Симон сталенхаг картины: Цифровые картины возможного будущего Simon Stalenhag

Simon Stålenhag: Мое искусство — это в основном пейзажная живопись на научно-фантастическую тематику.Я пытаюсь подходить к сценам так, как если бы они были настоящими, как будто я действительно вижу эти вещи. Меня больше вдохновляют художники-пейзажисты и искусство дикой природы, чем научная фантастика. Хотя меня тоже очень вдохновляет научная фантастика.

Когда вы решили поместить роботов и космические корабли на изображения холмов?

Я начал с пейзажа и дикой природы. В детстве я рисовал птиц и диких животных в Швеции. Это было моей большой страстью. Мне всегда хотелось рисовать то, что я вижу в повседневной жизни.А потом я начал работать в индустрии видеоигр, и я научился рисовать всех этих роботов, монстров и научную фантастику, и это просто вспыхнуло, пока я рисовал пейзаж.

На самом деле, у меня было две страсти. У меня были интересы пейзажа и дикой природы, а затем я заново открыл для себя всю эту классику научной фантастики 80-х годов моего детства, когда мне было чуть за 20. Вся ностальгия по той эпохе. Как будто я хотел сделать два проекта — научно-фантастический и пейзажный — но у меня не было времени, поэтому мне пришлось их совместить.Всегда казалось естественным смешивать их вместе.

Это один из аспектов, который делает вашу работу такой захватывающей — она ​​сочетает в себе настоящую ностальгическую сельскую местность с своего рода высокотехнологичной альтернативной реальностью. Это чужие вещи в окружении знакомых.

Ага, это как трюк из двух частей. Естественные и знакомые элементы похожи на уловку, которая заставляет вас увлечься этой научной фантастикой. Но также, что касается моих собственных увлечений, я как бы использую научную фантастику, чтобы заставить людей увидеть обычные вещи.Например, Ага, вот как выглядели те машины . На мой взгляд, я не уверен, какая часть из них мне нравится больше всего или на какую я хочу, чтобы люди смотрели больше всего. Иногда я хочу, чтобы люди уделяли больше внимания обычным вещам, обычным и повседневным вещам. Иногда нужно использовать какие-то уловки, чтобы заставить людей это сделать.

Что является первым для вашего творческого процесса? Это история или сцена?

В большинстве случаев это музыка . Я составляю музыкальные плейлисты и вижу, как это разыгрывается как фильм.Я вычищаю всю концепцию, всю эстетику из плейлиста. В альбоме The Electric State я сделал этот плейлист альтернативного рока 90-х с Nirvana и Smashing Pumpkins, а также с Мэрилином Мэнсоном и Rage [Against the Machine]. Я хотел использовать разнообразную музыку, которая говорила с персонажами и их настроениями. Мои предыдущие книги были больше похожи на 80-е и начало 90-х годов, больше на невинную детскую ностальгию. С помощью Electric State я хотел сделать что-то более грубоватое и больше касающееся отчужденной молодежной культуры.По сути, это моя книга Курта Кобейна.

В какой-то момент я назвал главного героя «Negative Creep» из песни Nirvana. Я поместил этого персонажа в эту жуткую, странную версию США середины 90-х. Это было до того, как я провел собственное исследование и собственно поездку, которую Мишель совершает в книге. Я совершил трехнедельную поездку с женой и мамой. Я не был уверен, какие именно пейзажи и какие точные настройки я буду использовать, но я знал, что увижу то, что заполнит мою голову и заставит меня рисовать.У меня уже был характер и настроение.

Ранее вы сказали, что ваша работа очень важна для вас. Мне любопытно, как персонаж Мишель развивается как личностный персонаж. Вы отправились в это путешествие, так что в нем есть что-то личное, но мне интересно, есть ли что-то еще.

