Close

Скульптуры из проволоки: 15 скульптур из металлической проволоки

Содержание

Скульптуры из проволоки своими руками / Фото и идеи самоделок / Самоделка.net — Сделай сам своими руками

Предлагаю посмотреть и попробовать понять как делаются скульптуры из проволоки своими руками на примере работ Гэвина Уорта — далее небольшой фото мастер класс

В нашем понимании уличные скульптуры это огромные и тяжелые произведения впечатляющие свой объемностью и массивностью. Глядя на них обычно чувствуешь себя небольшим. Сегодняшний рассказ про мастера Уорта который доказал что это не так.

Мы обратимся к другим вариантам скульптур — проволочным. Они гораздо проще и компактнее. Материалы из которых они создаются доступны всем — проволока и деревянная подставка, работать с ними легче, а результат в виде силуэтов получается иногда не хуже настоящих скульптур.

Для начала вот два примера миниатюрных скульптур из проволоки Гэвина Уорта — мастера работающего в этом художественном направлении.

О себе Гевин говорит что он и актер и музыкант, еще «немного» рисует, но главное все же скульптура эта страсть перевесила все остальное.

Материалы и инструменты:

— Работает Уорт со стальной проволокой

и утверждает что она лучше других держит контур, хоть и гнется сложнее.
— Из инструментов для создания скульптур из проволоки он использует обычные плоскогубцы, круглогубцы и кусачки — это для придания формы. Кроме того приходится работать со шлифмашинкой, шкуркой и болгаркой и напильниками.
— Соединяется проволока либо с помощью газовой  горелки (это в больших работах), либо простой пайкой — в миниатюрных.

Принципы работы

Уорт создает небольшие скульптуры, используя несколько кусков проволоки (сделать силуэты из цельного куска вопреки бытующему мнению не удается, либо это не красиво). Проволоку он для начала гнет, придает форму, выверяет и затем спаивает в нужных местах.

Для фиксации различных элементов силуэтов обычно используется деревянный брусок — подставка с насверленными под нужным углом отверстиями. Проволока фиксируется с помощью и клея.

Т.к. все работы по сути являются силуэтами для них важен фон. Иногда его приходится создавать специально добавляя «задник» и используя краску.

Работа над одним силуэтом занимает обычно несколько дней.

Помимо «простых» настольных работ из проволоки Гэвин создает и более объемные скульптуры.

Как например вот такие на них уходит недели. Под эти скульптуры приходится варить специальное основание и уместиться они могут уже только на поддонах (к тому же Уорт говорит что так надежнее и удобнее их передвигать)

Каждый мастер стремится попробовать большее вот и Гэвин Уорт дошел до создание «негабаритных работ». Вот на эту скульптуры он потратил несколько месяцев.

Причем работал не один, а с помощниками.  Эта статуя из проволоки сейчас стоит в Египте, он назвал египетский Сибил.

Размеры составляют примерно 6 метров в длину и 5 метров в высоту. Гэвин разместил эту скульптуру на открытом пространстве для того чтобы добиться игры света — солнце поднимается и садится и, проходя через силуэт, создает эффект который привлекает  внимание.

Вот такой небольшой рассказ про то как мастер Уорт делает скульптуры из проволоки своими руками превращая холодную сталь в новые эмоциональные формы.

(Просмотров 779 , в т.ч. 1 сегодня)

как сделать фигурки человека и животных на Новый год своими руками? Пошаговая схема каркаса для начинающих

Поделки из проволоки

Изготовить скульптуру из проволоки под силу каждому. Такие изделия будут уместны в саду и на улице, летом и на Новый год. Мы расскажем, как своими руками сделать фигурки человека и некоторых животных, и на что обратить внимание при изготовлении.

Инструменты и материалы

Проволока – очень податливый материал. За это она и полюбилась современным скульпторам. Из нее можно сделать и легкие, воздушные скульптуры, и жесткие, массивные и монументальные.

Поэтому работа с ней не требует специальных инструментов. Для изготовления маленьких настольных скульптур нам понадобятся:

  • проволока разного диаметра;
  • плоскогубцы;
  • кусачки или ножницы по металлу;
  • круглогубцы (но можно обойтись и без них).

Если ваша скульптура будет стоять на пьедестале, тогда будут нужны:

  • деревянный брусок;
  • шурупы;
  • отвертка.

А если вы хотите облицовку, тогда на помощь придут:

  • пластилин;
  • металлическая фольга;
  • эпоксидная смола;
  • глина;
  • гипс;
  • для больших скульптур подойдет сетка-рабица.

Для изготовления гипсовой оболочки сделайте фигуру из пластилина и покройте жидким силиконом. Затем дождитесь высыхания и снимите полученную силиконовую матрицу. После этого залейте ее жидким гипсом. Заранее просчитайте места стыков.

Что касается уличных скульптур, то обычно они не имеют такой облицовки. Но проволока применяется более толстая, которую тяжело согнуть руками.

Поэтому для изготовления таких фигур понадобятся:

  • газовая горелка или паяльная лампа;
  • кувалда или молоток;
  • клещи;
  • сварочный аппарат и электроды;
  • грунтовка, краска и принадлежности для финишной обработки.

Мы хотим, чтобы скульптура была ровной. Для этого необходимо гнуть по шаблону. Поэтому независимо от размера, нам понадобятся:

  • лист бумаги;
  • карандаш;
  • линейка.

Шаблон нужно делать по величине скульптуры, поэтому для больших фигур нужна бумага большого формата или лист обоев, на обратной стороне которых можно чертить.

Изготовление шаблона можно упростить, если нарисовать его на компьютере и распечатать.

Далее приступаем к изготовлению. Это особенно интересно для детей. Но и взрослым это дело не чуждо.

Вы можете придумать фигурку самостоятельно или воспользоваться готовым решением

и внести в него что-то свое. В любом случае предлагаем список лучших идей для изготовления скульптур из проволоки.

Интересные идеи

Для начинающих изготовление сложной скульптуры будет не под силу. Поэтому лучше начать с чего-то простого. Например, с настольной скульптуры человечка.

Вот схема пошагового изготовления.

  • Начните изготовление с ног. Подберите 2 довольно длинных отрезка проволоки, по одному на каждую ногу. На стопах при желании сделайте петельку, чтобы прикрутить фигурку к пьедесталу. Затем соедините ноги между собой и сформируйте тазовую часть нашего человечка. Длины проволоки должно хватить на позвоночник, шею и голову.
  • Ноги можно сделать из 2-х скрученных проволок. Тогда при соединении их в таз у вас будет 4 конца. Два из них понадобятся на позвоночник и голову, а из 2-х других нужно сделать руки.
  • Для изготовления головы сделайте большую петельку и правильно сориентируйте ее. Затем прикрепите руки.
  • Придайте человеку желаемую позу. Если конечности получились слишком длинные, их можно обрезать. Из тонкой проволоки можно сформировать кисти и пальцы, а затем закрепить их на клее.
  • Если хотите, можете оставить все как есть. А можете покрыть этот каркас пластилином, гипсом и прочим.

Рассмотрим другой вариант изготовления человечка.

  1. Ноги и туловище изготавливаются из цельного куска. Маршрут пролегания проволоки: левая нога – левая часть таза – правая часть таза – левое плечо – правое плечо – левая часть таза – правая часть таза – правая нога. Написано сложно, но выглядит как песочные часы с ножками.
  2. Обе руки делаются одновременно из длинной проволоки. Согните ее буквой «М» и присоедините к туловищу тонкой проволокой или леской.
  3. Из остатков проволоки сделайте голову и закрепите ее на теле.
  4. Далее изготовление скульптуры не отличается от первого способа.

    Как сделать каркас для скульптуры смотрите в следующем видео.

    Такая скульптура потребует облицовки, если только вы не поклонник жанра абстракционизм.

    Такими методами можно сделать фигурки не только человека, но и животного. Например, кошки, собаки, медведя и других. Только пропорции будут отличаться. Но у них должно быть 4 конечности. А как быть с другими животными?

    Давайте для разнообразия изготовим фигурку скорпиона. У него 8 ног, 2 клешни и хвост. Соответственно, и изготавливать его нужно по-другому. Нам понадобится 14 кусочков проволоки длиной 20 см. Диаметр должен быть таким, чтобы она легко гнулась руками.

      Методика изготовления включает ряд шагов.

      1. Складываем вместе 6 отрезков и находим центр.
      2. Далее берем один пруток из этого пучка и накручиваем его на остальные. Начинать нужно от центра.
      3. Когда проволока закончится, берем другую. Накручиваем и ее, при этом продолжая витки первой. Делаем это до тех пор, пока не останется всего 2 прямых проволоки.
      4. Скручиваем их между собой с одного конца. Это будет хвост. Гнем его так, как у настоящего скорпиона.
      5. Берем следующие 8 кусочков и закрепляем их на теле скорпиона. Тело должно располагаться по центру.
      6. Крайнюю от хвоста проволоку оборачиваем вокруг туловища крест-накрест, а концы выносим за первый отрезок и направляем вниз. Так нужно сделать все 8 раз. В идеале мы получим карапакс (верхнюю часть панциря) и 16 кончиков проволоки.
      7. Соединяем эти кончики по 2. Это будут ноги. Гнем их так, чтобы фигурка устойчиво стояла.
      8. С передней части берем 4 проволоки и скручиваем их по две. Это будут клешни.
      9. Оставшиеся 2 проволоки подрезаем. Это и будет ротик.

      Как сделать скорпиона из проволоки своими руками смотрите в видео.

      Статуэтка скорпиона готова.

      Если вы хотите сделать уличную скульптуру, нужно брать толстую стальную проволоку. Она гораздо хуже гнется, поэтому места загибов нужно нагревать паяльной лампой.

        Но и степень детализации у таких скульптур обычно ниже. Если проволока прошла отжиг, то с гибкой проблем не возникнет.

        Для примера сделаем фигуру новогоднего оленя.

        1. Рисуем силуэт оленя в нужном масштабе без рогов. Нужен вид сбоку. Для изготовления рогов рисуем эскиз отдельно, при этом вид должен быть спереди.
        2. Мы будем делать голову, туловище и ноги отдельно. Линиями разбиваем наш шаблон на эти 3 элемента.
        3. Для начала сделаем голову. Отрезаем пруток по нужной длине и изгибаем его.
        4. Чтобы фигура была объемной, нужно заполнить внутреннее пространство. Для этого в поперечном сечении навариваем множество овалов, которые придадут форму. Они изготавливаются из этой же проволоки.
        5. Туловище делается аналогичным образом. Сначала контур, затем овалы, и все это сваривается между собой.
        6. Ноги немного отличаются. У оленя они полукруглые, и плоская часть направлена внутрь. В остальном отличий нет.
        7. Соединяем все части между собой. Для прочности навариваем проволоку вдоль всего тела.
        8. Делаем и привариваем рога.

        Как сделать оленя из проволки смотрите в видео.

        Скульптура новогоднего оленя готова. Поскольку она будет стоять на улице, ее надо загрунтовать и покрасить. Такой арт-объект будет отлично смотреться рядом с уличной елкой. Можно оставить фигурку каркасной или сделать облицовку. Тут каждый решит для себя сам.

        Если вы хотите светящуюся скульптуру, обмотайте каркас гирляндой. В нашем случае ее можно скрыть стретч-пленкой. Она прозрачная, но при закреплении на ней появятся складки, которые скроют лишние элементы. Тогда олень будет светиться равномерно.

        Вот мы и рассмотрели самые крутые идеи скульптур из проволоки. Конечно, у профессионалов получится сделать более сложные вещи, но для начинающих реализовать подобное – уже очень хорошо. Не ограничивайте себя и стремитесь к лучшему.

        Рекомендации

        Сложно давать советы в творчестве, поэтому мы ограничимся лишь техническими моментами.

        1. Правильный шаблон – это гарантия успеха. Никогда им не пренебрегайте даже в простой работе.
        2. Перед работой проволоку обычно нужно выпрямить. Это делается в тисках или на наковальне ударами молотка. Желательно, чтобы молоток был деревянным (киянка), или бить нужно через дощечку. Но не переусердствуйте – пруток должен остаться круглым.
        3. Проволока может быть алюминиевой, медной, латунной, стальной и любой, которую вы пожелаете. Главное – учитывайте способ закрепления разных элементов. Если будет использоваться сварка, следует брать сталь или в крайнем случае алюминий. Для пайки хорошо подойдет медь. А для соединения скруткой годится любая.
        4. При работе учитывайте, что некоторая проволока может отгибаться. Поэтому петли и загибы нужно делать меньшего размера, чем на шаблоне. Величина отгиба зависит от материала и определяется опытным путем.
        5. Старайтесь, чтобы стыки были направлены в одну сторону. Не допускайте на них заусенцев и острых граней.
        6. Не прикладывайте слишком больших усилий при гибке. Пруток может лопнуть, а концы с большой силой ударить по рукам. Берегите свое здоровье. Если проволока не гнется, это место нужно прогревать до появления красного цвета.
        7. Если нет горелки или паяльной лампы, прогреть проволоку можно и на бытовой газовой плите. Но такой способ годится только для изготовления маленьких настольных статуэток.
        8. Деревянные пьедесталы нужно покрывать краской или морилкой, а затем лакировать.
        9. Обязательно соблюдайте технику безопасности. С твердой стальной проволокой нужно работать в перчатках и защитных очках.

        Мастер-класс смотреть онлайн: Как сделать необычную скульптуру из проволоки

        Плетение из проволоки очень увлекательный и не сложный процесс! Для того чтобы сделать подобную кошечку, вам понадобится:

        — проволока диаметром 2 мм для формирования каркаса;

        — проволока диаметром 1,5 мм для формирования тела кошк;

        — проволока 1,5 мм и 0,9 мм для наружнего слоя или «кожи»;

        — также нужна будет тонкая проволока для усов — 0,5 мм.

        Сначала делаете каркас и придате ту форму, в которой видите свою кошку. Лапы лучше делать подлинее, потом сможете их укоротить (наращивать сложнее, но можно!)

        После того, как у вас получился каркас в виде кошки (4 лапы, туловище, голова и хвост), нужно придать всему этому объем.

        В хаотичном порядке формируете тело кошки, задние лапы (область бедра, пяток, лапок). Проволоку наматывать нужно хаотично, продевая ее через свободные пространства.

        Для дальнейшего уплотнения тела и лапок я использую более тонкую проволоку, она лучше позволяет сделать детализацию мелких частей. Постепеннно вплетая все новые проволочки, вы получаете плотную и непрозрачную кошку, которая начинает напоминать живую кошечку. Процесс немного нудноват, но без терпения плотную массу сложно получить из проволоки.

        Когда голова приобрела достаточнй объем, вы можете приделать кошке ушки — я использовала сетку, но можно из проволоки сделать — обычные треугольничики, которые тоже оплетаются тонкой проволокой.

        И когда кошка выглядит плотной и все ее конечности оплетены, ее можно поверх каркаса обматать несколькими слоями проволоки, стараясь, чтобы пряди из проволоки ложились по ходу мышц и естественных изгибов кошки, тогда последний слой придаст ей дополнительный объем и рельеф.

        После этого вы можете свою кошечку покрасить в любой цвет. Я выбрала стальной (серебрянная краска по металлу) и черные лапы.

        Процесс несложный, но требует хорошего умения рисовать и видеть в пространстве объем.

        А также проволока довольно травмоопасный вид творчества — работать нужно в прорезиненных перчатках, следить, чтобы конец проволоки не воткнулся в глаз или не поцарапал лицо. Вы должны быть готовы, что царапины и затяжки на одежде неизбежны.

        Если это не пугает, тогда вперед!

        Как сделать каркас для скульптуры человека из проволоки

        1. Основа каркаса (Алюминиевая проволока 3 мм и 1,5 мм).
        2. Замазка эпоксидная 2-ух компонентная или холодная сварка. В авто магазинах можно найти «POXIPOL» или «ABRD STEEL» к примеру.
        3. Кусачки.
        4. Плоскогубцы или острогубцы как Вам удобнее.
        5. Гайки и болты любого размера, но подбирать их стоит вместе со сверлами. Самое простое использовать саморез и гайку, если не собираетесь потом снимать фигуру с площадки.
        6. Шайбы.
        7. Шуруповерт.
        8. Рулетка.
        9. Сверла одно не меньше диаметра гайки, другое равное или чуть больше диаметра болта (не шляпки).
        10. Алюминиевая фольга из любого хоз. магазина.
        11. Деревянное основание (15×15×1 см).
        12. Бумага А3 формат (29,7×42 см).

        Эскиз. Нарисуйте пример фигуры. Шаг 1

        Нарисуйте для себя наглядный пример человека на бумаге высотой 16» или 40,5 см. Но эта часть является не обязательной, и Вы можете распечатать рисунок человека из интернета.

        МОЖЕТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ РИСУНОК ЧЕЛОВЕКА, СКАЧАВ ЕГО ПО ССЫЛКАМ:

        РИСУНОК-1 РИСУНОК-2

        Необходимо иметь базовые знания или найти справочную литературу, которая поможет правильно проверять пропорции на всех этапах создания каркаса.

        Построение ножек будущей фигуры. Шаг 2

        Необходимо измерить кусок проволоки длиной 48» или 1,2 метра. Сделайте еще один кусок. Они нужны для создания ног фигуры.

        Скручивание арматуры ножек. Шаг 3

        Сложите кусок провода пополам и сделайте петлю. Петля должна быть достаточно большой, чтобы болт прошел сквозь нее до шляпки. У вас должна получиться круглая петля. Зажмите ее плоскогубцами, но не слишком туго (проволока обожмется и ослабнет). Равномерно перекрутите провод длиной 10» или 25,5 см. Повторите на втором куске проволоки.

