снятых в то время, и, хотя вы его видите, он никогда не поражает; Вы всегда чувствуете, что находитесь рядом с Элизой и оле «Энри» все время. Он поет и длится до сих пор.

16. Лучшие годы нашей жизни (1946)
Когда публикуются списки «величайших фильмов о войне», в рейтингах, как правило, предпочтение отдается фильмам о боях. (Некоторые из них попали в список лауреатов Оскара.) Но, пожалуй, ни один фильм лучше не изображает последствия войны — реальность того, каково это — вернуться домой — чем Лучшие годы нашей жизни , в котором рассказывается о трех военнослужащих, вернувшихся со Второй мировой войны в свой небольшой город. Они герои, которые сражались в благородном конфликте с явным противником — не было никакой моральной мрачности, присущей последним глобальным конфликтам Америки, — и, тем не менее, они обнаруживают, что не могут приспособиться к гражданской жизни. (Один из них, которого играет Гарольд Рассел, потерял обе руки и теперь имеет механические крючки.) Простая, доброжелательная порядочность придает фильму мощную аутентичность (Рассел в реальной жизни потерял руки во время службы в армии), в которой описывалась травма посттравматического стрессового расстройства до того, как оно было широко понято.

15. Французская связь (1971)

Забавно, но Уильям Фридкин не хотел, чтобы Джин Хэкман играл Попай Дойла; в какой-то момент он даже предпочел пригласить Джимми Бреслина из всех людей, и только потому, что, как выяснилось, Бреслин не был хорошим актером.Хэкмен, конечно, был идеален как целеустремленный, но опасный, расистский и беспорядочный полицейский, человек, который не пытается избавить плохих парней от каких-либо моральных обязательств; он просто делает это, чтобы попытаться сохранить свою растворяющуюся жизнь вместе, и потому что он должен . Он побеждает главного героя с недостатками, но какой ценой для всех нас? И господи, эти сцены погони: временами фильм кажется почти документальным о том, каким был Нью-Йорк в этот конкретный момент своей истории. Не обращайте внимания на продолжение.Но наблюдайте это снова и снова.

14. Охотник на оленей (1978)
Фильм, который сделал карьеру Майкла Чимино — которая будет навсегда сорвана его продолжением, Heaven’s Gate — Охотник на оленей стремится стать обзором войны во Вьетнаме в стиле великого американского романа, давая нам группу обычных парней (и нескольких женщин), которые собираются на свадьбу, только чтобы затем погрузить нас в безумие сражения.Можно как возразить против бессердечного изображения Вьетконга в фильме, так и быть глубоко тронутым тем, как наши мальчики были потрясены своим опытом Там. The Deer Hunter не извиняется за то, что одержим мужественностью — как война проверяет мужчин, укрепляет их характер, но и разрушает их — но исполнена с невероятной нежностью и деликатностью. Кристофер Уокен получил награду за лучшую мужскую роль второго плана за роль обреченного приятеля гораздо более приземленного Майка Роберта Де Ниро, но Мерил Стрип, вероятно, является секретным оружием фильма.Она плачет, потому что мужчины не могут.

13. Молчание ягнят (1991)

«Я пришлю вам книгу. Посмотрите, что вы об этом думаете. Он называется «Молчание ягнят» ». Так Джонатан Демме вспомнил разговор с главой Ориона Майком Медавоем, который подумал, что будет прав, адаптируя роман Томаса Харриса о молодом агенте ФБР, который сравнивает остроумие с серийным убийцей-людоедом, чтобы поймать другого серийного убийцу.Ближе всего Академия подошла к награде за откровенный фильм ужасов — хотя он, вероятно, ближе к триллеру — Молчание ягнят — это, прежде всего, чудесно написанная и разыгранная тайна, в которой все сюжетные моменты и спектакли идеально подходят на место. Это сделало Энтони Хопкинса суперзвездой, а Ганнибала Лектера — одним из величайших гений темного кино. И в эпоху #MeToo ясный портрет женского домогательства и расширения прав и возможностей снова становится невероятно важным.

12. Квартира (1960)
Возможно, Sunset Boulevard или Some Like It Hot (или Double Indemnity ) более почитаема, но Квартира могла бы принадлежать Билли Уайлдеру. наиболее полный фильм, идеальное сочетание комедии, романтики, драмы и пафоса, которое все еще красноречиво говорит о невыразимых недугах современной жизни. Джек Леммон играет Бада, беспилотного белого воротничка, который сдает свою квартиру своим боссам для их внебрачных связей.Ширли Маклейн — Фрэн, лифтерша, которая спит с начальником Бада Шелдрейком (Фред МакМюррей), хотя Бад испытывает к ней чувства. Утонченная нью-йоркская история любви о депрессии и корпоративном мире, The Apartment может быть немного менее забавной, чем другие выдающиеся достижения Уайлдера, но она уходит в обморок от тоски. В фильмах Уайлдера было много замечательных последних строк — The Apartment не так знаменит, как, скажем, Some Like It Hot , но он так же обнадеживает, как и остальная часть фильма.

11. Moonlight (2016)
Мы всего в паре лет от потрясений — сначала эмоциональной силы фильма, а затем его неожиданной победы на «Оскаре» — так что мы признаемся, что мы все еще не уверены, где Moonlight может сравниться с другими победителями в категории «Лучшее изображение». Режиссер и соавтор сценария — Барри Дженкинс (единственной отличительной чертой которого был превосходный скромный роман Лекарство от меланхолии ), Moonlight гудит с непосредственностью и сердцем, рассказывая историю молодого гея в течение трех решающих периодов его жизни. , создавая разных актеров для каждой эпохи.Жестокость боли Moonlight и трепет ее искупительной силы не уменьшились. Для многих из нас фильм казался драгоценным, хрупким драгоценным камнем, нуждающимся в защите от внешнего мира. Но мы все недооценили Moonlight : мир был к этому готов и счастлив принять его.

10. Amadeus (1984)

Многие громкие имена хотели сыграть Антонио Сальери, популярного в свое время композитора, сыгравшего главную роль в отмеченной наградами пьесе Питера Шаффера.И все же режиссер Милош Форман пошел с Ф. Мюрреем Абрахамом, работающим актером, который был далек от звезды. Инстинкт Формана окупился: Авраам был достаточно анонимным, чтобы зритель не внес в фильм никаких сведений о его предыдущей работе. Авраам дал нам Сальери, одновременно благословенного и проклятого, чтобы оценить гений Вольфганга Амадея Моцарта гораздо острее, чем любую живую душу. Мужское соревнование, божественная тайна творческого блеска, непостоянство популярности: все это играет определенную роль в Amadeus , хотя это не должно сбрасывать со счетов и то, насколько забавен этот фильм.Том Халс и Авраам не были близки во время съемок — Авраам настаивал на том, чтобы держаться подальше от своей партнерши, чтобы имитировать противоречивые отношения персонажей. Позднее они стали друзьями, которых связывает исключительный фильм, который намного острее, чем ваша типичная костюмированная драма.

9. Унесенные ветром (1939)
Выскажите все свои законные возражения по поводу расизма, длины или истории из мыльной оперы в этом фильме. К сожалению, они навсегда слились с его величием, пережитком менее прогрессивного Голливуда, который изо всех сил пытается создать романтическое, масштабное зрелище, которого еще никто не видел.Кларк Гейбл и Вивьен Ли навсегда останутся образцом для многих людей идеальной, безответной любви, а насыщенные цвета фильма, недорогой костюм и постановочный дизайн остаются платоническим идеалом роскоши Академии. Конечно, повествование скрипучее, и его взгляды не совсем современные. И все же сложно не восхищаться чванством Gone With the Wind . Полюбить его — значит полюбить давно исчезнувшую голливудскую студийную картину. Во всяком случае, этот факт придает фильму особую остроту.

8. Это случилось однажды ночью (1934)

Редкая романтическая комедия, получившая большой приз Оскара, It Happened One Night , теперь служит мягким напоминанием тем, кто отвергнет Фрэнка Капру как «просто» создателя серьезных, сентиментальных картин, таких как It’s a Wonderful Life или Мистер Смит едет в Вашингтон . Погрузитесь в адаптацию рассказа Сэмюэля Хопкинса Адамса с таким впечатлением, и вы будете потрясены тем, насколько сексуальна, сложна и остроумна эта история любви.Питер (Кларк Гейбл) — крутой безработный журналист. Элли (Клодетт Колбер) — избалованная наследница в бегах, чтобы не выйти замуж за настоящего придурка. Они мило встречаются, а затем вместе отправляются в поездку в Нью-Йорк, где по пути пролетает множество искр. Так выглядит взрослая сексуальность в фильмах, и две главные роли остаются глубоко, восхитительно искрящимися.

7. Список Шиндлера (1993)
Фильм, который окончательно положил конец спорам о том, может ли Стивен Спилберг снимать «серьезные» фильмы, Список Шиндлера показал, что самый любимый в мире режиссер противостоит злу в более конкретный путь, чем когда-либо прежде — даже не в The Color Purple или Empire of the Sun .Используя портативные камеры и избегая стремительных кадров, которые определяли его карьеру, Спилберг показал нам холокост, полный уродства и хаоса, в котором обычные люди превратились в монстров. Оскар Шиндлер в исполнении Лиама Нисона — не слишком сложный персонаж — он не столько непознаваемый, сколько непонятный — но Список Шиндлера на самом деле не нуждается в главном герое. Пейзаж страданий и жестокости пронизывает фильм, и в этом его сила.

6. Лоуренс Аравийский (1962)
Сразу скажем, что мы с лагерем людей, которые думают, что первая половина года Лоуренса Аравийского в основном идеальна — и что Вторая половина более запутанная.Тем не менее, увлекательный и амбивалентный портрет Т.Э. Дэвида Лина. Лоуренс — один из тех немногих фильмов, которые действительно кажутся титаническими — какими бы ни были недостатки, это могучая эпопея. Питеру О’Тулу было 30, когда вышел Lawrence , и до конца своей карьеры он мог бы с таким же успехом быть Лоуренсом, неопытным, дерзким, ищущим приключений молодым человеком, который находит свое призвание, путешествуя по пустыне, переделывая сам как британский народный герой, который вел арабов против турок. По праву, они больше не снимают таких фильмов.

5. На набережной (1954)

Очень возможно насладиться урезанной драмой Элиа Казана за счет ее значительных достоинств. Флот хороших выступлений, целенаправленный эмоциональный удар, рассказ о порядочном человеке (Марлон Брандо), который противостоит коррупции: On the Waterfront , несомненно, трогательно и интуитивно. Что усложняет фильм, так это то, что позже Казан признал, что сценарий Бадда Шульберга был возможностью оправдать его решение назвать имена в Комитете Палаты представителей по антиамериканской деятельности за несколько лет до этого — действие, которое оставило его оскорбленным во многих сегментах Голливуда для остальных. его жизни.(В своих мемуарах Казан писал: « На набережной был моей собственной историей; каждый день, когда я работал над этим фильмом, я рассказывал миру, где я стою, и моим критикам, чтобы они пошли на хер».) Этот фильм такой добродетельный. может быть превращен в защиту предательства коллег, может быть трудно переваривать, но он также добавляет к On the Waterfront гипнотическую силу. Это фильм, движимый моральным гневом, и эта ярость пронизывает каждую сцену. Вы можете сомневаться в оправданности Казана, но не можете отрицать силу его гнева.

