Как организовать музей: How to: Как открыть музей?

How to: Как открыть музей?

В Петербурге примерно раз в месяц объявляют о создании нового музея. Так выставка вещей Даниила Хармса грозит обрести постоянное пристанище. В Красногвардейском районе на днях открыли музей стрит-арта. А музей-квартира Бродского на протяжении 12 лет так и остается проектом. Мы попытались разобраться в том, какие шаги стоит предпринять создателю частной экспозиции.

^{Музей «Эрос»}

Выберите тему

Для того, чтобы открыть свой музей вам в первую очередь необходимо определиться с тем, что вы будете в нем выставлять. Закона, в котором бы четко прописывалось что может быть музейным экспонатом, а что нет – не существует. Поэтому вы можете выбрать все что угодно.

Ольга Костерина, менеджер Музея кукол и куратор социальных проектов : Создание любого частного музея – это история страсти, искренняя и, как правило, продолжительная. Конечно, к этому может добавиться хорошая бизнес-идея, но она всегда будет на втором плане. Идея создания нашего музея появилась 30 лет назад. Директор Галина Варенюк долгое время коллекционировала кукол. Когда коллекция стала уже весьма внушительных размеров, знакомые работники музеев посоветовали создать условия для ее показа не только близким и знакомым, но и обыкновенным людям».

Александр Ругаев, один из основателей Санкт-Петербургского музея эротики: В Санкт-Петербурге на момент создания нашего проекта работали музеи мирового уровня почти по всем тематикам— кроме эротики. Учитывая богатую эротическую историю нашего города и увлечение эротикой многих русских императоров, мы решили исправить эту ситуацию. Исторические экспонаты в основном собирались по частным коллекциям. Многие современные экспонаты были изготовлены специально к открытию».

^{Музей «Эрарта»}

Пройдите регистрацию

Частный музей должен получить статус юридического лица. Для этого лучше всего зарегистрировать некоммерческую организацию, но можно и общество с ограниченной ответственностью. Налогообложение частного музея будет зависеть от вида избранного юридического лица, наличия в собственности имущества и многих других моментов. Чтобы получить официальный статус музея, необходимо иметь свидетельство о том, что ваши экспонаты обладают культурной или исторической ценностью. Для этого сначала нужно провести соответствующую экспертизу, затем подать заявку на регистрацию экспонатов в Государственном каталоге музейного фонда РФ.

	Ольга Костерина:  Музей кукол – это некоммерческая организация, если быть точнее – некоммерческое учреждение. Чтобы называться музеем официально, организация обязана быть некоммерческой, иначе имя ей – «галерея» «культурный центр» и т.д. Регистрация проходит в специальном отделе Министерства юстиции (обратите внимание – не в налоговой инспекции)»
	Александр Ругаев: Наш музей для простоты процесса мы зарегистрировали как ООО, чтобы успеть с открытием ко Дню Святого Валентина»

^{«Музей власти»}

Найдите помещение

Удобство расположения для музея – довольно значимое условие его успешности. Конечно, если вы уверены, что за вашими экспонатами поедут и на окраину, можно сэкономить на аренде пространства в центральных районах города. Но учтите, что по законодательству музеи должны располагаться в помещениях, специально приспособленных для экспонирования и хранения музейных предметов и коллекций, удаленных от опасных в пожарном отношении объектов (бензоколонок, автостоянок и т.п.), фабрик и заводов, загрязняющих воздух. Пригодность музейного локейшена определяется с учетом заключения службы пожарной охраны и санэпидемстанции. Специальных требований к размеру помещений нет.

	Ольга Костерина: Особенных скидок и форм поддержки для частных музеев не существует, однако есть существенные государственные скидки для всех некоммерческих организаций. Коммунальные услуги вы будете оплачивать по общей ставке»
	Александр Ругаев: Помещение у нас уникальное, с дворцовыми интерьерами. На поиски ушло около года»

^{Музей «Эрарта»}

Сделайте ремонт

Оформить найденное пространство вы можете собственными силами или обратиться за помощью к профессионалам. Привлекать дизайнера или нет – зависит от концепции музея и от ваших собственных талантов.

	Ольга Костерина: Если вы не претендуете на звание уникального с точки зрения оформления пространства, то дизайнера звать не обязательно. Если средства позволяют, то конечно лучше посоветоваться с профессионалами»
	Александр Ругаев: Ремонт занимает не менее 2-3 месяцев, желательно чтобы дизайнеры как минимум консультировали»

 ^{Петербургский Музей Кукол} 

Соберите команду

Необходимый минимум — это хранитель, который будет курироватьсостояние экспонатов, экскурсовод, ИТ-специалист, следящий за техникой и сайтом музея. Бухгалтера необязательно брать в штат, оформление финансовой документации можно отдать на аутсорсинг. И самое главное, формируя команду, ищите увлеченных людей с горящими глазами.

Ольга Костерина: Музею нужны энтузиасты. Сейчас отмирает однобокое понимание музея как исключительно «храма муз». Современный музей – это пространство для диалога культур, времен, людей. Помимо хранителей, экспозиционеров и искусствоведов музей сейчас остро нуждается в специалистах разных профилей: художниках, психологах, маркетологах, специалистах в области управления, актерах, филологах. Людях увлеченных, знающих, которые сумеют внести новое в традиционное понимание. Чтобы музей не сгинул как институт, ему необходимо развиваться так же динамично, как и миру вокруг. Значительно проще и перспективнее набирать молодых сотрудников, которые все современные тенденции ощущают «на собственной шкуре» и осознают необходимость постоянных изменений. На данный момент в Музее кукол работают в основном люди до 25 лет, есть уже и постоянные волонтеры. Коллегам не следует бояться, что музей превратится в «не пойми что». Поколения могут и должны сотрудничать».

Александр Ругаев:  Самое важное — хорошие экскурсоводы, желательно со знанием английского языка. Главное — чтобы умели интересно рассказать о музее».

 

Сделайте максимум при открытии

Придумайте оригинальную концепцию, например, сочините какую-нибудь красивую легенду о вашем проекте. Желательно месяца за 2-3 до официального старта начните рассказывать о грядущем открытии журналистам. Если событие действительно интересное, внимание прессы вам обеспечено. Вообще старайтесь задействовать как можно больше каналов, исходя из своего бюджета.

Ольга Костерина: Обязательно надо знать портрет своего потенциального посетителя. Если обращаться ко всем и сразу – ничего хорошего из этого не выйдет. Придумайте яркую акцию в партнерстве с кем-то уже известным или в одиночку. Подарки, перформансы, концерты, квесты. Ошибочно мнение, что за все нужно платить. Не нужно, если у вас интересный проект. Журналисты ищут хороший информационный повод – так что мешает быть обоюдно полезными? Говорю как человек с нулевым бюджетом на рекламу (при этом каждое наше событие освещается в интернете, по телевидению и радио). Многие музеи не используют эту возможность, но это, вероятно, от незнания».

Александр Ругаев: Обязательно нужна интересная тема музея, плюс хорошие PR-специалисты»

^{Музей Анны Ахматовой}

Зарабатывайте

Конечно, большинство музеев – не очень выгодное вложение денег. Но есть примеры того, как подобный проект может стать коммерчески выгодным мероприятием. Главное – вызывать интерес публики. Помимо постоянной экспозиции организовывайте временные выставки, привлекайте к сотрудничеству другие проекты, проводите мероприятия.

Ольга Костерина: Любому музею реально заработать. Более того – это необходимо для его развития. Да, это очень сложно, но возможно. Самое простое, что можно посоветовать, – сувенирный магазин. Вы можете открыть его вместе с музеем. Продавать экспонаты не нужно. Лучше создать при музее галерею (как сделала «Эрарта») и продавать там то, на чем вы специализируетесь. У нас, например, есть демонстрационные мастерские по созданию сувенирных кукол, где посетители через стекло могут наблюдать, как работают наши мастера, а внизу в магазинчике – приобрести плоды их трудов по вполне доступным ценам. Необычные услуги, возможность проведения праздников, особенных экскурсий для детей и взрослых, игр, мастер-классов – это все приносит прибыль. Справиться с проблемой доступности и привлечения дополнительных посетителей поможет пресловутый день льготного посещения».

Александр Ругаев:  Большинство музеев мира живут за счет помощи государства, но существуют десятки примеров коммерчески успешных частных проектов. Самое главное в успехе частного музея – положительные отзывы первых посетителей. Только при этом условии их знакомые и друзья тоже захотят посетить музей. В этом плане мы чем-то схожи с театром и кино.  Кроме как на входных билетах можно заработать на продаже сувенирной продукции, например с символикой музея, или уменьшенными копиями экспонатов. А вот экспонаты на продажу в музее выставлять не очень эффективно – туда приходят за новыми эмоциями, а не дорогими покупками».

Как открыть частный музей

Свой бизнес: с чего начать, как преуспеть

Чтобы открыть музей, нужно решить практически те же самые задачи, что и при открытии Фирмы.

Придумать идею, желательно конкурентоспособную, найти постоянные источники

Финансирования, помещение в проходимом месте, набрать профессиональные кадры и т. д.

ШАГ 1. ИДЕЯИ МОТИВАЦИЯ

Абсолютно любой частный музей начинается с интереса к собирательству. После того как Экспонатов в коллекции достаточно, чтобы ее выставлять на всеобщее обозрение, стоит четко Определиться с мотивацией, она во многом будет определять будущую музейную политику. Хотите Ли вы Открыть Музей, чтобы демонстрировать свою коллекцию, или чтобы найти

Единомышленников и создать клуб по интересам, или вы хотите заработать (редкий случай, Пример — Музей водки).

ШАГ 2. ПОМЕЩЕНИЕ

Следующий шаг — помещение. «Помещение целесообразно приобретать в собственность, так Спокойнее, — считает Дмитрий Шнеерсон, директор частного Музея истории фотографии. — Главный минус арендованного помещения — вечно ползущие вверх арендные ставки». Есть и Другой путь — искать спонсора, например крупное предприятие или учреждение, которое могло бы В своем здании разместить музей, или пытаться получить помещение под учреждение культуры у Муниципальных властей на условиях льготной аренды. Так, ведомственным музеем стал Созданный по частной инициативе музей «Анна Ахматова. Серебряный век» в Автово, а Муниципальные помещения в аренду получили несколько музеев, в их числе Музей граммофонов И фонографов Владимира Дерябкина.

ШАГ 3. ПЕРСОНАЛ

Даже в небольшом музее должно быть не менее 5 Сотрудников. Второй Человек после директора — Условно — главный хранитель. Он должен разбираться в Фондах, вести учет, знать, где какой Предмет находится, когда и какие экспонаты стоит отреставрировать и т. д. Часто он же выполняет Функцию Куратора выставок и решает, какие именно экспонаты можно предложить на экспозицию. Также придется предусмотреть должность бухгалтера и уборщицы, может понадобиться Специалист для реставрации и консервации экспонатов, компьютерщик для обслуживания техники И поддержания интернет-сайта, а также экскурсовод, желательно со знанием иностранного языка.

ШАГ 4. БЮДЖЕТ

Если музей работает в собственном помещении, то среди основных ежемесячных расходов — Зарплата, коммунальные платежи, реставрация, содержание сайта, полиграфия — листовки,

Афиши, брошюры. Затраты на покупку экспонатов у частного музея не нормированы. Даже Предположить, за какую сумму удастся приобрести новый предмет, заранее невозможно.

Некоторые экспонаты можно получить бесплатно: дарителям нравится, что их вещь будет Находиться в музее.

Распространяться о стоимости коллекции среди частных музейщиков считается небезопасным. «Как только мы станем рассуждать о том, что сколько стоит, люди решат, что мы получаем Подарки и продаем за бешеные деньги, — считает Дмитрий Шнеерсон. — Поэтому в нашем музее Вообще нет никаких платных Услуг. Билеты, книги, фотографии мы не продаем, Фотокамеры в Аренду не сдаем, иначе сразу начнутся подозрения, что это лавка, прикрытие серьезной Коммерческой структуре». Доходы музеев складываются из платы за вход и Экскурсии. Благотворительных пожертвований, реже — грантов на проекты. Чтобы зарабатывать и добиться Окупаемости, можно сдавать помещения в аренду, например, для проведения презентаций, Специальных мероприятий.

ШАГ 5. ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Кроме оформления постоянной экспозиции, есть смысл проводить временные выставки из собственных фондов и в сотрудничестве с другими коллекционерами илидеятелями искусств. Это хороший информационный повод: анонсы выставок попадают в афиши СМИ, что увеличивает поток посетителей. Так, Музей истории фотографии проводит выставки российских и зарубежных фотографов, частный Музей кукол — выставки из частных коллекций. В негосударственном Музее Набокова также проводят концерты, читают лекции, играют спектакли.

Дмитрий Шнеерсон, директор Музея истории фотографии и председатель правления фонда эффективного распоряжения активами «Эра Фонд», открыл свой музей от большой любви к фотографии.

ИТОГО:

$2 — 5 тыс. — ежемесячные затраты на содержание частного музея в собственном помещении, не считая закупок экспонатов.

Можно или заработать деньги, не выходя из дома? Ответ однозначный — можно. И для этого есть немало способов. В жизни бывают ситуации, когда по ряду причин нет возможности ежедневно посещать …

Вы видели сотни из них за свою жизнь. Возможно, вы даже написали несколько для своего бизнеса. Пресс-релиз компании — один из самых эффективных способов продвижения вашего бизнеса по многим причинам. …

На самом деле ошибок предпринимателей можно насчитать не одну сотню, но достаточно избегать хотя бы этих пяти, чтобы через некоторое время с гордостью обернуться назад и удивиться, какой объём задач …

Как создать цепляющую выставку — Strelka Mag

Том Дункан, сооснователь архитектурного бюро Duncan McCauley, — о том, почему при создании выставки стоит думать минутами, а не квадратными метрами, а посетителей рассматривать как часть экспозиции.

Фото: личный архив

Как сделать так, чтобы посещение музея стало необычным опытом, о котором хочется рассказать другим? Сооснователь англо-германского бюро Duncan McCauley Том Дункан считает, что в этом вопросе архитекторам можно поучиться у киноиндустрии. На своих лекциях он предлагает выстраивать экспозицию через эмоции посетителей, а на экспонаты и само пространство музея смотреть как на декорации. Свой подход бюро воплотило, работая с Государственными музеями Берлина, Музеем Виктории и Альберта и Историческими королевскими дворцами в Лондоне, Туристическим центром Рейхстага и другими площадками.

Strelka Magazine пообщался с Дунканом во время его визита в Москву и узнал, какие схемы он чертит при создании экспозиции, как интересно обыгрывать инклюзивные составляющие выставки и сделать бывшую печь кирпичного завода одновременно обучающим и захватывающим экспонатом.

Далее — прямая речь Тома Дункана.

 

ВЫСТАВКА ПО СЦЕНАРИЮ: СПЛАНИРОВАТЬ ВПЕЧАТЛЕНИЯ

Когда режиссёр Сергей Эйзенштейн познакомился с анализом композиции афинского Акрополя, проведённым Огюстом Шуази, он сделал вывод, что между восприятием архитектуры и кино много общего. Трудно себе представить более тонко организованный монтаж кадра, чем тот, что создают наши ноги во время движения по Акрополю, и в целом перемещение по городу можно сравнить с созданием киноленты. Эти его наблюдения стали для меня стимулом сравнить кино с дизайном выставок. Я заметил, что архитекторов в большей степени учат мыслить пространственными категориями. Сценарист же мыслит временем и эмоциями, которые зритель в конкретные моменты должен испытать. Посмотрите на схему, созданную Эйзенштейном для фильма «Александр Невский». Она параллельно фиксирует кадры из фильма, музыку, которая играет в тот или иной момент, и так называемую «диаграмму движения» — субъективную реакцию зрителя на то, что происходит на экране.

Схема, созданная Эйзенштейном для фильма «Александр Невский», Лондон, 1948

Точно так же, основываясь на времени, можно создавать и посетительский опыт для музея. Вот, например, схема выставки «В свете Амарны» (In the Light of Amarna. 100 Years of Nefertiti Discovery) в Новом музее Берлина. Она была посвящена столетию обнаружения бюста Нефертити. Верхний ряд диаграммы — шкала времени, которое посетитель проводит в музее. Ниже идёт его предполагаемая траектория движения. Символами и картинками показано, на чём, скорее всего, он остановит внимание, что вызовет наиболее сильные эмоции. Это могут быть красочные, цветовые акценты, текстовые отрывки или конкретные предметы. При всех упрощениях и условностях, она помогает встать на место посетителя. Нам важно, что выставка при таком подходе становится своего рода медиа, которое может быть прочувствовано только через движение по ней.

