Актеры шоу Импровизация на ТНТ – имена и биографии участников проекта, их фото и личная жизнь артистов
Канал ТНТ не перестает радовать своих телезрителей юмористическими проектами и сезон 2016 года не стал исключением. В эфир вышло новое, беспрецедентное по своей сути, шоу «Импровизация».
Изюминка передачи состоит в том, что у нее нет сценария! Вообще! Никакого! Абсолютно все, что творится на сцене — это полная импровизация от начала до самого конца.
Единственный, кто хоть как-то может повлиять на ход событий и направить участников на нужный путь, это ведущий Павел Воля.
Причем этот мастодонт отечественного Stand-up жанра сам с удовольствием участвует во всем, что происходит в рамках шоу и от этого происходящее на сцене становится еще более непредсказуемым.
Участниками шоу Импровизация являются четыре комика из двух городов России: Антон Шастун и Дмитрий Позов из Воронежа, Сергей Матвиенко и Арсений Попов из Санкт-Петербурга.
Еще в каждой передаче пятым к ним присоединяется звездный гость. Это может быть кто угодно — известная певица, актер или хореограф. Все вместе они оказываются в разных странных ситуациях, выбраться из которых нужно только с юмором.
Продюсеры шоу смело заявляют — «Импровизация» сотрет грани привычного юмора! Эта передача для тех, кому надоели заезженные и предсказуемые шутки. Кстати, не смотря на то, что для России проект такого жанра на большом экране первый, на других континентах они давно не в новинку.
Создатели «Импровизации» надеются, что и у нас в стране она закрепится надолго. Тем более, опыт показывает, что потенциал есть. Например, шоу «Спорный вопрос», из которого выросла большая часть команды «Импровизации», идет в Воронеже в живом формате вот уже почти 10 лет и его успех не угасает.
Актёры «Импровизации» заканчивают сотрудничество с ТНТ — мнение редакции
Участники шоу использовали канал как трамплин ради славы.
Фото: Антон Шастун, Дмитрий Позов, Арсений Попов, Сергей Матвиенко. Источник: Pokatim.ruНа ТНТ вскоре состоится премьера нового сезона шоу «Импровизация», который рискует стать последним. Такие опасения связаны с участниками программы, строящими карьеру вне канала. Актёры «Импровизации» явно заканчивают сотрудничество с ТНТ — к такому мнению пришла редакция «Покатим».
Сейчас актёры шоу успешно расширили своё творческое поле. Арсений Попов в каждом интервью говорил о желании сниматься в кино. Несмотря на актёрское образование у звезды проекта достаточно мало ролей. Но теперь он счастлив, и даже не пытается это скрывать, записывая stories для Instagram. Арсений стал частью фильма «Семейный бюджет», съёмки которого проходят в Краснодаре.
Антон Шастун увлечён развитием своего YouTube-канала, где с удовольствием пробует новые форматы проектов.
Сергей Матвиенко полностью поглощён строительством дома, который часть проекта обмена канцелярской скрепки на квартиру в Москве и тянется с 2016 года. За порядком обмена можно следить на YouTube-канале Lets Do It. Звезде «Импровизации» остался всего один шаг до исполнения мечты.
Дмитрий Позов является одним из ведущих канала «Поз и Кос», который посвящён футбольной тематике. Артист программы много лет является преданным болельщиком футбола и его искреннюю заинтересованность и воодушевление видно в каждом ролике на YouTube.
Фото: Сергей Матвиенко, Арсений Попов, Антон Шастун, Дмитрий Позов. Источник: Instagram @sergeymatvienko1, @biletik_vkino, YouTube-канал «ШАСТУН», «Поз и Кос»ТНТ послужил для участников «Импровизации» трамплином.
Получив медийное лицо, актёры ищут другие возможности получения прибыли. Возможное недовольство заработком или строгой цензурой может быть минусом контракта с каналом. Информации о соглашениях, которые заключает ТНТ, мало в свободном доступе. Сергей Светлаков, покинув ТНТ, признался, что был недоволен условиями оплаты. А основатель Comedy Club Production Артур Джанибекян подчёркивал, что контракт с каналом жёсткий. Хоть данных именно об «Импровизации» нет, но вряд ли условия для однотипных шоу ТНТ сильно отличаются друг от друга.
Участники «Импровизации» за 6 сезонов без сомнений устали быть просто актёрами, которых больно бьют мышеловками и шокерами, оставляющими синяки. Это объясняет, почему организаторы так старательно продвигают новый проект «Импровизация. Команды», который стартует на ТНТ 18 сентября — чтоб сохранить импровизационный формат на телевидении и не потерять аудиторию.
Актеры шоу «Импровизация» на ТНТ: «Мы стараемся рассмешить всех!» | Шоу-бизнес
На телеканале ТНТ стартовал новый сезон шоу «Импровизация».
За время существования программы в эфире его актеры стали одними из самых востребованных и популярных импровизаторов нашей страны. 15 февраля актеры проекта выступят в Ульяновске в ДК Губернаторский с большим концертом.
Мы поговорили с актерами шоу Дмитрием Позовым и Арсением Поповым о разнице между живой и телевизионной версиями «Импровизации», а также о мировых трендах и планах на будущее.
На телеканале ТНТ начался новый сезон шоу «Импровизация». Расскажите, что увидят зрители. Может, у вас появится какой-нибудь совершенно неожиданный гость?
Дмитрий Позов: В этом сезоне мы решили не менять кардинально все, а взять лучшее из того, что у нас есть, и добавить то, что, как нам кажется, станет лучшим в скором времени. Гости будут, разные. Это всегда сюрприз, так что ждите.
Арсений Попов: Новый сезон начинается – и это главное! Я уверен, что люди, которые постоянно смотрят наше шоу, хотят, чтобы оно продолжалось.
И хотят продолжать его смотреть. В новом сезоне, конечно, будут новые интересные гости. Но будут и те, кто уже бывал у нас, полюбился зрителю и вновь согласился принять участие в шоу. Но самое главное – будут импровизации, которые особенно нравятся зрителям. Какие? Смотрите в новом сезоне!
Отличается ли программа ваших живых выступлений от телешоу? Какой эксклюзив доступен тем, кто ходит на вас смотреть в живую? И наоборот – что покажут только на ТНТ?
Дмитрий Позов: Отличается, но дело не в эксклюзивах. На концерте все темы для игр мы берём из зала, поэтому наш зритель является полноценным участником шоу, в этом есть свой кайф. Иногда кажется, что люди прям ждут, когда их спросят и сразу выдают что-то интересное и сложное, а иногда придумывают все на ходу. Поэтому на концертах не только аудитория видит наши попытки сочинить что-то гениальное и смешное, но и мы наблюдаем за тем, как что-то придумывают зрители.
На живых выступлениях нашей авторской группой становятся все зрители из зала. Любой человек может выкрикнуть любую тему, ведущий ее берет, если она интересная и оригинальная, мы сразу же начинаем ее играть без подготовки. Зрители видят эту магию импровизации, видят, как все происходит здесь и сейчас. Ну и плюс наши шутки между разговорами и играми, наши комментарии при выборе тем. Это та атмосфера, которую нигде не увидеть и не повторить. Именно за этим нужно идти на концерт. Зато в телеверсии есть интересные гости, зрители любят смотреть на своих кумиров, которые находятся в рамках импровизаций. И в этом преимущество эфирной версии шоу.Дмитрий Позов: Мне кажется это зависит от конкретного зрителя. Те, кто верил верят до сих пор (надеюсь даже сильнее). А тех, кто ищет во всем обман и подвох, не переубедить.
Арсений Попов: Зрители на концертах имеют возможность сами проверить и убедиться, что все происходящее на сцене — импровизация. Потому что если вдруг у кого-то есть сомнения по поводу того, что в телеверсии все по сценарию, то на концертах нет никаких сомнений в реальности происходящего. Они сами предлагают нам темы для импровизаций, или видят, как мы разыгрываем ситуацию, предложенную соседом. Кроме этого, есть у нас такая фишка: в конце выступления наш креативный продюсер Стас Шеминов, который также является ведущим на концертах, спрашивает у зала: «Есть еще кто-то, кто сомневается, что все происходящее на сцене – правда?» И в зале стоит тишина! Происходит такое единение в конце мероприятия, что появляется вот это ощущение, что и зрители, и актеры создали только что на сцене нечто крутое и смешное.
Любите ли вы включать в свои импровизации мировые тренды – например, импровизировать на тему экологии или Билли Айлиш?
Дмитрий Позов: Мы только за! Телевизионный процесс подразумевает, что передачи снимаются заблаговременно. Поэтому трудно ловить новости. То, что актуально на момент съёмок, забудется через неделю, а к моменту показа выпуска в эфире будет приветом из прошлого. На концертах другое дело. Мы за актуал. В том числе местный. Мы сыграли уже всех мэров, городских героев, оказались во всех районах, которые в конкретном городе вызывают эмоции. Тему же задают зрители, поэтому мы играем то, что их волнует. Да и аудитория разная. Выйдите на улицу и опросите 10 случайных человек разного возраста, пола и профессий. Сколько из них в курсе, что Билли Айлиш – трендовая певица, а не марка виски? А мы стараемся рассмешить всех.
Арсений Попов: Я не люблю тренды..png)
Потому что мне кажется все, что становится трендом, тут же обшучивается. Появляется невероятное количество шуток в соцсетях, телевизионных и интернет-каналах. Поэтому для меня шутить о трендах на концертах – это как рассказать старый анекдот. Кто хотел, тот уже давно над этой шуткой посмеялся. А кто не знает про этот тренд, так ему и не будет смешно. В ходе концертов появляются свои тренды, шутки и темы из зала, необычные зрители. И в конце выступления, когда мы про них вспоминаем, весь зал снова смеется. Так что у нас появляются свои Билли Айлиш и свои актуальные темы.Расскажите о своих целях на 2020 год – в карьере, творчестве, других аспектах жизни.
Дмитрий Позов: Лично у меня все предельно просто: сделать шоу «Импровизация» ещё лучше. Настало время подумать над большими изменениями, ведь мы уже 4 года в эфире. Из личных планов – отправиться в неизведанный мир YouTube. Все там, и я хочу туда. Что это будет, покажет время. Точно хочется создать крутой продукт о футболе, ведь нужно делать то, что умеешь и любишь.
Я так внимательно слежу за футболом, что пора это обратить себе на пользу. Параллельно фантазирую на тему развлекательных шоу. Ну и, конечно, верю, что огромный проект «Импровизация. Команды», который мы уже 2 года развиваем, запрыгнет на новый уровень и дойдёт до телевизора.
Арсений Попов: Хочется побывать в тех городах, до которых мы еще не добрались. И мы будем делать шаги навстречу тем, кто по каким-то причинам не может доехать на наши живые выступления. Хочется развивать жанр импровизации и развиваться в нем самому. Кроме этого, хочу напомнить, что я – актер (смеется). Хочется, чтобы зрители увидели меня не только в шоу «Импровизация», но и в хорошем художественном фильме, например.
Смотрите новый сезон шоу «Импровизация» по вторникам в 22:00 на ТНТ!
Сергей Матвиенко: фото, биография, фильмография, новости
Российский театральный актер, комик и ведущий, известный как участник шоу «Импровизация» на ТНТ.
Биография
Сергей Матвиенко родился 13 ноября 1983 года в небольшой населенном пункте в Рязанской области. Когда мальчику было несколько месяцев, родители переехали в Армавир. Сергей с детства показал себя многогранной талантливой личностью. В школе он не только учился на отлично, но и активно занимался общественной деятельностью: организовывал и вел школьные мероприятия. После школы Матвиенко не стал поступать в ВУЗ, а направил свои силы на участие в разнообразных кастингах, как итог Сергея заметили и стали приглашать не только на различные мероприятия, но и на телевидение.
В Санкт-Петербурге Сергей вошел в труппу театра импровизации «Cra3y», где познакомился c Арсением Поповым — своим будущим коллегой по телевизионному шоу «Камеди Клаб».
Карьера на телевидении
На телеканале ТНТ, Сергей стал участником таких телешоу, как «Убойная лига», «Смех без правил» и «Убойный вечер».
На молодежном канале МУЗ ТВ он выступал в передачах «Битва за эфир» и «Точка Ю».