        Создание стопы и бедра. Шаг 4

        С помощью плоскогубцев согните петлю на 90 градусов. Это будет стопа, которую прикрутим к плоскости. Повторите на другом куске проволоки. Как только у Вас получится сделать стопы, нужно отмерить приблизительно 1» или 2,5 см от завернутого конца и согнуть эту часть в бок. Один кусок влево другой вправо, так у Вас получатся бедра каркаса. Выровняйте концы не скрученной арматуры на обеих деталях.

        ЭТАП СОЕДИНЕНИЯ ДВУХ ДЕТАЛЕЙ НОГ. ШАГ 5

        Этот этап может показаться сложнее, но если выполнить все правильно у Вас получится крепкое соединение деталей и даже не понадобится замазка для закрепления. Соедините обе детали вместе, согните дополнительные части проволоки, с противоположной стороны над прутком соседней детали и под бедро, чтобы создать петлю. Скрутите 2 верхних конца между собой. Это будет позвоночник нашей фигуры.

        Не расстраивайтесь, если у Вас не получится крепкое соединение. Разверните проволоку и попробуйте еще раз

        УКРЕПЛЕНИЕ ПОЗВОНОЧНИКА КАРКАСА. ШАГ 6

        Позвоночник должен быть плотным. Теперь Вы можете укрепить его оставшимися кусками намотав их вдоль позвоночника, но не до конца. Этими кусками будем закреплять плечи с руками и шею.

        СОЗДАНИЕ СВЯЗКИ ПЛЕЧ И ШЕИ. ШАГ 7

        Настало время для проверки пропорций по Вашему рисунку и правок в каркасе. Отрежьте новый кусок проволоки длинной около 20» или 50 см. Этот кусок мы будем использовать для создания плеч, который будет связан с дополнительной проволокой от ног.

        Сделайте петлю в центре отрезанного куска. Проденьте через петлю одну из спинных проволок. Скрутите проволоку позвоночника для формирования шеи. Это хорошо свяжет плечи.

        Создание плеч и рук каркаса скульптуры. Шаг 8

        Докрутите оставшиеся прутья от позвоночника до уровня плеч. Обмотайте прутком плечо левой и правой руки плотными витками. Отрежьте оставшиеся концы. Положите каркас на рисунок по осевой линии и согните плечи.

        Создание головы фигуры. Длина рук. Шаг 9

        Сначала перекрутите до конца часть которая формирует шею. Закрутите эту часть и сформируйте круг, который будет головой (фото 3). Проверьте по эскизу длину рук и обрежьте проволоку у кончиков пальцев. НЕ РЕЖТЕ НА ЗАПЯСТЬЕ! Позже закрутим проволоку и сформируем ладонь.

        Формирование ладони. Шаг 10

        Создайте петли с обеих сторон на концах рук для формирования ладони. Используйте плоскогубцы, но не делайте слишком большие петли. Когда Вы начнете лепить и добавлять материал, к примеру, глину, ладони получатся нормальной величины. Обязательно сверяйте каркас с рисунком.

        Создаем пальцы рук. Шаг 11

        Теперь можем взять более тонкую проволоку. Отрежьте длинный кусок 3» или 7,5 см и сложите пополам. Повторите еще раз. У Вас получатся две сложенные пополам проволоки. Наденьте их на петли ладони (фото 3). Сожмите петлю плоскогубцами. Закрепим эти места позже с помощью замазки.

        Создаем большой палец. Шаг 12

        Отрежьте еще один кусок тонкой проволоки около 2» или 5 см. Закрепите отрезок с одного конца перед ладонью вокруг толстой проволоки. Теперь можете повторить этапы для формирования второй ладони.

        Использование 2-ух компонентной замазки. Шаг 13

        Откройте замазку и возьмите небольшое количество. Обычно такие замазки состоят из двух компонентов, которые необходимо смешать, как прописано в инструкции. Подготовленную замазку вдавите в петлю, где соединяются пальцы и ладонь. Состав при затвердении станет каменным. Не стоит использовать большое количество замазки, так как в дальнейшем это помешает слепить кисть.

        Закрепление всех суставов скелета скульптуры. Шаг 14

        Используйте оставшуюся замазку, и замажьте все шаткие узлы каркаса. В области тазобедренного сустава можно использовать небольшое количество в том случае, если он соединен не так крепко. Не используйте большое количество замазки, так как от нее сложно избавиться в дальнейшем. После того, как все узлы промазаны, дайте составу высохнуть. Время высыхания индивидуально и указано на упаковке.

        Подготовка подставки. Шаг 15

        Пока мы ждем, когда высохнет замазка, можем сделать подставку для каркаса. Продумайте позу, в которой будет стоять скульптура. В моем случае я креплю одну ногу к углу подставки, а потом сформирую позу.

        Для начала возьмем толстое сверло равное диаметру Вашей шайбы. Просверлите доску до середины толщины подставки. Затем тонким сверлом делаем отверстие под болт насквозь. Не просверлите стол!

        Прикручивание каркаса к подставке. Шаг 16

        Большее отверстие будет в нижней части основания. Вставьте шайбу, пропустите болт. С другой стороны пропустите болт через петлю стопы наденьте шайбу и накрутите гайку.

        Регулировка каркаса. Шаг 17

        Поправьте скелет и проверьте замазку, если не высохла, дождитесь полного высыхания. Проверьте пальцы скелета, возможно, их придется подрезать. Выровняйте пальцы.

        Обрезка пальцев. Шаг 18

        Сократите пальцы до приемлемой длины. Смотрите на свою руку как на подсказку.

        Поиск позы для скульптуры. Шаг 19

        Давайте получим какую — ни будь форму. Можем добавить небольшой изгиб позвоночнику в форме буквы «S». Теперь Вам решать, какую позу задать скелету будущей скульптуры. Если Вы определились с позой, можете просверлить и прикрепить вторую ногу.

        Используем фольгу. Шаг 20

        Материал для лепки может быть тяжелым, поэтому Вы можете набрать объем частично алюминиевой фольгой, даже если вы используете глину и собираетесь обжигать ее. Добавим объема голове и туловищу. Остальное не обязательно для маленькой скульптуры. Используйте тонкую проволоку, что бы связать фольгу и оберните каркас рук для придания фактуры.

        Теперь Ваш каркас подойдет для лепки скульптуры из любого материала. Для устойчивости можете добавить дополнительную арматуру, которая пройдет сзади скульптуры от основания к грудной клетке. Эта поддержка поможет, если у вас верхняя часть скульптуры достаточно тяжелая.

        Скульптура из проволоки

        Проволока давно уже стала излюбленным материалом для многих скульпторов. Материал позволяет создавать как двухмерные, так и трехмерные фигуры и целые композиции. Создавать скульптуры из проволоки можно как в классической манере, так и в любой эстетике эпохи постмодернизма. Проволочные скульптуры могут быть иллюзорными, грубыми, тяжеловесными, легкими, сложными и максимально простыми.

        Проволока позволяет использовать разную фактуру материала (медь, алюминий, сталь и т.д.), разный цвет, а также разный «вес» скульптуры.

        Английский скульптор Робин Уайт окончательно перешел на работу с проволокой. Его серия проволочных фей производит сильное впечатление. Легкие, практически невесомые на вид скульптуры кажутся наобычайно реальными. Восхитительная точность и использование всех преимуществ материала отличают творчество Уайта.

        Земляк Уайта Дерек Кинзетт, автор многочисленных проволочных ангелов и демонов, считает, что только проволока помогает добиться настоящей реальности изображений. Мастер использует тонкую проволоку, сложные сплетения, которой придают его работам легкую ажурность и ощущение нереальности и иллюзорности скульптур.

        Американский художник Френк Плант, живущий в Испании, создает композиции в двух измерениях. Тонкие контуры сюжетных композиций Планта наполнены глубоким смыслом и передают очень теплую и многозначную атмосферу. Большую известность получили провокационные работы мастера.

        Американец Гевин Ворт создает свои удивительно глубокие композиции минимальными средствами. Его простые контурные работы на деревянных основаниях необычайно выразительны. Профили, контуры сплетенных рук, женские силуэты — минимальными средствами автор добивается большего, чем другие мастера, использующие более сложные техники.

        Итальянка Бендетта Убальдини создает так называемые «фотографии в трех дименсиях». Художница делает сложные многофигурные цветные композиции, создает вокруг них особое пространство, подбирает свет. Работы Убальдини немного наивны и сентиментальны, но выполнены на высочайшем профессиональном уровне.

        Кореец Со Мо Пак с помощью плотно пригнанной проволоки добивается иллюзии пластического материала. Его композиции отличаются металлическим блеском, скульптурной тяжеловесностью и сложными ракурсами. Его излюбленные сюжеты — женские образы.

        Скульптура из проволоки: рассказ о мастерах и фото работ

        Британский художник из Стаффордшира, Робин Уайт, создает из стальной нержавеющей проволоки потрясающие скульптуры фей, поражающие своим изяществом и легкостью.

        В работах автора они представлены воздушными и грациозными девушками с длинными волосами, крыльями, часто украшенными элементами одежды в виде цветов и листьев. Переплетение стальных нитей создает невероятное ощущение реалистичности, кажется, еще миг и сказочные существа оживут и отправятся творить волшебство.

        Чарующие фигуры разных размеров словно живут своей жизнью, изгибаясь в неожиданных позах, танцуя на ветру и пытаясь удержать от его порывов огромный одуванчик.

        Весь процесс создания необычной скульптуры художник описывает на своем сайте. Начинается все с чертежа будущего творения, затем определяются его размеры и готовится прочный каркас из толстой проволоки.

        После мастер приступает к самому интересному – формированию “плоти” сказочной героини из более тонкой проволоки. Крылья автор создает из сетки рабицы.

        Главная часть каждой феи – помещенное внутрь каменное сердце с выгравированной автором оригинальной надписью.

        Робин Уайт рассказывает, что вдохновение пришло к нему совсем неожиданно — когда он испытывал свою новую цифровую камеру, делая снимки в утреннем лесу. На одной из фотографий на окутанной туманом ветке он увидел таинственный сияющий силуэт, очень напоминающий фею.

        На самом деле это был световой эффект, возникший в результате игры солнечных лучей, листьев и ветвей, но художник очень вдохновился тем случаем, что сильно повлияло на его дальнейшее творчество.

        С тех пор скульптор отображает образы любимых мифических персонажей в своих поистине сказочных работах.

        Большая часть созданных Уайтом творений украшает парк Трентам Гарденс, Великобритания. Все остальные феи из проволоки находятся в частных коллекциях, т.к. художник с радостью делает скульптуры на заказ.

        Источник: https://klubokidei.com/1004018342766578469/skulptury-fej-iz-provoloki/

        Самые красивые скульптуры из проволоки

        Проволока – чрезвычайно податливый скульптурный материал, способный представить и воздушную невесомость пряди волос, и жёсткую мышечную силу. Поэтому не удивительно, что так много скульпторов используют её для своих работ.

        Благодаря лёгкости, с которой можно манипулировать проволокой, её используют для изготовления изящных ювелирных изделий, декоративных украшений для дома или крупных конструкций. Художники из этой коллекции своими удивительными скульптурами демонстрируют, насколько широко применяется этот материал.

        1. Фея с одуванчиками

        Скульптор: Робин Уайт

        2. Ангел

        3. Олень на ветру

        4. Волк

        Скульптор: Иван Ловатт

        5. Скульптуры из проволоки

        Скульптор: Санг Мо Парк

        6. Лев

        Скульптор: Кендра Хэйст

        7. Лесная луна

        8. Величественное дерево

        Скульптор: Wirewood

        9. Скульптуры животных

        Скульптор: Иван Ловатт

        10. Скульптура девушки

        Скульптор: Ричард Стейнторп

        11. Лошадь

        Скульптор: Элизабет Берриен

        12. Мозолистое тело

        Скульптор: Гэвин Уорт

        13. Осьминог

        Скульптор: ID Wire Artworks

        14. Муравьи

        Скульптор: Дэвид Ванорбик

        15. Каблуки

        Скульптор: Джонатан Чаиллау

        16. Красный жираф высотой 22.5 м

        Скульптор: Элизабет Берриен

        17. Скульптура из железной проволоки

        Скульптор: Маттиа Тротта

        18. Монтаж из проволоки, 2014

        Скульптор: Элизабет Берриен

        19. На спине с поджатыми коленями, 2008

        Скульптор: Софи Райдер

        20. Пчела

        Скульптор: Иван Ловатт

        21. Сложенные руки

        Скульптор: Гэвин Уорт

        22. Дерево

        Скульптор: Wirewood

        23. Три грации

        Скульптор: Элизабет Берриен

        24. Электрическое танго

        Скульптор: Ангела Хук

        25. За бабочкой

        Скульптор: Элизабет Берриен

        26. Воскресная поездка 🙂

        Скульптор: Смрзик Любомир

        Ещё интересные скульптуры из проволоки смотрите по ссылкам:

        Деревья из проволоки от скульптура Клайва МэддисонаВысокохудожественные скульптуры из алюминиевой проволоки от Сон Мо Парка (Seung Mo Park)Уносимые ветром стальные феи от Робина УайтаКошмарные скульптуры Йонг Вон Сонга (Yong Won Song)

        Источник: https://cameralabs.org/7853-samye-krasivye-skulptury-iz-provoloki

        Проволочное искусство

        А знаете ли вы, что проволока является незаменимым материалом, на котором практически держится строительство, а также машиностроение? Более того, она используется в качестве исходного материала для изготовления кабельной продукции. А благодаря современным дизайнерам проволока теперь получила еще и эстетическую функцию.

        На самом деле, в последние годы проволока приобрела небывалую популярность в качестве сырья для изготовления скульптур. Множество художников подхватили эту идею и благополучно ее развивают. Взять, к примеру, художника из Лиссабона Дэвида Оливейра.

        Он является автором множества интересных работ, особенно в сфере скульптуры. Особенностью его творений является использование металлической проволоки. Его скульптуры напоминают эскизы, вытянутые над изображением.

        Они даже подвешены на невидимой нити, что создает ощущение парения фигуры.

        А вот американский скульптор Фрэнк Планг всегда предпочитал сталь всем остальным материалам. Он создает невероятные двухмерные инсталляции и трехмерные кинетические скульптуры, которые разбавят любой интерьер, найдя свое место, например, на стене.

        Английский скульптор Дерек Кинзетт, обладая большим талантом и терпением, формирует невероятно выразительные объекты из проволоки. Трудно даже представить, сколько часов работы может занять такой кропотливый труд.

        Решение создавать проволочное искусство к Ши Жиндиану пришло из желания опровергнуть ненавистный стереотип о том, что скульптура представляет собой нечто цельное и непрозрачное. К тому же, гипс как материал Ши и вовсе не жалует.

        Дизайнер Рут Дженсен объектом своего проволочного творчества выбрала животных. В ее зоопарке есть кролики, кошки, собаки, мыши, лисы и даже птицы.

        А животные итальянского скульптора Бендетты Мори Убалдини благодаря своей легкости и прозрачности скорее напоминают не настоящих зверюшек, а их призраков.

        В это же время шедевральные работы дизайнера Айака Ито и художника Ренди Черча издалека, наоборот, практически не отличить от живых людей. Эти работы создают иллюзию человека, который вот-вот тронется с места. Вот это уровень мастерства!

        Источник: https://style.wildberries.ru/provolochnoe-iskusstvo/

        Скульптуры, статуэтки | Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей — Part 3

        Окимоно – особый  японский  распространенный вид  декоративно – прикладного  искусства  по изготовлению  резных  миниатюрных  статуэток.

         Они  изготавливаются  из дерева, слоновой кости, бронзы, серебра… Часто  используют  комбинации  этих  материалов.

         Для  придания  большего декоративного эффекта мастера используют  инкрустацию  из перламутра,  эмали,  кораллов,  покрывают  статуэтки  золотым  лаком.

        Читать далее Японское искусство. Окимоно.

        Derba Bernier – канадский  скульптор,  обладающая не  только  потрясающим  мастерством,   но  и богатой  фантазией.    Все  её  скульптуры  созданы  из  коряг,  которые  автор  эффектно  сочетает  с кораллами,  кристаллами,  ракушками,  камнями,  перламутром.

           Великолепные  композиции,  созданные   Derba Bernier,   это  гармония, изящество,  лирическое  восприятие  мира,  сочетание  мечты, воображения  и  чувства.

        Каждая  скульптура Derba Bernier – это дивная  трогательная  красота  и  прекрасное  выражение  творческой  мысли  художника.

        “Мое искусство — это самовыражение нежной красоты, которую я вижу в природе», —  Derba Bernier.

        Читать далее Красота, увиденная в природе. Скульптор Derba Bernier.

        • Сегодня  художнику, чтобы  заинтересовать  зрителя, необходимо обладать яркой индивидуальной манерой, собственным стилем и узнаваемым почерком.

        Motohiko Odani –  современный  скульптор, который  нашел  своё  призвание  и  снискал  интерес  зрителя.  Он  родился  в  1972 году,  в  Японии, в  городе Киото.  Окончил Токийский  университет  изящных искусств в 1997 году.

        Как  разносторонний  художник, Motohiko Odani   занимается  художественной фотографией, создает видео и трехмерные формы. Но главное  в  его  творчестве – необычные,  оригинальные скульптуры.

          Где  смешивается  реальность  и  миф,  физическое  и  духовное  содержание, передается  динамика  и  перевоплощение.

        Читать далее Нетрадиционные скульптуры Motohiko Odani.