4. Крестный отец: Часть II (1974)
Оригинальный аргумент «Но сиквел действительно лучше», Крестный отец: Часть II расширил рамки премии Оскара 1972 года. Победитель, отрезая жизнь Вито в молодости (играет Роберт Де Ниро) и Майкла (Аль Пачино), когда он начинает понимать все последствия того, что требует его новая роль в семье. Часть II по глубине превосходит первый фильм, давая нам большее представление о неизбежности коррупции в любом изначально многообещающем предприятии.Согласно Part II , быть успешным в Америке по своей сути означает стать плохим парнем, и Фрэнсис Форд Коппола оплакивает этот факт, чему способствует, возможно, самое прекрасное, самое печальное поведение Пачино как человека, который продает каждую частичку своей души, чтобы сохранить свою власть. . Среди множества других атрибутов, Part II может быть самым совершенным приквелом всех времен, показывая нам корни амбиций и этических недостатков Корлеоне, которые, на самом деле, являются двумя способами сказать одно и то же.

3. Все о Еве (1950)

Режиссер Джозеф Л. Манкевич однажды охарактеризовал свои фильмы как «продолжающееся комментирование нравов и нравов современного общества в целом и отношений между мужчиной и женщиной в частности». Это означало, что они были также мрачными, пронзительно смешными. Вдохновленный историей Мэри Орр, основанной на анекдоте, рассказанном Орр об особенно амбициозной начинающей актрисе, All About Eve — это источник острых, как бритва, диалогов и презренного человеческого поведения, рассказывающий историю Евы Харрингтон (Энн Бакстер), большая поклонница бродвейского гиганта Марго Ченнинг (Бетт Дэвис), которая медленно, но верно узурпирует свою славу.Избавившись от эго, театра, актеров, писателей, тщеславия и других смертных грехов, All About Eve с такой элегантностью вставляет кинжал — а затем делает это снова и снова.

2. Крестный отец (1972)
Эта адаптация бестселлера Марио Пьюзо, которая больше похожа на миф, чем на фильм, обычно удивляет новых зрителей тем, насколько она мясистая и попкорненая. Это не удар: что часто упускается из виду в спешке канонизировать The Godfather , так это его чисто развлекательная ценность, то, как ему удавалось сочетать серьезные темы с ужасно жестокими сценами, объединяя повествование о попугаях с грандиозным видением американских амбиций.К этому моменту нет необходимости перефразировать сложную постановку: важно то, что на экране, рассказ о том, как своенравный сын (Аль Пачино) обнаруживает, что его мягкие опровержения темного бизнеса его семьи в конечном итоге просто разговоры. Среди его многочисленных сокровищ — среди них невероятно призрачный руководитель кинематографии Гордона Уиллиса — Крестный отец может быть окончательным портретом того, насколько легко могут быть развращенными люди, как мы пытаемся отвергнуть свою судьбу, но при этом продолжаем попадать в водоворот судьбы.Выражение лица Дайан Китон в конце фильма было символом навсегда разбитой невинности. После этого никто не мог смотреть фильмы, мафию или Америку одинаково.

1. Касабланка (1943)

Никто, и не в последнюю очередь его слепки, много думал о Casablanca , когда он был сделан. Это был один из 18 различных фильмов, снятых Хамфри Богартом в первой половине того десятилетия, и его бросили в кинотеатры, чтобы извлечь выгоду из событий Второй мировой войны.Хотя критики хвалили его, публика в основном зевала. То, что Casablanca станет, пожалуй, самым любимым голливудским фильмом, который когда-либо казался неизбежным сейчас, потому что в нем есть все: фон войны; крупнейшие кинозвезды мира на пике карьеры; обреченная история любви; бесчисленные темные персонажи некоторых вневременных актеров второго плана; бесконечный запас бессмертных цитат; и, конечно же, наши Рик и Ильза в центре, двое из трех людей, чьи проблемы не представляют собой горы бобов в этом безумном мире.Вы закрываете глаза, и этот идеальный финал разыгрывается в памяти. Каждый фильм так или иначе пытается быть Касабланка . Но был только один.

Грирсон и Лейтч регулярно пишут о фильмах и ведут подкаст о фильмах. Следуйте за ними в Twitter или посетите их сайт .

лучших фильмов, потерявших лучшую картину на «Оскаре»

Фотография: Vulture и Shutterstock

Эта история была первоначально опубликована в 2019 году и была обновлена, чтобы отразить события 93-й ежегодной премии Оскар.

Что бы вы ни думали о церемонии вручения премии Оскар, если вам небезразличны фильмы, вы не можете просто их отклонить. По крайней мере, победители Академии — это история кино. Несовершенная история, конечно, но тем не менее история. Просматривая список победителей конкурса «Лучший фильм», вы увидите, как тенденции нарастают и ослабевают, и, по крайней мере, получите общее представление о том, что ценится в фильмах за каждый год, и о развитии тенденций. Вокруг света за 80 дней Победа ’Best Picture, например, выглядит как маятник, отбивающийся от песчинки On the Waterfront и Marty , победителей прошлых лет.

Но что, если каждый год приносит по два победителя? Безумие, правда? Но у него было бы то преимущество, что давало бы более полное представление о том, что происходило в мире кино в то время.

Этот список пытается сделать именно это: выбрать второй фильм из списка номинантов на лучший фильм, который и станет достойным победителем, и даст более полное представление об истории кино. Это не попытка выбрать победителя всего года. (Хотя книга Дэнни Пири 1993 года Alternate Oscars доказывает, что из этого можно многому научиться.) Это не попытка предположить, что эти фильмы лучше, чем фильмы, которые выиграли, даже если они иногда и есть. (Кхм, Crash . Кхм, Храброе сердце .) Это попытка определить лучшего победителя каждого года, возможно, предложить фильм, который мог бы достойно сесть рядом с победителем в качестве прекрасного второго выбора. Считайте это альтернативным путем в истории Оскара. Итак, начнем с самого начала, когда победителей объявляли заранее, а церемония награждения состояла из тщательно продуманного ужина.

1-я церемония вручения премии Оскар упрощает выбор сопровождающего победителя за лучший фильм: Академия официально выбрала одного для себя. Всего на один год на премию «Оскар» были выбраны как «Выдающаяся картина», так и «Лучшая уникальная художественная картина». Идея заключалась в том, чтобы отделить больше коммерческих фильмов от более художественно ориентированных фильмов (оттенки спорного приза за выдающиеся достижения в популярном кино объявлены, а затем упразднены в 2018 году). Задним числом победитель конкурса «Выдающаяся картина» Wings был назван победителем в номинации «Лучшая картина того года», оставив «Восход солнца: Песнь двух людей » в сноске, хотя бы с точки зрения истории наград.И все же Sunrise — потрясающее достижение, которое с такой же легкостью могло бы получить эту честь. История безымянного мужчины (Джордж О’Брайен) и женщины (Джанет Гейнор, которая получила здесь награду за лучшую женскую роль за свою работу) в состоянии супружеских разногласий, в ней Ф. В. Мурнау приносит с собой приемы немецкого экспрессионизма, которые он впервые применил в таких фильмах, как Носферату. и Последний смех в Голливуд. Совершенно очевидно, что использование терминологии Академии, уникальное и художественное, хотя относит ли это его к другой категории, чем более популярный фильм, такой как « Крылья » Уильяма Веллмана, остается на удивление живым вопросом в глубине существования «Оскара».

Восход солнца олицетворяет тот фильм, который обычно выигрывает лучший фильм — серьезное художественное заявление от крупного режиссера — В старой Аризоне символизирует тот фильм, который редко будет получать главный приз в будущем, простенький, понравившийся публике жанровый фильм (хотя и заканчивающийся неожиданно мрачным финалом). Он по-прежнему неплохо работает в этих условиях, хотя наслаждаться им теперь означает не видеть сильно накрашенных белых актеров, играющих латиноамериканских персонажей.Тем не менее, эта адаптация рассказа О. Генри направляет все его симпатии к герою-преступнику Циско Кид (Уорнер Бакстер в роли, победившей за лучшую мужскую роль) и прочь от напыщенного белого солдата, которому поручено выслеживать его. Популярность фильма поможет сделать Cisco Kid фильмом, радио, телесериалом, комиксами и телешоу на долгие годы, его еще несколько раз играл Бакстер, затем Сезар Ромеро и совсем недавно Джимми Смитс.

Тюремная драма Большой дом демонстрирует аналогичную ловкость рук, выдвигая нового заключенного, которого обвиняют в непредумышленном убийстве после инцидента с вождением в нетрезвом виде (молодой Роберт Монтгомери), в роли героя, но вместо этого он сосредотачивается на паре преступников. закоренелые преступники (Честер Моррис и Уоллес Бири), которые оказываются не такими безнадежными, как кажется на первый взгляд.Очень влиятельный фильм, задавший образец для будущих фильмов о тюрьмах, это захватывающий фильм, наполненный изображениями того, как тюрьмы бесчеловечны в своих барах, который переходит в жестокую кульминацию, которая все еще выглядит довольно шокирующей.

Единственная проблема с The Front Page заключается в том, что адаптация Льюиса Майлстоуна пьесы Бена Хехта и Чарльза Макартура о быстро говорящих журналистах о криминальных репортажах всегда будет омрачена даже лучшей версией Говарда Хокса His Girl Friday , взявшей на себя роль тот же материал, но с изменением пола, что делает его двойной обязанностью романтической комедии.Но фильм Майлстоуна — тоже немалое достижение. В главных ролях Адольф Менджу и Пэт О’Брайен, фильм динамичный и забавный, и режиссер делает все возможное, чтобы преодолеть ограничения ранней звуковой эпохи и привнести визуальное чутье в основанный на диалогах материал.

Говоря о визуальном чутье, Йозеф фон Штернберг не отказался от потрясающего визуального стиля, который он разработал в эпоху немого звука, когда в картину вошел звук. Он также подобрал идеального сотрудника в лице Марлен Дитрих, актрисы, которая понимала, насколько мощно она может удерживать экран с уставшим от мира взглядом и захватывающим дух костюмом. «Шанхайский экспресс» — четвертый из семи фильмов, которые Дитрих снял со Штернбергом в период с 1930 по 1935 год. Действие происходит в Китае в разгар политических потрясений. Дитрих играет роль «горки» — женщины с сомнительной репутацией, которая движется среди мужчин. правящего класса — который неожиданно воссоединяется с мужчиной, которого она действительно любит, в поезде, предназначенном для революционеров. Партнерство Штернберга и Дитриха процветало в эпоху, предшествовавшую Кодексу, и фильм сочетает незабываемые образы со сложным изображением сексуальных нравов, которые не исчезнут через несколько лет.

Также не будет 42nd Street , закулисная музыкальная драма о сложном деле устроить шоу во время Великой депрессии, которое не скрывает острых углов и не превращает героев в святых. (Джинджер Роджерс, например, играет героиню по прозвищу «Энни в любое время».) В начале эры звука в кино все еще пытались понять, какими могут быть мюзиклы. Но им не нужны были талантливые создатели с большими идеями, в том числе Басби Беркли, снявший музыкальные сцены для фильма.Беркли понимал, что в мюзикле есть нечто большее, чем просто наведение камеры на исполнителей и ее вращение, что камера сама по себе должна быть частью хореографии, и это чувство уже в значительной степени присутствует в этой ранней попытке того, что должно было измениться. нам предстоит долгая карьера.