«В свете Амарны», Новый Музей Берлина, 2012 / фото: Jan Bitter / Duncan McCauley

Схема, созданная при проектировании выставки «В свете Амарны», Новый Музей Берлина, 2012 / Фото: личный архив

Есть кино для узкого круга зрителей, а есть массовое. И выставка, как мне кажется, похожа как раз на второе. Это действительно что-то для всех. Поэтому мы не придумываем отдельные сценарии для детей или людей с ограниченными возможностями. Даже если в музей пришёл человек с отставанием в развитии, он должен иметь возможность взаимодействовать с вещами простыми, но не подчёркнуто покровительственными, детскими. На той же выставке про Амарну у нас были экспонаты для слабовидящих, которые можно было потрогать. Но это же делали и другие посетители, это была общая возможность. Тема прикосновений стала отдельным сюжетом, потому что мы хотели приблизить зрителей к атмосфере раскопок. Можно было полистать виртуальный дневник работ, послушать интервью с археологами и узнать, что происходило в тот день, когда был обнаружен бюст Нефертити. И мы сделали его гипсовую копию, которую можно было трогать.

 

ГОВОРЯЩИЕ И ТАНЦУЮЩИЕ СТЕНЫ

Говоря о теории проектирования выставок, мы используем два термина. Interpretive Design — процесс, в котором главный акцент делается на обучении и предоставлении контента. И Scenography — этот термин в большей степени относится к театральности и описывает создание сценического пространства. Это не столько два разных понятия, сколько пересекающиеся области, внутри которых работает архитектор. Например, на выставке The Glorious Georges во дворце Хэмптон Корт, посвящённой 300-летию восшествия на престол династии Георгов, основной темой были порядки, обычаи и атмосфера двора того времени. Вплоть до запахов и звуков. Нашей задачей было заставить помещение рассказывать свою собственную историю.

Выставка The Glorious Georges во дворце Хэмптон Корт / фото: Historic Royal Palaces

Выставка The Glorious Georges во дворце Хэмптон Корт / фото: Historic Royal Palaces

Выставка The Glorious Georges во дворце Хэмптон Корт / фото: Historic Royal Palaces

В одном из залов мы использовали информацию о том, что в нём танцевали менуэт принцесса Амелия и герцог Графтон. Чтобы воссоздать эту историю, мы поставили близко к стенам манекены в одеждах того времени и попросили хореографов исполнить этот танец на специальном фоне. После чего спроецировали движения на стены. В итоге посетители, с одной стороны, попадали в пространство иллюзии, а с другой — могли считывать информацию о танцах и моде того времени. Причём многие из них даже не замечали, что у манекенов нет головы, а у их теней есть.

Самих посетителей тоже можно рассматривать как часть выставки. Когда они заходят в зал, будут они видеть спины других людей или встретятся с ними глазами? А может быть, люди на выставке помогут друг другу получить какой-то опыт. Мы создавали музей бывшего кирпичного завода в Германии, в конце которого люди попадали в бывшую круговую печь. Они должны были взять в руки белые макеты кирпичей и пройти сквозь неё. По мере движения макеты из белых превращались в красные. Как если бы действительно проходил процесс обжига. И чем больше посетителей одновременно находились внутри, тем эффектнее это смотрелось.

 

БОТТИЧЕЛЛИ НАОБОРОТ, ИЛИ ЧТО ТАКОЕ ИДЕАЛЬНЫЙ КУРАТОР

«Переосмысленный Боттичелли», Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2016 / фото: Philipp Obkirchner / Duncan McCauley

«Переосмысленный Боттичелли», Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2016 / фото: Philipp Obkirchner / Duncan McCauley

Самое интересное взаимодействие с куратором складывается в диалоге и некотором перекрещивании опытов. Одним из самых удачных наших примеров я бы назвал выставку «Переосмысленный Боттичелли» (Botticelli Reimagined) в Музее Виктории и Альберта. Она была посвящена тому, как мы сейчас воспринимаем этого художника и какое влияние он оказал на историю искусства XIX века. Нам очень понравился запрос кураторов сделать обратную хронологию — начать с XXI века и закончить XV. И мы постарались её продолжить уже в дизайне. Один из первых экспонатов, которые видел посетитель, — кадр из «Джеймса Бонда» и зазор между стендами, через который можно посмотреть, что дальше. Такие же зазоры были в залах, посвящённых XIX веку, времени, когда художник был открыт заново. Чтобы, наконец, увидеть оригиналы картин, зритель проходил сквозь тёмный коридор, символизирующий времена забвения. В самом его конце он видел фрагмент картины, которая считается автопортретом Боттичелли, — художник как бы сам предлагал войти в следующий зал. Это основная линия, но были и другие нюансы: работа с освещением, использованием зеркальных полов для того, чтобы скрыть пространство, движение от хаотичности объектов в современных залах к симметрии в следующих.

Во время создания экспозиции я спрашивал куратора, Ану Дебенедетти, может ли она сказать, как лучше сгруппировать картины, но она отвечала: «Нет, Том, вы делаете это». После того как мы их развешивали, Ана смотрела и говорила: «Это мне нравится, а это тут быть не может, нужно по-другому». Это повышало нашу вовлечённость в процесс. И мне кажется, что такой вариант, когда куратор выслушивает наши предложения и их корректирует, — идеальная схема совместной работы музейного куратора и дизайнера.

Всероссийский проект «Школьный музей» |РДШ — Российское движение школьников

Чтобы подать заявку на проект сначала вам необходимо ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ на сайте.

«Школьный музей» — это образовательный проект для школьников от 11 лет, которые хотят организовать или обновить внутри школы музей, в котором будут выставляться экспонаты на любую интересующую их тему.

Для участия в Проекте необходимо:

— зарегистрироваться на сайте рдш.рф;

— подписаться на официальную группу РДШ «Вконтакте»

— подписаться на группу проекта 

— принимать участие в опросах и викторинах, опубликованных в официальной группе РДШ и группе проекта.

Направления Проекта:

Создание школьного музея неразрывно связано с приобритением множества разнообразных компетенций и творческого подхода к ним.

Цель проекта – помочь школьникам создать такой музей.

Проект строится вокруг видеокурса, в процессе прохождения которого участники выполняют задания-упражнения.

Направления образовательных блоков:

1. Мы учим создавать виртуальные музеи и социальные сети музея. 

2. Мы учим находить интересную историю и экспонаты, через которую эту историю можно рассказать.

3. Мы учим создавать интересное пространство школьного музея

4. Му учим рекламировать школьный музей, находить сообщников и набирать команду.

 

В официальной группе РДШ и группе проекта публикуются новые ролики и другие материалы курса. 

Участники проекта могут также принять участие в проекте «Школьный музей Победы», реализуемый музеем Победы. В конкурсе от музея Победы школьный музей может сертифицироваться как партнёр музея Победы.

Условия участия в конкурсе

Участниками конкурса могут быть школьники от 11 до 17 лет. Для участия необходимо быть зарегистрированным на проект «Школьный музей» на официальном сайте РДШ (рдш.рф/competition/139).

Конкурсные работы принимаются с 00:00 часов 1.04.2020 года и до 23:59 часов 25.04.2020 года по Московскому времени на официальную почту проекта [email protected] с темой письма «Школьный музей РДШ» и указанием номинации, по которой номинируется данный школьный музей (см. текст конкурса ниже)

Работы принимаются строго в одном файле в формате .ppt или .pptx

Текст конкурсного задания можно посмотреть по ссылке

Задай вопрос организатору

Ершов Илья Андреевич — специалист Департамента проектов РДШ, email: [email protected].

Положение проекта

Как создать виртуальный школьный музей?

Тем, кто уже работал с программой «ОСӠ. Хронолайнер», будет легко адаптироваться к новому сайту, целиком посвященному виртуальным школьным музеям. Между программой для стационарного компьютера и работой на сайте много общего, но есть и различия: новые функции, новые возможности, новый современный дизайн. Мы посвятим серию практических советов работе с новым сайтом. Начнем с самого насущного: как создать виртуальный школьный музей (в общих чертах)?

Этап 1. Работа начинается с авторизации на сайте «Виртуальные школьные музеи». После авторизации нужно зайти в меню «Мои работы» и выбрать опцию «Создать». Создание виртуального школьного музея лучше начать с создания его экспонатов.

При создании экспоната есть возможность заполнить следующие разделы: Визитка, Иллюстрации, Мультимедиа, Источники. Необязательно заполнять все разделы, можно переходить к тем, информация для заполнения которых у вас есть. В разделе Визитка необходимо заполнить поля: Наименование и Дата начала. Остальные поля заполняются по желанию и возможности. Если вы хотите максимально полно заполнить каждое из полей, наведите курсор на название поля и получите подробное описание.

Важно! Создавайте как можно больше экспонатов, добавляйте 3D-фотографии, 3D-видео, аудиогид, музыку, источники вашей информации. Если в вашей экспозиции нет на данный момент того или иного экспоната или он находится в запасниках, вы все равно можете добавить его в виртуальный музей, добавив в описание необходимые характеристики.

Этап 2. На втором этапе создается экспозиция (одна или несколько). При создании экспозиции также можно выборочно заполнять разделы: Визитка, Иллюстрации, Фото экспозиции, Экспонаты, Расстановка, Мультимедиа, Источники. Обязательным полем в разделе Визитка является Наименование экспозиции. Экспонаты данной экспозиции выбираются и добавляются в нее из общего списка всех загруженных экспонатов. Для этого необходимо нажать на галочку на фото экспоната, предложенного для выбора.

Важным элементом создания экспозиции является расстановка экспонатов. Во время расстановки вам необходимо выбрать нужный экспонат в левом верхнем углу, затем на панорамной фотографии экспозиции отметить экспонат при помощи одного из двух инструментов: маркера или области. Эти инструменты расположены в левом верхнем углу панорамной фотографии экспозиции.

Этап 3. На третьем этапе при наличии у вас двух или более экспозиций (экспозиций в разных залах или в разных частях одного и того же зала) их можно объединить в единый музей. Для этого нужно выбрать опцию «Создать музей», выбрать экспозиции, которые вы будете объединять в единый музей, общее фото для карты музея, если оно у вас есть, или нарисованную и отсканированную карту (схему) музея, или любую иллюстрацию, символически представляющую ваш музей, и на ней обозначить экспозиции, выделив их с помощью инструмента Область. Для указания на экспозицию можно также пользоваться и маркером. Это может быть удобно, если вы создаете виртуальный музей из запасников или проект будущего музея и сложно показать всю область экспозиции. 

Этап 4. На четвертом этапе можно загрузить готовые экспонаты, экспозиции и музеи на ваш диск, получить ссылку для размещения на вашем сайте, поделиться экспонатами или готовым музеем в социальных сетях. Также вы всегда можете вернуться к созданному музею, отредактировать его, добавить новые экспонаты и экспозиции, текстовую информацию, аудио- и видеосопровождение и т. д.

 

Насколько вам полезен был совет?

Спасибо за вашу оценку!

Ошибка при сохранении оценки. Попробуйте еще раз, или обратитесь к администратору.

Частный случай: законна ли экспозиция негосударственного музея | Статьи

Владелец «Музея частных коллекций» в Тюмени Гай Першинг заявил, что сотрудники регионального управления ФСБ вместе с якобы сотрудницей областного краеведческого музея забрали самые ценные экспонаты из его коллекции. В соцсетях многие выступили со словами поддержки в адрес Першинга. Однако, судя по всему, законность экспозиции под большим вопросом — эксперты объяснили, что археологические предметы хранить в частных музеях нельзя. Специалистам теперь придется разобраться, откуда в «Музее частных коллекций» такие древности. Подробности — в материале «Известий».

Экспонаты из школ

Сообщение об обыске появилось на странице музея в соцсети «ВКонтакте». Першинг заявил, что люди в камуфляжной форме с оружием «ворвались в помещение «Музея частных коллекций» и объявили о проведении спецоперации. По его словам, они представились сотрудниками ФСБ. Першинг заявил, что были изъяты около 2 тыс. музейных предметов. Более того, пишет он, в обыске участвовала и якобы сотрудник областного краеведческого музея имени Словцова, которая прямо указывала правоохранителям, какие конкретно экспонаты нужно забирать.

Першинг также сообщил, что провели обыск у него дома и допрос в региональном управлении ФСБ. В комментариях к сообщению люди выражают слова поддержки Першингу. Критикуют люди и музей имени Словцова, который, по мнению Першинга, так пополняется экспонатами.

Судя по фотографиям на странице музея в соцсетях, экспонаты там были действительно очень ценные. Например, хазарские серьги VI–VII веков. Указывается, что добыты в Краснодаре. Хазарская амфора IV века, сабля VI–VII веков. Предметы быта и оружие аланов, финно-угорских племен, волжских булгар…

Сам Першинг подтвердил «Известиям» факт обыска в музее.

Фото: из личного архива Гая Першинга

Обыск в «Музее частных коллекций» в Тюмени

— Искали предметы археологии, искали оружие, — сказал он. — Была женщина, которая не представилась — сообщили, что она научный сотрудник областного музея. Она ходила по музею и говорила — это надо, это не надо. Она руководила тем, что будет изъято. Изъяли самое лучшее, фундаментальное, основополагающее. Как музей дальше может существовать — неясно.

СМИ сообщали, что Першинга заподозрили в связях с «черными копателями» и в разрушении памятников. Першинг не пояснил, с чем связан именно этот обыск, но подозрения в свой адрес подтвердил.

— Они не могут доказать, что я где-то что-то разрушал, что я что-то копал, — заявил он «Известиям». — Сначала говорили, что я разрушил якобы шесть памятников, потом — девять памятников. Но доказательств ни у кого нет, это всё голословно.

На вопрос о том, откуда в фондах музея такие ценные вещи, Першинг заявил, что их передавали из школьных музеев, которые закрывались в рамках оптимизации, ряд экспонатов — из других источников: частные коллекции, семейные реликвии и так далее.

На вопрос о том, как были оформлены экспонаты, Першинг отвечать отказался.

Экспонаты на сотню могил

Вскоре пресс-служба УФСБ по Тюменской области распространила информацию о том, что в отношении владельца «Музея частных коллекций» завели административное дело по статье о незаконном обороте археологических предметов (ст. 7.15.1 КоАП РФ).

«Установлено, что владелец музея принимал активное участие в незаконных раскопках, скупке и продаже исторических ценностей и вооружения на девяти объектах археологического наследия Тюменской области. Добытые находки (исторические артефакты XIV–XV вв.) находились в музее на ответственном хранении», — цитирует сообщение ведомства ТАСС.

Кроме того, в музее было обнаружено и изъято вооружение времен Великой Отечественной войны — в том числе неразорвавшийся шрапнельный артиллерийский снаряд калибра 76 мм. Снаряд обследовали, вывезли на полигон и уничтожили, но к административному делу может добавиться теперь еще и уголовное.

В Тюменском музейно-просветительском объединении, структурным подразделением которого является Музей имени Словцова, сообщили «Известиям», что не имеют никакого отношения к обыску, также ничего не знают о происхождении экспозиции Гая Першинга. «Научным сотрудником музея», о котором говорил Першинг, на самом деле оказалась научный сотрудник Тюменского научного центра Сибирского отделения РАН Ольга Пошехонова.

— Я была там в качестве специалиста, приглашенного сотрудниками ФСБ, — пояснила Пошехонова «Известиям». — Они еще 27 июля позвонили и спросили, могу ли я поучаствовать в этом мероприятии. 2 августа мне позвонили еще раз, сказали адрес и попросили приехать.

Она подчеркнула, что никакого отношения к музею имени Словцова не имеет, а Першингу свою должность назвала. В протоколе также это прописано.

Владелец «Музея частных коллекций» в Тюмени Гай Першинг

Фото: из личного архива Гая Першинга

— Моя задача была — предварительно определить, какие предметы являются археологическими, чтобы уже потом аттестованные специалисты провели их экспертизу, — сказала она.

Пошехонова признается: в помещении музея у нее был легкий шок, потому что археологических предметов там было очень много. Сейчас все предметы переданы на временное хранение в областной краеведческий музей имени Словцова, где они пройдут экспертизу.

— Сотрудник ФСБ потом подсчитал — изъято более 1500 предметов, хотя на самом деле их больше, — пояснила Пошехонова. — Например, некоторые нагрудные украшения я считала как одну единицу, хотя составлены они явно из разных археологических предметов: этот человек делал совершенно безграмотные реконструкции на основе современных капроновых нитей.

Она отметила, что археологические предметы он называл своей собственностью. При этом предоставить книгу поступлений, где должно быть прописано, из каких источников получены экспонаты, Першинг не смог — сначала сообщил, что она есть, затем выяснилось, что она потерялась.