        Johnson Tsang   удивительный,  креативный  скульптор,  работающий   с  керамикой  и  сталью,   из  этих    материалов  он  создает  невероятно  динамические,  сюрреалистические скульптуры.   Johnson Tsang  в  основном  использует реалистические    скульптурные  приемы,  в  сопровождении   своего  сюрреалистического  воображения.

        Johnson Tsang  родился  в  Гонконге  в  1960  году.  Постигал  художественное  искусство  самостоятельно.  Стал  выставлять  свои  работы в 1993 году.   В  2002  году  он  представил  уже серию  работ  из  керамики.

         С  2004  года  стал  работать  также  с  нержавеющей  сталью.

          В  течении  последнего  десятилетия  его  скульптуры, из  белой  глины   и  нержавеющей  стали  получили  широкую  популярность,  были  отмечены  главными  наградами  на  международных  конкурсах  и  биенналах.

        Читать далее Креативные скульптуры Johnson Tsang.

        Kris Kukci  – удивительный  американский  скульптор.  Его  оригинальные, невероятно  сложные  скульптурные  композиции  потрясают   и  восхищают  зрителей.  В  своих  произведениях  автор  изображает  своё   видение  прошлого  и  будущего,  различных  психологических, религиозных, идеологических и эстетических проблем.  Kris Kuksi преследует идею разоблачения  иллюзий, создаваемых  людьми.

        Читать далее Невероятные скульптурные композиции. Kris Kukci.

        В  городе  Одессе  в  городском  парке  установлена  новая  скульптурная  композиция «Одесское время». Автор Заслуженный художник Украины Михаил Рева .

         По замыслу автора, в скульптурной композиции отображена застывшая жизнь  Одессы, 4 периода человеческой жизни – детство, юность, зрелость и старость. Многофигурная композиция установлена на вращающейся платформе.
        Читать далее Скульптурная композиция “Одесское время”.

         В Калуге представлены различные современные памятники и скульптуры. Автором многих произведений является Светлана Фарниева. Опытные руки мастера создали скульптуры «Голуби», «Памятник театральному зрителю», «Грезы о небе», «Мешок счастья», «Памятник матери», «Факелоносец», «Золотая рыбка»; памятник Ветерану и Святославу Федорову, бюсты Николаю Будашкину, Серафиму Туликову.

        • Светлана Фарниева   художник, преподаватель Калужского областного колледжа культуры, член Союза художников России.
        • Памятник  ветерану.
        • Читать далее Калужский скульптор Светлана Фарниева.
        1. Компания Центр Спец Обуви  предлагает  огромнейший ассортимент   кожаной  обуви, высокого  качества,   с  ценами  от производителя   и  гарантирует  комфорт и удобство для ваших  ног.  спецобувь от цсо
        2. Пасьянс.

        Андрей Волков    известный скульптор по металлу, член Союза Художников России.   Работает в технике «художественная сварка по металлу».

        Андрей  Волков родился в Москве в 1944 году.  Окончил Детскую Художествнную Школу в г. Луганске,   и   Московское  высшее  художественно – промышленное  училище  им. Строганова,  в  1970  году,  отделение “художественные  изделия  из  металла”.

        Скульптор  Андрей  Волков   автор  многих  монументальных  работ.  По  множеству  мелких  деталей  в  его  скульптурах  можно  прочитать  целые  истории. Удивительно,  как из непослушного железа   мастер  может делать такие  необычные  творения.  В скульптуре А.

        Волков решает задачи, которые под силу только живописи.

        В пластике он передает воздух, теплоту солнечных бликов, небо с тучами,  повисший воздушный шарик или дирижабль,  пикирующие самолеты или просто ветер, развевающий одежду, волосы, развешанное белье…  Скульптор изображает воду – озеро, реку, лужу.

        Более того, вы видите отражение в воде. Это нечто эфемерное, колеблющееся запечатлено в железе – и в это веришь.  Земля в произведениях Волкова не банальная твердь,  а некая живая субстанция, неравнодушная к человеку. В  работах  Волкова  присутствует реальное пространство.

        Андрей  Волков   участник всесоюзных, республиканских и международных выставок. Его  персональные  выставки  проходят  как  в  России,  так  и  за  рубежом. В 1993 году  за  своё  уникальное  творчество   А.

        Волков  награжден дипломом Российской Академии художеств.

          Работы Андрея Волкова находятся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Серпухова, Тарусы, а также частных коллекциях в  России,  США, Великобритании, Германии, Франции, Финляндии, Италии.

        • С 1980 года   скульптор  Андрей  Волков  работает в собственной мастерской в деревне Дракино,  Московской  области.
        • Читать далее Необыкновенные скульптуры Андрея Волкова.
        1. Изящные  красавицы  британской  компании  English Ladies,  одного из мировых лидеров в индустрии подарков и декора для дома.

         Такая изысканность и бесконечная утонченность,  стильные и  потрясающие сочетания классики и элитного шарма,  а так же деталей нарядов и силуэтов. Создают очарование и вечное обаяние фарфоровых статуэток леди!

        •  Все  статуэтки  ручной  работы  из  тонкого  фарфора  и  с  ручной  росписью.
        • Любуемся!

        Читать далее Элегантные леди. Коллекционные фарфоровые статуэтки.

          Peter Demetz  – великолепный  итальянский  скульптор.  Его  работы  –   шедевры  современного  искусства. Все   скульптуры  метра  выполнены   из  дерева  вручную .  Глядя  на  созданные    скульптором  образы,    душа  чувствует  что-то  особенное,   настолько  они   реалистичны   и  совершенны,  что  кажутся  живыми.

          Читать далее Талант и мастерство. Скульптор Peter Demetz.

          Источник: https://vdohnovenie2.ru/category/tvorchestvo/izdeliya-masterov/skulptura-statuetki/page/3/

          Скульптуры фей из проволоки (22 фото)

          Среда, 08 Октябрь 2014 11:20

          Британский художник из Стаффордшира, Робин Уайт, создает из стальной нержавеющей проволоки потрясающие скульптуры фей, поражающие своим изяществом и легкостью.

          В работах автора они представлены воздушными и грациозными девушками с длинными волосами, крыльями, часто украшенными элементами одежды в виде цветов и листьев. Переплетение стальных нитей создает невероятное ощущение реалистичности, кажется, еще миг и сказочные существа оживут и отправятся творить волшебство.

          Чарующие фигуры разных размеров словно живут своей жизнью, изгибаясь в неожиданных позах, танцуя на ветру и пытаясь удержать от его порывов огромный одуванчик.

           Весь процесс создания необычной скульптуры художник описывает на своем сайте. Начинается все с чертежа будущего творения, затем определяются его размеры и готовится прочный каркас из толстой проволоки.

          После мастер приступает к самому интересному – формированию “плоти” сказочной героини из более тонкой проволоки. Крылья автор создает из сетки рабицы.

          Главная часть каждой феи – помещенное внутрь каменное сердце с выгравированной автором оригинальной надписью.

          Робин Уайт рассказывает, что вдохновение пришло к нему совсем неожиданно — когда он испытывал свою новую цифровую камеру, делая снимки в утреннем лесу. На одной из фотографий на окутанной туманом ветке он увидел таинственный сияющий силуэт, очень напоминающий фею.

          На самом деле это был световой эффект, возникший в результате игры солнечных лучей, листьев и ветвей, но художник очень вдохновился тем случаем, что сильно повлияло на его дальнейшее творчество.

          С тех пор скульптор отображает образы любимых мифических персонажей в своих поистине сказочных работах.

          Большая часть созданных Уайтом творений украшает парк Трентам Гарденс, Великобритания. Все остальные феи из проволоки находятся в частных коллекциях, т.к. художник с радостью делает скульптуры на заказ.

          Источник: http://udivitelno.com/creation/item/630-skulptury-fej-iz-provoloki-22-foto

          Скульптуры из проволоки Ивана Ловатта

          • Иван Ловатт
          • искусство
          • скульптура
          • проволка

          Майкл Джексон

          Иван Ловатт творит. Художник создает из обыкновенной проволки необыкновенные скульптуры, которые несмотря на холодный материал кажутся теплыми и добрыми. Современные авторы все чаще и чаще прибегают к употреблению подручных материалов в своих работах и вот примерно так, Иван Ловитт из нормальной сетки-рабицы создает свои скульптуры.

          Эдна Эверидж

          Идея применения проволки в качестве основы для произведения искусства постигла автора чисто случайно… Иван Ловатт родился в Найроби (Кения), но большую часть детства провел в путешествиях по Англии, Африке, Уэльсе и Германии. Это позволило молодому талану исследовать природу разных континентов, фокусируя внимание на зарисовках птиц и красочных пейзажей.

          Грейс Джонс

          Позже, художник начинает работать в конструкторской сфере, но не забывает о искусстве: изучает новые техники и материалы. В свободное время начинает создавать скульптуры и постепенно осознает, что даже из садово-огородных приспособлений можно творить невероятной красоты скульптуры.

          Джон Леннон

          Поначалу Иван Ловатт тренировался на создании разного рода животных и только после накопления определенного опыта начинает создавать портреты.

          Чаще всего это скульптуры известных людей, большинство из них являются кумирами творца.

          На данный момент Иван живет со своей женой Эйприл и сыном Джеймсом в Австралии, где все больше времени посвящает искусству. Для создания одного портрета мастер накладывает несколько слоев проволки, после скручивая детали придает окончательный вид. Автор уверенно заявляет что каждая его работа отличается неповторимой точностью, та как задумка первоначально проходит детальное изучение.

          Джими Хендрикс

          Речь идет не только о характерных чертах внешности, изучению поддается личная жизнь персонажа, его привычки, манеры.

          Самая крупная фигура может была создана из 250 метров проволоки, высотой в 4 метра, но в среднем каждая скульптура в полтора раза больше натурального размера. Можно только представить приблизительный вес такой работы.

          Цена каждого творения варьируется от $9000 до $18000. Не мало, но учитывая первоначальную стоимость сетки-рабицы, художник практически раздаривает свои работы.

          Последним временем его стали все чаще и чаще приглашать на выставки во всех уголках мира, что в свою очередь обеспечивает коллекционерам пополнять свои «галереи» новыми объектами современного искусства.

          Сам автор примерно так рассуждает о свои скульптурах:

          «Я стараюсь оставлять в каждой работе частичку личности персонажа, не хочу чтоб скульптура была просто красивая или не красивая. Моя цель это создание «живой» скульптуры. Каждая моя работа должна иметь свою жизнь и продолжать говорить о персонаже даже после его смерти.»

          Источник: http://monemo.ru/culture/skulptury-iz-provoloki-ivana-lovatta/

          Скульптуры из проволоки своими руками

          Предлагаю посмотреть и попробовать понять как делаются скульптуры из проволоки своими руками на примере работ Гэвина Уорта — далее небольшой фото мастер класс

          В нашем понимании уличные скульптуры это огромные и тяжелые произведения впечатляющие свой объемностью и массивностью. Глядя на них обычно чувствуешь себя небольшим. Сегодняшний рассказ про мастера Уорта который доказал что это не так.

          Мы обратимся к другим вариантам скульптур — проволочным. Они гораздо проще и компактнее. Материалы из которых они создаются доступны всем — проволока и деревянная подставка, работать с ними легче, а результат в виде силуэтов получается иногда не хуже настоящих скульптур.

          Для начала вот два примера миниатюрных скульптур из проволоки Гэвина Уорта — мастера работающего в этом художественном направлении. О себе Гевин говорит что он и актер и музыкант, еще «немного» рисует, но главное все же скульптура эта страсть перевесила все остальное.

          Материалы и инструменты:

          — Работает Уорт со стальной проволокой и утверждает что она лучше других держит контур, хоть и гнется сложнее.

          — Из инструментов для создания скульптур из проволоки он использует обычные плоскогубцы, круглогубцы и кусачки — это для придания формы. Кроме того приходится работать со шлифмашинкой, шкуркой и болгаркой и напильниками. — Соединяется проволока либо с помощью газовой  горелки (это в больших работах), либо простой пайкой — в миниатюрных.

          Принципы работы

          Уорт создает небольшие скульптуры, используя несколько кусков проволоки (сделать силуэты из цельного куска вопреки бытующему мнению не удается, либо это не красиво). Проволоку он для начала гнет, придает форму, выверяет и затем спаивает в нужных местах.

          Для фиксации различных элементов силуэтов обычно используется деревянный брусок — подставка с насверленными под нужным углом отверстиями. Проволока фиксируется с помощью и клея.

          Т.к. все работы по сути являются силуэтами для них важен фон. Иногда его приходится создавать специально добавляя «задник» и используя краску. Работа над одним силуэтом занимает обычно несколько дней.

          Помимо «простых» настольных работ из проволоки Гэвин создает и более объемные скульптуры.

          Как например вот такие на них уходит недели. Под эти скульптуры приходится варить специальное основание и уместиться они могут уже только на поддонах (к тому же Уорт говорит что так надежнее и удобнее их передвигать) Каждый мастер стремится попробовать большее вот и Гэвин Уорт дошел до создание «негабаритных работ». Вот на эту скульптуры он потратил несколько месяцев. Причем работал не один, а с помощниками.  Эта статуя из проволоки сейчас стоит в Египте, он назвал египетский Сибил. Размеры составляют примерно 6 метров в длину и 5 метров в высоту. Гэвин разместил эту скульптуру на открытом пространстве для того чтобы добиться игры света — солнце поднимается и садится и, проходя через силуэт, создает эффект который привлекает  внимание.

          Вот такой небольшой рассказ про то как мастер Уорт делает скульптуры из проволоки своими руками превращая холодную сталь в новые эмоциональные формы.

          Источник: http://samodelka.net/blog/idei_I_foto_samodelok/1341.html

          Картины и скульптуры из проволоки

          Смотрите больше >>>

          —————————————————

          Художник-самоучка Гэвин Ворт впервые заинтересовался металлической проволокой и ее выразительными способностями после того, как увидел гнутые конструкции Александра Колдера – автора первых кинетических скульптур – мобилей. С тех пор, как Гэвин Ворт побывал на выставке Колдера, он создал серию собственных силуэтов из металлической проволоки и научился передавать смысл с помощью одного лишь контура.

          Гэвин Ворт (Gavin Worth) родился в Зимбабве, жил в США, а сейчас получил работу в Египте. Долгое время он был связан с шекспировскими фестивалями: по образованию он актер, но, кроме этого, был и музыкантом, и художником-оформителем. В общем, 30-летний Гэвин Ворт – самоучка и мастер на все руки, в том числе и по части скульптуры из проволоки.

          Гэвин Ворт имеет дело только с очертаниями предметов, поэтому его скульптуры из металлической проволоки лишены мелких деталей, а внимание зрителя сосредоточивается на главном.

          Силуэты хороши еще и тем, что их можно поставить на любом фоне и таким образом менять расцветку проволочной картинки.

          Скульптор утверждает, что настроение его работ меняется в зависимости от освещения в комнате: чем светлее, тем веселее.

          Источник: https://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/1318890/

          Михаил Пучков. О работе скульптора и трехмерном пространстве

          Скульптур, художник, работающий с пространством

          – Вы называете себя «художником, работающим с пространством». Что это означает?
          – Графика и живопись — это двухмерное пространство. Мне же скучно в этих рамках, и я, даже когда не занимаюсь скульптурой, использую третье измерение. Например, на переднем плане панно я делаю объем, а на задний помещаю двухмерную живопись.

          – Чем занимается скульптор?
          – Скульптор — это тот же художник плюс еще одно измерение, ведь он работает в объеме.

          – Как проходит типичный рабочий день скульптора?
          – Мне кажется, у скульптора не бывает типичных дней. Заказы очень разные, соответственно, и все дни проходят по-разному. Но можно выделить некий алгоритм работы.

          Получив заказ, вначале следует собрать нужную для его выполнения информацию. Нужно прочувствовать тему, которую предстоит раскрыть. Для этого я хожу в музеи, читаю литературу, ищу полезные мне статьи.
          Второй этап — это переосмысление и творческий поиск.

          Я долго сижу в раздумьях, а потом создаю эскиз — маленькую скульптуру. Благодаря эскизу продумывается не только образ, я также планирую, как технически буду воплощать задуманное.
          После этого можно приступать к полноразмерной скульптуре из глины. Если изделие выходит большим, я начинаю с каркаса.

          Дальше идет сварка, гнутье проволоки, пиление, резка, свинчивание, таскание всяких металлических листов, арматуры, фанеры.

          Когда каркас готов, я облепляю его глиной. Вначале идет грубая физическая работа: я накидываю глину большими кусками, режу ее, мну. Затем делаю более тонкую работу. Так постепенно, день за днем, рождается образ.

          – Для чего нужен каркас?
          – Каркас — это практически скелет. Без него руки, ноги и другие тонкие части не будут держаться — загнутся, упадут, отвалятся, деформируются.

          – Почему вначале скульптуру делают именно из глины?
          – Глина — это замечательный материал. Она податливая, мягкая, меняет характер, в ней можно что-то и жесткое, и мягкое, и угловатое, и текучее передать. Во многих религиях даже Бог создал человека из глины.

          Я предпочитаю глину, которой до меня пользовались несколько поколения скульпторов — пулковскую, которую добывают в городе Пулков под Санкт-Петербургом. Эта глина серо-зеленого цвета, мягкая, пластичная, хорошо удерживает влагу.

          – Бывает и другая глина?
          – Да, в разных местах — разная глина, и у каждой глины свой характер. Есть фаянсовая, очень мягкая, из нее делается посуда. Есть красная, желтая, которую в основном добывают в Московской области. Она крупянистая, непластичная, не очень хорошая.

          – Как глиняная скульптура превращается в настоящую?
          – После того, как скульптура сделана в глине, начинается формовка — перевод изделия в другой материал.