Роуд-фильм / романтическая комедия Фрэнка Капры Это случилось однажды ночью стал первым фильмом, получившим премию «Оскар» во всех основных категориях, и стал доминировать в наградах так тщательно, что, казалось бы, ни у кого другого не было шанса.Это также был слишком редкий случай, когда комедия получила главный приз, хотя очаровательная романтическая мистика Тонкий человек — с Мирной Лой и Уильямом Пауэллом в главных ролях в роли раскрывающей преступление пары, любящей тайны, алкоголь, свою собаку и друг друга. — тоже было бы неплохим выбором. Фильм положил начало восхитительной серии, но эта первая запись — самая резкая и лучшая, с сексуальной химией Лоя и Пауэлла и болтовнями, которые заглушают практически любой другой аспект фильма — это не повод для жалоб.

Сюжет Top Hat — самый надуманный из фарсов, в котором череда недоразумений не позволяет персонажам Фреда Астера и Джинджер Роджерс собраться вместе до последних моментов фильма. Это также чистое наслаждение, ведь Астер и Роджерс в их самом очаровательном виде, когда они танцуют через череду упущенных связей и моментов ошибочного отождествления с серией песен, написанных Ирвингом Берлином. Пара снялась вместе в десяти фильмах, и хотя оба имели огромный успех отдельно друг от друга, видеть их вместе — это своего рода волшебство. Top Hat окружает их яркими персонажами, разбивает их на пышные наборы и позволяет этой магии происходить.

По роману Синклера Льюиса, впоследствии ставшему успешной пьесой, Додсворт изображает Уолтера Хьюстона и Рут Чаттертон в роли пары пенсионеров, которые снова узнают друг друга во время путешествия по Европе, только чтобы узнать, что им не нравится компания друг друга больше. Фильм не получился бы с режиссером, который не мог бы сосредоточиться на внутренней жизни своих персонажей.К счастью, у него был Уильям Уайлер, который знал, как добиться этого лучше, чем кто-либо другой, благодаря сочетанию уверенного, недооцененного кинопроизводства и уверенности в хороших выступлениях. В активе Уайлера уже были десятки фильмов, когда он снял Додсворта , но именно с этим фильмом он получил первую из многих номинаций на «Оскар».

Оскар довольно рано попал в сложную структуру, одним из которых была тенденция воспринимать серьезные фильмы более серьезно, чем комедии. It Happened One Night многокатегорийный размах несколькими годами ранее и второй триумф Капры за лучший фильм за 1938 год станут заметными исключениями, и нелепая комедия Лео МакКери The Awful Truth , в которой Кэри Грант и Ирен Данн выясняют, что может быть, развод — не такая уж и горячая идея — вероятно, у него не было шансов против таких, как A Star Is Born , The Good Earth , Lost Horizon и окончательный победитель, The Жизнь Эмиля Золя .Однако это отличный пример формы, и Грант и Данн — идеальные партнеры для спарринга, настолько идеальные, что они вместе снялись бы еще в двух фильмах.

Еще одна дурная привычка Академии: вспоминать лишь изредка, что великие фильмы часто снимают в странах, где не говорят по-английски, и обычно относят их к категории «Лучший фильм на иностранном языке». Эта категория не будет представлена ​​до 1947 года, но, по крайней мере, награды за 1938 год признали существование книги Жана Ренуара Grand Illusion , гуманистической истории первой мировой войны, выпущенной, когда на горизонте маячила вторая такая война.

Время от времени в году бывает больше классических произведений, чем многие другие годы. Иногда номинанты на лучший фильм этого не отражают. (Кандидаты на 1999 год, например, не учитывают Being John Malkovich , Magnolia , The Matrix , Fight Club , The Talent Mister Ripley , Boys Don’t Cry, The Iron Giant … список можно продолжить.) Но иногда они это делают. Унесенные ветром — , если не что иное, гигантский культурный феномен — превзошел Dark Victory , Mr.Смит едет в Вашингтон , Ninotchka , Of Mice and Men , Stagecoach , The Wuthering Heights , Goodbye Mr. Chips , и Love Affair , чтобы выиграть лучший фильм. Он также превзошел столь же, если не больше, прочный фильм режиссера Виктора Флеминга: Волшебник из страны Оз , который с тех пор стал первым завораживающим знакомством нескольких поколений как с мюзиклами, так и с классическим голливудским кинопроизводством.

1940 год был не совсем 1939 годом, но он все же произвел больше вневременных фильмов, чем большинство лет.И Альфред Хичкок, и Джон Форд поставили двух номинантов на лучший фильм (приз Хичкока Ребекка получила приз), а с фильмом «Филадельфийская история » Джордж Кьюкор поставил одну из величайших романтических комедий. Но если мы хотим, чтобы этот список дублировался как теневая история других тенденций в фильмах, номинированных на Оскар, давайте отдадим этот слот Великий диктатор , потому что Чарли Чаплин больше нигде не представлен — в этом списке или списке настоящие победители — и потому что в 1940 году никто не снимал подобный фильм.Даже после начала Второй мировой войны Голливуд не торопился снимать фильмы, осуждающие Гитлера; Чаплин выступил в качестве собственного продюсера в фильме, в котором он играет двойные роли фашистского диктатора Аденоида Хинкеля и его двойника, неназванного еврейского цирюльника, который попадает в уродливое дело авторитаризма. Это было рискованное предприятие, смешивающее абсурдный юмор с едкой сатирой, служившее искренним призывом к миру, но оно стало хитом как у критиков, так и у публики.

Как зеленой была моя долина побеждал Гражданин Кейн — в течение многих лет был общепризнанным выбором для лучшего фильма из когда-либо созданных — выиграть лучший фильм — один из самых простых примеров того, как Оскар ошибался.При этом упускаются из виду два факта: (1) Как зелена была моя долина также довольно хороша, и (2) конкуренция была жесткой в том году, в которой также были номинации на А вот и мистер Джордан , The Little Foxes , The Maltese Falcon , Sergeant York и Suspicion и другие. (Несколько лет спустя Академия ограничит число номинантов пятью, и так будет оставаться до 2009 года.) Тем не менее, ни один из этих фильмов не является Гражданин Кейн , история взлетов и падений начинающего режиссера Орсона Уэллса. (сценарий Германа Манкевича) вдохновлен жизнью Уильяма Рэндольфа Херста и наполнен всеми кинематографическими трюками, которые Уэллс знал (и многие из них он придумал).

1942 год был еще одним годом с множеством великих номинантов на лучший фильм (среди них Янки Дудл Денди и Гордость янки ), но все же имеет смысл выбрать фильм Орсона Уэллса в качестве альтернативы. Великолепные Амберсоны были вырваны из рук Уэллса еще до того, как он их закончил, из-за чего он до конца своей карьеры имел серьезные конфликты со студиями и продюсерами. Прикрепленный конец по-прежнему выделяется, но изображение неясных перспектив и угасающего оптимизма семьи Среднего Запада одновременно бесконечно изобретательно и глубоко влияет.

Когда Дэвид О. Селзник сделал большой рывок в создании фильма 1946 года Дуэль на солнце , Variety отверг его как «прославленный вестерн». Жанр не получил всеобщего занижения — Cimarron получил приз за лучший фильм; Дилижанс и другие были номинированы, но пренебрежительное упоминание об этом тоже не вызывало удивления. Такова была тяжелая битва, с которой вестерны столкнулись даже на пике своей популярности. Но даже самый снобистский зритель мог видеть, что фильм Уильяма Веллмана The Ox-Bow Incident не был обычным вестерном.В этой истории о ментальности толпы, доведенной до смертельной крайности, Генри Фонда играет ковбоя, который присоединяется к отряду, чтобы выследить некоторых убийц, только для того, чтобы наблюдать, как его погоня за справедливостью выходит из-под контроля. Плодовитый Веллман поставил Wings , первого победителя в номинации «Лучший фильм», и здесь он ухватился за вневременность истории и помогает подготовить почву для морально неоднозначных вестернов, которые будут доминировать в 1950-х годах.

Билли Уайлдер и соавтор сценария Раймонд Чендлер не создавали нуар по этой адаптации Джеймса М.История Каина о страховом агенте (Фред МакМюррей), роковой женщине (Барбара Стэнвик) и об убийственной схеме, которую они вместе затевают. Но фильм-нуар определенно не был бы таким же без сочетания кислого взгляда Уайлдера на человечность и диалогов Чендлера. Академия была больше настроена на подъем, чествуя Going My Way , в котором Бинг Кросби играет непринужденного священника. Но это фильм Уайлдера, влияние которого проникнет в грунтовые воды.

Кто-нибудь из режиссеров так же преуспел в студийной системе, как Майкл Кертиз? Кертис родился в Венгрии и добился больших успехов в европейской киноиндустрии, а затем стал еще большим успехом, когда стал Warner Bros.Штатный директор №1, работа которого включала Casablanca , , долгое сотрудничество с Эрролом Флинном и многие другие. Кертис была дотошной и адаптивной и поначалу не слишком обрадовалась работе с Джоан Кроуфорд, которой нужно было вернуться и доказать свою ценность Warner Bros., когда она заняла лидирующую позицию в Милдред Пирс . Она достигла обеих целей и покорила Кертиса с помощью этой адаптации Джеймса М. Кейна в стиле нуар о матери, которая дает и дает дочери, которая берет больше, чем она заслуживает.Это пример того, как каждая часть студийного оборудования работает в идеальной синхронизации — от звезд до залитых тенями композиций — для создания искусства, столь же душераздирающего, сколь и захватывающего.

Вторая мировая война перевернула профессиональную жизнь как режиссера Фрэнка Капры, так и актера Джеймса Стюарта. Капра сосредоточился на создании документальных фильмов о войне, повышающих моральный дух. Стюарт сражался, вернувшись, потрясенный своим летным опытом. Он редко обсуждал свое время на службе в последующие годы, и он изо всех сил пытался возобновить актерское мастерство, сделав паузу, прежде чем принять роль Джорджа Бейли, владельца сбережений и ссуд из небольшого городка, который осознает, насколько его жизнь коснулась этих людей. вокруг него.Фильм не получил больших кассовых сборов, став главным рождественским продуктом только спустя годы после того, как нарушение авторских прав привело к почти постоянным показам на местных станциях в 70-х и 80-х годах. Тем не менее, в то время у него не было недостатка в аплодисментах: он был номинирован на Оскар пять раз, включая награду за лучшую мужскую роль Стюарту и номинацию на лучшую режиссуру за Капру. Все они проиграли — Лучшие годы нашей жизни — еще одно серьезное размышление о том, что действительно важно, так же основанное на военных годах.Теперь они создают приятную двойную функцию.

Дэвид Лин не получил бы никаких премий Оскар, пока не стал автором таких продуманных произведений, как Мост через реку Квай и Лоуренс Аравийский . Но он вполне мог бы выиграть за эту адаптацию книги Чарльза Диккенса «Большие надежды », которая упрощает роман, не теряя при этом умного сюжета Диккенса, богатых персонажей или чутья на гротеск. Его номинация стала еще одним признаком того, что британская киноиндустрия продолжала жить и процветать в годы после Второй мировой войны, не говоря уже о том, что происходило в Италии, Японии, Франции, Швеции и других странах.За этим последуют и другие.

Мы, вероятно, можем поблагодарить The Red Shoes за вдохновение для целого поколения танцоров, и нетрудно понять, почему. Его история о стремлении к художественному совершенству, независимо от личных затрат, идет в некоторые трагические места, но на этом пути так много красоты, что кажется, что оно того стоит. Эта двусмысленность лежит в основе истории Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера, в которой рассказывается о балерине, которая изо всех сил пытается примирить свою потребность в творчестве со своим желанием счастья.Пауэлл и Прессбургер также раздвигали границы, стирая границы между кинопроизводством и хореографией — а также реальностью и мечтами — в потрясающих танцевальных сценах и смело использовали Technicolor способами, которых раньше никогда не пытались. Это рассказ об одержимости, созданный с огромным вниманием к деталям и потрясающей способностью фильма волновать и двигаться.