Пошехонова замечает, что Першинг позиционирует себя как археолог, историк и краевед, однако многие связывают его с «черными копателями» — хотя и доказать это пока не могут.

— Археологи все друг друга знают, и мы знаем, что он никогда не проводил археологические раскопки, у него нет образования, он физически не мог получить разрешение на проведение таких работ, — заметила она. — В музее есть огромные скифские котлы ( V в. до н.э.— V в. н. э.) — очень ценные, и котлы XII–XIV веков приуральского производства. В основном, насколько я понимаю, предметы из Западной Сибири — и, видимо, добытые из могил. Дело в том, что в поселенческом слое люди оставляли обычно сломанные предметы, непригодные для работы — целые вещи найти там очень сложно. И если эти предметы действительно все получены из разрушенных могил, то их должно было быть уничтожено сотня, а то и две…

Музейный фонд не для всех

Руководитель сектора археологии Института проблем освоения Севера Оксана Зимина замечает: в профессиональной среде всегда удивлялись, на каких основаниях этот частный музей выставляет археологические предметы.

— Получение археологических предметов должно быть подтверждено, — сказала она «Известиям». — Ты не можешь просто так пойти и поработать на археологическом памятнике, как тебе вздумается. Институт археологии должен понять целесообразность работ на памятнике, Министерство культуры — выдать разрешение археологам, которые имеют право проводить эти работы.

По ее словам, археологи должны передать полученные в результате раскопок предметы на государственное хранение, в государственный музейный фонд. Все остальные действия, связанные с найденными археологическими предметами, незаконны, даже случайная находка должна быть передана государству.

— Археологические предметы могут находиться только в государственной части музейного фонда, — подтверждает Пошехонова. — Есть еще негосударственная часть музейного фонда, но она не может включать в себя археологические предметы.

Экспонат из экспозиции «Музея частных коллекций» в Тюмени

Фото: vk.com/МЧК | Музей истории развития Тюмени

Специалист по музейному делу, попросивший остаться неназванным, пояснил «Известиям», что наличие археологических предметов в частном музее — это почти гарантия незаконности деятельности такого учреждения.

— В ФЗ-73 об археологии есть пункт, в котором написано, что археолог после раскопок должен передать предметы в государственную часть музейного фонда РФ, то есть в федеральные и региональные музеи, — сказал собеседник портала. — Частные музеи хранят только негосударственную часть музейного фонда. Единственное исключение — археологические предметы могут храниться в муниципальных музеях, но только та часть, которая оказалась там с 1996 по 2002 год, когда в законодательстве не было уточнения по муниципальным музеям. Новые археологические предметы туда передавать нельзя.

При этом он заметил, что школьные музеи действительно могли быть «кладезем интереснейших предметов», так как «туда несли всё подряд».

— Сейчас многие из них прекращают существование именно из-за сложного музейного законодательства — они должны оформить свою деятельность как музей, и не все могут это сделать, — сказал специалист. — Они передают свои экспонаты, но в таком случае всегда должен быть акт передачи предметов — как минимум двусторонний документ. Если этого документа нет, факт получения экспонатов из школьных музеев доказать крайне сложно.

Наказание за «черную археологию»

Партнер адвокатского бюро Москвы «Щеглов и Партнеры» Артем Лиляк замечает, что частный музей и оформлен должен быть соответствующим образом.

— Должна быть создана и зарегистрирована в Министерстве юстиции некоммерческая организация в форме частного учреждения или частного учреждения культуры, — сказал он «Известиям». — Регламентирование приобретения экспонатов зависит от самого экспоната. Например, для приобретения, хранения и экспонирования оружия необходимо получение соответствующей лицензии и организация соответствующих условий. А вот археологические находки, предметы археологического культурного наследия являются собственностью государства и должны быть переданы государственным учреждениям, которые в дальнейшем решат их судьбу.

Он указал, что под термином «археологические находки» понимаются предметы, которые находятся на поверхности земли, под землей в культурных слоях, под водой. Но есть еще категория старинных предметов — это реликвии, которые хранятся в домах, в семьях и могут быть официально переданы музею. В этом случае должны быть оформлены необходимые акты с указанием собственника.

Экспозиция «Музея частных коллекций» в Тюмени

Фото: vk.com/МЧК | Музей истории развития Тюмени

Лиляк подчеркнул, что государство может изъять из частного музея археологические находки или культурные ценности, если будет установлено, что они получены незаконным путем. Если же еще и докажут связь частного музея с «черными копателями», то ответственность будет зависеть от конкретных обстоятельств, говорит адвокат.

— Если музейщик или коллекционер не знал или был введен в заблуждение относительно судьбы приобретаемой в коллекцию вещи, то, скорее всего, кроме изъятия никаких последствий не будет, — пояснил он. — Если же приобретатель точно знал, что археологическая находка добыта незаконно «черными копателями», то тут возможна ответственность по ст. 175 УК РФ «Приобретение или сбыт имущества, добытого заведомо преступным путем», по которой предусмотрено максимальное наказание до семи лет лишения свободы, так как незаконные археологические раскопки с повреждением или уничтожением культурного слоя — это преступление, предусмотренное ст. 243.2 УК РФ.

Если владелец музея еще и подстрекал «копателей» на раскопки, то он может стать соучастником уже по этой самое статье 243.2 УК РФ.

Источник — интернет

Опрошенные эксперты признались — они не помнят каких-либо частных археологических музеев в России: археология всегда была уделом государства. Однако на деле в коллекциях частных музеев встречаются в том числе археологические предметы. Сами владельцы музеев при этом отношения к копателям не имеют.

— Я покупал предметы по всей России, на Украине, в Белоруссии, на разных сайтах, — рассказал «Известиям» Антон Самарин, владелец кузнецкого «Музея редкостей царской России». — Проблем никогда не было, это вещи не из курганов, не ворованные из музеев. У каждого предмета из моей коллекции есть источник, откуда он у меня появился.

Экспонат из экспозиции «Музея частных коллекций» в Тюмени

Фото: vk.com/МЧК | Музей истории развития Тюмени

По его словам, при покупке описания предметов, как правило, нет — информацию о них приходится искать в интернете и других источниках. Самарин также замечает, что люди, нашедшие предметы старины у себя на огороде, не обращаются в музеи и Министерство культуры. При этом его коллекцию знают, и он сталкивается только с одобрением своей деятельности, так как сохраняет ценные экспонаты в России.

«Музей редкостей царской России» состоит в каталоге Ассоциации частных музеев России, который собрал информацию о более 500 таких музеях. Еще 700 ожидают включения в каталог. В прошлом году Министерство культуры сообщало о формировании реестра частных музеев и разработке программы их развития до 2023 года. Сообщалось, что ключевая идея программы — интеграция частных музеев в единое музейное пространство страны и включение их наряду с федеральными, региональными и ведомственными музеями в государственные программы.

Другой информации о программе в открытом доступе пока нет, Минкультуры на запрос «Известий» на момент публикации материала не ответило, представители Ассоциации оказались не доступны для комментариев.

Музей пригласил повысить квалификацию в академии

Академия Музея Победы объявила набор слушателей на курс повышения квалификации «Современные тенденции в развитии школьного музея как ресурса реализации программы воспитания».

«Обучение могут пройти руководители школ и заместители директоров по воспитательной работе, советники по воспитанию, руководители музеев образовательных организаций, тьюторы, старшие вожатые, педагоги-организаторы, педагоги дополнительного образования, преподаватели истории со всей страны и другие сотрудники сферы образования», – рассказали в пресс-службе Музея Победы.

«Миссия Академии – всестороннее содействие в решении актуальных задач по сохранению культурной и исторической памяти, а также предоставление слушателям качественных образовательных услуг в области организации воспитательной деятельности в образовательных организациях», – сообщил на семинаре «Вектор образования: вызовы, тренды, перспективы» директор Музея Победы, заместитель секретаря Общественной палаты РФ Александр Школьник.

Слушатели узнают, как организовать работу школьных музеев, организовать в учебную и воспитательную программу, проводить исследовательскую деятельность. Также в академии познакомят с современными тенденциями развития школьных музеев, уточнили в музее.

Занятия стартуют в сентябре 2021 года и будут проходить 1 раз в неделю. Длительность курса составит 3 месяца.

Подать заявку можно на портале «Дополнительное профессиональное образование педагогических работников города Москвы либо по электронной почте [email protected].

По итогам обучения слушатели получат удостоверение о повышении квалификации. Данные о нем будут внесены в федеральную информационную систему «Федеральный реестр документов об образовании и (или) квалификации, документов об обучении».

Программа реализуется при поддержке Департамента образования и науки города Москвы, рекомендована экспертным советом и включена в Региональный реестр дополнительных профессиональных программ.

Дополнительную информацию о программе обучения, сроках подачи заявок и стоимости обучения можно узнать на сайте Академии Музея Победы.

Ранее сообщалось, что 20 ноября в Музее Победы состоится Первый Всероссийский Форум школьных музеев. В апреле для школьников открылся образовательно-исторический квест «Подвиг Народа».

В ноябре 2020 года в Музее Победы на Поклонной горе прошла двухдневная Всероссийская стратегическая сессия для педагогов.

Музей и Российская академия образования подписали соглашение о сотрудничестве.

#ик

Создание музея или Как открыть музей за 10 шагов

Создание музея или «Как открыть музей за 10 шагов». С 1992 года я участвовал в открытии и расширении более тридцати пяти музеев. В основном я работал с научными центрами, детскими музеями и музеями естествознания. Ниже приведен мой список из десяти шагов к открытию нового музея или «Как открыть музей»:

ОБНОВЛЕНИЕ : Я написал этот пост в 2011 году, и он все еще актуален и полезен сегодня.Однако, если вы хотите более подробно рассказать о том, как открыть музей, я только что выпустил новую книгу «Музеи 101», которую я разработал как ресурс от А до Я для тех, кто хочет открыть музей. Если вы действительно хотите открыть музей, моя книга написана для вас. Вы можете купить его на Amazon.com.

1. Описание на одной странице . Напишите описание музея на одной странице. Вы можете использовать мою музейную анкету в качестве отправной точки для описания вашего нового музея.Какой музей вы создаете? научный центр ?, Художественный музей? местная история? Затем купите две книги: «Пожалуйста, поймите меня» и «Сделано на долгие годы». Меня неизменно удивляет, как в открывшемся музее проявляется личность основателя музея. Логично, что учредитель создает совет директоров, совет директоров нанимает исполнительного директора, а исполнительный директор нанимает персонал. Все мы тяготеем к людям, похожим на нас, поэтому личность основателя часто похожа на сотрудников музея 10 лет спустя.Рой Шафер провел семинар, который я посетил, где каждому из нас предложили личностный тест, прежде чем раздать результаты теста, он попросил нас посмотреть налево и направо и заметить людей, сидящих рядом с нами. Затем мы открыли личностный тест, и вся комната была организована в соответствии с нашим типом личности. Скажите честно: «Является ли ваша личность той личностью, которую вы хотите отразить в открытом музее?» Если нет, найдите членов Правления, которые признают вашу слабость.
2. Общественное собрание .Второй шаг создания музея: организовать собрание сообщества, пригласить политиков, «желающих быть политиками», родителей, учителей, директоров школ и застройщиков и спросить: «Какой тип музея вы хотите?». НЕ показывайте чертежи предлагаемого музея, НЕ описывайте музей, который вы планируете. Слушать. Соберите имена и адреса электронной почты участников и спросите, готовы ли они присутствовать на будущих встречах. Не попадитесь в ловушку «если я построю, они придут», узнайте, чего хочет сообщество.
3. 20 музеев. В рамках открытия музея посетите двадцать музеев того типа, который вы хотите открыть. Делайте заметки и делайте много снимков. Какова их годовая посещаемость? Какая у них цена билета? Узнайте их операционные расходы, Национальный центр благотворительной статистики — замечательный ресурс. Обратите внимание на мельчайшие детали, что носит напольный персонал? Попросите сделать «экскурсию по дому». Есть ли у них музейный магазин? Какой тип билетной системы они используют? Напишите благодарственное письмо всем сотрудникам, которых вы встретите во время визита.Присоединяйтесь к музейной организации и принимайте участие. Вернитесь в свое сообщество и покажите им результаты посещения вашего музея.
4. Девелоперы — ваши друзья . Постарайтесь познакомиться с разработчиками недвижимости в вашем районе. Каждый проект создания музея, над которым я когда-либо работал, каким-то образом был мотивирован недвижимостью. Подружитесь с застройщиками, расскажите им о своей музейной идее. Вы будете удивлены, насколько ваши планы найдут отклик у застройщиков.Вы предоставляете ресурс сообщества. НЕ заключайте никаких соглашений с настоящими разработчиками etstate до тех пор, пока вы не соберете более половины своего капитала.
5. Сделайте цифры . Создание музея очень дорого, как правило, выставочная площадь составляет половину от общей площади, выставочная площадь 4500 становится зданием площадью 9000 квадратных футов по цене 200 долларов за квадратный фут, новое строительство — это 1,8 миллиона долларов плюс приблизительно 150 долларов. на обустройство помещений галереи — 675 000 долларов, итого 2 475 000 долларов — это начальные затраты плюс эксплуатационные расходы.Если вы используете в среднем 40 долларов за квадратный фут для эксплуатационных расходов, ваши годовые эксплуатационные расходы составят 360 000 долларов (зарплата, коммунальные услуги, техническое обслуживание), не включая пожертвования. Создайте бизнес-план, сможете ли вы зарабатывать не менее 50% своих годовых расходов? Будьте осторожны с вашими годовыми цифрами посещаемости. Слишком много музеев попали в беду из-за оптимистичных показателей посещаемости. Посещаемость нового музея на второй и третий год может упасть на 20-30% (или больше). Планирую на третий год работы, слишком много музеев планируют только до открытия музея.Планируйте свой третий год, а не открытие.
6. Собери слова . Изучите все слова, которые описывают ваш запланированный музей: чем конкретнее вы можете быть, тем лучше. Используйте Google Analytics и приобретайте домены, связанные со словами, описывающими музей. Придумайте название для организации, будьте очень конкретны; Морской музей Сан-Франциско, Techniquest, Исторический музей округа Сан-Матео.
7. Некоммерческий . До этого момента нет необходимости создавать некоммерческую организацию, лучше подождать.Вовлеките людей, создайте сообщество вокруг музейных потребностей, а затем сформируйте некоммерческую организацию. Лучшие музеи — это те, которые выросли из общественных нужд. Организуйте свой совет директоров. В ваш Совет должны входить политики, бизнесмены, эксперты по инвестициям, девелоперы, эксперты в области музейного дела, учителя, директора школ и потенциальные доноры. Большой совет директоров (20-25 человек) — это нормально, пока вы собираете средства. Сформируйте 501 (c) (3).
8. Предварительный просмотр. В рамках создания музея , c создайте предварительный просмотр, уменьшенную версию вашего еще не открытого музея. Средство предварительного просмотра может быть очень маленьким и только временным. Предварительный просмотр отлично подходит для общения с потенциальными донорами, теперь вы можете проводить жертвователей через уменьшенную версию окончательного музея. Поговорите с архитекторами и дизайнерами выставок. Расскажите им о своих планах, выберите архитектора и дизайнера выставки, скажите им: «На данный момент у нас ограниченные ресурсы, но если вы поможете нам с предварительным просмотром (заплатите им сниженную плату), у вас будет контракт на музей» .
9. Сбор денег. Используйте Совет директоров. Моя любимая история: исполнительному директору потребовалось 500 000 долларов на новую выставку, он созвал собрание и сказал Совету директоров: «Мне нужно 500 000 долларов, каждый из вас должен либо внести 25 000 долларов, либо найти того, кто внесет 25 000 долларов». В конце собрания член Совета выписал чек на полные 500 000 долларов. Для получения дополнительной информации прочтите мою статью «Сбор средств для музеев»
10. Поделитесь видением .Лучшие инструменты для сбора средств, которые я знаю для открытия музея :; предварительный просмотр, значок (Куб Центра науки Дискавери, Самый большой в мире брахиозавр в Детском музее Индианаполиса) и буклет предварительного просмотра музея (включая архитектурные иллюстрации и иллюстрации к выставкам). Когда вы начинаете процесс проектирования, проведите потенциальных доноров через предварительный просмотр (с буклетом предварительного просмотра музея в руке) и обсудите с ними потенциальные символы объекта, ваши выставочные планы и привлеките доноров к архитектуре здания и дизайну выставки.Старайтесь не давать никаких обещаний о возможностях наименования, пока не будете уверены, что достигнете своих основных целей кампании.