          Я снимаю с глиняной скульптуры форму, для чего обмазываю ее сверху гипсом, а затем аккуратно его снимаю.

          Тщательно прочищаю, промываю и лакирую форму, и в образовавшуюся полость заливаю уже другой материал, более жесткий и долговечный.

          Залитый внутрь материал схватывается и твердеет. После этого форму расколачивают, а саму скульптуру дорабатывают и тонируют.

          Д.И. Менделеев

          – Из каких материалов делают скульптуры?
          – Чаще всего — из гипса. Но это также может быть бетон, литьевой камень на основе полимерных смол и различных наполнителей (каменная, мраморная крошка). А один из самых дорогих материалов, которые мы используем, — бронза.

          – Где скульпторы находят своих заказчиков?
          – У разных скульпторов по-разному: кто-то делает произведения и выставляет их в галерее, кто-то подчиняется творческому порыву, создает что-то и ждет, пока на изделие найдется покупатель. Я же чаще всего работаю на заказ. Мне звонит люди и говорят, что желают такую-то скульптуру. И зачастую даже я не нафантазирую такие темы, которые заказчики придумывают.

          – Какие скульптуры у вас обычно заказывают?
          – Разные, начиная от рельефов в частные дома, как правило, пейзажных, и заканчивая памятниками или скульптурами персонажей сказок для детских площадок. Часто заказывают лепной декор — колонны, орнаменты, фрагменты мебели и т.д.

          – Какое высшее образование лучше получить, чтобы стать скульптором?
          – Можно поступить сразу на факультет скульптуры, хотя я, например, вначале отучился на графике и живописи.

          Хорошее среднее образование дают в Московском Академическом Художественном Училище Памяти 1905 Года, Театральном художественно-техническом колледже, Московском академическом художественном лицее. Из вузов я бы выделил Московскую художественно-промышленную академию имени С.Г. Строганова, Московский художественный институт имени В.И.

          Сурикова, Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

          – На какие предметы стоит обращать внимание школьнику, который хочет стать скульптором?
          – Нужно знать анатомию, законы композиции. Но вообще, художник и скульптор, в частности, должен быть развитым человеком. Чтобы что-то передать, нужно много знать. Поэтому пригодятся история, история искусства, психология, технологии.

          – Нужно ли скульптору уметь рисовать? 
          – Да. Скульпторы — одни из лучших рисовальщиков. В школах и вузах, где преподается скульптура, рисунки скульпторов всегда выделяются. Они очень хорошие, крепкие, впечатляющие. Ведь скульпторы чувствуют объем и глубину куда лучше тех людей, что привыкли работать в 2D.

          – Где начинающему скульптору лучше искать работу?
          – Человек без опыта работы может пойти в частную мастерскую какого-нибудь именитого скульптора, или устроиться на комбинат, который занимается памятниками или садовыми скульптурами. Можно вступить в Союз художников и добиться своей мастерской. Или же самостоятельно найти помещение, творить в нем, выставлять изделия на реализацию, искать заказчиков. Однозначного пути нет — каждый ищет свой вариант.

          – Какой карьерный путь может быть у скульптора?
          – Он может сложиться очень по-разному. Например, можно после института вступить в уже упомянутый мною Союз художников, заняться административной работой, участвовать в выставках и других мероприятиях, знакомиться с нужными людьми, обзавестись связями и стать именитым скульптором.

          – С какими трудностями может столкнуться скульптор?
          – Один мой знакомый архитектор говорил: «Большие, хорошие проекты никогда не даются легко». Т.е. нужно что-то преодолеть, помучиться, поискать варианты, рассмотреть тему со всех сторон, прежде чем получится сделать шедевр.

          – Будут ли скульпторы востребованы в ближайшем будущем?
          – Будет ли востребован конкретный скульптор, зависит не только от его способностей, но и от того, как он сумеет себя подать.

          Порой талантливые люди еле сводят концы с концами, а так себе художники прорываются, потому что делают, к примеру, какой-то шокирующий рекламный трюк и становятся известными.

          Например, Сальвадор Дали, помимо того, что был замечательным художником, также был и мастером эпатажа. Он так себя продвигал, как сможет далеко не каждый менеджер.

          – Что вы могли бы посоветовать почитать или посмотреть старшекласснику, который мечтает стать скульптором?
          – Думаю, ему будет интересно почитать биографии великих скульпторов — Огюста Родена, Сергея Коненкова, Павла Трубецкого.

          А во-вторых, нужно как можно больше ходить по выставкам, смотреть на скульптуры вживую. Я рекомендую в первую очередь посетить Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Третьяковскую галерею, а также выставочные залы ЦДХ и т.д..

          Полезно съездить в Санкт-Петербург в Эрмитаж и Русский музей.

          – Что вам больше всего нравится в работе скульптора?
          – Я наслаждаюсь самим процессом. Порой он бывает мучителен, но какое наслаждение, когда наконец-то вникнешь в тему, нащупываешь образ, вылепливаешь его и наблюдаешь, как из хаоса появляется произведение.

          Источник: https://intalent.pro/interview/mihail-puchkov-o-rabote-skulptora-i-trehmernom-prostranstve.html

          Скульптура из проволоки: рассказ о скульпторах и фото их работ » Умурзак Шанов — официальный сайт скульптора

          01 Декабрь 2014

          Многие скульпторы используют в своих творениях такой материал как проволока, который на первый взгляд кажется достаточно простым и примитивным.

          Казалось бы, что можно сделать гениального из проволоки? Но талант творца, который видит и воображает многое, превращает обычную проволоку в фигуры не только двухмерные, но и трехмерные.

          Композиции из данного материала выглядят современно и необычно. Их образы заставляют задуматься и перейти на новый уровень мышления.

          Созидать скульптуры из такого материала как проволока возможно в любом стиле: классика, постмодернизм и др.

          Конечный образ может получиться в той манере, которой пожелает автор, например, тяжелой или легкой, выполненный в простой в форме или витиеватой, громоздкий или воздушный.

          Цветовая гамма работ может быть разнообразной, сочетать комбинации или быть выполнена в металлической стандартной форме.

          Также сама проволока дает возможность скульптору выбирать различную структуру материала, такую как сталь, алюминий или медь. Автор имеет власть над выбором веса изделия и сам корректирует готовую работу.

          Почему Робин выбрал проволоку для своего творчества?

          Робин Уайт, известный английский скульптор, будучи в поисках материала для своих шедевров, остановил выбор именно на проволоке, — таком простом, с первого взгляда, материала. Он создал коллекцию сказочных фей, которые поражают самого скрупулёзного критика.

          Все они изготовлены из проволоки, но выглядят очень легкими и невесомыми. Когда любуешься их образом, то мимолетом кажется, что все феи живые и вот-вот они вспорхнут и улетят в сказку. Смотреть на его работы можно долго, и они будут понятны всем ценителям искусства.

          Поэтому скульптуры Уайта высоко ценятся в мировом обществе, и используемый им материал получил высокую оценку по достоинству. Отличительной чертой в его творчестве, так сказать, изюминкой, является то, что в каждую фигурку он вкладывает каменное сердце в честь того, что ранее он работал исключительно с камнем.

          Художник ценит эти времена и не хочет забывать его, хотя и перешел на другой уровень творчества.

          Коллеги по искусству

          Дарек Кинзетт, который является земляком Уайта, создает также шедевры из проволоки. В творчестве он использует тонкую проволоку, что добавляет скульптурам особую невесомость и легкость. В работах он использует сложную ажурную технику. Его коллекция представлена скульптурами ангелов и демонов и также, как и фигуры Уайта, они оценены по достоинству мировым сообществом.

          Еще один представитель композиций из проволоки в двухмерном измерении – это Френк Плант. Художник родом из Америки, но проживает в Испании. Известность ему принесли работы в провокационной тематике. Все его композиции наполнены глубоким смыслом и заставляют задуматься. В интерьер они приносят глубину и придают тепло. Френк Плант использует технику тонких контуров и детализацию фигур.

          В противовес Планту африканец Гевин Ворт, который обосновался в Америке, творит фигуры из проволоки на деревянных подставках и использует только лишь простые формы, он не использует сложную технику. В его работах присутствуют контуры женского тела, соединение рук, профили лиц. Но в этом и заключается высокое искусство Ворта.

          Вариации на тему…

          Бендетта Убальдини применяет в композициях вариации цветов. Ее итальянское происхождение нашло выражение в сложных формах, но, несмотря на это, готовые работы получаются сентиментальными и на высоком уровне. Фигуры животных не являются исключением для художницы.

          Тяжелые металлические скульптуры – это любимые шедевры творца Со Мо Пак из Кореи. Блеск металла поражает в его работах, а сложные ракурсы являются неповторимым зрелищем. В его коллекциях преобладают женские фигуры.

          Юко Хишиями – японский скульптор, который работает также с проволокой и создает фигуры людей, объединенные в сюжетную тематику.

          Деревца «Бонсай»

          Еще один представитель – Кен То. Его творения – это деревца «Бонсай», которые известны по всему миру и являются любимым подарком на любой праздник.

          Нестандартный подход в творчестве использует скульптор Томохиро Инаба, который работает в сюрреалистическом стиле. Его коллекция называется «Разваливающиеся скульптуры» и она стоит того, чтобы насладиться ее красотой и выразительностью.

          Источник: http://www.sculptor-shanov.com/skuljjptura-iz-provoloki-rasskaz-o-skuljjptorah-i-foto-ih-rabot.html

          20 скульптур, которые слишком прекрасны для нашего мира

          • 12 фразеологизмов, смысл и правильное написание которых пора запомнить
          • 17 человек поделились сложностями своей работы, и вы захотите им посочувствовать
          • 20+ сильных исторических фотографий, по каждой из которых можно снять остросюжетный фильм
          • Психолог перевела 30+ проблем детского поведения на понятный взрослым язык
          • Как выглядели 19 звезд старого и нового поколения в одном возрасте
          • 15+ советов от стилистов Кейт Миддлтон и Меган Маркл, которые стоит взять на заметку
          • Если человек любит по-настоящему, то он обязательно приедет, придет или прилетит. Как Роберт Стивенсон
          • 10 научных прорывов, которые через пару лет изменят мир до неузнаваемости (Приготовьтесь)
          • Я год пыталась вытащить любимого из секты, пока не поняла, что мне самой нужно бежать
          • 12 русских фильмов и сериалов, которые не стоит пропускать в этом киносезоне
          • Я уже 7 лет живу в Норвегии и хочу рассказать о том, что меня до сих пор здесь изумляет
          • «Шо вы меня благодарите, будто это я вам заделал ребенка? Бога благодарите!» Рассказ о гениальном гинекологе из Одессы
          • 8 методов воспитания, из-за которых ребенок вырастает закомплексованным неудачником
          • Пользователи сети назвали 15 примеров поведения, из-за которых они ненавидят некоторых людей (Может, это касается и вас?)
          • 11 неочевидных последствий детских травм, которые настигают взрослых людей
          • Сотрудники авиакомпаний рассказали, как мы можем облегчить им жизнь (А заодно сделать свой полет комфортным)

          Источник: https://www.adme.ru/svoboda-kultura/20-skulptur-kotorye-slishkom-prekrasny-dlya-nashego-mira-1580665/

          Скульптуры фей из проволоки (22 фото)

          Британский художник из Стаффордшира, Робин Уайт, создает из стальной нержавеющей проволоки потрясающие скульптуры фей, поражающие своим изяществом и легкостью. В работах автора они представлены воздушными и грациозными девушками с длинными волосами, крыльями, часто украшенными элементами одежды в виде цветов и листьев. Переплетение стальных нитей создает невероятное ощущение реалистичности, кажется, еще миг и сказочные существа оживут и отправятся творить волшебство. Чарующие фигуры разных размеров словно живут своей жизнью, изгибаясь в неожиданных позах, танцуя на ветру и пытаясь удержать от его порывов огромный одуванчик.

           Весь процесс создания необычной скульптуры художник описывает на своем сайте. Начинается все с чертежа будущего творения, затем определяются его размеры и готовится прочный каркас из толстой проволоки. После мастер приступает к самому интересному – формированию “плоти” сказочной героини из более тонкой проволоки. Крылья автор создает из сетки рабицы. Главная часть каждой феи – помещенное внутрь каменное сердце с выгравированной автором оригинальной надписью.

          Робин Уайт рассказывает, что вдохновение пришло к нему совсем неожиданно — когда он испытывал свою новую цифровую камеру, делая снимки в утреннем лесу. На одной из фотографий на окутанной туманом ветке он увидел таинственный сияющий силуэт, очень напоминающий фею. На самом деле это был световой эффект, возникший в результате игры солнечных лучей, листьев и ветвей, но художник очень вдохновился тем случаем, что сильно повлияло на его дальнейшее творчество. С тех пор скульптор отображает образы любимых мифических персонажей в своих поистине сказочных работах.

          Большая часть созданных Уайтом творений украшает парк Трентам Гарденс, Великобритания. Все остальные феи из проволоки находятся в частных коллекциях, т.к. художник с радостью делает скульптуры на заказ.

          Скульптура из проволоки, вдохновленная Колдером, перекручивает современную проволоку Искусство

          Когда дело доходит до современной скульптуры, художники работают с различными средами. В дополнение к обычной глине и старинному дереву современные художники-авангардисты также балуются бумагой, мылом и даже конфетами. Еще один неожиданный материал, который продолжает очаровывать современных скульпторов, — это металлическая проволока — простая, податливая среда, созданная современным художником Александром Колдером за безграничный художественный потенциал.

          Хотя он известен прежде всего своими абстрактными разноцветными мобильными телефонами, Колдер также имеет богатое портфолио фигурных скульптур из проволоки. То, что начиналось как экспериментальное изготовление ювелирных изделий, превратилось в любовь на всю жизнь к медиуму, который Колдер ценил за его универсальность и эстетику, напоминающую рисование линий. Используя проволоку из меди и стали, он создал множество скульптур животных, фигур и, реже, предметов. Каждое произведение демонстрирует новаторский подход художника к скульптуре и его мастерство в технике.

          Многие современные скульпторы идут по стопам Колдера, создавая произведения, на которых изображены существа, люди и предметы. Здесь мы рассмотрим некоторые из лучших примеров этих работ художников, которые снова и снова демонстрируют свои уникальные отношения с формой проволочного искусства.

          Некоторые современные художники используют проволоку для создания потрясающих произведений искусства.

          Художник: Робин Уайт

          Художник: Робин Уайт

          Художник: Робин Уайт

          Одаренные скульпторы из проволоки часто используют 3 типа предметов…

          Животные

          Автор: Давид Оливейра

          Автор: Давид Оливейра

          Автор: Давид Оливейра

          Автор: Томохиро Инаба

          Автор: Томохиро Инаба

          Автор: Томохиро Инаба

          Художник: Дэвид Мах

          Автор: Кендра Хасте

          Автор: Кендра Хасте

          Автор: Кендра Хасте

          Автор: Candice Bees

          Автор: Candice Bees

          Автор: Селия Смит

          Автор: Селия Смит

          Автор: Элизабет Берриен

          Фигурки

          Автор: Эдоардо Тресольди

          Автор: Эдоардо Тресольди

          Автор: Эдоардо Тресольди

          Художник: Сеунг Мо Парк

          Художник: Сеунг Мо Парк

          Художник: Сеунг Мо Парк

          Художник: Гэвин Уорт

          Художник: Гэвин Уорт

          Художник: Гэвин Уорт

          Художник: Сеунг Мо Парк

          Художник: Сеунг Мо Парк

          Художник: Ричард Стейнторп

          Художник: Ричард Стейнторп

          Художник: Ричард Стейнторп

          Автор: Давид Оливейра

          Автор: Давид Оливейра

          Объектов

          Автор: Мартин Сенн

          Автор: Мартин Сенн

          Автор: Мартин Сенн

          Художник: Майкл Крейг-Мартин

          Художник: Майкл Крейг-Мартин

          Автор: Дэвид Морено

          Автор: Дэвид Морено

          Автор: Дэвид Морено

          Независимо от мотива, каждая современная скульптура отражает безграничные возможности проволочного искусства.

          Статьи по теме:

          История искусства: эволюция гипнотических кинетических скульптур

          История искусства: что такое современное искусство?

          История искусства: что такое штриховая графика?

          Лучшая проволока для скульптур

          Скульптуры из проволоки существуют на протяжении веков, и если вы думаете о том, чтобы прыгнуть на подножку и сделать свою собственную, то вы пришли в нужное место. Скульптуры из проволоки — это ослепительные минималистичные произведения искусства, которые отлично подходят для украшения дома и, если они сделаны правильно, могут действительно произвести впечатление.

          Однако, когда дело доходит до изготовления скульптур из проволоки, особенно важно выбрать правильный тип проволоки для работы. Хотя это может показаться легкой задачей, существует множество факторов, которые должны повлиять на ваше решение.

          Итак, какая проволока лучше всего подходит для скульптур? Лучшая проволока для скульптур, как правило, — это проволока более высокого калибра из алюминия, меди или стерлингового серебра. Вам понадобится проволока, которая может гнуться без нагрева, но при этом сохраняет свою форму. Также может быть отличной идеей смешивать провода, чтобы у вас была прочность и возможность добавлять детали.

          В этой статье мы рассмотрим некоторые из этих факторов, о которых вам нужно знать, а также оценим лучшие варианты проволоки для изготовления скульптур, чтобы вам не приходилось делать это. Независимо от того, калибр ли это проволока, тип проволоки или ее твердость, вы должны быть уверены, что используете проволоку, которая лучше всего подходит для скульптуры, которую вы имеете в виду.

