|
Фотогенный раритетный рисунок Вильяма Талбота «Изучение листа» 1839 года был снят с торгов как ошибочно атрибутированный. Лидером продаж стала «Обнаженная», 1925, Эдварда Вестона.Аукцион №10. Фотография антикварный в Москве онлайн
Аукцион №10. Фотография
Аукционный дом #1 представляет тематический аукцион, посвященный искусству фотографии.
Торги пройдут 9 ноября 2017 г. в 15.00, предаукционная выставка работает с 3 по 8 ноября 2017 г. с 11.00 до 19.00 по адресу: Москва, ул. Хамовнический вал, 10.
Торги откроются подборкой ранних фотографий из альбома с видами и достопримечательностями Италии, изданных в последней четверти XIX в. К этим же лотам примыкают два примечательных альбома, изданных во Франции в конце XIX века с видами Парижа и курортного города Виши. Превосходная сохранность и комплектность изданий может быть интересна, как для коллекционеров фотографии, так и для библиофилов.
Из раннего советского периода интересна подборка неизвестного автора с учениями курсантов ШУКС (Школа усовершенствования руководящего состава Министерства Путей сообщения), 1920-х гг. и фотографии Николая Андреева 1930-х гг. – мастера авторской пейзажной фотографии, чьи снимки продолжают лучшие традиции ранней дореволюционной живописной фотографии.
Основной блок торгов составят фотографии советского послевоенного периода. Обращаем внимание коллекционеров на уникальную возможность приобрести оригинальные винтажные отпечатки по невысоким стартам, выставленные на торги из семейных архивов Валентина Хухлаева и Андрея Соломонова. А также, несколько авторских отпечатков Андрея Князева и других мастеров репортажной фотографии.
Также будут выставлены фотографии известных советских спортсменов: теннисиста Николая Озерова конца 1940-х гг.
, впоследствии самого известного советского спортивного комментатора, выдающихся игроков киевского «Динамо» Олега Блохина и Виктора Чанова с дарственными надписями и др. Из портретов известных советских личностей на аукционе выставлены фотографии писателя А. Солженицына с подписью, хирурга А. Вишневского, клоуна Ю. Никулина, космонавтов Ю. Гагарина и А. Леонова.
Самыми популярными и востребованными среди любителей фотографии всегда были виды Москвы. На аукционе можно приобрести оригинальные винтажные отпечатки известных и анонимных авторов 1960-70-х гг.: сталинские высотки, улица Горького, набережные Москва-реки и др.
Что покупают на немецких арт-аукционах в пандемию | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Для арт-рынка 2020 год не стал годом бума. Причина понятна: экономический спад из-за пандемии коронавируса. Зато аукционные дома, торгующие произведениями искусства, оказались на удивление устойчивы к кризису. По-настоящему впечатляющие результаты демонстрируют арт-аукционы в Германии.
Делайте ставки, господа!
Пандемия коронавируса не могла не сказаться на мировой аукционной торговле произведениями искусства. Так, лидирующие на арт-рынке аукционные дома Нью-Йорка вынуждены были уйти в онлайн-формат. И рекорды вроде того, что в 2019 году побила картина Клода Моне «Стога» (1890), проданная на нью-йоркском аукционе Sotheby’s за баснословную сумму в более чем 110 миллионов долларов, в 2020 году не повторялись. Самым дорогостоящим лотом на виртуальных торгах Sotheby’s в «год короны» стал «Триптих, вдохновленный Орестеей Эсхила» (1981) кисти Фрэнсиса Бэкона. Он был реализован за 84,6 миллионов долларов. Это значительно меньше, чем было выручено за полотно «Стога», но в то же время намного больше того, что изначально прогнозировали эксперты.
Сегодня участвовать в аукционе можно, не выходя из дома
И все равно, даже несмотря на то, что общие продажи аукционных домов в 2020 году упали, арт-аукционный рынок проявил в кризис невероятную стойкость, отмечает в интервью информационному агентству dpa Йоханнес Фогт (Johannes Vogt), руководитель отдела современного искусства в немецкой компании Artnet, оказывающей исследовательские и торговые услуги на международном арт-рынке.
По его словам, то, что происходит на арт-рынке сейчас, не идет ни в какое сравнение с тем, что было во время финансового кризиса 2008 года, когда рынок произведений искусства находился в по-настоящему глубоком упадке.
Как уточняет Фогт, интерес к инвестированию в искусство и покупательная способность не утрачены и в условиях пандемии — просто по всему миру уменьшились объемы продаж. Так, в период с апреля до конца осени 2020 года продавцы предпочитали не выставлять на торги дорогостоящие предметы искусства. Причина тому — общая неопределенность, сопряженная с пандемией и упадком в экономике. И реальность такова, что значительная часть сделок, осуществляемых крупными аукционными домами, обеспечивается в настоящее время через так называемые «частные продажи». В 2020 году оборот рынка частных продаж особенно сильно возрос. Но в принципе, как говорит Йоханнес Фогт, тенденция эта не новая: она наблюдается уже не первый год и к пандемии коронавируса никакого отношения не имеет.
Время виртуальных торгов
Пандемия стала катализатором для виртуальных аукционов.
Никогда до сих пор на онлайн-торгах не предлагались произведения искусства, стоимость которых оценивается в миллионы. В «год короны» одним из лотов Sotheby’s, к примеру, стала работа Ивана Айвазовского «Неаполитанский залив» (1878), ушедшая за рекордные для такого формата аукционных продаж 2,8 миллиона долларов. Абсолютно рекордным годом 2020-й стал и для Artnet, утверждает Йоханнес Фогт. По собственным данным этой немецкой компании, в настоящее время она является единственным в мире аукционным домом, проводящим торги исключительно через интернет.
С тем, что пандемия повлекла огромные изменения на аукционном рынке и в сфере искусства, не может не согласиться и Бастьен Лют, старший директор отдела современного искусства немецкого филиала Sotheby’s. Представленные ею данные говорят сами за себя: 362 аукциона, проведенные Sotheby’s в цифровом формате, принесли 522 миллиона долларов. В таком масштабе виртуальные аукционы не проводились здесь еще никогда.
Предметы роскоши «подвигают» искусство
Вдобавок к произведениям искусства каждую неделю на виртуальные торги Sotheby’s выставляются теперь и предметы роскоши — драгоценности и часы класса «люкс».
А недавно с молотка пошла и пара игровых кроссовок Nike Air Jordan 1 — именная модель, выпущенная в 1985 году и принадлежавшая ранее легендарному баскетболисту Майклу Джордану. Ее выкупили за 560 тысяч долларов — при начальной цене в 100 тысяч.
Будь то дизайнерские сумочки, драгоценности, коллекционные вина или обувь, которую носили звезды спорта и шоу-бизнеса, — продажу с молотка предметов роскоши довольно давно практикует и аукционный дом Christie’s. Так, в 2020 году здесь, вслед за Sotheby’s, выставили на аукцион игровые кроссовки Майкла Джордана. Этот лот ушел за сенсационные 615 тысяч долларов.
Nike Air Jordan 1
Огромные деньги принесла и пластмассовая корона, которую когда-то приобрел для фотосессии всего за пять долларов и водрузил себе на голову лишь один-единственный раз рэпер Notorious B.I.G. Эта бутафория, выставленная два месяца назад на онлайн-торги в аукционном доме Sotheby’s, ушла с молотка за 580 тысяч долларов. Ничего удивительного в том, что подобные вещи пользуются спросом, нет, говорит Бастьен Лют: согласно ее сведениям, свыше четверти покупателей на онлайн-торгах — люди моложе 40 лет.
Урожайный год
Но особенные сюрпризы продемонстрировали такие немецкие аукционные дома, как известные во всем мире Ketterer в Мюнхене и Van Ham в Кельне. Несмотря на кризис, они процветают. Так, еще до завершения 2020 года объем продаж Ketterer составил 60 миллионов евро. Тем самым почти достигнут уровень успешного 2019 года (62 миллиона евро). В тройке лотов-миллионников, ушедших в Ketterer с молотка, картина Герхарда Рихтера (Gerhard Richter) «Кристиане и Керстин» (1968), которая принесла более 2,6 миллиона евро, и две работы Эрнста Людвига Кирхнера (Ernst Ludwig Kirchner) — «Деревенская улица с яблонями» (1907) и «Возвращающиеся домой косари» (1918), собравшие соответственно почти 1,7 миллиона евро и 1 миллион евро.
