Арт грусть: Аниме арт грусть

Jlo and Ben Affleck literally said let’s break the internet again pic.twitter.com/ai2A9q4tVl

— Liv Marks (@OliviaLilyMarks) 25 июля 2021 г.

JLo and Ben Affleck are officially trolling us pic.twitter.com/XjZPGInsqj

— ilana kaplan (@lanikaps) 25 июля 2021 г.

Основная печаль искусства

Писать легко. Все, что вам нужно сделать, это сесть за пишущую машинку и истечь кровью.
— Эрнест Хемингуэй

Вы когда-нибудь видели фильм, который разбил вам сердце? Слышал песню, которая потрясла вас до глубины души? Вы когда-нибудь испытывали что-то настолько серьезное, что привлекало внимание к проблеме, о которой вы бы предпочли забыть? Назовите меня сумасшедшим, но я верю, что хорошее искусство должно делать именно так: беспокоить нас.

На днях я подслушал разговор двух мужчин, сидевших позади меня в местном кафе.И, честно говоря, меня это беспокоило. Вот что они сказали:

«Они сыграли на самом деле темных спектаклей… Стеклянный зверинец ?»

«Это Теннесси Уильямс?»

«Да, наверное. Не знаю. Было действительно темно ».

У меня затонула душа. Я люблю эту пьесу. Парень, который это видел, продолжил говорить о том, что он не «понял» это, и другой согласился. Обоим это не понравилось из-за того, насколько тревожно они почувствовали себя после просмотра. Но в том-то и дело.

Простите меня, пока я нахожусь в своей мыльнице, но я не согласен с идеей, что комфорт должен быть определяющим фактором того, что делает искусство «хорошим».

Обустройство вас никогда не было намерением.

Искусство говорит нам, что не так с миром

Некоторых из нас не устраивает статус-кво. Мы знаем, что что-то в этом мире пошло не так. Мы чувствуем это глубоко в наших костях, в глубине души, и это нас беспокоит.

Это недовольство приводит к недоверию к штампам и предсказуемым сюжетам.Этого недостаточно, чтобы описать ситуацию, в которой мы оказались. Нам нужно что-то реальное, что-то, что пробуждает наше воображение и разрешает неразрешенные конфликты.

Я снова смотрел Midnight in Paris на днях и заметил эту строчку, которую раньше не слышал:

Жизнь как бы невыносима.

Это нашло отклик у меня. Как верно , подумал я. Часть работы художника — разобраться в сломанном мире.Чтобы попытаться заполнить пустоту, которую мы все чувствуем.

А что может быть лучше, чем описать путешествие души, чем словами и пятнами, которые говорят об этом недовольстве?

Хорошее искусство грязно

Когда вы создаете что-то, что не признает этого факта — что жизнь — это Акт 2, а не Акт 3 — ваша аудитория знает это. Они могут сказать, когда вы лукавите. Это кажется слишком чистым, слишком буквальным. Наши души жаждут большего.

Мы хотим сломанного и красивого, настоящего и сырого.Конечно, мы хотим изобильной жизни, но мы знаем, что за это приходится платить. И когда вы не можете хорошо проиллюстрировать эту цену — жертвой и тяжелым трудом — мы не верим этой истории.

Подобно тому, как Бог создал творение из хаоса и младенцы рождаются в крови, искусство возникает из боли сломанного мира. Если это не разбивает вам сердце и не заставляет вас немного болеть, то это не искусство. (Твитнуть)

Печально, но факт

За всем искусством скрывается печаль, меланхолия, которую мы чувствуем, когда сталкиваемся с истинной красотой.Это та боль, это стремление, которое мы не можем описать, когда становимся свидетелями чего-то поистине чудесного.

Откуда это взялось? Я считаю, что причина того, что тема печали и ранения в искусстве настолько универсальна, заключается в том, что человечество не является целостным. Что-то не так с миром, и мы не можем это исправить.

Вот почему я люблю Теннесси Уильямс. И Адель. Вот почему я перекликаюсь с нытьем Маркуса Мамфорда и перекликаюсь с тем тревожным чувством, которое я испытываю после завершения серии Mad Men .Все эти рассказы и песни пытаются нас чему-то научить: Мы еще не закончили.

Какой прекрасный бардак в этой жизни. Красивых, сломленных и просящих искупления. И для тех, кто слушает, это правда, которая находит отклик.

Вызов тем, кто будет творить искусство

Если вы художник (а вы, вероятно, так и есть) — если вы создаете или потребляете творческие вещи — я надеюсь, вы столкнетесь с этим фактом. Дело не в том, что все искусство грустно, а в том, что меланхолия — это знак.Звонок на что-то еще .

Надеюсь, вы запомните это, когда будете составлять каталог своей собственной истории. Честное искусство приближает нас к истине. А те, кто хотят быть честными и уязвимыми, — это голоса, которым есть что сказать.

Я надеюсь, что вы понимаете, что ваша замечательная работа еще не завершена, но по сути все еще фрагментирована. И я надеюсь, что это заставит вас создавать вещи, которых мир никогда не видел. Вещи прекрасные, правдивые и, да, даже немного грустные. Возможно, поступая так, вы откроете нам более глубокую историю.

[specialbox] Итак, вот вам задача: Сделайте что-нибудь сегодня, чтобы напомнить себе и остальному миру, что вы еще не закончили (никто из нас). Еще предстоит исцеление и целостность. Все еще вещи, которые нужно исправить. В конце концов, это разница между пустым сообщением и тем, которое попадает в цель. [/ Specialbox]

Как вы думаете, в основе всего искусства лежит тема печали? Почему или почему нет? Делитесь в комментариях.

Радость в живописи: почему печаль всегда закрадывается в

«Я представляю себе посетителя, входящего извне», — объяснил Матисс в интервью критику Шарлю Этьену в 1909 году, описывая, как он ожидал, что гости Щукина испытают «Данс»: « первый этаж приглашает его.Нужно призвать энергию, дать ощущение легкости ». Описываемая критиками по-разному как «водоворот в экстазе» и «самая прекрасная картина современного мира», «Танец» Матисса, несомненно, является доказательством того, что произведение безоговорочной радости действительно возможно. Либо это?

Присмотритесь, и что-то начинает нарушать жизнерадостную хореографию картины в самом центре холста, выводя из равновесия ее блаженство — неловкое притяжение силы тяжести, сковывающее «ощущение легкости», к которому стремился Матисс.Радостная приостановка, которую намеревался вызвать Матисс, резко срабатывает и рушится, когда наш взгляд, наконец, падает на то, что легко не заметить в бурном вихре музыки и мускулов: хватка, которая внезапно ослабла между рукой фигуры в центральный передний план картины и обратная досягаемость танцовщицы к ней (и к нам) слева, которая, кажется, не подозревает о катастрофе, которая вот-вот развернется позади нее.

Однажды обнаруженная щель в цепи невозможно не заметить, так как экстатическое электричество, которое всего несколько мгновений назад казалось, бесконечно жужжало во время работы Матисса, начинает короткое замыкание.Фигура на переднем плане больше не появляется нам, изящно управляя своим вращающимся телом. Она отчаянно делает выпад, чтобы восстановить связь, в то время как ее левое колено начинает подгибаться, готовясь к тому, что обещает стать синяком. Мы понимаем, что танцоры не застревают на орбите бесконечной грации и веселья, а навсегда застывают на грани опасного коллапса. Возможно, это метафора неизбежной (и, в конечном счете, удачной) судьбы каждого великого произведения искусства, которое стремится постичь неуловимое: момент чистой радости.

Разные мазки

Если вы думаете, что я излишне негативен, рассмотрите другой пример: светящийся натюрморт Поля Сезанна «Яблоки, бутылка и спинка стула» (1902-6), поздняя акварель пост- Пионер-импрессионист, чьи прозрачные мазки, кажется, решительно подтверждают потенциал жизни для радости. В своем знаменитом исследовании современного искусства «Шок нового» историк и критик Роберт Хьюз настаивает, что акварель Сезанна принадлежит «самой радостной части его жизни».О технике, с помощью которой художник вызывал радость из воздуха и разжижения пигмента, Хьюз страстно заметил: «Можно почти увидеть быстрые мазки прозрачного красного, желтого и синего цвета, высыхающие на альбоме в провансальской жаре, зафиксированные солнцем так, что их можно было быстро обработать … Акварель позволила Сезанну запечатлеть те аспекты пейзажа, которые более тяжелая среда [масла] не могла так быстро исправить », а именно, по словам Хьюза,« туманность и переливчатость света », из которых проистекает такая радость .

