Close

Идеи для художников – 28 полезных сайтов для художников

Содержание

100 дней рисования. Артбук — хранитель воспоминаний, идей и снов

26 августа 2015

202954 просмотра

Юлия Скрипник
Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность. Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей — бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.
  • yuliya-skripnik.ru
  • fb.com/skripniky
  • vk.com/skripniky
  • Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет — ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.

    «Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее».

    Эта мысль из книги «Альбом ваших идей», похоже, очень сильно повлияла на мою манеру рисовать. На мое отношение к рисунку. Раньше я, и правда, хотела все очень точно скопировать, когда срисовывала с фотографий или понравившихся картин. Но точность в рисунке — не самое важное, для этого есть фотоаппарат. Копии не интересны. А вот когда на рисунке видно отношение к объекту, видны эмоции — совсем другое дело. И на что фотоаппарат точно не годится — им нельзя запечатлеть идею, или сон, или воспоминание. А нарисовать все это можно.

    Ниже я расскажу про эту книгу подробнее, а пока то, что получилось у меня за прошедшие пару недель.

    Перо

    Помните безумной красочности рассвет из прошлого выпуска? У меня остались разведенные краски, и из них получилось перо.

    Лес

    Красноклювый Синий Птиц (Откормленный)

    Город

    Когда я только начинала рисовать, за два дня до лета, меня всерьез интересовал вопрос — откуда художники-иллюстраторы берут образы? Я знаю теперь ответ на этот вопрос. Во-первых, образ придумывается под задачу. В книге «Профессия-иллюстратор» отлично показано, как это делать с помощью инструмента Морфологическая матрица. Во-вторых, образ подкидывает собственное бессознательное, когда ты этого совсем не ждешь. У меня это чаще всего в момент засыпания. В одну из ночей родился такой сюжет города на фоне ярких облаков:

    А в другой раз пришел такой образ:

    Почему лев? Почему с перьями на голове? В третьем часу ночи не засыпалось, но рисовалось…

    Чтобы образы, которые появляются из темноты и тишины, не были потеряны, у меня всегда рядом с кроватью лежит черновой эскизный блокнот с ручкой.

    Ветка с цветами акварельной ручкой

    Акварельная ручка — чудо распрекрасное. Очень прикольные штуки можно ей делать. Можно цвета смешивать, насыщенность цвета варьировать, очень тонкие элементы выписывать. Прелесть. Когда рисовала этот рисунок, подумала, что надо будет попробовать ей сделать собственноручные открытки. Она идеально для этого подходит. Иногда бесценные вещи стоят совсем ничего.

    Лето в Перми

    Что-то у меня все яркое, разноцветное, нарисую-ка я реальность, — подумала я как-то. Долго подбирала цвета, смешивала краски: белила, ультрамарин, ярко-голубую, сепию и нейтрально-черную. И нарисовала небо. Реальное летнее небо Перми 2015. Похоже?

    Дерево за окном

    Скетчноутинг, эволюция за 50 дней. Слева — то, что получилось, когда я только начинала рисовать. Первая книга про Визуальные заметки, помните? Получились прям скажем, каляки 🙂 Справа — вторая попытка примерно через 50 дней. Аккуратность, тени, композиция — нравятся мне намного больше.

    Артбук

    Зимой я не дотерпела,пока «Артбук» переведут, полистала его на английском языке. А несколько недель назад он, наконец, вышел на русском. И я изучила его вдоль и поперек. В эту же ночь мне приснился сон, как будто я хожу по московским магазинам в поисках «идеального блокнота» на роль артбука. Перебрать все блокноты в Москве — это вам не шутка. Надо же, чтобы и обложка пришлась по душе и листы правильного цвета и плотности были, и чтобы никаких пружинок. Так и быть, пусть без кармашка в конце, сама приделаю. Но поиски так ничем и не увенчались. Зато в Перми купила себе вот такой:

    Этот белый красавец бесподобен — с резинкой, с белой закладкой, с кармашком на последней странице, чтобы собирать в него красоту. И листы — идеальной белизны и плотности.

    Несколько идей из Артбука:

    Обращайте внимание на то, что заставило вас рассмеяться или помогло увидеть красоту, что было сложным и интересным — из этих фрагментов сложатся ваши записи, а вы научитесь замечать маленькие повседневные чудеса. Составьте список из пяти вещей, поступков, состояний, которые вас сегодня обрадовали. Зарисуйте что-нибудь из этого в своем дневнике.

    Берите с собой альбом, куда бы вы ни направлялись, или держите под рукой что-нибудь, на чем можно хотя бы сделать набросок, если возникнет желание. Подойдет все, даже чек из банкомата или бумажная салфетка. Такие случайные зарисовки всегда можно вклеить в альбом.

    А еще в дневник можно вклеивать билеты, визитки, приглашения, засушенные листья и цветы, открытки или другие памятные и милые сердцу отрывки реальности.

    Акварельный лайфхак — за пару минут до того, как начать рисовать, можно сбрызнуть краски из пульверизатора чистой водой. Цвет будет намного глубже и насыщенней.

    Можно заострить деревянную ручку кисточки и получить дополнительный удобный инструмент для рисования. Получается что-то среднее между пером и ручкой. Вот, что получилось у меня, когда я попробовала:

    Альбом ваших идей

    Я купила эту книгу еще в том году. А неделю назад прочитала ее за час. В книге много иллюстраций и советов. И совсем нет воды. Несколько хороших идей из книги:

    1. Не начинайте работу с альбомом прямо с первой страницы. Семнадцатая страница — самая подходящая. Стартуйте где-нибудь с середины и не работайте хронологически.

    2. Заметки в вашем альбоме не просто разрешены, они придают ему повествовательную силу. Заметки создают новый уровень. Заметки содержат в себе информацию, которую нельзя передать с помощью одного вашего рисунка.

    3. Если хочешь что-то отразить таким, «какое оно есть», то лучше сфотографируй. Сила эскиза состоит в личной позиции, в определенном образе видения. Вот поэтому рисунки, которые пытаются имитировать фотографии, вычурны и скучны. Добавление или убавление частей, выпуклость или карикатурность элементов, ошибки дают рисунку жизнь. Рисуя, вы многое переживаете. Моментальный фотоснимок только констатирует: «я тут был». Рисунок создает у вас ощущение того, будто вы и в самом деле переноситесь в то место.

    4. Штампы и печати обогатят ваш рисунок. Попросите в музеях, магазинах, кафе или достопримечательностях, в которых вы рисуете, поставить печать на вашу страницу. Печать документирует и добавляет к образу дополнительные оттенки.

    5. Напряжение может создаваться за счет комбинирования планов внутри одной картины. Для лучшей ориентации помогут мини-эскизы.