Случай умной идеи, выдвинутой вдумчивым кинорежиссером и прекрасным актерским составом, Письмо трем женам дает зрителям три истории о неурегулированных браках по цене одной.Первоначально основанный на романе Письмо пяти женам перед обрезкой (в какой-то момент Энн Бакстер должна была сыграть четвертую жену), он начинается с трех жен (Джин Крейн, Энн Сотерн и Линда Дарнелл), получающих письмо от Незнакомая подруга сообщает им, что уезжает из города с одним из их мужей. По прошествии дня каждая из них размышляет о том, может ли это быть ее муж, и должна ли она винить себя, если это так. Это богатая установка, которую использует Джозеф Манкевич, чтобы изобразить внутреннее недовольство, скрывающееся под поверхностью послевоенного процветания Америки.

В киноиндустрии уже давно присутствует ненависть к себе, и иногда это отвращение к себе приводит к созданию отличных фильмов. Это очевидно в All About Eve , фильме о беспощадном мире Бродвея, который так же легко мог быть о Голливуде. И это, по сути, смысл существования равных частей трагического и мрачно-смешного Билли Уайлдера Sunset Boulevard , в котором борющийся сценарист (Уильям Холден) обнаруживает готическую изнанку Голливуда после того, как наткнулся на напряженные отношения с нестабильной звездой молчания. возраст (Глория Свонсон).Собственная история Суонсон — она ​​была одной из величайших звезд Paramount, но с самого расцвета боролась в профессиональном плане — всего лишь один из способов, которым фильм подносит темное зеркало к городу, что сделало это возможным.

Адаптация Теодора Драйзера Американская трагедия Джордж Стивенс решил сосредоточиться на внутренней жизни его персонажей: стремящегося фабричного рабочего (Монтгомери Клифт), сослуживца, которого он увлекает и оплодотворяет (Шелли Уинтерс), и умных людей. объект желания (Элизабет Тейлор), который заставляет его сделать жестокий выбор.Основанный на ярких выступлениях и мастерстве Стивенса, он основан на напряжении между его грубыми эмоциями и искусностью их презентации — той же комбинацией, которая послужила основой для другого номинанта, который с такой же легкостью мог бы получить приз за лучший рисунок года, Трамвай под названием Desire .

Вестерн, в котором герой большую часть фильма опасается за свою жизнь, неспособный сплотить тех, кого он поклялся защищать, чтобы помочь ему, несмотря на праведность своего дела, High Noon не соответствовал обычному шаблону жанра. И это не понравилось всем поклонникам жанра.Говард Хоукс сказал, что он сделал Rio Bravo как ответ на фильм, выключенный кажущейся беспомощностью героя, которого играет Гэри Купер. Но фильм режиссера Фреда Зиннеманна вызвал отклик у зрителей и критиков, многие из которых не упустили из виду, что его центральный конфликт отражает паранойю эпохи Маккарти. Но хотя он получил четыре «Оскара», в том числе приз за лучшую мужскую роль Гэри Куперу, вокруг него возникли споры из-за преследования сценариста Карла Формана за пятый до HUAC.(Среди тех, кто критиковал, Джон Уэйн, который отказался от роли Купера и чей The Quiet Man также был номинирован на лучший фильм в том году.) Форман оказался в черном списке, а популярный, хотя и не очень любимый фильм Сесила Б. Демилля. Величайшее шоу на Земле занял главный приз.

Фильм, который сделал Одри Хепберн кинозвездой, Римские каникулы — идеал, к которому стремятся все романтические комедии, и строится на прекрасном, горьковато-сладком финале, который немногие осмеливаются дублировать.Хепберн играет Энн, принцессу, которая ускользает от своих кураторов и отправляется исследовать Рим в компании Джо (Грегори Пек), светского репортера, который сначала не узнает ее, а затем сговаривается использовать дружбу — инстинкт, который длится долго. пока он не поймет, что влюбляется в нее. Написанный в соавторстве с Далтоном Трамбо, который давно не указан в титрах, это одновременно любовное письмо в Рим и квинтэссенция того, каково это — неожиданно влюбиться, даже когда мало надежды на то, что эта любовь продлится дольше, чем время интрижки.

Хамфри Богарт прославился, сыграв определенного типа крутого, упрямого персонажа, но он создал некоторые из своих лучших выступлений, изменив свой экранный образ. В уединенном месте , например, находит его, погружающегося во тьму под поверхностью закаленного одиночки. А в The Caine Mutiny он изображает военно-морского капитана, который ломается в замедленной съемке, его авторитетный вид скрывает гнев и паранойю, которые им движут. В экранизации романа Германа Вука Эдвардом Дмитриком есть что порекомендовать, о мятеже и последующем за ним военном трибунале в разгар Второй мировой войны, но незабываемость делает его запоминающаяся работа Богарта.

Продолжая тему военно-морского восстания: Генри Фонда годами играл главную роль в Мистер Робертс на Бродвее — фактически так долго, что к моменту выхода этой экранизации некоторые считали его слишком старым и слишком долгим. фильмов, чтобы сыграть роль. Но фильм предполагает, что никто другой не мог бы сыграть его и наполовину, натравливая Робертса из Фонда Фонды, младшего лейтенанта флота, против тиранического капитана, которого играет Джеймс Кэгни, когда они выполняют негласное задание во время Второй мировой войны.В фильме странная, но мощная смесь непочтительности и патриотизма. Робертс хочет сражаться, но его скучные прихоти командира удерживают его от войны, поэтому он отвечает неповиновением. Он тоже имеет потрепанное происхождение. Джон Форд руководил им до тех пор, пока болезнь и конфликт не прогнали его, что привело к Мервину Лерою и некредитованному Джошу Логану. (Логан, соавтор театральной версии, также снял еще одного номинанта на лучший фильм 1955 года, Пикник .) Но юмор поддерживает живость от начала до конца, а выступления — включая роль Джека Леммона в номинации «Лучшая мужская роль второго плана». — бесценны.

Джордж Стивенс получил свой второй приз за лучшую режиссуру за фильм « Giant », обширную историю о нефти, Техасе, расизме и подавленной страсти с Элизабет Тейлор, Роком Хадсоном и (в его последней роли) Джеймсом Дином в главных ролях. И все же этого было недостаточно, чтобы преодолеть блеск рекламы, созданный продюсером Майком Тоддом для его звездной адаптации романа Жюля Верна. (Тот факт, что Тодд был женат на Тейлоре, добавлял сюжету изюминки.) Тем не менее, в середине десятилетия, когда престижные фотографии часто подчеркивали величие, Giant остается образцом того, как рассказывать интимную историю в большом масштабе. сосредотачиваясь на жизни горстки персонажей, не позволяя им стать карликами из-за ландшафта или продолжительного времени работы.

Киноиндустрия рассматривала телевидение как угрозу с момента его появления и потратила большую часть 50-х годов, пытаясь создать новые способы конкуренции с новой средой на рынке, от широкоэкранных фильмов до трехмерных фильмов. Но телевидение и кино обнаружили, что их сосуществование может быть взаимовыгодным: телевидение иногда служит испытательным полигоном для киноматериалов, а новое поколение режиссеров оттачивает свои навыки на маленьком экране, где они учатся работать быстро и максимально эффективно использовать возможности. несколько наборов и ограниченный бюджет. 12 разгневанных мужчин воспользовались обеими этими тенденциями, адаптировав ранее созданный телеспектакль и выступив в качестве дебютного полнометражного фильма Сидни Люмета, который много работал на телевидении. Люмет и замечательный актерский состав во главе с Генри Фондой создают большую драму в качестве присяжных, спорящих по делу, которое все, кроме персонажа Фонда, считают открытым и закрытым, что заставляет его копаться в попытках заставить всех остальных увидеть его по-своему.

Имя продюсера и режиссера Стэнли Крамера стало синонимом праведных фильмов о насущных социальных проблемах, и хотя это не совсем несправедливо, оно не совсем отражает разнообразие фильмов, носящих его имя, например, High Noon , The Caine Mutiny и The Wild One (который он спродюсировал) по Это безумный, безумный, безумный, безумный мир , попытка сделать комедию эпического масштаба. Непокорные , в прямом и переносном смысле, является одной из его самых упорных попыток, связав вместе Сидни Пуатье и Тони Кертиса как сбежавших заключенных и заставив их уладить свои разногласия, если они хотят выжить. В фильме говорится о предрассудках, превращаясь в динамичный фильм о погоне, позволяя политике служить повествованию, а не наоборот. Крамер не всегда находил правильный баланс, но здесь он работает.

Отто Премингеру не привыкать к нарушению табу, когда он снял Анатомия убийства , ранее сняв Луна — синяя — скандальный из-за шокирующего на тот момент обсуждения сексуальности — и Человек с золотой рукой , в котором откровенно говорилось о наркомании.Юридический триллер « Анатомия убийства » не стал исключением, шокируя публику драмой в зале суда, наполненной графическими дискуссиями об изнасиловании. То, что в основном говорил Джимми Стюарт, как непринужденный юрист, только шокировало его, и фильм был даже на время запрещен в Чикаго. Разрушенные табу с трудом восстанавливаются, а его прямой подход к материалам для взрослых помог подготовить почву для грядущего десятилетия, в котором некогда неизбежный Кодекс кинопроизводства сначала потеряет силу, а затем его заменит современные рейтинги. система.

Роберту Митчему редко удавалось проявлять более мягкую сторону, но это полностью проявилось в рассказе режиссера Фреда Зиннеманна об ирландско-австралийских поселенцах, странствующих вдоль австралийской границы. Митчем играет человека, страсть к путешествиям которого бросает вызов потребностям его жены (Дебора Керр) и сына, а прекрасные кадры австралийской дикой природы Зиннеманна позволяют легко понять, почему кому-то трудно оставаться на одном месте. Это фильм с высокими ставками, хотя и немного откровенной драматургией, подчеркнутый комической поддержкой Петра Устинова.Эти качества, возможно, позволили легко выбрать вместо него такой шедевр, как The Apartment , но он остается увлекательной историей семейной жизни, которая поочередно радостна и опасна.

Рассказ о моральном компромиссе и высокой цене успеха, установленной в захудалом мире конкурентного пула, фильм Роберта Россена The Hustler получил девять номинаций на премию Оскар и дал Ньюману одну из его самых известных ролей, к которой он вернулся через несколько лет. в The Color of Money, , за которую он наконец выиграл приз за лучшую мужскую роль после шести номинаций.Фильм неожиданно стал хитом, его успех был частично вызван восторженными отзывами и чувством, что фильм знает все тонкости мира, который он изображает. (Возможно, Россен когда-то суетился в бассейне). Несмотря на то, что он был снят в Cinemascope, он определяется чувством клаустрофобии. Это персонажи, которым всегда кажется, что стены вот-вот приблизятся к ним. Часто они правы.

Нетрудно понять, почему исполнение Грегори Пека в роли Аттикуса Финча стало синонимом несгибаемой американской добродетели перед лицом яростного противостояния.Пек играет Финча как человека с глубоким пониманием правильного и неправильного, но также как человека, способного к глубокому разочарованию, человека, который борется с тем, как передать несправедливость жизни своим детям. Подобно фильму вокруг него и роману Харпер Ли, по которому он адаптирован, он полон надежд, но с ясным взглядом, понимая, как трудно отстаивать справедливость и терпимость в мире, который часто, кажется, не хочет ни того, ни другого.