Объяснение музеев: выставки

Объяснение музеев: выставки

---

---

Разъяснение музеев

Разделы:

Выставки

Некоммерческие художественные музеи, галереи и художественные центры с в постоянных коллекциях обычно есть небольшая часть произведений искусства, которые они выставлять на всеобщее обозрение в любое время.Иногда длительные выставки порций из собственной коллекции объекта называются «текущими» или «постоянными» экспонаты. Остальная часть коллекции хранится в хранилищах или частях он на гастролях. Многие заведения также организуют временные или «специальные» выставки, которые имеют определенный срок.

У многих заведений есть финансовые ресурсы и персонал для организации выставки проводятся на собственном объекте. Другие организуют выставки. в другом месте. Некоторые площадки также имеют возможность планировать и управлять выставкой. экскурсии.Хотя места проведения иногда посещают организованные ими выставки, им обычно не удается посетить выставки, организованные другими.

Когда объект арендует выставку у организатора тура, куратор объекта может дополнить экспозицию, добавив Работы из собственной коллекции или из собраний других владельцев. Иногда на месте будет представлена ​​производная выставка вместе с арендованной выставкой.

Некоторые некоммерческие арт-центры, галереи и музеи не имеют постоянной коллекции или очень маленькие коллекции.Эти организации может организовывать выставки произведений искусства, взятых у коллекционеров, и других организации и / или арендные выставки, организованные другими организациями.

Хотя большинство передвижных выставок организовано некоммерческими организациями. Художественные музеи, галереи и художественные центры, многие из которых организованы организациями, которые не места проведения. Пример коммерческой туристической фирмы см. В статье Resource Library [1] «The История Дэвида Смита: Совместное использование искусств «. Среди других организаций — Ландау. Передвижные выставки и экспонаты США

Планирование и проведение выставки включает множество элементов.Некоторые элементы включают:

• концептуальный дизайн
• бюджетирование
• куратор, регистратор, подбор директора по обучению
• Выбор поставщиков и заключение договоров
• Каталог разработка и производство
• консервация
• управление грантами
• подготовка договоров
• юридическая экспертиза
• маркетинг
• планирование
• упаковка, страхование и транспортировка произведений искусства
• планирование безопасности

Некоммерческий выставочный альянс создал видео что, по данным Американской ассоциации музеев,

«показывает лучшие методы работы с произведениями искусства и артефактами, используя демонстрации и формат вопросов и ответов.26-минутное видео отличный обучающий инструмент для регистраторов, кураторов, арт-подготовителей, художников, студенты, грузоотправители или любое лицо, ответственное за обработку произведений искусства или исторические артефакты «.

У выставочного альянса также есть веб-страница, на которой иллюстрированные и полезные для изучения «технические описания» как подготовить работы к выставке и отгрузке. Они подготовили страницу с таблицей бюджета, которая поможет в планировании и управлении выставки.

Марк Вальхимер из Museum Planning, LLC ведет Часто задаваемых вопросов Сообщение блога. Раздел блога «Как создать музей? выставка? »содержит ссылки на темы планирования, этапов проектирования, изготовления и т. д. установка, обслуживание, оценка и создание передвижной выставки. Другой раздел — «Сколько стоят музейные выставки?» имеет ссылки на обзор затрат за 2011 год и страницу с общей информацией. Хотя общий По своему объему ссылки дают представление о создании художественных выставок.Отдельная страница г-на Вальхимера на сайте MuseumPlanner под названием «Музейная выставка дизайн »охватывает этапы процесса развития выставки. Для получения дополнительной информации также см. Планирование TFAO, Организация и посещение художественных выставок и веб-сайт Национальной ассоциации музейных выставок.

Площадки, демонстрирующие американское изобразительное искусство, могут быть находится в Художественном музее, галерее и Арт-центре index и академии, ассоциации, ателье и индекс обществ. Они предоставили исходные материалы для статей и эссе в Библиотеке ресурсов . Другие некоммерческие организации, помимо музеев, также могут возникать или настоящие выставки. Это могут быть библиотеки и даже аэропорты.

Выставочные каталоги и сопутствующие бумажные документы

Исторический главный продукт выставок — бумажный документ. либо для продажи широкой публике, либо бесплатно в галереях, где выставка.

Каталоги выставок обычно книги в тканевом или мягком переплете, предназначенные для продажи и обычные библиотеки.У них обычно есть иллюстрации арт-объектов. на выставке вместе с одним или несколькими научными текстами. Части могут включать оглавление, предисловие, предисловие, введение, одно или несколько эссе, контрольный список, изображения произведений искусства на выставке, библиография и указатель. У некоторых мало текстов, но чаще всего изображения.

Брошюры скромнее в по объему, чем каталоги, имеют меньше страниц и могут продаваться или бесплатно. Брошюры могут иметь очерки, хотя и не так много, как каталоги.Изображения всех произведений искусства не могут быть включены.

Гиды галереи меньше в объем, чем брошюры, и обычно доступны на подставке или настенном контейнере в галереях выставки. Иногда они бесплатны для публики и можно забрать из помещения. В других случаях они ограничены для использование в галереях выставки. Экскурсоводы галереи с ограниченным доступом могут иметь пластиковые покрытия на страницах, чтобы уменьшить износ из-за длительного обращения.

По состоянию на 2014 год растет число каталогов и брошюр. опубликовано в Интернете. Для получения дополнительной информации об онлайн-публикации см. TFAO Обзор онлайн-каталогов выставок, брошюр, Путеводители по галереям и сопутствующие материалы, оцифровка инициативы, не предназначенные для извлечения прибыли и оцифровки инициативы с аспектами доходов и прибыли. У TFAO есть страница на преимущества онлайн-публикации очерков из каталогов музейных выставок.

С сайта About.com Шелли Эсаак предлагает объяснения каталогов выставок, а также других форм каталогов, включая каталоги аукционов catalog raisonnés (единственное произношение: кошка · э · журнал ray · zohn · ay) и каталоги коллекций, для обсуждения на достоинства каталогов, включая электронные и бумажные каталоги и эссе из музеев и коммерческих галерей, см. блог салона Artworld под названием «Выставка каталоги: Время переосмыслить? »

Если вас интересуют брошюры, каталоги или путеводители по галереям, опубликованные по темам или художникам, проводят расширенные поиск в тфаои.com домен, набирая название темы из раздела «Темы американского искусства», умерший художник из Американского общества выдающихся Художники, или имя живого художника в сочетании с ключевым словом «брошюра», «каталог» или «путеводитель по галерее». Исторически каталоги были опубликованы на бумаге.

Чтобы максимально использовать ваше посещение выставка

Если вы путешествуете, вы найдете места для американского искусства, чтобы посещение проиндексировано государством в пределах Соединенные Штаты. Позвоните в место проведения заранее, чтобы узнать, можете ли вы:

• присоединиться к доценту, чтобы интерпретировать выставку
• Забронируйте обед в кафе музея
• используйте камеру для съемки произведений искусства
• Загрузите тур по iPod дома, чтобы играть, пока вы находитесь в галереи
• используйте свой мобильный телефон в галереях для воспроизведения аудио тур

Всегда уточняйте даты напрямую в музеях перед посещением свои выставки.Даты открытия и закрытия выставок в журналах и в Интернете календари могут быть неточными. Иногда даты закрытия выставок продлеваются. В остальное время выставки вообще отменяются.

Музеи часто бывают закрытыми. Понедельники — обычное дело в США, но иногда бывают другие закрытые дни или несколько закрытых дней. Это Хорошая идея — приходить рано или поздно днем, когда людей меньше. Многие музеи проводят экскурсии для школьников по утрам, что приводит к увеличению движение. В некоторых музеях есть вечерние часы, а во многих — свободные дни. год.

По прибытии вы можете получить представление о том, что считает музей. это самые заветные работы, сканированные открытки в сувенирном магазине музея. Или посмотрите книги, в которых описана коллекция музея. Больше в музеях есть киоски, брошюры и даже компьютерные залы для просмотра сборник на экране.

Поиск Библиотека ресурсов для чтения статей и эссе о многих из них. выставки.

Не забудьте свой планшет или смартфон. На некоторых выставках с густой толпой читать сложно. стеновые панели и надписи на расширенных объектах. Все чаще посетители используют мобильные устройства, чтобы решить эту проблему, читая тексты онлайн вдали от арт-объектов во время нахождения в галереях или перед их посещением. За несколько лет Библиотека ресурсов предоставил это решение для многочисленных экспонатов, а также сопутствующую информацию, бесплатно для общественности.

Видео

Как посетить художественный музей — это 28-минутный видеоролик, созданный Чикагским институтом искусств. который помогает посетителям получить максимум удовольствия от посещения художественного музея.»В из этого видео вы узнаете, как увидеть больше того, что изображено на картине, используя простые техники, как спланировать посещение музеев с учетом ваших особых интересов, как оценить удовольствие от прогулки по галерее в одиночестве или с другими, как взглянуть на искусство по-разному и прийти к большему пониманию, как развить свое воображение с помощью искусства удивлять, как делать новые открытия в произведениях искусства, которые, как вы чувствуете, уже знаете, как углубить ваши чувства к искусству через множество мероприятий, предлагаемых музеями, как создать свое собственное искусство в рамках вашего визита и как помочь молодежи В музеях чувствуете себя как дома — будь вы родитель или учитель.[2] (справа: обложка коробки Как посетить художественный музей . Фото любезно предоставлено Amazon.com )

Объяснение возвращения в музеи

---

1. Библиотека ресурсов — это Интернет- издание, посвященное американскому изобразительному искусству. Издание включает аспекты как популярного журнала, так и научного журнала и поддерживает баланс между обоими акцентами. Библиотека ресурсов опубликована как бесплатная общественная услуга без абонентской платы, предоставляемая ее некоммерческой организацией владелец и издатель Организация традиционных изящных искусств. Библиотека ресурсов График содержания охватывает период от колониального периода до настоящего времени и охватывает значительные художественные достижения в каждом государстве Союза при строительстве взаимосвязанная совокупность знаний, включая, но не ограничиваясь, отношения американских художников своим учителям в европейских и американских арт-центрах, школы и ателье. Публикация предоставляет исчерпывающий отчет о Американские музейные выставки и меняющиеся культурные акценты в этой сфере на проценты.Ссылки на конкретные художественные музеи, перечисленные выше, содержат ссылки на страницы в публикации.

2. цитата любезно предоставлена ​​Audio Visual Institute of DuPage.

Ссылки на источники информации за пределами нашего веб-сайта предоставляются только в качестве рефералов для вашего дальнейшего рассмотрения. Пожалуйста, используйте должная осмотрительность при оценке качества информации, содержащейся в этих и все остальные веб-сайты. Информация из связанных источников может быть неточной или устаревший. Организация традиционных изящных искусств, Inc.(TFAO) не рекомендует и не поддерживает эти упомянутые организации. Несмотря на то что TFAO содержит ссылки на другие веб-сайты и не несет ответственности за содержание или информация, содержащиеся на этих других сайтах, и не оказывает какого-либо редакционного или другой контроль над ними. Для получения дополнительной информации об оценке веб-страниц см. раздел «Общие ресурсы TFAO» в Интернет-ресурсы для коллекционеров и студентов, изучающих историю искусств .

---

Найти Библиотека ресурсов для тысяч статей и эссе по американскому Изобразительное искусство.

Copyright 2011-2014 Traditional Fine Arts Organization, Inc., некоммерческая корпорация в Аризоне. Все права зарезервированный.

Организация работы Художественного музея

Предисловие

Карьерный путь директоров художественных музеев обычно дает им возможность познакомиться, самое большее, с несколькими институциональными условиями. В то время как директора музеев связываются через встречи с руководителями, такие как те, которые мы проводим в Ассоциации директоров художественных музеев (AAMD), и тем самым учатся друг у друга, у немногих есть возможность собрать общесистемную точку зрения на то, как изменения в стратегии могут или, возможно, должны влиять на их институциональное лидерство.

Учитывая стратегические преобразования, которые проводят или рассматривают многие художественные музеи, мы недавно попросили Ithaka S + R проанализировать, как стратегические изменения и организационные изменения связаны друг с другом. Результатом является настоящий отчет о стратегическом направлении и организационной структуре, основанный на исследовании организационных схем примерно одной трети музеев-членов AAMD и интервью примерно с 20 нашими директорами-членами.

Авторы исследования пришли к выводу, что, поскольку многие художественные музеи работают над углублением взаимодействия с аудиторией и выходом на новую аудиторию, они стремятся соответствующим образом скорректировать свою организационную структуру.Их находки говорят о различиях между большими и меньшими музеями, а также о разных типах музеев. Это исследование предоставляет руководителям художественных музеев четкий набор выводов для рассмотрения. Мы с нетерпением ждем продолжения разработки с нашими партнерами практических результатов, которые помогут директорам музеев ориентироваться в изменениях и вести свои учреждения в яркое будущее.

Кристин Анагнос, исполнительный директор, AAMD

Введение

Как государственные учреждения, в которых хранятся предметы, представляющие историко-художественный интерес, художественные музеи занимают необычное положение как образовательные, научные и общественные учреждения, одной ногой в академии и одной ногой в своих сообществах.В 21 веке музеи уделяют все больше внимания расширению сообществ, которые они привлекают и обслуживают, зданий, из которых они обслуживают их, и персонала, с которым они обслуживают их. ^[1] Как эти цели отражены в структуре этих институтов? Чтобы лучше понять, как художественные музеи организуются и каким образом структура музея связана со стратегическим направлением, которое музей надеется реализовать, Ithaka S + R и Ассоциация директоров художественных музеев (AAMD) объединились для анализа организационные структуры его членов.

Основные выводы

На основе нашего анализа организационных схем более чем 80 членов AAMD и интервью с 17 директорами музеев мы сделали следующие общие выводы о стратегии и организационной структуре художественных музеев:

• По мере того, как художественные музеи реализуют стратегии, направленные на более активное взаимодействие с посетителями и открытие новых аудиторий, есть четкие и прямые последствия для организационной структуры учреждений и процессов стратегического планирования
• Музеи, которые недавно были расширены или отремонтированы, впоследствии сместили свой стратегический фокус на вовлечение аудитории
• Выбор структуры команд высшего руководства существенно влияет на то, как директора проводят свое время
• В тех случаях, когда музеи определили четкие стратегические приоритеты, для достижения этих целей могут быть созданы организационные структуры

Глядя на широкий спектр типов музеев и контекстов, наш анализ дает представление о смещении приоритетов сектора в целом и о том, как эти изменения проявляются в отдельных организациях.

Методы

Летом 2018 года AAMD попросила директоров музеев-членов поделиться своими организационными схемами для этого проекта. Было собрано восемьдесят шесть диаграмм, что составляет около 39 процентов членского состава. На первом этапе Ithaka S + R проанализировала эти документы и разработала некоторые ключевые выводы, изучив общие черты и различия в выборке. В результате этого процесса возникло несколько ключевых тем:

• Как связаны друг с другом образовательный и кураторский отделы?
• Как относятся друг к другу кураторские отделы и отделы коллекций?
• Как связаны друг с другом отделы маркетинга / коммуникаций и развития?
• При каких обстоятельствах директора объединяют операции под руководством главного операционного директора или заместителя директора?

Затем мы определили 17 музеев, которые в некоторых случаях являлись репрезентативными, а в других случаях отклонялись от наблюдаемых нами норм.Эти музеи были отобраны в сотрудничестве с AAMD с целью собрать мнения различных типов учреждений — колледжей / университетов, энциклопедических и современных музеев, а также музеев с бюджетом от 5 до 100 миллионов долларов. Более трех четвертей музеев приняли наше приглашение принять участие в этом этапе исследования. Мы разработали руководство по собеседованию, в котором тематически рассматриваются общие вопросы стратегии и структуры, а также конкретные функциональные и ведомственные вопросы.Мы провели полуструктурированные интервью с директорами этих 17 музеев.

• Кливлендский художественный музей
• Музей американского искусства «Хрустальные мосты»
• Коллекция Фрика
• Художественная галерея Генри, Вашингтонский университет
• Институт искусств Каламазу
• Институт искусств Миннеаполиса
• Музей современного искусства, Денвер
• Музей современного искусства
• Художественный музей Нельсона Аткинса
• Художественный музей Переса Майами
• Художественный музей Принстонского университета
• Музей современного искусства Сан-Франциско
• Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив
• Музей изящных искусств Юты
• Музей американского искусства Уитни
• Музей искусств колледжа Уильямс

С помощью этой выборки мы смогли собрать качественные данные от директоров музеев, которые различались по ряду характеристик, включая бюджет, численность персонала, тип учреждения, географию и возраст учреждения. ^[2] Анализ исторических тенденций в организационной структуре не входил в объем данного проекта, но мы отметили значительные исторические реструктуризации по мере их возникновения. Приведенные ниже результаты представляют собой синтез нашего анализа архива организационной схемы и последующих интервью. В некоторых случаях результаты были обобщены, чтобы сохранить анонимность участников.