Уже будучи резидентом «Камеди Клаб» в Санкт-Петербурге, Матвиенко, совместно с Арсением Поповым, Димой Позовым и Антоном Шастуном, начал прорабатывать идею нового телешоу для канала ТНТ. В 2016 году вышла на экраны их передача «Импровизация», ведущим которой стал другой резидент «Камеди Клаб» Павел Воля.
В интервью журналу Playboy: «Меня сильно смешат фейлы. Я не могу сдержаться, когда люди падают, им больно, они косячат… Это самое смешное».Среди других популярных комиков Матвиенко особенно выделяет талант Семена Слепакова, юмор которого называет тонким и глубоким, и своего коллегу по «Импровизации» Антона Шастуна.
Личная жизнь
Предположительно с 2011 года Сергей Матвиенко встречался с дизайнером Марией Бендыч, но в настоящее время нет точной информации, состоит ли комик с кем-нибудь в романтических отношениях.
Сам он не раскрывает эту информацию в социальных сетях.
Фильмография
Антон Шастун — фото, биография, личная жизнь, новости, «Импровизация» 2021
Биография
Мало кто рискнет потягаться в шутках по принципу «здесь и сейчас» с участниками шоу «Импровизация». Четверо парней, не задумываясь, зажигательно реагируют на любой вопрос или предложенные обстоятельства. В России импровизационная комедия превратилась в отдельное движение, а Антон Шастун считается самым популярным участником квартета.
Детство и юность
О биографии комика до попадания на телевидение известно не так уж и много. Антон родом из Воронежа, где окончил среднюю школу и поступил на факультет экономики и менеджмента в Государственный аграрный университет имени Петра Первого.
Антон Шастун в детствеСобственные шутки Шастун начал писать еще в школьные годы.
«Весь юмор родом из детства. Потому что, если посмотреть на детей — они же постоянно ржут. У них очень широкий спектр эмоций, в отличие от взрослых. И, наверное, люди, когда взрослеют, они становятся суровее, у них появляются какие-то проблемы, они все такие злые, хмурые», — предполагает юморист.
Став студентом, Антон решил реализовать себя в знаменитой игре КВН и вошел в состав вузовской команды «БВ», со временем возглавив ее в роли капитана. Пару лет ребята выступали в городской студенческой лиге, а затем стремительно ворвались в Лигу центра России «Старт». В первом сезоне «БВ» прошли в финал соревнований, а на следующий год стали чемпионами Лиги.
Юмор и творчество
Антон Шастун самостоятельно пытался закрепиться на сцене «Камеди Клаб». Юморист дважды без особого успеха приходил на программу «Comedy Баттл», в которой участники, соревнуясь друг с другом, стараются развеселить зрителей в зале, а главное — жюри, состоящее из знаменитых комиков страны Сергея Светлакова, Семена Слепакова и Гарика Мартиросяна.
Шесть лет Шастун участвовал в импровизационном шоу «Спорный вопрос», в котором актеры вместе с телеведущим разыгрывали сюжеты, предложенные зрителями. В программе участвовали семеро человек, из которых Антон являлся не только самым молодым, но и самым высоким (рост парня — 197 см).
В феврале 2016 года на канале ТНТ стартовала новая передача «Импровизация». Постоянными участниками шоу стали четверо: помимо Антона, в передаче выступают Дмитрий Позов, Сергей Матвиенко и Арсений Попов. Приглашенной звездой и телеведущим, который выдает задания комикам, стал резидент «Камеди Клаб» Павел Воля.
Читайте такжеКак изменились звезды «Аншлага»: фото тогда и сейчасВ начале 2018-го на ТНТ-4 состоялась премьера нового шоу «Селфи» с участием Антона. Шастун в компании кавээнщиц Натальи Красновой, Ирины Сапонару и резидента Comedy Сlub Гара Дмитриева по-доброму высмеивал особенности поведения жителей страны, в которой побывал, местную кухню, архитектуру и все, что казалось необычным.
В том же году юморист на пару с Сергеем Лазаревым сражался против Иды Галич и Анны Седоковой в шоу «Где логика?», ведущим которого выступает еще один бывший игрок КВН Азамат Мусагалиев. С ним же Антон повстречался в развлекательной программе «Студия Союз», вышедшей на экраны в июне 2019-го.
Азамат Мусагалиев и Антон ШастунМолодой человек не побоялся стать объектом насмешек и неприкрытых издевательств дяди Вити, ведущего программы «Деньги или позор». Антон пришел в студию, не ставя целью перешутить хамоватого старичка. Наоборот, заметил, что у юмористов должно присутствовать чувство самоиронии, «да и миллион на кону, какая разница, что дядя Витя говорит».
Личная жизнь
Есть у воронежского юмориста одно любопытное правило — каждый свой день рождения он встречает, выступая на сцене. Из числа коллег по жанру Шастун выделяет Ивана Урганта, Гарика Мартиросяна и Руслана Белого, а Гарик Харламов и Михаил Галустян и вовсе стоят особняком.
В мировом масштабе образец для подражания — Джим Керри.
Поклонники регулярно спорят по поводу наличия у Шастуна спутницы жизни. Одни считают возлюбленной артиста Ирину Кузнецову, другие находят на просторах Интернета фото с незнакомками и комментируют их как снимки Антона и его девушки. Периодически ходят слухи, что молодой человек женился, но свадьба у Антона Шастуна была только на сцене шоу «Импровизация», да и то он сам играл роль невесты.
В 2018-м актер разместил в «Инстаграме» ролик, в котором объявил об участии в реалити «Холостяк». Мало кто обратил внимание, что запись датирована 1 апреля, и значит, воспринимать ее всерьез не стоило. Сам Шастун позднее пояснил, что в эту передачу его не зовут. А если бы пригласили, то дальше первой церемонии роз снимать бы не пришлось — парню сложно отказывать девушкам. И вообще, в подобных проектах представителям комедийного жанра делать нечего.
Помимо юмора, Антон любит путешествия, побывал во многих европейских странах и на островах. В поездки предпочитает отправляться в компании друзей либо как минимум вдвоем, ведь так веселее и можно делиться впечатлениями.
Молодому человеку нравятся браслеты и массивные кольца. Никакого подтекста тут нет, «первое подарили в школе — и понеслось». Шастун даже пошутил, что количество украшений обязывает записать рэп-альбом.
Антон Шастун сейчас
Антон — фанат футбола и коллекционер футбольной формы. Из каждого города, где квартет шутников бывает на гастролях, он привозит комплект, при условии, что там есть команда. С пополнением коллекции нет проблем, поскольку «Импровизация» колесит по России и странам ближнего зарубежья с гастрольным туром.
Антон Шастун в 2019 годуСпециально для освещения мероприятий и публикации графика создан сайт.
На нем указано, что Шастун с товарищами занят выступлениями до середины декабря 2019 года, с небольшим перерывом на летний отпуск.
Между делом Антон успел сняться в онлайн-сериале «Встречи, расставания, поцелуй» — сыграл английского джентльмена. Четверка друзей побывала в гостях у Анастасии Ивлеевой, которая ведет собственный YouTube-канал. Друзья шутили на тему нетрадиционной ориентации.
Проекты
- 2013 – «Comedy Баттл»
- 2014 – «Не спать!»
- 2016-2019 – «Импровизация»
- 2017-2018 – «Студия Союз»
- 2018 – «Деньги или позор»
- 2018 — «Где логика?»
Актеры шоу «Импровизация» на ТНТ: «Мы стараемся рассмешить всех!»
На телеканале ТНТ стартовали новые выпуски пятого сезона шоу «Импровизация». В феврале великолепная четверка отправилась в тур по городам России. В Ульяновске ребята выступят 15 февраля. Чем отличается импровизация на сцене от телеверсии, о чем мечтают актеры и как ловят ритм зрителей, ulpravda.
ru рассказали актеры шоу Дмитрий Позов и Арсений Попов.
— Чем отличается новый пятый сезон шоу «Импровизация» от предыдущих четырех?
Дмитрий Позов: Мы решили не менять кардинально все, а взять лучшее и добавить то, что, на наш взгляд, таковым в скором времени станет. Будут новые интересные гости.
Арсений Попов: В гостях будут и те, кто уже бывал у нас, полюбился зрителю и вновь согласился поучаствовать в шоу. Самое главное, что будут импровизации, которые особенно нравятся зрителям.
— Чем отличаются живые выступления от телешоу? Чего теряет зритель в эфире и приобретает на живом выступлении? А может, наоборот?
Дмитрий Позов: На концерте все темы для игр мы берём из зала, поэтому наш зритель — полноценный участник шоу, в этом свой кайф. Иногда кажется, что люди ждут, когда их спросят и сразу выдают что-то интересное и сложное, а иногда придумывают все на ходу. Поэтому на концертах не только аудитория видит наши попытки сочинить что-то гениальное и смешное, но и мы наблюдаем за тем, как что-то придумывают зрители.
Арсений Попов: По-моему, телешоу и концертная программа — это два разных шоу. На живых выступлениях любой человек может выкрикнуть любую тему, если она интересная и оригинальная, мы сразу же начинаем ее играть без подготовки. Зрители видят эту магию импровизации здесь и сейчас. Плюс наши шутки между разговорами и играми. Это та атмосфера, которую нигде не увидеть и не повторить. Зато в телеверсии есть интересные гости, зрители любят смотреть на своих кумиров, оказавшихся в условиях импровизации. И в этом преимущество эфирной версии шоу.
«Лучше полный зал скептиков, чем полупустой тех, кто верит»
— Вы не в первый раз отправляетесь в гастрольный тур. Как вы считаете, зрители поверили, что все на сцене происходит не по сценарию?
Дмитрий Позов: Это зависит от конкретного зрителя. Те, кто верил, верят до сих пор. Тех, кто ищет обман и подвох, не переубедить. Да и нет такой задачи. В любом случае человек заплатил деньги за билет, поэтому может воспринимать шоу как захочется.
Лучше полный зал скептиков, чем полупустой зал тех, кто верит.
Арсений Попов: Зрители на концертах имеют возможность сами проверить и убедиться, что все происходящее на сцене — импровизация. Они сами предлагают темы для импровизаций или видят, как мы разыгрываем ситуацию, предложенную соседом. А еще в конце концерта наш креативный продюсер Стас Шеминов, он же ведущий, спрашивает у зала: «Есть еще в зале тот, кто сомневается в том, что все происходящее на сцене правда?» И в зале тишина! Происходит ощущение, что зрители и актеры создали на сцене нечто крутое и смешное. Поэтому, считаю, зрители верят.
— Любите ли вы включать в свои импровизации мировые тренды? Например, Гретту Тунберг или Билли Айлиш?
Дмитрий Позов: Мы только за! ТВ-формат предполагает съемки передач заранее: актуальное на тот момент забудется через неделю, а к выходу в эфир и вовсе станет приветом из прошлого. На концертах другое дело. Мы за актуал, в том числе местный. Сыграли уже всех мэров, городских героев, побывали во всех районах, которые в конкретном городе вызывают эмоции.
Да и аудитория каждый раз разная. Выйдите на улицу и опросите десять случайных человек разного возраста, пола и профессий. Сколько из них знает, что Билли Айлиш – трендовая певица, а не марка виски? А мы стараемся рассмешить всех.
Арсений Попов: Я не люблю тренды. Все, что ими становится, сразу обшучивается, обрастает мемами в соцсетях. Для меня шутить о трендах на концертах – все равно, что рассказать старый анекдот. Кто хотел, тот уже давно над ними посмеялся, а кто не знает – ему не будет смешно. На концерте появляются свои тренды, шутки, темы из зала. У нас появляются свои Билли Айлиш и актуальные темы.
Мечты о футболе на YouTube и роли в кино
— Какие цели поставили на 2020 год?
Дмитрий Позов: Сделать шоу «Импровизация» ещё лучше, пора подумать о больших изменениях, ведь мы уже 4 года в эфире. Из личных планов: хочу отправиться в неизведанный мир YouTube. Все там, и я хочу туда. Что это будет — покажет время.
Точно хочется создать крутой продукт о футболе: я внимательно слежу за ним, пора обратить эту любовь себе на пользу. Думаю также о развлекательных шоу. И конечно, верю, что огромный проект «Импровизация. Команды», который мы развиваем уже два года, запрыгнет на новый уровень и дойдёт до телевизора.