Концепция «слишком большой, чтобы обанкротиться», придуманная для банковской системы, может распространяться и на кино. Клеопатра была печально известным провалом в 1963 году, но это не помешало ей выиграть номинацию на лучший фильм. Стоит посмотреть хотя бы для того, чтобы увидеть, как все эти деньги выглядят на экране, но для лучшего примера большого Голливуда — в самом буквальном смысле — посмотрите Как был завоеван Запад , полный звездный фильм режиссера. Джона Форда, Генри Хэтэуэя и Джорджа Маршалла, который описывает прогресс западной экспансии через серию слабо связанных историй.Однако его полный эффект будет потерян даже на самом большом домашнем экране. Это самый амбициозный фильм, снятый в настоящей Cinerama, в процессе которого задействованы три камеры, три проектора и искрящийся экран, обеспечивающий качество погружения, с которым может соперничать только IMAX. Хороший фильм, но зрелище еще лучше.

Стэнли Кубрик намеревался сделать Dr. Strangelove как прямой триллер, но чем глубже он влезал в проект, тем больше абсурда он видел в политике холодной войны и в тщательном балансировании, необходимом для предотвращения политики взаимно гарантированного разрушения. падение в ядерный апокалипсис.Результат — обсидианово-черная комедия, в которой Питер Селлерс играет несколько ролей — изображает кризис, вызванный потрескавшимся умом одного человека, но поддерживал движение за счет безумных систем вокруг него. Он полон комических ярких моментов, но именно тошнотворное ощущение того, что судьба мира никогда не была более опасной, заставляет его преследовать — теперь так же, как и когда-либо.

Смотреть самые масштабные фильмы 1965 года означало какое-то время сидеть спокойно. Победитель, Джули Эндрюс с мюзиклом «Звуки музыки » в главной роли, продлится 174 минуты. «Доктор Живаго» , сравнявший его с пятью номинациями, проходит 193 минуты. Режиссер Дэвид Лин не хотел успеха «Оскара», взяв оба моста через реку Квай и Лоуренса Аравийского в номинации «Лучший фильм» и получив звание лучшего режиссера в обоих случаях, но здесь Академия в конечном итоге выбрала более легкий вариант с . «Звуки музыки », кассовые сборы, не особо повлиявшие на критиков в то время. Годы были добрыми для The Sound of Music , но не было бы ничего постыдного в том, чтобы дать Лину третью победу за его масштабную историю потрясений в России с Омаром Шарифом и Джули Кристи, начинающей звездой, получившей награду за лучшую женскую роль в главных ролях. для другого номинанта на лучший фильм — стильный британский моралистический спектакль Darling .

В кинопроизводстве есть большие риски и небольшие риски. Взять шокирующе нечестивую пьесу Эдварда Олби об одной длинной темной ночи из жизни запойной пары средних лет — и передать ее начинающему режиссеру — само по себе является довольно большим риском. Кастинг замужних кинозвезд, которые поначалу казались слишком молодыми и гламурными для ролей, только делали его более рискованным. Но с его адаптацией «Кто боится Вирджинии Вульф?» , Майк Николс показал зрителям то, чего они никогда раньше не видели, сняв очарование с Элизабет Тейлор и Ричарда Бертона и позволив их резким словам пролить кровь, пока они проводят вечер с молодой парой, которая оказывается втянутой в эмоциональный зыбучий песок вокруг них.Риск окупился номинацией, хотя и не трофеем, и помог раздвинуть границы допустимого в фильмах способами, которые никогда не отступят.

Включая все, от говорящих животных до безнравственных преступников, номинанты 1967 года вдвое отражают то, что происходило в Голливуде в то время, настолько, что Марк Харрис использовал это в качестве темы для своей превосходной книги Pictures at a Revolution . Главный приз занял In the Heat of the Night , фильтрующий историю предрассудков через напряженный триллер, действие которого происходит в Глубоком Юге.В другом месте и Выпускник , и Бонни и Клайд запечатлели Голливуд, наполненный свежими идеями, продуктом нового поколения новых режиссеров и влиянием французской Новой волны. Из двух, Бонни и Клайд является более радикальным, а его жестокие антигерои — Уоррен Битти и Фэй Данауэй, играющие пару пресловутых преступников эпохи Депрессии — сделали его более спорным, поэтому давайте сделаем его альтернативным выбором и позволим ему служить дублером сейсмических изменений, происходящих вокруг него.

Иногда поле «Лучшее изображение» определяется тем, что оно не учитывает. 1968 , возможно, видели кивки на 2001: Космическая одиссея, Лица , Ребенок Розмари , или любое количество других захватывающих фильмов. Вместо этого Академия пошла на риск, присудив шикарный мюзикл Диккенса Оливер! , да и с номинантами не особо много приключений. Лев зимой , в котором Генрих II Питера О’Тула и Элеонора Аквитании Кэтрин Хепберн спорят о том, кто станет его преемником на посту короля Англии, в части оказался спорным, потому что год выглядел как такой безопасный выбор, что даже побудило нескольких критиков уйти из Нью-Йоркского кружка кинокритиков после того, как он получил эту премию.Это не новаторский подход, но О’Тул и Хепберн (которая выиграла вторую премию за лучшую женскую роль за свою работу) замечательны, а резкие разговоры в фильме придают ему электрический заряд, который делает его совсем не спокойным.

Огромный успех Easy Rider ознаменовал поворотный момент, который поможет определить следующее десятилетие фильмов, период, который меньше связан со старыми способами ведения дел. В номинации «Лучший фильм» он не учитывался, как и еще один знак того, что нас ждет впереди, ультравысокий вестерн Сэма Пекинпа «Дикая банда ».Но другой номинант на лучшую картину предложил более игривую вариацию элегического духа The Wild Bunch , режиссера Джорджа Роя Хилла Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид с Полом Ньюманом и Робертом Редфордом в главных ролях в роли преступников, бродящих по старому Старому Западу. оставить их позади. Сценарий Уильяма Голдмана, он использовал один из самых почтенных жанров кино, чтобы исследовать идею изменения времен по мере того, как бурное десятилетие подходило к концу.

43-я церемония вручения премии Оскар стала еще одним свидетельством потрясений, происходящих в кинобизнесе.В категории «Лучший фильм» модные и непочтительные новые голливудские фильмы, такие как M * A * S * H ​​ и Five Easy Pieces , соперничали с Cornball Airport и Love Story (даже если последний приукрасил свой жизнерадостный рассказ. с созданием фильмов в духе Новой волны). Победитель, резкий биографический фильм Patton , не принадлежал ни к одному из этих лагерей, но к Five Easy Pieces — фильму режиссера Боба Рафельсона, подпитываемому беспокойством и недовольством 60-х годов, в котором Джек Николсон играет человека, который считает, что он этого не делает. никуда не вписывалась — представляла бы меняющиеся времена.

Питер Богданович дебютировал в качестве режиссера в 1968 году с изобретательным и малобюджетным триллером Targets , но его стремительное восхождение началось несколько лет спустя с адаптации Ларри Макмертри о маленьком техасском городке и безрассудной молодежи, которая называет его своим домом. начало 1950-х гг. Богданович рос боготворившим (а позже и часто дружившим) с режиссерами и актерами классического Голливуда, но никогда не подражал им рабски. Вместо этого он снимал фильмы, которые ликвидировали разрыв между новым и старым.Снятый в черно-белом цвете и наполненный изображениями под влиянием классических вестернов, The Last Picture Show отдает дань уважения влиянию Богдановича, но имеет свой собственный беспокойный, энергичный и мрачный тон Нового Голливуда.

Адаптация Боба Фоссе мюзикла Джона Кандера и Фреда Эбба допускает множество вольностей с исходным материалом — вырезание одних персонажей и песен, добавление других, расширение повествования, — но она отражает то же чувство надвигающейся гибели, что и открытость и личные свободы Веймара. Эпоха Берлина угаснет с ростом фашизма.Задачи Фоссе включали постановку мюзикла в тот момент, когда он потерял популярность, и хотя Cabaret имеет мало общего с голливудскими мюзиклами золотого века, присутствие Лайзы Миннелли в качестве звезды создает ощущение преемственности. Тем не менее, любого, кто ожидал счастливого финала, ждал шок, и изображение неоднозначной сексуальности и культурного хаоса в фильме было так же связано с восходящим движением глэм-рока, которое его охватило, как и с прежними представлениями MGM.

Фильмы из неанглоязычных стран, какими бы замечательными они ни были, обычно должны довольствоваться победой в категории «Лучший фильм на иностранном языке», но время от времени один из них прорывается. Маловероятно, что Академия когда-либо удостоила бы награды Криков и Шепот Ингмара Бергмана — , одного из самых изнурительных фильмов режиссера -, но это означало бы признание его большого вклада в бурный рост талантов европейского кинопроизводства, пытающихся понять смысл этого фильма. что случилось с миром в годы после Второй мировой войны.(Даже если The Sting , по общему признанию, намного веселее.)

Если бы в список не вошел скучный звездный фильм-катастрофа Ирвина Аллена The Towering Inferno , он стал бы претендентом на звание самого сильного из когда-либо созданных номинантов на лучший фильм. Ленни Боба Фоссе и Чайнатаун ​​ Романа Полански остаются почитаемыми классиками, но год принадлежал Фрэнсису Форду Копполе, хотя бы из-за цифр; Коппола выпустил не одного, а двух номинантов на лучший фильм в 1974 году.Предоставление второго слота другому фильму Копполы может показаться чрезмерным, но не только The Conversation — шедевр, который может стоять бок о бок с The Godfather Part II , это совершенно другой фильм, торгующий эпическим размахом его гангстера. классика для тревожной близости в портрете эксперта по наблюдению (Джин Хэкман), который не справляется, когда подходит слишком близко к заданию.

Великолепный опус Роберта Олтмана Nashville , пытающийся сделать не что иное, как захват подавленного духа пост-Уотергейтской Америки, следует за двумя дюжинами персонажей в течение нескольких насыщенных событиями дней в Music City, США, месте, где пересекаются развлечения и политика, мечтатели и мечтатели. циники общаются плечом к плечу.Привычка Альтмана вырезать фильмы из многочасовых импровизированных материалов могла легко ускользнуть от него — как это иногда случалось в других местах — но результаты здесь ошеломляют, переходя от комедии к трагедии и заканчивая своего рода лихорадочным безумием.

В 1976 году картинка года для хорошего самочувствия рассказывала историю лоскутного боксера, который восстает из безвестности, сражается с чемпионом — и проигрывает, обеспечив при этом лишь моральную победу. Таков был дух времени, но путешествие Рокки Бальбоа выглядит совершенно триумфальным по сравнению с путешествием Трэвиса Бикла (Роберт Де Ниро), отчужденного таксиста, для которого Нью-Йорк стал настоящим адом.Режиссер Мартин Скорсезе и сценарист Пол Шредер переносят фильм в такие мрачные места, куда не решаются пойти немногие фильмы. Академия ответила номинацией, но не наградой, но ее видение того, как один обеспокоенный человек пытается проникнуть в нижние глубины, оказалось устойчивым.

Неопределенная идея выдающегося достижения в популярном кино может вернуться, а может и не вернуться в будущем. Но даже если это плохая идея, в этом есть или логики. Фильмы, которые захватывают воображение публики с помощью сенсаций, боевиков и спецэффектов, как правило, не получают награды за лучший фильм, даже когда становятся одним из определяющих моментов своей эпохи.Нет лучшего примера этого, чем фильмы 1977 года, когда Звездные войны помогли определить кинопроизводство блокбастеров, стали феноменом поп-культуры и захватили воображение целого поколения — только для того, чтобы увидеть высшую награду, полученную горько-сладким словом Вуди Аллена. История любви, которая снова и снова начинается снова и снова. ( Звездные войны , однако, не ушли в безвестность из-за потери.)