Одно из зданий кельнского аукционного дома Van Ham
Как сообщил dpa владелец Ketterer Роберт Кеттерер (Robert Ketterer), в июне 2020 года в этом аукционном доме состоялись лучшие в его истории весенне-летние торги. Переход в цифровой формат не стал для мюнхенской компании проблемой: еще до пандемии почти 90 процентов аукционов в Ketterer проводились вне зала торгов: участники аукционов делали свои ставки в письменной форме, по телефону или через интернет.
Ну, а для кельнского Van Ham весь 2020 год стал самым урожайным за все время существования этого аукционного дома. По словам его владельца Маркуса Айзенбайса (Markus Eisenbeis), в 2020 году на интернет-платформе Van Ham, созданной еще задолго до пандемии, проведено 34 аукциона в режиме онлайн. В общей сложности на них реализовано около 4000 лотов, конечная стоимость которых значительно перекрыла первоначальную. Так что кризис кризисом, а искусство по-прежнему в цене.
Смотрите также:
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Успешный и знаменитый
У этого знаменитого на весь мир человека настолько неброская внешность, что он может себе позволить разгуливать по улицам без охраны: все равно никто не узнает. И лишь пытливый взгляд выразительных глаз выдает в нем известного живописца. Герхард Рихтер (Gerhard Richter) долгое время считался самым дорогим из ныне живущих художников мира — только в 2013 его потеснил на этом пьедестале Джефф Кунс.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
«Пикассо XXI века»
«Пикассо XXI века» называют Герхарда Рихтера критики и коллеги. Как и творения основоположника кубизма, произведения Рихтера занимают почетное место в ведущих музеях планеты, а также уходят за рекордные суммы с художественных аукционов. Картина «Стена» в 2014 году была продана на аукционе в Лондоне за 17,4 миллиона фунтов стерлингов (около 21,4 млн евро).
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Скрытный художник
Зато образ жизни этих двух художников разительно отличается. Так, в отличие от Пикассо, Рихтер почти не идет на контакт с журналистами, не любит «выходить в люди», избегает участия в гламурных мероприятиях, любит уединение и покой. Этот немецкий художник — из тех звезд, кто держит свою жизнь за семью замками.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Личное и коллективное
В картинах этого мастера, тем не менее, отражается жизнь — его самого, его поколения, всей Германии.
В 1965 году Рихтер пишет картину «Тетя Марианна». На полотне изображена девочка с маленьким Герхардом. Марианна погибла в возрасте 28 лет: страдавшая умственным расстройством, она была уничтожена по нацистской программе евгеники в феврале 1945 года.Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Коллективное и личное
В том же 1965 году Герхард Рихтер пишет еще одну картину — «Дядя Руди». На ней изображен офицер вермахта. Он тоже погиб на войне. Разумеется, несколько иначе, чем Марианна. Жертвы и преступники в одной семье — типично немецкая ситуация. В Дрездене при нацистах работал врачом первый тесть Рихтера: он занимался стерилизацией людей с умственными расстройствами — таких, как Марианна.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Обобщенные образы
Фотореалистичные изображения размыты, как будто промелькнули в старой черно-белой кинохронике. И поэтому запоминаются, становятся обобщенным образом. В этой манере Рихтер интенсивно работал на протяжении многих лет.
С 1964 по 1967 год он писал многочисленные портреты коллег-художников, галеристов и коллекционеров. «Портрет доктора Кноблох» (1964) был первым такого рода.Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Живые «экспонаты»
На Западе Рихтер вошел в группу художников, вдохновленных американским поп-артом. Результатом их творческих поисков стала выставка «капиталистического реализма» в одном мебельном магазине в Дюссельдорфе. Вспоминая об этом эпизоде, художник (на фото справа) отметил в интервью: «Я приехал из Дрездена, где царил «соцреализм». Идея выставки родилась из иронии, так как мы жили в капитализме».
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Архив современности
В 1962 году Герхард Рихтер начал проект «Атлас», в котором частная жизнь людей сопоставлена с рассказом о немецкой истории. Для этого проекта художник собирал газетные вырезки, фотографии, объекты и документы. В итоге в «Атласе» накопилось несколько сотен исторических реалий.
В 1997 году этот архив целой эпохи был показан на выставке Documenta в Касселе и издан в виде фотоальбома.Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Мировое признание
Фотографии из «Атласа» стали основой для близкой концептуализму серии «48 портретов», с которой в 1972 году Герхард Рихтер представлял Германию на Венецианской биеннале. В фотореалистичной манере на портретах изображены личности, которые, по мнению Рихтера, оказали огромное влияние на эпоху модерна. Среди них — российские композиторы Чайковский и Стравинский.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
«Эмма»
Разностильное искусство Герхарда Рихтера не поддается однозначной категоризации. Известность принесли ему «фото-картины», которые он начал писать с 1962 года. Но это не совсем фотореализм. Общность скорее формальная: Рихтер просто использует снимок как основу. На его знаменитой картине «Эмма» (1966) изображена призрачная женщина, как будто сотканная из сновидений или воспоминаний.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Вызов нормам
На картине «Бетти» (1988) Герхард Рихтер почти с фотографической точностью изобразил свою дочь. Портретом картину назвать нельзя — лицо сокрыто от зрителя. Зато тщательно переданы цвета и узоры одежды. Фотоподобная живопись буквально поворачивается спиной ко всем художественным нормам, но передает ощущение чистоты и красоты портретируемой.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Серийное искусство
Рихтер рисовал не только людей и не только портреты. Внимание художника привлекала реальность во всем ее многообразии, от облаков и снежных покровов до зданий и военных самолетов.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Культовый мотив
Из серии картин, изображающих свечи, особую известность получила «Свеча» 1982 года — после того, как была использована группой Sonic Youth в оформлении обложки альбома «Daydream Nation».
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Оттенки серого
В 70-х годах Герхард Рихтер работает в стиле минимализм и создает монохромную серию «Серое». Говоря о своем любимом цвете, художник в 1975 году сказал: «Он не делает заявлений; не пробуждает ни чувств, ни ассоциаций; он невидим и не невидим. Его неприметность дарит ему способность быть посредником, проявлять нечто, как фотография (…) Для меня серый — эквивалент беспристрастности (…)».
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Цветовые таблицы
Рихтер во всех своих работах экспериментирует со средствами выразительности в живописи. Взяв серый цвет как некую точку отсчета, он изучал возможные сочетания цветов и их воздействие на смотрящего. В цикле «Цвета» художник, используя красный, синий, желтый и зеленый цвета, вывел более четырех тысяч различных тонов.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Пиксельный витраж
Цветные квадраты легли в основу «пиксельного» витража для Кельнского собора.
Витраж состоит из 11.500 стеклянных квадратов 72 цветов. Он был установлен в готическом соборе в 2007 году.Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Экспрессивная абстракция
Рихтер никогда не стоит долго на одном месте. После увлечения «пиксельными кубиками» и разноцветными полосками он отдался буйству абстрактного экспрессионизма, флагманами которого в то время были американцы во главе с Джексоном Поллоком.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Постижение непостижимого
Между реальностью и изображением балансирует искусство Рихтера. В разные периоды его творчества поиск их связи и взаимодействия принимал различные формы. Абстрактные картины Рихтера стали окончательным признанием в том, что тайну реальности постичь невозможно. «Меня интересует только то, чего я не понимаю», — говорит художник.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Мастер на все руки
Творческое наследие Герхарда Рихтера огромно и многостильно.
Он занимается не только живописью, но и фотоколлажем, инсталляцией, созданием монохромных паненелей и объектов из зеркал и стекла. Успеха и признания добивается он во всем, всегда и везде.Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
В вечном поиске
Его называют «спасителем живописи в XXI веке». Отчасти потому, что он не отворачивался от холста, даже тогда, когда другие предрекали смерть живописной традиции. Герхард Рихтер убежден, что «когда не останется ни одного священника и философа, самыми важными людьми в мире будут художники». Другая его цитата: «Искусство — высшая форма надежды».
Автор: Элла Володина, Наталия Королева
В 1965 году Рихтер пишет картину «Тетя Марианна». На полотне изображена девочка с маленьким Герхардом. Марианна погибла в возрасте 28 лет: страдавшая умственным расстройством, она была уничтожена по нацистской программе евгеники в феврале 1945 года.
С 1964 по 1967 год он писал многочисленные портреты коллег-художников, галеристов и коллекционеров. «Портрет доктора Кноблох» (1964) был первым такого рода.
В 1997 году этот архив целой эпохи был показан на выставке Documenta в Касселе и издан в виде фотоальбома.
Витраж состоит из 11.500 стеклянных квадратов 72 цветов. Он был установлен в готическом соборе в 2007 году.
Он занимается не только живописью, но и фотоколлажем, инсталляцией, созданием монохромных паненелей и объектов из зеркал и стекла. Успеха и признания добивается он во всем, всегда и везде.Парижские аукционы фотографии делают ставку на монографические торги
Ман Рэй. «Черное и белое». 1926. Ранний отпечаток из коллекции Томаса Керфера. Фото: Christie’s
Аукционные дома приберегли свои самые интересные предложения для торгов, выпадающих на период проведения ярмарки Paris Photo (9–12 ноября), делая ставку на неизменную востребованность исторически значимых и знаменитых изображений. Безусловный лидер забега — «Черное и белое» (1926) Ман Рэя на торгах Christie’s «Обнаженные. Фотография из коллекции Томаса Керфера», которые пройдут 9 ноября. На фото (эстимейт €1–1,5 млн) изображена муза и любовница художника Кики с Монпарнаса. Положив голову на стол и закрыв глаза, она придерживает рукой африканскую племенную маску и напоминает бронзовую скульптуру Константина Бранкузи «Спящая нимфа» (1920).
Всего было сделано 24 отпечатка данного снимка; этот — один из самых ранних. В числе его предыдущих владельцев были французский модельер Жак Дусе и дизайнер шляп Сюзанн Тальбо. По словам директора отдела фотографии Christie’s в Париже Элоди Морель, «состояние фотографии исключительное, это настоящее сокровище». В предыдущий раз один из ранних отпечатков «Черного и белого» выставлялся на продажу в 2007 году. Тот экземпляр купили за $396 тыс.; однако, по оценке Морель, за последнее десятилетие цены на Ман Рэя выросли «весьма значительно».
Коллекция Керфера экспонировалась в галерее C/O Berlin в 2007 году и Художественном музее (Кунстхаус) в Цюрихе в 2015-м; ожидается, что 73 ее лота принесут от €1,9 млн до €2,9 млн. Christie’s проводит аукционы произведений из собрания одного коллекционера параллельно с ярмаркой Paris Photo с 2010 года. «Торги произведений из одной коллекции, или, как их называют, монографические торги, здесь всегда пользуются успехом», — говорит Морель.
Ирвин Пенн. «Натюрморт с арбузом». 1947. Фото: THE IRVING PENN FOUNDATION
Sotheby’s наносит ответный удар 10 ноября аукционом частной европейской коллекции, насчитывающей 100 лотов с уклоном в модную фотографию. Торги пройдут одновременно с выставкой Ирвина Пенна в Большом дворце, Гран-пале, и на них будет представлено несколько снимков покойного американского фотографа, в том числе выдающийся «Замороженный лес. Нью-Йорк» (1977), композиция из разноцветных блоков замороженной малины, голубики, ежевики и персиков, свидетельствующая о пристрастии Пенна к абстрактному искусству. Среди лотов этого аукциона будут и другие его яркие работы, в том числе «Натюрморт с арбузом» (1947) и портрет Пабло Пикассо (1957) (оба с эстимейтом €60–80 тыс.), а также произведения Хельмута Ньютона, Хорста П. Хорста и Роберта Мэпплторпа.
«Paris Photo по-прежнему служит движущей силой нашего рынка. Поэтому мы стараемся предложить своим зарубежным клиентам самые выдающиеся и уникальные находки года в том, что касается как современной фотографии, так и фотографии XIX века», — говорит Йонас Тебиб, директор отдела фотографии Sotheby’s во Франции, на ежегодные торги фотографии которого (также 10 ноября) будет выставлен дагеротип с изображением собора Парижской Богоматери, сделанный Винсентом Шевалье около 1840 года (эстимейт €100–150 тыс.).
На торгах Drouot, Leclere 10 ноября будет распродаваться коллекция искусствоведа и художественного критика Мишеля Сефора (настоящее имя — Фердинанд Луи Беркеларс, 1901–1999), включающая портрет Пита Мондриана, сделанный в его мастерской Андре Кертесом (эстимейт €10–15 тыс.).
Аукционный дом «Русская эмаль» в Москве
ОТКРЫТ ПРИЕМ ПРЕДМЕТОВ НА БЛИЖАЙШИЕ АУКЦИОНЫ
29 Мая 2021. Аукцион русского и западноевропейского искусства.
18 Июня. Аукцион антикварной бумаги, филокартии, букинистики и фотографии
Москва, 29 мая, 14:00
Ежемесячный аукцион русского и западноевропейского искусства
В субботу 29 мая состоится очередной аукцион русского и западноевропейского искусства аукционного дома «Русская эмаль».
Предаукционный показ будет осуществляться с 25 по 29 мая.
с 25 по 28 мая — с 11:00 до 19:00;
В субботу, 29 мая, — до 13:00.
Начало аукциона в 14:00.
Среди наиболее примечательных лотов раздела живописи и графики можно выделить картины «Снятая рожь» экспонента выставок многих ведущих художественных объединений конца XIX- начала XX века Александры Маковской, «Зимний лес» выдающегося русского пейзажиста Владимира Муравьёва, «Вид на Петропавловскую крепость» члена и экспонента Петербургского общества художников Ивана Жукова, акварельный «Крымский пейзаж с кипарисами» Сергея Дилакторского, «Натюрморт с штофами» выдающегося русского и советского художника-сатирика, графика, карикатуриста Виктора Дени.
Среди работ второй половины XX века следует отметить картины «Клавесин для двоих» члена профессионально-творческого союза художников и графиков Международной Федерации художников ЮНЕСКО Джино Синигалья, «Перед полетом» художника-монументалиста Александра Чебакова, «Полдень. Виноградники» Народного художника РСФСР, академика Альберта Папикяна, «Воздушный змей» одного из главных участников «Лианозовской группы» Владимира Немухина, «Натюрморт с воблой» Заслуженного художника Российской Федерации Григория Цейтлина, сериографию «Саломея» графика, модельера, сценографа Романа Эрте.
Уже традиционно на торгах представлены подлинные шедевры русского художественного стекла середины XIX века – начала XX века, к которым можно, бесспорно, отнести стаканы с портретами императора Николая I и императрицы Александры Фёдоровны мастерской П.П. Семечкина и К.И. Теребенева, а также вазу-кубок с линзами, расписанными розами и ромашками одного из частных российских стекольных заводов и вазу цветного стекла с изображением зимнего пейзажа, оформленную художником Григорием Зиминым.
В стринге антикварной керамики обращают на себя внимание тарелка и блюдо из Андреевского сервиза, заказанного в 1740-е годы для императрицы Елизаветы II в честь бракосочетания будущих императора и императрицы Петра III и Екатерины II на Мейенской фарфоровой мануфактуре, тарелки из сервизов «Ордена Святого Александра Невского» и «Ордена Святого Равноапостольного князя Владимира», созданных на фабрике Ф.Я. Гарднера в Вербилках в конце 1770-х – начале 1780-х годов, фигуры «Якутка» и «Чукча» из знаменитой серии «Народности России» Императорского фарфорового завода, чайные пары с видом города Бергена и изображением галантной сцены завода братьев Батениных, сервиз «Эгоист» на подносе, изготовленный, предположительно, на заводе А. Попова в селе Горбуново в первой половине XIX века.
Нельзя не упомянуть отдельно шкатулку из камня с выемчатой расписной эмалью на крышке «Мушка и цветок розы» фирмы Болина, настольный блокнот в серебряной оправе «Боярин, читающий царский указ» фирмы П. Овчинникова, точную уменьшенную копию станка, на котором работал токарем-лекальщиком Н.М. Шверник в 1914-1917 годах.
Более подробно с коллекцией предстоящих торгов вы сможете ознакомиться на предаукционной выставке, которая будет проходить с 25 по 29 мая.
Вы можете участвовать в торгах очно, а также дистанционно
несколькими способами:
— оставив заочную ставку;
— сделав заявку на телефонный торг;
— через платформу Bidspirit в режиме online, синхронно с залом. Для участия через платформу Bidspirit необходимо пройти по по ссылке https://rusenamel.bidspirit.com/ и зарегистрироваться.
Мы будем рады видеть Вас среди участников аукциона, который состоится в пятницу, 29 мая 2021 года, в 14:00 в зале аукционного дома «Русская эмаль» по адресу: г. Москва, Гоголевский бульвар, д. 29.
Все вопросы относительно предстоящих торгов Вы можете задать нашим экспертам по телефону:
8 (495) 788-86-16
или электронной почте: [email protected]
Как прошел первый онлайн-аукцион Vladey «Все по 100 на карантине»
В аукционах Владимира Овчаренко и раньше можно было участвовать дистанционно – онлайн или по телефону, но вживую все же было азартней. Сейчас торги прошли при пустом зале.
Страница онлайн-аукциона хорошо продумана. В левой половине экрана Овчаренко в прямом эфире с молотком рассказывает о работах. Над ним – информация о картине и художнике. В правой половине – сама работа, а над ней – текущая цена за лот и кнопка «сделать ставку». Периодически начинают мелькать красным страшные слова «последний шанс». Удобно, практично, ничего лишнего.
Объем продаж первого онлайн-аукциона составил всего 65 400 евро. Что, безусловно, связано с общей ситуацией, кризисом и курсом рубля. Самое простое объяснение – все берегут деньги. «Будем честны, современное искусство в условиях, когда у людей становится меньше и меньше денег, – это не товар первой необходимости, – говорит художница Таня Пеникер, чья работа участвовала в субботних торгах. – И арт-рынок в России может встать окончательно». Но именно поэтому «такая инициатива важна как минимум для того, чтобы люди не забыли про то, что все мы существуем», считает Пеникер.
Февральские торги того же формата «Все по 100» принесли аукционному дому 150 000 евро, но на них было больше 100 лотов против теперешних 55. Самой дорогой тогда стала картина Олега Целкова, которую купили за 42 000 евро. В этот раз самый дорогой лот ушел всего за 5500 евро. Им стала работа Виктора Алимпиева – большая, размером примерно с ведущего аукциона, как он шутил, пока за этот лот боролись.
Но дело не только в том, что покупатели экономят. Второй важный фактор – отсутствие предаукционной выставки. Спонтанные эмоциональные покупки стали невозможны – сложно влюбиться в картину или объект современного искусства по фотографии, хоть и очень качественной. «Нам очень важно видеть работы вживую, – говорят коллекционеры Вера и Алексей Прийма, которые сделали на аукционе несколько покупок. – Но если ты хорошо знаешь художника и видел много его работ, то онлайн можно совершить хорошую запланированную покупку».
По части драматургии аукцион проходил точно так же, как и офлайн. Сначала коллекционеры разгонялись – первые работы ушли за небольшие деньги. Но уже к пятому лоту стал заметен азарт. Фотография 1979 г. художника Франциско Инфанте-Арана, уже практически классика, стала первой онлайн-битвой аукциона и в итоге ушла за 4000 евро. За такую же сумму купили работу украинского художника Олега Голосия. «У него не так много работ на свободном рынке, и цены на него бывают сильно выше. Мы очень довольны, считаем, что эта картина будет украшением нашей коллекции», – говорят Прийма. «Мы покупаем то, чем действительно очарованы, при этом учитывая, конечно, финансовые показатели и не переплачивая по возможности. Сегодняшний аукцион не стал исключением», – добавляют коллекционеры.
К середине аукциона все ожидаемо утомились – и цены пошли вниз. Несколько лотов ушли по стартовой цене в 100 евро, среди них фотография из узнаваемой серии работ Андрея Безукладникова с героями пермского художественного андеграунда и работа художницы Натальи Турновой «Мерседес»: люксовый автомобиль, пусть и в виде картины, можно было купить практически даром.
Были и актуальные для сегодняшней ситуации работы. Например, корона из арматурного прута художника Константина Беньковича (как в разгар коронавируса не приобрести корону? Этот лот купили за 600 евро). Маска, состоящая из редимейд-объектов Дмитрия Шабалина, – можно купить и носить вместо респиратора – тоже была куплена за 600 евро. А работа Тани Пеникер «ППЦ» из серии «XVII» лаконично описывает все происходящее. «Для художника всегда приятно, когда его работы покупают. В сложившихся обстоятельствах любой заработок ценен», – говорит художница.
Можно отметить и терапевтический эффект торгов. «Сегодняшний аукцион стал для нас приятным возвращением в норму, мы включили компьютер и на полтора часа абсолютно отвлеклись от происходящего», – говорят Прийма.
И, наконец, стоит отметить, что относительно невысокие цены на первом онлайн-аукционе Vladey – хорошая новость для коллекционеров, в том числе начинающих: покупка искусства сегодня – вложение, которое окупится. После кризиса цены на успешных художников вырастут, так что сейчас можно сделать первый шаг для создания собственного собрания.
Нобелевскую премию по экономике получили Пол Милгром и Роберт Уилсон. Они придумали новый тип аукционов
Автор фото, TT News Agency/AFP
Шведская академия объявила имена лауреатов Нобелевской премии в области экономики 2020 года. Премия достанется американским экономистам Полу Милгрому и Роберту Уилсону за разработку теории аукционов.
72-летний Милгром и 83-летний Уилсон считались одними из основных претендентов на премию в этом году. Премия присуждена им «за доработку теории аукционов», заявил представитель Нобелевского комитета. Эта теория — о том, как ведут себя люди на рынках, которые работают по типу аукциона. Наработки ученых применимы и к другим жизненным ситуациям.
«Новые форматы аукционов — прекрасный пример того, как простое исследование может впоследствии стать основой для изобретений, которые приносят пользу обществу», — говорится в заявлении Шведской академии.
В прошлом году премию получили Майкл Кремер из Гарварда и супруги Эстер Дюфло и Абхиджит Банерджи из Массачусетского технологического института. Они разработали новый подход к поиску рецептов борьбы с бедностью.
Милгром и Уилсон вполне соответствуют наиболее распространенному типажу нобелевских лауреатов по экономике — американский мужчина старше 55 лет.
Нобелевская премия по экономике — не совсем Нобелевская. Официально она называется премией Шведского государственного банка по экономическим наукам памяти Альфреда Нобеля.
В 1968 году в честь своего 300-летия центральный банк Швеции Sveriges Riksbank пожертвовал Нобелевскому фонду крупную сумму денег на то, чтобы учредить еще одну премию — по экономической науке.
Лауреата экономической премии выбирает Шведская академия наук. Она руководствуется теми же правилами, что и при награждении выдающихся работ в других научных дисциплинах.
Вручение Нобелевских премий состоится 10 декабря, но в нынешнем году из-за пандемии коронавируса церемония пройдет виртуально и без традиционного банкета.
Какие бывают аукционы
Сергей Козловский, экономический обозреватель Би-би-си
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Мы привыкли считать, что на аукционах продаются как правило произведения искусства, но на самом деле предметом торгов может быть что угодно
Когда заходит речь об аукционах, многим сразу приходит на ум продажа картин или антиквариата. Однако аукционы затрагивают жизнь каждого человека — именно по такому механизму определяются цены на рекламу, на стоимость госконтрактов, на частоты для мобильной связи, а также на многие другие услуги и товары.
Есть разные виды аукционов. Например, аукционы с открытыми и закрытыми ценовыми предложениями. На торгах может быть один продавец и много покупателей, много продавцов и один покупатель, а также неограниченное число участников с обеих сторон.
Исследования Милгрома и Уилсона помогли понять, почему участники торгов ведут себя определенным образом. Ученые изобрели новые виды аукционов, которые позволяют участникам торгов получить максимальную выгоду.
Одним из самых популярных типов аукционов является английский аукцион. Он используется при продаже картин, антиквариата и других товаров. В ходе английского аукциона торги начинаются с минимальной цены, за которую владелец товара готов его продать. Аукционист постепенно повышает цену.
Участники, готовые купить товар за эту цену, должны выразить свое согласие. Торги останавливаются в тот момент, когда никто не соглашается на очередное повышение — и товар достается тому, кто согласился с предыдущей ценой.
Также распространенным является голландский аукцион, где аукционист называет самую высокую цену, а потом снижает ее до тех пор, пока кто-нибудь из участников не согласится купить товар. На таких аукционах продаются большие партии цветов, продовольственных товаров, пушнины.
Кроме того, довольно распространены торги, на которых, в отличие от английского и голландского аукциона, ценовые предложения участников не известны другим участникам. В ходе таких торгов участники передают свои ценовые предложения в конвертах, либо делают ставки через сайт или программу. Победителем аукциона считается тот, кто предложил самую большую цену.
Если речь идет о торгах на право получить госконтракт, то победителем становится поставщик, предложивший самую маленькую цену — такие аукционы называются обратными.
Где выгода?
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,На аукцион могут быть выставлены даже нефтяные месторождения, только вот кто знает наверняка, сколько нефти они дадут?
Экономисты много лет пытаются понять, какой аукцион в каком случае будет выгоднее для владельца товара и общества в целом. Сложности в таком анализе связаны с тем, что участники выстраивают стратегию торгов на основании собственных представлений о том, как будут действовать другие участники.
Представления участников о предмете торга зависят от того, как они оценивают индивидуальную стоимость и общественную стоимость товара, отмечается в статье на сайте Нобелевской премии. В качестве примера индивидуальной стоимости приводится аукцион, на котором разыгрывается обед со знаменитостью.
Большинство товаров и услуг, выставляемых на торги, обладают общественной стоимостью, и она для всех одна. При этом готовность участников заплатить определенную сумму за товар различается в зависимости от имеющейся у них информации о предмете торгов.
Победитель торгов на товар с общественной стоимостью может столкнуться с так называемым «проклятием победителя», когда выгода оказывается ниже уплаченной цены. Например, нефтекомпания в своем стремлении выиграть аукцион на право разработки месторождения может заплатить определенную сумму, а доход от продажи нефти в итоге окажется ниже этой суммы.
За что дали премию
Роберт Уилсон был одним из первых ученых, которые начали анализировать поведение участников на торгах товарами с общественной стоимостью.
В своих работах в 1960-х и 1970-х годах он показал, что во время таких аукционов из-за недостатка информации о товаре покупатели будут предлагать меньше, чем, по их мнению, стоит товар. Покупатели будут осторожничать, опасаясь «проклятия победителя», и итоговая сумма, которую получит продавец, может оказаться меньше.
В большинстве случаев у товара есть и индивидуальная ценность, и общественная. Например, при покупке квартиры покупатель оценивает ее на основе личных предпочтений и на основе той цены, за которую он мог бы продать квартиру в будущем.
Впоследствии Пол Милгром показал, что на аукционах большую роль играет информация об оценке товара разными игроками. Чем больше такой информации, тем выше вероятность для продавца получить справедливую оценку. Например, продавец дома перед торгами должен быть заинтересован в том, чтобы предоставить участникам торгов как можно больше независимых оценок стоимости дома.
Какой аукцион они придумали
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Организаторы аукционов стараются сделать так, чтобы ни продавцы, ни покупатели не остались внакладе
Милгром и Уилсон не только анализировали и усовершенствовали существующие механизмы. Они вместе с еще одним американским экономистом, Престоном Макафи, изобрели новый тип аукциона — одновременный многораундовый аукцион, который впервые был использован при распределении частот для мобильной связи в США.
Как показала практика, существовавшие на тот момент механизмы распределения частот в США не подходили.
Основная сложность была в том, что мобильные операторы хотели иметь одну или несколько частот по всей стране, чтобы строить национальную сеть. Перед этим же распределение проводилось на региональном уровне (в бизнес-сообществе были разные мнения относительно того, какими должны быть лицензии — региональными или национальными). В итоге компании получали набор разных частот в разных регионах.
Стоимость конкретной частоты в конкретном регионе для конкретного оператора зависела от того, какие еще частоты есть у этого оператора в данном регионе и по всей стране.
Чтобы сделать аукцион максимально эффективным, торги по определенной частоте нужно было проводить сразу по всей стране для многих участников. Предложенный Милгромом, Уилсоном и Макафи механизм предусматривал проведение торгов в виде многократных раундов, ограниченных во времени.
В каждом раунде участники повышают ставки. Ценовые предложения становятся известны участникам после закрытия раунда. В перерывах между раундами участники торгов могут изучить предложения конкурентов и скорректировать свою стратегию. Количество раундов не ограничено, и торги заканчиваются, когда перестают поступать новые ставки. Таким образом, владелец товара получает максимальную цену за товар.
Как отмечается в статье на сайте Нобелевской премии, этот новый механизм оказался популярным и успешным. Власти США за 20 лет привлекли 120 млрд долларов в результате продажи лицензий на частоты. Одновременный многораундовый аукцион для распределения частот используют также многие другие страны.
фотографий | Phillips
Отдел фотографий Phillips лидирует в этой области, предвосхищая и поддерживая постоянно развивающиеся тенденции в области коллекционирования. Мы отличаемся сбалансированным представлением классических и современных работ, мы достигаем высших результатов во всех жанрах, от нынешних звезд до мастеров, которые пришли определить среду.
Наши высокие стандарты качества и давние отношения с коллекционерами являются основой нашего успеха. Эти ключевые характеристики позволили нам установить более 100 мировых аукционных рекордов для известных художников, охватывающих историю этого средства массовой информации с 19 века до наших дней, включая мировой аукционный рекорд для Гельмута Ньютона с Sie Kommen, Paris (Dressed and Naked) , 1981, достигнув 1820 000 долларов в апреле 2019 года, побив наш предыдущий аукционный рекорд художника.
Отдел фотографий добивается хороших результатов для наших единоличных отправителей продаж, поддерживает новые таланты — устанавливает невероятные прецеденты продажной цены, выставляя на аукцион Алекса Прагера, Рууда Ван Эмпеля и Авола Эризку, — и постоянно совершенствует наши продажи. ULTIMATE, наша уникальная платформа в Лондоне, где представлены эксклюзивные аукционы и шедевры, редко встречающиеся на рынке; Среди прошлых партнеров ULTIMATE — Vogue и Calvin Klein.
Наш постоянный отдел международной фотографии со штаб-квартирами в Нью-Йорке и Лондоне, представители которого стратегически расположены по всему миру, поддерживает связи с ключевыми фигурами рынка, от кураторов и коллекционеров до консультантов и дилеров.Наша способность обеспечивать стабильную и существенную прибыль при установлении мировых аукционных рекордов отражает нашу глубокую приверженность нашим клиентам и нашу способность предлагать на аукционе лучшие образцы этого средства массовой информации.
Если вы хотите получить оценку, продать свои фотографии с Phillips или получить совет по увеличению вашей коллекции, пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу [email protected] или 212 940 1245.
Нажмите, чтобы просмотреть наши успешные индивидуальные коллекции и частные продажи:
1970 Plymouth AAR ‘Cuda отправляется на аукцион
Золотой век маслкаров был полон омологационных специальных предложений, разработанных для того, чтобы автомобили подходили для различных форм или гонок.Одним из таких автомобилей был Plymouth AAR ‘Cuda 1970 года выпуска. Восстановленный экземпляр этого редкого маслкара отправляется на продажу на аукционе Mecum Auctions в Талсе, штат Оклахома, который состоится 11-12 июня.
«AAR» означает «Все американские гонщики», гоночную команду под руководством Дэна Герни, которая, среди прочих гоночных подвигов, провела кампанию «Cudas» в серии SCCA Trans Am. В конце 1960-х — начале 1970-х годов Trans Am была на пике своей популярности: вместе с Plymouth в этой серии соревновались Мустанги, Камарос, Челленджеры и даже Джавелины AMC.
Несмотря на то, что автомобили Trans Am были сильно модифицированы, они по-прежнему в основном сохранили свой стандартный вид, добавляя привлекательности серии. SCCA также потребовал от производителей продавать сопоставимые дорожные автомобили, так мы получили оригинальные Ford Mustang Boss 302, Chevrolet Camaro Z / 28 и Dodge Challenger T / A. Cuda AAR был ответом Плимута на эти машины.
1970 Plymouth ‘Cuda AAR (Фото Mecum Auctions)
Одна из нескольких высокопроизводительных версий Plymouth Barracuda (каждая из которых в 1970 году получила сокращенное название Cuda), AAR оснащалась двигателем V-8 объемом 340 кубических дюймов и мощностью 290 л.с.По меркам маслкаров того времени это был довольно маленький двигатель, но он требовался для омологации SCCA. Мощность передавалась на задние колеса через 4-ступенчатую механическую коробку передач.
В то время как Cuda разделяла платформу с Dodge Challenger, две марки Chrysler по-прежнему были конкурентами Trans Am. Однако ни один из них не выиграл чемпионат производителей, и оба вышли из состава после сезона 1970 года. Производство Barracuda / Cuda было прекращено после 1974 модельного года. Слухи о возвращении Barracuda время от времени ходят, но с учетом того, что бренд Plymouth теперь тоже мертв, это кажется маловероятным.
Согласно списку, этот AAR ‘Cuda был подвергнут реставрации гриля и имеет сопроводительную документацию. Это будет не единственный Cuda, пересекающий квартал на аукционе Mecum в Талсе, так как модель 440-6 1970 года также будет выставлена на продажу. Mecum не предоставляет предаукционных оценок, но, учитывая недавние продажи Cuda, не удивляйтесь, если за обе машины выйдут большие деньги.
AP Auctions Iconic Photo NFT, празднуя свое 175-летие
Ассошиэйтед Пресс (AP) выставляет на аукцион десять невзаимозаменяемых токенов (NFT) знаковых фотографий, размещенных на нем за последние 175 лет.
Начиная с этой недели AP опубликует все уникальные цифровые изображения в блокчейне Ethereum (ETH). Коллекция является результатом сотрудничества с компанией Everipedia, занимающейся изучением блокчейнов, и будет доступна на торговой площадке NFT OpenSea.
Первый NFT из «AP ARTiFACTS: The 175 Collection» будет представлять самую культовую фотографию AP. В частности, фотография Джо Розенталя 1945 года, на которой солдаты США поднимают американский флаг на Иводзиме во время Второй мировой войны.С помощью NFT цифровой художник Марко Станоевич вдыхает цифровую жизнь в изображение, получившее Пулитцеровскую премию.
Помимо самого изображения, NFT будет включать дополнительные функции, в том числе оригинальную партитуру композитора Ника Кеннерли. NFT также включает другие редко встречающиеся изображения, сделанные Розенталем, цифровую версию первого отпечатка, сделанного с его негатива, а также фильм Иводзимы и аудиозаписи из корпоративного архива AP.
AP, посвященная истории в сети
Коллекция выпущена в этом месяце к 175-летию информационного агентства.Доходы от аукциона коллекции NFT пойдут на финансирование журналистики AP. Соучредитель и генеральный директор Everipedia Теодор Форселиус высоко оценил использование в проекте современных технологий, «чтобы оживить историю и финансировать фактологическую и точную журналистику».
Другие соавторы подчеркнули использование AP технологии блокчейн для запоминания исторических событий. Директор AP по блокчейну и лицензированию данных Дуэйн Десолньер сказал, что «NFT — это дань уважения нашей богатой истории фактической журналистики, истории и фактам, которые принадлежат к сети.«Используя блокчейн, соучредитель и технический директор OpenSea Алекс Аталлах подчеркнул, что изображения« выдержат испытание временем ».
AP уже использовала как технологию блокчейна, так и NFT, чтобы отметить исторические события. Во-первых, они стали первой новостной организацией, которая объявила выборы в США на блокчейне во время прошлогодних президентских выборов. Затем информационное агентство ознаменовало это событие выпуском NFT, выставленным на аукцион в марте. Художественное представление AP, называющего 2020 U.С. Президентская гонка из космоса продана за 185 000 долларов.
Аукционы Capitol Riot Suspect Suspect Off 6 января Фотографии самого себя для сбора средств
- Ричард «Биго» Барнетт был сфотографирован в офисе спикера Пелоси во время нападения на Капитолий 6 января.
- Теперь участник беспорядков в Капитолии отправляет сторонникам подписанную версию печально известной фотографии, чтобы собрать деньги.
- Сайт по сбору средств на имя Барнетта просит «патриотических» сторонников помочь финансировать его юридическую защиту.
- Смотрите больше историй на бизнес-странице Insider.
Мужчина из Арканзаса, арестованный и обвиненный в нападении на Капитолий, предлагает уникальный «знак признательности» сторонникам, которые помогают финансово поддержать его фонд правовой защиты.
Ричард «Биго» Барнетт, самопровозглашенный белый националист, который позировал для ставшей печально известной фотографии в офисе спикера Палаты представителей Нэнси Пелоси во время восстания 6 января, предлагает версию пресловутой фотографии с автографом в обмен на пожертвования в размере 100 долларов США или Более того, согласно веб-сайту по сбору средств «bigobarnett».
Сайт называется «Фонд правовой защиты Ричарда Биго Барнетта» и содержит подробности «Суд над Ричардом Барнеттом» и «Битва за душу Америки». В разделе на веб-сайте, посвященном «Узнай о человеке», говорится, что в ближайшее время появится дополнительная информация.
Барнетт был арестован в январе и обвинен по нескольким федеральным обвинениям, включая насильственное проникновение и хулиганство на территории Капитолия; сознательно входить или оставаться в каком-либо закрытом здании без законных разрешений; и кража государственных денег, собственности или записей.
Судья освободил его до суда в апреле после того, как его адвокаты подали новое прошение об освобождении под залог, утверждая, что в записке, которую он оставил на столе Пелоси во время беспорядков, он назвал ее «сучкой», а не стервой, что утверждала его группа защиты. был «менее оскорбительным».
В материалах дела группа защиты Барнетта обвинила федеральных прокуроров в неправильном цитировании записки подсудимого Пелоси в «преднамеренной попытке ввести суд в заблуждение».
На последующем слушании федеральный судья заявил, что считает Барнетта потенциально опасным, отметив попытки обвиняемого избежать ареста после нападения, но признал, что Министерство юстиции не предоставило достаточно доказательств, чтобы держать его в тюрьме до суда. .
Согласно веб-сайту, за взносы в размере 25 долларов и более Барнетт «отправит вам по электронной почте копию своего судебного дела, по результатам которого он был освобожден».
Барнетт просит пожертвований от «Патриотов Америки» как на его судебную тяжбу, так и на его семейные расходы и счета, согласно веб-сайту.
«… Министерство юстиции не остановится ни перед чем, чтобы обескровить семью Ричарда Барнетта и команду защиты, потому что он знает, что Барнетт выиграет в суде», — говорится на сайте.»Не позволяйте этому случиться!»
Сообщается, что Барнетту нужна финансовая поддержка после того, как он потерял работу «ведущим продавцом» в компании, где он проработал более пятнадцати лет. Согласно сайту, Барнетт был уволен из-за «общественного давления» после его ареста.
Роберт Стейнбух, профессор права в Университете Арканзаса, Литл-Рок, сказал Arkansas Democrat-Gazette, что сбор средств, вероятно, законен, поскольку Барнетт не был осужден ни за какое преступление.
АдвокатБарнетта, Джозеф Макбрайд, сообщил Insider, что команда юристов собирает деньги, чтобы «обеспечить надежную защиту от крупнейшего судебного преследования в легендарной истории Министерства юстиции.«
« Потому что бедные и средний класс не должны проигрывать в судебных тяжбах из-за отсутствия денег, — сказал он. — Мы не позволим федеральному правительству запугивать Ричарда только потому, что у него неограниченный бюджет ».
» Это — это история Дэвида против Голиафа, и мы намерены победить гиганта », — добавил Макбрайд.
На веб-сайте утверждается, что GoFundMe отказал ему в сборе денег на сайте.
Согласно веб-сайту, Барнетт «признает, что он оказался в офисе спикера Пелоси, поставил ноги на один из столов, улыбнулся в камеру репортера и оставил ей записку без угроз…», но считает, что его действия не были преступление, а форма политического протеста.
Веб-сайт также утверждает, что Барнетт «регулярно подвергался избиениям со стороны тюремных охранников» и содержался в одиночной камере «в течение длительного периода времени» во время досудебного задержания.
Макбрайд повторил эти заявления, сообщив Insider, что с Барнеттом «ужасно обращались» во время его пребывания в тюрьме, которую Макбрайд назвал «ГУЛАГ округа Колумбия».
«Сделайте вклад сегодня в семью Ричарда и покажите миру, что бедность не должна быть наказанием за патриотизм», — говорится на сайте. «Ибо это только начало долгой борьбы с федеральной прокуратурой!»
Нашим наивысшим приоритетом по-прежнему остается здоровье и благополучие всех, кто посещает наши проверки и аукционы только по назначению.Поскольку мы ориентируемся на развивающееся влияние коронавируса на наши сообщества, пожалуйста, следуйте рекомендациям CDC и штата по предотвращению COVID-19, прежде чем посещать любую из наших проверок только по назначению. Все даты аукционов и проверок могут быть изменены. |
|
AP Auctions Знаменитые НФЦ с фотографиями празднуют свое 175-летие
Ассошиэйтед Пресс (AP) выставляет на аукцион десять невзаимозаменяемых токенов (NFT) знаковых фотографий, размещенных за последние 175 лет.
Начиная с этой недели AP опубликует все уникальные цифровые изображения в блокчейне Ethereum (ETH). Коллекция является результатом сотрудничества с компанией Everipedia, занимающейся изучением блокчейнов, и будет доступна на торговой площадке NFT OpenSea.
Первый NFT из «AP ARTiFACTS: The 175 Collection» будет представлять самую культовую фотографию AP. В частности, фотография Джо Розенталя 1945 года, на которой солдаты США поднимают американский флаг на Иводзиме во время Второй мировой войны.С помощью NFT цифровой художник Марко Станоевич вдыхает цифровую жизнь в изображение, получившее Пулитцеровскую премию.
Помимо самого изображения, NFT будет включать дополнительные функции, в том числе оригинальную партитуру композитора Ника Кеннерли. NFT также включает другие редко встречающиеся изображения, сделанные Розенталем, цифровую версию первого отпечатка, сделанного с его негатива, а также фильм Иводзимы и аудиозаписи из корпоративного архива AP.
AP в память об истории сети
Сборник выпущен в этом месяце к 175-летию информационного агентства.Доходы от аукциона коллекции NFT пойдут на финансирование журналистики AP. Соучредитель и генеральный директор Everipedia Теодор Форселиус высоко оценил использование в проекте современных технологий, «чтобы оживить историю и финансировать фактологическую и точную журналистику».
Другие соавторы подчеркнули использование AP технологии блокчейн для запоминания исторических событий. Директор AP по блокчейну и лицензированию данных Дуэйн Десолньер сказал, что «NFT — это дань уважения нашей богатой истории фактической журналистики, истории и фактам, которые принадлежат к сети.«Используя блокчейн, соучредитель и технический директор OpenSea Алекс Аталлах подчеркнул, что изображения« выдержат испытание временем ».
AP уже использовала как технологию блокчейна, так и NFT, чтобы отметить исторические события. Во-первых, они стали первой новостной организацией, которая объявила выборы в США на блокчейне во время прошлогодних президентских выборов. Затем информационное агентство ознаменовало это событие выпуском NFT, выставленным на аукцион в марте. Художественное представление AP, называющего 2020 U.С. Президентская гонка из космоса продана за 185 000 долларов.
Заявление об ограничении ответственности
Вся информация, содержащаяся на нашем веб-сайте, публикуется добросовестно и только для общих информационных целей. Любые действия, которые читатель предпринимает в отношении информации, размещенной на нашем веб-сайте, совершаются исключительно на свой страх и риск.История, советы покупателям, аукционы, фотографии и многое другое
Когда Ford представил основополагающий Mustang в 1964 году, Chevrolet не сразу определила его как угрозу, отвергнув его как старомодный и противодействуя версии Corvair с турбонаддувом.Но затем продажи Mustang загорелись, особенно среди молодых покупателей, и Chevy поняла, что совершила ошибку. Подразделение инициировало аварийную программу разработки Camaro.
К счастью, Chevrolet провела предварительную работу над небольшим личным роскошным автомобилем на базе Chevy II Nova. Воспользовавшись разработкой Nova 1968 года, Chevrolet смогла ускорить производство Camaro в 1966 году в качестве модели 1967 года. Он сразу же стал ведущим конкурентом Mustang, за ним последовали тесно связанные с ним Pontiac Firebird (также представленный в 1967 году), Plymouth Barracuda (1964, хотя и не конкурентоспособный до 1967 года), AMC Javelin (1968) и более поздний Dodge Challenger (1970).
Camaro первого поколения, доступный как в кузове купе, так и в кузове кабриолет, имел классическую блочную форму, хорошо выдержанную. Выбор двигателей включал рядные шестерки объемом 230 и 250 кубических дюймов (3,8 и 3,9 литра) и V-8 объемом 327, 350 и 396 кубических дюймов (5,6, 5,0, 5,7 и 6,5 литров) с различными конфигурациями карбюраторов. Мощность варьировалась от 140 до 325 л.с. Конфигурация шасси была типичной для того времени, с передней подвеской на А-образных рычагах и рессорной задней осью, с унифицированным кузовом с отдельным передним подрамником для обеспечения жесткости, которой не хватало архитектуре Nova.В течение 1969 года компания Chevrolet построила Camaro первого поколения с незначительными изменениями стиля, с 307-м (5,0-литровым) двигателем V-8, заменившим 327-м в середине того же года.
Посмотреть все 25 фотоШевроле предлагал пакеты опций взамен комплектаций. RS представлял собой в основном внешний вид со скрытыми фарами. Модели SS имели 350 или 396 V-8 и модернизированную подвеску. Z-28 был разработан для гонок SCCA Trans Am и имел 302-цилиндровый (4,9-литровый) V-8, по сути, 327 с коленчатым валом 283. Он имел мощность 290 л.с., но в реальных условиях говорилось, что оно ближе к 400.(Марк Донохью участвовал в гонке на одном из них, заменив свой Мустанг.)
Политика General Motors запрещала установку двигателей объемом более 400 кубических сантиметров на автомобили меньшего размера, но поскольку некоторые дилеры (в первую очередь Дон Йенко) меняли 427 (7,0-литровых) V-8 В 1969 году Chevrolet предложила 427-оборудованных Camaros в качестве специального заказа через систему производственного заказа центрального офиса (COPO).
Chevrolet приступила к разработке Camaro второго поколения почти сразу же, как только поступил в продажу ’67, с намерением создать автомобиль с управляемостью и стилем мирового класса.Сложность закругленного листового металла создала новые инженерные и производственные проблемы, и Chevrolet отложила выпуск нового автомобиля до пятницы, 13 февраля 1970 года. (Этот Camaro часто обозначается как «1970½», хотя Chevrolet никогда не использовал это обозначение. 230 cid six исчезли из-под более тяжелого веса нового Camaro, как и 302, поскольку правила Trans Am больше не требовали 5-литрового двигателя. Большой блок 396 был увеличен до 402 кубических сантиметров (6,6 литра), хотя он сохранил свой значок 396, а другие размеры двигателей были перенесены.Это было единственное поколение Camaro, недоступное в качестве кабриолета.
Chevrolet продолжал предлагать пакеты Rally Sport (RS), Super Sport (SS) и Z-28, последний теперь оснащен 350-сильным двигателем мощностью 360 л.с. двигатель и заменил RS на Type LT, который расшифровывался как Luxury Touring.
Camaro был модернизирован в 1974 году, чтобы соответствовать новым федеральным стандартам на бампера. Это был один из немногих бамперов той эпохи, который выглядел красивым и хорошо интегрированным, хотя он увеличил длину Камаро на 7 дюймов.Модельный ряд двигателей сократился до 250 I-6 и 350 V-8. К этому времени производство пони-каров Chrysler и AMC было прекращено, а размер Mustang был уменьшен до Mustang II на базе Pinto. Это сделало Camaro (и Firebird) единственными отечественными автомобилями такого типа на рынке, и продажи быстро росли до конца десятилетия. Новый 305 cid (5,0 л) V-8 был добавлен в 1976 году, а Z28 был снят с производства в 1975 году и снова появился в 1977 году.
Посмотреть все 25 фотоВ 1978 году Camaro снова подвергся рестайлингу, получив пластиковые бамперы цвета кузова и опциональный T-top и продавался в комплектациях Sport Coupe, Type LT, Z28 и Rally Sport, а Berlinetta заменила LT в 1979 году.В 1980 году новый двигатель V-6 с двигателем 229 cid (3,8 литра) заменил рядную шестицилиндровую модель 250. После пика в 1979 году продажи резко упали, упав на 50% в период с 1979 по 1981 год.
Chevrolet представила третье поколение Camaro 1982 модельного года с чистым прямоугольным дизайном и тремя моделями: Sport Coupe, Berlinetta и Z28. , последняя выбрана MotorTrend как Автомобиль года 1982 года. На выбор были выбраны 2,5-литровый 4-цилиндровый «Iron Duke» (снятый с производства после 1985 года), 2,8-литровый V-6 и 5,0-литровый (305 кубических сантиметров) V-8 с дополнительным впрыском топлива.И снова продажи взлетели.
Компания Chevrolet представила IROC-Z в 1985 году. В 1987 году вернулись кабриолет и 5,7-литровый (350 куб.см.) V-8, теперь с впрыском топлива и мощностью 225 л.с. Обновленная модель была представлена в 1991 году, когда от модели IROC отказались, поскольку Международная гонка чемпионов перешла на Dodge Daytonas.
Новое купе Camaro четвертого поколения дебютировало в 1993 году. Новый автомобиль имел сильно переработанную подвеску, хотя и сохранил ведущую заднюю ось. Было предложено две модели, базовая машина — 3.4-литровый двигатель V-6 и Z28 с 5,7-литровым V-8 Gen II мощностью 275 л.с. В 1994 году последовал кабриолет, а 3,8-литровый V-6 от Buick заменил 3,4 в 1996 году. В 1998 году Camaro получил новый дизайн передней части с аэродинамическими фарами, а Gen II 5.7 был заменен алюминиевым 5,7-литровым. (346 cid) V-8 от нового C5 Corvette. Продажи упали, и после нескольких лет незначительных изменений производство было остановлено летом 2002 года. Camaro подошел к концу — по крайней мере, так думали.
Успех Ford Mustang, новинки для 2005 года, заставил GM пересмотреть Camaro, и на автосалоне в Детройте в 2006 году был представлен новый концепт, отдающий дань уважения Camaro 1969 года.Общественная реакция была в основном положительной, и GM объявила, что производственная версия находится в разработке. Разработка пережила экономический спад, банкротство GM и крах GTO на базе Pontiac в Холдене (с которым новый автомобиль разделил бы свою основу).
Просмотреть все 25 фотографийCamaro пятого поколения дебютировал в 2010 модельном году, опять же с двигателем V-6 или V-8. Кабриолет появился в 2011 году, а в 2012 году — 580-сильный ZL-1 с наддувом. Camaro был обновлен в 2014 году, когда был повторно представлен пакет Z / 28.
Camaro шестого поколения был представлен как модель 2016 года. Хотя внешне он был похож, он был меньше, легче и маневреннее, чем автомобиль, который он заменил. Выбор двигателя включал 2,0-литровый четырехцилиндровый двигатель с турбонаддувом, что сделало его первым четырехцилиндровым Camaro за тридцать лет. 2017 год ознаменовался возвращением ZL1 с наддувом, а также гусеничных моделей 1LE и базовой LS. Наряду с турбонаддувом Camaro предлагал 3,6-литровый V-6 и 6,2-литровый 8-цилиндровый двигатель без наддува и с наддувом.Стиль был обновлен в 2018 году, и производство Camaro продолжается по сей день.
Основные особенности Chevrolet CamaroPontiac Firebird был механически похож на Chevrolet Camaro, но в соответствии с традициями GM — по крайней мере, в конце 1960-х годов — подразделение использовало собственные силовые агрегаты. Шестерки на 230 и 250 кубов были похожи на двигатели Chevy, но имели уникальные блоки и верхние распредвалы. 326 (5,3 литра), 350 и 400 (6,6 литра) двигатели V-8 были дизайнами Pontiac.Firebirds второго поколения использовали шестерку Chevrolet и начали заимствовать V-8 у Oldsmobile в 1977 году и Chevrolet в 1978 году. Только в 3-м поколении (1982) Firebird принял полностью «корпоративную» линейку двигателей.
Легендарный Camaro был также стартовой площадкой для легендарного двигателя: малоблочного двигателя Chevy 350 (5,7 л) V-8. Разработанный как экологически чистая альтернатива 327-му, 350-й станет опорой GM на 30 лет. Он был постепенно прекращен для автомобилей (включая Camaro) после 1992 года, заменен двигателем «Generation II» аналогичного объема, но GM использовала Gen I 350 в грузовиках, фургонах и полицейских автомобилях до 1996 года.
Посмотреть все 25 фотографийПрезидент GM Эд Коул, стремясь обуздать безудержное распространение моделей в Chevrolet, хотел использовать грядущие стандарты бамперов как предлог, чтобы убить Camaro в 1973 году. Группа энтузиастов внутри компании объединилась с небольшим контингент дилеров, которые приехали в Детройт и предложили купить весь производственный цикл, если GM оставит Camaro. Лоббирование сработало, и производство Camaro продолжалось. Решение было правильным: продажи Camaro резко выросли в середине-конце 70-х, достигнув пика в 1979 году.
Так же, как Ford разработал Mustang II на основе Pinto, ходили слухи, что Chevrolet построит уменьшенный Camaro на основе Vega. Шевроле действительно создал такую машину, но она не была заменой Камаро. Monza продавалась с 1975 по 1980 год.
Изогнутое заднее стекло третьего поколения Camaro было самым большим произведением автомобильного стекла на сегодняшний день.
Chevrolet считался переднеприводным для Camaros третьего и четвертого поколения. Компания остановилась на заднем приводе для третьего поколения, поскольку архитектура FWD того времени не поддерживала двигатель V-8.Проект переднеприводного Camaro под названием GM-80 был на пути к четвертому поколению, но плохие продажи Ford Probe, который сам предлагал замену переднему приводу для Mustang, заставили General Motors отказаться от этой идеи.
Советы по покупке Chevrolet CamaroНекоторые модели Camaro очень коллекционируемы (и очень ценны), и при покупке одного из этих автомобилей важно проверить VIN, идентификатор двигателя и бирки на крыльях, чтобы убедиться в оригинальности автомобиля. Для особо редких или ценных моделей автомобиль должен быть аутентифицирован.
Camaros часто управлялись энергично, поэтому при покупке новой модели обращайте внимание на традиционные признаки злоупотреблений: кузовные работы, неровный ремонт шин и, среди прочего, повреждение колес или компонентов подвески.
Многие модели Camaros позднего 2-го и начала 3-го поколений использовали карбюраторы со сложной системой контроля выбросов, что вызывало проблемы с настройкой и вождением, даже когда они были новыми. В некоторых штатах на эти автомобили по-прежнему распространяются требования по выбросам, которые требуют, чтобы оригинальное противогазовое оборудование оставалось неповрежденным.Ознакомьтесь с законами о выбросах в вашем штате и подумайте о том, что это автомобиль до смога или с впрыском топлива.
Chevrolet Camaro Статьи по автомобилюНовая отделка LT1 снижает ценовой порог.
За 50 тысяч долларов и мелочь Chevrolet дает вам одну серьезную ракету.
Ford GT350 в объявлении.
Вариант со сбалансированной производительностью и приемлемой ценой.
Повышение ставки в войнах пони-каров.
Chevrolet Camaro Последние аукционы Chevrolet Camaro Краткая информация- Первый год производства: 1966 (1967 модельного года)
- Первоначальная цена (базовая): 2466 долл.
- Производство (США):
- 1-е поколение (1967-69): 842,731
- 2-е поколение (1970-1981): 1,948,233
- 3-го поколения (1982-1992): 1,509,499
- 4-го поколения (1993-2002): 600926
- 5-го поколения (2009-2015): 559,953
- 6 поколение (2016-2019): 239 873
- Всего произведено на сегодняшний день: 5,701,215
- Лучший год продаж: 1979 (282 571)
- Худший год продаж: 1990 (34 986)
Является ли Chevrolet Camaro хорошей машиной?
По большей части да.Современные Camaros мощные, маневренные и доставляют удовольствие от вождения, а ранние Camaros являются одними из самых мощных компактных маслкаров. Camaros второго, третьего и четвертого поколений являются иконами стиля своих эпох, хотя качество сборки в конце 70-х — начале 80-х не всегда было звездным.
Какая модель Camaro самая дешевая?
В 2020 году Chevrolet Camaro 1LS Coupe начального уровня, оснащенный 2,0-литровым двигателем EcoBoost и механической коробкой передач. Он составляет 25 995 долларов, включая плату за место назначения.
Как выглядит Camaro 2020 года?
Camaro 2020 года очень похож на Camaro 2018 и 2019 годов, хотя в моделях SS есть небольшие изменения в решетке радиатора и передней панели.
Мустанги быстрее Камарос?
Наше родственное издание, MotorTrend, разогнало Ford Mustang GT500 до 60 за 3,7 секунды, что на 0,2 секунды медленнее, чем Chevrolet Camaro ZL1.