Путешествие было полной противоположностью книги. Это был очень счастливый опыт. Мы как бы подпевали в машине. Но личный опыт, который я почерпнул из моего собственного подросткового возраста. Что касается ее истории и воспоминаний, они не были автобиографичными, но я бывал в подобных ситуациях.Я не был приемным ребенком, и у меня было не все так плохо, как у нее, но я — ребенок в разводе, и я как бы пытаюсь извлечь уроки из этого опыта, когда я чувствую себя брошенным.

Отношения со Скипом были вдохновлены моей старшей сестрой, которая заботилась обо мне, когда наши родители развелись. Она была на восемь лет старше меня и заботилась обо мне и моем старшем брате. Я хотел поместить эту любовь в книгу, но поместить ее в очень темный мир. Нельзя, чтобы все было мрачно и мрачно. Для меня это должна быть какая-то надежда.Это была задача — сделать эти отношения реальными.

На фоне мрака истории она действительно превозносит такие вещи, как надежда и любовь. Это делает их попсовыми.

Да, в каком-то смысле это стало проще выделить из-за очень мрачной обстановки, а затем эта девушка очень сочувственно разговаривала с консервным роботом.

Мне любопытна ваша идея, лежащая в основе Sentre, конгломерата, который продает гарнитуры виртуальной реальности потребителям, но также является частью военно-промышленного комплекса.Откуда пришла ваша идея для этой компании?

Sentre был вдохновлен тем, как многие наши информационные технологии, такие как Интернет и компьютеры, похоже, поступают из оборонного бюджета. У нас не было бы этой технологии, если бы не какие-то оборонные проекты 50-60-х годов. Я хотел отразить, как сотовые телефоны и Интернет стали потребительским товаром, но как они появились из чего-то другого. Как они появились изнутри военной машины.

Это должно быть в некотором роде сатирическим.Я хотел посмеяться над сумасшедшим бумом потребительских информационных технологий середины 90-х, всей рекламой и общим тоном бытовой бытовой электроники, которым мы были наводнены в ту эпоху. Я хотел получить удовольствие от этой эстетики и превратить ее в нечто вроде зомби.

Эта история — поучительная история?

Это скорее сатира. Это не слишком серьезно. Наши технологии представляют собой серьезную угрозу, но на данный момент это уже почти клише. Ядерная энергия — это источник энергии, но вы также можете разрушить планету.Социальные сети — это то же самое. Он связывает людей в угнетенных частях мира, и его можно использовать как во благо, так и во зло. Сейчас кажется, что это вышло из-под контроля и используется недемократическими способами. Но эта книга не об этом. Он более сатирический.

Но меня пугают технологии и то, как они используются сейчас. Я тоже не думаю, что есть другой выход из наших проблем. Я думаю, что технологии — единственный выход. Нам просто нужно научиться и лучше использовать его ответственно. Я не тот человек, который может сказать, как это должно быть сделано.Но это большой вопрос и проблема нашего времени. Иногда мне кажется, что если бы я действительно хотел решить эту проблему, я бы не стал писать книгу вроде « The Electric State», «», которая носит гораздо более личный характер. Это о семье. Фон антиутопического мира высоких технологий — это именно то, что я делаю.

Над чем вы сейчас работаете?

Я работаю над очень правильной постапокалиптической работой. Это клаустрофобия, гораздо более ограниченная, установленная в бункере. Мы увидим некоторые воспоминания.Но это больше похоже на травмированный войной мир. Моя основная идея прямо сейчас — запечатлеть всю неразбериху, связанную с травмой апокалипсиса, и попытаться получить истории о некоторых персонажах. Это определенно более мрачная история, чем Electric State.

Как вы думаете, когда вы это выпустите?

Надеюсь, в конце следующего года.

У вас есть рабочее название?

Сейчас это называется Лабиринт.