Стратегические направления

В рамках этого проекта мы не ставили перед собой задачу провести всестороннее обследование всех художественных музеев, но наши результаты указывают на важность двух доминирующих приоритетов руководителей музеев: расширение или обновление физического пространства и построение отношений с новой аудиторией.Эти приоритеты взаимосвязаны друг с другом.

Двенадцать из 17 респондентов рассказали, как их музеи недавно сосредоточили внимание на более инклюзивном взаимодействии с общественностью. В большинстве случаев это произошло после недавнего проекта расширения здания, который ранее привлекал большое внимание руководства. Действительно, среди тех музеев, которые не уделяют явного внимания вопросам вовлечения аудитории, некоторые сами занимались крупными строительными проектами, и некоторые из этих руководителей указали, что приоритеты сместятся в сторону вовлечения аудитории после завершения их проектов расширения.Это траектория, наблюдаемая в тематическом исследовании «К пятидесяти годам, реконструкция ради капитала: MCA Chicago», в котором подробно описывается единичный случай, когда организация разрабатывает реконструкцию на основе ценностей интеграции, доступа и справедливости. ^[3]

Ниже мы более подробно обсуждаем эти два доминирующих приоритета. Меньшая часть руководителей выдвинула дополнительные приоритеты, в том числе технологии и разнообразие персонала. Мы очень мало слышали о развитии коллекции, за исключением случаев, когда речь шла об усилиях по диверсификации музейной коллекции.

Расширение и реконструкция здания

Хотя некоторые из участников этого исследования не планировали расширения или ремонта, достаточно большая часть либо недавно расширилась, либо в настоящее время планирует расширение или реконструкцию. Большинство проектов расширения, предпринятых респондентами за последние пять лет, происходили в энциклопедических музеях с бюджетом более 20 миллионов долларов. Рост этих больших музеев сопровождается все более широким спектром. По мере того, как экономика оправилась от рецессии 2008 года, музейное поле также выросло.Например, последние данные показывают, что в период с 2014 по 2015 год сектор искусства и культуры вырос на пять процентов с поправкой на инфляцию. ^[4] В ответ на восстановление экономики один директор отметил, что увеличилось количество индивидуальных пожертвований от тех, кто накопил богатство за это время.

Участвовавшие директора музеев поделились различными подходами с точки зрения уровня своего участия, как в сборе средств, так и в других аспектах проектов расширения.В частности, несколько директоров поделились тем, что кто-то из музея, если не они сами, должен принять очень активное участие на этапах проектирования и строительства проекта расширения. Это включает, во многих случаях, специальный надзор на месте на этапе строительства. Этот сотрудник может быть менеджером проекта или заместителем директора, посвященным исключительно или главным образом проекту, иногда работая с небольшой командой. В этих случаях новое строительство может иметь, по крайней мере, временное влияние на организационную структуру.Часто расширение требует увеличения постоянного персонала. Это может быть персонал службы безопасности, обслуживания посетителей, образования, помещений и т. Д.

Музей, ориентированный на посетителей

В 2015 году на церемонии открытия нового места, где Ренцо Пьяно разместил Музей американского искусства Уитни, Мишель Обама говорила о том, что культурным организациям необходимо найти способы связи с населением, которое исторически исключалось и игнорировалось элитными художественными музеями. В нем она отмечает: «В этой стране так много детей, которые смотрят на такие места, как музеи, концертные залы и другие культурные центры, и думают про себя:« Ну, это не место для меня.Для кого-то, кто похож на меня, для кого-то из моего района ». Она призвала Уитни преодолеть эти препятствия и стать гостеприимными и заинтересованными в этом населении. ^[5] Адам Вайнберг описывает речь Мишель Обамы на открытии как замену стратегическому плану музея. Эта точка зрения была поддержана многими директорами как главная забота музея. Например, миссия Crystal Bridges — «приветствовать всех», чтобы прославлять американское искусство, одновременно очевидна и радикальна.

Для того, чтобы музеи завоевали доверие в сообществах, для достижения этой цели должны быть предприняты активные и последовательные меры, каждая из которых требует значительных вложений человеческих и финансовых ресурсов. Ithaka S + R ранее подробно писала о различных важных мерах в серии тематических исследований 2018 года, посвященных разнообразию, вовлеченности и вовлеченности сообщества. ^[6] В рамках данного проекта интервью выявили множество организационных решений, которые делают художественные музеи, чтобы реорганизовать свои музеи в направлении стратегии, в большей степени ориентированной на посетителей.Музеи увеличили свои отделы общественных программ или отделы высшего образования в структуре своих организаций.

Организационный выбор

Многие музеи создали структуры, которые отражают и в идеале обеспечивают их стратегическое направление. Учитывая довольно общий набор стратегических направлений, описанных директорами, неудивительно, что у всех музеев есть ряд общих элементов в том, как развиваются их структуры. Прежде чем рассматривать эту эволюцию в последующих разделах, мы сначала поделимся некоторыми вариантами дизайна и дилеммами в отношении того, как устроены музеи и как эта структура представлена.

В типичном музее существует иерархическая организационная модель, включающая примерно от шести до восьми отделов, обычно включая кураторский, образовательный, управление коллекциями, маркетинг, развитие, безопасность и объекты. Ниже представлена ​​довольно типичная организационная схема большого энциклопедического музея.

Рисунок 1. Традиционная организационная схема модели

Нажмите для увеличения

На этой диаграмме показано, что музей в основном состоит из трех заместителей директора и главного финансового директора.Заместитель директора / главный хранитель несет ответственность за кураторские отделы по конкретным дисциплинам, отдел консервации, управление коллекциями (включая услуги фотографической и цифровой обработки изображений), а также библиотеку и архив. Финансовый директор и казначей курируют финансы, человеческие ресурсы, службы защиты, помещения и магазин. Заместитель директора и главный сотрудник по вопросам благотворительности наблюдает за информацией и услугами аудитории (включая услуги для посетителей, исследования и аналитику посетителей, а также управление записями и базами данных), коммуникациями и внешними связями, членством, благотворительностью и институциональными отношениями.

Менее крупные руководители отделов включают директора по опеке и административного управления, который управляет кабинетом директора и управляет отношениями с советом директоров, а также директор по цифровым инновациям и технологическим услугам, директор по дизайну и архитектуре, а также директор по выставкам и публикациям.

Это отражает то, как мог бы выглядеть большой энциклопедический музей без главного операционного директора, где большая часть ведомственных обязанностей распределена между несколькими заместителями директора или руководителями.Но в то же время обзор десятков организационных схем сделал очевидным тот факт, что музеи организационно совсем не единообразны. Как сказал один из режиссеров, они представляют собой переплетение личностей, истории и логики.

Поскольку эти характеристики взаимодействуют, определяя структуру музея, они иногда приводят к примерам нетрадиционной организационной схемы, такой как та, которая проиллюстрирована ниже. Иногда эта попытка создать более горизонтальную организационную структуру может отражать определенный вид стратегического императива.Например, обратите внимание, что в приведенной ниже диаграмме используется цвет для обозначения выравнивания между отделами. Темно-светло-зеленый цвет обозначает маркетинг и издательское дело, и у этих отделов есть помощник по публикациям и маркетингу. В то время как светлый и темно-фиолетовый цвета показывают связь между кураторским и образовательным отделами, которые разделяют должность с названием: «менеджер кураторско-образовательной программы». Эта диаграмма указывает на структурное решение, чтобы подчеркнуть согласованность между этими отделами.

Рисунок 2: Организационная схема с горизонтальными отношениями отчетности

Нажмите для увеличения

На этой диаграмме показано, что на заместителя директора возложена задача управления услугами для посетителей, финансовой работой музея, а также управлением коллекциями и регистрационной работой.Большая часть оставшегося персонала разделена между главным куратором и директором по образованию, директором по маркетингу и директором по издательскому делу. Офицер по продвижению также управляет небольшой командой.

Независимо от того, выполняется это на практике или нет, эта диаграмма пытается визуально отразить стиль работы, который, как мы слышали, все чаще встречается в музее: горизонтальная, командная работа. Фактически, некоторые директора с более традиционными организационными схемами указали нам, что отношения отчетности, видимые на диаграмме, неточно отражают рабочие отношения в организации, потому что визуализировать эти горизонтальные подходы к работе сложно.

Роль директора

В некоторых случаях, особенно в небольших учреждениях, директор может идентифицировать себя в первую очередь как главный куратор, считая сбор средств и / или управление персоналом важными, но второстепенными по сравнению с фокусом на искусстве. В этих случаях люди особенно красноречиво говорили о своих кураторских партнерствах и видении, а также о том, как они связаны с сообществами, которым они служат.

Чаще всего опрошенные директора были глубоко вовлечены в сбор средств для музея, сообщая, что они тратят примерно 60-70 процентов своего времени на ухаживания за донорами и сбор денег для учреждения (хотя меньшинство директоров сознательно находило способы чтобы сократить это время).В крупнейших музеях, которые проводят масштабные операции по развитию, директор может сосредоточиться только на самых больших перспективах и управлении только наиболее важными донорами, чтобы они могли продолжать поддерживать хотя бы некоторую связь с интеллектуальными руководящими ролями. Один директор сказал нам, что в рамках текущей кампании по сбору более 200 миллионов долларов для нового здания доноры музея исторически получали лично просьбу о подарке от директора на сумму всего 10 000 долларов, но «этого недостаточно. обеды в году.«Сейчас они создают многоуровневую структуру разработки, чтобы попытаться разрушить эти ожидания.

Директора редко видят себя в основном менеджерами по персоналу, но некоторые тратят значительную часть своего времени на управление. Количество времени, затрачиваемого на управление персоналом в музее, обычно зависело от структуры команд высшего руководства. Это часто определялось личными предпочтениями директора в управлении, а также доступными ему ресурсами.

В одном музее директор описал крепкие партнерские отношения с заместителем директора, который в большинстве ситуаций мог действовать как доверенное лицо директора.Это создавало большую гибкость, позволяя директору больше сосредоточиться на внешних вопросах, но эта ситуация была весьма косвенной, поскольку определялась личными качествами и глубокими институциональными знаниями и отношениями, поддерживаемыми заместителем директора.

Напротив, у некоторых директоров было много прямых подчиненных. В некоторых случаях это было связано с нежеланием выделять ограниченные ресурсы на дополнительные руководящие роли. В других случаях это было связано с некоторым сочетанием символической и реальной ценности, которое их надзор добавлял музею.В одном особенно ярком случае руководители кураторских отделов подчинялись непосредственно директору, создавая организационную схему с более чем дюжиной прямых подчиненных, хотя было неясно, действительно ли директор осуществлял какое-либо значимое управление персоналом над этими людьми.

Организация высшего руководства

Примерно в половине музеев, представивших организационные схемы, был главный операционный директор, который руководил примерно половиной сотрудников музея.Как правило, главный операционный директор берет на себя ответственность за многие, если не за все «бизнес-функции» организации, что позволяет директору сосредоточиться на руководстве интеллектуальной работой музея. Чтобы проиллюстрировать, как эти модели COO работают, мы предоставляем обзор ведомственных обязанностей COO в пяти музеях, представленных интервьюируемыми, которые использовали эту модель.

Таблица 1: Музеи с главными операционными директорами: характеристики и ведомственные отчеты

Диапазон бюджета	Тип музея	Операционные департаменты
20–100 миллионов долларов	Энциклопедия	Музейный магазин, планирование мероприятий, волонтерские услуги, сбор средств для продвижения, услуги питания, услуги для гостей и безопасность, заработанный доход и услуги для гостей, человеческие ресурсы, финансы
20–100 миллионов долларов	Энциклопедия	Коммуникации, стратегия, творческие услуги, цифровые медиа, отношения со СМИ, развитие, гостевые услуги
20–100 миллионов долларов	Энциклопедия	Выставки и управление коллекциями, коммуникации, помещения, финансы, право, публикации, стратегия, опекун, опыт посетителей
20-100 миллионов долларов	Энциклопедия	Бухгалтерский учет, человеческие ресурсы, помещения, безопасность, развитие бизнеса, розничная торговля
Более 100 миллионов долларов	Современность	Финансы, инвестиции, объекты и общественная безопасность, международный совет, внутренний аудит, человеческие ресурсы, информационные технологии, розничная торговля

Иногда директору подчинялись несколько заместителей директора, тогда как в других случаях у музея был единственный заместитель директора, который явно выступал в роли второго по старшинству сотрудника.Структура высшего руководства директора влияет на время, которое директор тратит на управление персоналом, а не на сбор средств и программные функции музея.

Один директор заметил, что истинному операционному директору часто приходится вырастать из финансового сектора, потому что это такой специфический технический навык, которому трудно научиться в неофициальном качестве и который необходим для этой роли. Согласно этой философии, хороший главный операционный директор должен уметь управлять числами и людьми. Тогда директор сможет уделять больше времени музейной программе.

Другой музей выбрал двух заместителей директора, одного по работе, а другого по программам. Это освобождает директора, чтобы он мог более активно собирать средства. В этом музее в группу управления входят не только эти два заместителя директора, но и большинство их непосредственных подчиненных, включая руководителей по маркетингу и PR, развитию и коллекциям, а также главного куратора и директора по обучению и взаимодействию. В этой модели директор проводит время с группой высшего руководства, но большая часть управленческих обязанностей выполняется двумя заместителями директора.

Один директор отметил, что, хотя у них нет заместителя директора, они считают полезным иметь руководителя аппарата. По их описанию, директора различных отделов отстаивают свои собственные команды. Важно иметь на руководящей должности кого-то, кто в первую очередь привержен повестке дня директора, а не своему отделу. Другой директор настаивал на том, что музей культивировал культуру приоритета работы музея над репутацией или амбициями любого отдельного члена.Это, конечно, идеальный климат, но его может быть трудно развить, когда сотрудники или отделы отдают предпочтение собственному развитию по сравнению с другими частями организации. В этом конкретном музее особое внимание уделялось развитию межведомственных групп, которые могут способствовать развитию такой культуры.

Еще одним важным фактором является то, что организации состоят из отдельных лиц. Глубина институциональных знаний, полученных за многие годы работы в одном и том же музее, может привести к тому, что директор возвысит главу отдела, который в противном случае не был бы прямым подчиненным, в группу высшего руководства.Амбициозный глава отдела может привести убедительные доводы в пользу объединения другого отдела в их ведении. Директора ориентируются в этих идиосинкразиях, привнося свою логику в структуру музея.

В рамках усилий по укреплению своих обязательств по обеспечению справедливости в музее, один музей реструктурировал, чтобы передать музейные услуги, отвечающие за управление объектами и операциями по обеспечению безопасности, в группу высшего руководства. Согласно исследованию заработной платы AAMD, отдел, который в большинстве музеев США является одним из самых разнообразных, также является самым низкооплачиваемым в музейной сфере и часто не имеет «места за столом».” ^[7] Этот музей, однако, признал, что некоторые сотрудники работали в музее в течение десятилетий, и хотел привнести глубину институциональных знаний в этих ролях в более высокую руководящую позицию.

Ведомственные структуры

Организационные схемы выявили определенные примечательные отношения между отделами или различия в их отношениях с директором. Интервью позволили лучше понять природу этих различий. В следующих разделах исследуются эти результаты.

Маркетинг и развитие

Примерно 15% организационных схем показывают, что музеи объединяют свои функции маркетинга и развития в одном отделе. В некоторых случаях отдел назывался разработкой или продвижением, в него входил маркетинг, в то время как в других отдел назывался внешними связями, при этом разработка и маркетинг подчинялись главе внешних связей. В интервью выяснилось, что такая схема была более распространена в предыдущие годы.Несколько директоров унаследовали эту конфигурацию, когда присоединились к организации, и с тех пор разделили два отдела.

Отдел маркетинга действует как голос музея, формируя его общественную идентичность и сигнализируя о том, кого музей видит своей аудиторией. Директора, отделившие маркетинг от разработки, сделали это по двум причинам. Функционально они хотели, чтобы отдел маркетинга работал более четко как внутренняя служба для различных отделов музея, включая публикации, образование, общественные программы, кураторство и т. Д.Со стратегической точки зрения они хотели, чтобы голос музея говорил более открыто для самой широкой аудитории, а не фокусировался на спонсорах музея и программе членства. Отделив маркетинг от разработки, маркетинговые отделы были поощрены помогать нескольким отделам музея общаться с различной аудиторией.