Чувство грусти делает нас более креативными

На протяжении тысячелетий люди предполагали, что существует некоторая корреляция между грустью и творчеством, так что люди, которые немного несчастны (вспомните Ван Гога или Дилана в 1965 году, или Вирджинию Вульф) также самые новаторские. Аристотель был первым, заявив, что в 4 веке до н. Э. «что все люди, достигшие совершенства в философии, поэзии, искусстве и политике, даже Сократ и Платон, имели меланхолический габитус ; действительно, некоторые страдали даже меланхолической болезнью.«Эта вера возродилась в эпоху Возрождения, что побудило Милтона воскликнуть в своем стихотворении Il Penseroso :« Приветствую, божественная меланхолия / чей святой облик слишком ярок / чтобы поразить человеческое зрение ». Романтические поэты приняли это благоговение. грусти до ее логической крайности и описал страдание как необходимое условие литературной жизни. Как писал Китс: «Разве вы не понимаете, насколько необходим Мир боли и проблем, чтобы обучить разум и сделать его душой?»

Хорошо. Оказывается, клише все-таки может быть правдой: у Angst есть творческие способности.По крайней мере, к такому выводу пришла Модупе Акинола, профессор Колумбийской школы бизнеса, в своей статье «Темная сторона творчества: биологическая уязвимость и негативные эмоции ведут к большему художественному творчеству». Эксперимент был прост: она просила испытуемых кратко рассказать о работе своей мечты. Студентам случайным образом присваивались условия положительной или отрицательной обратной связи, при которых их речь встречалась улыбками и вертикальными кивками (положительно) или хмурым взглядом и горизонтальным встряхиванием (отрицательно).По окончании выступления испытуемым выдали клей, бумагу и цветной фетр и предложили создать коллаж из этих материалов. Затем профессиональные художники оценивали каждый коллаж на предмет творчества.

Кроме того, Акинола также измерил DHEAS (дегидроэпиандростерон), эндогенный гормон, который притупляет действие гормонов стресса, таких как кортизол. (Как я уже писал ранее, депрессия тесно связана с хроническим стрессом.) Учитывая эту химическую силу, неудивительно, что низкие уровни DHEAS были связаны с предрасположенностью к изменчивым перепадам настроения и нисходящим спиралям печали.Наконец, испытуемых также просили сообщать о своем настроении, давая ученым субъективное и объективное измерение того, как они себя чувствовали, и того, как обратная связь с речью изменила их эмоциональное состояние.

Неудивительно, что положительные отзывы нас подбодрили: участники, получившие улыбки и кивки во время своих выступлений, сообщили, что чувствуют себя лучше, чем раньше. Отрицательная обратная связь имела противоположный эффект — неинтересно, когда наши мечты попирают.

Здесь все становится интересно: люди, получившие отрицательные отзывы, создавали более качественные коллажи, по крайней мере, по сравнению с теми, кто получал положительные отзывы или вообще не получал отзывов.Кроме того, люди с низким исходным уровнем DHEAS оказались особенно уязвимыми к внешним эффектам хмурого взгляда, так что они оказались наиболее креативными из всех.

Что движет этой корреляцией? Почему меланхолическое настроение делает нас лучшими художниками? Ответ возвращает нас к взаимосвязанной природе эмоций и познания. Оказывается, состояния печали делают нас более внимательными и детализированными, более сфокусированными на войлочном коллаже. Джо Форгас, социальный психолог из Университета Нового Южного Уэльса в Австралии, провел последнее десятилетие, исследуя удивительные преимущества плохого настроения.Согласно Форгасу, тревога и печаль способствуют «стратегиям обработки информации, которые лучше всего подходят для решения более сложных ситуаций». Это помогает объяснить, почему меланхоличные испытуемые — Форгас пробуждает настроение коротким фильмом о смерти и раке — лучше оценивают достоверность слухов и вспоминают прошлые события; они также гораздо реже стереотипируют незнакомцев и делают меньше арифметических ошибок.

Искусство вести дневник, когда тебе грустно

Дорогой замечательный, творческий:

Один из вопросов, которые мне чаще всего задают, — как вести художественный дневник, когда тебе грустно.Мой журнал по искусству на протяжении многих лет был отличным источником комфорта и самопонимания. Я счастлив, что могу поделиться здесь своими методами. Я надеюсь, что этот пост поможет вам начать работу, когда вы захотите внести его в свой дневник, но вы не знаете, как это сделать. Даже если вы никогда не занимались искусством или никогда не думали о создании выразительного искусства, я хочу заверить вас, что h уманов — уникальные творческие существа. С незапамятных времен мы используем искусство, чтобы обрабатывать свои чувства и отмечать важные моменты в нашей жизни.Искусство как инструмент выживания принадлежит мне, вам и всем нам.

Как арт-терапевт, мне повезло, что я много тренировался в том, как использовать искусство для самовыражения и исцеления. Хотя я больше не практикую арт-терапию, я все еще использую искусство, чтобы помочь себе чувствовать себя лучше, и я люблю обучать этим старинным техникам и других.

Art Journal Your Feelings СОВЕТ №1: ПРОЦЕСС ПРОДУКТА

Одним из благословений моего обучения арт-терапии было научиться сосредотачиваться на художественном процессе, а не на продукте. Конечно, я знаю, что вы ведете дневник искусства, потому что хотите заниматься искусством, но чрезмерная сосредоточенность на нем может подтянуть вас и гарантировать, что вы не будете выражать свои чувства. или сделают все, что вам нравится. Это проигрыш.

Как известно многим художникам, чем больше вы создаете, чем больше вы открываете пространство для исследования с помощью своих художественных материалов, тем больше процесс создания искусства становится бальзамом для вашей души. Как ни странно, чем больше вы это делаете, тем больше улучшается и ваш продукт.Странно, как это работает, не правда ли? Это беспроигрышный вариант.

Art Journal Your Feelings СОВЕТ № 2: РАБОТАЙТЕ В СЛОЯХ

Еще одна вещь, которая, как я обнаружил, действительно помогает мне расслабиться, творить и выражать себя, — это многослойная работа. Я считаю, что слои дают мне много прав на ошибки, пробовать что-то новое, и не знать, каким будет конечный продукт.Это помогает мне выражать себя. Когда я веду художественный дневник, потому что чувствую себя подавленным, я не хочу слишком много думать, поэтому я хотел бы поделиться своего рода формулой создания искусства, которая мне помогла. Вы можете использовать часть или все, в зависимости от того, что вам нравится.

Вы можете подойти к этому по-разному. Вести художественный дневник, когда вам грустно, — это очень гибкое занятие. Вот несколько идей, как написать, когда вам грустно:

• Напишите письмо, которое никогда не отправите.Это помогает мне прояснить свои чувства и избавиться от них.
• Опишите, как грусть заставляет вас чувствовать себя в теле.
• Напишите стихотворение о грусти.
• Уважайте свою печаль: «Говорите» с грустью, как если бы это был человек. Почитай это. Дайте ему возможность ответить вам, возможно, даже в диалоге, который вы пишете в своем дневнике.
• Сарказм: Проведите шутливую беседу с кем-нибудь и будьте настолько саркастичны, насколько хотите!
• Образы. Опишите словами образы, которые приходят к вам, когда вы так себя чувствуете.
• Переверните стол: напишите, как вы хотели бы, чтобы вы чувствовали себя прямо сейчас.
• Скрывайте свои чувства: снова и снова пишите свое собственное письмо, пока не перестанете читать. Это помогает создать текстуру на вашей странице с вашим собственным уникальным почерком. Я тоже считаю это очень слабым.
• Раскройте свои чувства: напишите белой гелевой ручкой на белой странице, а затем закрасьте ее акриловой краской с высокой текучестью. Некоторые цвета также покрывают письмо больше, чем другие. Это забавная техника «волшебного письма», которую вы можете использовать, чтобы раскрыть или скрыть свое письмо.