Арсений Попов: Хочется побывать в тех городах, до которых мы еще не добрались, будем делать шаги навстречу тем, кто не может доехать на наши живые выступления. Намерен развивать жанр импровизации и развиваться в нем самому. Кроме того, напоминаю, что я – актер. Мечтаю, чтобы зрители увидели меня не только в шоу «Импровизация», но и, например, в хорошем художественном фильме.
Фото предоставлено ТНТ
Как выглядят вторые половинки участников шоу «Импровизация»
Вот уже 3 года как стартовало новое шоу «Импровизация» на канале ТНТ. Главной «изюминкой» шоу является полное отсутствие сценария.
В качестве ведущего выступает Павел Воля. Он задает тему, а четыре актера импровизируют различные смешные ситуации.
Нам стало интересно, как складывается личная жизнь актеров шоу «Импровизация».
Самый высокий актер из «Импровизации» Антон Шастун – 197 см, родом из Воронежа. Молодому человеку сейчас 30 лет. Полностью талант, комик смог раскрыть, обучаясь в университете, где принимал участие капитана команды в КВН.
Позже он стал участвовать в различных комедийных шоу, где его заметили и пригласили стать участником шоу «Импровизация» на ТНТ.
На сегодняшний день, шоу «Импровизация» подарила Шастуну популярность и большую армию поклонниц. Но сердце Антона занято. Он находится в отношениях с девушкой по имени Ирина, которая родом из Воронежа. Пара не спешит играть свадьбу и пока нет планов на детей. Чем занимается Ирина Кузнецова информации не появилось.
Участник шоу «Импровизация» Сергей Матвиенко – 35 лет, родился в Краснодарском крае, городе Армавире.
Мальчик с детства отличался творческим характером, уже в школе начал пробовать участвовать в различных сценках, писал сценарии для мероприятий. После окончания университета молодой человек стал активно пробиваться на юмористические шоу, например «Убойная лига», «Смех без правил». Именно участие в этих шоу дало отличный старт в жизни юмориста.
После участия в «Камеди Баттл» он решился на пробы в шоу «Импровизация», где с первого тура, его кандидатура была одобрена.
Личная жизнь Сергея сложилась не так радостно. В 2017 году он расстался с девушкой, с которой он был в отношениях 6 лет. Причины расставания остаются в секрете. Сейчас Сергей, продолжает участвовать в шоу на ТНТ, пробует себя в различных видах спорта. Надеемся, что Сергей в скором времени станет счастливым семьянином и любящим мужем.
Российскому комику Арсению Попову в начале этого года исполнилось 36 лет. Родом Попов из Омска. Юморист считает, что умение шутить передалось ему по наследству от отца.
Арсений по профессии — актер драмы. Долгое время он гастролировал с театром из родного города. Позже стал пробовать себя в различных юмористических шоу. В 2016 году ему посчастливилось, и он стал участником популярного шоу на ТНТ.
Импровизатор тщательно скрывает свою личную жизнь. Но не так давно стало известно, что Арсений женат на девушке Алёне, и воспитывает дочь, которую назвал редким именем Кьяра. Личную информацию не раскрывает, так как не хочет привлекать лишнее внимание к своей семье.
Параллельно актеркой деятельности, Арсений выпускает фирменные футболки с цитатами из шоу, и сам лично доставляет заказ.
Четвертый актер из шоу «Импровизация» Дмитрий Позов. В начале этого месяца актеру исполнилось 34 года. Свой творческий путь он, как и многие начинал с участия в КВН.
По образованию Дмитрий врач стоматолог. Но работать по профессии актер, так и не стал. Его больше привлекал творческий путь, на который он свернул, оставив медицину.
Позже его заметили и пригласили стать участником шоу, нового формата «Импровизация», где актеры придумывают шутки в режиме реального времени.
Дмитрий не скрывает, что давно находится в браке с Екатериной и занимается воспитанием дочери Савины. Известно, что девушка не связана с шоу-бизнесом, она увлекается игрой на гитаре.
Что такое улучшение в процессе кинопроизводства?
«Режиссеры выполняют жизненно важную функцию в импровизированных сценах, поскольку они в некотором смысле представляют публику».
Вернувшись в колледж, я поступил в консерваторию по драматическому искусству. Студенты проходили курсы драматургии и сценария в течение первых двух лет, а затем они выбрали путь, которым хотели следовать.
Я выбрал сценарий.
Хотя мое сердце было настроено на создание фильмов и я хотел посвятить все свое время изучению экрана, теперь я вижу, как изучение сцены открыло мне множество различных подходов к написанию и исполнению, которые повлияли на мою работу в кино.
Речь идет об импровизации.
Когда я учился на втором курсе, наш обычный профессор драматургии, который был в отпуске, заменил дипломированного драматурга и научного сотрудника Гуггенхайма Дэн О’Брайен. Работа, стиль преподавания и общий подход О’Брайена сильно отличались от работы нашего профессора. Для начала он привел меня и мой класс в Бригаду честных граждан в Нью-Йорке, где его жена, Джессика Сент-Клер, ставила пьесу с товарищем по UCB Джейсоном Манцукасом. Шоу называлось «Раньше мы гуляли», и смотреть на него было весело, честно и интересно.
Еще более захватывающим было то, что О’Брайен смог провести нас за кулисами, чтобы мы познакомились с Сен-Клером и Манцукасом, которые рассказали, как создавали шоу, и более широко рассказали о мастерстве импровизации. Для контекста, UCB — это труппа скетч-комедий с несколькими театрами в Нью-Йорке и Калифорнии. Он был основан в 1990 году некоторыми известными людьми, имена которых вы можете узнать — Мэтт Бессер, Эми Полер, Мэтт Уолш, Адам Маккей и многие другие.
Сегодня в UCB многие исполнители учатся импровизации.
Чтобы убедиться, что мы находимся на одной странице, давайте определим импровизацию как «исполнение, в котором большая часть или все то, что исполняется, является незапланированным или незапланированным, создается исполнителями спонтанно».
В тот вечер за кулисами UCB Сент-Клер и Манцукас поняли, что мы драматурги-стажеры, поэтому у нас состоялся открытый разговор о том, как сценарии для сцены связаны с импровизацией. Некоторые в моем классе считали, что импровизация — это нелепая вещь, противоречащая тому, что мы учились делать. Нас учили писать то, что мы хотим, чтобы наши актеры говорили, в то время как импровизация эффективно поощряет исполнителей не иметь плана или сценария.
Что дает? ?
Чья это вообще линия? | CW
Манцукас сказал то, что запомнилось мне с тех пор. Он поделился тем, как — по своему опыту и из того, что он слышал из анекдотов, — на многих съемках, блестящий сценарий или даже хорошо составленный, но не имеющий сценария план вдохновляют актеров на то, чтобы по-настоящему узнать своего персонажа; воплотить их и мир, в котором они живут.
Когда позволяет обстановка на съемочной площадке, актеры могут выступать со звездными, но неожиданными репликами и другими постановками.
Как группа мы пришли к выводу, что есть моменты, которые должны быть написаны писателем, а затем исполнены так, как написаны актером. Но есть и другие случаи, когда допуск к искусству импровизации может привести к гению, который в противном случае остался бы незамеченным.
И сценарии, и импровизация имеют место, иногда в одной постановке. Это не обязательно одно или другое. В зависимости от проекта они могут сосуществовать в спектакле — и в фильме.
Давайте сегодня подробнее рассмотрим импровизацию в контексте кинопроизводства.Что такое импровизация и как она влияет на процесс создания фильма? Есть ли какие-нибудь известные примеры импровизации? И как мы, кинематографисты, можем раскрыть потенциал импровизации?
Что такое улучшение и как оно связано с кинопроизводством?
Как мы уже говорили, импровизация — это форма исполнения, в которой у игроков нет сценария.
В театре они придумывают живые представления перед публикой. По телевидению вы, возможно, слышали о , чья это вообще линия? , импровизированное скетч-шоу.В кино импровизация почти такая же: актерам рекомендуется играть без сценария, но зрители — это камера.
Естественно, могут иметь место различные уровни «незашифрованности».
По большей части вы можете придерживаться сценария.
В некоторых постановках актеры придерживаются сценария, как написано, но режиссер дал понять, что это нормально — даже поощряет! — чтобы актеры добавляли строки и фрагменты спектакля, которых нет на странице, но которые они чувствуют себя обязанными внести.Это происходит из убеждения, что , когда актер играет роль, в тот момент у него могут возникнуть новые идеи, которые могут сделать фильм лучше.
Идите с планом, но без сценария.
В других постановках режиссер решил, что они хотят более полно включить случайную спонтанность, которую дает импровизация.
Они не хотят привязывать актеров к конкретным словам в определенных сценах. Вместо этого, когда сцена снимается, режиссер и актеры четко понимают, что должно произойти, но как они это делают — что говорит каждый человек, как он это говорит, как взаимодействует и т. Д.- не прописано сценарием. Это обнаруживается в процессе.
Имейте в виду, что вам не нужно выбирать между «полностью импровизацией» и «без импровизации»!
Каждая постановка — это отдельный мир, и как режиссер вы можете и должны сделать его своим. Например, вы можете совместить открытость к импровизационным техникам с желанием отдать дань духу сценария, снимая сцену за сценой. Или вы можете сделать так, чтобы слова на странице были написаны так, как они написаны, время от времени зацикливаясь на импровизации.
Это спектр, а не дихотомия, и есть место для компромисса в зависимости от того, что имеет наибольший смысл для проекта и вовлеченных людей.
Г-н Тернер | Entertainment One, 2014
1,000,000 Известных примеров Improv
Ладно, не совсем миллион, но в мире кино есть много примеров успешной импровизации! Художники, включая Кристофера Геста, Роберта Альтмана и Адама Маккея — одного из основателей Upright Citizens Brigade — делают импровизацию неотъемлемой частью своего режиссерского подхода.
В качестве примера можно привести Гость, рассказывающий о своих «фальшивых документальных фильмах» в фантастическом интервью с Чарли Роузом. Несмотря на то, что импровизация лежит в основе того, как он снимает фильмы, отмечает Гест, сценарии все же должны быть написаны. «Является ли повествование проблемой?», — спрашивает Роуз. «Нет», — отвечает Гость:
«В некотором смысле этого следует придерживаться более строго, чем когда-либо. Если в вашем актерском распоряжении нет каждой детали происходящего в сцене и вашей предыстории, вы не сможете приступить к работе. Это не просто люди тявкают, входят и говорят все, что хотят ».
Стоит посмотреть все интервью:
Паркер Поузи, который сотрудничал с Гестом в нескольких своих фильмах, связывает этот процесс с джазом:
«Все — разные инструменты и добавляют разные элементы.
[Гость] в значительной степени маэстро, автор … На Waiting for Guffman мы проводили эти долгие импровизации, пока не кончился журнал — это было в те времена, когда мы снимали на пленку.Примерно семь минут мы просто лежим на полу, выполняя какое-то актерское упражнение, где все говорят и говорят друг другу «Да-и-говорят» [импровизационная техника, призванная помочь построить повествование … вольная техника может иметь неприятные последствия:] Однажды Юджин просто вышел из кадра; он просто ушел с места происшествия … Я спросил его потом, и он просто сказал, что с ним покончено, что он должен уйти ».
[Гость] в значительной степени маэстро, автор … На Waiting for Guffman мы проводили эти долгие импровизации, пока не кончился журнал — это было в те времена, когда мы снимали на пленку.Примерно семь минут мы просто лежим на полу, выполняя какое-то актерское упражнение, где все говорят и говорят друг другу «Да-и-говорят» [импровизационная техника, призванная помочь построить повествование … вольная техника может иметь неприятные последствия:] Однажды Юджин просто вышел из кадра; он просто ушел с места происшествия … Я спросил его потом, и он просто сказал, что с ним покончено, что он должен уйти ».Режиссер «определенно создал свою собственную формулу с актерами, которые работали только определенным образом», — продолжает Поузи.«Это было связано с созданием определенного персонажа или персоны. И ты не знаешь, что собираешься сказать — ты просто собираешься быть в моменте с кем-то еще … а потом что-то произойдет ».
Роберт Альтман тоже поощрял импровизацию на съемочной площадке.