          Лучшая проволока для скульптур: на что следует обратить внимание

          Конечно, лучшая проволока для разных скульптур будет варьироваться в зависимости от вашего бюджета и размера / объема скульптуры, но есть некоторые общие рекомендации, которым вы можете следовать для достижения наилучших результатов .Без лишних слов, давайте окунемся в мир скульптур из проволоки и исследуем варианты проволоки, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для вашего следующего проекта скульптуры.

          Калибр проволоки

          Что делает проволоку таким хорошим материалом для создания собственных скульптур, так это ее прекрасная композиция, а также общая гибкость и способность манипулировать различными способами. Проволокой можно плести, скручивать и гнуть. Однако это станет легче или сложнее в зависимости от калибра проволоки, которую вы решите использовать для своей скульптуры.

          Калибр проволоки обычно зависит от ее толщины. Чем выше номер провода, тем он тоньше, а чем меньше номер, тем толще.

          Так, например, проволока 12-го калибра будет толстой и прочной, а проволока 24-го калибра будет намного тоньше и больше подходит для таких проектов, как изготовление элегантных ювелирных изделий.

          При выборе калибра проволоки следует учитывать несколько моментов, которые лучше всего подходят для вашей скульптуры. Во-первых, рассмотрим сложность проекта. Если вы просто собираетесь сделать твердую форму, такую ​​как круг или рамка, то, вероятно, у вас все будет хорошо, и, возможно, лучше использовать проволоку большего сечения.

          Однако, если вы хотите проявить творческий подход и согнуть проволоку в современный шедевр, то проволока более низкого калибра будет более подходящей.

          Во-вторых, подумайте, сколько деталей вы хотите добавить к скульптуре. Если вы не хотите добавлять черты лица, например, в виде мордочки животного, то вам не нужно беспокоиться о том, чтобы сгибать проволоку в нужную форму, и вы можете обойтись более толстым калибром.

          Выбор более высокого калибра даст вам более прочный конечный продукт, и это может быть именно то, что вам нужно. Однако в скульптурах из проволоки, чтобы добавить такие детали, как, например, глаза, вам придется использовать плоскогубцы и манипулировать проволокой. В этом случае вы, вероятно, захотите использовать провод более низкого калибра.

          Наконец, когда вы овладеете основами создания скульптур из проволоки, вам следует подумать об идее смешивания проволоки высокого и низкого калибра для создания более законченной скульптуры .Допустим, вы делаете жирафа, вы можете использовать проволоку более низкого калибра для тела, но затем захватите нежную шею и голову, используя проволоку более низкого калибра. Используя оба вместе, вы можете добиться еще больших результатов.

          В общем, как правило, если вы только начинаете, вам понадобится что-то посреди дороги, например, провод 14 или 16 калибра. Это придаст вашей скульптуре прочную форму, не уменьшая при этом гибкости.

          Когда вы почувствуете себя более уверенно, вы можете попробовать включить провода меньшего калибра, сгибая и скручивая их для получения некоторых интересных эффектов и деталей.

          Твердость проволоки

          Решение, которое должно быть гораздо проще принять, тем не менее, твердость проволоки является важным фактором, если вы хотите создать скульптуру из проволоки.

          Твердость проволоки означает, насколько твердой или податливой является проволока, что влияет на то, насколько легко с ней манипулировать и с ней работать.

          Существует три типа твердости проволоки:

          • мягко-мягкая,
          • полутвердая,
          • и полная.

          Полно-твердая проволока чрезвычайно жесткая и твердая, поэтому ее сложно сгибать или скручивать вручную.В результате он очень прочный и отлично держит форму. Однако, что касается изготовления скульптур из проволоки, если вы не можете нагреть ее до точки, при которой вы сможете манипулировать ею с помощью инструментов, вам может быть сложно работать с ней,

          Полутвердая проволока — это универсальная проволока. Достаточно прочный, чтобы хорошо держать форму, но не настолько прочный, чтобы его нельзя было согнуть или повернуть при необходимости. Этот тип проволоки является хорошим вариантом для скульптур из проволоки , предоставляя вам свободу придавать ей более или менее любую форму, которую вы хотите, без ущерба для структуры, этот тип определенно стоит рассмотреть.

          Единственный недостаток состоит в том, что с ней может быть немного сложнее работать, чем с мертвой мягкой проволокой, поэтому вам понадобятся хорошие плоскогубцы.

          Наконец, мягкая мягкая проволока особенно податлива и очень проста в использовании для создания любых форм и узоров. Я бы порекомендовал это для большинства проектов скульптуры из проволоки. Если у вас есть хорошая лента, чтобы склеить проволоку, то вы ограничены только вашим воображением с этим типом проволоки.

          Вы можете сделать все, от самого простого до продвинутого, и все, что между ними.Кроме того, вы можете легко согнуть мертвую мягкую проволоку руками.

          Лучшие типы проволоки для скульптур

          Теперь перейдем к самой интересной части процесса выбора проволоки. Я собираюсь составить краткий список некоторых из лучших материалов для изготовления проволочных скульптур, а затем обрисовать некоторые из свойств, которые делают их подходящими для работы.

          1. Арматура

          Сначала давайте взглянем на провод, о существовании которого вы, возможно, даже не подозревали. Арматурная проволока — это гибкий тип алюминиевой проволоки, который идеально подходит для использования в художественных проектах и ​​скульптурах из проволоки. .Его часто используют для создания каркаса скульптур из проволоки, так как он не ржавеет.

          Алюминиевая арматура с серебряной отделкой, доступная по очень доступным ценам, безусловно, обеспечивает хорошее соотношение цены и качества и выглядит соответствующим образом.

          В конце концов, вы хотите, чтобы ваши проволочные скульптуры выглядели эффектно и сияли, как хорошие украшения.

          Но самое главное свойство проволоки якоря — ее податливость. Арматурная проволока — это мягкая проволока , которую вы можете найти в различных размерах, с которой невероятно легко работать и которая особенно хороша для сгибания и скручивания в скульптуры.

          В конце концов, это должно быть то, что вы высоко цените, поскольку вам захочется приятно провести время, работая с проводом, и уметь делать это руками.

          Этот арматурный провод TecUnite идеально подходит для любого художественного проекта на основе проводов. Поставляется с 2 рулонами по 10 м, это выгодная сделка. Отличный вариант для начала работы с проволочными скульптурами, или, даже если у вас больше опыта, я не могу порекомендовать эту проволоку в достаточной степени.

          В качестве дополнительного бонуса этот материал не оставляет пятен, и вам не придется беспокоиться о потускнении цвета в ближайшее время.

          2.

          Медь

          Еще один отличный вариант для изготовления скульптур — медная проволока. Медная проволока чрезвычайно пластична, поэтому с ней легко работать в любом проекте. Цвет этого металла подходит для ряда проектов, где требуется определенное визуальное воздействие.

          Например, деревья с коричневатым оттенком меди отлично смотрятся, а также тело человека или некоторых животных.

          Но что делает его одним из лучших вариантов, так это его гибкость. Медной проволокой можно легко придать любую форму, а означает, что возможности для ваших скульптур будут такими же широкими, как и ваше воображение.

          Мне нравится этот медный провод от Artistic Wire , поскольку он невероятно дешев и идеально подходит для изготовления скульптур. С этой мягкой проволокой действительно просто работать, даже руками. Кроме того, это не тускнеющая проволока, а это значит, что она будет долго выглядеть великолепно, а ваша скульптура сохранит свой вид.

          3.Стерлинговое серебро

          Проволока из стерлингового серебра

          — это немного более премиальный вариант, который придаст вашей скульптуре такой четкий вид и сразу же сделает ее достойной выставления на обозрение.

          Нельзя отрицать, что иногда в работе требуется немного блеска и качества, и нет лучшего способа добиться этого, чем использовать проволоку из стерлингового серебра.

          Стерлинговое серебро — это сплав, который в основном состоит из серебра, более 90% с небольшим количеством меди. Это увеличивает долговечность проволоки и делает стерлинговое серебро фантастическим вариантом для использования в скульптурных проектах.

          Прочные элементы из меди в сочетании с блеском и блеском серебра представляют собой выигрышную комбинацию, и работать с ними должно быть легче, чем с чистым серебром, которое является более хрупким.

          Эта серебряная проволока от Adabele — удивительно доступный продукт, который может многое предложить. Поскольку вы гипоаллергенны, вам не придется беспокоиться об аллергии при работе с этой проволокой.Кроме того, это высокое качество, поэтому вы можете быть уверены, что используете лучшую проволоку для своего скульптурного проекта.

          Урок искусства проволочной скульптуры

          Art Lesson by Marvin Bartel
          2004 — обновлено 25 января 2013 г.

          Ссылки по теме

          Обучение художественному мышлению
          Другие уроки искусства на этом сайте
          Планирование урока творческого искусства / Раздел
          Обучение творчеству
          Creativity Killers
          Биография автора

          Рисование, чтобы научиться РИСУНОК
          Марвин Бартель 2010


          Все права защищены.

          2004, Марвин Бартель. Ты предлагается сделать ссылку на эту страницу. Учителя искусства могут распечатать копию для собственного использования, и учителя могут переслать эту страницу другим учителям при условии, что авторские права и URL (адрес) в Интернете находятся с ним.

          Этот урок нельзя размещать на веб-сайте или публиковать в любой форме без разрешения. Разрешены краткие цитируемые цитаты в научных обзорах.
          связаться с автором


          Поиск провода

          I В идеальном мире учителя искусства имели бы неограниченные ресурсы.

          Местные розничные продавцы оборудования продают в небольших количествах провода многих типов, но это может быть слишком дорого для многих школьных бюджетов.

          Без ограничений проволока может быть одним из материалов, которые вы можете попросить. Я знаю учитель, получивший бесплатный доступ к местному железу и металлу двор утилизации. Они узнают его, доверяют ему, позволяют ему приходить и подобрать все, что может пригодиться в его художественных классах. В конце каждого года он возвращает то, что не использовалось.

          С они также позволяют ему использовать металл для своей работы, он дал им одна или две скульптуры для показа в их офисе. Если вы найдете благодетеля в вашем сообществе, было бы уместно дать им несколько матовых фотографий ваших лучших студенческих работ в рамке, сделанных из свои материалы.

          Другое предприятия и фабрики производят много хороших подручных материалов. Компании, которые ремонтируют электродвигатели, могут делать старые обмотки электродвигателей. из медной проволоки различного диаметра.Медь, если у вас есть разные толщины, отлично подходит для проволочной скульптуры.

          Разное Металлы различаются по мягкости, поэтому пощупайте проволоку, чтобы увидеть, насколько она тверда. Проволока вешалки могут быть свободными, но их почти невозможно согнуть без какое-то серьезное торговое оборудование.

          Инструменты
          Проволока Скульптура требует плоскогубцев для каждого студента и кусачки для общий за каждым рабочим столом. Если в вашей школе не хватает основных инструментов, попробуйте добавить немного из бюджета каждого года.А пока посмотрите, сколько студентов могут одолжить плоскогубцы и кусачки для художественных классов, пока они работает над скульптурой из проволоки.

          Маленький тиски и приспособления для гибки проволоки для ювелиров тоже полезны, но не существенный. Поиск в Интернете позволит найти ряд источников.

          Жесткость / мягкость проволоки
          Проволока из одного и того же металла может быть мягче или тверже, в зависимости от того, как она была сделана. Если протянуть проволоку через матрицу, чтобы сделать ее тоньше, часть проволоки стала намного жестче.Медь и алюминий обычно мягче стали, но можно использовать проволоку y .

          Жесткую и упругую проволоку можно отжечь (сделать ее более мягкой), нагревая ее докрасна, а затем охлаждая. Это занятие для взрослых, с использованием горелки или печи при температуре около 1000 F или 540 C. Использование печи было бы безопаснее, но убедитесь, что проволока не плавится и не разрушает печь. Я использую контрольный список при помещении вещей в печь, чтобы не забыть правильно выполнить все настройки перед запуском печи.Дети постарше могут научиться этому, если внимательно наблюдают за ними один на один опытный взрослый. Защитные очки необходимы всем, кого это касается. Удары по проволоке после того, как она сформирована, могут привести к ее жесткости.

          Foster Art Studio Культура: Обучайте способных учеников помогать другим ученикам в качестве тренеров. Они не разрешены делать работу для других. Убедитесь, что все участвуют — без зрителей допустимый.Некоторые учителя достигают этого, помещая учеников во взаимную помогать командам. Команды из двух или более студентов следят за тем, чтобы все успевали базовая техническая компетентность.

          ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ Мотиватор культуры творчества: Раздайте свидетельства об авторских правах пяти скульптурам, которые являются наиболее оригинальными, на основе тайного голосования, проводимого классом.

          См. Сноску о том, как начать занятие, не тратя зря студенческое время.

          Дополнительно Мотиватор культуры художественной студии: A небольшая группа студентов учится фотографировать выполненные работы на фоне нейтральный фон с использованием классной цифровой камеры.Разместите фотографии для всей школы. Опубликуйте список целей обучения с помощью каждая художественная выставка в школе.

          Необязательный Мотиватор культуры для художественной студии: Команда учится создавать дисплеи работ из проекта.

          Дополнительно Мотиватор культуры художественной студии: A команда учится обновлять веб-сайт для родителей и других. Что, если Интернет сайты покажут этапы практики, а не только окончательные результаты? Что бы родители узнали о способах развития творческих способностей художественный класс? Как это может повлиять на продажу всех этих глупых книг о ремеслах?

          Дополнительно Мотиватор культуры художественной студии: Команды кто изучил навыки фото, отображения и работы с веб-страницами, обучать навыкам другие команды, пока каждый ученик не научится фотографировать произведения искусства, настраивать привлекательные дисплеи и создавать привлекательные веб-страницы с произведениями искусства к концу срока.

          Не забывайте CRITQUE Удвойте обучение. Если у вас был плохой опыт критики, проверьте эту страницу, чтобы узнать о новом подходе.

          Автопортреты мальчика 5-го класса.


          Практика рисования с помощью зеркала учеником 5 класса.


          Вторая практика рисования с использованием проволоки — опять же с использованием зеркала.

          Воспользуйтесь другими идеями автопортрета с помощью зеркал и вырезанной бумаги.

          — наверх

          Решаем, что оставить

          Как и рыбалка, создание искусства требует терпения, умения и проницательности. Сортировка — важный навык, которому нужно научиться.

          Научиться сортировать искусство по качеству — это сложнее, чем сортировать рыбу, но аналогия все равно работает.Иногда на рыбалке я держу корзину с маленькими, но перед тем, как пойти домой, я отпустите все, кроме нескольких хороших, потому что чистка рыбы — слишком большая работа возиться с самыми маленькими.

          Еще один способ ловить рыбу — держать шесть рыб а когда ловлю седьмую, я отпускаю самую маленькую, чтобы у меня было только очистить шесть рыб. Я часто ходил на рыбалку и бросал больше, чем 90 процентов, но один или два больших по-прежнему вкусны и полезны.

          Слишком часто мы думаем, что должны сохранить все наши результаты, не понимая, что впереди нас ждут лучшие вещи.

          Скульптура из проволоки

          Будь отважным!
          Wire Sculpture — отличный урок для обучения с без примеров, без фотографий, и без демонстраций
          — только несколько хороших открытых вопросов, осторожные словесные объяснения, внимательное наблюдение, и множество предварительных рук по практике и художественному мышлению.Мы МОЖЕМ поощрять мышление, которое имитирует художественный процесс, а не работы другого художника.

          Колдер не копировал работы других художников — он копировал их изобретательность . Он играл с материалами и учился на них. Он использовал свое воображение.

          Делаем провода забавными и привычными

          Начните с игр и экспериментов. Предоставлять расходные материалы и инструменты. Предложите студентам поэкспериментировать с проволокой, манипуляции, использование инструментов и способы крепления.
          Все ищут идеи, которые разделяются со всем классом. Думайте о проводе как о линии. Сделайте объемные чертежи.

          Спросите: «Что происходит, когда вы поворачиваете изделие, чтобы посмотреть, со всех сторон? »Проволока идеально подходит для создания трехмерных линейных форма.

          БУДЬТЕ БЕЗОПАСНЫ — Более короткие провода менее склонны случайно ударить себя или другого человека по лицу или глазам. Для детей младшего возраста мы можем предварительно отогнуть кончики деталей, чтобы они не проткнули.Более тонкая и мягкая проволока и очистители для труб безопаснее, чем более жесткая и толстая проволока.

          Рекомендуются защитные очки.

          ДОПОЛНИТЕЛЬНО Мотиватор культуры творческого класса:
          Учитель вручает почетные патентные свидетельства создателям и изобретатели, которые придумывают способы скрепления проволоки, создают уникальные строчный символ и т. д.

          Поиск визуальных идей
          Заблаговременное уведомление — ожидайте «домашнего мышления»

          Художники доверяют и используют их подсознание придумывает творческие идеи.Это требует предварительное мышление и определение проблемы. Многие студенты этого не знают. Они узнают это, если мы сделаем это рутинной привычкой в ​​студийном искусстве. классы.

          Объявите как минимум за день (за неделю или больше) лучше), что вы будете просить их об оригинальных жестах рук. Поощряйте жесты или символы языка жестов (любые непрофессиональные жесты). Используйте минуту в конце каждого периода, чтобы попросить их практиковать их идеи перед этим уроком.

          Жесты рук — распространенная форма общения между людьми, не понимающими языка друг друга. На этом сайте показан язык жестов, используемый европейцами и коренными американцами во времена пионеров.

          Американский язык жестов широко использует жесты и движения рук как формализованные средства визуального общения среди людей с нарушениями слуха. Дети может захотеть узнать, как пишется их имя при подписании. Чувства подписываются комбинацией положения руки и движения.