На следующем слое мы перемещаем слова формы и текстуру на странице в плавную краску. Ведение художественного журнала, когда вам грустно, дает вам возможность использовать краски, чтобы выразить то, что вы чувствуете в настоящее время или как вы хотите себя чувствовать.

Лично я считаю, что мне часто нужно переключиться на то, чтобы выразить то, что я хочу чувствовать, иначе я погряз в негативе. Вы должны сами лучше судить о том, что вам помогает.В самовыражении нет правильного или неправильного. Нет никаких правил, просто делает то, что вам нравится. Вот несколько вариантов раскраски слоя «Ваши чувства»:

• Рисуйте кистями, палками, кухонными принадлежностями, камнями, ракушками или полиэтиленовой пленкой
• Рисование пальцами для взрослых: наденьте перчатки и толкайте краски руками
• Используйте цвета, которые выражают вашу печаль, или цвета, которые выражают то, как хотите, чтобы ощущался на ощупь
• Создайте сетку на своем письме и раскрасьте каждую из них немного разным цветом
• Нарисуйте повторяющийся узор поверх слов
• Черная страница, белые звезды: закрасьте страницу в черный цвет, затем используйте гелевые ручки для создания галактика белых звезд.
• Возьмите мой курс Art Journaling 101, чтобы получить дополнительные уроки по использованию искусства и письма в трансформирующих формах.

• Напишите стихотворение, в котором выразите то, что вы хотите почувствовать. Я люблю Рильке и Мэри Оливер. А вы?
• Печатными буквами напишите надежду, любовь или радость. Затем напишите про себя о том, что дает вам надежду, любовь или радость.
• Ведение дневника благодарности: напишите печатными буквами то, за что вы благодарны, а затем напишите, почему, в круге вокруг ваших писем.
• Сложите собственный конверт, приклейте его на страницу и вложите внутрь письмо тому, кого любите.
• Творческое письмо: напишите рассказ или стихотворение о том, что, по вашему мнению, происходило прямо сейчас.
• Используйте кисть для подводки сценария и раскрасьте, чтобы написать сообщение ободрения.

Мне также нравится приглашение замедлиться и понаблюдать за чем-то достаточно внимательно, чтобы нарисовать это. Даже когда мой рисунок немного шаткий, я стараюсь практиковаться в данный момент.

Я также ДЕЙСТВИТЕЛЬНО нахожу повторение рисунков успокаивающим. Это часто помогает мне чувствовать себя лучше. Вот несколько идей для слоя с рисунком:

• Нарисуйте животное, которое символизирует для вас защиту, свободу или силу. Вы можете нарисовать это мультяшно или реалистично. Мне нравится находить фотографии и работать с ними, так как я не умею достаточно четко передавать изображение в уме.
• Нарисуйте повторяющийся узор маркером, гелевой ручкой или кистью.Используйте точки, круги, тире или волнистые линии. Подражайте чему-нибудь на природе или придумывайте свое собственное, основываясь на том, что вам нравится в руке. На светлом фоне также можно использовать перо Micron.
• Используйте фотографию, чтобы нарисовать любимого человека. Вы также можете вставить его в свой дневник, если не хотите рисовать.
• Нарисуйте место, где вы чувствуете себя счастливыми.
• Убедитесь, что вы в моем списке рассылки, где есть еще идеи и вдохновение для ведения журналов об искусстве!

Помните, я делюсь тем, как использую свой арт-журнал в своей жизни, чтобы чувствовать себя лучше. Это не арт-терапия, и никоим образом не должно рассматриваться как лечение или совет по психическому здоровью. Если вы сталкиваетесь с подавляющими чувствами или сталкиваетесь с проблемами психического здоровья, я надеюсь, что вы уважаете свою боль, получая поддержку, которую заслуживаете. Если арт-терапия кажется вам подходящим вариантом, вы можете найти здесь местного арт-терапевта.

Creatively Yours,

Эми

Ссылки, опубликованные в этом сообщении, являются партнерскими ссылками. Это означает, что если вы решите купить что-то после нажатия на ссылку, без каких-либо дополнительных затрат для вас, вы поддержите работу Mindful Art Studio по расширению возможностей художника во всех.Спасибо!

Парадокс творчества и печали — Повествовательная портретная живопись Вероники Винтерс

Мы переживаем депрессию на разных этапах нашей жизни. Иногда оно кажется настолько постоянным для нашего существования, что мы просто учимся управлять им, зная, что оно всегда рядом. В других случаях это происходит неожиданно после травмирующего события (например, смерти в семье или стрессового события). Однако художники гораздо более склонны к депрессии, потому что мы очень чувствительные люди, и перепады настроения «подпитывают» нашу способность создавать искусство.Да, счастливых артистов много, но несчастных намного больше. Расстройства настроения стигматизируются. Одна из причин депрессии связана с безумием, а это не так. Здесь нет голосов, заблуждений или паранойи, депрессия — это состояние очень глубокой печали и одиночества. Происходит потеря радости и интереса. Согласно различным отдельным исследованиям, у художников уровень самоубийств в 18 раз выше среди населения в целом, в 8-10 раз выше уровень депрессии и в 10-20 раз выше уровень маниакально-депрессивного состояния.Но эта связь между депрессией и творчеством не ясна. Я думаю, что чувства, возникающие в результате депрессии, на самом деле помогают нам создавать личное искусство, которое имеет значение в долгосрочной перспективе. Более того, создавая искусство, мы лечим.

Известных людей, покончивших с собой или борющихся с депрессией:

Число людей в творческих сферах, о которых считается или известно, что они страдают или страдали расстройствами настроения, ошеломляет. Более 50 процентов из 15 художников-абстрактных экспрессионистов, таких как Джексон Поллок и Марк Ротко, страдали расстройствами настроения, суицидальными мыслями и злоупотреблением алкоголем.Поэты 18 и 19 веков, в том числе Эмили Дикинсон, Вирджиния Вульф и Сильвия Плат, страдали от депрессии. Предполагается, что Винсент Ван Гог был биполярным. У русского композитора Петра Ильича Чайковского были депрессивные мысли, которые вы найдете в его письмах.

В современном мире известные певцы, актеры, модельеры и художники — Курт Кобейн, Эми Уайнхаус, Роберт Уильямс, Кейт Спейд и Александр МакКуин покончили жизнь самоубийством, несмотря на свою известность и поддержку семьи. Кэрри Фишер (принцесса Лея в «Звездных войнах») боролась со злоупотреблением наркотиками и алкоголем.Биполярная певица и автор песен Шинед О’Коннор пыталась покончить с собой 8 раз за год. К другим известным людям, которые имеют дело с перепадами настроения, относятся Деми Ловато, Жан-Клод Ван Дамм и Кэтрин Зета-Джонс.

Важно понимать, что многие художники, которые борются с депрессией, злоупотребляют алкоголем, наркотиками и ведут рискованное поведение, чтобы заглушить внутреннюю боль. Это эмоциональная боль, которая не оставляет человека. Эта боль саморазрушительна и часто причиняет боль не только им, но и супругам, детям и друзьям, которым каждый день приходится сталкиваться с депрессивным состоянием ума.

Депрессия и ее причины

Депрессия и ее последствия трудно классифицировать. Расстройства настроения, которые включают как депрессию (униполярное расстройство), так и маниакально-депрессивное состояние (биполярное расстройство), представляют собой шкалу уровней интенсивности. Некоторые художники переживают это раз в год, а другие борются с депрессией каждый день. Существует несколько типов биполярного расстройства: биполярное расстройство I типа, биполярное расстройство II типа, быстро рециклирующееся, смешанное биполярное расстройство и циклотимия. Общие симптомы биполярного расстройства включают потерю энергии, спорадический сон и концентрацию внимания, в то время как с другой стороны спектра у них бывает эйфория, чувство экстаза или раздражительности.Биполярные художники переключаются между этими двумя противоположными состояниями.