Мейнстримные фильмы в основном избегали темы войны во Вьетнаме вплоть до нескольких лет после падения Сайгона, но в 1978 году два таких фильма были номинированы на лучший фильм.Модель Майкла Чимино «Охотник на оленей » предлагала кошмарное видение войны, но модель «Coming Home » Хэла Эшби столь же бескомпромиссна в своем роде, изображая домашние события капитана морской пехоты (Брюс Дерн), его жены (Джейн Фонда). и ветеран с параличом нижних конечностей (Джон Войт) в Калифорнии в конце 60-х. Соло и интуитивное руководство Эшби — часто шагающее в ритмах хитовых песен 60-х годов, прежде чем они стали саундтреками, — помогает передать дух страны, все еще пытающейся понять, через что ей пришлось пройти, что это значило и где это необходимо. идти дальше.

Решительно небольшой фильм, который тем лучше из-за того, что он сфокусирован, этот рассказ о совершеннолетии, снятый Питером Йейтсом, рассказывает о четырех друзьях, которые пытаются сориентироваться в странном пространстве между старшей школой и остальной частью своей жизни. В центре внимания Дейв (Деннис Кристофер), талантливый велосипедист, увлеченный всем итальянским, который — с помощью друзей, которых играют Деннис Куэйд, Дэниел Стерн и Джеки Эрл Хейли — концентрируется на участии в большой гонке и пытается понять что будет с ним дальше.Снятый и установленный в Блумингтоне, штат Индиана, он сохраняет легкий тон, не упуская из виду ограниченные возможности для детей рабочего класса рабочих карьеров, построивших университетский городок, который теперь смотрит на них сверху вниз.

Как и в случае года «Как зеленая была моя долина» победила Гражданина Кейна , поражение Скорсезе «Бешеный бык» против обычных людей Роберта Редфорда стало легким примером того, что «Оскар» часто ошибается. Это несправедливо по отношению к Обычным людям , что само по себе довольно здорово.Но поскольку другой фильм Скорсезе получил одно из наших мест выше (и получит одно ниже), давайте отдадим это место The Elephant Man, пересказу Дэвида Линча о дружбе между Джоном Мерриком (John Hurt), деформированным мужчиной, экспонатом в Викторианское шоу уродов и Фредерик Тивз (Энтони Хопкинс), врач, который берет его на себя и помогает восстановить его чувство собственного достоинства. Трогательная костюмированная драма, которая также очень похожа на фильм Дэвида Линча, в ней поразительная черно-белая фотография сочетается с сочувствием к посторонним людям всех мастей.

Проект Reds , созданный десятилетиями страстью для режиссера и звезды Уоррена Битти, привнес масштабы голливудского эпоса в тему, которую большинство эпосов не затронет: жизнь радикального журналиста Джека Рида (Битти), писатель, наиболее известный в настоящее время по книге «Десять дней, потрясших мир» , рассказу об Октябрьской революции в России. Амбициозный на всех уровнях фильм Битти сочетает в себе звездный состав (в том числе Дайан Китон и Джек Николсон), величественное повествовательное кинопроизводство и документальные интервью с теми, кто знал Рида и его окружение.Он принес Битти приз за лучшую режиссуру, но приз за лучший фильм оказался более труднодостижимым, возможно, отчасти из-за отказа фильма сделать какие-либо простые выводы о радикальных идеях, которые он изображает.

Сказка, действие которой происходит в американских пригородах, в костюмах научной фантастики, E.T. Стивена Спилберга. Внеземной предполагает, что даже самые приземленные настройки могут быть наполнены чудесами через историю инопланетянина, который укрывается в семье, все еще не оправившейся от развода.В течение многих лет фильм был самым кассовым фильмом всех времен, его эмоционально насыщенный, визуально потрясающий сюжет захватывает все, что Спилберг делал лучше всех на этом этапе своей карьеры. Он сделал это легко. Многие последовавшие за этим подражатели доказали, что это не так.

Адаптировав книгу Тома Вулфа о первых днях американской космической программы, Филип Кауфман представил фильм, в равной степени эпичный и непочтительный, отражающий опасность космических полетов (и программ летчиков-испытателей, которые ему предшествовали) и абсурдность политической среды, в которой они жили. подтолкнул его к существованию, а СМИ — цирк, окружавший первых космонавтов и их жен.Другими словами, он остается верным тону, культивируемому Вулфом, фильмом, одинаково домашним, изображающим потрясающие достижения и несовершенных мужчин и женщин, которые сделали это возможным.

Салли Филд: «Я тебе нравлюсь!» благодарственная речь после того, как она получила награду за лучшую женскую роль в номинации « Places in the Heart» дала «Оскар» момент, который обязательно будет показан в главных роликах с настоящего момента и до самого окончания «Оскара». Филд замечателен в этом фильме, и он тоже был бы неплохим выбором в качестве лучшего фильма.Написанный и направленный Робертом Бентоном ( Крамер против Крамера ) и прекрасно снятый Нестором Альмендросом, в нем Филд играет вдову, образующую импровизированную семью, в которую входят слепой квартирант (Джон Малкович) и бездомный (Дэнни Гловер). глубоко предубежденный город Техаса времен Великой депрессии. Бентон черпал из собственных воспоминаний о детстве в Техасе, и смесь привязанности и отвращения к этому месту, которая заставила его почувствовать себя, ощущается от начала до конца.

Мало кто из директоров оставался столь же вовлеченным и заинтересованным в риске с начала своей карьеры до конца, как Джон Хьюстон, который рисковал до самой своей смерти в 1985 году. Честь Прицци , предпоследний фильм Хьюстона, стал фаворитом критиков и популярностью, но, возможно, это была бы катастрофа без режиссера, способного уравновесить комедию, саспенс и романтику или готового пойти на компромисс с менее смелым концом — хотя Актерский состав, в который входят Джек Николсон, Кэтлин Тернер и Анжелика Хьюстон (дочь Джона), безусловно, тоже помогает.

С 60-х по август продюсер Исмаил Мерчант, режиссер Джеймс Айвори и сценарист Рут Правер Джабвала создавали безукоризненно созданные фильмы для зрителей арт-хауса, часто в литературных адаптациях, отражающих образ жизни, потерянный временем.Их коммерческий успех и успех у критиков достигли пика в 80-х и начале 90-х годов, начиная с этой энергичной адаптации Э. Комната с видом предлагает потрясающие флорентийские городские пейзажи, великолепные костюмы и бесподобные изображения тоски и подавления — по сути, все, что нужно для адаптации Форстера, а с актерским составом невозможно представить себе улучшение. Команда стала своего рода ленивым условным обозначением безвкусного кинопроизводства, и это было несправедливо.Их лучшие фильмы полны ума и страсти.

Это одновременно забавный, тщательно продуманный взгляд, сложные отношения и проницательное, проницательное исследование силы средств массовой информации, Broadcast News Джеймса Л. Брукса — результат как исчерпывающих исследований Брукса, так и его навыков диалога и характеров ». Я годами оттачивал работу в кино и на телевидении. Альберт Брукс и Холли Хантер снимаются в качестве журналиста и продюсера, соответственно, работая в теленовостях, чьи вышеупомянутые сложные отношения пошатнулись с появлением привлекательного, неопытного, очаровательного нового репортера (Уильям Хёрт), который постепенно обнаруживает, что он пугает. предположение о будущем журналистики.

Некоторые типы фильмов, которым часто трудно получить Оскар за лучший фильм, особенно в последние несколько десятилетий: комедии в целом, романтические комедии в частности, и большинство фильмов больше ориентированы на женщин, чем на мужчин. Работа Майка Николса Working Girl , в которой Мелани Гриффит продолжает терять равновесие, поднимаясь по служебной лестнице, сталкиваясь с сексизмом и коварным боссом (Сигурни Уивер), проверяет все эти поля, делая ее темной лошадкой в ​​гонке года, даже если бы это была одна из самых сложных и успешных комедий десятилетия.Играя персонажа, который сочетает в себе ум и решительность, воспитанную на Стейтен-Айленде, Гриффит здесь наиболее очарователен.

Оливер Стоун обнаружит, что в 1990-х не было кинематографической расцветки или излишних жестов, которые ему не нравились, но с «Рожденный 4 июля » он снял один из лучших фильмов 1989 года, позднюю запись в цикле фильмов. Фильмы 80-х годов, считающиеся наследием войны во Вьетнаме. Это территория, которую он ранее исследовал с полуавтобиографическим (и оскароносным) взводом , но здесь он использует опыт Рона Ковича, морского пехотинца, ставшего антивоенным активистом, который стал одним из самых известных голосов ветеранов после возвращения на родину. и приспособиться к жизни с параличом нижних конечностей.Том Круз незабываемо играет Ковича в спектакле, который разрушает все его обаяние кинозвезды, требуя от него быть уязвимым на экране, каким он никогда не был раньше и редко был с тех пор.

Через десять лет после того, как он снял один из лучших фильмов в своей карьере и проиграл «Оскар» за лучший фильм кинозвезде, которая дебютировала в качестве режиссера, Мартин Скорсезе сделал это снова. Goodfellas не получил приза, но, мягко говоря, он стал бы прекрасным альтернативным выбором, став одним из самых восхищенных — и наиболее имитируемых — фильмов 90-х годов, фильмом, в котором запечатлены и те и другие. преступный порыв жизни вне закона и долгое, параноидальное падение слишком долгого пребывания в жизни.

Один из самых любимых продуктов возрождения анимации Диснея, начавшегося в конце 1980-х — серия фильмов, которые вдохнули новую жизнь как в студийную, так и в театральную анимацию в целом — Beauty and the Beast попали в новости как первый анимационный фильм. возможность получить номинацию на лучший рисунок. Это останется единственным фильмом, удостоившимся такой награды до 2009 года, когда анимационные материалы Disney, Pixar и других студий помогли фильму потерять репутацию сугубо детского материала. Beauty and the Beast , сочетающий классическую рисованную анимацию с некоторыми компьютерными эффектами, теперь выглядит как мост между прошлым и будущим.

The Crying Game Нила Джордана была настолько определена своим поворотом, что все остальные элементы, делавшие фильм захватывающим, немного потерялись в разговоре. Большое открытие — это, конечно, незабываемый момент, но это лишь часть сложного политического триллера, который начинается с того, что член ИРА (Стивен Ри) устанавливает связь с британским солдатом (Форест Уитакер), которого он помог похитить … связь, которая побуждает его выполнить обещание позаботиться о лондонской подруге солдата (Джей Дэвидсон).Он работает и как движущий саспенс, и как исследование скользкости идентичности — национальной, идеологической, сексуальной и так далее.

The Fugitive играет почти как результат вызова: что, если бы вы сделали фильм, который по сути представляет собой одну длинную сцену погони? Это могло сработать? Может ли он все еще казаться существенным? Адаптировав сериал 60-х годов, который в свое время был сенсацией поп-культуры, Эндрю Дэвис привлек актеров с серьезностью, чтобы поднять и без того умный сценарий, выбрав Харрисона Форда в роли ошибочно обвиненного человека в бегах, а Томми Ли Джонса в роли главного героя. законник решил привести его.Это один из редких боевиков, удостоенных номинации за лучший фильм, и нетрудно представить его победителем (по крайней мере, в год, когда Список Шиндлера не закрыл практически ни одного конкурса с момента его выпуска. ).