Как рассказывает профессор Вирджиния Райт Вексман в книге « Спутник Роберта Альтмана », отредактированной Адрианом Дэнксом:
«Отличительные стилистические приемы Альтмана выросли из его желания усилить атмосферу изобилия и анимации, которую могла создать групповая импровизация. Чтобы максимизировать импровизационные возможности актеров, он разработал свободный стиль съемки, свободно перемещая камеру, чтобы запечатлеть случайные эпизоды бизнеса, когда актеры двигались в своем собственном ритме, а не попадали в заранее определенные отметки. «Он никогда не блокировал сцену, и мы двигались так, как это было естественно, и он снимал ее», — вспоминал Рик Джейсон, который работал с Альтманом в сериале 1960-х годов Combat! «Это было абсолютно органично. Мы делали все, что считали нужным для нас, и он организовывал установку камер там, где они будут освещать действие.’»
Со своей стороны, Адам Маккей написал сценарии для «Субботней ночи в прямом эфире» и в конечном итоге снял несколько фильмов, написанных совместно с Уиллом Ферреллом, включая « Anchorman ».
Известно, что Маккей любит импровизировать на съемочной площадке, но не без сценария. Он заставляет своих актеров сначала снимать сцену по сценарию, а затем все ставки отменяются, поскольку импровизация вступает во владение:
«Поскольку каждый актер думает о каждой забавной вещи, которую его персонаж может сказать в данный момент, Маккей постоянно поднимает микрофон, выкрикивая дополнительные импровизированные реплики.В других импровизированных проектах, таких как фильмы Кристофера Геста или эпизоды Curb Your Enthusiasm, , — это не столько сценарии, сколько наброски, которые актеры теребят. Но Феррелл и Маккей пишут диалоги как можно точнее и детальнее. Феррелл говорит: «Люди были бы шокированы, если бы увидели, что сценарий фильма состоит из 122 страниц. Но для нас письмо побуждает к импровизации ».
Майк Ли также сильно любит импровизировать. В получившем признание фильме « Mr.Тернер , Тимоти Сполл вспоминает, как терял себя в персонаже.
Однажды он вошел в паб и начал говорить как его персонаж с барменом: «Я сказал официантке:« Вы продаете вино? »Я услышал, как это вышло из меня, и подумал:« Вот дерьмо … как лежит безумие ».
Как он обычно делает, Леу полностью импровизировал Mr. Turner , следуя интенсивному репетиционному процессу, который Сполл любил, называя своего режиссера одним из «великих, интересных, оригинальных режиссеров».”
Пока что мы выделяли авторов-импровизаторов, но есть множество примеров блестящей импровизации в постановках, которые по большей части следовали сценарию. Фактически, импровизированные реплики могут стать одними из самых известных и цитируемых реплик в истории кино! Подумайте о Дастине Хоффмане в фильме « Midnight Cowboy »: «Я иду сюда»!
Хотите узнать больше? Вот так:
И если этого недостаточно, чтобы продемонстрировать силу и распространение импровизации в кинопроизводстве:
youtube.com/embed/LIruspnjhYk?rel=0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Точка, в которой эти жемчужины импровизации возникают в процессе кинопроизводства, варьируется.Как мы уже обсуждали, импровизация встроена в подходы одних режиссеров, а у других режиссеров возникает в других контекстах.
Например — в отличие, скажем, от Адама Маккея — легендарного режиссера и автора Making Movies Сидни Люмет не поощрял импровизацию на съемочной площадке. Вместо этого он принял это во время репетиции. «Я считаю, что большинство импровизаций в конечном итоге довольно самолюбивы, — поделился Люмет. — И то, что требуется семь минут, чтобы сказать в импровизации, на самом деле можно сказать за минуту или тридцать секунд.А время на экране дорого ». Однако в случае Собачий полдень , где Люмет намеревался использовать очень естественный тон, он проинструктировал своих актеров использовать свои собственные слова:
«Я сказал актерам:« Смотрите, пока вы не меняете значение чего-либо или не переносите сцену в другое русло, используйте свои слова ».
И, кстати, я сделал это с полного одобрения писатель Фрэнк Пирсон, который был там и написал замечательный сценарий. И мы никогда ничего не меняли в структуре… большая часть того, что мы использовали, было словами Фрэнка.Но он видел в этом преимущество ».Суть в том, что импровизаций может принимать самые разные формы в самых разных режиссерских подходах во многих разных проектах. Не существует универсального ответа на вопрос о том, когда и как вы должны принять импровизацию как режиссер!
Если хочешь импровизировать, пусть это случится!
Однако есть одна вещь, которая должна быть у вас и вашей команды общего для того, чтобы импровизация работала, а именно: открытость к возможностям.Если ваш приоритет состоит в том, чтобы ваши актеры передавали каждое слово в сценарии точно так, как написано, то они, естественно, сосредоточатся на этом, а не переходят на более экспериментальную территорию.
Другими словами, ваше отношение — это отношение, которое будут отражать ваши актеры.
Однажды я был на съемочной площадке, где режиссер поощрял импровизацию, смеясь над комедийными актерами, вращающимися в диалогах сценария. Хотя он никогда прямо не говорил: «Я бы хотел, чтобы вы импровизировали», его очевидное удовольствие от импровизации способствовало увеличению количества игровых моментов на протяжении всего производства.
В своем эссе «Риторика кинематографической импровизации» Вексман подробно обсуждает роль режиссера в импровизации:
«Режиссеры выполняют жизненно важную функцию в сценах, которые являются импровизированными, поскольку они, в некотором смысле, представляют публику: в их обязанности входит обеспечение того, чтобы вклад их актеров смешивался с другими элементами сцены для создания единого общего эффекта. , чтобы сделать импровизацию публичной, а не частной. Хотя актеры могут понимать свои индивидуальные роли, от них нельзя ожидать понимания того, как эти роли соотносятся с ролями других актеров в сцене, с используемыми ракурсами камеры или с мизансценой, которая образует фон для их ролей.
виды деятельности.Только режиссер может воспринимать эти отношения. И режиссер должен иметь четкое представление о том, какое именно качество должна проецировать сцена, чтобы вызвать у аудитории соответствующий эмоциональный отклик. Если импровизации актера добавляют живости сцене, то именно чувство художественной формы режиссера придает этому вкладу эффект ».Когда вы думаете об этом, на самом деле, когда дело доходит до создания успешной импровизации, в игре задействовано много движущихся частей. Режиссер должен доверить актерам следовать своим инстинктам, а актеры должны доверять материалу, созданному сценаристом и интерпретированному режиссером, понимая его настолько глубоко, что они могут исследовать и добавлять к нему естественным образом.
«Я иду сюда!» | Полуночный ковбой | Объединенные художники, 1969
Заключение
Improv может быть действительно захватывающим дополнением ко всем аспектам кинопроизводства, от написания сценария до набросков и репетиций, на всех этапах производства и до публикации.
Если вы режиссер, который хочет использовать импровизацию в процессе создания фильма, то неплохо было бы улучшить свое чувство мастерства. Берите уроки импровизации. Если их нет там, где вы живете, смотрите и читайте о них как можно больше. Когда вы будете готовы приступить к делу, подумайте о том, чтобы облегчить импровизационные упражнения для актеров — и, возможно, даже для вашей команды! Полное проникновение духа игры, характерного для импровизации, поможет вам создать правильное настроение на съемочной площадке и за ее пределами.
Как вы думаете?
Приходилось ли вам когда-нибудь импровизировать актером строчку или фрагмент спектакля, которые поднимали фильм на новый уровень, помогая в переводе от сценария к экрану? Были ли сюрпризы на ваших съемках? Мы будем рады услышать о них в комментариях ниже!
Лорен МакГрейл, с
Хотите узнать больше об импровизации и о том, как работать с актерами?
Тогда приглашаем вас на записаться в нашу онлайн-школу кино! Это обучение, которое вам необходимо, чтобы научиться создавать профессиональные повествовательные и документальные фильмы с использованием уже имеющегося у вас оборудования, где бы вы ни жили, с руководством, сообществом и ресурсами за небольшую часть стоимости традиционной киношколы.
Актеры: важность импровизации.
Improv может помочь актерам подойти к сценарию. Многие актеры, которые работают над сценариями на сцене, в фильме или телесериале, используют импровизацию в своей практике. Большинству техник импровизации часто преподают в обычных классах актерского мастерства, а другие могут научиться базовым навыкам импровизации, записавшись в класс Comedy Club. Знание других игроков и актеров, ясность в общении и уверенность в своей роли — ключ к тому, чтобы быть великим актером в целом.Поэтому опыт импровизации никому не повредит.
Есть несколько различий, когда дело касается актера, обладающего навыками импровизации, и актера, у которого его нет. Если вы забыли строчку, актерам очень пригодится. Актеры импровизации не будут волноваться так сильно, как другие актеры. Импровизация также помогает актеру выйти из своей стихии, создавая своего собственного персонажа и окружающую среду. Откровенно говоря, многие актеры говорят, что у вас как у импровизатора больше свободы, чем у обычного сценария, записанного за несколько месяцев до съемок фильма.
Импровизация показывает, как такая простая вещь, как поднятие брови, может изменить то, как аудитория воспринимает актера на сцене и насколько они могут относиться к персонажу. Изменение голоса и движения также являются ключевыми показателями того, насколько хорошо вы понимаете персонажа.
Так же, как FYI-импровизация может многое сделать и для моделей. Импровизация открывает вам возможность быть на сцене и чувствовать себя комфортно в своей собственной шкуре. В качестве модели для подиума или модели из журнала вас попросят позировать определенным образом и выразить эмоции глазами, лицом и позой тела.На самом деле импровизация может сделать больше для людей, которые увлекаются актерским мастерством. Импровизация открывает вам все возможности, позволяя создать среду, о существовании которой вы даже не догадывались, и импровизированный мир. Если персонаж что-то говорит, это становится правдой. От смены пола с мужского на женский до слонов, которые говорят импровизацию, могут открыть вас и вытащить из вашей раковины.
Так что в следующий раз, когда появится возможность получить мастер-класс по актерскому мастерству или шанс, воспользуйтесь ею! Удачи!
Заполните форму ниже, чтобы получить больше прослушиваний.