Хотя я не врач, я считаю, что для решения этой проблемы вам необходимо обратиться за профессиональной помощью. Однако многие не могут позволить себе медицинскую страховку, или эти услуги могут не покрываться здесь, в США, и поэтому мы должны найти решение. Я знаю, что причины депрессии различаются и могут быть одной или несколькими причинами, которые я перечисляю ниже. Важно понять себя и выяснить, почему у вас это заболевание, потому что тогда вы знаете, что вам нужно лечить из первых рук, и обращаетесь за профессиональной помощью. Если не генетическая, депрессия в значительной степени носит психологический характер, и, хотя лекарства, отпускаемые по рецепту, могут помочь вам выровнять перепады настроения и справиться, понимание и лечение ваших глубоких эмоциональных ран необходимо, чтобы увидеть необратимые изменения. Когда рана неглубокая и вы испытываете легкую меланхолию, вам может потребоваться всего несколько сеансов с психологом. Но если у вас была серьезная психологическая травма, обратитесь к опытному психологу, который поможет вам вылечиться.

Вот некоторые из причин депрессивного состояния ума:

• Глубокая психологическая травма в детстве (Наиболее глубокие ранения случаются в детстве.Сериал Патрика Мелроуза действительно хорошо иллюстрирует эту проблему.)
• Физическое насилие / изнасилование
• Отказ от вас, ваших занятий, вашего искусства и, как следствие,
• Несчастье / неудовлетворенные ожидания в отношении работы / карьеры
• Трудности / повседневные финансовые и психологические трудности
• Травматическое событие (я), вызывающее посттравматическое стрессовое расстройство
• Смерть в семье
• Неприятие вашей сексуальности семьей и друзьями
• Послеродовая депрессия
• Генетическая депрессия, передаваемая в семье

Support & Prevention

Как художники мы часто чувствуем себя беспомощными, потому что нам очень мало поддержки, помощи или доступного наставничества.Общество и семья часто отвергают нас, что либо укрепляет выносливость, либо заводит вас по спирали депрессивного мышления.

Вот некоторые из вещей, которые вы можете сделать, чтобы помочь себе справиться с депрессией и выйти из депрессии:

Если вы действительно хотите выйти из порочного круга, примите решение простить людей в прошлом, проявите сильную волю к изменению себя и найдите миссию, которая больше, чем вы сами. Придерживаться его!

• Откройте для себя цель / миссию, которая помогает другим, а не только вам.Выйдите из своего пузыря, чтобы стать частью дела или сообщества, которое вам небезразлично. Выйдите из дома с отношением «притворяйтесь, пока не добьетесь», потому что пожертвования делают вашу жизнь значимой. Помните, что есть много других, которые борются так же, как и вы, но которым тоже нужна ваша любовь и помощь!
• Найдите позитивных единомышленников, художников, людей других профессий, которым нравится искусство. Отпустите негативных людей в своей жизни. Они не изменятся, но вы можете отпустить их и сосредоточиться на тех, кому не все равно.(Если вы живете в удаленном месте, группы Facebook могут помочь вам связаться с другими).
• Работайте, чтобы каждый день находить то, что приносит вам радость. Сюда входят упражнения, йога, ходьба, чтение. Иногда это просто разговор с другим человеком.
• Поделитесь своей историей в своем искусстве. Это искусство становится личным и сильным. На ум приходит история Фриды. Искусство обладает целительной силой. Подставка Ханны Гэдсби делает именно это.
• Сосредоточьтесь на своих художественных целях. Найдите образец для подражания и поверьте в себя.
• Подарите любовь близкому человеку.
• Отмечайте себя, когда чувствуете себя невероятно счастливым. Откройте его, когда почувствуете пустоту и грусть.
• Посмотрите видео на YouTube, которые помогут вам преодолеть свое негативное мышление. На ум приходит Тони Роббинс.
• Профилактика самоубийств: 1-800-273-8255 https://suicidepreventionlifeline.org/

Другие ресурсы в сети:

• https: // www.theguardian.com/science/2015/jun/08/new-study-claims-to-find-genetic-link-between-creativity-and-mental-illness
• Жизнь и письма Петра Ильича Чайковского, мягкая обложка, 2004
• Блюз Ван Гога: путь творческой личности через депрессию, мягкая обложка, 2007

Эта статья была первоначально опубликована в журнале The Voices of Central Pennsylvania , 1 ноября 2012 г. | http://voicesweb.org/artists-create-art-cope-depression

Это похоже на стереотип — художник борется с эмоциональными потрясениями, борьба питает гениальные произведения, — но между расстройствами настроения и искусством может быть нечто большее, чем просто легендарная связь.Согласно различным отдельным исследованиям, у художников уровень самоубийств в 18 раз выше, чем среди населения в целом, в 8-10 раз выше уровень депрессии и в 10-20 раз выше уровень маниакально-депрессивного состояния.

Депрессия и ее последствия также трудно классифицировать. Расстройства настроения, которые включают как депрессию (униполярное расстройство), так и маниакально-депрессивное состояние (биполярное расстройство), имеют совершенно разные уровни интенсивности. Некоторые художники слегка страдают от этого несколько раз в год, в то время как другие испытывают депрессию ежедневно на протяжении всей своей жизни.Депрессия может быть даже генетической.

Число людей в творческих сферах, о которых считается или известно, что они страдают или страдали расстройствами настроения, ошеломляет. Более 50 процентов из 15 художников-абстрактных экспрессионистов, таких как Джексон Поллок и Марк Ротко, страдали расстройствами настроения, суицидальными мыслями и злоупотреблением алкоголем. Поэты 18-го и 19-го веков, в том числе Эмили Дикинсон, страдали депрессией. Художнику не обязательно быть всемирно известным, чтобы бороться с депрессией. Пять местных художников, от рок-музыканта до пейзажиста, откровенно рассказывают здесь о депрессии и искусстве.

Джун Рамзи — мультимедийный художник с двадцатилетним опытом окрашивания тканей вручную. Она также художник маслом, чьи работы были представлены на выставке «Образы» на фестивале Arts Fest.

Коул Хонс — рок-певец, лидер группы и поэт, который также работал журналистом в CDT, а теперь является писателем и продюсером новых медиа в Центре устойчивого развития Пенсильванского университета.

Роксана Найдан — художник-пастель со степенью бакалавра изящных искусств и мастером изобразительного искусства.Она проиллюстрировала сборник стихов «Избранные стихи Лины Костенко: странствия сердца» (издательство Garland Publishers, 1990), а ее картина «Жуткий сад» появилась на обложке сборника стихов «Нарколептический двор» (Black Lawrence Press , 2009).

Уильям Снайдер III — художник смешанной техники со степенью магистра гравюры в Пенсильвании (2005 г.). Снайдер является президентом группы выпускников SoVA и членом совета общества выпускников колледжа искусств и архитектуры в Пенсильвании.

Самоубийство безболезненно?

У некоторых художников, страдающих депрессией, падение настроения может вызвать мысли о самоубийстве.

Джун Рамзи генетически предрасположена к депрессии и сказала, что впервые подумала о самоубийстве, когда ей было всего 5 лет.

«Я сидела под раковиной, смотрела на всевозможные чистящие средства, думая,« какое из них подойдет », — сказала она.

Эти случайные мысли о самоубийстве не исчезали просто так.

«Да, в моей взрослой жизни было несколько раз, когда меня мучили мысли о самоубийстве», — написал Рамзи. «Иногда я могу представить себе, как причиняю себе боль, и это может уменьшить желание, в другой раз я действительно порезался, и этого было достаточно, чтобы ослабить желание убить себя, а в другой раз я позвонил другу в 2 часа ночи, и она рассказала мне об этом. . Она также боролась с депрессией и тревогой. Она также пережила групповое изнасилование на вечеринке братства в первую неделю учебы в колледже, что, на мой взгляд, переживает чертовски много.Если бы она могла выздороветь и преодолеть свою боль, то смог бы и я. Это действительно помогает иметь кого-то, с кем можно поговорить, кто действительно понимает, откуда вы пришли.