Квентин Тарантино (и соавтор сценария Роджер Эвэри) вынуждены были довольствоваться трофеем за лучший оригинальный сценарий определяющей эпоху «Криминальное чтиво». Но независимо от того, воспринимаете ли вы Forrest Gump как сентиментальное прославление всего, что происходит во времена бума, или как лукавое повторение того же, Pulp Fiction больше говорит о том, в каком направлении мы движемся как культура, чем о том, где мы были.Это не означает, что Pulp Fiction не так уходит корнями в прошлое по-своему, как победитель в постановке Роберта Земекиса, но его попытки проникнуть под поверхность жанровых троп и острых ощущений в фильмах категории B через микс искреннего восхищения и иронии помогли изобрести их заново для нового поколения.

Академия редко получает шанс наградить фильм и его полярной противоположностью в один и тот же год. А вот фильмы 1995 года давали именно такой шанс. Вместо рассказа о жертвах и мести мачо, он мог бы дать награду за лучший фильм Babe , фильму, в котором подчеркивается важность чувствительности, терпимости и общения через рассказ о свинье, который не знает, что он не должен выполнять работу овчарки, так что продолжает и делает это в любом случае.В Академии этого не было, но в нашей альтернативной вселенной мы можем.

«Кто вы такие?» Билли Кристал язвительно заметил в вступительном монологе церемонии вручения премии «Оскар», которую он назвал «Сандэнс у моря». Это был год, когда дал о себе знать независимый кинопроизводство, и эта тенденция заметна даже в категории «Лучший фильм». Из пяти номинантов только один, Jerry Maguire , пришел из крупной студии (и даже она в основном играла как инди). Награда досталась статному The English Patient , возможно, номинанту, который больше всего обязан классическому голливудскому кинопроизводству.С таким же успехом он мог попасть в Fargo Джоэла и Итана Коэнов, однако, лучший представитель того, что происходило вдали от традиционной голливудской системы, где обычные правила не применяются, и фильм о беременной полицейской, расследующей убийство в Верхнем Среднем Западе могло получить зеленый свет и найти восторженную аудиторию.

Романы Джеймса Эллроя, начиная с их запутанных сюжетов и заканчивая неприукрашенными, но исторически достоверными, расовыми взглядами и языком, трудно адаптировать.Пропуск Кертиса Хэнсона по одной из его лучших книг взломал код. Он упростил сюжет и снизил остроту расизма, но оставил дух нетронутым, а в Гай Пирсе и Расселе Кроу — паре австралийских актеров, тогда относительно новых для американской аудитории — он нашел идеальное воплощение морально противоречивых главных героев Эллроя. В результате получился свежий взгляд на классические нуарные темы, действие которых разворачивается в захудалом, давно ушедшем Лос-Анджелесе. Он играет так, как будто он был вырван со страниц одной из книг Эллроя, и действие происходит в месте, где один неверный поворот может привести к гибели любого.

Как и Список Шиндлера , все знали, что Спасти рядового Райана — — нашумевший фильм на важную историческую тему от ведущего режиссера — выиграет лучший фильм с момента его выхода. А потом… этого просто не произошло. Двадцать лет спустя кажется странным, что такая приятная мелочь, как « влюбленный Шекспир» — фильм «», выпущенный и неустанно продвигаемый «Мирамаксом братьев Вайнштейнов» на пике своей мощи, — победит одно из главных достижений Стивена. Карьера Спилберга.Но, эй, в наших «Оскарах» в альтернативной вселенной, это достаточно легко исправить.

1999 был бурным годом для фильмов, появлялись один фильм за другим, от Три короля до Бойцовский клуб до Магнолия до Быть Джоном Малковичем от до Проект ведьмы из Блэра до Матрица . Некоторые из этих молодых режиссеров, такие как Спайк Джонз и Дэвид О. Рассел, подтвердили свои главные таланты. Другие, такие как The Matrix , открыли новые горизонты с потрясающими спецэффектами.Однако номинанты на лучшую картину года почти ничего из этого не отразили. American Beauty был не совсем безопасным выбором для победителя, но вряд ли был самым изобретательным предложением года. The Cider House Rules или The Green Mile или даже The Insider не были фантастическим фильмом Майкла Манна, а фильмом известного режиссера, который бросал вызов самому себе, чтобы внести в документальную драму такое же напряжение, что и раньше. доведен до криминальных фильмов.Из номинантов «Шестое чувство » лучше всего показало, что происходит в мире кино. Казалось бы, из ниоткуда сверхъестественная драма, созданная с соблюдением дисциплины М. Найтом Шьямаланом, режиссером, о котором большинство кинозрителей никогда не слышало, она стала культурным феноменом, застигнув зрителей врасплох — но поворот никогда бы не сработал, если бы Шьямалан не проявил терпения. в кинопроизводстве или в тщательных играх Брюса Уиллиса и Хейли Джоэла Осмента.

Предполагая, что Академия стремилась наградить боевик с лирическими элементами лучшим фильмом 2000 года, у них было два простых варианта: «Гладиатор » Ридли Скотта и «Крадущийся тигр », «Скрытый дракон » Энга Ли.Однако они выбрали тот, который подчеркивал действие, а не лиризм. Бой — это форма коммуникации в современном риффе Ли на фильмах wuxia его юности, с использованием потрясающих боевых сцен, чтобы рассказать историю обреченной любви с участием Чоу Юн-Фата и Мишель Йео в главных ролях.

Big часто побеждает на «Оскаре», и в большинстве случаев инди изо всех сил пытается конкурировать с богатыми студийными проектами. Несмотря на признание критиков и множество номинаций, у In the Bedroom не было ни единого шанса.Дебютный фильм актера, ставшего режиссером Тодда Филда, первый официальный фильм Сандэнса, получивший номинацию на лучший фильм, представляет собой резкое изображение насилия и его последствий, наблюдающих, как брак счастливой супружеской пары (в исполнении Тома Уилкинсона и Сисси Спейсек) рушится. после убийства сына. Это небольшая история, рассказанная с точностью, деликатностью и непоколебимым стремлением следовать трудному выбору и приводить к тревожным выводам — ​​все качества, которые делают ее замечательной, даже если они, возможно, также повредили ее шансам забрать домой какие-либо призы.

Мартин Скорсезе, наконец, получил Оскар несколько лет спустя за Отступники , но для него было бы столь же уместно выиграть за эту историю грубого, давно потерянного Нью-Йорка с Леонардо Ди Каприо и Дэниелом Дэй в главных ролях. Льюис. У фильма есть свои проблемы, особенно ближе к концу, но его амбиции и стремление воссоздать Манхэттен 19-го века, вплоть до его последних мутных деталей, делают его одним из последних эпических произведений старого стиля, до того как появились зеленые экраны и компьютерная графика. изображения прошлого гораздо менее тактильны и, как правило, гораздо менее захватывающи.

Любой скептицизм, все еще сохраняющийся в отношении Софии Копполы после ее дебюта в 1999 году. Девственницы-самоубийцы рассеялись благодаря этой истории о молодой женщине (Скарлетт Йоханссон), которая не знает, что делать с собой или своей жизнью, и которая предоставлена ​​самой себе. устройств в Токио, пересекается с кинозвездой средних лет (Билл Мюррей) в разгар кризиса среднего возраста. Их отношения продолжают меняться, чем больше времени они проводят вместе, и эти двое находят неоспоримую связь, даже если не могут до конца решить, какую форму должна принять эта связь.Уверенные усилия второкурсника Копполы упиваются этой двусмысленностью и состоянием между мирами его главных героев, двух людей, которые, возможно, никогда больше не встретятся, но которые приходят к пониманию, что их случайная встреча изменит их взгляд на мир для остальной части их жизни. жизни.

Это заслуга того, насколько привлекательным Александр Пейн заставляет калифорнийскую винную страну (и само вино) выглядеть в Sideways , что фильм обеспечил как регион, так и его основную отрасль экономики экономический подъем в течение многих лет после его выпуска — потому что в противном случае он относится к своему главному герою. vino одержимость как симптом более серьезной проблемы.Разведенный писатель средних лет Майлз (Пол Джаматти) иногда слишком много пьет, но его настоящая проблема — это колея, в которую он сам загнал себя, из-за которой нельзя ездить на выходные на свои любимые виноградники со своим более успешным лучшим другом Джеком ( Thomas Haden Church) может вылечить. Он в беспорядке, и он это знает, и его ненависть к себе должна делать его невыносимо неприятным для наблюдения. Но игра Джаматти — такая колючая и в то же время такая уязвимая — обнаруживает человечность Майлза и тусклую, упорную надежду в фильме, который в последующее десятилетие представил некоторые из лучших элементов инди-фильмов 90-х, ориентированных на персонажей, широкой аудитории.

Мы заранее сказали, что это не обязательно будет набор фильмов, которые должны были привлечь менее достойных победителей. Но давайте сделаем одно исключение, потому что Crash — это, в общем, ужас: поверхностный, но перегруженный взгляд на расизм, который в итоге приводит к довольно обыденным выводам. Горбатая гора , напротив, иллюстрирует другой вид предрассудков через трагическую историю любви, но Энг Ли всегда ставит персонажей фильма — трогательно сыгранных Джейком Джилленхолом и Хитом Леджером — в первую очередь, сосредотачиваясь на их желаниях и разочарованиях мира. что хочет разлучить их.Даже если отбросить его ценность как прорывного фильма, который представил массовую публику историю любви геев, это глубоко прочувствованный и прекрасно реализованный фильм, и его достоинства становятся еще более очевидными, когда он помещается рядом с победителем года.

Мартин Скорсезе наконец-то поставил победителя в номинации «Лучший фильм» (и получил награду за лучшую режиссуру) для фильма « Отступники », но Академия с таким же успехом могла бы вручить третий трофей Клинту Иствуду за второй из двух фильмов 2006 года, посвященных битве при Иво. Джима. Флаги наших отцов , в котором рассказывается о борьбе за отторжение у японцев крепости скалистого острова во время Второй мировой войны с американской стороны, также заслуживает внимания. Но его аналог, который рассматривает битву с точки зрения японских войск, еще более примечателен, отражая адские условия, в которых сражались солдаты, и неумолимую идеологию, которая в первую очередь привела их на поле битвы.

Вы иногда с трудом вспомните, «Нет страны для стариков» или «Будет кровь» , получившее «Оскар» за лучший фильм в 2007 году? Если да, то вы не одиноки.Оба являются жесткими, жестокими фильмами, основанными на пугающих, грандиозных выступлениях великих актеров. И оба находят тьму в сердце разных глав американской истории. Награда досталась номеру No Country , прекрасный выбор. Но в этой альтернативной вселенной, которую мы создаем, давайте вместо этого отдадим ее фильму Пола Томаса Андерсона.

Биографический фильм Гаса Ван Сента об убитом лидере по защите прав геев Харви Милке мог легко попасть в обычные ловушки биографических фильмов, либо слишком стараясь показать, как его сюжет изменил мир, либо превратив его в слабо охарактеризованного святого.Возглавляемая чутким представлением Шона Пенна, Milk не делает ничего из этого, поскольку изображает погружение Милка в активизм, политический подъем и убийство, совершенное его коллегой-политиком. Фильм превращает важную главу в американской истории в увлекательную личную историю, которая показывает, а не рассказывает, как один человек может произвести первые колебания, ведущие к радикальным изменениям.