Импровизация и методика
Импровизация и методикаСПОСОБ выступлений для директоров * онлайн-форум Реализм * amazon.com * Т-блог *
темы: игра в кино * предварительная игра * подтекст * теория театра * пьесы *
| кино действующее лицо stanislavsky.us Билеты на Бродвей Билеты на Lion King Билеты на Spamalot Wicked Билеты Билеты на Odd Couple [ реклама пространство: веб-мастер] Система метода : поскольку я начал новый каталог только на BioMechanics , этот справочник Acting будет сосредоточен на системе Станиславского, известной как Method Acting Помимо физической импровизации, Станиславскому требовалось умственное и эмоциональное исследование роли. [email protected]
Станиславский: Нажмите, чтобы просмотреть или добавить текст. 3 СЕСТРЫ: витрина театральные книги Монологи: нажмите, чтобы просмотреть записи в списке. Диониз — Биомеханика Витрины: 3 сестры, Микадо, 12-я ночь, Гамлет, Как важно быть серьезным, Опасные связи, Дон Хуан prof. Анатолий Антохин Театр UAF AK 99775 USA (907)474-7751 THR215 Драмлит мои электронные группы * * * * * * * * * * * * * * * * * * * Калигари 2009 — Лул 2010 UAF: Дон Жуан 2003, Мольер СводкаЦитаты и мысли:Вопросы«Как только бог должен был войти в священника, последний стал сильно возбужден и довел себя до наивысшего уровня очевидного безумия, мышцы конечностей, казалось, содрогнулись, тело распухло, лицо стало ужасно, черты лица искажены, а глаза дикие и напряженные. В этом состоянии он часто катался по земле с пеной изо рта, как будто находился под влиянием божества, которым он был одержим, и в пронзительных криках, яростных и часто нечетких звуках раскрывал волю бога. «Фрейзер meyerhord.us * одноактный фестиваль Какие? Improv? Опять таки? Ждать! Мы сделали это, чтобы освободить вас (действие I), мы сделали это, чтобы развить историю (ситуация — действие II), теперь мы узнаем, как это сделать для развития вашего персонажа! NotesИмпровизация для театра: пособие по преподаванию и режиссуре.Авторы: Виола Сполин — автор. Издатель: Northwestern University Press. Место публикации: Эванстон, Иллинойс. Год публикации: 1963 Напряжения и блоки необходимо преодолевать обычно с помощью упражнений, импровизаций (разыгрывание персонажей в ситуации без запланированного сценария или блокировки), театральных игр (животные, стереотипы, машины и т.д.).Театр импровизации (также известный как импровизация или импровизация) — это форма театра, в которой актеры выступают спонтанно, без сценария.  Современная импровизация началась в классе с театральных игр Виолы Сполин в 1950-х годах, затем быстро превратилась в независимую форму искусства, достойную представления перед платной аудиторией. Во всех формах импровизации актеры придумывают / открывают для себя диалог и действие во время исполнения. Непредсказуемый характер такого спектакля естественно поддается комедии, что может в некоторой степени объяснить, почему подавляющее большинство импровизационного театра является комедийным, а не драматическим.Драматическая импровизация используется многими компаниями и артистами как средство создания текста и контента для последующего исполнения. Иногда это называют «органическим» театром, и его особенно отдают предпочтение создателям политического театра, экспериментального театра и практикам драматической терапии. Импровизация часто используется и в актерской подготовке. Современная импровизационная комедия в том виде, в котором она практикуется на Западе, обычно делится на две категории: короткометражные и длинные. Короткая импровизация (часто называемая просто короткой формой) — это подход к импровизационному театру и импровизационной комедии, состоящий из серии игр или структур, каждая из которых охватывает одну сцену, без повествовательной связи с предыдущими или последующими сценами. Вкратце, аудиторию просят дать предложения или вклады, которые включены в структуру, которая будет реализована. Эти данные запрашиваются перед каждой структурой во время импровизационного выступления. Телезрители будут лучше всего знакомы с короткометражкой через британские и американские версии телешоу «Чья это все-таки линия?». Многие из структур знакомы «Чья это линия?» у публики есть вариации, которые можно увидеть в исполнении импровизационных трупп по всему миру.Короткие импровизации проводятся по всему миру и тесно связаны с конкурирующими импровизационными форматами ComedySportz и Theatresports. Короткометражный подход контрастирует с длинной импровизацией или длинной формой. Длинная импровизация, часто называемая просто длинной формой, — это подход к импровизационному театру и импровизационной комедии, состоящий из одной или нескольких сцен, связанных повествовательной нитью или темой. В развернутой форме аудиторию часто просят высказать одно или несколько предложений или предложений, которые определяют повествование о представлении. Это может быть конкретный существующий тип театра, например полнометражная импровизированная пьеса или мюзикл в бродвейском стиле. Или сцены могут в значительной степени не связаны, за исключением единственной точки вдохновения. В отличие от короткой формы, никаких дополнительных данных не требуется. Спектакль создается исполнителями, не нарушая повествовательной нити. Длинная импровизация — преобладающая форма импровизационного исполнения в Чикаго, который считается родиной современного импровизационного театра. Процесс улучшения Театр импровизации позволяет активно общаться со зрителем, который часто отсутствует в сценарном театре. Часто группы импровизации будут запрашивать у аудитории предложения как источник вдохновения, способ заинтересовать и заинтересовать публику, а также как средство доказательства того, что представление не написано по сценарию, — обвинение часто направлено на мастеров искусства, чьи выступления кажутся настолько легкими и подробными, что новички в импровизации уверены, что это было запланировано.Во многом этот успех можно объяснить уровнем сотрудничества и согласия, которое эти импровизаторы приносят на сцену. Чтобы импровизированная сцена была успешной, задействованные актеры должны работать вместе, чтобы определить параметры и действие сцены. С каждым произнесенным словом или действием в сцене актер делает предложение, что означает, что он или она определяет какой-то элемент реальности сцены. Адам: Я горжусь всей работой, которую ты проделал здесь, на ферме, Джуниор. Незаконченный характер импровизации также подразумевает отсутствие заранее определенных знаний о реквизите, который может быть полезен в сцене. Компании-импровизаторы могут иметь в своем распоряжении некоторое количество легкодоступных реквизитов, которые могут быть вызваны в любой момент, но многие импровизаторы избегают реквизита в пользу бесконечных возможностей, доступных через пантомиму.Как и во всех импровизационных предложениях, актеров поощряют уважать действительность и непрерывность воображаемой среды, определяемой ими самими и их коллегами-исполнителями; это означает, например, осторожность, чтобы не пройти через стол или «чудом» пережить множественные пулевые ранения из оружия другого импровизатора. Поскольку от актеров-импровизаторов может потребоваться исполнение различных ролей без подготовки, им необходимо уметь быстро создавать персонажей с помощью телесности, жестов, акцентов, изменения голоса или других техник, которые требуются в ситуации.Актеру может быть предложено сыграть персонажа другого пола или возраста. Многие актеры-импровизаторы также работают как актеры по сценариям, а техникам «импровизации» часто преподают в стандартных классах актерского мастерства. Основные навыки слушания, ясности, уверенности и игры без раздумий считаются важными навыками для развития актеров. [Википедия] УЛУЧШЕНИЕ Вначале лучше всего брать предметы, которые вам доступны и не перегружены сложной психологией. . . но даже самые первичные упражнения нужно довести до мастерства, виртуозности в исполнении. В обязанности учителей не входит давать указания о том, как создавать, мы должны только подталкивать учеников в правильном направлении, тренируя их вкус, требуя от них соблюдения законов природы и выполнения их простейших упражнений, доведенных до совершенства. суть искусства, то есть абсолютная правдивость и техническое совершенство. Импровизации, которые они разрабатывают сами, — отличный способ развить воображение. . . . Студенты-актеры, которые позже обучились импровизациям, легко могут использовать свое воображение в пьесе там, где это необходимо. Помимо развития воображения импровизаций. . . есть еще одно преимущество: работая над одним, актер естественно, даже не осознавая этого, познает творческие законы органической природы и приемы психотехники. |
В тяжелой методически ориентированной постановке «3 сестер» (осень 1999 г.) я просил актеров вести «дневник персонажей» — вы можете посмотреть его в архивах 3sis.
Превосходство или неполноценность одного подхода по сравнению с другим — постоянный предмет обсуждения в сообществе импровизаторов.
Однако длинные импровизации проводятся по всему миру. Возможно, самая известная длинная форма — это The Harold, разработанная соучредителем ImprovOlympic Дель Клоуз.
Это может включать в себя присвоение другому персонажу имени, определение отношения, местоположения или использование пантомимы для определения физической среды.Эти действия также известны как эндаумент. Остальные участники обязаны принять предложения своих коллег-исполнителей; невыполнение этого называется блокировкой, которая обычно препятствует развитию сцены. Некоторые исполнители могут намеренно блокировать (или иным образом выходить из персонажа) из-за комедийного эффекта — это известно как рвотные позывы, — но это, как правило, препятствует продвижению сцены и не приветствуется многими импровизаторами. Принятие предложения обычно сопровождается добавлением нового предложения, часто основанного на предыдущем; этот процесс импровизаторы именуют «Да, И»… »и считается краеугольным камнем импровизационной техники. Например, импровизационная сцена может начинаться с этих строк.
Мотивация персонажей — важная часть успешных импровизационных сцен, поэтому импровизационные актеры должны стараться действовать в соответствии с целями, которые, по их мнению, преследует их персонаж.
. . . Такое творчество придает спектаклю свежесть и непосредственность.
— Собрание сочинений, т. III СтаниславскийИмпровизация как особая дисциплина переоценивается. Это настолько органично построено в ДЕЙСТВИИ, что мы не должны больше видеть в нем развитие навыков.[image] Танцы для ума. Они ничего не дают душе, душа ни в чем не нуждается.
Во-первых, ситуация должна иметь срочность и простоту, чтобы ее можно было установить быстро и для всех участников сразу. Что ж, мы придерживаемся жанра комедии. (Мы сразу обнаруживаем, что не знаем, как работает эта «комедия» — законы контраста, комического конфликта и т. Д.)
Во-вторых, потенциальность.Вот почему мы должны предвидеть какое-то драматическое развитие — ожидание кульминации, поворотной точки, развязки. Что-то впереди, к чему стремиться.
Персонаж . Type, Archtype, Stock — переходите к телесности. Чем гротескнее, тем лучше!Готовы? Действие!
Для получения информации о Театре см. Справочник THR. Также проверьте страницы биомеханики!
Игры
Когда мы переходим к классу «Импровизация», я прошу выбрать три основных компонента в «Актерском мастерстве»: ситуация, характер, базовая драматическая структура. Простой? Не совсем. 
Танец имеет определенное значение; каждое движение имеет определенное содержание. Г. И. ГурджиевИмпровизация для развития персонажа:
Призма
MISS PRISM. Леди Брэкнелл, я со стыдом признаю, что не знаю. Я только хотел бы. Вот простые факты этого дела. Утром того дня, о котором вы говорите, дня, который навсегда останется в моей памяти, я, как обычно, приготовился вывести ребенка в коляску. У меня была также довольно старая, но вместительная сумочка, в которую я намеревался поместить рукопись художественного произведения, написанного мною в те немногие часы, когда я не был занят.В момент умственной абстракции, которого я никогда себе не могу простить, я положил рукопись в таз, а ребенка положил в сумку.
[3-4]
[Прочтите еще раз Импровизацию для развития ситуации в биомеханике]
Монологи: нажмите, чтобы просмотреть ссылки. Актер: «Слава Богу — это полностью живой человек». —Св. Фома АквинскийPS
Текст и импровизация: В «Method Improv» мы разрабатываем цели, препятствия, мотивацию, обоснования и т.
Д.Вопросы и домашнее задание
Прочтите пьесу (Как важно быть серьезным). Мисс Призма моно (финал): как вы относитесь к цели этого монолога? Защита? Печаль? Конфессиональный? Что мешает? Внутренний конфликт, то есть то, что мешает ей восхищаться (вина, стыда? — опять же отрицательно). Как это связано с вашим пониманием сверхзадачи персонажа мисс Призм? Сможет ли она теперь скрыть свою «темную тайну» и выйти замуж за доктора Чейбл?Укажите ключевые слова в этом моно.Короче, сделайте Актерский текст. 2005 filmplus.org *
@ 2002-2004 vtheatre.net * ДЕЙСТВИЯ: Нажмите, чтобы просмотреть или добавить ссылки. Получить информацию о сайте * главная * о * гид * классы * реклама * часто задаваемые вопросы * контакты * новые * форумы * список рассылки * книжный магазин * электронные книги * календарь * отправьте ссылку * поиск * закладка *
* Все скрипты и тексты на этом сайте предназначены только для образовательных целей * моя тетрадь ТЕАТР 2008 * группы.
myspace.com/stagematrix Человек перемещает движение и забывает о движении, это не движение само по себе. Если под воздействием внешних факторов человек движется, это импульс существа. Если человек движется, когда его не стимулируют внешние факторы, это движение неба. Даоновое: Метод + биомеханика @ act.vtheatre.net
За видимым движением стоит другое движение, невидимое, очень сильное, от которого зависит внешнее движение.Если бы это внутреннее движение не было таким сильным, внешнее не имело бы никакого действия. * http://www.gurdjieff.org
Комедия-импровизация (также называемая импровизацией или импровизацией) — это комедия, которая исполняется с небольшим предопределением сюжета и структуры или вообще без них. Исполнители открывают для себя свои реплики и действия спонтанно, обычно следуя общей теме и формату, часто в ответ на предложения аудитории.Импровизационная комедия — это разновидность импровизационного театра.
Импровизированное исполнение старо, как само представление. С 16 по 18 века исполнители комедии дель арте импровизировали на улицах Италии. Многие режиссеры немого кино, такие как Чарльз Чаплин и Бастер Китон, использовали этот подход при создании своих фильмов, разрабатывая свои приколы во время съемок и изменяя сюжет, чтобы он соответствовал. Современная театральная импровизация началась в Чикаго в 1950-х годах с первых театральных игр Viola Spolin, которые быстро превратились в независимую форму искусства, достойную представления перед платной аудиторией.The Compass Players и Second City были первыми организованными труппами, оба возникли в ветреном городе, и благодаря их успеху возникла современная импровизационная комедия. Техники импровизационной комедии также использовались в кино, на телевидении и в стендап-комедиях, в частности, в псевдодокументальных фильмах режиссера Кристофера Геста и в рутинах Робина Уильямса и Эдди Иззарда, которые часто импровизируют на сцене.