Рекомендации редакции

Симон Столенхаг — Профиль исполнителя

Симон Столенхаг родился 20 января 1984 года.Он — шведский художник, разработчик видеоигр и музыкант, наиболее известный своими картинами ретрофутуристических пейзажей, вдохновленными научной фантастикой. В настоящее время он проживает в Кунгсхольмене в Стокгольме и получил образование в области игрового дизайна в Future Games Academy. Столенхаг создает свои картины в цифровом виде, используя компьютер и цифровую чертежную доску, в стиле, имитирующем масляную или акриловую живопись. Он описал свои изображения как «» культурных шведских пейзажей 80-90-х годов, населенных роботами и динозаврами.”

Саймон Столенхаг вырос на островах Меларен недалеко от Стокгольма и в детстве увлекся живописью, черпая вдохновение у пейзажистов Гуннара Брюзевица и Ларса Йонссона. Повзрослев, он вернулся в сельскую местность Меларен, где вместе с другом детства делились фантазиями о Швеции 1980-х, которой никогда не было. Саймон превращает эти воспоминания в детализированные пейзажи, где знакомые элементы, такие как старые модели автомобилей, смешаны с роботами, летательными аппаратами и большими исследовательскими центрами.

В августе 2013 года американский онлайн-журнал The Verge опубликовал статью о картинах Столенхагса, которая получила более 50 000 публикаций в социальных сетях и была охарактеризована шведской газетой Svenska Dagbladet как «шведский вирусный успех». Изображения Саймона были обнаружены The Verge после того, как он впервые поделился ими на Facebook, не предполагая, что они понравятся более широкой аудитории.

«Я всегда ношу с собой камеру и позволяю реальному миру вокруг меня вдохновлять.У меня тонны фотографий, которые я делаю уже более 14 лет. Думаю, в моем архиве почти 45 000 фотографий. Я использую их в качестве отправной точки — я настраиваю цвета и иногда делаю наброски поверх них — пытаясь найти механические конструкции, которые соответствуют ритму ландшафта. Иногда я не использую фотографии и начинаю с чистого документа, но идея та же — разработать эскиз, содержащий все самое важное — дизайн, композицию и общую палитру.Когда у меня есть это, я начинаю с нуля, в гораздо более высоком разрешении и прорабатываю детальную картину, слой за слоем с очень естественными и текстурированными кистями ». — Симон Столенхаг (La Maison Wertn)

simonstalenhag.se

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Как «Истории из цикла» Amazon оживили научно-фантастические картины

Научно-фантастический сериал Amazon « Истории из цикла» основан на одноименной книге Саймона Столенхага, но на самом деле это телевизионная интерпретация картины. картины шведского художника, изображающие живописные пейзажи, акцентированные роботами или футуристическими технологиями; Эдвард Хоппер с фантастическим чутьем.

Натаниэль Халперн сказал The Hollywood Reporter , что он был «очень захвачен» уникальной эстетикой Столенхага, когда продюсер Мэтт Ривз ( Batman ) и его партнеры впервые познакомили его с работами художника.

«У него чудесный союз между обычным и экстраординарным, и в наши дни очень трудно и редко найти уникальную эстетику в научной фантастике. Обычно она напоминает вам о чем-то другом. Здесь она действительно стоит сама по себе», — объяснил Халперн. .«Так что я был действительно впечатлен качеством картин, но также я чувствовал, что они были довольно эмоциональными. В изображении, на которое я откликнулся, есть острота. Тогда идея адаптации картин в сериале, помимо этого, показалась мне чудесной. уникальный, и это было просто прекрасной возможностью ».

После того, как Ривз поручил Халперну, ветерану FX Legion , подписать контракт с сериалом, Халперн использовал книгу Столенхага как пробный камень, чтобы написать восьмисерийный сезон о людях, живущих в небольшом городке в Огайо над загадочным подземным сооружением. Петля, где Центр экспериментальной физики Мерсера построил машину, которая открывает и исследует тайны Вселенной.