Если наши победители в номинации «Лучший фильм» идеально отражают то, что мы ценили в фильмах на протяжении всей их истории, одна из больших упущений состоит в том, что высшая награда никогда не досталась фильму Pixar в золотой век этой студии. Up , возможно, не лучший фильм Pixar, но он лучший из двух, получивших номинацию на лучший фильм. (Ничего не имею против великого Toy Story 3 , но это даже не лучший фильм Toy Story .) Трепещущий отрывок вводный сегмент содержит одни из лучших историй, которые когда-либо создавала студия, а остальное тоже довольно потрясающее. (особенно если вам нравятся говорящие собаки).

Пытаться задокументировать историю, пока она еще не завершена, — непростая задача.Учитывая то, что произошло с Facebook и его основателем Марком Цукербергом за годы, прошедшие с 2010 года, Социальная сеть может показаться преждевременным. Но на рубеже десятилетий изменения, внесенные Facebook, уже давали о себе знать, и историю Цукерберга уже стоило рассказать. С сильными сторонами сценариста Аарона Соркина и режиссера Дэвида Финчера, уравновешивающих друг друга, фильм следует за эволюцией Facebook от идеи до непреодолимой силы и за Цукербергом, когда он был дерзким ребенком с видением своей взрослой жизни в качестве магната, плывущего по течению в мире. он помогал создавать.

Для своего magnum opus, The Tree of Life , Терренс Малик начал рассказывать самую маленькую из возможных историй — взросление в середине 20-го века техасского мальчика, который делится некоторыми биографическими подробностями с Маликом, — и самую большую из возможных. история, перескакивающая из начала времен в загробную жизнь. В процессе режиссер стирает любое различие между ними, позволяя одной жизни, всем ее радостям и страданиям заменять все существование. Это фильм образов, настроений и моментов — это не просто сюжет, и он ожидает, что зрители восполнят те фрагменты повествования, которые он упускает.И хотя Малик изо всех сил пытался воссоздать силу этого подхода в своих последующих фильмах, он силен и действует здесь, играя как фильм, который он всю жизнь ждал, чтобы снять, отчасти из-за необходимости понять, что значила эта жизнь.

Искажено в прессе еще до того, как оно было завершено, и неправильно понято после его выпуска, Zero Dark Thirty , широкий взгляд Кэтрин Бигелоу на розыск Усамы бен Ладена глазами Майи, все более одержимой аналитики ЦРУ, которую играет Джессика. Честейн работает и как журналист, излагающий недавнюю историю, и как рассмотрение моральной основы, сданной У.С. в годы после 9/11. Месть дается ужасной ценой, что видно по затуманенным глазам Честейна в тихом финальном кадре, который так же нервирует, как и любой из предыдущих боевых сцен.

Немногие режиссеры так хорошо умеют сочетать техническую смелость с трогательным повествованием, как Альфонсо Куарон, и с Gravity он нашел проект, который довел обе эти возможности до предела. Минуя Сандру Баллок в космос и следя за ее все более отчаянными попытками найти путь домой, Gravity — это триумф спецэффектов, предназначенный для просмотра на самом большом экране (и один из немногих фильмов «Аватар » после , чтобы сделать значимым использование 3D).Но его сила в той же мере проистекает из роли Буллока, как женщины, которая пытается сохранить свою волю к жизни среди безвыходных обстоятельств и переживает глубокую утрату. Образы Куарона были бы невозможны ни в одном из предыдущих лет, но тематика фильма вечна.

Там, где «Человек-птица » Александра Иньярриту (или Неожиданная добродетель невежества) создавал иллюзию того, что он был снят с одного дубля, « Boyhood » Ричарда Линклейтера играл со временем по-другому.Этот фильм, снятый на протяжении 12 лет, рассказывает о взрослении ребенка из Техаса в серии хорошо подобранных виньеток. Интересно наблюдать, как Линклейтер пытается рассказать историю так, как никогда раньше не делали, в то же время запечатлевая меняющуюся Америку на заднем плане. (Выкопайте эти iMac! Помните вечеринки, посвященные выпуску Harry Potter ?) Но фильм работает в значительной степени потому, что Линклейтер, как обычно, позволяет глубине проникнуть в фильм, а не старается его достичь.Мы видим, как Мейсон (Эллар Колтрейн) проходит через некоторые обряды посвящения, но в основном мы наблюдаем обычные, но показательные моменты, когда он становится старше и вступает в свои права. Подобного фильма никогда не было и, вероятно, больше никогда не будет.

«Прожектор » Тома Маккарти , инсценировка победившего в Пулитцеровском агентстве Boston Globe расследования сексуального насилия над детьми, представляет собой выдающийся подвиг проницательного, эффективного и мрачного кинопроизводства. Фильм Джорджа Миллера « Безумный Макс: Дорога ярости » во многих отношениях является его противоположностью, на первый взгляд безумным сюжетом, снятым в суровых условиях и происходящим в фантастическом, помешанном на скорости, постапокалиптическом мире.Но фильм Миллера — часть сериала, созданного режиссером в 1979 году спустя десятилетия, — по-своему представляет собой образец эффективного повествования, бросающего зрителей в жестокую, хаотичную, истощенную ресурсами пустыню и рассчитывающую на то, что они наверстают упущенное. поскольку он настраивает пару героев (Том Харди и Шарлиз Терон) против некоторых жестоких повелителей. Это излишество с точкой, сочетающее неизгладимые образы с сильными эмоциями.

89-я церемония вручения премии «Оскар» всегда будет печально известна ошибочным объявлением Ла-Ла-Ланд — , которое считалось возможным, даже вероятным победителем на протяжении большей части гонки — как лучший фильм.На самом деле награда досталась великолепному Moonlight . И хотя La La Land остается тонко созданным, мелодично развлекательным фильмом, который не заслуживает той негативной реакции, которую он привлек, следует отдать должное Академии, что он сопровождался нетрадиционной историей о взрослении от начинающего режиссера, которая пролила свет. о уголках мира редко изображается в кино. Однако в мире без Moonlight отличным выбором была бы картина Кеннета Лонергана Manchester by the Sea : потрошащая история потери, сыгранная с болезненной интенсивностью — и несколько хорошо подобранных более легких моментов — актерским составом во главе с Кейси. Аффлек.

Наконец, номинанты на лучший фильм 2017 года предлагают еще один год, который будет характеризоваться изобилием и разнообразием. Номинация на фильмы Гильермо дель Торо «Форма воды » (победившая) и Джордана Пила «Убирайся» (серьезный соперник по оценкам большинства прогнозистов) сигнализировала о том, что граница между престижными и жанровыми фильмами стала более размытой. Между тем, постоянное присутствие в съемках Пола Томаса Андерсона и Кристофера Нолана подтвердило, что они остаются одними из самых амбициозных авторов. их номинации можно было увидеть в момент объявления каждого из их фильмов.Не так для предлагаемой нами альтернативы. Грета Гервиг была соавтором нескольких предыдущих фильмов и одним из режиссеров одного, но Lady Bird , ее сольный дебют в качестве сценариста и режиссера, по-прежнему удивляла своим обезоруживающим личным взглядом на взросление в определенное время и в определенном месте. (Сакраменто в начале нулевых), благодаря чему автобиографическая история совершеннолетия кажется одновременно специфической и универсальной. Фильм Гервиг заполнил экран забавными, трогательными выступлениями всего актерского состава, но особенно Сирсы Ронан и Лори Меткалф, матери и дочери, чьи отношения столь же непростые, сколь и любящие.Там, где другие кандидаты добивались максимальных успехов, Гервиг доказал, что малые могут быть столь же влиятельными.

Иногда вы просто знаете, что победитель за лучшее изображение превратится в «Подожди, что?» Например: «Подожди, что? Танцы с волками побить Добрых парней ? » И так далее. Иногда это чувство проявляется всего за несколько секунд. С Green Book это чувство появилось почти сразу. «Чего ждать? Зеленая книга beat BlacKkKlansman / Черная пантера / Звезда родилась / Любимый ? » И, прежде всего, это относится к глубоко личной дань уважения Альфонсо Куарона не только к времени и месту, которые сделали его, но и горничной, которая помогала его воспитывать (которую играет актриса, впервые ставшая актрисой Ялица Апарисио).Это путешествие в прошлое не глазами Куарона, а ее глазами, единственный в своем роде фильм, снятый в великолепных черно-белых тонах, который признает, что прошлое держится за настоящее, и отказывается ограничивать то, что предшествовало ностальгии и туманным воспоминаниям. И именно это качество отличает его от других. Зеленая книга , фильм слишком содержательный, чтобы думать о прошлом и его разделах как о стабильном бизнесе, а не как о части продолжающейся истории. Рома трогательно признал, что акт воспоминания может быть столь же болезненным, как и откровением.

Бон Джун Хо, получивший награду Parasite за лучшую картину, был шокирующим по нескольким причинам. Во-первых, фильм на иностранном языке никогда раньше не претендовал на главный приз, что делает эту награду достаточно удивительной. Но также было немного странно, что Академия сделает все так правильно всего через год после того, как сделала это так неправильно. Большинство экспертов назвали победителем фильм Сэма Мендеса 1917 , но необычайно успешный 2019 год для фильмов представил множество отличных вариантов, многие из которых были номинированы.Оглядываясь назад, кажется странным, как быстро утихла шумиха вокруг обезоруживающей элегии Мартина Скорсезе Ирландец, смелой адаптации Греты Гервиг Маленькие женщины и драмы о разводе Ноя Баумбаха Marriage Story , каждая из которых могла бы сделать сильные результаты в другие годы и, безусловно, запомнятся надолго после окончания сезона награждений. Так же будет и фильм Квентина Тарантино Once Upon a Time … in Hollywood , в котором режиссер — некогда инди-нарушитель, а теперь ветеран индустрии — воссоздает Лос-Анджелес своей юности и использует историю дружбы, старения и незащищенности. чтобы поразмыслить над моментом огромных перемен в истории кино.Фильм позволил Тарантино (в основном) отбросить зацикленность на повествованиях о мести, которые доминировали в его работах 21-го века, ради забавного, интроспективного фильма о течении времени, угасании мечтаний и маленьких триумфах, связанных с созданием. искусство в системе, которая не всегда его ценит — качество, которое делает его как о настоящем и будущем Голливуда, так и о его прошлом.

Это редкий год, когда ни один из номинантов на лучшую картину не стал бы откровенным победителем, но 2020 год был именно таким годом.Фактически, несколько из номинированных на 2020 год фильмов кажутся непревзойденными, такими фильмами, которые будут жить и после года их выпуска, будь то темы для дискуссий, например Promising Young Woman , или поздние открытия, такие как The Father и . Иуда и Черный Мессия . Трудно выбрать только один второй вариант, но нюансы фильма Ли Исаака Чанга Minari — , которые делают его таким фильмом, который вознаграждает и приглашает повторные просмотры, дает фильму преимущество над конкурентами.История рассказывает о том, как южнокорейские иммигранты пытались начать новую жизнь в качестве фермеров на Среднем Западе Америки в 1980-х годах — план, из-за которого муж Джейкоб (Стивен Юн) и жена Моника (Хан Ери) все больше расходятся друг с другом в зависимости от обстоятельств. противостоят им. Фильм исследует универсальные темы семьи и общества через конкретные детали определенного времени и места (не случайно, время и место, когда Чанг достиг совершеннолетия). Юн Ю Чжон выиграла лучшую женскую роль второго плана за свою роль бабушки, поведение которой ставит в тупик самого младшего члена семьи, Дэвида (Алан Ким), и это правильно, но каждый элемент фильма представляет собой историю воспоминаний, пережитых в детстве, но не полностью понятых. пока не прошло много лет.