Были разработаны сотни импровизационных игр и форм для использования в театре, и постоянно разрабатываются новые.
Многие игры, изобретенные для отдыха, были адаптированы для выступления или тренировок. Конкретные игры часто предназначены для развития или демонстрации определенных навыков, таких как физическая выразительность, создание персонажей, отзывчивость, открытость для предложений, доверие или юмористическое остроумие. Длинные формы часто разрабатываются для изучения конкретной темы, такой как политические комментарии или стили, как в имитации кинематографических приемов в длинной форме фильма.
Commedia dell’arte (по-итальянски «комедия профессиональных артистов») была формой импровизационного театра, которая зародилась в 16 веке и была популярна до 18 века, хотя и по сей день.Странствующие команды игроков устраивали сцену на открытом воздухе и обеспечивали развлечения в форме жонглирования, акробатики и, чаще, юмористических пьес, основанных на репертуаре известных персонажей с грубой сюжетной линией, называемой Кановаччо.
Труппы иногда выступали прямо из задней части своего передвижного фургона, но это больше типично для Карро ди Теспи, своего рода передвижного театра, восходящего к античности.
Спектакли были импровизированы на основе репертуара стандартных ситуаций, супружеской неверности, ревности, старости, любви, некоторые из которых можно проследить в римских комедиях Плавта и Теренция.Диалоги и действия можно легко сделать актуальными и скорректировать, чтобы высмеять местные скандалы, текущие события или региональные вкусы, смешанные с древними шутками и изюминками. Персонажи опознавались по костюму, маскам и даже реквизиту, например, фарсу. [википедия]
Чья это вообще линия? — Шоу состоит из четырех исполнителей-импровизаторов и комиков. Они придумывают персонажей, сцены и песни на месте, иногда на основе предложений аудитории или заранее написанных подсказок ведущего.Шоу оформлено примерно как имитация конкурса, где ведущий произвольно присваивает очки и выбирает «победителя» в конце каждого эпизода, который (в британской версии) предпримет импровизационный акт, основанный на заключительных титрах. При обычной записи в каждую «игру» играют от одного до трех раз, всегда с разными подсказками и предложениями.
Затем шоу редактируется, и только те сцены, которые считаются лучшими, транслируются.
Возможные эскизы:
* 90-секундный алфавит: три участника должны разыграть сцену, в которой каждое предложение должно начинаться с буквы, следующей за первой буквой последнего предложения.Исполнители начинают с буквы, выбранной аудиторией (часто это менее распространенная буква, такая как Q), и должны пройти весь алфавит за 90 секунд. Веселье обычно возникает, когда они добираются до X.
* Африканское пение: Уэйн при поддержке трех других исполнителей должен исполнить африканское пение с одним из зрителей.
* Животные: От двух до четырех участников должны разыграть сцену в стиле мыльной оперы, но все они животные.
* Авторы: Все четыре исполнителя рассказывают части одной и той же истории, но каждый участник использует стиль своего любимого автора.
* Дубляж: Колин и Райан разыгрывают сцену с членом аудитории, голос которого обеспечивается Уэйном или Брэдом.
Иногда вместо зрителя используется особый звездный гость.
* Film Dub: исполнители должны смотреть отрывок из фильма или телешоу, который был отключен, и составлять диалог по ходу выступления.
* Стили кино, телевидения и театра: два участника должны разыграть данную сцену, но сцена иногда останавливается и задается стиль фильма или театра, и участники должны продолжать в этом стиле.
* Нуар фильма: Два участника должны разыграть сцену в нуарном фильме, т.е. они должны сломать четвертую стену, подойти к камере и рассказать всем, что происходит.
* Foreign Film Dub: 2 исполнителя должны разыграть сцену на иностранном языке, выбранном аудиторией, в то время как два других исполнителя должны переводить. (Из-за того, что исполнители обычно не знают выбранного языка, это обычно просто тарабарщина)
* Greatest Hits: Колин и Райан должны продать сборник, а Уэйн (а иногда и приглашенный исполнитель) должен петь песни из альбома, когда будет предложено.
* Шляпы: Две пары по два участника получают коробку случайных головных уборов и должны использовать их, чтобы придумать примеры «худших видео служб знакомств в мире».
* Руки помощи: два участника должны разыграть сцену, в которой никто не может использовать свои руки; третий участник должен предоставить руки. Hoedown: четыре участника должны индивидуально спеть hoedown на заданную тему.
* Голливудский режиссер: Трое участников импровизируют сцену, предоставленную ведущим.Колин периодически перебивает, чтобы дать остальным смешные указания, например: «Делайте это как в мюзикле 1950-х».
* Если вы понимаете, что я имею в виду: Колин, Райан и Брэд импровизируют сцену, в которой они придумывают как можно больше двусмысленных эвфемизмов.
* Невозможная миссия или Невероятная миссия: два участника — суперсекретные агенты а-ля Миссия: невыполнима. Третий — голос на пленке, который дает им задание: повседневное задание (например, одеться или постричь лужайку).
Грег Пропс известен тем, что берет эти скучные задания и делает их увлекательными; он превратил «Стирку» в «Очистку приехавшего эмира Бруфункистана без его ведома».
* Рекламный ролик: Колин и Райан должны создать рекламный ролик для определенного типа продуктов самопомощи, используя только те предметы, которые им переданы в коробке.
* Ирландская застольная песня: четыре участника должны спеть ирландскую застольную песню по одной строчке на определенный предмет. (У Колина обычно последняя строчка в этой игре, и он имеет склонность придумывать что-то настолько возмутительно веселое, что остальные трое срываются и с трудом могут закончить песню.)
* Давайте назначим свидание: один из артистов ведет шоу типа свиданий. Остальные трое — холостяки с причудливыми характерами. Ведущий пытается угадать, что они в конце концов.
* Живой пейзаж: два исполнителя импровизируют сцену, предоставленную ведущим. Двое других артистов заменяют реквизит во время сцены.
* Перемещение людей: Колин и Райан импровизируют сцену, но не могут двигаться самостоятельно. Вместо этого два зрителя перемещают их по разным позициям, разыгрывая сцену.
* Новости: Колин (или Грег из британского сериала) стоит перед зеленым экраном в качестве полевого репортера. Случайные кадры демонстрируются публике, ведущим новостей и зрителям дома. Два студийных репортера (Райан и приглашенный исполнитель) дают Колину подсказки относительно отснятого материала. (Райан и Дрю также играли репортеров в нескольких эпизодах американской версии.)
* Причуды вечеринки: трем участникам дается случайная причуда, а четвертый — хозяин вечеринки, который должен определять причуды других.
* Реквизит: Две пары из двух участников должны придумать быстрые сцены, в которых задействован случайный реквизит.
* Только вопросы: Игра начнется с 2 участниками. Они должны говорить только в форме вопроса по заданной теме. Неспособность говорить в форме вопроса приведет к тому, что кайф выйдет из строя и войдет следующий участник.
Вариант — «Сомнительные впечатления», когда в дополнение к вышеуказанным правилам исполнители должны выдавать себя за историческое, вымышленное или фигура поп-культуры по своему выбору.
* Quick Change: два или три исполнителя импровизируют сцену, предоставленную ведущим. Другой исполнитель стоит в стороне и в разное время во время сцены говорит «Поменяйся». Всякий раз, когда он говорит «изменить», исполнитель, у которого была последняя строчка, должен заменить эту строчку на что-нибудь другое.
* Сцены из шляпы: четыре игрока импровизируют однострочники со случайными сценами, которые Дрю читает из шляпы (например, «Отвергнутые государственные песни» и «О чем Дрю Кэри думает прямо сейчас»). Предлагаемые сцены предоставлены зрителями.
* Сцена для рэпа: все четыре участника должны разыграть сцену, но могут говорить только как рэп.
* Номер остановки шоу: Райан и Колин разыгрывают сцену, к которой позже присоединяется Уэйн. В случайные моменты Дрю использует зуммер, и последний участник, который заговорит перед зуммером, должен спеть мелодию, останавливающую шоу, на основе только что произнесенной фразы.
* Стили песни: Уэйн поет песню в стиле, предложенном ведущим, о члене аудитории или о предмете, предложенном аудиторией.В похожей игре «Дуэт» к Уэйну присоединится приглашенный исполнитель.
* Названия песен: Игра начнется с 2 участниками. Они могут говорить только по названиям песен. Невыполнение этого требования приведет к тому, что его отключат, и войдет следующий участник.
* Звуковые эффекты: Есть два варианта этой игры. В одном из них Колин импровизирует сцену, предоставленную ведущим, реагируя на звуковые сигналы, предоставленные Райаном. В другом Колин и Райан импровизируют сцену со звуковыми эффектами, созданными двумя зрителями.
* Супергерои: Один из участников — глупый супергерой, которого определила аудитория, столкнувшийся с странным мировым кризисом. Остальные участники входят по одному и каждый идентифицирует следующего участника.
* Супергерои из этой игры включали Диско Малыша, Капитана Собаку в течке, Человека Йодлинга Пого-Палка и Капитана Волос.
* Встаньте, сядьте, наклонитесь: три участника должны разыграть сцену, но один должен стоять, один должен сидеть и один должен быть наклонен.Всякий раз, когда один участник меняет позицию, другие должны приспосабливаться. Вариант «Встань, сядь, ляг», когда участник должен лежать.
* Трехголовая бродвейская звезда: три игрока должны составить бродвейский хит по одному слову за раз.
* Двустрочный словарь: сцену разыгрывают три участника. Один (обычно Колин) может говорить все, что угодно, но другим (обычно Райану и приглашенному исполнителю) разрешается произносить только две определенные строки и ничего больше.
* Что вы пытаетесь сказать ?: Два исполнителя разыгрывают заданный сценарий, каждый по возможности обижаясь на заявления другого.
* Чья линия: Райан и Колин разыгрывают сцену и должны включать две случайные линии, которые им были даны. Линии предоставлены членами аудитории.
* Странные дикторы: Колин, Брэд или Грег (обычно Грег) — главные ведущие новостного шоу, приглашенный исполнитель — его соведущий, Уэйн — спортивный ведущий, а Райан — ведущий погоды.
Дрю придает исполнителям (кроме главного якоря) причудливую индивидуальность.
* Худшее в мире: участники приходят на «Худший шаг в мире» и должны выйти вперед, когда у них есть пример худшего в мире (заполните поле) (например, «худший сосед по комнате в мире»).
[клипы]
Ad lib (или ad-lib) — это термины, относящиеся к его латинскому значению, ad libitum для «на свободе». Ad lib — это прилагательное или наречие, ad-lib — форма глагола или существительного.
Чаще всего в драме примером импровизации может служить сообразительное изобретение диалога, чтобы скрыть провал памяти исполнителя. Или режиссер может поощрять исполнителей к импровизации в конкретном шоу. (Термин ad-lib обычно относится к интерполяции незаписанного материала в ином сценарии исполнения. Когда все исполнение основано на спонтанном создании, этот процесс обычно называют импровизацией).
Живые исполнители, такие как ведущие телевизионных ток-шоу, иногда повышают свою репутацию остроумия, предоставляя материал, который звучит импровизированно, но на самом деле написан по сценарию, и могут нанимать импровизированных авторов для подготовки такого материала.
В музыке термин «импровизация» используется аналогичным образом для обозначения импровизированного отрывка. Это также инструкция, содержащаяся в нотах; см. ad libitum.
Improv вики:
Конструкции : Разминки * Упражнения * Игры на производительность *
Навыки : Советы и методы * Навыки импровизации * Подготовка *
Да И : Прослушивание * Совершить *
Мысли: Спросить * Продвигайте сцену * «Всегда смешные» вещи, которые не работают в импровизации * Нестандартно * Improv vs.Инстинкт * Парадокс импровизации * Платформа * Конфликт * Импровизированный жаргон * Нарушение рутины * Отмена * Рвота * Сигнал * Активный выбор * Положение дел * Когда сцена утомительна * Ваша личная поисковая система * Все, что вы делаете, это принимаете предложения * От стендапа к импровизации * Общие советы по улучшению *
Разминка — это легкое занятие, которое вы выполняете в начале тренировки или перед выступлением, чтобы поднять уровень вашей энергии и поднять себе настроение.
Образцы:
Бал словесных ассоциаций: Все встают в круг. Один игрок держит мяч (что-то мягкое, безопасное и легкое для ловли). Этот игрок произносит слово и бросает мяч кому-то наугад. Этот человек произносит первое слово, которое приходит в голову, которое вызывается только что произнесенным словом, и бросает мяч кому-то другому. И так далее.
Посетите http://www.learnimprov.com/warmups.html, чтобы узнать больше о разминке с улучшением навыков.
http: // greenlightwiki.com / implv
Упражнение — это особое, строго ограниченное действие, которое вы выполняете, чтобы развить определенный навык или привести свой ум к открытиям.
Игра-перформанс — это формат сцены, в который вы можете играть перед аудиторией и, надеюсь, они найдут ее интересной.
Игра Внутренние голоса
Спросите: Практически все, что связано с двумя людьми.
«Вы когда-нибудь говорили одно, а думали о другом? Вы когда-нибудь подозревали, что другие люди делают это, когда разговаривают с вами? В этой игре у нас есть переводчики, которые будут стоять за исполнителями, чтобы рассказывать вам, что они» действительно думаешь.
»
Игроков
2 прямых игрока, разыгрывающих сцену
2 внутренних голоса, которые стоят за ними
Формат: каждый внутренний голос переводится после того, как каждый прямой игрок произнес строчку. Например, если Натуральный игрок говорит: «Я так рад познакомиться с вами, мистер Голдберг», тогда Внутренний Голос может сказать: «Мне действительно нужно достать мою одежду из сушилки».
http://www.humanpingpongball.com/Asides.html
Мим — это изображение действия, персонажа или настроения с использованием только жестов и движений, а не слов, или актера в таком представлении, в частности мимика или пантомимиста.Дэвид Боуи был мимом, прежде чем добиться успеха как певец.
Пантомима — это также термин, которым называют певца, который исполняет заранее записанную песню и только делает вид, что поет вживую. Обычно он ограничивается выступлениями исполнителей поп-музыки.
В Древней Греции и Древнем Риме пантомима — это фарсовая драма, характеризующаяся мимикой и смехотворным изображением персонажей или сценарием для такого представления.
Театральные игры: Игры невероятно полезны в театральном классе; и не только актерское мастерство или разминка, во все виды игр можно играть для повышения производительности или творческих навыков.В большинстве театральных и развлекательных игр, которые являются лучшими в своем классе, нет ни победителей, ни проигравших. Участники работают индивидуально или вместе с другими для достижения цели игры, и если цель не достигается с первого раза, участники все же извлекли уроки из своего опыта. [очень фундаментальные]
learnimprov.com
Игры: моя старая страница в Справочнике студентов
«Секрет того, чтобы оставаться свежим в шоу, заключается в том, чтобы помнить, что публика, которую вы играете в этот вечер, никогда раньше не видела его.»Дэнни Кэй * Используйте http://vtheatre.net для ссылки на страницы Virtual Theater !
О компании Improv | Hoopla
Импровизация (также известная как Impro, импровизированная комедия или импровизация) — это искусство спонтанного действия и реакции на другого актера в данный момент для создания комедии или театра с нуля.
В театре импровизация обычно заключается в том, что актеры превращают предложения аудитории в совершенно спонтанные и неотрепетированные сцены, игры, рассказы и зарисовки.
Результат импровизации иногда серьезный, но обычно шуточный. Актерам не обязательно быть умными или забавными, что кажется нелогичным по сравнению с результатом. Гораздо важнее присутствовать в данный момент и слушать других актеров, чтобы комедия и развлечение стали побочным эффектом сотрудничества и спонтанности.
Импровизация — это идеальная командная игра, в которой актеры работают вместе, слушают друг друга и развивают идеи друг друга для создания совершенно новых историй и сцен в данный момент.
Это дает возможность расслабиться и сбросить защиту в безопасной и позитивной обстановке и по-настоящему быть собой на сцене.
Мы все время импровизируем в реальной жизни; мы не планируем каждый разговор и взаимодействие, которое произойдет с нами в течение дня. Многие из лучших моментов жизни полностью спонтаны, и это то, что мы пытаемся воссоздать на сцене.
Существуют сотни различных игр, форматов, стилей и техник, и интересно изучить как можно больше из них.
Основы улучшения
Есть много разных техник в импровизации, но мы обнаружили, что лучше всегда возвращать их к следующим простым моментам, которые мы впервые узнали от Джона Кремера из «Первомайских дней»:
Слушайте: слушает и видит других на сцене вместо того, чтобы пытаться спланировать слишком много заранее или контролировать сцену.
Скажи «Да»: принимать и развивать идеи и предложения других участников и позволять вещам происходить.
Commit: идти на это, идти к первой идее, самой очевидной идее и позволять себе быть свободным и спонтанным.
Все это помогает создать среду, в которой актеры могут быть самими собой в настоящий момент и спонтанно делать первое, что приходит им в голову.
Вместе участники могут затем определить платформу того, где они находятся, кто они и что они делают, создавать новых персонажей и отношения и строить каждое предложение строка за строкой, чтобы расширять сцену, усиливать действие и поведение и повторно объединяться.
подробности, чтобы рассказать полную историю.Ошибки оправданы и вплетены в них так, как если бы они были здесь с самого начала. На самом деле ошибок нет, потому что все принято.
Это очень веселая и игривая игра с большим количеством смеха!
Сначала мы обучаем этим навыкам на нашем курсе совершенствования для начинающих уровня 1, и их практика продолжается на всех уровнях вплоть до выступления.
Дополнительные навыки улучшения
В дополнение к основам импровизации, описанным выше, он также может быть полезен для изучения таких вещей, как характер, повествование, игра сцены, эмоции, отношения, очевидность, статус, платформы, обоснование и более.
Также такие вещи, как клоунада, написание эскизов, голос, движение и общие актерские навыки могут быть очень полезны для импровизации.
Типы улучшений
Есть много различных типов улучшений, и многие актеры исполняют более одного стиля. Итак, есть перекресток 
В нашем лондонском театре импровизации мы стараемся каждую ночь демонстрировать различные стили импровизации.
Краткая форма: Представление более коротких игр и сцен, основанных на мнениях нескольких зрителей, по стилю схожее с телешоу «Чья это линия?».Довольно обычное место, чтобы начать исполнять импровизацию и веселиться. Мы учим этому на нашем курсе производительности уровня 2, где вы впервые можете выступить.
Сцены: Актеры импровизируют сами.
Полная форма: Актеры импровизируют несколько сцен из одного предложения или из более длинного дебюта, иногда используя такие структуры, как Гарольд, Деконструкция, Колыбель для кошки, Армандо, Ассскат или Монтаж.Сцены могут соединяться вместе, образуя постоянные паттерны и темы, но это не обязательно. Сначала мы преподаем это в наших полных курсах уровня 4, а затем в различных полных форматах на наших курсах уровня 5.
Улучшение повествования: Импровизация нескольких сцен, образующих одну непрерывную историю, иногда с использованием такой повествовательной структуры, как «Путешествие героя» или «Повествование». Результатом такого стиля шоу является импровизированная пьеса или импровизированный фильм. Иногда они используют рассказчика, иногда нет.Мы учим этому в нашем импровизированном повествовательном курсе.
Импровизированный театр: Актеры импровизируют полнометражную пьесу, в которой история становится эмоциональной, благодаря развитию и углублению отношений на сцене. Мы учим этому на нашем Курсе импровизированного театра.
TheatreSports: Команды выступают в товарищеских соревнованиях.
Musical Impro: Актеры, импровизирующие весь мюзикл на основе предложений аудитории, например, повествовательная импровизация с пением.
Воспроизведение: Режиссер берет у аудитории правдивые, подлинные истории и иногда подробно берет у них интервью, а актеры возвращают эти истории зрителям. Эти шоу иногда могут быть более серьезными, чем другие импровизации, и часто используются в драматической терапии.
Solo: Растет число сольных исполнителей, импровизирующих, хотя шоу не обязательно называют импровизационными. Джинни Лайонс, Роб Бродерик и Джонатан Кей — хорошие примеры.
Также постоянно появляется множество других форматов.
Improv может быть чем угодно. Нет никаких установленных стилей или форматов для импровизации, это очень экспериментальный и быстро меняющийся вид искусства.
Следующие классы импровизации Hoopla Improv начинаются в следующем месяце, и у нас каждую ночь в нашем театре импровизации проходят представления.
Конкурсные театральные игры импровизации для актеров импровизации
В большинстве импровизационных действий используется очень свободный формат.Актерам может быть предоставлено место или ситуация для создания сцены. По большей части у них есть свобода придумывать своих персонажей, диалоги и действия. Комедийные группы импровизации разыгрывают каждую сцену в надежде вызвать смех. Более серьезные актерские труппы создают реалистичные импровизационные сцены.
Однако есть много сложных импровизационных игр, которые носят соревновательный характер. Их обычно оценивает модератор, ведущий или даже аудитория. Такие игры обычно накладывают множество ограничений на исполнителей, что доставляет массу удовольствия зрителям.
Вот некоторые из самых увлекательных соревновательных импровизационных игр:
- Игра в вопросы
- Алфавит
- Худшее в мире
Помните: несмотря на то, что эти игры состязательны по дизайну, они предназначены для игры в духе комедии и духа товарищества.
Игра в вопросы
В «» Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы » — два неуклюжих главных героя бродят по гнилой Дании Гамлета, развлекая себя боевой «игрой в вопросы».«Это своего рода словесный теннисный матч. Умная игра Стоппарда демонстрирует основную идею игры в вопросы: создать сцену, в которой два персонажа говорят только вопросами.
Как играть: Спросите у аудитории место. Как только обстановка установлена, два актера начинают сцену. Они должны говорить только вопросами. (Обычно по одному вопросу за раз.) Никаких предложений, заканчивающихся точкой — никаких фрагментов — только вопросы.
Пример:
РАСПОЛОЖЕНИЕ: популярный тематический парк.
Турист: Как добраться до водного аттракциона?
Ride Operator: Впервые в Диснейленде?
Турист: Как узнать?
Оператор поездки: Какую поездку вы хотели?
Турист: Какой из них произвел наибольший фурор?
Оператор езды: Вы готовы промокнуть?
Турист: А зачем мне еще этот плащ?
Оператор верховой езды: Вы видите внизу ту большую уродливую гору?
Турист: Какой?
И так продолжается. Это может показаться легким, но постоянно придумывать вопросы, которые продвигают сцену, довольно сложно для большинства исполнителей.
Если актер говорит что-то, что не является вопросом, или если они постоянно повторяют вопросы («Что вы сказали?» «Что вы снова сказали?»), Тогда публику предлагается создать звуковой эффект «зуммера».
Присаживается «неудачник», который не ответил должным образом. К конкурсу присоединяется новый актер. Они могут продолжать использовать то же место / ситуацию или могут быть установлены новые настройки.
Алфавит
Эта игра идеально подходит для исполнителей, умеющих алфавитно.Актеры создают сцену, в которой каждая строка диалога начинается с определенной буквы алфавита. Традиционно игра начинается с линии «А».
Пример:
Актер №1: Хорошо, наше первое ежегодное собрание клуба комиксов объявлено по порядку.
Актер №2: Но я единственный в костюме.
Актер №1: Круто.
Актер №2: Я толстею от этого?
Актер №1: Простите, а как зовут вашего персонажа?
Актер №2: Толстяк.
Актер №1: Хорошо, значит, тебе подходит.
И это продолжается до конца алфавита. Если оба актера дойдут до конца, это обычно считается ничьей. Однако, если один из актеров терпит неудачу, зрители издают осуждающий «зуммер», и виновный актер покидает сцену, чтобы его заменил новый претендент.
Обычно аудитория сообщает местоположение или отношения персонажей. Если вы устали всегда начинать с буквы «А», зрители могут для начала случайным образом выбрать букву для исполнителей.Итак, если они получат букву «R», они пройдут через «Z», перейдут к «A» и закончат буквой «Q». Ух, это начинает звучать как алгебра!