Ниже Халперн объясняет процесс, который он использовал для написания серии из восьми частей, в которой элементы научной фантастики рассматриваются как фон для человеческих историй, как разные картины соответствуют каждой серии и может ли серия выдержать второй сезон.

Что вы взяли из рассказа в книге для шоу?

Сама книга представляет собой собрание картин, в которых есть небольшие наброски текста, но в основном это картины. У него определенно был сценарий: вот этот город, и объект под землей — это Петля, и побочные продукты экспериментов засоряют ландшафт.Я взял ту основную концепцию, которая объединяет его работу, и применил ее также в сериале. Но с точки зрения реальных историй, представленных в сериале, они должны обрабатываться как единое целое, и процесс этого на самом деле был вопросом наличия картины, соответствующей каждому эпизоду. Это основное вдохновение, когда я смотрю на картину и думаю: «Какую историю я вижу здесь? Каков контекст?» и придумайте это, и это положит начало процессу каждой истории.

Телевидений на основе существующего IP предостаточно, но это определенно другая ситуация.

Мы больше привыкли к разным типам адаптации — например, от книги, текста до экрана — и здесь, чтобы перейти от одного визуального носителя к другому и действительно сделать это гипер-визуальной адаптацией, я думаю, что это замечательный и уникальный, в отличие от изображения текста.

Каким был процесс разработки? Как долго вы работаете над сериалом?

Я думаю, примерно с момента знакомства с работой Саймона и до настоящего времени прошло почти пять лет.Оглядываясь назад, просто вспоминая все это, я думаю, что у меня были истории и структура очень рано в процессе. Я думаю, что кое-что, что потребовало времени, было той первой историей, потому что в ней была уникальная задача: как мне рассказать о том, что я хочу сделать в сериале — а именно эти простые, острые человеческие истории — как мне рассказать одну из этих историй, но также есть дополнительное бремя необходимости рассказывать историю мира, в котором происходит шоу, и объяснять это? Как они могут элегантно служить друг другу? Потребовалось время, чтобы найти способ их совпадения.И затем [эпизод] второй и далее, у него нет бремени построения мира.

В каждом эпизоде ​​присутствует свой собственный элемент научной фантастики и чудес. Но объяснить обстановку было сложнее, потому что я не хотел делать детективное шоу или шоу-головоломку. Я хотел, чтобы люди сориентировались и могли вкладывать средства в эмоции персонажа. В моем подходе я надеюсь, что если персонаж не задает вопрос, то нет причин, по которым мы должны это делать. Чтобы уловить наши реплики от этих персонажей, которых мы, надеюсь, сможем связать и проследить за ними в их путешествии.

Было бы совсем другое дело, если бы в центре шоу был следователь, но я просто очень старался уклоняться от всех тех элементов, которые побуждали бы аудиторию задавать вопросы. Но, конечно, некоторые люди так увлекаются, и этого нельзя избежать, но шоу было спроектировано не так.

Значит, каждой серии соответствует одна картина?

В течение сезона разбросано множество изображений, но есть основные изображения, которым мы действительно стараемся быть верными.Эпизод со сферой, там была картина того, что мне показалось дедом и внуком, выходящими на эту сферу. Это была картина, и родилась история. Если вы видели это изображение, то картина происходит зимой. Просто так случилось, что в тот момент мы снимали летом, так что я не мог быть верен сезону. Но мы построили эту структуру и старались быть максимально верными в этом отношении.

Каково было работать с вашим художником-постановщиком и каждым режиссером, чтобы максимально точно воплотить эти сцены в жизнь?