    6. Пейзаж прост в исполнении. Пейзаж терпелив. Начните, как муравей, с угла листа и путешествуйте карандашом по каждой тропинке, по каждой линии поверхности пейзажа. Развивайте ваш рисунок от малого к большому, от одной стороны к другой. Всегда добавляйте что-то живое в ваш пейзаж. Нарисуйте птицу или кота. Животные сломают статичность рисунка.

    7. Как рисовать людей. Человек — это не просто объект. Мы рисуем живое существо, индивидуальность. Люди чувствуют, люди думают, люди двигаются.

    И люди часто уходят и не возвращаются назад. А иногда наоборот, они к нам приближаются. И хуже того, они могут спросить: «Неужели это я?». Посмотрите прямо на людей, ощутите их и перевоплотитесь в них. Хорошие художники интересуются людьми, а не носами. Если вы станете человеку ближе, то у вас получится хороший портрет.

    8. Как создать интересный рисунок. Когда вы спрашиваете себя, как представить что-нибудь интересным для наблюдателя, ответ очень прост: он должен интересовать вас самих! И об этом свидетельствует ваша работа!

    9. Художник должен путешествовать. Ему полезно размышлять и документировать реальность. Альбом позволит вас кое-что привезти из поездки, ничего оттуда не забирая. Вы даже что-то добавите, вы подарите себе и миру страницу воспоминаний.

    Ресурсы

    Книга «Артбук». Она вдохновит вас на создание художественного ежедневника. Один из плюсов Артбука — благодаря ему можно заглянуть на страницы дневников 27 художников со всего мира. Они очень яркие и эмоционально насыщенные. Примеры ведения Артбуков:

    Книга «Альбом ваших идей». Научит искусству скетчинга.

    Пошаговое создание красивейших акварельных работ — geoffreywynne.blogspot.ro.

    Группа вконтакте с уроками по рисованию Virink.

    Идеи для рисунков — http://whattodraw.virink.com/ru. Генерирует короткие задания для рисунков. Например, предлагает нарисовать маленького хранителя забытого колодца или гладиатора-космонавта.

    Упражнения

    Попробуйте рисунок вслепую. Закройте глаза. Пальцами свободной руки исследуйте свое лицо: брови, закрытые глаза, нос, губы, подбородок, лоб, уши. Не открывая глаз и ощущая пальцами контур лица, нарисуйте себя. Когда откроете глаза и посмотрите на рисунок, то, скорее всего, увидите, что один ваш глаз расположился рядом с ухом, а другой — с губами. Но, возможно, вы отметите, что ваша рука стала уверенной и расслабленной. Вы увидите, что результат слабый и одновременно меткий. Техника рисунка вслепую — это одна из важнейших вспомогательных техник в рисовании, она великолепно подходит для эскизов. Вы заметите, что ваши рисунки становятся лучше, вы работаете быстрее и ваши линии приобретают уверенный размах. Рисование вслепую открывает возможность видеть точнее и рисовать быстрее.

    Вот, что получилось у меня:

    Признаться, лучшего автопортрета у меня еще не было.

    Музейные зарисовки из Артбука. Часто в музеях и на выставках не разрешают фотографировать, а рисовать — разрешают. Какие интересные выставки проходят на этой неделе у вас в городе? Отправляйтесь туда со своим блокнотом!

    Еще одно задание из Артбука — нарисуйте дорогую вам вещь

    . Каждому из нас дорога какая-то личная вещь: любимая игрушка, полученный в детстве подарок, первые вратарские перчатки, украшение, переданное по наследству. Прислушайтесь к истории этой вещи. Вспомните подробности, запишите их.

    Ваши работы

    Моя стодневка подходит к концу, а кто-то только начинает. И такая красота выходит из под вашей руки!

    Автор фото — art_tmm

    Автор фото — Лена Кириченко Карпишина

    Автор фото — irapopovych

    Автор фото — accentomio

    Автор фото — Полина Орлова

    И помните, самый подходящий момент для рисования — прямо сейчас! Делитесь своими скетчами и рисунками, используя тег #100днейрисования. Свои я выкладываю тут.

    Это пятый выпуск проекта. Предыдущие выпуски:

    #1 100 дней рисования

    #2 От карандаша к краскам

    #3 Добавляем экспрессии!

    #4 Встречи и открытия на пути

    Всем добра, тепла и улыбок!

    Фотографии #рисование #стодневка 

    interesno.co

    15 полезнейших сайтов для любителей рисовать

    Каждому художнику, будь он новичком или профессионалом, нужно где-нибудь находить новые знания. Поэтому мы решили сделать для вас свеженькую подборку различных полезных ресурсов. Если вдруг закончились идеи, исчерпалось вдохновение, не хватает опыта в рисовании – вам сюда!

    Очень экзотический ресурс с уроками рисования от гуаши до фломастеров, от портретов до манги и аниме. Также есть видеоуроки. Зацените!

    Тут нет рисунков, тут одни фотографии. В чем соль? Этот сайт художника Скотта Итона заполнен разными подборками снимков человеческой фигуры в движении, где хорошо видна работа мышц. Сейчас в архиве сайта около 30 тыс. фотографий. Выбирайте и срисовывайте!

    Похожий на предыдущий сайт с модельками, одетыми только в мышцы, можете крутить их в разные стороны.

    Простейший сайт с самыми разными статьями и уроками о рисовании акрилом, маслом, карандашом, акрилом. Перспектива, композиция, цвет – все-все здесь.

    Этот ресурс построен на видеоуроках о рисовании портретов и пейзажей разными техниками. Так что вы сможете наблюдать весь процесс и останавливать на самых сложных и интересных моментах. Кстати, здесь море другой информации о психологии, медицине и прочем.

    Это сайт Ивана Смирнова – концепт-художника Allods team — ведущей российской студии, создавшей «Аллоды Онлайн», первую отечественную MMORPG мирового уровня.

    Уроки построены в программах Adobe Photoshop и Autodesk Maya. Автор творит с использованием планшета Wacom Intuos3 A4.

    Художник, иллюстратор и дизайнер из Милана Марчелло Баренги показывает, как он рисует свои гиперреалистичные картины.

    Авторский сайт Ксении Дмитриевой. Тут вы научитесь рисовать аниме: от самых мелких деталей до целого образа.

    Если вам нужны практические советы из личного опыта художников, оценка вашего творчества, то вам на этот арт-форум.

    Этот ресурс полностью посвящен комиксам, их разработке и рисованию.

    Тут виртуальная тусовка 2D- и 3D-художников. Они пишут статьи, выкладывают видеоуроки, делятся опытом, как они преодолели тот или иной художественный барьер в графических редакторах.

    Видеоуроки рисования карандашом и тушью.