Худшее в мире
Это не столько импровизационное упражнение, сколько игра с «мгновенной изюминкой». Несмотря на то, что это было довольно давно, «World’s Worst» стал популярным благодаря популярному шоу «, чья это линия?»
В этой версии от 4 до 8 актеров выстраиваются в линию лицом к зрителям. Модератор дает случайные места или ситуации.Артисты придумывают самые неуместные (и невероятно юмористические) слова в мире.
Вот несколько примеров из , все равно чья это линия :
Худшее в мире, что вы скажете в первый день в тюрьме: кто здесь любит вязать крючком?
Худшее в мире, что можно сказать на романтическом свидании: посмотрим. У вас был Биг Мак. Вы мне должны два доллара.
Худшее в мире, что можно сказать на главной церемонии награждения: Спасибо. Принимая эту важную награду, я хочу поблагодарить всех, кого я когда-либо встречал.Джим. Сара. Боб. Ширли. Том и др.
Если публика отзывается положительно, то модератор может поставить исполнителю балл. Если шутка вызывает улюлюканье или стон, то модератор может по-доброму снять баллы.
Примечание: ветераны импровизаторов знают, что эти мероприятия предназначены для развлечения. На самом деле нет победителей или проигравших. Вся цель — повеселиться, рассмешить публику и отточить свои навыки. Однако молодые исполнители могут этого не понимать.Если вы учитель драмы или режиссер молодежного театра, подумайте о степени зрелости ваших актеров, прежде чем приступать к этим занятиям.
| Техника импровизации для актеров
Импровизация — это открытость к контакту с окружающей средой и вашим товарищи по игрокам и готовность играть.Ремесло импровизации это намного больше, чем «предложения аудитории» и дурацкие зарисовки. Импровизация — необычайно эффективный инструмент для соединения с наши коллеги-исполнители, отказавшись от предвзятых предположений, и доступ к творчеству и воображению актера. Через прогрессивную серии упражнений, актеры узнают, как: получить доступ к эмоциям, создавайте окружение, создавайте оригинальных персонажей в данный момент и структура выступления. Можно эффективно использовать импровизационные инструменты
актерами на прослушиваниях, репетициях и выступлениях, и будет
дать исполнителям уверенность в том, что они доверяют их инстинктам,
благодарности и поддерживать своих коллег-исполнителей, заставляя их больше
динамичные и умелые мастера своего дела. Эта сессия завершится презентацией, где вы сможете продемонстрировать свои новообретенные навыки импровизации вживую на сцене! Если вы подумывали о программе импровизации, но не знали, с чего начать, этот семинар для вас! Скидка 15% доступна для всех участников, которые в настоящее время зарегистрированы в нашей программе Acting As A Craft!
| Тим О’Мэлли Тим изучал актерское мастерство и импровизацию у режиссеров Второго города: Дел
Клоуз, Донни ДеПолло, а также с продюсером / режиссером Берни
Сахлинс, Кейт Джонстон, создатель Comedy Sportz и Second City
Художественный руководитель Шелдон Патинкин. Учился актерскому мастерству в The Victory.
Театр садов с: Эдом Бушаром (Александр Техник) и Джанет
Луер (Анализ Лабана). |
8 советов по совершенствованию актерского мастерства для создания наилучших возможных сцен
Хотите узнать больше об импровизации? Начните с этих советов по импровизации актерского мастерства от Бруклина, преподавателя из Нью-Йорка Лиз Т …
Как и любой навык, актерское мастерство выигрывает от природного таланта, но на этом вы далеко не уедете. Требуются бесчисленные часы терпения, практики и большого количества уверенности, чтобы вывести свой актерский уровень в другую стратосферу.Но как? Какие шаги вам нужно предпринять для достижения этой цели? Один из основных шагов — это импровизация.
С этим стилем игры вы научитесь думать на своих ногах, питаться от других актеров, действовать в различных ситуациях — комичных и не очень — и стать уверенным в своих способностях. Импровизация считается одним из самых увлекательных видов игры, и, хотя это может показаться несложным, это также одна из самых сложных форм игры! Это требует постоянной напряженности, потому что вы никогда не знаете, что будет дальше в вашей сцене.Все дело в спонтанности и увлечении всем, что встречается на вашем пути.
Понимание этого актерского стиля может помочь поднять ваши таланты на новый уровень. В конце концов, многие из актеров, которые выступали в популярных шоу, таких как «Субботняя ночь в прямом эфире», много лет изучали это ремесло, выступая с труппами импровизаторов по всей стране, такими как «Второй город» и «Земляне».
Готовы ли вы поднять свои актерские способности на новый уровень? Вот мои лучшие советы по импровизации актерского мастерства, которые помогут вам улучшить свои навыки и стать лучшим актером, которым вы можете быть.Следуйте приведенным ниже советам по актерскому мастерству и узнайте, почему импровизация игры так важна для повышения вашего актерского мастерства.
1. Присоединяйтесь к классу импровизационного актерского мастерства
В дополнение к работе с тренером по актерскому мастерству я настоятельно рекомендую принять участие в уроке, посвященном импровизации актерского мастерства. Здесь вы узнаете, как освоить эту особую форму игры. Есть много отличных школ, посвященных этому стилю, включая Improv Asylum в Бостоне, Peoples Improv Theater в Нью-Йорке и Chicago City Limits.Многие из этих школ имеют уровни от 1 до 5, объединяя вас с другими актерами того же уровня и опыта. Уроки импровизации будут посвящены театральным играм, сценариям и правилам импровизации вживую. Эти занятия отлично подходят для укрепления вашей уверенности, особенно если ваша цель — выступить перед живой аудиторией.
2. Изучение персонажей и взаимоотношений
Многие актеры-импровизаторы добились успеха, потому что создавали собственных персонажей или выдавали себя за других (примеры: Тина Фей в роли Сары Пэйлин и Уилл Феррелл в роли Джорджа У.Куст). Хотя я не рекомендую находить знаменитостей и просто копировать их личность, если вы действительно можете изучить их манеры и голос и похвалить их, и если вы случайно будете похожи на то, как они выглядят, тогда у вас может быть хороший номер для исполнения. . Я призываю молодых актеров находить забавных персонажей, которых они могли бы сыграть, будь то старая бабушка, непослушный мальчик-подросток или милая маленькая девочка. Кроме того, подумайте о ролях в сообществе, которые могут показаться неинтересными, но подумайте, как вы могли бы сделать их комедийными — монахиня, кассир в банке, школьный учитель, девочка-скаут, няня, пожарный, повар, врач, медсестра и т. Д.Хороший совет — создать персонажа на основе того, кого вы встречали или уже знаете. Черпайте вдохновение у старого друга по соседству или у чокнутого родственника.
Также важно подумать об отношениях вашего персонажа, поскольку чаще всего вы будете работать в группе. Вам и вашим партнерам придется подумать о том, как вы связаны друг с другом в этой сцене, чтобы она продолжалась. Например, вы друзья, любовники, давно потерянные родственники, клиент / пациент, соперники или лучшие заклятые враги? Подумайте, как вы можете создать своего особенного персонажа и оживить его или ее!
3.Знайте свои текущие события и сцены
Теперь, когда у вас есть свои персонажи и отношения, подумайте об обстановке, в которой происходит ваша сцена. Может быть, в ресторане, кабинете врача, школе, туалете, зоопарке или на кладбище. Хотя вы не можете точно спланировать, как сцена будет развиваться от начала до конца в вашей голове, и при этом вы не хотите сразу рассказывать публике, хорошо поместить себя в обстановку, чтобы попасть в нужное место. границы разума. Я также думаю, что забавно видеть ваших персонажей в окружении, в которое они обычно не ходят — например, монахиня в казино или мужчина в женском туалете.
Для более продвинутых актеров-импровизаторов вы можете добавить реквизит или просто представить его (притворившись, что у вас есть тележка с продуктами, игра в мяч с воображаемым мячом и т. Д.). Я также предлагаю освежить в памяти текущие события и историю. Ваш партнер может сослаться на то, что происходит в новостях, или создать сцену, которая происходит во время гражданской войны, и вы не хотите выглядеть необразованным перед аудиторией!
4. Найдите работу, чтобы использовать свои навыки импровизации
Возможно, трудно заработать деньги, когда вы только начинаете свою карьеру импровизации, поэтому я предлагаю найти работу, где вы можете получать стабильную зарплату и при этом использовать свои прекрасные актерские навыки! Вот некоторые идеи:
- Обучайте студентов музыке, актерскому мастерству, иностранному языку, искусству, науке или чему-то еще.Обучение маленьких детей, в особенности, подготавливает вас к быстрому мышлению! Эти молодые умы часто непредсказуемы.
- Работа в тематическом парке. Общение с гостями в качестве хозяина дома с привидениями или рождественского парка развлечений позволяет вам применить эти хорошие актерские навыки. Вы даже можете попытаться устроиться персонажем в парк в вашем городе.
- Занять торговую позицию. Хотите верьте, хотите нет, но даже если вы работаете в розничной торговле или продажах по телефону, изучение того, как взаимодействовать со своими клиентами и предлагать продукт, — все это часть действия и импровизации.Верите ли вы в продукт или нет, не имеет значения. Если вы заставите клиента поверить в это, похлопайте себя по плечу за свои актерские способности.
- Бартенд. Есть несколько мест, где можно лучше применить свои навыки импровизации, чем в баре. Когда не совсем обычный посетитель заводит разговор, развлекайтесь и немного преувеличивайте. Развивайте их, и вы даже можете получить хорошие чаевые.
5. Идите в потоке
Часто в импровизации ваш партнер будет тем, кто начинает сцену, и вам просто нужно будет плыть по течению.Даже если вы не без ума от персонажа, сцены или актерского выбора вашего партнера, вы не хотите показывать это на сцене. Следуйте за сценой и добавьте свои особые навыки, но не пытайтесь изменить сцену, так как это вызовет у публики впечатление. Одно из первых практических правил импровизации — «Да и…». это означает, что вы всегда должны соглашаться с тем, что говорит ваш партнер, и добавлять к нему. Даже если сцена принимает странный оборот, просто расслабьтесь, повеселитесь, оставайтесь в настоящем и плывите по течению!
6.Используйте свое воображение
Не бойтесь по-настоящему дать волю своей фантазии! Выйдите из своей зоны комфорта и поработайте над персонажами и сценами, которых вы обычно не видите. Кроме того, потратьте немного времени на сочинение, прослушивание музыки или просмотр ТВ / фильмов для творческого вдохновения!
7. Помните о работе в команде
Improv — это работа в команде! Это не стендап-комедия; все дело в сотрудничестве и взаимном питании. Если вы не хотите быть командным игроком, то, возможно, импровизация не для вас.В импровизации вам действительно нужно научиться доверять и полагаться на своих коллег-актеров. Чем больше вы общаетесь друг с другом, тем лучше это будет смотреться и на сцене!
8. Делайте ошибки
Совершать ошибки в импровизации — это нормально — только не повторяйте одну и ту же ошибку дважды. Импровизация — это поиск того, что работает, а что не работает в вашей группе, поэтому не бойтесь выкладываться на полную и пробовать новое! Вы никогда не узнаете, работает ли скетч или персонаж, пока не опробуете его на сцене перед живой публикой.Также помните, что аудитория может по-разному реагировать на вещи. Они могут быть жесткой аудиторией, не смеющейся ни над одной из ваших строк, или истерически смеющейся над всем! Просто сделайте все возможное, и вы будете учиться на своих ошибках.
Импровизация игры может быть последним, что вам нужно, чтобы перенести свои навыки с здесь на там. Это откроет вам множество новых возможностей, но, прежде всего, поможет вам обрести невероятную уверенность в себе. Они не будут для вас слишком большими!
Следуйте этим советам по улучшению актерского мастерства, и вы станете успешным актером!
Лиз Т.преподает уроки пения, актерского мастерства и музыки в Бруклине, штат Нью-Йорк, а также онлайн. Она окончила Музыкальный колледж Беркли со степенью бакалавра искусств. в вокальном исполнении и в настоящее время преподает и преподает все стили музыки, включая музыкальный театр, классику, джаз, рок, поп, R&B и кантри. Узнайте больше о Лиз здесь!
Фотография Aimee Custis Photography
.