Психологические исследования художников показывают, что Рамзи не является чем-то необычным среди художников своими суицидными наклонностями. А. Прети и П. Миотто опубликовали в 1999 г. исследование, в котором участвовали 3093 выдающихся международных художника последних двух столетий: 1300 писателей, 692 поэта, 267 драматургов и комиков, 210 архитекторов, 531 художник и 93 скульптора.В этой выборке было зарегистрировано 59 самоубийств. Уровень самоубийств в 1,9 процента среди художников был лишь немного выше, чем у населения США в 2010 году (1,24 процента), но эта статистика не включала смертей от злоупотребления наркотиками или алкоголем.

Исследование Прети и Миотто показало, что поэты и писатели были более склонны к самоубийству, чем любая другая группа художников, но было обнаружено, что некоторые группы художников даже более склонны бороться с суицидальными наклонностями. В 1995 году трое ученых из отдела психиатрии Гарвардской медицинской школы провели исследование, которое показало, что половина художников-абстракционистов ХХ века из 15 художников-абстракционистов страдала расстройствами настроения; с уровнем самоубийств более чем в 13 раз выше, чем в США.С. средний (1995).

Музыканты не были включены в исследование Прети и Миотто, но они тоже могут сильно страдать от расстройств настроения и бороться с суицидальными мыслями.

«Честно говоря, в прошлом у меня в голове возникали вспышки суицидальных мыслей… правда, только изображения», — написал Коул Хонс по электронной почте. «Никаких серьезных планов или попыток. В позднем подростковом возрасте и в начале 20-летнего возраста у меня возникло романтическое представление о смерти — я мечтал провести идеальную ночь с любовником, а затем умереть в конце.

«Оглядываясь назад, я вижу, что я, будучи подростком, действительно купился на идеализированную саморазрушительную чушь художников нашей культуры — ну, знаете, всю поездку Джима Моррисона … в то время я был таким перфекционистом, что если бы я играл в шоу, где я этого не делал. не исполняю свои песни идеально, я думал, что заслужил смерть. Думаю, в то время я был настолько жалко эгоцентричным, что, честно говоря, не мог понять, насколько это было бы глупо. Есть песня «See the Light», которую я написал позже, на этом этапе моей жизни, которая по сути о том, чтобы смотреть в эту бездну и выбирать жизнь.”

Хонс пересмотрел эти чувства чуть позже в жизни и победил их.

«Я тоже пережил очень мрачный период после того, как моя группа и мои давние отношения распались», — написал Хонс. «Мне было трудно стать родителем и иметь обычную дневную работу. На этом этапе меня мучили сны о том, чтобы повеситься. Мне действительно приснился очень яркий сон в 2001 году, когда я долгое-долгое время висел за шею на чердаке — дни и дни, — но никак не мог умереть.Так что я, наконец, развязал себя, ушел и продолжил свою жизнь. С тех пор я полностью избавился от суицидальных мыслей и чувств — к счастью! »

Hons сняли короткое видео под названием «Прощение» для конкурса в 2008 году; в настоящее время он используется канадской организацией здравоохранения для лечения молодежи, страдающей депрессией, и частью их миссии является предотвращение самоубийств. «Они просто наткнулись на мое видео около 6 месяцев назад и связались со мной, чтобы попросить разрешения на его использование», — написал Хонс.«Я был очень счастлив, что его для этого используют».

Иногда жизнь художника спасает забота о тех, кто будет опустошен его смертью.

«Да, иногда я размышляю об этом даже по сей день», — написала Роксана Найдан. «Мне мешает негативное ВЛИЯНИЕ, которое это потенциально может оказать на мою дочь Лилю».

Спуск в депрессию может быть вызван множеством триггеров — финансовыми трудностями, гормональными изменениями, сложными жизненными событиями, даже напряжением жизни как артист.

Уильям Снайдер III впервые испытал депрессию на первом курсе колледжа. Беспокойство о своих финансах и переживания по поводу отношений переполняли художника.

«Я был одинок, я был сконцентрирован на потере направления», — сказал он. «Я испытывал беспокойство и пытался проявить себя с помощью рисования, потому что это было единственное, что я знал».

Считается, что депрессия связана с гормональными изменениями, поскольку женщины страдают от нее в два раза больше, чем мужчин.К 15 годам девочки в два раза более склонны к депрессии, чем мальчики. Травмирующие события в жизни артиста в сочетании с депрессией и гормональными изменениями могут привести к стойким изменениям настроения.

Пейзажист Сьюзен Николас Джефарт была потрясена смертью брата, когда ей было 11 лет.

«Консультации не было, просто пытались жить так, как будто все в порядке», — сказал Гефарт. Казалось, что это создавало ощущение, будто убирают одеяло безопасности. Я боялся и очень стеснялся всего нового, даже когда мне было за 20.Шли годы, меня очень интересовало понимание корней эмоций, чувств и их причин. Я читал журналы и изучал психологию в школе. Поэзия и живопись стали для меня обычным способом выразить себя и попытаться расслабиться ».

Депрессивные настроения также часто связаны с временами года. Многие художники испытывают пик творчества весной и осенью, в то время как зимний блюз характеризуется маниакальными периодами или меланхолией. Перемены настроения прослеживаются как в количестве выполненных работ, так и в личных письмах художников, написанных в прошлом.Переписка художников хорошо документирована в популярных книгах. Всплески творчества ранней американской поэтессы Эмили Дикинсон были зафиксированы и датированы в ее многочисленных произведениях; зимние сезоны были отмечены длительным отсутствием творческой продукции.

«Это борьба глубже, труднее и интенсивнее. «Зимой это большое серое облако, которое часто появляется из ниоткуда», — сказала Джун Рамзи.

Сам факт занятия искусством в качестве карьеры может привести к депрессивным периодам.

«В мире искусства действительно идет постоянная борьба пира и голода», — сказал Гефарт.«Неуверенность в продажах и даже заполнение набора никогда не бывает однозначной ситуацией. Широкая публика также воспринимает искусство как игру, а не «серьезную карьеру». Художник может измотать себя, просто пытаясь жонглировать таким количеством шаров, чтобы оплатить счета. Существует также реальность, что если вы создаете что-то прекрасное, чтобы продолжать расти и завоевывать уважение в мире искусства, вы должны продолжать делать это снова и снова… навсегда ».

По словам художника Уильяма Снайдера, это состояние может стать настолько утомительным, что художники ищут работу вне своей области, просто чтобы облегчить не только финансовое, но и эмоциональное бремя.

«Все сводилось к соотношению времени между розыгрышем и деньгами», — сказал Снайдер. «Рисование было настолько трудоемким, что было равносильно простой трате времени. Моя солидная работа изменила это соотношение. Я нашел удовлетворение [занимаюсь чем-то еще, что мне нравится, кроме рисования]. Я начал думать вне себя. Я заметил, что мои художественные работы изменились, когда я больше не был в депрессии ».

Работа художником также означает столкновение с отказом, которое может запустить процесс неуверенности в себе, самоотречения, повышенной уязвимости и отчаяния.Некоторые занимаются самолечением, злоупотребляют алкоголем и наркотиками, в то время как другие, такие как Гефарт, укрепляют свои знания об искусстве как о бизнесе.

«Искусство, безусловно, небезопасная работа, но ее можно уравновесить любовью к творчеству и верой в то, что все возможно», — сказал Гефарт. «Как взрослый, который более 30 лет преподавал искусство всем людям всех возрастов, я пришел к выводу, что искусство может лечить и должно быть доступно всем, точно так же, как чтение книги или катание на велосипеде. Мне посчастливилось оставаться дома со своими тремя детьми и растить их, пока я рисовал и работал волонтером, устраивал шоу и т. Д.Я узнал больше о бизнесе искусства самостоятельно, чем в колледже во время учебы в бакалавриате. Теперь, как наставник художников-подростков, я всегда призываю их понять маркетинг или подумать о дуэли с бизнесом и искусством ».

Ослабление боли

Карьера в искусстве может быть проблемой, но может быть и решением.

Коул Хонс — рок-музыкант, который рассматривает свои выступления как пристрастие к переживанию сильной эмоциональной разрядки.