Тем не менее, директора ясно дали понять, что маркетинг по-прежнему должен тесно сотрудничать с разработкой, чтобы поддерживать тесные связи с нынешними и будущими спонсорами и разрабатывать надежные материалы для членских мероприятий.Поэтому важно учитывать возможности, укомплектование персоналом и ресурсы отдела маркетинга, если его роль в организации расширяет круг своих клиентов.

Отделы образования и попечительства

Центральным моментом в зарождающемся дискурсе относительно внимания музея к посетителям является смещение динамики между кураторским и образовательным отделами. Традиционно директора музеев выходили из кураторов, и хотя эта тенденция меняется, примерно три четверти музеев-членов AAMD возглавляются бывшими кураторами.

Директора были последовательны в своем согласии с тем, что отделы образования должны играть более значительную роль в музее, чем это было раньше. Действительно, эти ценности часто были видны в организационных схемах, где отделы образования во многих случаях были явно наделены полномочиями, когда глава отдела подчинялся директору, и часто публичные программы размещались в отделе.

Один директор сказал, что раньше отделы образования считались ниже кураторских из-за проблематичных гендерных стереотипов, описав отношение к музейным педагогам как к женщинам, которые «вытирают носы» детям, посещающим музей.Признавая общепринятую необходимость переориентировать музей на посетителей, этот директор был удивлен тем, что отношение молодых кураторов не соответствовало более широким изменениям в этой области: «Я считаю, что молодые кураторы, которых я беру интервью, недавние доктора наук, являются часто хуже [в сотрудничестве], чем кураторы, которые были здесь какое-то время, часто более устойчивы к участию сообщества ». По мере того как стратегические планы меняются в сторону более сильных форм взаимодействия с сообществом, организационная структура и институциональная культура сталкиваются с проблемами из-за глубоко укоренившихся взглядов на ценность этих ролей в музее.

В целом директора разделились в своем анализе взаимоотношений между кураторским и образовательным отделами. Некоторые обнаружили, что были достигнуты большие успехи и началось продуктивное сотрудничество. Как описал один директор университетского музея,

Взаимодействие между кураторами и преподавателями — одна из вещей, которые меня больше всего волнуют в музейном мире. В этом отношении этот музей действительно находится на передовой. У нас есть кураторская группа по взаимодействию, которая способствует взаимодействию между этими отделами, она собирается раз в две недели.У нас регулярно проводятся мозговые штурмы, семинары по идеям для выставок и программ. Это большая группа. Он не устанавливает программу, но проводит мозговой штурм идей до того, как они будут закреплены на камне высшим руководством. Я часто думаю, что отношения между кураторским персоналом и образованием более напряженные, но я думаю, что это, вероятно, одни из самых крепких рабочих отношений здесь.

Другой директор описал, насколько важно при приеме на работу оценить этот тип открытости между кураторами и педагогами, выразив при этом некоторое разочарование, что кураторы, обращающиеся в музей, иногда не разделяют этих ценностей: «Мои любимые педагоги много думают об искусстве. , мои любимые кураторы много думают об аудитории.Меня поражает, насколько кураторы могут сопротивляться этим вопросам. У нас много работы, чтобы обучить людей этому. Невозможно быть куратором, который думает только об искусстве и объектах, не думая об аудитории ».

Другие директора разделили это разочарование, заявив, что сотрудничество между этими отделами было не таким, каким они хотели бы. Обычно это было результатом того, что кураторские департаменты воспринимали персонал образования как «вспомогательную роль».

Среди 17 респондентов, участвовавших в этом проекте, 12 непосредственно руководят начальником отдела образования.У одиннадцати отделов образования было более трех прямых подчиненных из подотделов. Должности руководителей отделов образования включали заместитель директора по образованию, директор по образованию, куратор по образованию и заместитель директора по образованию.

Примерно в половине случаев к заголовку добавлялись такие, как общественная практика, устный перевод, общественное и академическое участие, молодежные и общественные программы, исследования в процессе обучения и общественные программы.

Директора считают эти роли важными для развития аудитории.Как показали такие книги, как Room to Rise , образовательные программы в музее могут иметь длительное влияние на отношение человека ко всей области. По мере того, как директора переключают свое внимание на более глубокое вовлечение аудитории, эти роли переосмысливаются и часто переходят на высшие руководящие должности.

Наклейки на стену

Динамика между кураторами и педагогами часто возникала в дискуссиях о стратегических направлениях музеев. Но бывает трудно сказать, в какой степени это восприятие является отражением знакомого рассказа, а не наблюдений, основанных на опыте.Когда их просили привести конкретные примеры этого конфликта, директора часто определяли линию фронта, которая проявляется в текстах этикеток на стенах в галереях музея. Один директор объяснил, что лейблы в их музее глубоко политизированы: «Мы боремся с решением о том, где находится этот высший авторитет. Это важно, потому что от этого зависит, какой опыт вы хотите получить от публики. Вы можете формировать то, что они видят, с помощью этого ярлыка «.

Другой директор музея использовал недавнюю реконструкцию как возможность наладить сотрудничество между отделами образования и кураторами.Два отдела вместе переписали 500 настенных этикеток для повторной установки. Режиссер отметил: «По большей части это сотрудничество будет продуктивным, но вокруг« тупости »возникла некоторая легкая напряженность».

Как описал директор большого энциклопедического музея, «критика состоит в том, что вы размываете содержание или« приглушаете его ». Но я также не хочу« умалчивать ». Это то, что я называю жаргоном доктора философии на этикетках, чтобы никто не мог это прочитать. Мы начнем с информации от кураторов с самым высоким уровнем стипендии, но мы собираемся сделать ее актуальной для общественности.”

Чтобы достичь консенсуса вокруг этой идеи, этот директор провел эксперимент с преподавателями и кураторами музея:

Однажды у нас было очень простое упражнение, когда ярлыки кураторов переписывались с помощью образования и кураторства, а затем тестировались в галереях с помощью внутреннего исследователя. Исследователь наугад просил посетителей прочитать различные этикетки в присутствии куратора и преподавателя. Единственное, что нужно было видеть куратору, — это то, где споткнулся читатель.Куратору открылось, что люди споткнулись, перестали читать или потеряли интерес на раннем этапе работы с лейблом.

Налаживание сотрудничества между кураторами и преподавателями означает достижение консенсуса в отношении цели выставки — в частности, определение того, предназначена ли она для сверстников куратора или широкой публики.

Управление коллекциями и регистратор

Одной из ролей музея, в которой институциональная история играла существенную роль, было управление коллекциями / регистратор.

Примерно в пятидесяти процентах организационных схем руководитель коллекций подчинялся директору и входил в группу высшего руководства, обычно работая вместе с главным куратором (хотя в небольшом количестве случаев кураторы фактически размещались внутри отдел коллекций). В большинстве других случаев сотрудники коллекций подчинялись главному хранителю или аналогичному лицу.

Институциональные знания могут определять роли, которые играют люди, особенно когда речь идет об управлении коллекциями.Например, в одном из музеев-участников руководитель коллекций проработал в штате около 35 лет и защищал коллекцию в неспокойное время в музее. Директор в этом случае считает, что в результате этих глубоких институциональных знаний для руководителя коллекций имеет смысл иметь больше независимости и не подчиняться руководителю кураторского отдела. Другой директор указал, что им нравится, когда руководитель коллекций находится в непосредственном подчинении, потому что, если с коллекцией возникают проблемы, они хотят слышать новости напрямую.

Частично эта разница в перспективах объясняется разными ролями, назначенными управлению коллекциями. В некоторых музеях это регистрационные функции. В других случаях управление коллекциями может включать консервацию, планирование и дизайн выставок, а также ряд других функций.

В одном из крупных энциклопедических музеев, которые участвовали, кураторский и коллекции функционируют как отдельные отделы. Директор говорит, что есть ценность в том, чтобы управление коллекциями находилось в непосредственном подчинении наряду с коллекциями, потому что это держит кураторов подотчетными, когда они думают о донорах, новых средствах массовой информации, и заботятся о сохранении объектов. ^[8] Однако в другом большом энциклопедическом музее директор и представить себе не мог, что возьмет на себя непосредственный надзор за отделом коллекций, заметив, что это будет слишком далеко от сорняков, и «они блестяще пропалывают».

Технологии и сотрудничество

Многие директора говорили о том, что их музею необходимо переосмыслить свое отношение к технологиям и что они делают значимые инвестиции в этом направлении. В некоторых случаях это означало переосмысление ролей в ИТ-отделах. Один директор сказал нам, что они создали должность технического директора, чтобы лучше судить доноров, для которых такое название / структура было бы подходящим.

Во многих музеях технологии становятся все более центральным компонентом большей части работы за пределами ИТ, включая коммуникации / внешние связи / маркетинг, образование, публикации, управление коллекциями, продвижение и вовлечение аудитории. Однако, как показало исследование заработной платы AAMD, между многими из этих отделов существует значительный разрыв в оплате труда. ^[9] В то время как цифровое обучение находится на подъеме, требуя все более сложных технических навыков от персонала, например, в определенных отделах образования, заработная плата часто сравнивается со второстепенными ролями в частном секторе.Таким образом, конкуренция в частном секторе, которая отражает крайнее неравенство в способах оплаты труда технологов и преподавателей, может проявляться в музее, в то же время расширяются обязанности и набор навыков.

В то же время многие директора признают, что музеи имеют репутацию медлительных в адаптации по сравнению с частным сектором. В разной степени, но последовательно, директора музеев выразили желание создать более «маневренную» рабочую среду, в которой музей мог бы лучше реагировать на быстро меняющийся цифровой ландшафт, на более широкий мир искусства и на местную среду музея.

В некоторой степени это гибкое качество было достигнуто за счет перехода к более командным или горизонтальным рабочим отношениям в музее из-за повышенного внимания к межведомственному сотрудничеству и более неформальным рабочим отношениям между персоналом. Однако это не означает, что музеи в нашей выборке экспериментируют с альтернативами управленческой иерархии столь же драматично, как это можно наблюдать в некоторых компаниях частного сектора. Такие компании, как Zappos, Morning Star и компания Valve, занимающаяся компьютерными играми, были яркими примерами компаний, экспериментирующих с «холократией» или самоуправляющимися организациями, которые «радикально децентрализовали полномочия формальным и систематическим образом во всей организации.” ^[10]

Скорее, примерно одна треть директоров, с которыми мы разговаривали, описали постепенную работу по направлению к менее иерархическим стилям управления за счет усиления командных подходов. К сожалению, отображение этих взаимосвязей выходило за рамки нашего проекта, но может быть плодотворной областью для дальнейших исследований.

Заключение

После рецессии 2008 года художественные музеи выросли как в размерах, так и в масштабах. Физическое расширение и ремонт были необходимы, чтобы показать больше музейных коллекций, увеличить программы и обновить помещения.Художественные музеи сталкиваются с проблемой расширения своей аудитории, чтобы лучше обслуживать быстро меняющуюся публику с растущими требованиями и ожиданиями. В результате этих усилий рождаются различные стратегии, от создания более горизонтальной или вертикальной организации до построения «пунктирных линий» между определенными отделами, которые имеют значение для организации групп высшего руководства и отделов внутри учреждения.

Но определение структуры организации включает в себя множество переменных.Институциональная история и репутация музея неизбежно влияют на эти решения. И во многих случаях нематериальные характеристики, такие как личность старшего персонала и членов совета директоров, а также рабочие отношения между коллегами определяют принятие решений, к лучшему или к худшему. Директор должен взвесить эти соображения с императивами, продиктованными стратегическим планом музея. В некоторых случаях из этого процесса может возникнуть необходимое, но неформальное сотрудничество.

В конце концов, этот проект предоставил руководителям музеев существенные возможности для перестройки организационной структуры в соответствии с наиболее важными приоритетами музея и общим стратегическим направлением деятельности.Конечно, на самом деле жизненно важной предпосылкой является четкое понимание приоритетов и стратегии. При их наличии структурный выбор может и во многих случаях должен быть сделан соответствующим образом. Для тех музеев, которые работают над расширением своей аудитории и переориентацией на своих посетителей и пользователей, предоставление необходимых человеческих ресурсов и организационной структуры является жизненно важной работой каждого лидера.

Примечания

1. Пегги Левитт, «Музеи должны привлекать самых разных посетителей, иначе они рискуют оказаться неуместными», The Atlantic , 9 ноября 2015 г., https: // www.theatlantic.com/politics/archive/2015/11/museums-must-attract-diverse-visitors-or-risk-irrelevance/433347/. ↑
2. Хотя эти музеи были выбраны для представления различных учреждений в рамках AAMD, мы знаем, что большинство представленных директоров — белые и мужчины. Этот проект не ставил своей целью предоставить конкретный отчет об учреждениях с разноплановым руководством, как мы это делали в серии тематических исследований разнообразия, а, скорее, представить разнообразие институциональных членов. ↑
3. Лиам Суини и Кэтрин Дэниел, «50 лет, реконструкция в интересах капитала: MCA Chicago», Ithaka S + R , 7 июня 2018 г., https: // doi.org / 10.18665 / sr.307510. ↑
4. Управление исследований и анализа Национального фонда искусств, «Профиль данных об искусстве: вспомогательный счет искусства и культурного производства США (1998–2015 гг.)», Март 2018 г., https://www.arts.gov/sites/default/files /ACPSA_2015-Brief1Access-v3.pdf. ↑
5. Мишель Обама, «Посвящение Музея американского искусства Уитни» (выступление, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк) 30 апреля 2015 г. ↑
6. Лиам Суини и Роджер Шонфельд, «Исследование институциональной практики в области равенства, разнообразия и интеграции: уроки и рекомендации из тематических исследований в восьми художественных музеях», Ithaka S + R , 20 сентября 2018 г.https://doi.org/10.18665/sr.309173. ↑
7. Там же. ↑
8. Восемь из 17 музеев-участников имели отделы консервации. Только двое из руководителей этих отделов подчиняются директору, а восемь — главному куратору. ↑
9. «Обзор заработной платы», Ассоциация директоров художественных музеев, 3 июля 2017 г., https://www.aamd.org/our-members/from-the-field/salary-survey. ↑
10. Майкл Й. Ли и Эми К. Эдмондсон, «Самоуправляющиеся организации: изучение границ менее иерархической организации», Исследование организационного поведения 37 (2017): 35-58.↑

Как организовать передвижные музейные выставки как художник или коллектив

Фото Винсента Тантардини на Unsplash

Иногда лучший способ выставить свое искусство — это буквально взять дело в свои руки.

Так поступила художница Рени Гауэр, когда в начале 2000-х начала организовывать передвижные групповые выставки. Двадцать лет — и спустя более десятка успешных выставок — Рени разработала набор передовых практик, почерпнутых за время, проведенное в кураторских окопах.

Щедрость Рени в том, что она делится своими знаниями, вероятно, является результатом ее академической карьеры — она ​​педагог по натуре и по профессии. Спустя 37 лет Рени ушел на пенсию с факультета живописи и гравюры в Университете Содружества Вирджинии и теперь является почетным профессором. В 2020 году она была удостоена престижного гранта Поллока Краснера, а также была лауреатом премии SECAC за выдающиеся художественные достижения и премии «Выдающийся учитель искусств» Ассоциации искусств колледжа.

Базируясь в Вирджинии, Рени участвовал в международных выставках, в том числе в Катаре, ОАЭ, Австралии, Италии, Перу, Корее, Израиле, Бельгии, Англии, Молдове и Москве. Ее работы представлены в многочисленных коллекциях, таких как: Коллекция печати Библиотеки Конгресса; посольства США в Лиме, ​​Перу, и Осаке, Япония; Capital One; и Федеральный резервный банк, среди прочих. Мы сели с Рени, чтобы узнать, что нужно знать артистам, отправляясь на гастроли на гастроли (в следующей статье резюмируется наш разговор).

Прежде чем мы углубимся, важно отметить, что кураторство групповых выставок как художник не для слабонервных и требует нескольких наборов навыков. Среди них: логистическая координация, маркетинг, сбор средств, связи с общественностью и даже брендинг. Это большая ответственность для одного человека (часто в дополнение к дневной работе), особенно с учетом того, что их время редко оплачивается с финансовой точки зрения.

Но предупрежден значит вооружен! Если вы художник, желающий выставляться (с группой единомышленников), у вас есть умение работать с электронными таблицами и предпринимательский дух, необходимый для холодного обзвона десятков потенциальных площадок, читайте дальше.

Фотография Марио Гога на Unsplash

Объединитесь и / или объединитесь со своими сверстниками-художниками

Первое, что вам понадобится при организации групповой выставки, это, конечно же, группа художников, готовых одолжить вам свое искусство на длительный период времени. Создание коллектива художников — это один из способов создания когорты, в которой все участники могут взять на себя часть финансовой ответственности, связанной с координацией таких усилий.