    Ресурс объясняет, как правильно подобрать кисть для акварели, дает основы композиции и вообще много пишет о технике акварельной живописи.

    Здесь собрано огромное количество уроков по рисованию практически во всех жанрах — от академической живописи до комиксов.

    Уроки рисования в фотошопе – это то, чему посвящен этот ресурс. Цветочки, люди, животные – все, что захотите.

    Превью: Depositphotos

    Смотрите также:

    Основы рисования: 10 лучших учебников для художника

    20 отличных сайтов для обучения рисованию

    Основы рисования: техника рисования карандашом

    say-hi.me

    Что рисовать каждый день: 11 несложных идей.

    Фев 08, 2016

    in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова

    Что рисовать каждый день: 11 несложных идей.

    В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать. Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
    С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
    Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

    Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

    Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

     

    1. Переберите архивы своих рисунков и эскизов.

    Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

    Что в них не закончено? Где возникла заминка?

    Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать.

    Кроме того, погружение в прошлые рисунки  окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее.  Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая… И тогда родится другая картина.

     

    2. Нарисуйте что-либо с натуры.

    Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

    Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
    В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний


    Читать в контексте:


    Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

    Зарисовка растения с натуры

    3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

    Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
    Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

     

    4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

    Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

    Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео: 

    Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

    Больше интересной и полезной информации о рисовании
    от художника Марины Трушниковой

    Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

    Получайте номера журнала на свой e-mail!

    ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ


    5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

    Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

    Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

    Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

    6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

    Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

    Сайты для практики здесь  


    Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

    В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.


    Читать в контексте: Как рисовать людей акварелью?


    Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

    Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.


    Секундный таймер:

    7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

    Научитесь создавать монотипии. Это  позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.


    Читать в контексте:


    Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.


    Начните рисовать акварелью уже сегодня!

    Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

    “Укрощение акварели”

     

    ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!


    8. Нарисуйте графический рисунок.

    Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

    Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

    А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

     Практика создания дудлов!
     

    9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

    Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

    Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.


    ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

    • научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
    • убрать страх рисования на людях
    • привозить из путешествий красивые тревелбуки

    тогда  мой семинар по скетчбукингу

    станет вам в этом неоценимым помощником!

    ПРИОБРЕСТИ ЗАПИСЬ СЕМИНАРА

     

    10. Побродите по сайтам любимых художников.

    Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

    Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное. Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

    Это обогатит ваш опыт новыми техниками, и возможно, вы найдете в этом процессе что-то свое и будете в дальнейшем использовать новый метод при написании своих шедевров.


    У кого училась я:


     

    11. Выберите тему наугад.

    Для форсирования воображения можно просто выбрать случайное слово или словосочетание. Обычно я использую для этого любимую книгу.

    Или загадайте цифру от 1 до 50 и найдите ответ в моей подборке:

    1. Красное платье

    2. Необычный взгляд на обычную вещь

    3. Взгляд в будущее

    4. Обитатели шкафов

    5. Скатерти не хватило…

    6. Гибкость линий

    7. Вот такая вот любовь…

    8. Три сестры

    9. Ой, кто это?

    10. Братья наши меньшие

    11. Синий

    12. Новый взгляд на мороженое

    13. Тринадцать

    14. Замок

    15. Время чая

    16. Планета кофе

    17. Мир книги

    18. Она

    19. Узелок

    20. Магия спирали

    21. Окно

    22. Нежность

    23. Красное дерево

    24. Ожидание

    25. Улыбка детства

    26. Бабушкина радость

    27. Повезло…

    28. На самом интересном месте…

    29. Путь

    30. Красота цветка

    31. Здесь и там

    32. Попугай

    33. В ночи

    34. Полнолуние

    35. Королева

    36. Лицо на фото

    37. Простор

    38. Любимый напиток

    39. Клетка

    40. Завалялось..

    41. Эпицентр веселья

    42. Морская даль

    43. Коктейль

    44. Мечта

    45. Тайна

    46. За забором

    47. Ароматные травы

    48. Забава

    49. Вишневый компот

    50. Тапочки

     

    Подводя итог, хочу сказать всем, кто стал на путь творчества, – не отчаивайтесь и не сомневайтесь; творить, развивая себя, свое творческое воображение каждый день – это легко. Главное, понимать, что вдохновение приходит в практике, в каждодневной работе.
    Удачи вам на вашем творческом пути!

    Жду ваших комментариев, какие идеи из описанных вам уже удалось воплотить в жизнь? Что еще вы могли бы предложить в качестве тем для ежедневного рисования?

    Не забывайте делиться материалом в лентах своих соцсетей!


     

    Если Вы любите  сюжеты с домиками, то

    этот курс придется вам по душе!

    Изучим 4 стиля акварельного письма и создадим 4 композиции с домиками в разное время года, используя при этом всего 2-3 краски!

    УЗНАТЬ О КУРСЕ ПОДРОБНЕЕ

     


     

    ВНЕДРИТЕ В СВОЮ ЖИЗНЬ ПРАКТИКУ ЗАРИСОВОК!
    ЛЕГКО И “ЛЕНИВО”, НО С КРЕПКИМИ ЗНАНИЯМИ, ПРОЧНО И НАВСЕГДА!

    ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ


    izo-life.ru

    Идеи для вдохновения: 13 подсказок для художников!

    Янв 12, 2019

    in Полезные статьи по рисованию

    Идеи для вдохновения: как все время оставаться на волне творчества?

    Даете себе обещания  рисовать больше, а потом “сдуваетесь”? Узнайте, как оставаться на волне творчества в течение всего года!

    Если вы художник, то вероятно были времена, когда вы не чувствовали в себе достаточно вдохновения.

    Вот несколько идей,  как поддержать в вас вдохновение и творческий запал.

    Идеи для вдохновения:

    13  подсказок для художников!

     

    1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОЙ СКЕТЧБУК РЕГУЛЯРНО

    Рисовать в скетчбуке сразу, как только возникло такое желание, вне зависимости от места вашего нахождения – легко. Постарайтесь делать это более регулярно.

    Это позволит не только улучшить свое мастерство, но и поможет максимально погрузиться в творчество.

    Сделайте своей целью еженедельные зарисовки в скетчбуке, используйте его так часто, насколько это возможно, даже для маленьких набросков.


    Больше статей блога на тему скетчбукинга: 


     

    2. ВЫХОДИТЕ В СВЕТ

    Многие художники застревают в рутине ежедневной работы в студии.

    Возьмите свой рисунок или набросок и выйдите с ним в свет.

    Вы можете погулять в парках, среди красивых зданий, везде, где вы найдете вдохновение.

    Когда вы чувствуете, что рутина поглощает вас, прогулки могут помочь вам создать что-то новое, чего вы не делали раньше.

    В этом году сделайте все возможное, чтобы выходить из студии почаще!

     

    3. ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ С РАЗМЕРОМ РАБОТ

    Отличный способ разбудить креативность – выйти за пределы вашей зоны комфорта.

    Один из способов, как вы можете сделать это – измените формат ваших картин, размер бумаги и холстов.

    Например, если вы обычно рисуете на небольшом формате, используйте листы большего размера. Это позволит вам думать и работать иначе, создать уникальную работу.

    Попробуйте поработать с различными размерами, посмотрите как изменятся ваши работы.

     

    4. ПОБАЛУЙТЕ СЕБЯ

    По крайней мере, один раз в этом году побалуйте себя материалами, которые обычно не покупаете.

    Это могут быть дорогие кисти хорошего качества, новые виды краски или бумаги.


    Я со спокойной совестью могу посоветовать вам интернет – магазин Jackson’s Art. Покупаю бумагу для акварели и импортные краски именно там. Получается дешевле в 1,5-2 раза. Как пользоваться их сайтом?

      Показываю здесь…


     

    5. РАЗВИВАЙТЕ СВОИ ИДЕИ

    Если одна из ваших целей  – как можно больше использовать скетчбук, то рано или поздно он заполнится великолепными идеями.

    Чтобы эти идеи не затерялись в вашем скетчбуке, оставьте от 30 минут до 1 часа в неделю, чтобы развивать их.

     


    Не хватает идей для рисования? Загляните сюда:

     


     

    6. ИЩИТЕ ВДОХНОВЕНИЕ

    Очень важно уметь находить время на вещи, которые зажигают ваш творческий потенциал.

    Это может быть прогулка, отпуск, чтение книг или сотрудничество с другими художниками.

    Все это может дать вам творческий заряд на весь год.

     


     

    Читать в контексте: 

     

     


     

    7. ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЙ СТИЛЬ ХУДОЖНИКА

    Каждый художник хочет быть узнаваемым.

    Конечно очень здорово пробовать новые техники и материалы, но в целом вы по-прежнему хотите выдерживать свой стиль, чтобы люди узнавали ваши произведения.

    Поработайте над своим авторским стилем в течение следующего  года.

     

    8. ПОПРОБУЙТЕ ЧТО-ТО НОВОЕ

    Попробуйте хотя бы одну новую вещь в этом году (и речь идет не только о размере холста).

    Исследуйте другие способы создания искусства, будь то рисунок, тиснение, зентагл, акварель, скульптура, или даже искусство выпечки.

    Это поможет вам вырасти как художнику и, возможно, вы найдете для себя еще одно увлечение!

     

    9. НАХОДИТЕ ВРЕМЯ

    Если вы не работаете художником полный рабочий день, то вероятно вы бы хотели иметь больше времени для рисования.

    Независимо от того, насколько вы заняты, вы всегда можете найти немного времени, чтобы заняться тем, что вы действительно любите.

    Пару дней в неделю найдите время для рисования, спланировав занятия заранее в органайзере, запишитесь на семинар, или посетите мастер-класс вместе с другими художниками.

     

    10. ЗАГЛЯНИТЕ В ПРОШЛОЕ

    Отличный способ получить заряд вдохновения – посмотреть на работы старых мастеров.

    Выберите художника, чьими работами вы особенно очарованы, и изучайте его технику и приемы.

    Выделите час в неделю на то, чтобы прихватив с собой скетчбук и художественные журналы с подборками работ, попрактиковаться в старых техниках.

    Это даст вам отличные идеи для проектов в будущем.

     

    11. ПОРАБОТАЙТЕ НАД ПОРТФОЛИО

    Если у вас до сих пор нет портфолио, начните работать над одним из них.

    Вы можете взять фотографии ваших работ, оцифровать их или распечатать, создать веб-сайт, или что-нибудь еще по вашему желанию (не забудьте быть креативными).

    Портфолио создаются не только для профессиональных художников. Это отличный способ, чтобы показать друзьям и семье, над чем вы работаете.


    Больше статей о подаче работ:


     

    12. ВЕДИТЕ ЖУРНАЛ ИДЕЙ

    Ваш скетчбук может быть полон блестящих идей, но вести журнал идей также очень удобно. Это даст вам возможность хранить все ваши идеи вместе, организовать их.

    Журналы идей идеально подходят для моментов, когда вы думаете об идее, но не имеете времени, чтобы отработать ее.

    Берите этот журнал с собой повсюду, так как вы никогда не знаете, когда вас осенит отличная идея!

     

    13. ИСПОЛЬЗУЙТЕ РАЗЛИЧНЫЕ РЕСУРСЫ

    Каждый художник иногда нуждается в небольшой помощи.

    К счастью, есть много ресурсов, чтобы помочь вам в течение всего года, будь то изучение новых техник, обзоры новых продуктов или ресурсы, дающие вам творческий заряд.


    Источник https://keetonsonline.wordpress.com/2013/12/19/13-new-years-resolutions-for-the-artist/

    Изображения http://ru.freeimages.com/ http://www.morguefile.com/ https://www.firestock.ru/ https://www.flickr.com/people/firstladypatate/ https://www.flickr.com/people/vaneeva/ https://www.flickr.com/people/onyxds/

    Перевод @Творческая Мастерская


    Вот несколько ресурсов Творческой Мастерской, которые

    подскажут идеи для вдохновения на протяжении всего года:

    • сайт: информация о всех обучающих программах Творческой Мастерской, архив статей, уроков рисования, мастер-классов на видео.
    • Facebook, ВКонтакте: информация о событиях, происходящих в Творческой Мастерской, актуальные новости и статьи, интересные факты и полезные советы в сфере искусства и живописи.
    • YouTube: видео мастер-классы по рисованию и советы художника на видео, демонстрация процесса создания картин, галереи работ учеников.
    • Instagram: личная страничка Марины Трушниковой с квадратиками вдохновения:)
    • Pinterest: тематические доски на тему творчества с возможностью приколоть и сохранить интересную для вас информацию.
    • журнал: регулярная подборка рекомендаций, статей, мастер-классов и других полезных материалов по рисованию в формате электронного журнала.
    • галерея картин: подборка картин Марины Трушниковой, оформленных в виде сказок.

    Напишите в комментариях, знакомо ли вам ощущение предновогоднего/весеннего/сентябрьского творческого подъема и воодушевления? Удается ли реализовывать творческие задумки в дальнейшем или они чаще так и остаются мечтами?

     

    izo-life.ru

    7 методов генерации идей в иллюстрации и графическом дизайне

    Александр Богатов, иллюстратор и графический дизайнер из Ижевска, поделился своими методами поиска отличных идей для иллюстраций и графического дизайна.


    Меня зовут Саша Богатов — иллюстратор, графический дизайнер из Ижевска. Развиваю собственный проект Daily Sketchups — ежедневные иллюстрации, где упор делается на работу с смыслями, смешением техник и стилей, инструментов.

    Нет времени ждать музу, когда ведешь подобный проект и работаешь, одновременно. Поэтому, я углубился в поиски методов генерации идей. В итоге, у меня сложился определенный список техник, которые я использую часто. Генерирование идей — не волшебство. Это навык, который можно прокачать. Прокачать можно, например, с помощью нижеперечисленных методов.

    В статье нет следующих методик: мозговой штурм и его вариации; шесть шляп Эдварда Де Боно; ТРИЗ. О них много написано, пересказывать нет смысла.

    1. Генератор генераторов идей

    Виктор Меламед, руководитель курса иллюстрации в Британской высшей школе дизайна, написал статью в фейсбуке о придумывании генераторов для генерации образов.

    Описание и механизм работы. Внутри генератора: ток, трансформатор, тестер. Ток — то, что вас вдохновляет: яблочные хвостики, хвосты енотов, постеры хоррор-фильмов, английский фарфор. Трансформатор — преобразование исходного материала в сюжеты, идеи. Тестер — критерии, выходящие из требований задач, по которым мы оценим сгенерированные идеи.

    «Хороший генератор должен производить разные идеи в рамках одной логики и не выгорать раньше, чем на пятой идее. Хорошая идея не только запоминается и интригует, но и запускает пластическое развитие картинки»

    В. Меламед.

    Виды генераторов:
    ● Трансформатор — трансформирование ситуации в сюжет
    ● Инвертор — объекты меняются местами
    ● Коллайдер — когда есть два источника тока
    ● Рандомайзер — случайные константы
    ● Инкубатор — когда нужно детализировать выдуманный мир
    ● …

    Всегда можно придумать генераторы со своими параметрами, дерзайте! К посту приложена таблица с генераторами. Генераторы описали студенты Меламедовского курса на примерах любимых иллюстраторов, а также представлены собственные наработки.

    Трансформатор; ток №1 — люди, звери, объекты; ток №2 — контраст размеров; тестер — абсурдная правдоподобность. Иллюстрация  — Brad Holland,  описание генератора  —  Алёна Белякова.

    Инвертор; ток — любые предметы и животные; трансформатор — аттрибут или деталь существа или объекта отчуждается от него и используется не по назначению; тестер — необычно и смешно.Иллюстрация — Brock Davis,описание генератора — Виктор Меламед.

    Коллайдер;ток №1 — фотографии выпускников, любые жанры бытовой фотографии; ток №2 — лица из хорроров; трансформатор — столкновение; тестер — издевательский ужас. Иллюстрация  — Charles Burns,  описание генератора  — Анастасия Сухарькова.

    Рандомайзер; ток — пять слов, начинающихся на одни и те же две буквы; трансформатор — объединение в сюжет.Иллюстрация — Wren Mcdonald;контекст иллюстрации — troll tromping [through] tropical [rainforest, with] trombone [playing] troopers [on a] trolley;описание генератора — неизвестно.

    Инкубатор; ток №1 — бытовые ситуации, ток №2 — животные; трансформатор — мир детей и разумных роботов, изображающих животных; тестер — тепло, покой, сюрреализм.Иллюстрация — Shaun Tan (Rules of summer),описание генератора — Анастасия Сухарькова.

    Трансформатор; ток — фотографии людей, любых предметов и животных; трансформатор — составляем из двух фотографий единый объект по принципу гармонии формы; тестер — странно, смешно, умно. Подсмотрено у Stephen mcmennamy, иллюстрация  Daily Sketchups

    2. Ментальная карта

    Описание метода. Ментальная карта или mind mapping — техника визуализации мышления. Карты нужны для разработки тем, поиска идеи, систематизации знаний.

    Механизм работы. Берете лист бумаги или запускаете онлайн-редактор карт, в середине листа пишем главную тему или слово, от темы рисуем ветки с ассоциациями. Кто-то пишет только словами, кто-то добавляет простые рисунки, иконки.

    Так выглядят карты:

    Скриншот из онлайн-редактора карт Mindmeister

    Одна из карт в моем блокноте

    Карта о тайм-менеджменте. MindTools
     
    Мой подход к составлению карт:

    1. Анализ собственных ассоциации, связанных с темой;
    2. Расширяю список слова в карте с помощью ассоциативных словарей: sociation.org, wordassociations.ru, www.slovesa.ru;
    3. Набираю главные слова и ассоциации в Пинтерест и гугл имейдж, ищу образы и слова в картинках. В Пинтересте перебираю тэги, добавляю к теме слова #illustration или #graphic_design.

     
    Сервисы для работы с картами:

    • Mindmeister.com— приятный онлайн-редактор карт. Пользуюсь им. Есть ограничения в бесплатной версии;
    • Mind42.com — не пробовал, но любим у составителей карт;
    • Mindnode.com — редактор карт для техники Apple.

    Подробнее о методе написано на Хабрахабре в статье Mind Mapping, или как заставить свой мозг работать лучше.


    3. Системный подход к ассоциациям

    Методология похожа на метод составления ментальных карт. Найдено в блоге Нейта Вильямса, американского иллюстратора, в этой записи.

    Краткий перевод статьи с механизмом работы:
    1. У вас есть тема, задача. Опишите тему 2–4 главными словами. Например, тема — «расширение возможностей учителей с помощью технологий». Главные слова: расширение возможностей, учитель, технологии.

    2. Подбираем для каждого слова ассоциации:
     
    3. Соединяем по одной ассоциации из каждого столбца в предложения:

    • кран управляемый учителем, опускает лампочки в головустудента;
    • студент забирается по ДНК-лестнице, чтобы нарисовать лампочки на доске;
    • студенты и учителя идут по мосту из компьютеров до Луны.

     
    Визуализируем предложения:

    «Мост в другой мир». Студенты иучителя пересекаютмост изкомпьютеров на Луну. 

    «Езда на голове». Голова учителя — средство передвижения, которое везетстудентов к новым знаниям с помощьютехнологий / компьютера 

    «Взрыв знаний». Компьютер, метафора портала 

    «Супер Учитель».Учитель в героической позе (стоя накомпьютере) вдохновляетстудентов 

    Иллюстрация готова!


    4. Тропы и стилистические фигуры

    Описание метода. Весь мир текст, и он состоит из знаков и смысловых единиц. Изучением знаков и смыслов, правил коммуникации занимается семиотика. В. Меламед популяризирует этот метод в иллюстрации. Иллюстрация — это текст, значит в ней действуют правила речи, стилистические фигуры речи.

    «Хорошую иллюстрацию можно пересказать на словах»

    В. Меламед 

    Механизм работы. Вспомним литературные тропы: метафора, метонимия, cинекдоха, эпитет, гипербола, дисфемизм, каламбур, литота, сравнение, перифраз, аллегория, олицетворение, ирония, пафос, сарказм, эвфемизм, анафора, градация, антитеза, умолчание, параллелизм, инверсия. Определения найдете в гугле, если забыли.

    Есть два варианта работы с данным методом. Первый, усиливаете вашу идею с помощью тропов. Второй вариант, подбираете тропы, которыми создадите визуальную метафору вашей идеи.

    Подробнее о методе в лекции В. Меламеда «визуальная метафора в иллюстрации».

    Реализация тропов в графике:
    Метафора полета фантазии раскрыта через элегантное сравнение крыла самолета и книги.Jungho Lee, illustration for book « Promenade» 

    Сарказм. Кто кем управляет, кто хозяин своей жизни?Pawel Kuczynski, pawelkuczynski.com 

    Гипербола, каламбур. Преувеличении веса тубы и игра слов.Matt Blease, mattblease.com 

    Литота, каламбур, сравнение. Автобус и ботинки timberland в пути. Daily Sketchups 

    Градация, инверсия, гипербола, каламбур. Профессор синтезировал гигантского комара, которого он пытается убить, не видя, что он уже увеличился в размерах. Кто кого теперь ловит?Brecht Vandenbroucke, brechtvandenbroucke.blogspot.com 

    Антитеза, метонимия. Союз веселого и скучного, однотонного и пестрого.Broke Davis, itistheworldthatmadeyousmall.com


    5. Использование другой стилистики, техники, материала

    Описание метода и механизм работы. Дело в том, что выбор материала, стилистики, инструмента может являться уже решением задачи.

    «В Британке много времени уделялось, чтобы заставить нас делать что-то своими руками. Потому что зачастую верный выбор инструмента уже является решением задачи», — Владимир Аюев в статье про обучение дизайнеров в Британке.

     

    Травяной чай для сторонников здорового образа жизни «Tweet» (Марина Апевалина) 

    Постер (Таня Лазарева, Стас Неретин), Московский муравейник (Раушан Султанов), Постер (Мария Зайцева) 

    Туалеттеринг (Артур Лебсак), Постер (Раушан Султанов) 

    Афиши для ижевской Печа-Кучи. Материалы и инструменты (слева направо): цифровая иллюстрации; 3д графика; самодельное печенье. (Саша Богатов) 

    Помимо рук, есть замечательные инструменты, которые мы упускаем в цифровой среде. Попробуйте поработать с 3д-графикой, видео, посмотрите в сторону интерактивных инсталляций, анимации, саунд-дизайна, маппинга, веб-иллюстрации. Владение инструментами расширяет ваш язык, на котором вы говорите с зрителем, заказчиком, аудиторией. Повторюсь, выбор инструмента может подсказать решение задачи, усилить визуальную метафору или стать ее хребтом.

    Взаимодействие новых технологий и мира иллюстрации:

    1. Неординарный новостной ресурс «Батенька, да вы трансформер», опубликовал спецпроект с крутыми веб-иллюстрациями: taxi.batenka.ru.

     
    2. Центр Марс в Москве представил в этом году экспериментальную выставку — «Метаформы». Известные стрит-арт художники России перенесли свои работы в виртуальную среду. Увидеть сделанные работы можно с помощью шлемов виртуальной реальности.


    Тизер к открытию выставки «Метаформы»
     
    3. Дмитрий Карпов воодушевленно рассказывает о пользе освоения программы Cinema 4d, где вы сможете решать интереснее любые визуальные задачи, создавать сложные формы, настраивать под себя все окружение.

    Дмитрий Карпов. «Вселенная 3D для иллюстратора» from Bang Bang Education on Vimeo.

    Тизер к курсу «Вселенная 3D для иллюстратора. Быстрый старт с Cinema4D»
     
    4. Еще один способ расширить свой инструментарий — работа с скульптурой, пластикой

    «Объятия» отRonit Baranga, ronitbaranga.com
     
    5. Визуальный эксперимент от Данила Криворучко, показывающий соединение видео и кодинга с использованием алгоритмов нейронных сетей


     
    6. Еще один пример скрещивания книжной иллюстрации и веб-технологий в проекте An Awesome Book!

    Одна из иллюстраций проекта An Awesome Book!


    6. Синестезия

    Описание метода. Синестезия — способность воспринимать мир органами чувств, пользуясь при этом описанием ощущений из мира других органов чувств. Примеры: цветной слух, восприятие определенных цветов при виде букв, запах песни Seven Nation Army у The white stripes, вкус Симпсонов.

    О том, как синестезию включить в арсенал творческих инструментов, рассказывает В. Меламед в одноименной лекции.

    Механизм работы на примере синестезийного анализа:

    1. Слух. Как заставить иллюстрацию шуршать, гудеть, дребезжать как старый холодильник?

    Передача ощущения кромешной тишины на морском дне и появление шума в виде рыб. Valerio Vidali, valeriovidali.com 

    Передача музыкального жужжания через знак мелодии и комара. Daily Sketchups

    2. Обоняние. Может ли картинка сладко пахнуть как роза, или вонять забористым потом?

    Запах болота, лилий, затхлость в работеAndrea Wan, andreawan.com

    3. Вкус. Какая же иллюстрация на вкус? Может быть кислая, сладенькая, горькая, недосоленая креветка?

    Мятное мороженое и кекс с хрустящими орехами.Mouni Feddag, mounifeddag.com

    Ощущение сладкой прохладной, клубничной газировки летом, или шампанское.Monica Ramos, monramos.com

    4. Осязание. Можно ли передать тактильные ощущения визуально, ощутить шёлк или кожу черепахи?

    Колючая иллюстрация, где-то чувствуется мох. Henry McCausland, henrymccausland.com

    5. Мышечное чувство или кинестезия. Способна ли картинка уничтожить ваш вестибулярный аппарат, закружить голову?

    Представляешь себя на месте одной из девушек, становится дурновато. Невесомость. Javi Aznarez,javiaznarez.blogspot.com

    6. Чувство времени. А как насчет почувствовать текучесть времени в картинке?

    Мы замираем, ждем. Сколько будет длиться это издевательство в розовых тонах? Brad Holland bradholland.net

    7. Персонификация темы

    Описание метода. Придаем нашей идее человеческий облик.

    Механизм работы. Представим, что наша идея, тема, продукт, главное слово , текст — человек. Придаем этому человеку характер, определяем его свойства, манеры, во что он одет, что любит и ненавидит. Далее приступаем к поиску визуального решения, которые бы описывало наш объект.


    Комедийная персонификация образов Mac и ПК 

    Не нашел корни метода, но идея подслушана в лекции «типографика бренда » Михаила Шишкина из брендингового агентства Shishki.

    Бренд — образ в голове аудитории. Он говорит по средствам визуальных коммуникаций определенным языком, тоном с аудиторией. Язык и тон — используемые образы, типографика, шрифтовая составляющая, цвета. Язык бренда формируется на этапе исследования, где составляется подробный портрет адресата, аудитории. В презентации есть примеры подбора шрифтов на основании выделенных свойств характера человека и природных ассоциаций.

    Пара слайдов из презентации « типографика бренда»

    Иллюстраторам нужно заменить во всем сказанном слово бренд на визуальную метафору. Каков язык у этой метафоры, с какой интонацией она говорит, какими словами и цветами, техникой? У данного метода не сложно заметить связь с синестезией.


    Материалы для закрепления и углубления знаний:

    1. Лаконичный расказ на Хабрахабре о техниках креативности
    2. Саша Ермоленко в ВШЭ рассказывает о популярных креативных методиках
    3. Платный курс «Дизайн-мышление — накачка идеями» от Дмитрий Карпова в рамках Bang!Bang! Education
    4. Онлайн-школа иллюстраторского агентства Bang! Bang!
    5. Классная книга Бруно Мунари «Фантазия» о творческом мышлении и решении задач. На нее написал рецензию Сергей Король
    6. Cargocollective.com пригодится тебе для поиска идей глазами, а также для улучшения чувства вкуса
    7. Лекция с Просмотра 2014, Николай Лисов о «методиках генерирования идей»
    8. Записи основных лекций Виктора Меламеда
    9. Книга Алексея Иванова «как придумать идею, если вы не Огилви»

    Автор: Александр Богатов
    Источник: medium

    infogra.ru

    Удивительные и необычные способы создания картин

    НЕОБЫЧНЫЕ КАРТИНЫ

    Возможно, многие, не имеющие отношения к миру искусства, полагают, что картину возможно создать только при помощи краски или карандаша. Но это не так. Почти любой материал под рукой таланта превращается в шедевр, а иногда даже и кисть не нужна — в ход идут самые необычные инструменты. Иногда мастер не желает в собственном творчестве идти по классическим канонам и начинает делать эксперименты. У него появляются самые неожиданные альтернативы технике рисования. Одни творения поражают реалистичностью, другие — мастерством автора.

    Давайте посмотрим, что вышло в итоге у художников, рисующих весьма необычным способом?

    1. Картины кофейными следами.

    Шанхайская художница Хон Йи любит рисовать следами, оставленных кофейной чашкой.

    2. Двигатель самолёта.

    Художница из Флориды Таринан фон Анхальт создает абстрактные произведения искусства, подбрасывая банки и бутылки с краской в воздух за работающим реактивным двигателем самолета. Поток воздуха разбрызгивает краску на подставленном к двигателю холсте. Клиенты готовы платить по $ 50 000, чтобы понаблюдать за процессом создания полотна. Данная техника получила название джет-арт. Изобрёл её в 1982 году австрийский князь Юрген фон Анхальт. После его смерти эту технику изучила и продолжила его супруга, княгиня Таринан фон Анхальт.

    3. Картины из жевательных резинок.

    Что же сделать с использованными жевательными резинками? Бен Уилсон очищает тротуары от выброшенной жевательной резинки, тем самым собирает материал для своих будущих произведений. Он создал более 8000 произведений искусства. На создание одной работы у художника уходит от двух часов до трех дней. Довольно странный, но необычный способ.

    4. Кисть — радиоуправляемая машинка.

    26-летний британский художник Ян Кук решил для нанесения краски на полотно использовать машинки на радиоуправлении. Он создал уже более 40 картин.

    5. Мороженое.

    А эти чудные картины создаёт багдадский художник Осман Том. Он использует вместо красок мороженое. Когда он фотографирует свои картины, то всегда оставляет на них кусок недоеденного мороженого и кисти, в качестве части композиции.
    Очень красиво.

    6. Картины пивом.

    38-летняя художница Карен Эланд пишет картины пивом. На одну картину уходит примерно около половины литра пива и несколько дней. Вначале она рисовала кофе, но после 14 лет решила поэкспериментировать с чаем, пивом и ликером. В конечном итоге пиво оказалось наиболее подходящим материалом для создания картин.

    7. На холсте — вино.

    Элизабетта Рогаи пишет свои картины белым и красным вином.

    Главная особенность картин в том, что цвет красок на полотне со временем изменяется, ведь вино стареет и приобретает новые оттенки.

    8. Картины под водой.

    Украинские дайверы создают свои работы на глубинах от 2 до 20 метров под водой в Черном и Красном море. Художников очень вдохновляет красота подводного царства, и они придумали такой способ рисования: они используют холст, краски и водонепроницаемый клей. И количество последователей с каждым годом растет и становится всё популярнее среди творческих людей.

    9. Картина поцелуями.

    Художница — Натали Айриш. Она рисует поцелуями, используя обычную губную помаду! На одну картину Натали использует около пяти тюбиков помады, а её палитра для рисования достаточно большая — благо оттенков губной помады огромное количество. Первой её работой был портрет Мерлин Монро. Это довольно сложно, ведь при работе ей приходится часто менять фокусировку глаз.

    10. Кофе.

    Карен Эланд воссоздаёт репродукции мировых шедевров обычным эспрессо. Она делает удивительно точные копии известных картин Эти работы выполнены настолько качественно, что не верится, что краска — это обыкновенный кофе! Художница любит работать в кофейнях, тамошняя обстановка её очень вдохновляет.

    11. Пальцы и угольная пыль.

    При создании таких красивых картин художница Джудит Браун использует свои пальцы и угольную пыль. Художница работает в этой технике более 30-и лет, и эта техника пользуется очень большой популярностью. Примечательно, что Джудит не относит свои работы к высокому искусству. Но эти картины, безусловно, заслуживают внимания, не так ли?

    12. Чем грудь не инструмент для создания картин?

    Кира Эйн Варзеджи при написании картин вместо кистей использует собственную грудь. На эти картины есть огромный спрос, а Кира пользуется популярностью в сети. Эти работы пока не представлены на выставках. Художница использует уникальную технику рисования. Она окунает грудь в краски, а затем ею наносит под разным углом мазки на холст.

    13. Монохромная красота.

    Паоло Троило художник-самоучка. Но в 2007 году был признан лучшим итальянским креативщиком.

    Для рисования он берёт акриловую краску пальцами и начинает рисовать на холсте. Эти творения потрясают своей реалистичностью и профессионализмом. Таких результатов не могут добиться художники при помощи кисти или карандаша, а Паоло делает это своими пальцами. В настоящее время он живёт в Милане. Его картины выставляются во всём мире и привлекают огромное количество поклонников, ему стараются подражать. Его особенная отличительная черта — это монохромная гамма и реалистичная красота мужского тела.

    14. Рот вместо рук.

    Дуг Лэндис был ещё студентом, когда во время бойцовского поединка с ним не случился несчастный случай, после чего у него отказали все четыре конечности. Он всегда был очень активным, но после трагедии он больше не мог двигаться. И тогда его родной брат предложил ему рисовать, держа кисть в зубах. Дуг стал рисовать. На создание одного изображения он тратит достаточно много время — уходит от 40 до 200 часов — в зависимости от его размеров.

    Эти способы рисования действительно удивляют и потрясают. Особенно, когда это выполнено очень профессионально!

    Если вам понравилась подборка, ставьте пальцы вверх и добавляйтесь в круг! До скорого!

    www.livemaster.ru

    642 идеи для творчества или Как развить креативность


    Екатерина Ушахина

    Чтобы начать творить, не нужны причины. Нужно только желание, и, например, бумага, карандаш и одна из наших новинок — в зависимости от того, что вы больше любите — рисовать или писать.

    Они подарят вам 642 идеи для творчества и помогут развить креативность. Заполняя по 1-2 страничке в день, к концу года вы получите собственную книгу авторских рисунков или рассказов.

    642 затеи для карандаша

    Если вы рисуете везде и всегда или ваши зарисовки рассыпаны по тетрадкам и блокнотам и вам кажется, что вы нарисовали уже все, что только можно, и новых идей не осталось, то эта книжка точно для вас.

    На ее страницах — 642 оригинальные и остроумные идеи того, что можно нарисовать… и, конечно, место для рисунков.

    10 идей для необычных рисунков

    1. Ухо Ван Гога2. Воздушный замок

    3. Чарли Чаплин

    4. Анатомическая схема человека

    5. Сталагмит или сталактит

    6. Мираж7. Машина времени

    8. Двадцать тысяч лье под водой

    9. Падающая звезда

    10. Зомби

    И вот, что из этого может получиться:

    Кот в мешке:

    Хрустальный шар:

    Рисуйте в тетради сами, отрабатывая технику и проверяя свои способности (получится ли у вас нарисовать все, что написано?). Или предложите друзьям и близким рисовать в вашей книге — и тогда вы получите бесценную тетрадь с рисунками на память от самых любимых и дорогих.

    642 суперидеи для тех, кто любит сочинять

    Эта книжка — творческий «тренажер» для отработки креативности. Она придется очень кстати всем, кто хочет развить воображение и научиться емко излагать мысли.

    На ее страницах — 642 начала историй — веселых, смешных, грустных, фантастических и даже немного странных… Их нужно развить и превратить в законченные рассказы.

    Необычные герои, неожиданные ситуации, забавные обстоятельства … Какое продолжение придумать? Что из этого получится? Вы удивитесь, насколько увлекательным может быть творческий процесс.

    Шерлок и князь Мышкин

    Как бы вы ответили, например, на такой вопрос: «Представьте, что встретились два ваших любимых персонажа из разных книг, фильмов или сериалов. Как и о чем они могут разговаривать? Напишите диалог».

    Это можно сделать, например, так:

    Шерлок играет на скрипке нежную мелодию.

    Князь Мышкин (задумчиво): «Красота спасет мир».

    Шерлок: «Скука! Вы идиот».

    Князь Мышкин: «Я должен вам заметить, что я прежде действительно был так нездоров, что и в самом деле был почти идиот; но теперь я давно уже выздоровел… Нельзя ли здесь покурить? Потому я привык, а вот уж часа три не курил».

    Шерлок: «Попробуйте никотиновый пластырь. Кисловодск или Швейцария?»

    Князь Мышкин: «Швейцария, вы угадали. А чей это у вас портрет? Я вижу много страдания в этом лице».

    Шерлок: «Это миссис Хадсон. Ее мужа приговорили к смерти три года назад. Мне удалось помочь ей».

    Князь Мышкин: «Вы спасли его от смертной казни?»

    Шерлок: «Напротив, ускорил ее».

    Князь Мышкин: «Этакая мука! Надругательство над душой! Разве не ужас? Нет, это нельзя».

    Шерлок: «Он это заслужил. И дело, кстати, было веселое».

    Князь Мышкин: «Сумасшедший!»

    Шерлок: «Нет, высокоактивный социопат».

    Напишите о человеке, который обожает желтый цвет

    Вот что у вас может получиться в итоге:

    Мольберт с незавершенной работой стоял посреди комнаты. Картина, хоть и не была закончена, потрясала до глубины души. Казалось, невозможно взглянуть на этих сказочных желтых слонов, золотистых жар-птиц, солнечную фею с добрым, неземным лицом — и не испытать счастья.

    Изумляла в комнате не только картина. Лимонные обои,  диван горчичного цвета, канареечный стол и янтарная люстра ослепляли каждого, кто туда входил. А посетителей в тот день было много.

    Черные костюмы и скучные бледные лица странно контрастировали со всеми предметами, и, наверное, хозяйка комнаты рассмеялась бы, если бы увидела это несоответствие.

    В тот день ей подарили много желтых букетов, которые уже не могли ее порадовать.

    Сказка наоборот

    «Перескажи любую сказку от лица второстепенного персонажа»— такое задание для тех, кто любит сказки:

    «День не предвещал ничего примечательного, пока на планету не напали…» — а такое для тех, кто любит фантастические истории:

    И несколько идей напоследок

    1. Ты встречаешь девушку, которая может закрыть глаза и увидеть всю Вселенную. Расскажи о ней.

    2. Попробуй уместить всю жизнь какого-либо человека в одно предложение.

    3. Возьми статью из свежей газеты. Выпиши десять слов или фраз, которые бросились в глаза. Используя эти слова, сочини стихотворение, которое начинается так: «Что если…»

    4. Твоя кошка мечтает о мировом господстве. Она вычислила, как поменяться с тобой телами.

    5. Напиши рассказ, который начинается так: «Странности начались с того, что Фред купил домик для своих миниатюрных свинок…»

    6. Объясни золотодобытчику из 1849 года, как работает e-mail.

    7. Неведомая сила закинула тебя внутрь компьютера. Тебе нужно выбраться.

    8. Выбери любой предмет на письменном столе (ручку, карандаш, ластик и т.п.) и напиши ему записку с благодарностями.

    Творчеством, как и собакой, нужно постоянно заниматься, иначе оно одичает и убежит в лес. Начинайте творить прямо сейчас.

    По материалам книг «642 идеи, что нарисовать» и «642 идеи, о чем написать».

    blog.mann-ivanov-ferber.ru

    Отправить ответ

    avatar
      Подписаться  
    Уведомление о