Это сложно, потому что Саймон делает это без усилий, но на самом деле это тонкий баланс, который создает такое качество его образов.То, что так часто замечательно в научной фантастике, почти фетишизируется. Это «посмотрите на блестящую игрушку», и она станет звездой. Здесь действительно речь шла о том, чтобы принять эстетику, когда мы относимся к научной фантастике, как к обычной, и не представляем ее как нечто особенное. В результате он придает ему это захватывающее ощущение реальности, потому что он не рассматривается как особенный, и персонажи не считают его особенным на своем пути. Так что на протяжении всего шоу на расстоянии очень часто встречаются градирни.И думали, что это фабричный городок. С таким же успехом это могут быть просто дымовые трубы. Не стреляйте в них иначе, чем если бы мы просто снимали в заводском городке. Или, если в поле есть робот, он не более особенный, чем трактор, сломанный на поле фермы. И в результате я думаю, что у него действительно есть эта уникальная эстетика, которой мы действительно не видели раньше.

Это похоже на то, что мы сейчас живем — когда вы смотрите фильм о пандемии, персонажи переживают этот безумный опыт, когда все знают, что происходит что-то безумное.В то время как на самом деле сейчас мы все просто живем своей нормальной жизнью в своих домах.

Да, интересно, что вы так говорите. Это почти ваш первый инстинкт: ну, это навсегда изменит жизнь каждого. Каким-то образом люди приспосабливаются. И это нормализует.

Это очень человечная история.

Я хотел иметь возможность рассказать эти горькие человеческие истории. Не думаю, что подобных историй достаточно. Очень часто, когда смотришь большинство вещей, это эксплуатирует гнев, тревогу и страх, и можно подумать, что это единственные эмоции, на которые способны люди.И есть целый другой спектр эмоций, которые мы испытываем в нашей жизни, которых я недостаточно вижу на экране. Так что я всегда ищу средство, чтобы передать эти качества, и с работой Саймона это был идеальный брак. Когда я впервые встретил Саймона, было замечательно слышать, как он говорит об этом так — что это больше о людях и чувствах, чем о роботах. То чувство меланхолии или тоски, которое присутствует в его картинах, очень преднамеренное.

По своей структуре все очень сложно и, надеюсь, выглядит элегантно.Это не антология. Он сериализован, потому что эти персонажи могут двигаться вперед в том же месте. Вы получаете портрет города и людей, которые в нем живут, но это еще не все — для этого есть дополнительная причина. У каждой картины Саймона есть способность перезагрузить чудо, потому что различные элементы научной фантастики, вы редко видите, что они пересекаются на этих картинах. Вы не видите двух элементов научной фантастики, обычно это один элемент в обычном сеттинге. Итак, для шоу, как зрители не чувствуют себя слишком комфортно и как сохранить это чудо? Каждый эпизод воссоздает чудо с новым элементом научной фантастики.Так что никогда не знаешь, что будет дальше. Вы никогда не дойдете до того момента, когда «я понял».

Но еще более основная причина, по которой шоу построено таким образом, заключается в том, что алхимия — это обычный человек, и с ним происходит что-то экстраординарное. Но когда с обычным человеком происходит слишком много экстраординарных вещей, они перестают быть обычными, и вы не можете относиться к ним. Вот почему разные персонажи занимают центральное место — чтобы мы могли сохранить живое чувство «Я отношусь к этому человеку», а затем происходит это необычное, в отличие от «у этого человека такая запутанная научно-фантастическая предыстория, что на данный момент я не могу распознать» персона.«

История закрыта? Есть ли место для второго сезона?

Ах да, надеюсь много сезонов. Меня не интересуют захватывающие дух. Это не мистическое шоу любого рода. И хотя отдельные эпизоды имеют качество закрытого сюжета, похожего на фильм, сезон также отличается тем, что мы в общих чертах рассказали историю одной семьи и пришли к удовлетворительному выводу, но сама Петля — это прекрасное устройство для создания повествования. и на самом деле город — больше звезда шоу, чем что-либо еще.Так что возможности продолжать рассказывать истории о людях, которые здесь живут, безграничны. Если есть желание провести второй сезон, впереди еще много историй.

Премьера Tales From the Loop состоится в пятницу, 3 апреля, на Amazon Prime Video.