          Поиск визуальных идей в классе

          Используя разработанные ими идеи жестов рукой, учащиеся все оберните контрастную пряжу вокруг одной руки (скотчем на месте). Они учатся пряжу со всех сторон. Затем, вытягивая пряжу , а не руку , которая находится в ней, они делают линейные чертежи нескольких видов.

          Разрешить и ожидать от быстрых студентов делают больше вариантов, чем более медленные ученики. Все ученики рисуют несколько точки просмотра и варианты жестов (поворот руки для просмотра нескольких изображений).

          Практика жестов рукой

          Снимите пряжу и обеими руками сделайте похожую руку. в проволоке. Обеспечьте основания деревянных блоков отверстиями, скотчем или скобами для крепления проволока руками. Это объемные чертежи пряжи, которая был ранее нарисован, но не беспокойтесь о том, чтобы быть верным эскизы.Считайте наброски заметками для подготовки. Подготовка эскиза мозг. Положитесь на проволоку, чтобы выразить себя.

          Просмотрите части тренировочной проволоки см. Стратегии критики

          Обсудите то, что они больше всего замечают в каждой детали, и убедитесь, что все понимают причины эффектов.

          Попросите несколько номинаций, основанных на оригинальности. Какие скульптуры показывают вам то, чего вы никогда раньше не видели?

          Какие скульптуры демонстрируют трехмерные идеи и являются эффективен как скульптура в раунде, который заставляет вас двигаться вокруг него чтобы увидеть, как он выглядит со всех сторон? Почему производит такой эффект она имеет?

          Какие работы показывают эффективность и прямолинейность, показывая больше с меньшими затратами?

          Какие работы демонстрируют вовлеченность и сложность, дольше всего удерживая ваше внимание?

          Учитель не хвалит ни одно из вышеперечисленных качеств как превосходство над другими, но все они учатся как важные части осведомленность и выбор.Этот список предназначен для начала. Как художника / учителя, вы добавите много других элементов осведомленности к этим списки обсуждений. Критика — это не способ судить. Цель критика — делать открытия, основанные на непредвиденных результатах. Искусство — это поиск и критика — это поиск того, что было найдено и что стратегии работают, чтобы найти то, чего не ожидали.

          Серьезное развлечение

          Как только учащиеся обретут уверенность, можно повысить уровень сложности.Попробуйте заставить их обернуть человека яркую ленту с помощью малярного скотча, чтобы удерживать ее на месте. Дешевый пластик Лента (наглядная лента, используемая на геодезических палках) доступна по адресу строительные магазины.

          .

          Попросите учащихся позировать модель в активном трехмерном изображении. положение, позволяющее модели держаться за опоры (например, мольберт, штатив, столб или какие-то палки), чтобы позу можно было удерживать достаточно долго для упаковка и зарисовка. Также работает сложная поза сидя или лежа.

          Здесь на маркеры ставятся шоры. Студенты могут смотреть под шоры, чтобы поставить маркер в нужном месте, но они должны смотреть на модели всякий раз, когда маркер перемещается по бумаге. Шоры служат в качестве «помощников», чтобы не допустить излишней зацикленности на правильности рисование. Мозги, которые учатся рисовать, учатся обращать внимание на то, что они собой представляют наблюдая.

          .

          Попросите учащихся спроектировать ленту. Обзор вариантов повторение, вариация, строчный характер, движение, единство.Спросите континуум вопросы, связанные с такими вещами, как активно-пассивные, гладкие, большой-маленький, прямолинейный, подвижно-неподвижный, по вертикали, горизонтали, диагонали и т. д.

          Студенты рисуют несколько точек зрения.

          Если модель является добровольцем класса, смените модели и повторите все, чтобы модель могла сделать набросок.

          Выражения для создания произвольной формы

          Студенты изготавливают скульптуры из проволоки из своего разума, используя воображаемые позы.Учителя требуют действия, движения и трех осознание размеров. Студенты экспериментируют и выбирают способы решения эти требования. Разрешить и поощрять преувеличения и сильные вариация.

          Когда возникают вопросы, попросите их попросить друг друга временно примите позу, чтобы понять, как что-то может выглядеть. Когда возникают вопросы, попросите их зарисовать или сделать экспериментальную проволоку. измышления, из которых можно сделать выбор.

          Просмотрите части (проверьте эту страницу, чтобы ознакомиться с подходом к сочувствующей критике)

          Обсудите то, что они больше всего замечают в каждой детали, и убедитесь, что все понимают причины эффектов.

          Попросите несколько номинаций за оригинальные идеи. Какие скульптуры показывают вам то, чего вы никогда раньше не видели?

          Какие скульптуры демонстрируют трехмерные идеи и являются эффективен как скульптура в раунде, который заставляет вас двигаться вокруг него чтобы увидеть, как он выглядит со всех сторон? Почему производит такой эффект она имеет?

          Какие работы показывают эффективность и прямолинейность, показывая больше с меньшими затратами?

          Какие работы демонстрируют вовлеченность и сложность, дольше всего удерживая ваше внимание?

          Учитель не хвалит ни одно из вышеперечисленных качеств как превосходство над другими, но все они учатся как важные части осведомленность и выбор.Этот список предназначен для начала. Как художник / учитель добавит к этому обсуждению много других вопросов. списки. Когда мы смотрим на работу, мы часто обнаруживаем все больше и больше идей для довести до сведения создателей.

          Время

          Подобные проекты могут возьмите несколько занятий в художественных классах. Обучение не увеличивается за счет пропусков тренировок или сокращений, чтобы получить продукт сделан с меньшим количеством размышлений и выбора студентами.Учитывая все возможные варианты, уроки с использованием проволоки можно повторять до тех пор, пока не появится несколько новых вариаций используются или до тех пор, пока студенты заинтересованы в улучшении предыдущих вариантов.

          Варианты

          Учитель практикует вариации и решает, что делать ученикам. Каждая вариация включает в себя ограничения, призванные изменить привычки работы . Изменение рабочих привычек обеспечивает творческое мышление и решение проблем.Остается работа испытывающий. Учитель объясняет процессы и заставляет студентов практиковаться на основе на разумные ожидания, но учитель показывает , а не репетиционная работа учителя. Студенты стараются изо всех сил, а затем студенты решают, какие варианты оставить, но они должны оставить лучшие и они, должно быть, проделали дополнительную тренировочную работу, которая не сохраняется.

          Ниже приведены примеров вариаций — (учителям и ученикам рекомендуется изобретать другие вариации, но каждая вариация должна иметь значимые пределы)

          1. Работа с живыми растениями и деревьями.Принесите несколько интересных веток. Комбинируйте их неожиданными способами.
          2. Привести живых животных, птиц, скотный двор и т. Д. Практика делать контурные наброски животных со всех сторон. Сделать проволоку животные.
          3. Изучите уникальные движения различных животных и изобразите их линией.
          4. Каждый ученик, у которого есть такие игрушки, приносит игрушки, из которых набрасывает их, а затем изобретает из проволоки.
          5. Попросите добровольцев, изучавших танец, показать классу серию танцевальных позы.
          6. Попросите спортсменов-добровольцев разыграть спортивные мероприятия для класса.
          7. Попросите учащихся перейти к нескольким типам контрастной музыки. Проведите линии, которые представляют ощущение каждого контрастного музыкального типа. Делать выбор и интерпретация музыки трехмерно и необъективно в проволоке.
          8. Используйте музыку, как указано выше, но спланируйте работу так, чтобы изобразить движение полета, и повесьте произведение на потолок.
          9. Объедините проволоку с бумажными формами и цветной бумагой формы, используя прозрачную коробочную ленту, намотанную вокруг проволоки, чтобы удерживать кусочки бумаги на месте.
          10. Добавьте медную фольгу, чтобы заполнить некоторые пространства, создавая образуются плоские участки. Закрепите его обмоткой, проводкой, скотчем, приклеиванием или пайка.
          11. Добавьте проволочную сетку, например материал сетки от мух, чтобы создать полупрозрачные формованные секции.
          12. Добавьте к деталям папье-маше, гипс или использованную жевательную резинку.

          Как этот урок учит творческому мышлению?

          студентов может делать все это, не видя примеров от учителя, Интернет, книги, бывшие студенты и т. Д.Работа может быть 100 процент их на основе их собственных ответов на описанные концепции и работал (играл) с. Практические занятия дают им выбор из которые улучшают свои результаты. Они узнают, что их собственная работа процесс может дать успешные результаты. Студенты развивают чувство собственного достоинства и знают что искусство можно производить, не полагаясь на влияния, которые мало или не имеет ничего общего с их собственными интересами или проблемами.

          Это урок учит творческому мышлению, потому что каждый вариант требует решение новых проблем.Когда в задании устанавливается ограничение материала или содержимого, креатив требуется мышление, чтобы понять, как справиться с новым ограничения. Некоторые студенты будут настаивать на нарушении ограничений. Если я увидеть, что ученик нарушает правила, пытаясь выполнить работу лучше, мой ответ — с энтузиазмом подтвердить границу ломка. Если это попытка обойти мышление и решение проблем используя старые проверенные и проверенные методы, я могу решить запретить это, и перенаправить студента к проблеме.

          Ответы учителей
          Это упражнение учит творческое мышление, если учитель воздерживается от прямого совета когда студенты просят совета.Вместо того, чтобы давать предложения, я постарайтесь побудить студентов придумать несколько идей, чтобы попробовать, сравните и сделайте выбор. Это стандартный научный метод что дает студентам возможность узнать, как учиться, и научиться настраивать эстетический проблемы для себя и решить их. — к началу

          Как этот урок учит критическому мышлению?

          Учитель заранее говорит им, что художники подбрасывают определенный процент и оставьте победителей и покажите только лучшее.Вот почему мы упражняться. Учитель уверяет их, что это нормально — различать собственные работай. Однако это важно, чтобы учащимся не разрешалось бросать свои работы перед видя и оценивая свой выбор. Ничего не отбрасывается раньше, чем больше Практическая работа закончена. Часто в самой работе есть что научите нас новым способам видения. Создание более одного продукта на человека — хороший способ научиться чему-то на сравнениях.

          Кусочки проволоки можно использовать несколько раз.

          Учитывайте дополнительные глаза, когда оценка работы. Поощряйте группы студентов помогать друг другу найти хорошие вещи в их работе. Я запрещаю сквернословие. Отрицательные комментарии редко бывают полезными в групповых обсуждениях искусства. я используйте положительные и нейтральные вопросы. Хороший вопрос для нейтрального обсуждения «Что вы замечаете в первую очередь и почему вы это замечаете?» Я думаю «почему» вопросы наиболее полезны, потому что они помогают учащимся изучить новые визуальные концепции.

          Составные вопросы

          Во время пока студенты работают, учитель рисования должен следить за подходящее время, чтобы остановить работу и задать несколько вопросов.Это возможность познакомить студентов с идеями и концепциями, которые художники рассмотрел бы как они работают. Это хорошо делать с помощью вопросов, которые напоминают индивидуальные способы ответа.

          Это тоже может быть хорошо управление классом, когда ученики становятся слишком шумными или когда кажется, что некоторые ученики не справляются с задачей. Учитель тоже пишет вопросы на доске или плакате, чтобы учащиеся могли их просмотреть как они работают. Это примерные вопросы, но учителя и ученики не стесняйтесь добавлять в этот список.

          1. Чем отличается ваша работа из-за материала, который вы используете?
          2. Чем отличается ваша работа, потому что она трехмерна?
          3. Чем отличается эффект от вашей работы, если вы сосредоточены на вещах, по сравнению с использованием неформального баланса?
          4. Что в вашей композиции перемещает взгляд с места на место? Что создает или подразумевает движение в вашей работе?
          5. Как меняет ли эффект работы, если линии и формы плоские по сравнению с их изгибом вперед и назад?
          6. Где самая важная часть вашей работы? Где второй по величине доминирующая часть вашей работы? Что будет, если сделать площадь меньше или более доминирующий?
          7. Каждый визуальный элемент можно резко противопоставить или спокойно относиться.Когда вы изучаете свой композиции, какие в вашей работе самые сильные контрасты, а какие самые спокойные отношения в твоей работе?
          8. Создают ли какие-либо части вашей работы рамку внутри рамки или края работы?
          9. Есть ли в работе отрицательные формы, которые можно повторить как положительные?
          10. Когда вы смотрите на свою работу, какие части выходят вперед, а какие части возвращаются? Делайте то, что действительно актуально в скульптуре похоже, они могут вернуться?
          11. Do вы хотите, чтобы ваша работа предстала перед зрителем, или вы бы предпочли успокоить и расслабить зрителя? Что вы могли бы изменить, чтобы это сделать делать больше того, что хочешь?

          История искусств

          После студенты хорошо освоились и опубликовали лучшие примеры каждого студент в витрине в коридоре, их просят изучать что-нибудь из истории искусства или современного мира Изобразительное искусство.Учитывая нехватку времени, не каждый художник, работавший над Интернет стоит классного времени. Это несколько критериев в выбор произведений искусства для изучения.

          1. Достаточно ли известен художник, чтобы его отобрали для включения в крупные музеи и крупные справочники по искусству?
          2. Справедливый ли я с гендерной точки зрения? Могу ли я включить в список столько же художников-женщин, сколько художников-мужчин?
          3. Могу ли я включить лучших художников из разных культур и рас?

          Для На этом уроке учитель мог попросить учеников оценить или оценить некоторые проволочные работы такого художника, как Александр Колдер.Его скульптуры есть во многих крупных городах и почти во всех крупных музеях. «Цирк » Кальдера был ранним произведением из проволоки, которое использовалось для создания движущихся артистов цирка.

          Это слайд-шоу, основанное на выставке Колдера в Уитни в Нью-Йорке в 2008 году.
          http://www.nytimes.com/slideshow/2008/10/17/arts/1017-CALD_index.html

          Колдер в игре: поиск прихоти в простой проволоке
          Холланд Коттер, The New York Times, 16 октября 2008 г.
          http: // www.nytimes.com/2008/10/17/arts/design/17cald.html?_r=1&oref=slogin

          История искусства Скит Вариант: Команда студентов разыгрывает сценку где один студент играет Колдера, другой играет жену своего друга, которая играла музыку для сопровождения циркового представления, другие играют посетителей, приезжающих узнать о его работах. Другой играет интервьюера, который является искусством критик Daily Express и попросил его объяснить, насколько он ценит игру как способ найти новые идеи в своей работе.

          Разновидность смены ролей : Хорошее обучение развивает способность воображать. Ставьте студенток на мужские роли и студенты мужского пола в женских ролях. Творческие люди — это люди, которые действительно умеют использовать свое воображение. Исследования высоко творческих Люди показывают, что они часто придумывают противоположности, отвечая на список слов со свободными ассоциациями.

          конечные примечания ——— — наверх

          Почему вариации?
          Концепция вариаций украдена непосредственно из рабочих привычек художники.Изучите работы любого художника. Практически каждая работа — это вариация других работ того же художника. На этом основана художественная экспертиза. мудрая рабочая привычка. Термин «вариации» предполагает постоянное значение. Ты не можешь иметь вариацию, если нет исходной точки, от которой можно отклоняться. В в отличие от этой базовой концепции, мы обнаруживаем, что многие художественные классы учат так, как будто художественные проекты приходят из буфета, основанного на каждом вкусе и стиль. Опыт и качество не имеют шансов прижиться. В жертвами являются гордость, самоуверенность и чувство собственного достоинства.Зависимость от учитель растет. Класс учеников сидят и ждут, пока учитель показать им, что делать сегодня, может быть хорошо управляемый класс, но он также может быть доказательства того, что студенты зависимы.

          Как я могу начать занятие, не теряя времени?
          Начало занятий можно запрограммировать так, чтобы учащиеся видели, что Ожидается, что они войдут в класс. Некоторые учителя ставят инструкция по каждому рабочему столу. Некоторые помещают заметки на доску и некоторые используют ежедневные плакаты.Когда студенты входят в художественную комнату, собирают принадлежности и предварительная работа, такая как составление списков и набросков, может выполняться до того, как будут даны какие-либо инструкции. Нет времени зря сидеть без дела ждут инструкций и идеи не теряются, пока ученики суетятся вокруг, чтобы забрать материалы. Подробнее о ритуалах начала и окончания занятий по искусству. наверх

          Если Если вы попробуете эти идеи, напишите мне, если у вас есть время. Я бы люблю слышать о самом неожиданном, что произошло.я хотелось бы увидеть результат или два.

          Проволочные скульптуры ниже были сделаны детьми детского сада в школе
          Reggio Emila Inspired в Пибоди, Вашингтон, округ Колумбия.
          Марла Маклин, учительница.

          КОНЕЦ ПРОВОЛОЧНОЙ СКУЛЬПТУРЫ СТРАНИЦА

          к началу

          Скульптура из проволочной сетки — Эстетика дизайна

          В процессе изготовления предыдущей скульптуры для моего проекта Upcycling мне действительно очень понравилось работать с проволочной рамой из куриной проволоки — как с точки зрения преобразования ее в желаемую форму, так и как сложность и детализация проволочного каркаса.У меня также есть много остатков проволочного каркаса, упомянутого в проекте. Продолжая лепить из предыдущего проекта, я буду создавать скульптуру совы из проволочной сетки, объединяя эстетику оголенных проводов и переплетения плетеных проводов. Я черпаю сильное вдохновение в скульптурах аналогичной формы, созданных художниками в аналогичной среде, как показано ниже:

          «Коленопреклоненный ангел» Ричарда Стейнторпа
          https://www.stainthorp-sculpture.com/home/sculpture-1/

          «Большая рогатая сова» Рут Дженсен
          https: // www.flickr.com/photos/sparkflight/3364815291/in/photostream/

          Эти художники используют проволоку для имитации естественной формы в принципиально абстрактном виде, формируя формы и линии там, где их обычно не было бы. Есть уровень сложности и переплетения, который трудно уловить в других средах, кроме этой каркасной скульптуры, и он очень хорошо дополняет динамическую часть проекта. В частности, либо крылья совы будут взмахивать или складываться, либо голова будет двигаться радиально, отслеживая движение перед собой (позволяет время).Движение контролируется сервоприводами, которые связаны с Arduino, который находится внутри полости тела.