«Музыканты — зачастую чрезвычайно чувствительные люди, которые, как и все остальные, подвергаются страданиям и боли», — сказал Хонс.«Из-за такой чувствительности многие ищут лекарства. Это может быть алкоголь и наркотики. Но, на мой взгляд, музыка — самое лучшее и лучшее лекарство из всех ».

Из-за преобладания чувства одиночества и пустоты некоторые художники становятся одержимы пониманием человеческого существования, думают о жизни, смерти и духовности и часто находят смысл в изображении этих навязчивых идей в искусстве. Абстрактные экспрессионисты были поглощены изображением трагедии, смерти и безвременья. Рисуя эти темы, художники временно избавляются от одиночества.

«Я борюсь каждый день. Мы одиночки. Мы имеем дело с какой-то болью. Когда мне больно, я использую реальность, чтобы создать этот мир через живопись », — сказала Роксана Найдан.

Рисуя то, что имеет значение в их жизни, некоторые художники также находят психологическое облегчение в процессе рисования. Живя на грани жизни, художники также испытывают положительное влияние внезапных изменений настроения: они легко воображают и создают, улавливая быстро движущиеся мысли и эмоции.

«Творческие артисты испытывают глубокие эмоции, которые просто бросают их в тупик! Как наставник подростков и художников студенческого возраста, я видел, как многие из них борются с чувством печали », — сказал Гефарт.«Ничего подобного, только там. Это должно заставить меня думать, что отчасти то, как устроен их мозг, открывает двери для борьбы. Я также заметил, что когда они творят, они кажутся спокойными. Заставляет меня задуматься, если бы мы все могли просто рисовать, может быть, плохие вещи ускользнут ».

В 1989 году профессор больницы Джона Хопкинса доктор Кей Редфилд Джеймисон опросил группу художников, 90 процентов из которых заявили, что очень сильные настроения и чувства были либо необходимыми и неотъемлемыми, либо очень важными для создания искусства.Искусство создается в ответ на окружающую среду и на эмоциональную борьбу художника. Искусство также оказывает неоспоримое терапевтическое воздействие на наш мозг. Писатели Мэй заявили, что они пишут, чтобы избавиться от бремени и общаться через свою работу.

Джун Рамзи написал стихотворение и картину, используя компост как метафору депрессии. Она нашла свой путь в живописи. Испытывая серьезные проблемы со здоровьем со своей ногой, Рамзи пришла к согласию через живопись и находит выход из своей борьбы.

«В то время я пытался придумать, как депрессия может иметь некоторые положительные стороны, например, какие дары она может принести своему больному», — сказал Рамзи. «Я знаю, что были времена в моей жизни, когда, когда я проходил через тьму (часто с духовной помощью, светом и поддержкой других), я чувствовал, что получил какое-то просветление или осознание, которого я никогда бы не получил иначе. ”

«Когда потребность в крике проходит, я возвращаюсь в реальность, рисуя природу», — сказал Найдан.«Мне нравятся мои отношения с ним. Природа меня успокаивает и вдохновляет. Я люблю рисовать свет. Когда случается утрата, возникает желание воссоздать то, что было у вас, и я разрешаю свое желание рисованием ».

Музыканты и другие артисты-исполнители также исцеляют себя с помощью своего искусства.

«Когда люди поют, играют или танцуют под музыку, это похоже на влюбленность. Это акт воссоединения с другими и совместного исцеления », — сказал Коул Хонс.

Художники часто используют себя как необходимый материал для творчества.Некоторые художники говорят, что чувствуют повышенную чувствительность и что энергичные настроения маниакальной фазы наделяют их способностью выражать необычные мысли и дальновидные идеи. Художники обладают повышенной чувствительностью и рискуют, создавая произведения искусства.

«Существует некий тип повышенного осознания, духовной связи, смотрящей на природу и видящей мир по-другому», — сказала Джун Рамзи, описывая свои переживания во время ретритов по рисованию.

Депрессивная фаза также служит художнику своей цели.Дает возможность для размышлений, самоанализа и поиска смысла жизни. Более глубокое понимание таких чувств, как любовь, печаль и боль, побуждает писателей создавать персонажей с настоящими эмоциями.

«Депрессия была музой, вдохновением для меня тогда [во время депрессивных фаз]», — сказал Снайдер. «Я не представлял, насколько прекрасной может быть жизнь».

«Рисовать — это целительно. Это как частный язык, на котором люди могут заглянуть в вашу душу, не говоря ни слова », — сказал Найдан. «Бывают моменты, когда хочется чего-то, и я заполняю эту пустоту с помощью живописи.”

Депрессивные люди могут быть интенсивными, иметь неустойчивый режим сна и испытывать стойкое чувство одиночества, даже когда их окружает множество людей.

«Неуверенность, развившаяся в моем подростковом возрасте, превратилась в серьезную проблему с бессонницей во взрослой жизни», — писал Гефарт. «Я просыпалась и часами думала, что не могу заснуть. Написание и рисование помогли. Часто было грусть глубокой печали. Частично прошлые переживания глубоко скрыты, некоторые из них, возможно, унаследованы от семейной депрессии, диеты и сезонной светочувствительности.

«Как взрослый, имеющий детей и художник, работающий дома, я уделял особое внимание правильному питанию, получению солнечного света в глаза прогулками на улице или чтению у солнечного окна. Безусловно, больше всего я обращал внимание на то, что когда я рисовал, я чувствовал себя счастливым всего в несколько мазков кисти. Это было в середине 80-х, когда мне стало ясно, что простое действие или процесс созидания вызывают какие-то положительные химические изменения в том, как мой мозг воспринимает мою жизнь в данный момент! »

Но некоторым художникам необходимы лекарства, чтобы снять остроту и временно сбалансировать художественную жизнь.Джун Рамзи полагается на сочетание лекарств и терапии.

«Мне нужно найти что-то, чтобы сохранить стабильность ради моих детей», — сказала она.

Забота о детях даже вывела некоторых художников из депрессии.

«Нельзя быть эгоистичным, когда у вас есть дети», — сказал Снайдер. «Я больше не цепляюсь за депрессию, потому что думаю вне себя».

Чувство безнадежности у художников часто возникает из-за повседневной борьбы и повышенного уровня стресса, связанного с артистической профессией.

Многие художники по своей природе одиноки, и становится невероятно трудно добиться успеха, когда так много «успеха» зависит от налаженных отношений с клиентами. Чтобы сделать карьеру, творческие личности должны быть настойчивыми, целеустремленными и целеустремленными. Тем не менее, достижение успеха в артистической карьере во многих случаях оказывается несущественным.

Согласно некоторым исследованиям, известные художники в различных областях продолжали переживать меланхолию, несмотря на годы тяжелого труда и отказов.Таким образом, художник должен искать другой путь помимо успеха, чтобы найти признание внутри себя.

«Я разработал философию« Не бойся искусства », — писал Гефарт. «Я искусство, и это я. Мы одно целое. Слезы и страхи моего прошлого все еще во мне, но, пережив их, я разработал стратегии выживания, которые помогают мне, когда я подавлен. Мне повезло, что это пройдет, если я буду продолжать двигаться вперед к своим надеждам как артисту.

«Часть моего ежедневного утешения исходит от Бога или« Высшей Силы », чем я.Как взрослый человек, я знаю, что временами бываю хрупкой и слабой. Когда я чувствую себя подавленным, одиноким или грустным, я открыто говорю с Богом, который любит меня таким, какой я есть. В моменты радости, особенно когда я пишу на пленэре, я упиваюсь красотой этой Земли и испытываю «благодарность» за этот дар воздуха, земли и воды. Думаю, это моя основная поддержка в депрессивные времена. Возможность сосредоточиться на благодарности или осознании того, что вы любимы как есть, очень помогает выздороветь из этого хрупкого состояния ».

‘Mellon Collie’ Mystery Girl: Запись: NPR

Мечтательное изображение на обложке знакового альбома The Smashing Pumpkins 1995 года Mellon Collie and the Infinite Sadness — работа иллюстратора Джона Крейга. EMI скрыть подпись

Мечтательная обложка знакового альбома The Smashing Pumpkins 1995 года Mellon Collie and the Infinite Sadness — работа иллюстратора Джона Крейга.

Недавно он получил роскошный облик, но Mellon Collie and the Infinite Sadness родился великим. Опус 1995 года The Smashing Pumpkins, переизданный на этой неделе в виде массивной коллекционной коробки, полной отрывков и новых произведений искусства, сделал все в двойном масштабе — два часа музыки на двух компакт-дисках, темы дня и ночи намекали на более громкие заявления о жизни и смерти. . Это был коммерческий и творческий пик для Билли Коргана и его товарищей по группе: построенный как классика, он превратился в памятник.

С этим периодом карьеры Тыкв связано множество образов: костюмы викторианской эпохи в видео «Сегодня вечером, сегодня вечером», собственная бритая голова Коргана, его черная футболка с длинными рукавами «Зеро». Но в отличие от настоящих близнецов, которые украшали обложку предыдущего альбома группы, Siamese Dream, Mellon Collie , фигура девушки, которой на самом деле никогда не существовало: мечтательная звездная нимфа с раздвоением личности.

Ее создатель — Джон Крейг, иллюстратор из Питтсбурга, который жил в Висконсине, когда он начал общаться с Корганом о том, какие визуальные элементы могут воплотить в жизнь огромные амбиции Melon Collie .Художник-коллажист, Крейг большую часть своей карьеры выполнял редакционные работы для журналов; здесь он работал по наброскам Коргана и грубым наброскам, большая часть которых пришла по факсу. Крейг сделал и другие иллюстрации, которые присутствуют на упаковке альбома — животные, курящие трубки, небесные тела с лицами, своенравные дети, идущие по жутким сказочным пейзажам — все с неопределенно античным качеством. Но изображение на обложке девушки, плывущей по течению на небесном плоту, было самым простым и неизгладимым.

Она собрана, как и остальные творения Крейга, из обрывков однодневной бумаги, но она не похожа на коллаж. Выступая из своего дома в Висконсине, 68-летний Крейг рассказывает о том, что вдохновил его на создание этого изображения, о предполагаемом эротизме и о том моменте, когда он превратился в нечто большее, чем просто сумма его частей.

Дауд Тайлер-Амин: Что вы знали о Smashing Pumpkins, когда впервые подписались на них для работы? Вы были знакомы с их музыкой?

Джон Крейг: Я действительно не был.Не думаю, что слышал о них. Мой чикагский агент, который в основном занимался для меня рекламой и другой корпоративной работой, связался с нами, потому что они искали ретро-стиль, а мне нравилось использовать утерянные и винтажные образы. Билли имел в виду такую ​​грандиозную идею; у него, должно быть, уже была задумана вся эта идея буклета. Он действительно хотел писать картины в викторианском стиле, поэтому, посмотрев мое портфолио, я думаю, ему понравилось то, что он увидел, но все же он хотел найти кого-то, кто мог бы рисовать в этом стиле. Так что это вроде как возникло, а затем исчезло.

Как вы снова оказались в группе?

Они нашли женщину, которая действительно рисовала в викторианском стиле, и заставили ее что-то сделать, но это просто не сработало. Он все еще не выглядел таким темным и пыльным, как в тот период. В то же время они работали с дизайнером из Нью-Йорка Фрэнком Олински.

Он был арт-директором альбома.

Верно. Он собрал упаковку, выполнил всю работу по шрифту — всю сборку изделия, что является своего рода его специальностью.И он порекомендовал меня.

Вы встречались с ним раньше?

У меня не было, но он, должно быть, был знаком с моей работой. Так что они снова вернулись ко мне, на этот раз через Фрэнка. Билли все еще не был уверен, что хотел, чтобы я это сделал. Я сказал: «Дайте мне представление о том, что вы хотите сделать, и позвольте мне попробовать». Изначально это было только для иллюстраций буклетов, которых было всего пять. Он прислал мне пару факсов, и я скопировал пару версий одного из произведений — думаю, это были дети в поле.Я представил это ему, и он ему понравился.

Каждая из иллюстраций Джона Крейга в буклете Mellon Collie была основана на приблизительных указаниях Билли Коргана, которые часто отправлялись по факсу. EMI скрыть подпись

Каждая из иллюстраций Джона Крейга в буклете Mellon Collie была основана на приблизительных указаниях Билли Коргана, которые часто отправлялись по факсу.

Те факсы от Билли Коргана, которые воспроизведены в роскошной коробке, вызывают множество странных сопоставлений — крысы и белки в опиумном логове или пара кошек, выходящих замуж. Оглядываясь назад, коллаж кажется идеальным средством для воплощения того, что он хотел. Что привлекло вас в таком способе творчества?

На протяжении всей художественной школы меня больше всего вдохновляли дадаисты и сюрреалисты, которые довольно часто использовали коллаж.На самом деле они взяли это из коммерческого источника, в основном из открыток начала века, которые я сам часто использую. Они делали эти фантастические города будущего или эти заросшие овощи в вагонах, просто играя с фотографией в те ранние дни — удивительные вещи, если учесть, что все это каким-то образом было сделано вручную. Я помню, как навещал парня, у которого был магазин в Чикаго; он собирал всевозможную бумажную атрибутику, однодневки, открытки, этикетки, плакаты, любую печатную продукцию.Я просто влюбился в этот старый цвет, эту старую поверхность. Работая с этим факсом от Билли, я просматривал коробку с несвязанными изображениями и отбрасывал многие из них, но время от времени я хватал кусочек и говорил, что это может сработать. Просто благодаря общению они начинают становиться чем-то новым.

Как вас назначили на обложку?

Я думаю, они связались с фотографом из Франции, который их интересовал. Он собирался приехать сюда, и они собирались построить эту викторианскую декорацию, почти как сцену.Все Тыквы будут в костюмах, и это будет довольно тщательно продуманная фотография для обложки — до тех пор, пока он не потребует 50 000 долларов, я думаю. Итак, он отсутствовал. К тому времени Билли казался довольным иллюстрациями буклета, поэтому я сказал: «Почему бы вам не попробовать мне обложку?» Мы поговорили об этом, и он прислал мне еще несколько факсов, и я просмотрел множество книг по тому времени, которые у меня были, и показал ему несколько примеров картин других людей, связанных с небесной идеей, которую он искал. На самом деле он имел в виду корабельную девушку — вы знаете, те, что вырезаны на носу старых кораблей.

Носовое лицо.

Концепт-арт Коргана для обложки. Примечание на полях гласит: «Я понимаю, что эти изображения очень тупые для такой конкретной потребности, но я открыт для того, что вы могли бы иметь. Кроме того, мне трудно объяснить все это прямо на бумаге». EMI скрыть подпись

Концепт-арт Коргана для обложки.Примечание на полях гласит: «Я понимаю, что эти изображения очень тупые для такой конкретной потребности, но я открыт для того, что вы могли бы иметь. Кроме того, мне трудно объяснить все это прямо на бумаге».

Право. Я нашел около дюжины изображений прерафаэлитского периода на рубеже веков. И мы немного уменьшили это, так что у нас было несколько вещей, которые, по его мнению, действительно соответствовали тому, что он искал. Я просмотрел свои собственные образы и начал собирать несколько вещей, пока не придумал образ женщины в звезде.

Кто эта женщина? Кто она для тебя?

Скажу так: дизайнер новой роскошной упаковки включил страницу декупажа, где есть изображения, которые можно вырезать и переставлять. Он спросил меня, возьму ли я обложку и разрежу ее, чтобы люди могли собрать ее сами. И я сказал ему, что не стану, что магия этого будет потеряна, если он станет коллажем по номерам. Я не думаю, что кому-то было бы очень приятно увидеть все это разбитым.Любой, кто знаком с историей искусства, расскажет вам, что это за произведения; только по этой причине, думаю, я не могу.

Полагаю, я испорчу часть волшебства и скажу, что провел небольшое исследование обложки. Узнав, что это композиция, состоящая из нескольких довольно известных изображений, — это большая часть того, почему я хотел поговорить с вами. — Я владел пластинкой с момента ее выхода, и еще несколько дней назад я никогда не был мудрее. Если вы действительно не хотите говорить об этой части …

Я могу, если вы знаете.Нет смысла скрывать это, если знаешь.

Расскажите о процессе. Вы работали вручную?

Это было сделано с помощью цветного копировального аппарата, поэтому у меня была некоторая гибкость в настройке цвета и размера. Фон представляет собой небесное изображение, взятое из старой детской энциклопедии или книги знаний. В то время как я искал тело и лицо, я также искал что-то, что могло бы вынести их за пределы простой стоящей фигуры. И у меня была реклама виски, в которой эти напитки плыли по звездам.Если вы присмотритесь, то увидите, что там, где тело вставлено в звезду, есть небольшая губа — это стержень коктейля. Лицо [французского художника Жана-Батиста] Грёза. У меня была красивая чистая литография с большим количеством деталей, сделанная на рубеже веков. Это лицо лежало у меня на столе, вероятно, еще с дюжиной лиц.

А затем тело с картины Рафаэля Святой Екатерины Александрийской.

Это CSI обложек альбомов ( смеется ).С любым коллажем я всегда пробую все возможности. Это почти как одна из тех книг о смене головы, где вы двигаете глазами и носом, пока не получите то, что хотите.

• Скрыть подпись

  Жан-Батист Грёз Сувенир (Верность) , 1787-1789. Юрико Шакалл, куратор Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, говорит, что объект Груза, возможно, цепляется за свою собаку из страха перед надвигающейся за ее спиной бурей.«Однако зритель может также представить, что она изображена в муках тоски по отсутствующему любовнику», — говорит Шакалл.

  Предыдущий Следующий

  Коллекция Уоллеса, Лондон / ArtResource

• Скрыть подпись

  Рафаэль Святая Екатерина Александрийская , около 1507 года. Куратор NGA Дэвид Браун говорит: «Его изображение отражает традиционный атрибут Екатерины — колесо, которое сломалось во время ее мученической кончины, — но вместо того, чтобы подчеркнуть ужасающий аспект события, Рафаэль опирается на нее. сломанное колесо в расслабленной классической позе.»

  Предыдущий Следующий

  Национальная галерея, Лондон / ArtResource

• Скрыть подпись

  Готовая обложка Крейга для Mellon Collie. Здесь тело Рафаэля наклонено вперед и соответствует размеру лица девушки Грёза. В результате прямая осанка Святой Екатерины превращается в восхищенное обморок, а составная фигура словно плывет в космосе.

  Предыдущий Следующий

  EMI

Кажется, что голова и тело созданы друг для друга; вы никогда не узнаете, что они принадлежат двум разным женщинам, не говоря уже о двух разных работах.

Что ж, это та магия, которой я хочу достичь. Большинство коллажей считается разрезанным и рваным, и у них действительно есть поверхность. Я ищу бесшовную вещь. Я думаю, что участвую во всей моей работе.

Что вам понравилось в этих двоих, когда вы их сложили?

В лице Грёза было что-то очень мечтательное или восторженное в ее выражении лица, чего определенно не было на картине Рафаэля. А затем плавность и цвет платья Рафаэля, просто то, как оно волнисто и почти путешествует. Думаю, это тоже основные цвета. Вот что происходит — вы не знаете, сработает ли это, но вы кладете тело на звезду, а голову на тело, и просто знаете, что это так или иначе.Хотя сейчас я смотрю на это и вижу, что кое-что исправлю.

Например?

В руках немного больше текстуры, и это меня беспокоит. Я действительно не могу этого изменить. Ее плечи слишком сжаты; у нее должно быть больше расщепления или намек на начало этого. Волосы вокруг тонкой части должны быть более прозрачными. Я имею в виду, ты можешь работать над этим до смерти.

Поговорим о руках, которые мне действительно интересны.Мне было, наверное, 12, когда я получил этот альбом, и я не думаю, что дважды смотрел на искусство. Когда я вернулся к нему несколько лет спустя, я вспомнил, что подумал, что в этом есть что-то действительно рискованное — особенно левая рука, задрапированная ниже талии. Есть ли здесь сексуальный элемент?

Она мастурбирует?

Это мой вопрос.

Знаете, я должен быть с вами честен: я вижу это на многих картинах женщин тех времен.

Что они мастурбируют?

Не обязательно — но здесь много ласки и ласки.Может быть, и, может быть, только Рафаэль знает. Есть что-то в расположении рук и во всем выражении лица этой женщины, что подразумевает это. Я думаю, что это невысказанная эротика во многих произведениях раннего искусства. Это все, что им могло сойти с рук.

Обложка Крейга альбома Augustana 2005 года All the Stars and Boulevards . Обложка альбома скрыть подпись

Обложка Крейга альбома Augustana 2005 года All the Stars and Boulevards .

Должен вам сказать, за эти годы мне несколько раз звонили молодые группы, которые выросли на этом альбоме, разыскивали меня и хотели, чтобы я сделал их каверы. Augustana была одной из первых групп, для которых я сделал пьесу, и это тоже отчасти эротично: ночная сцена с очень монументальной парой ног, которая как бы исчезает из-за непослушных кусочков. Было забавно наблюдать, как быстро проходит время и как новые группы создаются из старых.Все искусство производно.

Есть шанс, что Mellon Collie останется вашей самой известной работой.

Надеюсь, что нет. Думаю, я все еще расту, даже в 68 лет. Недавно я провел показ иллюстраций, которые я делал за 40 лет, и открывал коробки, в которые не заглядывал с тех пор, как искусство вернулось ко мне. Это немного расстраивает; вы видите много вещей, от которых вы как бы вздрагиваете. И другие части, куда вы идете, знаете, я думаю, что это все еще работает.Это приятно. Если бы это было плохое прикрытие, которое снова преследовало меня, это была бы другая история.

Вы когда-нибудь понимали, как все элементы — обложка, эти странные сцены в буклете и сама музыка — сочетаются друг с другом?

Думаю, это немного похоже на страницы из потерянной книги. Здесь недостаточно, чтобы действительно увидеть непрерывность; вся взаимосвязь различных частей — это своего рода коллаж.

После того, как все закончилось, меня и мою семью пригласили увидеть группу в Чикаго на их выпускное выступление.У них есть огромный старый театр, полуразрушенный старый кинотеатр-монстр, и для них открылся «Дешевый трюк». Свет на время погас; им пришлось наполовину сократить мощность, потому что это место было настолько ветхим. Но было упаковано. Также была вечеринка после вечеринки, но было уже так поздно, и мои дети были немного молоды, и мы так и не приехали. Так что мне так и не удалось встретиться с Билли лицом к лицу, хотя мы разговаривали по телефону и, кажется, довольно хорошо синхронизировались, насколько зашло наше мышление. Я отправил ему оттиск старой детской книги, который я нашел, вместе со всеми остальными бумажными однодневками, которые у меня были.Должно быть, это было от Золушки или что-то в этом роде. Это была разбитая тыква, как если бы карета превратилась в тыкву, и маленькие твари, мыши и все такое убегали. Я вставил его в старую раму и отправил ему. И это был конец истории.

Другие коллажи Джона Крейга можно найти на сайте johncraigprints.com.

Amazon.com: КЛУБНИЧНАЯ ПЕЧАТЬ Небольшой абстрактный коллаж Художественная роспись — Стивен Танненбаум

Strawberry Sadness Стивен Танненбаум (род.1980) Абстрактная коллажная живопись США (2020) Размер: ЧАСТЬ 14,00 Ш x 11,00 В x 0,15 D дюймов РАМА: 14,75 Ш x 11,75 В x 1,35 Д дюймов Масло, бумага и акрил на деревянной панели с опорой ____________________________________________ — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — Часть из серии «Искусство других людей», в которой я беру идею другого человека и бегу с ней в своем собственном направлении. -> Грустно про руки и прочие сказки. — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — РАМКА: Да — черная пластиковая рамка экономичного класса с белой матовой (см. Фото) ПОДПИСАНО: Да, инициалы спереди и полная подпись на обороте ЗАПЕЧАТАНО: Да ОРИГИНАЛ: Да ___________________________________________________________________ | ИСКУССТВО ВСЕГО |