Существует прецедент такого рода организации художников, который можно проследить на протяжении всей истории искусства.Многие из самых любимых движений канона истории искусства — эстетические, политические и социальные — стимулировались творческими коллективами, некоторые из которых были более официальными, чем другие. Еще один недавний пример — это YBA — Молодые британские художники — группа выпускников художественной школы из Лондона, которые регулярно выставлялись вместе, включая Дэмиена Херста, Трейси Эмин, братьев Чепмен и Сару Лукас. В середине 1990-х Дэмиен Херст курировал групповую выставку Sensation при финансовой поддержке рекламного руководителя Чарльза Саатчи.Шоу оправдало свое название и положило начало многим карьерам. Сегодня Дэмиен Херст входит в число самых успешных (и самых богатых) художников из ныне живущих. Но даже Дэмиен попал туда не один.

Рени соглашается: «Когда я начала курировать групповые шоу, это были совместные усилия пяти женщин. Все мы были опытными художниками с параллельной педагогической практикой в ​​исследовательских учреждениях I. Мы были разочарованы отсутствием возможностей и хотели продвинуть нашу карьеру вперед с музейными выставками и публикациями каталогов.Объединение наших ресурсов оказалось разумной стратегией ».

По своему опыту, Рени говорит, что наличие зонтичного учреждения или финансового спонсора (например, Саатчи) очень полезно. «В большинстве случаев заведения хотят иметь дело с официальной корпорацией, учреждением или организацией, а не с отдельным художником или куратором. Долгое время мой университет был моим финансовым спонсором. Теперь у меня есть S-Corporation (которая является корпорацией малого бизнеса), которую я основал после того, как ушел с преподавания.Создать S-Corp несложно — я сделал это через своего бухгалтера. Это требует номинальной годовой платы, налоговой отчетности, устава и надлежащего ведения документации. Хотя это увеличивает ваши обязанности в качестве координатора проекта или генерального директора корпорации, это не сложно — вам просто нужно это сделать ».

Итак, сделайте это официально. Если вы относитесь к числу художников без академической должности, S-Corp — хороший вариант. В наши дни есть множество способов присоединиться, в том числе Legal Zoom. При обращении к музеям и другим учреждениям рекомендуется проявлять максимальную профессиональную позицию, и ваше первое впечатление от университета или законной компании (S-Corp) произведет наилучшее впечатление.

Выбирайте соавторов с умом

Для некоторых работа с художниками — это призвание. Для других это головная боль, которой они никогда не испытывали. Курируя групповое шоу, разумно учитывать не только работу, но и личность, которая ее создала. Это особенно верно, если вы планируете передвижную выставку, которая потребует месяцев планирования и, возможно, даже лет сотрудничества.

Допустим, у вас есть идея для выставки — свободная тема, рабочее название и «список желаний» художников или произведений, которые вы хотите включить.Взгляните еще раз на этот список художников. Что вы знаете об этих людях? Насколько они надежны? Профессиональный? С добрым характером? Спорный? Сертифицируемый? В конце дня (и в конце шоу) ваше имя будет ассоциироваться с остаточными эффектами выставки, как хорошими, так и плохими.

Если художник, которого вы включили, не «хорошо ладит с другими», или требует, чтобы его работа была удалена в середине выставки, или пропускает крайний срок доставки, который мешает доставке, и т. Д. — это на ты .Ваша репутация будет запятнана. Мир искусства — это небольшая сцена, и слухи об этом ходят, поэтому ставки высоки. Проведите как можно тщательную проверку каждого художника, которого вы включаете на любую выставку.

Кураторство может иногда ощущаться как пасти кошек. Каждый художник индивидуален и уникален и привносит свою индивидуальность (и свой багаж) в любой проект. Чем больше художников вы включите, тем сложнее будет эффективно мобилизоваться и уложиться в сроки. Рени говорит, что ее золотая середина — восемь художников, плюс-минус.Так что просто имейте в виду, что при курировании «чем больше» не всегда значит «лучше».

Подтвердите обязательство по срокам

Музеи обычно планируют свои выставки на два-три года вперед. Это означает, что любые произведения искусства, которые вы изначально предлагаете, нужно будет зарезервировать как минимум на такой срок, а возможно, еще на два-три года, в зависимости от того, какой график поездок вы в конечном итоге обеспечите. Это долгий срок, чтобы произведения искусства были взяты во временное пользование и, что наиболее важно, не были выставлены на продажу.

Убедитесь, что вы учитываете это время обязательства — и подробно обсуждаете его — при обсуждении условий с артистами. Рени рекомендует, чтобы все художники подписали договор займа (или «договор кредитора), в котором признается обязательство на этот раз (среди других условий). Чтобы просмотреть исчерпывающий пример соглашения о ссуде музейного качества, щелкните здесь.

По опыту Рени на организацию всей выставки обычно уходит около года.

Фото Михая Сурду на Unsplash

Проявите творческий подход к обеспечению финансовой поддержки

Организация художественных выставок — занятие дорогое.Необходимо оплатить упаковку, доставку и страховку — и все это еще до того, как работа прибудет на место. Для коллектива артистов нередко собирают членские взносы или «начальные деньги», которые являются одним из способов финансирования шоу. Гранты — это еще один способ, но они не беспроигрышны и требуют определенных условий.

В мире очень много выставок Чарльза Саатчи, но если вы можете найти покровителя, который поддержит вашу выставку, это идеальный вариант. Наконец, краудфандинг (например, Kickstarter) на самом деле является отличным вариантом и может быть полезен, если у вас есть группа популярных художников с широкими сетевыми связями, которые могут распространять информацию в социальных сетях и помогать поддерживать микро-пожертвования.Ознакомьтесь с советами по краудфандингу Artwork Archive здесь.

Также существует вероятность того, что место проведения выставки также может внести свой вклад. Рени говорит: «Я начал взимать с выставочных площадок номинальную плату за бронирование — около 1000 долларов. Хотя это небольшие деньги, они дают мне небольшую подушку безопасности на случай, если что-то пойдет не так. (Например, если мне нужно заменить транспортные коробки.) К счастью, я не всегда исчерпываю денежные резервы, что позволяет гонорарам одного проекта поддерживать другой проект и так далее… »

Проведите исследование выставочных площадок и коснитесь каждой сети

Не забывайте, что за пределами метро Нью-Йорка существует яркий и прекрасный мир искусства. Рени соглашается: «Художники должны понимать, что существует широкий спектр возможностей для демонстрации своих работ. Некоторые из самых невероятных пространств находятся в самых неожиданных местах ».

Рени рекомендует искать в небольших университетах, частных колледжах с музеями и других скрытых жемчужинах, расположенных за пределами основных столиц искусства.«Недавно я отправилась на выставку в небольшой гуманитарный университет в сельской Пенсильвании, — объясняет она. «Раньше я был незнаком с местностью, но мы сделали шоу, и это был прекрасный опыт. Выставка была красиво оформлена, и куратор галереи был потрясающим ».

Путешествие в неизведанное может быть неожиданным. Рени рассказывает о своем опыте: «Поскольку мы не могли приехать лично (из-за пандемии), куратор создал множество программ в Интернете, которые теперь являются частью цифрового архива выставки.Она даже заплатила артистам за их выступления в Zoom, чего пока не делают многие учреждения. Взаимодействие студентов с выставкой также было включено в несколько университетских курсов ».

Используйте широкую сеть, исследуя учреждения и галереи — иногда менее известные места могут дать лучший результат.

Также возможно, что у художников на вашей выставке могут быть связи, о которых вы не подозреваете, поэтому всегда просите всех представить как можно больше представлений.Рефералы имеют очень большое значение в мире искусства, и даже если у куратора или директора музея, с которым вы связались, нет свободного места в их программе, скорее всего, они знают кого-то, кто мог бы это сделать. Изучите каждое зацепление.

Подготовьте предложение и играйте в числа

После того, как вы закончите поиск подходящих выставочных площадок, подготовьте свое предложение. Качественное выставочное предложение, известное как проспект эмиссии, будет включать следующее:

• Название выставки, описание (не более половины страницы) и представленные художники

• Художественные изображения, детали и страховая стоимость

• Биография каждого художника и / или CV

• Предлагаемый график

• Предлагаемые вспомогательные мероприятия, такие как семинары и выступления художников

• Список других заведений, которые уже дали согласие на проведение шоу

Добавьте ко всему этому продуманный брендинг и графику.Логотип выставки может показаться посторонним, но он оставит неизгладимое впечатление и подтвердит ваш профессионализм. Ваше выставочное предложение — это, по сути, ваша презентация: воспринимайте его как инструмент продаж и делайте его достаточно привлекательным, чтобы тот, кто его получил, захотел купить то, что вы продаете. Он должен быть в формате PDF и достаточно маленьким, чтобы его можно было вложить в электронное письмо (обычно 20 МБ и меньше). Также рекомендуется включить некоторые настройки для каждого места проведения — почему , это место и т. Д.

«Я всегда отправляю письмо с приглашением принять участие », — говорит Рени.Затем приготовьтесь к игре с числами и смягчите свои ожидания.

«Возможно, вам придется связаться с 200 заведениями, чтобы забронировать пять», — говорит Рени.

Так что не отчаивайтесь, если ваши первые 20 (или 50 … или даже 100) ответов будут трудной задачей. Продолжайте и всегда будьте вежливы. Поблагодарите человека, который потратил время на то, чтобы разрушить ваши мечты — никогда не знаешь, когда снова встретишься с ними. Всегда будьте любезны и, если возможно, получите отзыв о своем предложении.Затем уточняйте, уточняйте, уточняйте. Как и все в искусстве, это процесс, и со временем вы станете лучше. Чтобы просмотреть одно из предложений Рени, щелкните здесь.

Фото Алекса Супруна на Unsplash

Бумажный след — ваша лучшая защита от всех потенциальных ловушек

Поздравляем! Вы заняли первое место (а). Пришло время составить план действий на случай всех возможных бедствий, которые могут случиться с вашей выставкой. У вас есть крайний срок доставки? Вычтите из него хотя бы пять дней, и это будет срок, чтобы сообщить вашим артистам, что они должны быть готовы к отправке.

Получить буквально все письменно. Кто оплачивает доставку? Кто оплачивает страховку? Получите COI (свидетельство о страховании) от каждого художника, если они покрывают доставку в любом направлении. Если вы пользуетесь услугами обычного перевозчика, такого как FedEx, попросите художников подписать форму, в которой говорится, что они сами застраховали свою работу на время перевозки, и что они подтверждают и одобряют ваш выбор перевозчика.

«Я всегда требую от художников, чтобы они вложили средства в коробку или ящик, который выдержит несколько поставок.Это может быть довольно дорого », — предупреждает Рени.

Требуется ли специальное освещение для каких-либо работ? Запишите это. А пьедесталы? Кто за них платит? Они путешествуют с работами? Решите это заранее с каждым артистом и / или местом проведения. Всегда рекомендуется поставлять каждую деталь «готовой к показу», чтобы не было никаких проблем в последнюю минуту.

В некоторых работах использованы необычные материалы? Убедитесь, что их можно импортировать, куда бы вы ни отправляли работы. Если вы осуществляете международную доставку, удачи.(В таких случаях настоятельно рекомендуется работать с таможенным агентом или экспедитором произведений искусства по примерно одному миллиону причин, о которых мы не можем здесь рассказать — это отдельная статья.)

Есть ли у работ необычные габариты или вес? Если да, узнайте в месте проведения мероприятия, могут ли их полы выдержать, скажем, восемь тонн бронзы. Нужно ли устанавливать какие-либо работы определенным образом с определенным оборудованием? Если да, укажите оборудование и технического специалиста, который должен подробно описать все этапы успешной распаковки работы, ее установки, обслуживания в течение выставки, демонтажа и повторной упаковки. .Включите фотографии надлежащей упаковки, установки и т. Д. Включите даже самые очевидные инструкции, например: «Надевайте белые хлопчатобумажные перчатки при работе с этим произведением искусства».

Бумажный след — ваш лучший друг, и он потенциально может сэкономить вам сотни (или даже тысячи) долларов. Сохраните копию всего. Приложите дорожную папку с отчетами о состоянии каждого объекта. Если что-то пойдет не так, пропадет или окажется сломанным, не удивляйтесь, если все покажут пальцем на остальных. Вот почему педантичное документирование каждого произведения искусства (и соответствующих упаковочных материалов) на каждом этапе жизненного цикла выставки крайне важно.

Artwork Archive позволяет легко отслеживать всю эту документацию — просто загрузите отчеты о состоянии и другие документы в «дополнительные файлы». В общем, база данных с описанием произведений искусства — это наиболее эффективный способ управления всеми административными материалами, которые необходимы при организации групповых выставок (или персональных выставок, если на то пошло). Artwork Archive позволяет координатору следить за общей картиной, минутами и всем, что между ними, от крайних сроков доставки до настенных этикеток и квитанций о доставке — независимо от того, где они находятся.

Рассмотрим каталог

Создание каталога может быть дорогостоящим и трудоемким процессом, но он предоставит вам письменный отчет о выставке, над созданием которой вы так много работали. Всегда рекомендуется платить вашим соавторам, но есть также бесчисленное количество программ магистратуры и высших учебных заведений, полных молодых кураторов, которые буквально отчаянно хотят опубликовать свои работы (за очень символическую плату). Обратитесь к этим программам.Возможно, вы даже найдете дизайнера, который захочет поработать над вашим каталогом для получения кредита на курс.

Если вы хотите, чтобы все это было честно и полностью профессионально, рассчитывайте заплатить около 1 доллара за слово и выделить не менее 1000 долларов на эссе. Все ваши изображения должны иметь разрешение 300 точек на дюйм. Существует множество онлайн-вариантов для производства, поэтому вам не придется оплачивать все расходы на печать. Рени рекомендует Blurb.com, который по сути является сервисом печати по запросу.

Разработка программ для получения дополнительных доходов

Хорошие новости: есть (потенциальные) деньги.

По опыту Рени: «Я могу заработать немного денег, когда меня приглашают заниматься дополнительным программированием мест, которые я забронировал (помимо платы за бронирование). По этой причине я всегда предлагаю мастер-классы, лекции, посещение студий, беседы в галереях. Заведения оплачивают дорожные расходы плюс гонорар. Кроме того, вы можете взимать за это действующую плату — она ​​может варьироваться от 300 до 500 долларов за лекцию или выступление в галерее и от 1000 до 2000 долларов за семинар на месте. Это не огромные деньги, но вы можете путешествовать и знакомиться с множеством интересных людей.”

Если это кажется ужасно большим объемом работы за небольшие деньги, вы не ошиблись. При этом большинство художников-кураторов-менеджеров проектов не занимаются такой работой, чтобы разбогатеть. «Я никогда не делал этого, чтобы заработать деньги», — говорит Рени. «Моей целью было сделать работу доступной для широкой публики». Таким образом, рассмотрите вложения и потенциальные результаты, прежде чем начинать любое выставочное предложение. По словам Рени, поездка — это способ «получить максимальную отдачу от проекта».

«Вы будете выполнять большую часть тяжелой работы за кулисами, о которой многие люди даже не подозревают. Вы должны взвесить это и посмотреть, перевешивают ли преимущества того, что вы можете сделать, все первоначальное время, которое вам придется потратить », — советует Рени. «Для меня это было действительно плодотворным и позволило мне путешествовать и сотрудничать с множеством действительно интересных людей, с которыми у меня не было бы возможности работать в противном случае».

Подведем итог: художники-кураторы, которые берутся за такую ​​работу, делают ее для общего блага и редко для личной выгоды.

Организация передвижной групповой выставки требует значительных усилий, но эти впечатления часто обогащают вашу жизнь в других отношениях. Чтобы такие выставки состоялись, требуются упорство, решительность, немного гибкости и взвешенный риск; однако это также качества, которые делают великого художника.

Удачи, бесстрашный художник-куратор. Мы болеем за вас.

Подпишитесь на информационный бюллетень Artwork Archive, чтобы расширить свою базу знаний и продвигать свой арт-бизнес.

10 советов по успешному дизайну музейных экспонатов — ColorCraft

Если вы пытаетесь спроектировать постоянную или временную музейную выставку, вы уже знаете, что это идеальный вариант. Благодаря успешной музейной выставке вы можете предоставить отдельным людям и семьям уникальный способ узнать и испытать историю, вдохновение, искусство и чудеса. Но возникает вопрос — как создать отличный дизайн музейной экспозиции?

Удачный дизайн музейной экспозиции увеличивает впечатления, получаемые посетителями, и повышает ценность обучения или развлечения, которые они извлекают из этого.Независимо от того, что вы выставляете, у нас есть несколько советов, которые помогут любому музею создать успешную экспозицию. Вот наши 10 лучших советов по созданию отличного музейного опыта:

1. Имейте «гостевой образ» и ясную аудиторию в уме

Прежде чем вы сможете приступить к созданию успешной музейной экспозиции, вы должны стремиться понять, кто ваши целевые посетители и чего они хотят от этого опыта. Создание и ориентация на конкретных клиентов — отличный способ добиться этого. Если вы являетесь участником уже существующего музея, вы можете начать с оценки демографических характеристик ваших существующих клиентов.Если вы строите новую или временную установку, вы можете начать с изучения демографических характеристик вашего района. В любом случае, вы можете начать создавать «образы посетителей» на основе данных и тех, кто, по вашему мнению, будет больше всего интересовать и привлекать вашу тематику. Когда вы начнете планировать, вы захотите адаптировать дизайн своей музейной экспозиции к этим персонажам.

2. Расскажите историю (и истории внутри истории!)

Нет лучшего способа заставить ваших посетителей почувствовать себя частью искусства или истории или полностью погрузиться в атмосферу, чем искусство рассказывания историй на музейных выставках.Сначала у вас может возникнуть соблазн сосредоточиться только на одной широкой истории для каждой из ваших выставок. Но не думайте о знаках как о возможности идентифицировать артефакты и датировать их. Хотя это важный компонент успешного дизайна музейных экспонатов, в нем отсутствует один ключевой элемент — истории внутри истории. Вы можете использовать вывески, чтобы рассказывать конкретные подробные истории о предметах, которые вписываются в более широкую структуру вашего дисплея. Это интересный способ еще больше погрузиться в атмосферу и обучить посетителей.Как люди, именно истории об исторических артефактах и ​​величественных картинах помогают нам почувствовать себя связанными с ними. Вы можете использовать вывески, баннеры, интерактивные киоски и технические средства на всей своей музейной выставке, чтобы рассказывать эти мини-истории.

3. Создайте линейный поток через музей Экспонат

Подобно тому, как большинство историй лучше всего рассказывать в линейной хронологической манере, так и музейные экспонаты. Вы хотите создать впечатление, чтобы «проводить» посетителей по истории. Важно создать ощущение времени и места в каждой части экрана.Это особенно актуально при создании выставки об истории, изобретениях или эволюции мира природы. Но вы можете сделать больше, чем просто расположить отображение по временной шкале. Для убедительного дизайна музейных экспонатов используйте выставочную графику, этикетки, вывески, звуки и интерактивные технологии в качестве визуальных подсказок. Это может помочь вам полностью погрузить посетителей в разные периоды времени.

4. Используйте графический дизайн для создания интереса, потока и внимания

Использование графического дизайна жизненно важно для оживления экспонатов вашего музея.Это может означать что угодно, от вывесок и этикеток до баннеров и огромных декораций. На базовом уровне знаки и графика могут помочь организовать движение транспорта. Они также являются одним из лучших инструментов для превращения экспонатов вашего музея в тематическую среду. Вместо того, чтобы ставить посетителей в роли случайных наблюдателей, вы можете погрузить их в атмосферу. В подходящей обстановке они почувствуют себя активными участниками истории. Экспонаты Космического центра Кеннеди — отличный пример того, как они заставляют людей чувствовать себя астронавтами на Международной космической станции.

5. Объедините интерактивное обучение с геймификацией

Попробуйте использовать новейшие технологии игровой индустрии, чтобы создать веселые и интерактивные игры для детей. В конечном итоге вы создадите впечатление, которое понравится всей семье. Самое приятное, что геймификацию можно включить в дизайн музейной экспозиции при любом бюджете. Вы можете рассмотреть варианты с низким уровнем технологий, такие как скрытая «охота за сокровищами». Это включает в себя скрытые элементы в ваших визуальных и графических изображениях, которые семьи могут пройти и найти вместе.Или вы можете заняться высокими технологиями с интерактивными играми, которые можно нажимать на киоски и цифровые дисплеи. Вы даже можете рассмотреть новинки в AR (дополненной реальности). Каким бы путем вы ни пошли, вы можете «геймифицировать» опыт, чтобы помочь детям подключиться к вашей музейной выставке и учиться на ней.

6. Используйте технологии в дизайне экспонатов вашего музея

Мы только что упомянули захватывающие возможности, которые предлагают игровые технологии. Это всего лишь одна часть всех замечательных технологий, которые вы можете использовать. Интеграция технологий в дизайн вашей музейной экспозиции может помочь привлечь и удержать внимание ваших посетителей.Рассматриваемые технологии могут варьироваться от интерактивных киосков до видеомониторов, но они могут выходить даже за рамки вашего физического дисплея. Аудио и мобильные приложения — это инновационный способ для ваших посетителей, особенно молодых, учиться и взаимодействовать с экспонатами вашего музея.

7. Интересное настоящее искусство и артефакты

Когда дело доходит до демонстрации произведений искусства или артефактов, составляющих основу вашей музейной экспозиции, вы можете применить те же советы для демонстрации инновационных продуктов. Прежде всего, убедитесь, что предметы хорошо видны.Небольшие артефакты можно вывести в поле зрения при обычном хорошем освещении и приподнятых площадках. Вы также можете добавить рядом с ними большую графику, висящие баннеры или видеоэкраны. С более крупными артефактами может быть поразительно противостоять ожиданиям, что они будут находиться на земле или на низкой платформе. Вместо этого вы можете прикрепить их к стене или конструкции вашей выставки для свежего обзора. Главное — убедиться, что ваш дисплей не переполнен, чтобы каждое произведение искусства или артефакт могло произвести впечатление.

8.Разделите более крупные экспонаты на секции

Когда доходит до дела, иногда самый простой способ рассказать свою историю, создать линейный поток и создать поразительные экспонаты для артефактов — это разбить большую выставку на более мелкие части. Это может помочь сделать информацию более удобоваримой для посетителей вашего музея. Это также позволяет им почувствовать завершенность при переходе от раздела к разделу. Принятие этого подхода позволит вам проявить творческий подход к использованию стен и планировки в дизайне экспозиции вашего музея.Вы можете использовать эффективное и драматическое повествование, выбрав, когда показывать людям различные артефакты и информацию по мере их продвижения по выставке.

9. Используйте ориентированный на потребителя маркетинг для создания ажиотажа

Не имеет значения, проектируете ли вы небольшую местную экспозицию, ориентированную на близлежащую общину, или более крупную выставку, которая привлекает посетителей и туристов издалека. Вокруг музейного экспоната должна быть создана ажиотажная обстановка, чтобы обеспечить устойчивое пешеходное движение.Занимаясь маркетингом в музеях, вы можете создать ажиотаж, взглянув на себя с точки зрения клиента. Во-первых, определите основные фокусы дисплея, которые вызовут их интерес. Затем убедитесь, что вы и ваша команда рассказали об этих функциях в местной прессе, календарях сообщества, цифровом маркетинге (веб-сайт, социальные сети и кампании по электронной почте), печатных брошюрах и т. Д.

10. Дизайн с четко определенными целями в качестве дорожной карты

Мы говорили о различных впечатлениях, которые ваша выставка может предложить посетителям, и о различных элементах, которые вы можете включить.Перед тем, как приступить к проектированию, нужно сделать еще один последний шаг. Вы должны решить, чего вы хотите достичь с помощью дизайна вашей музейной экспозиции. Вы пытаетесь обучать, развлекать или вдохновлять? Вы хотите, чтобы это было весело для семьи или серьезно? Вам придется принимать множество решений во время планирования, проектирования и реализации. У вас должны быть четко определенные цели, к которым вы можете вернуться. Позже вы сможете использовать их, чтобы измерить успех вашего музейного дизайна, создавая идеальный опыт для посетителей.

При организации музея можно извлечь урок из дизайна и цифровых медиа

В этом году на конференции по сторителлингу в Великобритании (под названием The Story) выступило так много спикеров, что Фиона Ромео, руководитель отдела дизайна и цифровых медиа в Национальном морском музее (NMM) и Королевской обсерватории, сразу после выступления вышла на сцену. аниматора Майкла Пожалуйста. Пожалуйста, очаровал публику, рассказав историю работы над его прекрасной анимацией The Eagleman Stag — как музейное курирование могло последовать за покадровой анимацией?

Ромео проработал в музеях восемь лет и пришел в профессию неожиданным путем: через Дисней.Руководя разработкой Virtual Magic Kingdom — онлайн-игры, в которой экспериментировали с пространством между физическим и виртуальным миром, — она ​​привнесла свои творческие способности в свою кураторскую работу. Тем не менее, она считает себя скептиком в отношении музейных экспонатов. «В том, что касается повествования, музеи могут пойти дальше книг или фильмов», — объяснил Ромео, поскольку они могут раскрыть повествование в физическом пространстве. Но у его возможностей есть несколько ключевых недостатков.

Первая проблема, которую она описала, касалась нелинейных путей, существующих в музейных пространствах. Люди могут воспринимать выставку как угодно: «Это больше похоже на танец, чем на последовательный опыт», — объяснил Ромео. Музеи могут тщательно спланировать путь через выставку, часами работая над такими рисунками, «но они никогда не проявляются в поведении посетителей». Напротив, парки Диснея тщательно спроектированы так, чтобы рассказывать историю в путешествии, которое уведет вас от первой «сцены» к дальнейшему повествованию.Аттракционы спроектированы так, как если бы они были анимационным фильмом, а сами американские горки действуют как камера, ведущая посетителей через историю, которую они не могут покинуть.

Вторая проблема с попыткой музея рассказать историю — это невозможность доступа к тексту в музейном пространстве. Графические элементы продвигают историю, «но вставать — не лучший способ читать книгу». По словам Ромео, большинство выставочных текстов написано кураторами — людьми, которые обычно уже написали текст до того, как они представили выставку, в которой он разместится.Эти отрывки в конечном итоге написаны на языке, который «не совсем английский», но на художественном языке, который вообще не может рассказать какую-либо историю.

Реклама

В предыдущем проекте, над которым работал Ромео, была попытка рассказать историю на выставке — «Наука шпионажа», проходившей в Музее науки в Лондоне в 2007 году. Проект позволил детям исследовать мир шпионажа посредством ролевой игры, становясь шпионы, намеревающиеся проникнуть в фиктивную организацию, взаимодействуя с элементами выставки, когда они узнали о работе под прикрытием.Художники, иллюстраторы комиксов, производители игрушек и копирайтеры были приглашены на борт, чтобы создать выставку, на которой дети будут полностью связаны со своим окружением, без необходимости следовать заранее установленному пути.

Спустя несколько лет High Arctic в NMM в 2010 году United Visual Artists (UVA) создала выставку, посвященную изменению климата в Арктике. Чтобы команда UVA могла лучше понять суть вопроса, они были отправлены за Полярный круг, чтобы получить непосредственный опыт в этом регионе.UVA вернулся, чтобы создать выставку, которая представляет будущее без Арктики, создавая памятники региону, который мир забыл после того, как он исчез в результате изменения климата, исследованный через поэзию и пространства памятников. Полученный опыт понравился как малышам, так и родителям, с разными «слоями», которые позволяли маленьким посетителям играть в среде, которая все еще была интересной для взрослых.

За пределами собственной кураторской практики Ромео выставка Klima X в Норвегии была одним из самых успешных примеров такого многоуровневого опыта, с которым она когда-либо сталкивалась.Выставка, посвященная изменению климата, требовала, чтобы при входе посетители снимали обувь и меняли ее на резиновые сапоги. Первое помещение, в которое вошли посетители, было фактически затоплено, буквально погружая посетителей в содержание выставки.

Story — безусловно, отличный инструмент в арсенале выставочного дизайнера, но Ромео считает, что экспонаты, пытающиеся рассказать историю во время посещения, часто терпят неудачу. «Экспонаты могут быть оживлены историей, но они никогда не должны становиться историей», — пояснила она.

«Лучшее использование истории в музеях», по словам Ромео, — это глубокая интерпретация одного объекта.Примером этого была выставка Тейт Британия «Страшный суд» Джона Мартина: звуковое и световое шоу, которое воспроизводилось каждые десять минут, оживляло различные аспекты работы и привлекало внимание посетителей к отдельным элементам с помощью озвучивания.

Это целенаправленное повествовательное устройство не является ни новым, ни радикальным, объяснил Ромео, но при эффективном использовании оно может привлечь внимание посетителя к одному объекту, одновременно разворачивая историю, стоящую за ним. Таким образом, нетрудно увидеть, как музейное курирование и покадровая анимация пришли на подиум, несмотря на их различия в арене.

Новый подход к организации музейного проекта

% PDF-1.7 % 1 0 объект > / Метаданные 2 0 R / Контуры 3 0 R / Страницы 4 0 R / StructTreeRoot 5 0 R / Тип / Каталог / ViewerPreferences> >> эндобдж 6 0 obj > эндобдж 2 0 obj > транслировать application / pdf

Кристина Ахмас и Ниина Й. Койвунен

Партизанское вязание: новый подход к организации музейного проекта

Князь 12.5 (www.princexml.com) AppendPDF Pro 6.3 Linux 64 бит 30 августа 2019 Библиотека 15.0.4Appligent AppendPDF Pro 6.32019-11-21T17: 15: 28-08: 002019-11-21T17: 15: 28-08: 002019-11 -21T17: 15: 28-08: 001uuid: 97545917-ad02-11b2-0a00-40eedd010000uuid: 97545919-ad02-11b2-0a00-d04b09b8ff7f конечный поток эндобдж 3 0 obj > эндобдж 4 0 obj > эндобдж 5 0 obj > эндобдж 7 0 объект > эндобдж 8 0 объект > эндобдж 9 0 объект > эндобдж 10 0 obj > эндобдж 11 0 объект > эндобдж 12 0 объект > эндобдж 13 0 объект > эндобдж 14 0 объект > эндобдж 15 0 объект > эндобдж 16 0 объект > эндобдж 17 0 объект > эндобдж 18 0 объект > эндобдж 19 0 объект > эндобдж 20 0 объект > эндобдж 21 0 объект > эндобдж 22 0 объект > эндобдж 23 0 объект > эндобдж 24 0 объект > эндобдж 25 0 объект > эндобдж 26 0 объект > эндобдж 27 0 объект > / MediaBox [0 0 612 792] / Родитель 9 0 R / Ресурсы> / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC] / XObject> >> / StructParents 0 / Вкладки / S / Тип / Страница >> эндобдж 28 0 объект > эндобдж 29 0 объект > эндобдж 30 0 объект > / ExtGState> / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 31 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 32 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 33 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 34 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 35 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 36 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 37 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 38 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC] / XObject> >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 39 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC] / XObject> >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 40 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC] / XObject> >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 41 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 42 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 43 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 44 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 45 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 46 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 47 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC] / XObject> >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 48 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 49 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 50 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 51 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 52 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Повернуть 0 / Тип / Страница >> эндобдж 53 0 объект > эндобдж 54 0 объект > эндобдж 55 0 объект > эндобдж 56 0 объект > эндобдж 57 0 объект > эндобдж 58 0 объект > эндобдж 59 0 объект > эндобдж 60 0 объект > эндобдж 61 0 объект > эндобдж 62 0 объект > эндобдж 63 0 объект > эндобдж 64 0 объект > эндобдж 65 0 объект > эндобдж 66 0 объект > эндобдж 67 0 объект > эндобдж 68 0 объект > эндобдж 69 0 объект > эндобдж 70 0 объект > / П 25 0 Р / S / Ссылка >> эндобдж 71 0 объект > эндобдж 72 0 объект > эндобдж 73 0 объект > эндобдж 74 0 объект > эндобдж 75 0 объект > эндобдж 76 0 объект > эндобдж 77 0 объект > эндобдж 78 0 объект > / Граница [0 0 0] / Contents (Ссылка на логотип masthead) / Rect [72.0 648,0 260,6639 708,0] / StructParent 1 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 79 0 объект > / Граница [0 0 0] / Contents (Ссылка на логотип masthead) / Rect [260.6639 692.0156 260.6639 705.9844] / StructParent 2 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 80 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание () / Rect [379.4067 650.0156 435.4867 663.9844] / StructParent 3 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 81 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание () / Rect [435.4867 650.0156 477.9672 663.9844] / StructParent 4 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 82 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание / Rect [251.9902 253,8178 425,7939 265,4584] / StructParent 5 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 83 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание (Искусство и гуманитарные науки) / Rect [144,0059 232,2797 299,5918 243,9203] / StructParent 6 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 84 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание (Business Commons) / Rect [347,5312 232,2797 445,0557 243,9203] / StructParent 7 / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация >> эндобдж 85 0 объект > / Граница [0 0 0] / Содержание (нажмите здесь) / Rect [381,8438 213.