          С точки зрения эстетики, основная эстетика, которую я хочу достичь в этом проекте, — это что-то современное и сюрреалистичное — скульптура, сделанная из забора из проволочной сетки, предназначена как для моделирования чего-то реалистичного, так и для ее создания. что форма «потусторонняя» или неестественная. Более того, я хочу, чтобы произведение конструировало смысл или по своей сути представляло что-то за пределами формы и структуры.Как правило, современная эстетика включает более современный комплексный посыл в «значение» любого конкретного произведения. Как правило, что-то с современной эстетикой создает некое подобие социального комментария или предназначено для того, чтобы заинтриговать или привести зрителя к дальнейшей интерпретации. С другой стороны, сюрреалистическая эстетика обычно отвергает более рациональную интерпретацию и удаляется от общепринятого. Сюрреализм — это эстетика, которая пытается выйти за рамки общего восприятия «реальности» и вместо этого использует сверхъестественное для конструирования смысла.

          Для скульптуры форма и структура будут соответствовать современной эстетике — использование материала, формы и конструкции скульптуры — все это помогает представить более индустриальную и негибкую тему, а также выражает поток и движение с помощью тканых материалов. провода. С другой стороны, динамическая часть будет выражать более сюрреалистическую эстетику — скульптура будет иметь относительно неестественный и неожиданный набор движений, который помогает оживить то, что выглядит неодушевленным.

          Каркас скульптуры будет сделан из переплетенной проволоки, и ему придана желаемая форма. Первоначально я размышлял, использовать ли естественную форму ограждения из проволочной сетки, но в конечном итоге предпочту этого не делать, поскольку это покажет слишком много внутренней части скульптуры, а также возможные проблемы с сохранением структуры скульптуры. Ниже приведены некоторые начальные эскизы и дизайнерские разработки, а также отдельные прототипы, с которых я начал:

          Скульптура — Рут Асава

          Фото Аллена Номура

          «Мое любопытство вызвала идея придать структурную форму изображениям на моих рисунках.Эти формы возникают в результате наблюдения за растениями, спиральной раковиной улитки, наблюдения за светом через крылья насекомых, наблюдения за пауками, чинящими паутину ранним утром, и наблюдения за солнцем через капли воды, подвешенные на кончиках сосновых игл, во время полива моего сада . »

          Скульптура из проволочной петли

          В 1954 году Асаву попросили рассказать о ее работах для ее первой выставки в галерее Peridot в Нью-Йорке. Что отличало ее работы от других скульпторов того времени, так это их легкость и прозрачность, а также их движение, поскольку они были подвешены к потолку.Она написала: «Плетеная сетка мало чем отличается от средневековой кольчуги. Сплошной кусок проволоки, формы охватывают внутренние формы, но все формы видны (прозрачны). Тень покажет точное изображение объекта ». Лишь намного позже в жизни она поняла, что делала те же формы, что и маленький ребенок, на ферме своих родителей. Сидя на задней части гужевого выравнивателя, который соскребал почву так, чтобы поливная вода доходила до конца рядов, она волочила пальцы ног по мелкой почве, пока лошади шли, создавая игривые и сложные биоморфные очертания ее петлей. проволочные скульптуры.

          Скульптура из проволоки

          «Я начал в 1962 году, когда наш друг принес пустынное растение из Долины Смерти и сказал:« Вот тебе что-нибудь нарисовать ». Я попытался нарисовать это, но это был такой клубок, из которого мне пришлось собрать его. проволока для того, чтобы ее нарисовать. А потом у меня возникла идея, что я могу использовать это как способ работы с проводом. Я начал видеть все возможности: открыть центр, затем сделать его плоским на стене и поставить на подставку ».

          Асава часто описывает эти связанные проволокой скульптуры, используя такие термины, как «дерево» и «ветвистая форма».Она начала с центрального стержня из 200–1000 проволок, которые затем разделила на ветви, используя природу в качестве модели. Продолжая работать в этой форме, она перешла к более абстрактным формам, используя геометрические центры из четырех, пяти, шести и семи точек. Если вы посмотрите на эти скульптуры, вы увидите, как количество точек в центре определяет формы, которые принимают ветви. Как и в случае с другими ее работами, эти связанные проволокой формы дали ей свободу исследовать, как «отношения между внешним и внутренним были взаимозависимыми, целостными.”

          Гальваника

          Начиная с середины 1950-х годов Асава обращалась за советом о том, как лучше всего очистить свои скульптуры из проволочной петли от компаний, производящих гальванику, в Сан-Франциско. Латунь, железо и медь начали тускнеть и окисляться. Несколько компаний отклонили ее просьбу о чистке скульптур как не стоящую их усилий. Но в конце концов она нашла C&M Plating Works, где Карл и Мак «сжалились надо мной и захотели попробовать что-то новое». Они помогли ей поэкспериментировать с методами очистки и патинами.Во время поездки к гальванопластикам в начале 1960-х Асава заметил несколько покрытых коркой медных стержней в баке для гальваники — побочный продукт процесса сглаживания хрома на автомобильных бамперах. Она восхищалась их песчаной текстурой и зеленой патиной. Она попросила Мака помочь ей придумать, как добиться такой же текстуры и цвета на связанных проволочных скульптурах. Методом проб и ошибок они полностью изменили процесс гальваники. После того, как она сформировала скульптуру из медной проволоки, она несколько месяцев оставалась в химическом резервуаре, где выросли слои грубой, зеленой и разноцветной текстурированной кожи, похожей на коралл или кору.

          Литая скульптура

          «… Меня очаровывают возможности превращения холодного металла в формы, имитирующие живые органические формы».

          Асава начал экспериментировать с литыми формами в середине 1960-х годов. Для своего первого общественного заказа, фонтана с русалкой Andrea на площади Жирарделли, она должна была спроектировать хвост русалки. Она решила сначала обмотать его проволокой, затем окунуть в воск, а затем отлить из бронзы. Ей нравилось работать с литейщиками на литейном заводе в Сан-Франциско, и она была очарована тем, как могла взять идею из одного материала, добавить к ней воск, вложить ее или превратить в форму, а затем увидеть, как она превращается в бронзу. .Она делала это с помощью проволоки, бумаги, пекарской глины и даже стеблей хурмы. Ее литые скульптуры подтвердили то, чему она научилась у своего учителя Йозефа Альберса из Black Mountain College: «Художник должен открыть для себя уникальность и целостность материала».

          Посмотреть работы Асавы на бумаге>

          Познакомьтесь с ее формами искусства>

          Опыт установки>

          Philly Street Art Interviews: Hanging With Wire Скульптор Рид Бмор

          Добро пожаловать в Сезон 3 новой серии интервью с уличными художниками Streets Dept, созданной в сотрудничестве с собственным неофициальным официальным музеем стрит-арта в Филадельфии, Tattooed Mom.Каждый месяц сотрудник отдела улиц Эрик Дейл будет встречаться с одним местным уличным художником, чтобы расспросить их об их работах. Вместе мы узнаем больше о невероятных артистах, бродящих по Филадельфии. (Фото Эрика Дейла и Конрада Беннера.)

          Рид Бмор живет не в Филадельфии, но вы, вероятно, видели его работы из проволоки здесь — если не на улице, то в этом блоге. Последние пять лет Рид сгибал проволоку в самых разных персонажей и подвешивал их к линиям электропередач и фонарным столбам в своем родном городе Балтиморе, штат Мэриленд, и в других местах по всей стране.Во многих смыслах он первопроходец. Во-первых, сколько художников по проволоке вы знаете?

          Но Рид также является пионером в своей приверженности уличному искусству как средству самовыражения, творчества, участия и совершенствования общества — даже в городе, который, по его собственному признанию, далеко не так богат общественным искусством, как Филадельфия. Это одна из причин, почему его тянет к Филадельфии: наша давняя любовь к уличному искусству.



          Мое интервью с Ридом было уникальным — ни один другой гость не создал материал для интервью во время интервью! Но все время, пока мы разговаривали, «Бэнкси из Балтимора» наклонялся, превращая катушку с проволокой, которую он вытащил из своего рюкзака, в подходящую установку.Он также продемонстрировал последнюю версию специально разработанного устройства, которое он использует, чтобы вешать свои работы на улице. Это было немного более закулисным, чем обычно!

          Рид рассказывал о своем прошлом в предыдущих интервью, поэтому мы не уделили этому много времени. Но стоит упомянуть, что он пришел в пересекающиеся миры скейтбординга и граффити, и помимо создания проволочных скульптур, он создает коньки для скейтбординга. Он также помогает управлять коллективом художников в Балтиморе под названием Creative Labs.Благодаря сочетанию щедрости и нарушения правил, Рид Бмор построил свою жизнь так, чтобы она соответствовала совершенно особой нише, которую может занять только он.

          Эрик Дейл из отдела улиц : Добро пожаловать! Спасибо, что приехали из Балтимора для этого!
          Рид Бмор : О, все в порядке! Честно говоря, просто приятно выбраться из города или получить повод отправиться исследовать что-нибудь еще. Это одно из моих любимых занятий — просто путешествовать и брать с собой только рюкзак и скейтборд.



          SD : Ваша работа описана как «Колдер встречает Бэнкси». Согласны ли вы с этим?
          РБ : Думаю, когда я познакомился с Колдером, [он не был] тем, кого я действительно искал, когда пытался найти вдохновение. Определенно Бэнкси, но это было не обязательно то, что он делал — что меня действительно вдохновляло, так это то, что люди занимались [стрит-артом] и делали это по-своему, а когда я закончил школу — потому что я закончил в школе, занимающейся дизайном и архитектурой — у меня действительно не было голоса.Это как , что это за вещь, которая вам нравится?

          Я определенно заимствовал некоторые стили или реализовал некоторые идеи из работ Колдера. Есть несколько видео из цирка Колдера, которые мне очень нравятся — их игривость. Цирк Кальдера — это цирк, который он сделал из проволоки. Он снял видео, на котором только он играет, и я думаю, что это очень важный аспект, который люди теряют в искусстве — все это касается того, с чем люди взаимодействуют и что играет на очень базовом уровне.

          SD : Вы, конечно, не так анонимны, как Бэнкси, и фактически стали менее анонимными в последние годы. Это почему?
          РБ : Не знаю. Мне просто наплевать. Как Рид Бмор, я стараюсь быть очень дружелюбным общественным деятелем, к которому кто-то действительно мог бы обратиться. Думаю, с годами, когда я продолжал находить себя, я просто чувствовал, что мне нужно сделать что-то еще, чтобы немного помочь сообществу.

          SD : А трудно это сделать, когда вы анонимны?
          РБ : Ага.И все дело в мелочах, на которые вы не обязательно претендуете. Но если вы собираетесь достичь определенного момента и у вас будет платформа, я думаю, это действительно мощный инструмент, который поможет вам ее использовать. Вот почему я никогда не забирал деталь Bmore. Это часть меня. Вот почему я люблю город.



          SD : Хорошо, поэтому я должен знать: как, черт возьми, вы устанавливаете эти части? Я не могу это представить.
          RB : Раньше я использовал прод.И несколько раз, когда я был моложе, я садился в машины своих друзей посреди ночи. И я использовал лестницу один или два раза, чтобы установить свои первые части, которые были в центре улицы. Это дало мне некоторую свободу действий, чтобы на самом деле поднять лестницу, подняться наверх и фактически повесить кусок.

          Но сейчас я использую гигантский шест. Но самая важная часть — я привел ее в качестве примера — это дизайн, над которым я работал последние несколько лет, где вы можете увидеть, как работает устройство, и как оно может быть [анти -удаление].

          Когда они забирают мои вещи в Балтиморе, им приходится нанимать парня, у которого есть ковшовый подъемник. Так что он действительно должен подняться и снять мои части. Люди говорят, что это чушь собачья, но мне, по крайней мере, нравится думать об этом, потому что я даю хотя бы одну работу, понимаете?

          SD : Вы когда-нибудь встречали этого парня?
          РБ : Нет, но это было забавно — несколько моих друзей убедили его в какой-то момент, например, эй, можешь просто дать мне этот кусок? Потому что я установил его перед домом друга, и они поймали его, пока он это делал, и в итоге получили его.Это была приятная мелочь. Но я спроектировал это так, что это больше просто мусор высокого класса. Я зря трачу время, но дело в наклейках, и многое из того, что вам нужно перекрашивать или сдирать, и нет простого способа снять это. Дело не в том, что вы разрушаете статью, наклеивая наклейку, просто люди просто не знают, как это сделать, поэтому они уничтожают ее, просто приклеивая. Так что-то вроде этого, ничего не вредит! И я стараюсь сделать это таким образом, особенно для моих более ранних моделей, которые я считаю чрезвычайно примитивными, буквально похожими на крючок.Итак, это произошло из сотен случайных дизайнерских вещей. Даже когда я пришел сюда, чтобы установить свою первую деталь, я не использовал эту систему. Я использовал что-то другое.

          Я все еще пытаюсь расти как художник. Но за эти пять лет просто испытать так много разных вещей и встретить так много невероятных людей, но не обязательно чувствовать то счастье, которое вы испытаете, когда достигнете платформы … Я думаю, действительно важно делиться знаниями, понимаете? Особенно сейчас — то, что я пытаюсь сделать со своей платформой, было более кратким…

          SD : Для краткости Bmore?
          RB : Ха-ха, просто кратко, и оставайтесь на связи, пока делаете это —

          SD : Ха-ха!
          RB : —показать людям, что я обнаружил, что для этого нужно взять рулон проволоки за шесть долларов и просто использовать плоскогубцы.Есть так много приемов, которые вы можете использовать для исправления или исправления с помощью этого материала. Это очень полезно. И людям это интересно, поэтому я чувствую, что сейчас это почти в моем названии, чтобы поделиться с людьми. Последние несколько лет я был в стороне от этого. Но вроде бы, у меня только что закончился стажер и еще один стажер, который на самом деле харизматичен и действительно очень заинтересован в процессе и о том, как я это делаю [было бы здорово] — просто научил этому материалу.



          SD : Вы когда-нибудь останавливались во время установки?
          РБ : Несколько раз.Мне нравится разыгрывать это, но я просто стараюсь вести себя как можно более неконфронтационно. Так что, если люди просто очень обеспокоены чем-то, я имею в виду, черт возьми, я сниму это, но затем я просто пойду на блок и установлю это снова. Так было несколько раз.

          SD : Ваши подписи в Instagram показывают, что многие из ваших скульптур имеют очень конкретное значение или послание. Я полагаю, что большинство людей, которые сталкиваются с вашей работой в мире, находят это приятно удивительным, но упускают из виду более глубокое значение.Как вы к этому относитесь?
          RB : Если у вас есть [указанное] сообщение, [и] они его не понимают, то ничего страшного. Я имею в виду, что многие жители не обязательно получают упоминания о большом количестве странного дерьма, которое я смотрю, или мультфильмах, которые я делаю, и я это понимаю!

          SD : Не все узнают Тоторо.
          РБ : Большинство людей знают! Я люблю причудливость этого. Но если это не сообщение, которое они получают, единственное, что я хочу, чтобы люди забрали, — это то, что вы можете это сделать.Это не займет много времени. Это не ракетостроение. А если вы работаете над чем-нибудь, вы можете сделать странную карьеру из чего-то столь же неловкого и преходящего, как проволока. Это привело меня в какие-то странные места!

          SD : Какое самое странное место это вас завело?
          РБ : Ну, я думаю, одно из самых унизительных, но и безумных мест — это времяпровождение с Тони Альвой — он как крестный отец скейтбординга. Встретил его, а также Тони Хока и кучу других случайных людей, потому что несколько лет назад меня пригласили в Зал славы скейтбординга.Улететь за чем-то вроде , это странно . Просто получаю реакцию от людей.

          И когда я впервые начал заниматься проводкой, я полагаю, что мои чувства по поводу ее размещения были скорее подтверждением, понимаете? На первом этапе для меня было действительно важно сделать что-то, что изначально принадлежало мне, но посмотрите, к чему это меня привело. Вот почему [я делаю] такую ​​глупость, как проволока. Я скажу это! Иногда это становится глупо. Я много себя колю.

          SD : Одной заостренной инсталляцией, привлекшей внимание в Балтиморе около года назад, была скульптура персонажа по имени «Здоровая Холли», с которой я, конечно, не был знаком.Насколько хорошо известен в Балтиморе скандал, на который ссылается эта статья? Как вы думаете, как это повлияло на ситуацию? (Если вы не знакомы со скандалом «Здоровый Холли» мэра Балтимора, вы можете узнать больше здесь.)
          RB : Нет … Я думаю, это определенно внесло некоторую сатиру в ситуацию, о том, насколько хреново работает наше правительство. в Балтиморе — и я не боюсь этого сказать. Здесь много недопредставленности, много жестокости полиции и недоступности простых вещей.Балтимор — это гигантская продовольственная пустыня, а в некоторых местах это просто пустыня, где, похоже, у вас не так много возможностей. Многие люди в конечном итоге уезжают за пределы Балтимора в поисках работы, и это оставляет множество сообществ очень опустошенными и — я бы не сказал, безнадежными — но вы увидите, что в следующих поколениях будет много травм.

          Со всей этой штукой «Здоровая Холли» … Я украл детский персонаж, который был у нашего бывшего мэра — я думаю, она получит пять лет за все это.Для меня это было почти важно в моем собственном понимании — я не собираюсь вылечить рак или что-нибудь с этим, — но иметь послание, которое изначально принадлежало мне. И да, это эгоистично, но [если] у вас есть голос, вы просто должны это сказать. Думаю, я пытался сказать . Я устал от всей этой чуши . Балтимор, похоже, не мог передохнуть. [Что на самом деле сводится к] травмам, которые накладываются поколениями. Это действительно начинается с наших детей. И я чувствую, что … вы действительно пользуетесь детьми ради выгоды и неравенства того, что может предложить Балтимор в будущем.

          Итак, да. Вот откуда появилась здоровая Холли, которая связывает свиней. Это была хреновая детская книга. Это было очень, очень плохо. Даже первая копия… Я не знаю, кто ее редактировал, но они даже не проверяли орфографию.

          После этого произошел некоторый пожар, но мне показалось, что многие люди поддержали Пью до конца — экс-мэра. Так что я просто сказал нахрен их мнение. Я сделаю то, что хочу, , и я думаю, что это решение проблемы уличного искусства — общественное мнение.

          SD : Еще одним предметом, привлекшим внимание, была скульптура протестующего ребенка, которую вы повесили у мэрии Балтимора во время протестов Фредди Грея. Эй, 2015. Как вы себя чувствовали, создав и повесив это произведение?
          РБ : Ну, это было безумное время. Я никогда особо ничего не чувствую. Наряду с ходьбой и маршами в течение нескольких месяцев … Как бы я ни мог внести свой вклад, этого было недостаточно, понимаете? И я предполагаю, что вы всегда пытаетесь сделать что-то со своими произведениями искусства, которые будут казаться достаточными или подобными разрешению, но это всего лишь небольшая часть работы, которую вы вкладываете.

          Мне казалось, что эта статья действительно пыталась разделить чувства людей, которые были такими же, как и в пьесе Healthy Holly — например, многие дети считались головорезами … Напряжение между полицией и Балтимором [происходит во многих местах потому что] там много преступлений, потому что не так много возможностей.



          SD : Давайте переключимся и поговорим о Филадельфии! Вы довольно регулярно приходите сюда, чтобы поработать — это потому, что мы рядом, или у вас есть особая связь с Филадельфией?
          РБ : Я люблю Филадельфию! Я думаю, что Филадельфия чертовски мила! Просто катаетесь на скейтборде? У меня есть друзья, которые пришли сюда из школы и навещают их, мои первые несколько поездок сюда прибывают… Я не могу не влюбиться в это.Это отличное место. Здесь есть карманы всего, и это во многом напоминает мне Балтимор и то, как люди взаимодействуют. Ага, Филадельфия. Я трахаюсь с этим.

          Кроме того, Конрад очень поддерживал искусство, и город проявил большую любовь. Я не могу поставить кусок в город, когда он едет в семь раз дольше, чем в моем. Люди трахаются с этим! Это не только мое искусство. Люди тут вообще занимаются искусством. Искусство есть везде. Я думаю, что одним из важных аспектов для города является то, что он очень широко принят, поэтому, когда я приезжаю сюда, я знаю, что когда я его поставлю, он не протянет целую неделю …

          SD : Ух ты, твои вещи разберутся за неделю в Балтиморе?
          РБ : Да, я имею в виду, что у меня разобрали части за считанные часы.

          SD : Вау. Да, это было бы почти неслыханно.
          РБ : Это сложно, потому что для меня, даже когда мы проводим это интервью, если я не буду концентрироваться и не складывать кусочки, я не смогу наверстать упущенное. Для меня, как художника, работающего с трехмерной средой, я не могу создать вещь, а затем пойти в компанию по художественной печати, напечатать ее размером пять на семь футов и замазать пшеничной пастой. Это не резонирует. Это мое искусство: скульптура.Это действительно нельзя передать другому человеку, если только у меня не будет целой армии стажеров.

          SD : Или какой-нибудь станок, который сгибает всю проволоку в одну и ту же форму снова и снова.
          РБ : Что-то вроде этого, копирование выкройки мне бы очень помогло. В противном случае я просто там изо дня в день, работаю над кусочками … Думаю, это хорошо. Я нашел несколько приемов, чтобы сократить для себя большую часть процесса, но это все равно утомляет. Мои руки болят! Это очень захватывающе.



          SD : Как выбрать место для установки в Филадельфии? И есть ли что-то другое в повешении в Филадельфии и Балтиморе?
          RB : Что я обнаружил в своей художественной практике, так это то, что многое делается в студии или многое делается сидя, и это похоже на то, что … кто-то гнет проволоку менее привлекательно, чем кто-то распыляет живопись на стене, так что я должен поблагодарить [за то, что не уделял слишком много внимания при установке].Но весь процесс — иногда на то, чтобы что-то выложить, у меня может уйти до двух минут, но иногда на это у меня уходит пять секунд, и тогда я просто ухожу оттуда. И это забавно, потому что, когда я там, я всегда думаю, черт возьми, Мэриленд! Потому что у нас государственный спорт почему-то рыцарский. Это даже не лакросс — я думаю, что лакросс — это командный вид спорта, но для соло-спорта это рыцарский турнир. Так что, будучи Мэрилендером, я действительно улавливаю эту средневековую энергию каким-то странным образом.

          Когда я нахожу место для установки в Филадельфии, это в основном просто места, где, как я знаю, люди его увидят.Или мои друзья! Пойду установлю перед домами друзей. Но в основном там, где я просто знаю, люди будут использовать в качестве основных входящие и выходящие артерии.

          SD : Каковы самые большие различия между стрит-артом в Филадельфии и стрит-артом Балтимора?
          RB : Балтимор определенно больше граффити.

          SD : Действительно! Потому что в Филадельфии куча граффити!
          РБ : О, нет, извините! В своих условиях.

          SD : Ой, как проц?
          РБ : Ага.Кажется, здесь около 5000 фресок на квартал, и это больше всего фресок в городе в мире, так что я думаю, что Филадельфия лучше Балтимора в том, что касается этих вещей. Что касается подлинности, и я получаю это только от людей, которых я знаю, но моим друзьям, которые рисуют граффити в Балтиморе, просто плевать. Тебе известно? Все и вся — цель. Это забавно, потому что сцена катания на коньках и сцена граффити такие маленькие. Если бы вы приехали примерно на два месяца, вы бы уже были знакомы с большинством сценаристов в городе, потому что мы все ходим в один и тот же бар и говорим, например, о , где вы участвовали в скейтборде? Вот как это бывает.Но им определенно наплевать, и все они действительно хороши в скейтбординге. Я не могу ничего сказать по сравнению, потому что я никого не знаю здесь, в Филадельфии.

          Я хотел бы, чтобы в моем городе было больше согласованных усилий, чтобы сделать больше уличного искусства, потому что это, вероятно, только я, и кроме пшеничной пасты, которую вы время от времени будете видеть от кого-то, на самом деле никого нет. Это я и, наверное, около шести, семи — менее десяти человек, которые сейчас там активны.

          SD : Возглавьте удар!
          РБ : Знаю! Надо возглавить атаку! Вот почему я думаю, что многие мои друзья пошли делать корпоративные настенные росписи.Обычно это происходит. Люди очень долго устанавливают произведения искусства нелегально, а затем, когда они щелкают, они выходят и устраиваются на концерты, занимаются рисованием в помещении и тому подобное.

          Надеюсь, со следующим поколением люди придут в город. Но именно поэтому я чувствую себя как дома, потому что он настолько сплочен, что, если что-то действительно произойдет, нетрудно собрать кучу людей, стоящих за чем-то, и объединиться. Все это похоже на серию Cheers.



          SD : Кажется, в вашей работе большую роль играет ностальгия.Это почему?
          РБ : У меня было потрясающее детство…

          SD : Да, я слышал, что твой отец разрешил тебе нарисовать граффити в твоей спальне?
          РБ : Да, он позволил мне нарисовать несколько граффити в моей спальне! И он был точно так же, как , положил что-то, потому что я не хочу, чтобы это попало на ковер , а потом я положил немного на ковер, и позже он изменил свой тон на , черт возьми, этот ковер в любом случае был уродливым . Но он был действительно крут.Он просто хотел, чтобы я оставил окно открытым и у меня была хорошая вентиляционная маска.

          Да, но я погружаюсь в ностальгию, потому что всегда кажется, что это единственное, что связывает нас, людей. В зависимости от того, откуда вы и какого возраста, у всех есть некоторая эмоциональная связь с отсылками к поп-культуре, где все просто понимают это. Поэтому я использую их как инструмент для пересылки сообщения, которое я получаю. Многое из моего детства — это было очень юмористическим и комедийным, а также идея игры и борьбы за власть — все это собрано в очень приятном плотном пакете, который можно было перенести через ностальгию.Воспоминания очень сильны, и это единственное, что объединяет всех нас, не описывая ни одного момента.

          SD : Вы похожи на скульптуру из проволоки, эквивалентную художнику по наклейкам — ваша работа основана на персонажах, и я читал, что вы носите с собой небольшие фигурки, чтобы повесить их, когда гуляете по городу. Одним из главных достоинств стикеров является низкий барьер для входа, и, похоже, это применимо и к лепке из проволоки. Так почему же никто больше этого не делает?
          RB : Это еще одна причина, по которой я хочу сделать это более публичным, потому что это как раз такой посторонний материал для такого рода вещей!



          SD : Итак, вы хотите начать движение!
          RB : Я не начинаю движение — это движение существует в мире ремесел очень давно.На самом деле есть художник, который мне очень нравится, Спенсер Литтл … Он не обязательно делает светофоры, но вся его студийная работа и то, что он делает с точки зрения передачи знаний и техники в мир проводов, просто поразительны. Есть еще несколько таких людей. Недавно мне удалось познакомиться с одним из моих огромных источников вдохновения — малоизвестным чуваком по имени Артур Гансон. Он использует проволоку в очень механическом смысле, чтобы делать маленькие станки и заводить щелкающие предметы. Он очень захватывающий и игривый.С этим материалом можно делать все что угодно! Это очень доступная среда, и я надеюсь, что в будущем люди поймут ее и начнут использовать даже просто для незаконных действий.

          SD : Вы ведь тоже проводите семинары?
          РБ : Да, меня наняли для проведения некоторых семинаров. Часто это лекции о моей работе, за которыми следует семинар. Что приятно, потому что вы никогда не поймете, насколько это волнует людей, пока они не появятся на семинаре, потому что они платят, чтобы чему-то научиться.Это как в школе — там люди серьезно относятся к тому, что вы им предлагаете. Так что я люблю проводить семинары. Обмен знаниями — это подарок.



          SD : Какой у вас заказ на обед в «Татуированная мама»?
          RB : Я так рада получить хоть какого-нибудь самми! Мой друг, это так глупо, но мы с другом являемся администраторами сэндвич-группы на Facebook? Мы буквально выкладываем тролльские фотографии про бутерброды, и это действительно глупо, но за последнюю неделю у нас было около 2000 подписчиков.

          SD : Вау! Ха-ха, хорошо. Спасибо, что зашли.
          РБ : Да ну, чувак!

          ______________________________________________________________________

          Прочтите прошлые статьи из серии Philly Street Art Interviews , щелкнув имя художника … Сезон 1: Колибри Хоуп, FaithsFunnn, Боб Уилл Рейн, снято на пленку ТВ, Низкий уровень, Черепа пустоты … Сезон 2: Кид Хазо, Подводные пираты , Симона Салиб, Сепер, Морг… Сезон 3: Как вверху, так и внизу, истеричные мужчины!

          Нравится:

          Нравится Загрузка…

          Связанные

          проволока + скульптура | Результаты поиска | Колоссальный

          Поиск


          Результаты

          Взаимодействие с другими людьми

          Изобразительное искусство

          13 ноября 2020

          Грейс Эберт

          … ретроспектива его ранних работ в Новом музее 2019 года.«Spellbound» (2015), фортепиано, использованные клавиши, испанский мох, световые, аудио- и видеоэлементы, 52,5 x 60 x 28 дюймов. Фото Макса Яуни «Spellbound» (2015), фортепиано, использованные клавиши, испанский мох, свет, аудио и видео элементы, 52,5 x 60 x 28 дюймов. Фото Макса Яуни «География: Посланник для бутылок» (2002), бутылки, буквы, проволока и металлический каркас, 354,33 x 157,48 x 157,48 дюйма «Мы, люди» (2011 г.), (фрагмент), шнурки, 96 x 324 дюйма » Iron Heavens »(1995), сковороды, гладильная стерилизованная вата и обожженные деревянные летучие мыши, 140 x 148 x 48 дюймов« Amazing Grace »…

          Взаимодействие с другими людьми

          Изобразительное искусство

          6 ноября 2020

          Грейс Эберт

          Швейцарский звукорежиссер Зимун (ранее) использует силу быстрых хаотических движений в своих крупномасштабных инсталляциях и кинетических скульптурах.Каждое произведение искусства состоит из простых материалов, таких как картонные коробки, деревянные дюбели и ватные шарики, а также другие обычные предметы. Зимун собирает несколько элементов одной и той же конфигурации — представьте себе колеблющиеся палки и металлические шайбы, подвешенные на проволоке — и приводит в движение одну часть, заставляя их дребезжать взад и вперед. Поскольку каждый компонент сделан вручную, у них есть небольшие различия, которые не позволяют им синхронизироваться, несмотря на то, что все двигатели подключены к одному току. Бешеные движения контрастируют с успокаивающими, жужжащими звуками произведений искусства…

          Взаимодействие с другими людьми

          Изобразительное искусство История

          29 октября, 2020

          Грейс Эберт

          «Если бы вождь знал только» (2014).Все изображения © Хэнк Уиллис Томас, предоставлены с разрешения. Посредством своих бронзовых скульптур и общественных инсталляций Хэнк Уиллис Томас (ранее) исследует исторические повторы. Художник из Бруклина критически рассматривает идентичность, социальную справедливость и поп-культуру, визуально сплетая воедино остатки прошлого, которые всплывают в наши дни. «Искусство — это платформа, на которой встречаются истории», — говорит он Colossal. Скульптурные произведения Томаса включают в себя серию рук, сжимающих забор из колючей проволоки, огромную заколку для волос, вбитую в бетон, и сверкающий баскетбольный мяч, балансирующий на кончиках пальцев игроков.Независимо от среды, междисциплинарный художник начинается…

          Взаимодействие с другими людьми

          Изобразительное искусство

          27 октября, 2020

          Грейс Эберт

          Все изображения © Барбара Франк, предоставлено лондонской художницей Барбарой Франк (ранее) переработкой материалов, которые в противном случае были бы выброшены в мусорную корзину, чтобы создать причудливый зверинец металлических существ. Сложенные из обрывков и медной проволоки, живые скульптуры обычно указывают на движение: совы поднимают коготь посреди ковша, две кошки смотрят через их плечи с удивленным выражением лица, а белка кажется готовой к бегству.Разнообразие созданий Франка имитирует широту используемых материалов. Она часто начинает с создания формы из проволочной сетки перед тем, как прикрепить найденные предметы, включая комбинацию дворников, поводков для собак и т. Д.

          Взаимодействие с другими людьми

          Изобразительное искусство

          14 августа 2020

          Грейс Эберт

          … × 26 дюймов «Идентификационная рулетка, красная лампа» (2020 г.), сталь, бумага, клей, пурпурное и красное ядро, электродвигатель, шестерни, звено углеродной цепи, «Желтая стеклянная урна» 13 × 28 × 13 дюймов (2020 г. ), сталь, стекло, 15 × 13 дюймов Слева: «Мини-тотемный кластер» (2020 г.), одна непрерывная стальная проволока 22 калибра, 26 × 8 дюймов.Справа: «Божество рождения и смерти» (2020 г.), одна непрерывная стальная проволока калибра 16, «Медная многоликая конструкция» 61 × 33 (2020), одна непрерывная медная проволока калибра 12, 36 × 33 дюйма. опубликовано Спенсером Литтлом (@spenserlittleart) 24 ноября 2019 г. в 19:38 по тихоокеанскому стандартному времени…

          Взаимодействие с другими людьми

          Изобразительное искусство Ремесло

          20 июля 2020

          Грейс Эберт

          Все изображения © Fanni Sandor, опубликовано с разрешения Fanni Sandor была очарована миниатюрами с детства, построив свою первую скульптуру из зубочисток, воска для свечей, бумаги и клея в шесть лет.«В моей стране нет традиций изготовления миниатюр в масштабе 1:12. Когда мне было двадцать, я познакомился с первой работой профессионального художника-миниатюриста через Интернет. Я была полностью очарована », — рассказывает она Colossal. Сегодня венгерский биолог и художник создает крохотных детенышей голубых соек, жаждущих еды, мышь, выглядывающую из куска хлеба, и крякву, переваливающуюся вперевалку. Вдохновленный ее биологическим опытом, модель…










          © 2010-2021 Colossal, все права защищены.Мы изо всех сил стараемся приписывать изображения, видео и цитаты их создателям и первоисточникам. Если вы видите на Colossal что-то, что неправильно присвоено или вы хотите удалить, свяжитесь с нами. Colossal участвует в программах аффилированного маркетинга и может получать комиссию от продаж через ссылки на Etsy, Bookshop, Society6 и различные книжные издательства. См. Наши Условия использования и Политику конфиденциальности.

          .

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *