Музыка на заказ на заказ онлайн от 100 рублей
{{/if}}${serviceDescription}
Продам готовую минусовку популярной песни. Такие минусовки отлично подойдут для записи кавера, для караоке, на праздники или другие мероприятия. Список минусовок можно посмотреть здесь -…
Пишу музыку на заказ. Любой жанр. Быстро и качественно.
Готовые биты в аренду и на продажу. После покупки скину wave и сам проект (если будет необходимость). Использую оригинальные мелодии без использования чужих сэмплов. Также могу написать бит на заказ.
могу сделать бит, саундтрек, гитарный сэмпл
Напишу Вам бит под любое настроение, учитывая все нюансы и предпочтения
Могу сделать аранжировку в вашем стиле для коммерческого проекта, сделаю быстро и четко.
Умею писать оркестровые партитуры, электронщину, абстрактную музыку. Играю на скрипке, если вам это по душе добавлю и ее)
Я пианист и композитор, готов написать музыку для вашего проекта следую вашим инструкциям или предложить свое видение музыки. Самый удобный для меня стиль очень схож к саундтреками к драматическим фильмам, но я могу работать не только в нем.
Сделаю для Вас сведение и мастеринг аудио трека. Подниму Вашу работу на высокий уровень. Проконсультирую и помогу. Профессиональный продюсер со стажем 15 лет.
Напишу оркестровый трэк для игры, ролика, фильма. Яркий, эпический, драматический, вообще любого настроения!
Напишу качественный и качающий бит под любой стиль. Учту все пожелания по тональности, длительности, акцентах и тематике.
Заказав ворк у меня вы получите качественную работу, за приемлемый срок и низкую цену! Жанры: ПОП-ПАНК, ТРЭП, ФОНК. Не пишу: бум-бэп, дрилл, хип-хоп, регги и т. п. Могу свести трек. Под мои…
Делаю биты, инструментал, аранжировки. Работаю во всех жанрах (за частую: hip-hop, trap, future bass, trill, deep house) wav, mp3, trackout
Создаю электронную музыку для баров дискотек и вечеринок. Музыкой занимаюсь с 2000 года. Имею на данный момент два мини альбома. Делаю всё качественно и в срок назначенный вами. Очень большой опыт по их созданию и качественному воспроизведению.
Делаю на заказ уроки по разбору композиций в упрощенном варианте для игры на синтезаторе со стилями (ноты, аккорды). Все подбираю по слуху, ибо доверяю только ему. Урок будет выполнен в формате «Синтезии» (программки с…
Напишу музыку на заказ по вашему желанию. Могу так же сделать уникальный ремикс на ваш трек. Работаю в жанре электронная музыка (hip-hop, pop, house, techno, trip-hop, break-beat, electro и др. ) Как начинаем…
Напишу танцевальную музыку в стиле евродэнс, европоп, поп, хаус. Как я работаю: — Делаю небольшой музыкальный фрагмент — Отправляю вам на согласование — Если все устраивает — продолжаем работу!
Напишу уникальную музыку для видео-ролика, компьютерной игры, анимации, сделаю ремикс трека, создам звуковые эффекты. Работаю в разных жанрах электронной музыки (house, techno, trip-hop, break-beat, electro и др. ) Как…
Пусто
К сожалению, по вашему запросу ворков нет.
Показать ещёНайдено ворков, только зарегистрированные пользователи могут просматривать такие ворки.
Пишу песни под заказ для личного пользования
Все свои стихи поэтесса Лариса Рубальская писала только для мужа, он вдохновлял её на творчество. Несколько месяцев назад его не стало… В тяжёлое время Ларису Алексеевну не забыли друзья. Сейчас она снова постепенно возвращается к творчеству, и снова наступают минуты, когда «стихи свободно потекут»…
–Лариса Алексеевна, поэт и сейчас в России больше, чем поэт?
– Нет, я так не думаю. Обычно поэт – это глашатай, некий провозвестник или даже буревестник. Поэты просто пишут стихи – кто-то эстетствует, кто-то серьёзно творит, но, по-моему, у нас сейчас поэзия не в почёте.
– Почему?
– Сейчас на поэзию нет моды.
– Неужели всё дело в моде? Ведь какие-то чувства у людей всё равно остались…
– Сегодня поэзия непопулярна, что ж тут поделаешь…
– А вы сейчас чем занимаетесь? Что-то пишете?
– Да, я сейчас пишу на заказ. Знаете, меня это очень радует: хотя песни и заказные, но я стараюсь и пишу для людей от всего сердца и по конкретному поводу.
– Как всё это происходит? Кто вам звонит?
– Вот, скажем, недавно мне позвонил один человек. У его дочки скоро юбилей, ей исполняется 25 лет. Так вот на её любимую мелодию я и пишу песню, которую потом споёт её мама. Песню запишут в студии и подарят ей. Так что самое главное, чтобы звонил телефон и были предложения: кому-то что-то написать, кого-то поправить или проконсультировать. Знаете, это самое настоящее творчество, ведь нужно написать не просто что-то кондовое, а хорошее –
с учётом биографии, характера и интересов как самого юбиляра, так и тех, кто к нему придёт. По-моему, это хорошее, интересное и очень занятное дело. Прежде чем писать о ком-то, мы встречаемся, разговариваем… Мне же нужно что-то узнать про тех людей, о которых я буду писать. Вот я что-то напишу – и отправляю по электронной почте. Потом жду, когда поправят или ещё что. Одна женщина как-то позвонила и говорит: «Вы извините, что сразу не ответила. Просто прочитала ваш текст, растрогалась, всплакнула и не могла успокоиться».
– У вас, как у творческого человека, есть от этого удовлетворение?
– Да, я получаю от этого очень большое удовлетворение. Ведь я не пишу что-то типа «с днём рожденья поздравляем, счастья, радости желаем». Сначала я обязательно встречусь с человеком или с теми, кто для него заказывает песню, узнаю, что он любит, как, скажем, его звали в детстве, что его может растрогать и что, наоборот, он не ожидает услышать. И тогда у меня получается хорошо, потому что я вижу, какие эмоции у людей вызывает моя песня. Кто-то засмеётся, кто-то заплачет – и это просто здорово!
– Может быть, для заказчика такая песня получается ещё лучше, ближе и теплее, чем обычная, ведь она направлена на конкретное лицо…
– Конечно, ведь я пишу для конкретного человека, можно сказать, чуть ли не с датой и местом рождения. То есть я стараюсь опоэтизировать самые простые вещи, и получается, что рождается песня, которую они будут слушать всю оставшуюся жизнь, что-то вспоминать, радоваться и плакать. Мне и самой нравится, что так получается, и, конечно, это нравится и тем, для кого я пишу.
– Не обидно, что песни под заказ не может услышать большое количество людей?
– Почему не может? Скажем, ту песню, которую я написала для супруги Михаила Барщевского Оли, исполняет Антон Макарский, а музыку к ней сочинил Александр Морозов. Вместе с замечательным композитором и моим близким товарищем Андреем Савченко мы написали песню «Доченька», которую исполняла Алла Пугачёва. Эти песни звучали и по телевизору, и по радио, правда, к сожалению, так бывает редко. Всё-таки в основном эти песни предназначены, как говорится, для личного пользования. И тем не менее они всё равно никуда не исчезают.
По теме
1370
Министр спорта РФ Олег Матыцин высказался по поводу того, какой результат будет считаться успешным для сборной России по футболу под руководством Валерия Карпина, недавно занявшего пост главного тренера.
– Как вы думаете, у вашего дела долгий путь?
– Думаю, да. Мы это делаем уже шестой год. Ведь у нас нет некой алчной задачи, мол, только людей «ограбить» и как можно больше заработать. Мы делаем это очень сердечно, и я уверена, что им симпатичен наш подход к делу. Мало того, информация о нас передаётся из уст в уста, и по цепочке к нам обращаются всё новые и новые люди. И почему наш путь может быть недолгим? Ведь юбилей ещё никто не отменял. Хотя мы иногда занимаемся и свадьбами, и корпоративами.
– Вы как-то сказали, что скучаете по службе. Почему?
– Приятно проснуться утром и начать куда-то спешить. Я это люблю. Я люблю спешить, и мне нравится, когда у меня размечен день, поэтому очень долго скучала именно по распорядку дня. А сейчас я нахожусь в свободном полёте. И всё же сегодня я уже не пошла бы работать, потому что для меня это было бы очень трудно.
– А вообще, вам сейчас хорошо пишется или вы воспринимаете творчество как работу? Ведь вы говорили, что все стихи писали для супруга…
– У меня сейчас нет такого состояния, чтобы просто сесть и написать. Сейчас это для меня прежде всего дело. Но я надеюсь, что такое состояние рано или поздно вернётся.
– А на различные телешоу вы по-прежнему ходите?
– Да, вот иду и завтра, и послезавтра на телесъёмки. Но как я могла часто участвовать во всём этом, когда у меня был такой тяжелейший период? Меня гораздо чаще можно было увидеть в больнице рядышком с тем, кто болел… А сейчас я хожу туда, где мне интересно или где как-то материально заинтересована. Правда, последнее бывает далеко не часто. Конечно, бывают передачи невыносимые, но бывают и интересные. Я очень люблю быть в жюри или участвовать в таких программах, как «Жизнь прекрасна!», «Приют комедиантов», и тому подобных.
– Помните, года два назад на одном жёлтом телешоу обсуждался вопрос об одном певце-однодневке, приехавшем в Россию, что называется, на ловлю счастья и наград и пытавшемся вас оклеветать? А ведь вы ему, как говорится, дали путёвку в жизнь.
– Знаете, я уже не помню ни того телешоу, ни имени того певца. Я хочу так говорить – и я так говорю! Не стоит вспоминать об этом через годы.
– Да, однодневки улетают, и их никто не помнит, а русские поэты остаются.
– Это был нехороший человек.
– Вы часто говорите, что очень любите бывать на даче. У вас и сейчас сохранилась эта любовь?
– Нет, сейчас я не могу находиться на даче, потому что буквально каждое деревце, каждый кустик напоминает мне о муже. Он тоже очень любил там бывать, и мы вместе проводили на даче много времени. Он очень много там сделал. В этом году я туда почти не езжу, потому что мне очень грустно.
– А готовить вы по-прежнему любите?
– Я могу сготовить всё, и у меня это хорошо получается. Ко мне домой часто приходят люди – не буду же я им давать хлеб с колбасой и сыром. Я же выпускала книжки по кулинарии и, как говорится, немножко славлюсь и тем, что люблю готовить. Да, это моя любовь, и я люблю, чтобы люди из моего дома всегда уходили сытыми.
– С кем-то из коллег по цеху продолжаете сейчас общаться?
– У меня был очень тяжёлый период, и я была сильно удивлена, что мне звонили очень и очень многие, причём даже те, с кем я в последнее время общалась крайне мало. И, конечно, меня очень растрогали эти звонки. Например, Игорь Крутой меня даже в Юрмалу пригласил. Слова «замечательный человек» – это именно про него. Хотя он сам по себе очень отзывчив, всё равно с его стороны это было просто удивительно. Звонила Ира Аллегрова, тоже очень близкий для меня человек, звонила Таня Овсиенко. Очень мне помог Володя Дубовицкий, который на протяжении долгого времени был их продюсером. Он был моим хорошим товарищем, но так сложилось, что мы с ним не виделись годы, а он откликнулся, и я это очень почувствовала… Поддержал меня и Аркаша Укупник, а ведь мы с ним в последнее время только «привет» – «привет». Витя Чайка звонил, Сергей Березин, Симон Осиашвили, Слава Добрынин… Про шоу-бизнес часто говорят очень небрежно, а я сейчас могу сказать, что там очень много хороших людей, и у меня в жизни сложилось так, что я общалась именно с ними.
– Есть ли у вас сейчас какие-то творческие планы?
– В последнее время я пишу рассказы, и мне нравится это делать. А ещё, конечно, будут песни, будут стихи… Как всё было, так и будет. Но каких-то грандиозных планов у меня нет. Я всегда открыта и готова делать то, что мне будет предложено. Если будет надо, то стану писать и для кинофильмов, что, кстати, сейчас тоже появляется. Ещё я выступаю на концертах, где читаю стихи, что-то рассказываю о себе, с людьми общаюсь. Скажем, в сентябре у меня их было четыре, а на октябрь запланировано уже пять. Я езжу по разным городам, в некоторых бываю по нескольку раз и поэтому постоянно обновляю свою программу. Не могу же я каждый раз говорить одно и то же. Бывает, что подходят какие-то смешные женщины и говорят, что они мои двойники. Так и протекает вся моя жизнь.
Текст песни РЭП ТРЕКИ,ТЕКСТЫ И СТИХИ НА ЗАКАЗ ОТ МС ШТРИХ-48 [bad word] [bad word, слова песни
РЭП ТРЕКИ,ТЕКСТЫ И СТИХИ НА ЗАКАЗ ОТ МС ШТРИХ-48 [bad word] [bad word] [bad word] Пишу песни на заказ!Признания в любви!Оригинальные поздравления ко дню рождения,свадьбе, юбилеям!Песни о конкретном человеке или событии! [bad word] [bad word] [bad word] КУПЛЕТ 1 На свете много песен посвященных нашим мамам И это далеко считаю я никак не странным Странно лишь одно, что их должно быть в жизни больше Общее количество я приумножу срочно Сегодня юбилей нет ничего важнее в мире Я сложу эти строки и любви вдохну в них силы Дорогая мама поздравляю с днём рождения Пятьдесят – не срок, а лишь начало без сомнения Ты образ лучшей мамы, на тебя ровняюсь с братом Нет лучшего на свете, ты же знаешь, когда рядом В разных городах живем, но чтобы не случилось Ты набираешь номер мой и делаешь счастливой Десять лет прошло, но ты всё также звонишь утром Мама для меня является еще и другом От голоса её становится на сердце легче Моя мечта скорее прикоснуться к твоим плечам Храни тебя Господь и долгих лет тебе родная В твой юбилейный год я море счастья пожелаю Пятьдесят – не срок, а лишь начало без сомнения Дорогая мама поздравляю с днём рождения Храни тебя Господь и долгих лет тебе родная В твой юбилейный год я море счастья пожелаю Пятьдесят – не срок, а лишь начало без сомнения Дорогая мама поздравляю с юбилеем КУПЛЕТ 2 Гимнастика для сильных, молодых и крепких духом Ты с детства все мы знаем, заболела физкультурой Институт окончила, теперь ты лучший тренер И каждый обратившийся к тебе клиент уверен Что лучшего им точно не найти специалиста Ведь жизнь твоя востребована, словно у артиста Ты даришь всем эмоции, заряд любви, здоровья Мамочка спасибо, что едины с тобой кровью Счастье - быть счастливой, восхищаться своей мамой Для брата и меня являешься ты самой главной Ты истинная леди, наши чувства не измерить Мама дорогая поздравляю с юбилеем Огромное спасибо, что ты есть на свете мама Мы помним, не забыли, что одна нас воспитала В будущем подарим тебе самых лучших внуков Мама - это слово, состоит из добрых звуков
Послушать/Cкачать эту песню
Mp3 320kbps на стороннем сайте
Песня в подарок. Написание песен на заказ и запись песен.
В году достаточно много известных праздников. И у каждого есть человек, которому хочется преподнести подарок в этот праздник. Если вы еще никак не можете определиться с подарком, а все то, что вы обычно дарите близким, кажется вам слишком не оригинальным. Мы хотим предложить вам отправить песню в подарок.
Мы записываем песни под заказ. Представьте, как приятно будет близкому вам человеку, когда он услышит песню именно про него. Песня – лучший подарок, который порадует дорогого вам человека, а главное удивит. Далеко не каждый способен к написанию красивого стихотворения или же красивых слов. Поэтому если у вас никак не получается написать красивые слова для любимого человека, мы можем сделать это за вас.
У нас есть возможность записать песню в подарок в высоком качестве, так как мы работаем именно на студии. Приятный голос, красивые строчки, которые будут повествовать о вашем герое, или же героине, обязательно затронут чувства того, кому вы решились подарить такой оригинальный подарок. Прелесть такого подарка заключается также в том, что человек, которому вы сделали такой сюрприз, никогда не забудет об этом подарке, и он всегда может быть при нем.
Сотрудничество с нами не затруднит вас. От вас лишь требуется оплата, адресат и что бы вы хотели услышать в песне. Мы, в свою очередь, пишем полностью уникальный текст, связанный с адресатом, подбираем красивую музыку, записываем песню на студии, после чего высылаем ее вам. Стоит отметить, что можно указать какие-либо интересные подробности о человеке, кому вы хотите посвятить песню. Эти подробности мы постараемся красиво упомянуть для большей романтичности и искренности.
Будьте уверены, что песня на заказ – это отличный подарок для друга, любимого человека и даже родителей. Далеко не каждый способен преподнести такой сюрприз на какой-нибудь праздник, или же просто без повода. Песня на заказ в подарок является одновременно легким и простым подарком, но в то же время оригинальным и неповторимым. Адресат обязательно оценит его, ведь такие подарки вряд ли ему делают каждый день.
Написание песен на заказ – это наша работа, и выполняем мы ее с максимальной ответственностью. Будут обговорены сроки работы, ее стоимость, после чего мы приступим к выполнению заказа. Для начала нам необходимо будет написать сам текст, после чего записать песню в студии. Подарок должен быть качественным, приятно звучать, а красивого звучания можно добиться только с помощью студийной записи.
Довольно сложно определиться с подарком особенно тогда, когда человек, которому ты собираешься его преподнести, тебе крайне дорог. К тому же, не всегда его получается преподать так, как хотелось бы. Заказать песню в подарок – это значит лишить себя таких проблем. Вам нужно будет всего лишь отправить его адресату и ждать реакции. А реакция, поверьте нашему профессиональному опыту, будет положительная. Каждому хочется сделать приятный подарок близкому человеку, песня под заказ же будет не просто подарком, в этой песне вы можете также признаться в своих чувствах, рассказать человеку то, что не можете сказать лично. Ведь зачастую подобрать слова довольно легко, а сказать их далеко не так просто.
Уже сейчас мы готовы написать песню на заказ. Посвятить человеку приятные строки никогда не поздно. Если вы не хотите сделать это при помощи песни, можно также записать аудио стих. Я пишу песни на заказ уже достаточно долго, и нередко люди обращаются именно с просьбой написать красивое стихотворение.
Запись песни в подарок – это не самый сложный процесс для нас, тем не менее, он требует времени. Сроки выполнения заказа зависят от его сложности. У нас достаточно богатый опыт написания как стихов, так и песен, также у нас есть студия. Песня в подарок, записанная на студии, звучит гораздо приятнее, нежели в каких-либо других условиях. Мы лишь хотим вам сказать, что не сможем сразу же озвучить точные сроки записи песни. Но мы можем вам гарантировать, что вы получите качественную песню с уникальным текстом, который будет посвящен тому, кому вы собираетесь сделать такой приятный подарок.
Порадовать своего близкого человека может каждый, но удивить своим подарком могут единицы. Если вы хотите выделиться из толпы, преподнести человеку то, чего он совсем не ожидает, то мы рекомендуем вам именно песню в качестве подарка. Красивые слова, рифмы, музыка — все это не может не понравиться адресату вашего поздравления. Этот подарок запомнится ему на всю жизнь, и сможет быть с ним всегда. Вы можете не сомневаться, мы запишем для вас красивую песню или стихотворение, которое будет наполнена искренностью, добротой, чувствами к человеку, которому оно посвящено. А разве не этого ждет любимый вами человек?
Клиенты говорят о нас
Аня Давидова:
«Большое спасибо Вам за супер-песню для моего мужа! После прослушивания песни он прослезился! Вот он результат на лицо. Очень довольна работой ребят! Всем рекомендую!»
Янина Федоровна:
«Заказывала песню для близкого человека. Написала ребятам то, о чем хотела, чтобы была песня, также пожелания к музыке. Сделали все так как я и хотела. Понравилось безумно! Советую всем заказывать!»
Виктор Волосник:
«Я и не мог себе представить, что мою музыкальную задумку воплотят в жизнь даже лучше, чем я мог себе представить. Я не верил, что песню так красиво исполнят и слава Богу я ошибся. Спасибо Вам! Уложились в сроки и сделали отличную песню для моей любимой девушки!»
Анатолий Герасименко:
«Послушал работы ребят и очень понравились. Не думал, что кто-то может такое сочинить и так исполнить. Берет за душу. Брал песню для своей любимой жены и она плакала от счастья! Я буду заказывать еще и рекомендую Романа!»
опыт девушки, которая решила стать певицей
Ольга Севастьянова
выпустила свою песню
Профиль автораЯ работаю менеджером в ИТ-компании, а в 2020 году увлеклась музыкой и захотела стать артистом.
В юности я окончила музыкальную школу и потом почти не садилась за фортепиано, но из-за тяжелого расставания в начале 2020 года вдруг стала писать песни. Начала разбираться, как сделать так, чтобы их услышали люди и я могла этим зарабатывать. В итоге 13 ноября 2020 года моя первая студийная песня вышла на «Яндекс-музыке», в «Спотифай», «Айтюнс» и на других площадках.
В статье расскажу, как мне это удалось, сколько денег и времени я потратила на запись песни, ее публикацию на стримингах и продвижение. Мой опыт может отличаться от опыта других музыкантов. Я не претендую на экспертизу — просто систематизирую то, что сделала и поняла сама.
Как я начала писать песни и почему решила стать артистом
Весной 2020 года я расчехлила свою «подушку безопасности» и купила с рук цифровое пианино. Тогда у меня не было цели стать звездой: я просто пыталась справиться с эмоциями. За месяц сочинила пять песен и решила записать их на видео.
Раньше я пела только в хоре и на вечеринках под гитару, так что пришлось пойти учиться вокалу. Во время пандемии все преподавали по видеосвязи, и я выбрала школу в Беларуси: там было дешевле. За 16 занятий в минской школе «Музшок» заплатила 12 800 Р. С моим темпом занятий хватило на четыре месяца. Параллельно я репетировала сама и занималась по «Ютубу».
Ютуб-каналы с уроками вокала, которые мне нравятся:
«Уроки вокала от Саши»,
Margo Solovey,
Sasha Sova
Чтобы записывать вокал, я купила микрофон-петличку и сделала из чулка и проволоки поп-фильтр — он нужен, чтобы взрывные согласные типа «п» и «б» не портили запись. Тогда я не видела смысла тратиться на нормальную технику, потому что часто бросаю увлечения.
После выпуска своей первой студийной песни, осенью 2020 года, я купила на «Авито» базовый микрофон для вокала, поп-фильтр и стойку. До уровня студии они недотягивают, но хорошо записать голос дома у меня все равно не получается из-за акустики. Использую их для записи чернового вокала и репетиций перед студийной записью.
Так я писала демо летом 2020 года А так пишу сейчас. Считаю, что это прорыв Так выглядит мое цифровое пианино и интерфейс Ableton, в котором я пишу партию барабанов для одной из песен. Формат MIDI позволяет использовать пианино как клавиатуру для любых инструментов в программе звукозаписиПервые песни я записывала на диктофон. Потом преподаватель вокала подсказал, что можно снимать звук прямо с пианино. Я купила шнур для передачи MIDI-данных, установила пробную версию программы для записи музыки и стала смотреть уроки по аранжировке в «Ютубе».
Аранжировка — это все музыкальное оформление песни, которое окружает голос. От нее зависит жанр, актуальность и впечатление от композиции. Я хотела как можно скорее разобраться в вопросе, поэтому помимо самостоятельных занятий взяла пару консультаций у преподавателя из Moscow Music School, заплатила за них 5000 Р.
Я потратила на увлечение музыкой за лето и осень 2020 года 47 800 Р
| Цифровое пианино Roland, б/у | 24 000 Р |
| 16 уроков вокала в минской школе «Музшок» | 12 800 Р |
| 2 консультации с преподавателем аранжировки из Moscow Music School | 5000 Р |
| USB-микрофон Samson C0U, б/у | 4000 Р |
| Стойка для микрофона, б/у | 800 Р |
| Поп-фильтр, б/у | 500 Р |
| Микрофон-петличка без бренда, б/у | 300 Р |
| Шнур для передачи MIDI-данных | 250 Р |
| Переходник для наушников с Jack 3.5 на Jack 6.3 | 150 Р |
| Программа для создания треков Ableton, пробная версия на полгода | 0 Р |
Цифровое пианино Roland, б/у
24 000 Р
16 уроков вокала в минской школе «Музшок»
12 800 Р
2 консультации с преподавателем аранжировки из Moscow Music School
5000 Р
USB-микрофон Samson C0U, б/у
4000 Р
Стойка для микрофона, б/у
800 Р
Поп-фильтр, б/у
500 Р
Микрофон-петличка без бренда, б/у
300 Р
Шнур для передачи MIDI-данных
250 Р
Переходник для наушников с Jack 3.5 на Jack 6.3
150 Р
Программа для создания треков Ableton, пробная версия на полгода
0 Р
Как становятся артистами в России
Первое время я относилась к новому увлечению несерьезно, но уже в июле поняла, что хочу стать артистом и ради этого сделаю все.
Если бы эта идея пришла мне в голову в середине 2000-х, у меня было бы два пути. Первый — обратить на себя внимание известного продюсера. Максим Фадеев, Константин Меладзе, Олег Нестеров и другие опытные музыканты брали под крыло новичков. Они помогали молодым артистам найти звучание и образ, писали аранжировки, вкладывали деньги в запись, печать кассет и дисков, договаривались с радио и журналами, рекламировали.
Второй путь — добиться контракта с лейблом. Лейблы помогали артистам записать материал, напечатать его на носителях, распространить по магазинам, собрать данные по продажам и передать их в международную компанию Nielsen Group, чтобы позже их учли престижные музыкальные чарты.
Мне кажется, что сейчас добиться успехов в музыке легче. Вот какие возможности есть у артиста сегодня.
Развиваться самостоятельно. Благодаря стриминговым сервисам и социальным сетям любой может создать группу во «Вконтакте» или канал на «Ютубе» и публиковать там свои песни. Либо загрузить трек на «Яндекс-музыку» или «Спотифай» и проснуться знаменитым. Так бывает редко, ведь неизвестных артистов в сотни раз больше, чем популярных: путь к славе требует огромных затрат времени, денег и моральных сил. Но все равно шанс есть у каждого. Подробнее про способы развиваться самостоятельно я расскажу дальше в статье.
Заключить контракт с лейблом. Эпоха частных продюсеров прошла. Теперь даже слово «продюсировать» используют в значении «создавать аранжировку», а не «развивать артиста»: сейчас развитием занимаются лейблы. Они каждый год «подписывают» несколько десятков музыкантов, и кто-то из них выстреливает.
«Как изменился музыкальный бизнес» — интервью Максима Фадеева Софико Шеварнадзе о конце эпохи частных продюсеров
С лейблом развиваться проще: по договоренности с артистом лейбл может помочь найти сценический образ, подобрать команду звукорежиссеров, менеджеров, PR-специалистов и других нужных людей. Лейбл может организовать запись песен, их загрузку на музыкальные платформы, промокампанию и серию концертов.
Все это сложно и дорого, поэтому лейблы работают с музыкантами на выгодных для себя условиях: взамен на процент от доходов, права на песни или как договорятся. Если артист подписал договор не глядя, позже он рискует оказаться в неприятной ситуации. Например, так случилось с рэпером L’One. Когда Леван Горозия ушел из Black Star, компания отсудила у него права на песни и сценическое имя: по контракту они изначально принадлежали продюсерскому центру.
В России есть три крупных лейбла — «мейджора»: Universal Music, Sony Music и Warner Music. Есть лейблы поменьше вроде Black Star и Navigator Records. У Максима Фадеева тоже свой лейбл — Malfa, у Олега Нестерова — «Снегири-музыка».
Есть и совсем небольшие лейблы. Их много, они занимаются нишевыми музыкантами и гуглятся по запросам вроде «инди-лейбл». Инди — от слова independent, в переводе с английского — независимый. В таблице ниже я перечислю только те лейблы, которыми интересовалась сама.
Более полный список лейблов в России с контактами — платформа для артистов Onlineup
Куда отправлять демо, если хотите на лейбл
| Название компании | Как отправить демо | С кем уже работают в России |
|---|---|---|
| Universal Music | Через форму на сайте | Элджей, Noize MC, ShortParis, Анна Седокова, Mujuice, Найк Борзов |
| Warner Music Russia | Через форму на сайте | Little Big, Maruv, Егор Крид, «Пошлая Молли», «Мумий Тролль», Ольга Серябкина |
| Sony Music | На адрес [email protected] с пометкой «новый артист Sony Music» | Ramil’, Макс Барских, Сергей Лазарев, Диана Арбенина, 2Cellos |
| Music Development Russia | Через форму на сайте | On-The-Go, «Наадя», Sirotkin, «Обе Две» |
| Navigator Records | На адрес [email protected] | «Копенgаgен», «Каспий», Every Man a King, GANA, TatooIN |
| «Снегири-музыка» | Отправить диск Почтой России или оставить в коробке на ресепшене, прислать запись в сообщении на «Фейсбуке» или комментарием в специальной теме во «Вконтакте» | «Мегаполис», Алина Орлова, «Сансара», Поля Дудка, Маша Мария |
| «Первое музыкальное издательство» | На адрес [email protected] | Zivert, Feduk, Monatik, Иван Дорн, IOWA, Рита Дакота, Дима Билан, Brainstorm |
| Mint Music Artists | Через форму на сайте или на адрес [email protected] | Idiot, «Лютик» |
| Gentle Music | На адрес [email protected] | Леха Ерох, «Блэкджек», Carbon White, Indiana Project, Margosha, Amen78 |
| «Холодные звуки» | В личные сообщения во «Вконтакте» или на адрес [email protected] | Алена Швец, «Морфинизм Пыльцы», Нонконформистка, «Нежность на бумаге» |
| «Домашняя работа» | На адрес [email protected] | «Пасош», «Увула», Ушко, «Працтал Фрактал», «Сияние» |
| Kosmos Stars | На адрес [email protected] | Нет информации на сайте |
| StartUp Music | На адрес [email protected] или адреса других менеджеров с сайта | Нет информации на сайте |
Как отправить демо
С кем работают в России
Элджей, Noize MC, ShortParis, Анна Седокова, Mujuice, Найк Борзов
Как отправить демо
С кем работают в России
Little Big, Maruv, Егор Крид, «Пошлая Молли», «Мумий Тролль», Ольга Серябкина
Как отправить демо
С кем работают в России
Ramil’, Макс Барских, Сергей Лазарев, Диана Арбенина, 2Cellos
Как отправить демо
С кем работают в России
On-The-Go, «Наадя», Sirotkin, «Обе Две»
Как отправить демо
С кем работают в России
«Копенgаgен», «Каспий», Every Man a King, GANA, TatooIN
Как отправить демо
С кем работают в России
«Мегаполис», Алина Орлова, «Сансара», Поля Дудка, Маша Мария
Как отправить демо
С кем работают в России
Zivert, Feduk, Monatik, Иван Дорн, IOWA, Рита Дакота, Дима Билан, Brainstorm
Как отправить демо
С кем работают в России
Idiot, «Лютик»
Как отправить демо
С кем работают в России
Леха Ерох, «Блэкджек», Carbon White, Indiana Project, Margosha, Amen78
Как отправить демо
С кем работают в России
Алена Швец, «Морфинизм Пыльцы», Нонконформистка, «Нежность на бумаге»
Как отправить демо
С кем работают в России
«Пасош», «Увула», Ушко, «Працтал Фрактал», «Сияние»
Как отправить демо
С кем работают в России
Нет информации на сайте
Как отправить демо
С кем работают в России
Нет информации на сайте
Каждый день на почту крупных лейблов приходит 100—150 писем с демо, а в пандемию это число увеличилось до 10 000 в неделю. Поэтому если вам не ответили, есть смысл позже написать еще раз. А еще лейблы сами ищут перспективных артистов в соцсетях, на конкурсах и в других местах. Этим занимаются специальные скауты, которых называют A&R-специалистами.
«Артист и лейбл: от встречи до топа чартов» — выступление представителей Universal Music Russia на форуме Colisium, где они говорят про количество демо от новичков
В сентябре 2020 года я отправила четыре демопесни в мейджоры и в несколько подходящих лейблов поменьше. Мне никто не ответил. Тогда я нашла в соцсетях представителей некоторых из них и узнала, что моя музыка — неформат, поэтому лейблам я не интересна. На деле это значит, что я не делаю хип-хоп, доступную популярную или другую коммерческую музыку. А еще у меня нет своей аудитории, поэтому лейблу невыгодно со мной связываться.
После этого я встала перед выбором: создавать коммерчески выгодную музыку или быть инди-артистом — продолжать делать то, что мне нравится, но развиваться самой и надеяться, что получится стать популярной. Я выбрала второй вариант.
Как артисту развиваться самостоятельно
Вот основные инсайты, которые повлияли на мои действия.
Люди слушают не музыку, а человека. Артист должен с самого начала решить, какую историю рассказывать людям, кто эти люди и чего он хочет сам.
Артист без аудитории никому не интересен. Для начинающего музыканта главное — собрать первую аудиторию. Это капитал, который можно обменивать на концерты, победы в конкурсах, коллаборации, сотрудничество с лейблами и другое развитие.
«Продвижение артиста: как выбрать стратегию» — запись эфира музыкального менеджера Зои Скобельцыной и Максима Задворнова, бывшего PR-директора Тимати и лейбла Black Star
Аудитория не соберется сама по себе. О своих песнях нужно рассказывать часто и по всем каналам, где бывает целевая аудитория. Если трек невирусный, это требует денег. Но если артист сам не готов вкладываться в свою музыку, другим это тем более не будет интересно.
Песнями нужно распоряжаться грамотно. Начинающий артист может показать людям новую музыку как минимум тремя способами.
Первый — выступать с ней вживую. Второй — создать для нее отдельный сайт, сообщество во «Вконтакте», канал на «Ютубе», страницу на «Саундклауд» или «Бэндкэмп», и привлекать туда аудиторию.
Третий способ — выкладывать музыку на сервисы потоковой передачи. Помимо «Яндекс-музыки» и «Спотифай» это, например, «Ютуб-мьюзик», «Айтюнс» и «Эпл-мьюзик», музыкальные платформы «Вконтакте» и Boom, Deezer и другие стриминги. Они с помощью алгоритмов подберут для музыки слушателей и даже заплатят за прослушивания. Это самый выгодный способ, его важно использовать наравне с другими.
Релиз — хорошая возможность напомнить о себе. Релиз — это выпуск новой песни или альбома. Чем чаще это событие происходит, тем быстрее идет продвижение. Рассказ о релизе нужно тщательно и заранее готовить: после выхода трека будет уже поздно.
Чем больше людей узнают о выпуске песни или альбома, тем больше будет прослушиваний на сервисах. Алгоритмы станут чаще рекомендовать трек новым слушателям, а музыкальный редактор может дать ему дополнительное промо: поставить на витрину площадки или добавить в тематическую подборку. Так о песне узнает еще больше людей.
Вот пример: 260 000 лайков собрал трек Up! нишевого артиста temafeed в «Яндекс-музыке» после того, как редактор стриминга добавил его в подборку. До этого у temafeed было всего 138 подписчиков во «Вконтакте» и 542 — в «Инстаграме».
Песни музыкантов, подписанных на лейбл, часто добавляют в промо просто так. Но артисту без лейбла для этого нужно набрать заметное число прослушиваний. Какое — в поддержке стримингов мне не сказали. Эту информацию держат в тайне, чтобы избежать накрутки статистики.
Как решила развиваться я
Новые знания из видео и статей я сразу применяла на практике. В итоге за две недели у меня сложилось четкое понимание, что и как я буду делать.
Сначала на отдельной доске в «Пинтересте» я собрала коллаж из визуальных образов — какой вижу себя на сцене. Через этот визуальный образ я сформулировала свою концепцию артиста и даже поняла, к какому звучанию стремлюсь. Позже коллаж пригодился в работе с фотографом и экспертами, потому что картинка говорит больше, чем слова.
Артистическую концепцию я сформулировала в одной фразе и описала ее расширенную версию в отдельном гугл-документе. Там же составила портрет моей целевой аудитории и места в интернете, где, как мне кажется, она встречается, вплоть до конкретных пабликов во «Вконтакте». Это понадобилось для настройки таргетированной рекламы, о ней расскажу ниже.
Еще я перечислила известных артистов, чья музыка мне близка, и описала, какие инструменты и звучание хочу слышать в своих песнях. Эта информация пригодилась, когда я искала саунд-продюсера и работала в студии звукозаписи.
Я долго думала, как поступить с песнями, и в итоге решила, что не буду готовить целый альбом, хотя материала на него хватило бы. Полгода молча писать мини-альбом — EP — мне тоже невыгодно. Моя стратегия сейчас — выпускать синглы, то есть релизы из одного-двух треков. Но делать это часто, чтобы рассказывать о них и быстрее набирать слушателей.
Также я поняла, что презентовать свою музыку вживую пока не готова. Я не профессиональный вокалист и не пианист — прилично сыграть и спеть могу только две песни, на репетицию каждой следующей уйдет от 40 часов. Да и жанр «девушка за роялем» уже не актуален. Вместо подготовки к концерту, который в пандемию может и не состояться, я решила потратить ресурсы на аранжировку для первого сингла.
Почему важна аранжировка
Аранжировка определяет артиста, без нее даже изначально хорошая песня может остаться незамеченной. Создать красивую, актуальную и подходящую музыканту аранжировку сложно, и над песнями для мировых звезд уровня Канье Уэста, Сии и Леди Гаги работают сразу несколько саунд-продюсеров. Продюсирование каждого трека может длиться несколько месяцев и стоить десятки тысяч долларов.
В России саунд-продюсеры берут за одну песню от 10 000 Р до 80 000 Р. Расценки звездных продюсеров на порядок выше, а начинающие могут сделать аранжировку даже бесплатно, если им интересен артист. Но у каждого свои вкусовые предпочтения, так что найти своего человека непросто.
Когда я выяснила, сколько берут за работу интересные мне саунд-продюсеры, поняла, что не могу заказать кому-то даже один трек. От моих накоплений оставалось всего 40 000 Р, брать кредит на цель с непрогнозируемым результатом я не собиралась. Поэтому посоветовалась со своим преподавателем аранжировки и решила, что выгоднее записать песню в студии с живыми инструментами. Для этого подходила только моя песня с названием «Кардиограммная»: она посвящена душной личной ситуации, и фортепиано с виолончелью звучат в ней органично.
Еще у меня была идея вместе с синглом выпустить бюджетный клип, но я от нее отказалась: эксперты говорят, что клип выгоднее снимать на хит. Продвижение требует больших затрат, иначе клип никто не увидит.
500 000 Рвложили создатели клипа «Татарин» группы «Аигел» в его производство и раскрутку. Они говорят, что это немного
В итоге я сделала ставку на «Кардиограммную» как на релиз сингла. На примере этой песни расскажу про выпуск трека: от черновой записи до публикации на стримингах и продвижения.
Как записать песню и что с ней делать дальше
Процесс работы над песней занял у меня три месяца: с 31 июля, когда я нашла гармонию и мелодию, до 29 октября, когда мне прислали готовую к загрузке на стриминги версию. Все то же самое я могла сделать за месяц, но это был первый опыт, и большую часть времени я разбиралась в процессе.
Вот через какие этапы я прошла:
- Сочинила мелодию и текст песни.
- Создала черновик аранжировки.
- Записала черновой и отрепетировала финальный вокал.
- Сделала профессиональную запись.
- Обработала трек для релиза.
- Подготовилась к публикации песни.
- Опубликовала песню на стримингах.
- Занялась продвижением песни.
Расскажу подробнее о каждом этапе.
Этап 1
Мелодия и текстБывает, сначала я слышу мелодию, а потом подбираю под нее гармонию. Но чаще наигрываю на фортепиано разные аккорды и слушаю, какие сочетания мне нравятся. Так я нашла гармоническую структуру «Кардиограммной». Уже под нее напела мелодию, а после сочинила стихи. На весь стих у меня ушло суммарно три часа.
Не всегда текст приходит так легко. Чаще я сначала пропеваю на мелодию случайные слоги — такой псевдотекст называется скэтом, или рыбой. А финальный вариант придумываю во время работы над аранжировкой. Для одной из песен я искала мелодию на уже придуманный стих. Это оказалось еще сложнее, а мелодия получилась притянутой. Больше так не делаю.
Как еще можно. Найти мелодию и гармонию получится на любом другом живом инструменте, например гитаре. Еще можно подобрать гармонию из инструментов в DAW — это программы для создания музыки. К ним относятся FL Studio, Ableton Live, Logic Pro X, Cubase, Reaper и другие. Многим музыкантам проще найти идею песни во время работы в такой программе.
Есть и способ для тех, кто пишет стихи, но не музыку: отправить слова песни саунд-продюсеру, который разбирается в композиции и может сочинить музыку к словам.
Другой вариант — заказать готовую песню у сонграйтера, как делают многие российские звезды или те, кто не может или не успевает создавать песни сам. Профессиональный песенник сочиняет мелодию, гармонию, текст, а иногда и аранжировку и продает их другому артисту. В России сонграйтеры работают за фиксированный гонорар, а за рубежом — за процент от каждого исполнения. Например, Сия постоянно получает отчисления за Shine Bright Like a Diamond и прочие хиты, которые продала другим звездам.
10 000 Рминимальная цена создания одной песни у профессионального продюсера с опытом композиции. Столько же может стоить готовая песня у сонграйтера
Еще у сонграйтера можно заказать мелодию без текста к уже готовой аранжировке, это называется топлайном. Или попросить его сочинить стихи поверх готовой мелодии.
Этап 2
Черновик аранжировкиЧерновик аранжировки нужен, чтобы показать песню продюсеру, сессионным музыкантам и звукорежиссеру на студии. Без черновика объяснить свой замысел сложно, хотя некоторые артисты приходят к саунд-продюсерам даже с напевками на диктофон.
Когда я нашла гармонию, сыграла основную идею на пианино под диктофон, чтобы не забыть, что придумала. Потом выделила целый выходной, сочинила полную фортепианную партию и записала ее в программе для записи нот Sibelius. Оттуда импортировала в MIDI-формате в свою DAW — я использую Ableton — и подставила бесплатный плагин с сэмплом фортепиано.
Сэмплы — это звуки, которые какая-нибудь компания или энтузиаст профессионально записывают с разных инструментов, а все желающие их покупают или качают и используют в аранжировке. В большинстве треков, которые мы слышим, звучат именно сэмплы, а не записанные под конкретную песню инструменты. Я использовала сэмпл, чтобы подставить его в аранжировку и выиграть время: пока идет работа над остальными партиями, я могла спокойно отрепетировать на фортепиано все, что насочиняла.
Когда летом я собирала демоверсию «Кардиограммной» и остальных песен, была уверена, что работаю над финальными вариантами для релиза. Но позже поняла, что они слишком сырые и звучат совсем не так, как я хочу. Добиваться нужного звучания самой мне некогда и неинтересно, потому что саунд-продакшн — это отдельная большая профессия. Я решила, что лучше буду заниматься созданием самих песен и их продвижением, а аранжировки стану заказывать у продюсеров или в какой-нибудь студии звукозаписи. Они часто предлагают и такую услугу.
Как еще можно. Если заниматься саунд-продакшеном интересно, можно обучиться продюсированию, обустроить домашнюю студию, купить софт и создавать аранжировки самостоятельно. Стоит это дороже, чем аранжировки на заказ, но зато все будет зависеть только от вас.
Так, двухгодичный курс продюсирования в Moscow Music School стоит 724 000 Р. Месячный онлайн-курс в школе Маскелиаде — от 16 000 Р. Лицензионная версия Ableton Live Standard стоит 359 $ (26 848 Р) единоразово, а лицензионная версия Logic Pro — 18 990 Р. В случае сотрудничества с лейблами в контракте придется гарантировать, что вы используете только лицензионный софт.
Этап 3
Черновой вокал и репетиция финальногоЧерновой вокал нужен, чтобы во время работы над аранжировкой слышать, как сочетается линия вокала с музыкальным окружением. В песне есть смысловые паузы, эмоциональные подъемы и спады, смена настроения. Человек, который делает аранжировку, должен сразу учитывать вокал в миксе, поэтому вокалист присылает ему запись хотя бы в каком-то виде и продолжает репетировать, пока аранжировщик работает над треком.
Мой черновой вокал был неуклюжим. Я это знала, но на тот момент это был мой максимум. Чтобы подготовиться к записи в студии, я взяла еще четыре урока вокала с преподавателем и каждый день занималась по видеоурокам из «Ютуба». Мне было важно с помощью разных вокальных приемов выразить все эмоции, которые я заложила в текст, и при этом звучать убедительно. Когда пришло время писать голос в студии, я заметила прогресс.
Как еще можно. Если нет цели исполнить песню самому, можно нанять профессионального вокалиста. Или не заниматься с преподавателем и петь так, как получается, сделав это своей фишкой. Но я уверена, что уроки с профессионалом полезны всем. Начинающих они уберегут от узлов на связках, неправильно поставленного дыхания и других ошибок. А опытным певцам человек со стороны укажет на моменты, которые могут звучать интереснее.
Очный урок вокала в Москве в среднем стоит 1500 Р. В регионах цена ниже, и многие преподают по видеосвязи ученикам из других городов — это вариант сэкономить.
Этап 4
Профессиональная записьНе всем трекам нужна профессиональная запись: большинство аранжировок собирается из плагинов, а в некоторых композициях даже не предполагается вокал. Все зависит от стиля музыки и замысла автора.
Мне для песни нужна была живая виолончель, а еще я хотела записать голос на хороший микрофон, а не на петличку. Все это можно было сделать только в звукозаписывающей студии.
Я не нагуглила единого списка студий в Москве — в итоге собрала его сама по знакомым. Он очень субъективный и не претендует на полноту, но поделюсь им в таблице ниже.
Студии звукозаписи в Москве, которые мне советовали другие музыканты
Название и сайт студии
Минимальная цена за час
Для меня цена имела значение, но выбирала я в итоге так, чтобы можно было записаться на текущей неделе вечером. Дело было в конце сентября, почти все студии почему-то оказались расписаны на пару недель вперед, а я не могла так долго ждать.
Виолончелиста пригласила за 1500 Р в час. Три простые партии мы писали три часа, но в них было много ошибок, и они звучали без души. Пришлось выбросить материал и переписать с другим музыкантом, который брал 3000 Р в час. За это время он отлично отыграл около десяти дорожек. На запись моего голоса ушла пара часов.
Как еще можно. Если качество записи не принципиально, песню можно записать дома. Так делали некоторые артисты на карантине. Конечно, лучше, чтобы дома была профессиональная техника и звукоизоляция.
3500 $минимум вложили мои знакомые саунд-продюсеры в оборудование домашней студии. Это без учета софта
Также аудиозапись можно заказать у музыкантов-фрилансеров — в мире музыки их называют сессионными музыкантами — из любой точки мира на сайтах вроде Fiverr или Airgigs. Устроено так: размещаешь заказ с демо, выбираешь исполнителя среди тех, кто откликнулся, и музыкант за деньги качественно играет и записывает партию. Еще может заснять это на видео: вдруг надо для ролика к песне или как доказательство, что исполнитель не схалтурил.
Еще есть вариант вообще не записывать живых музыкантов, а обойтись сэмплами и плагинами. Но лицензионные стоят дорого. Например, от 100 $ (7478 Р) придется заплатить за плагин одного инструмента компании Native Instruments.
Этап 5
Обработка трека для релизаМало просто записать песню профессионально: материал еще нужно обработать так, чтобы все партии хорошо звучали вместе. Для этого есть отдельный этап — сведение. Дорожки выравнивают по уровням громкости, фильтруют в разных частотах, накладывают эффекты, следят за тем, чтобы инструменты не терялись и не смешивались в кашу. Если дорожек много, а в некоторых треках их бывает около ста, сведение делать долго и дорого. В итоге оно может стоить столько же, сколько аранжировка, а то и больше.
После сведения трек отправляют на мастеринг. На этом этапе технический специалист проверяет, как музыка звучит на любых устройствах: от дорогой саунд-аппаратуры до простенького динамика. Мастеринг стоит меньше сведения и иногда делается одновременно с ним.
Когда я забрала на студии записи, взяла еще один урок с преподавателем аранжировки. Мы разобрали азы сведения, хотя для релиза этого было недостаточно. Мне повезло: финальную обработку моей песни сделал продюсер, который услышал ее и захотел помочь, когда я спрашивала совета в телеграм-чате про создание музыки. Мы договорились на бартер: он свел и отмастерил мою песню бесплатно, а взамен я записала вокал к его треку.
Как еще можно. Заказать сведение можно у одного специалиста, а мастеринг — у другого. Или сделать все у одного звукоинженера на специализированной студии в вашем городе или удаленно, в том числе за рубежом, например, через онлайн-сервис музыкальной студии Abbey Road.
7000 Рминимум может в среднем стоить сведение и мастеринг у звукоинженера в России. Топовые инженеры берут от 50 000 Р за трек
Что касается мастеринга, то иногда его базовую версию можно заказать у дистрибьютора — сервиса-посредника, который загружает трек на стриминг. Например, у «Саундклауда» эта услуга стоит 5 $ (373 Р) или бесплатно, если есть профессиональный тариф.
Еще можно забить на сведение и мастеринг, но тогда есть риск, что трек не пройдет модерацию дистрибьютора — на площадки его не загрузят.
Всего на запись «Кардиограммной» я потратила 26 700 Р. Это недорого. Сейчас, когда я нашла саунд-продюсера и работаю с ним над новыми песнями, столько трачу только на аранжировку и запись вокала в студии одной песни, без сведения и мастеринга.
Я потратила на запись своей первой песни 26 700 Р
| На что | Сколько потратила |
|---|---|
| Аренда студии для записи виолончели и вокала, 7 часов | 14 000 Р |
| Гонорар сессионным виолончелистам | 7000 Р |
| 4 урока вокала с преподавателем | 3200 Р |
| Консультация по сведению у преподавателя | 2500 Р |
Аренда студии для записи виолончели и вокала, 7 часов
14 000 Р
Гонорар сессионным виолончелистам
7000 Р
4 урока вокала с преподавателем
3200 Р
Консультация по сведению у преподавателя
2500 Р
Этап 6
Подготовка трека к публикацииЧтобы в будущем облегчить себе жизнь и избежать проблем, параллельно с творческим процессом нужно решить несколько менеджерских задач. Сделать это необходимо до публикации трека на стримингах.
Подписать договоры с аранжировщиками, сессионными музыкантами и другими участниками записи. Все эти люди могут претендовать на часть прибыли от стриминга песни. Лучше сразу попросить их передать вам права.
Культуры контрактов в России нет, в музыкальном бизнесе — тоже. Многим просьба подписать договор об отчуждении прав кажется смешной. Но если песня вдруг взорвет интернет и вы начнете зарабатывать миллионы на прослушиваниях, смешно не будет. Лучше подстраховаться.
Звукорежиссер на студии мне сказал, что у него и так нет ни авторских, ни смежных прав на запись. А сессионного музыканта я попросила подписать договор уже после того, как он сделал работу. Музыкант отказался. Правда, пообещал, что в случае моего успеха судиться не будет.
Завести аккаунт на «Пэйпэл». Большинство дистрибьюторов переводят деньги только через него.
Выгнать в формате WAV и MP3 инструментальную версию песни. Она понадобится, если однажды вы захотите отправить песню на синхронизацию — чтобы использовать в кино, сериалах или рекламе. Бывает, что в какой-то момент фильма нужно убрать из песни голос, и у монтажера должны быть обе версии трека. Я искренне верю, что однажды моя песня может пригодиться и в кино, поэтому попросила продюсера помимо обычной сведенной и отмастеренной версии прислать мне версию без слов. Еще попросила отправить мне мастер — все обработанные дорожки песни по отдельности. На всякий случай.
Если песня с матом, надо также сделать ее цензурированную версию. Она пригодится для той же синхронизации или для загрузки в сервисы, если правила окажутся строгими. В моей песне мата не было.
Подготовить текст песни без пометок типа «1-й куплет», «припев», «повтор» и других. У некоторых сервисов его можно добавить в метаданные трека, чтобы пользователи находили песню по ключевым словам.
Определиться с жанром. Для загрузки через дистрибьютора понадобится указать как минимум два, основной и дополнительный. Я советовалась в чатах, но не придумала ничего лучше, чем вариант Singer/Songwriter и Folk, хотя они мне кажутся условными.
Собрать имена и фамилии композитора, автора текста и других соавторов. Их надо будет указать в данных при загрузке песни. Также в некоторых сервисах можно указать, какой частью прибыли артист с кем-то делится. Это называется сплит-пэй: сервис сам посчитает и перечислит участникам деньги. Помимо имен понадобятся электронные почты, аккаунты на «Пэйпэл» и другая информация в зависимости от сервиса.
Мне делиться ни с кем не пришлось: музыку, слова и аранжировку «Кардиограммной» сделала я, соавторов у меня нет.
Сделать обложку и фотографии для промо. Важно, чтобы это были большие — от 3000 пикселей по короткой стороне — и качественные — 300 dpi — изображения. Как горизонтальные, так и вписывающиеся в квадрат. Уникальные, а не взятые из интернета. Кто-то заказывает картинки дизайнерам, кто-то использует настроенческие фото из собственных архивов.
Изумительная история 11.07.18Блогер нашел свои фото на чужом сайте и попытался отсудить за них миллион
Мне был нужен хороший крупный портрет: в первом сингле хотелось торгануть лицом и обозначить свою концепцию. Я попросила о помощи знакомого глянцевого фотографа. Показала ему коллаж из концепт-листа и несколько чужих фотографий для ориентира. За три часа он сделал мне около сотни вариантов трех портретов бесплатно, по дружбе. Я потратилась только на аренду студии «Капс», заплатила 2560 Р за три часа.
Снимки я использовала для обложки релиза и оформления страниц артиста на «Яндекс-музыке», «Спотифай» и других площадках. К визажисту я не обращалась, чтобы сэкономить 5000 Р. Дизайнера тоже нанимать не стала: увидела, что другие музыканты все реже пишут на обложке название релиза, и решила, что и моя обложка без надписи композиционно только выиграет.
Пример обложки релиза с надписью
Пример без надписи
Этап 7
Публикация песни на стримингахСамостоятельно загрузить музыку на стриминг независимый музыкант не может: музыкальные платформы работают только с лейблами, даже маленькими, или с посредниками — дистрибьюторами. Например, к ним относятся ONErpm, FreshTunes, TuneCore, CDBaby, сервис дистрибуции от BandLink, Repost Network от «Саундклауд», «Национальный цифровой агрегатор», Orchard, Believe, Distrokid и другие.
Сроки загрузки у всех немного отличаются. А отдельные сервисы не загружают музыку на российские платформы, хотя это скорее исключение. Все дистрибьюторы отправляют музыку на все известные мировые стриминги.
В таблице ниже я перечисляю сервисы, у которых можно загрузить музыку через сайт. Сервисов Believe, Orchard и «НЦА» там нет, потому что с ними нужно предварительно договариваться.
Некоторые музыкальные дистрибьюторы и их условия
| Сервис | Комиссия от заработка | Фиксированная плата | Поддержка в России | Помощь в продвижении | Особенности, о которых говорят другие пользователи |
|---|---|---|---|---|---|
| ONErpm | 20% | Нет | Есть | Есть | Сроки доставки иногда достигают 6—8 недель |
| FreshTunes | 0% | Нет | Есть | Есть | Долго выводят деньги, доходит до 3—4 месяцев |
| TuneCore | 0% | 10 $ (747 Р) за сингл, 30 $ (2243 Р) за альбом в год | Нет | Нет | После перехода на платежную систему Payoneer есть проблемы с выводом денег |
| CDbaby | 0% | 10 $ (747 Р) за сингл, 49 $ (3664 Р) за альбом навсегда | Нет | Есть | После пандемии сроки модерации растянулись на несколько недель. Поддержка отвечает столько же. Есть бесячие баги |
| Distrokid | 0% | 20 $ (1495 Р) в год за любое количество релизов | Нет | Нет | Не отправляют на «Яндекс-музыку» и во «Вконтакте». Название трека нельзя написать кириллицей. При выводе денег берут дополнительный процент |
| Repost Network от «Саундклауд» | 20% | 30 $ (2243 Р) в год за любое количество релизов | Нет | Есть | На сайте нет соглашения об использовании авторских прав и другой важной информации |
| Дистрибуция от BandLink | Нет | 399 Р за сингл, 1399 Р за альбом в год | Есть | Нет | Зарабатывают на дополнительных услугах, например на возможности внести правки в релиз уже после загрузки на площадки |
Комиссия от заработка
20%
Фиксированная плата
Нет
Поддержка в России
Есть
Помощь в продвижении
Есть
Особенности, о которых говорят другие пользователи
Сроки доставки иногда достигают 6—8 недель
Комиссия от заработка
0%
Фиксированная плата
Нет
Поддержка в России
Есть
Помощь в продвижении
Есть
Особенности, о которых говорят другие пользователи
Долго выводят деньги, доходит до 3—4 месяцев
Комиссия от заработка
0%
Фиксированная плата
10 $ (747 Р) за сингл, 30 $ (2243 Р) за альбом в год
Поддержка в России
Нет
Помощь в продвижении
Нет
Особенности, о которых говорят другие пользователи
После перехода на платежную систему Payoneer есть проблемы с выводом денег
Комиссия от заработка
0%
Фиксированная плата
10 $ (747 Р) за сингл, 49 $ (3664 Р) за альбом навсегда
Поддержка в России
Нет
Помощь в продвижении
Есть
Особенности, о которых говорят другие пользователи
После пандемии сроки модерации растянулись на несколько недель. Поддержка отвечает столько же. Есть бесячие баги
Комиссия от заработка
0%
Фиксированная плата
20 $ (1495 Р) в год за любое количество релизов
Поддержка в России
Нет
Помощь в продвижении
Нет
Особенности, о которых говорят другие пользователи
Не отправляют на «Яндекс-музыку» и во «Вконтакте». Название трека нельзя написать кириллицей. При выводе денег берут дополнительный процент
Repost Network от «Саундклауд»
Комиссия от заработка
20%
Фиксированная плата
30 $ (2243 Р) в год за любое количество релизов
Поддержка в России
Нет
Помощь в продвижении
Есть
Особенности, о которых говорят другие пользователи
На сайте нет соглашения об использовании авторских прав и другой важной информации
Дистрибуция от BandLink
Комиссия от заработка
Нет
Фиксированная плата
399 Р за сингл, 1399 Р за альбом в год
Поддержка в России
Есть
Помощь в продвижении
Нет
Особенности, о которых говорят другие пользователи
Зарабатывают на дополнительных услугах, например на возможности внести правки в релиз уже после загрузки на площадки
Как выбрать дату релиза. Лейбл может опубликовать музыку на стримингах в тот же день, если захочет. Но инди-артисту придется выбирать дату через несколько недель. Во-первых, потому что его не обслужат вне очереди. Во-вторых, скорость загрузки у всех платформ разная, и песня может появляться на площадках в разные дни. Лучше сразу выбрать единую дату, чтобы песня вышла везде одновременно.
Почему релизы назначают на пятницу через месяц
В музыкальной индустрии принято назначать дату релиза сильно заранее, за месяц или даже больше. Это хорошо для продвижения. Можно многое успеть: договориться с медиа, опубликовать несколько промороликов, сделать коллаборацию, дать людям послушать отрывки из песни, собрать их электронные почты и даже продать еще не вышедший трек или альбом с помощью функции пресейва — от слова save, «сохранять». Для крупных артистов это рабочая схема, потому что их музыку ждут.
Еще музыкальные релизы во всем мире принято назначать на пятницу. Изначальных причин две: престижные музыкальные чарты, для которых удобнее считать данные именно так, и пиратство. Раньше музыка выходила в разных странах в разные дни — пользователи, которые получили трек во вторник, сливали его в интернет и портили продажи в странах, где она должна была выйти в четверг.
Сейчас релизы назначают на пятницу скорее по привычке и потому, что в этот день обновляются витрины стримингов. Это тоже удобно звездам, но не инди-артистам и слушателям. Первые теряются в потоке более раскрученных исполнителей, а вторые просто не успевают оценить все, что на них обрушилось в конце пустой недели.
У некоторых сервисов ограничения заложены в интерфейсе: можно выбрать в календаре только дату через три-четыре недели, и желательно, чтобы это была пятница.
Мне такой расклад не подходил. Я никому не известный артист, про меня не будут писать журналисты, фанаты не ждут мой сингл с календарем в руке. Поэтому из-за скорости загрузки я выбрала Repost Network от «Саундклауд», хотя условия у них суровые: 20% прибыли от монетизации да еще 30 $ (2243 Р) в год за подписку. За это время можно загрузить бесконечное число треков, но если подписку не продлить, музыку удалят с платформ. Хотя так делают все дистрибьюторы.
Для релиза я выбрала дату через день, 31 октября. Я знала, что трек не появится на платформах так скоро, но мне было интересно, сколько времени на это уйдет.
Как подготовить трек к загрузке. У дистрибьютора трек проходит модерацию, и отказ по любому поводу может отодвинуть дату релиза.
Вот стандартные требования дистрибьюторов:
- Формат WAV 16 bit.
- Обложка размером не менее 1400 × 1400 пикселей, разрешение 300 dpi, формат JPG или PNG, без рекламы, логотипов, значков и других лишних элементов. Обложка не должна нарушать авторские права — общедоступные изображения использовать нельзя.
- Приемлемое качество звука. Как мне объяснили знакомые саунд-продюсеры, у сервисов нет четких требований по этому пункту: просто у модератора не должна пойти кровь из ушей от громкости звука. Моя песня подобных ощущений не вызывала, потому что ее свели и отмастерили.
Встречаются и такие требования:
- Обложка размером от 3100 × 3100 пикселей.
- Название трека не кириллицей, без матерных слов и пометки вроде feat или remix, которые иногда используют в треках-коллаборациях или ремиксах.
- В треке не должны использоваться сэмплы и биты, которые можно купить на биржах и сервисах типа Splice.
Готовым надо быть ко всему. Что именно можно и нельзя у дистрибьютора, вы узнаете во время загрузки трека. Мой дистрибьютор не свирепствовал, и для загрузки песни мне не пришлось делать ничего сверх стандарта.
Как загрузить трек. У Repost Network простой и понятный интерфейс на английском. Заполнить формы мне было легко.
Сколько ждать. У большинства дистрибьюторов ждать публикации трека на стримингах приходится не меньше трех недель. У моего процесс занял две недели, но мог бы и неделю, если бы я не ошиблась. При оформлении релиза в поле Content rating про нецензурную лексику я выбрала Clean, а нужно было Not explicit. В моей песне мата нет, а пометка Clean нужна трекам с цензурированным матом.
Я загрузила песню в четверг, 29 октября, и для релиза выбрала ближайшую субботу. Над обложкой в личном кабинете неделю висел статус In review — «На рассмотрении», а в среду, 4 ноября, он сменился на Rejected — «Отклонен». Там же была написана причина. Я перезаполнила форму и снова отправила трек. Через неделю, 11 ноября, песню отметили как Live — «Опубликована».
Я зашла на «Яндекс-музыку», «Ютуб-мьюзик», «Вконтакте», Boom и «Эпл-мьюзик» и через поиск нашла там свой трек. На «Спотифай» песня вышла на следующий день, 12 ноября. Все было готово. Я решила, что о выходе своего первого студийного сингла расскажу в пятницу 13-го.
Так выглядит трек в личном кабинете Repost Network, когда он дошел до некоторых площадок. Подробностей о том, где именно он появился, нет. Говорят, так у всех дистрибьюторовКак и кому рассказывать о выходе релиза
Чтобы песня получила побольше прослушиваний, о ней нужно рассказать своим подписчикам в соцсетях, новой аудитории через таргетированную рекламу и влиятельных блогеров, попросить о публикации музыкальные медиа, каналы и паблики. Еще можно предложить песню редакторам стримингов и радио.
Работы много, в ней есть нюансы. Артистам на лейблах помогают PR-специалисты и таргетологи, а независимый музыкант может таких людей нанять на постоянную зарплату или проектно. Мои знакомые фрилансеры берут в среднем от 10 000 Р. Бюджет на саму рекламу бывает в разы больше, он зависит от задачи и возможностей артиста.
Из отложенных 40 000 Р у меня оставалось около 8000 Р, поэтому нанимать я никого не стала. Результат тоже получился не впечатляющим. Но у меня были другие приоритеты: узнать первый отклик слушателей и разобраться в процессе.
Вот что я сделала для продвижения своего сингла до релиза, в его день и после.
Этап 8
Подготовка к продвижению до релизаРешила, на какие соцсети буду делать ставку. Опытные специалисты могут одинаково хорошо поддержать релиз везде, где есть аудитория артиста. Но я в качестве основных площадок выбрала «Инстаграм», так как им пользуюсь сама, и «Вконтакте»: там много возможностей для продвижения музыкантов, а моя целевая аудитория активно пользуется этой соцсетью. В «Фейсбук» и «Тикток» решила постить, если останутся силы.
Поставила цели для каждой соцсети. В «Инстаграме» я захотела увеличить число подписчиков с 1288 до 3000 человек. Прослушивания сингла были менее приоритетными, потому что, как я слышала от экспертов, переход на страницу релиза там работает слабо. Для «Вконтакте» у меня была аналогичная цель — привлечь в сообщество первых подписчиков, но конкретную цифру я не прогнозировала.
Собрала список похожих артистов и сообществ, где бывает моя целевая аудитория. Моя песня похожа на музыку Алины Орловой, Регины Спектор, Элли на маковом поле и Flеur. Я нашла во «Вконтакте» их паблики, посмотрела, как они оформлены, и сохранила ссылки в табличку. Еще выписала десяток сообществ по интересам, где, как мне кажется, бывает моя целевая аудитория: от «Страдающего средневековья» и «Постнауки» до Acoustic и «Русский фолк и замечательная музыка».
Подготовила соцсети. Для промо нужно создать паблик во «Вконтакте» и страницу компании в «Фейсбуке», завести бизнес-аккаунт в «Инстаграме». Личные аккаунты тоже можно использовать, но запускать рекламу получится только из сообщества и с бизнес-страниц.
Для сообщества во «Вконтакте» и страницы в «Фейсбуке» я подготовила обложки и фотографии. Сделала несколько публикаций, чтобы люди пришли не в пустоту. Запостила пару фоточек с текстом про грядущий релиз в «Инстаграме».
Один из постов в моем инстаграм-аккаунте про скорый релиз песниПодготовила фотографии для постов и сделала короткое видео с отрывком песни на 10—15 секунд. Его называют сниппетом, или лирик-видео, и публикуют в день релиза в «Инстаграме», «Тиктоке» и других соцсетях. Оно может работать лучше, чем статичная обложка, потому что люди сразу слышат музыку и решают, идти ли через три клика за полным треком.
Видео для моего сниппета снял фотограф на телефон во время фотосессии для обложки. Ролик смонтировала я сама, но в итоге почти не использовала. Мне не понравилось, как соцсети сжимают качество.
Требования к фотографиям и видео для соцсетей
| Соцсеть | Размеры фотографий или видео |
|---|---|
| «Вконтакте», обложка сообщества | 1080 × 1920 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру |
| «Вконтакте», картинка для поста | 700 × 500 или 1000 × 500 пикселей |
| «Фейсбук», обложка бизнес-страницы | 1920 × 1080 пикселей |
| «Фейсбук», картинка для поста | 1200 × 630 пикселей |
| «Ютуб», обложка канала | 2560 × 1440 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру |
| «Ютуб», параметры видеоролика | 1280 × 720 пикселей при соотношении 16:9, 640 × 480 пикселей при соотношении 4:3. Лучше использовать горизонтальные ролики |
| «Инстаграм», картинка для поста в ленте | 1080 × 1080 пикселей |
| «Инстаграм», параметры видео в ленте | От 600 × 600 пикселей при соотношении 1:1, от 600 × 750 пикселей при соотношении 4:5, горизонтальное — от 600 × 315 пикселей при соотношении 1,9:1. Длительность — до минуты |
| «Инстаграм», картинка или видео для сториз | От 600 × 1067 пикселей, только вертикальное с соотношением 9:16. Лучше, чтобы было не дольше 15 секунд |
| «Инстаграм», видео для IGTV | Ориентация — любая с учетом параметров выше. Длина — строго от минуты до 60 минут |
Соцсеть
Размеры фотографий или видео
«Вконтакте», обложка сообщества
1080 × 1920 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру
«Вконтакте», картинка для поста
700 × 500 или 1000 × 500 пикселей
«Фейсбук», обложка бизнес-страницы
1920 × 1080 пикселей
«Фейсбук», картинка для поста
1200 × 630 пикселей
«Ютуб», обложка канала
2560 × 1440 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру
«Ютуб», параметры видеоролика
1280 × 720 пикселей при соотношении 16:9, 640 × 480 пикселей при соотношении 4:3. Лучше использовать горизонтальные ролики
«Инстаграм», картинка для поста в ленте
1080 × 1080 пикселей
«Инстаграм», параметры видео в ленте
От 600 × 600 пикселей при соотношении 1:1, от 600 × 750 пикселей при соотношении 4:5, горизонтальное — от 600 × 315 пикселей при соотношении 1,9:1. Длительность — до минуты
«Инстаграм», картинка или видео для сториз
От 600 × 1067 пикселей, только вертикальное с соотношением 9:16. Лучше, чтобы было не дольше 15 секунд
«Инстаграм», видео для IGTV
Ориентация — любая с учетом параметров выше. Длина — строго от минуты до 60 минут
Гарантировала соцсетям авторские права. В сообществе во «Вконтакте» я выложила пару постов с первыми домашними записями песен и на одну из них для теста поставила рекламное продвижение. Модераторы отклонили объявление, потому что у них не было данных о моих авторских правах. К уведомлению прикрепили форму гарантийного письма и адрес поддержки. Я отправила PDF с подписью и данные паспорта, но оказалось, что документы с электронной подписью во «Вконтакте» не принимают. Пришлось написать от руки. Через сутки объявление одобрили.
В «Фейсбуке» и «Инстаграме» такой проблемы не возникло: там нельзя опубликовать песню файлом, поэтому они ничем не рискуют.
Такую фотографию я отправила в поддержку «Вконтакте», чтобы гарантировать авторские права на свои песниВыбрала сервис для страницы релиза. Люди слушают музыку на разных платформах — указывать промоссылку лишь на «Яндекс-музыку» или «Спотифай» недальновидно: подписчики остальных сервисов уйдут, не послушав трек. Лучше упоминать везде страницу релиза, которую еще называют смарт-линком. На ней собраны ссылки на все стриминги и даже есть плеер с отрывком песни. Посетитель сам решает, куда с этой страницы уходить слушать трек целиком.
Такие страницы создаются на сервисах BandLink, LinkFire, Feature.fm, 2lin.cc. У некоторых подобный виджет можно сделать не только для релиза, но и для концерта, тура или артиста. Они заменяют сайт, но стоят дешевле, а на самых простых тарифах бесплатны.
Мой дистрибьютор Repost от «Саундклауд» дает возможность сделать страницу релиза у него, но я выбрала BandLink. Они предлагают две функции, которые мне оказались нужны. Первая — возможность помимо страницы релиза сделать страницу артиста, которая пока заменяет мне сайт. Вторая — поставить на страницы рекламный пиксель. Пиксель — это код из 10—15 знаков, который сохраняет данные о посетителях страницы релиза или отдельного сайта, если он есть. Позже на этих людей можно сделать ретаргетинг — «догнать» рекламой во «Вконтакте», в «Фейсбуке» и Гугле.
Чтобы пользоваться этими функциями, я оплатила в BandLink расширенный тариф «Инди», он стоит 450 Р в месяц.
Тут видно, какие возможности дает мой тариф при оформлении карточки релиза. На то, чтобы ее заполнить, у меня ушло несколько часов. В основном потому что параллельно пришлось создавать пиксели, счетчик метрики, счет для краудфандинга в «Тинькофф-банке» и другие полезные штуки Так в итоге выглядела страница моего релиза в десктопной версии. Я сама выбрала, что и в какой последовательности будет отображаться, написала тексты блоков, загрузила фон и обложку песниСоздала рекламный пиксель. Я решила, что из «Инстаграма» приглашу людей на страницу артиста, а потом, если они зайдут во «Вконтакте» или в «Фейсбук», прорекламирую им там свои сообщества.
Уже после релиза я выяснила, что пиксель «Вконтакте» не сработал. Возможно, это из-за того, что я неправильно вписала для него название сайта: нужно было указывать https://band.link, а не просто band.link. А может, из-за бага, потому что он до сих пор не собирает данные, что бы я ни делала.
Завела счетчик «Яндекс-метрики». Для этого необходима только почта на Яндексе. Счетчик встраивается на ту же страницу релиза и нужен, чтобы собрать максимально подробный портрет аудитории.
Подробнее о «Яндекс-метрике»
Подумала, нужна ли мне UTM-метка. Это код, который можно вшить в любую ссылку, и он передаст в сервис аналитики данные, откуда именно пришли пользователи. Полезно, когда промокампания идет сразу на нескольких платформах и на каждой — в нескольких форматах.
Я решила, что мне такая метка не нужна. Мой тариф позволял сделать для страницы артиста короткие ссылки для разных площадок, так что я и без метки узнаю, какая соцсеть привела больше слушателей.
Зарегистрировалась в сервисе подбора аудитории. Он подбирает подходящую аудиторию для таргетированной рекламы во «Вконтакте» и других соцсетях. К таким сервисам относятся, например, TargetHunter, «Церебро Таргет», Pepper Ninja.
У меня были символические бюджеты на таргетинг, так что поиск большой аудитории не понадобился. Зато в TargetHunter я прошла краткий бесплатный курс о том, как запускать рекламу во «Вконтакте».
Собрала пресс-пакет. В папку на «Гугл-диске» я положила все материалы, которые могли понадобиться для медийных упоминаний. Эксперты советуют туда добавлять:
- Две-три качественные фотографии артиста или группы, горизонтальные и вертикальные, размером не менее 1000 пикселей по короткой стороне.
- Краткий, на 500—1000 знаков, текст про артиста, релиз, его особенности, специфику звучания, источники вдохновения.
- Ссылку на прослушивание. Ее можно сделать в закрытом плейлисте — такая опция есть только у «Саундклауд» — и добавить в текст. Или можно положить в папку сам трек.
- Видео с живым выступлением — лайвом. Я еще нигде не выступала, поэтому такое видео не прикладывала.
Сейчас я понимаю, что пресс-пакет нужен артистам, про которых пишут журналисты. Мне он в итоге не понадобился.
Договорилась со знакомыми блогерами. В «Инстаграме» я написала 48 блогерам, которые были на меня подписаны или которых было не страшно попросить о бесплатной поддержке. Выбирала тех, у кого больше 2000 подписчиков, и тех, кто как-то связан с музыкальной индустрией. Каждому рассказала, что исполняю давнюю мечту, жду выхода сингла и прошу упомянуть мой пост у себя в сториз, если песня понравится. Почти все были не против, и мы договорились, что в день релиза я еще напомню о себе.
Суммарная аудитория этих блогеров составляла больше 642 000 человек. Я посчитала, что если хотя бы 0,2% — 1700 человек — после упоминания в сториз на меня подпишутся, будет хорошо. И 500 прослушиваний песни, достаточно пессимистичный прогноз, мне подходит. Не люблю, когда ожидания не сбываются.
Посмотрела условия музыкальных пабликов во «Вконтакте». Эксперты говорили, что помимо таргетированной рекламы бывает очень полезно делать посевы — посты в тематических каналах и сообществах. Часто это стоит денег, но случается и бесплатно.
Я посмотрела условия 20 подходящих мне музыкальных пабликов во «Вконтакте». В девяти пост можно было сделать только за деньги, цена на нужный мне формат варьировалась от 150 до 3200 Р. В остальных новость можно было предложить бесплатно, но без гарантий публикации. Заказывать рекламу заранее я не стала, но текст написала, чтобы закинуть после релиза.
Поискала телеграм-каналы про молодых артистов. Оказалось, что мало кто принимает музыку на рецензирование. В основном все пишут о релизах, которые и так на слуху. В итоге я связалась с авторами только трех каналов, каждый попросил прислать песню в «Телеграме». С ответом вернулся лишь один. Сказал, что ему понравилось, но он не пишет про синглы, потому что по одной песне не складывается картина. Предложил вернуться, когда я буду выпускать EP или альбом.
Постоянно пополняемый список телеграм-каналов о музыке — сайт «Института музыкальных инициатив»
Разобралась с доступом к карточке артиста на стримингах. Карточка артиста — это его страница на стриминговых платформах. Создать карточку артиста заранее и самому нельзя. Она появляется автоматически, когда лейбл или дистрибьютор отгружают на платформы первый релиз. После этого артист может запросить права на страницу и оформить ее. В «Спотифай» или «Эпл-мьюзик» это делается через интерфейс, во «Вконтакте» или в «Яндекс-музыке» — через службу поддержки. Везде нужно заложить до нескольких дней на регистрацию, верификацию или ответ поддержки.
Как получить доступ к странице артиста на стримингах
Музыкальная платформа
Как получить права и оформить
«Яндекс-музыка»
«Вконтакте» и Boom
«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»
«Ютуб-мьюзик»
«Саундклауд»
Не надо запрашивать, доступна сразу
Подготовила фотографии, чтобы оформить карточки артиста. У всех площадок разные требования, и я заранее кадрировала все фотографии для обложек и аватарок.
Требования к страницам артиста на стримингах
| Платформа | Размер обложки | Минимальный размер аватара |
|---|---|---|
| «Спотифай» | Минимально 2660 × 1140 пикселей, а лучше 6000 × 4000, но не более 20 Мб. Все главное — по центру, можно чуть правее | 750 × 750 пикселей |
| «Яндекс-музыка» | Обложки нет | 300 × 300 пикселей, а лучше 1000 × 1000. Все главное — по центру |
| «Вконтакте» и Boom | Для веб-версии — 1510 × 344 пикселей, для мобильной версии — 1440 × 730 пикселей. Все главное — по центру | Аватар делается автоматически на основе обложки |
| «Эпл-мьюзик» и «Айтюнс» | Обложки нет | 800 × 800 пикселей, но строгих требований нет |
| «Ютуб-мьюзик» | 5120 × 2880 пикселей. Главное — по центру, можно чуть правее. Если обложки нет, ее сделают автоматически из аватара | Непонятно, но 1000 × 1000 пикселей должно подойти |
| «Саундклауд» | 2480 × 520 пикселей. Главное — по центру или в правой части | 1000 × 1000 пикселей |
Размер обложки
Минимально 2660 × 1140 пикселей, а лучше 6000 × 4000, но не более 20 Мб. Все главное — по центру, можно чуть правее
Минимальный размер аватара
750 × 750 пикселей
«Яндекс-музыка»
Размер обложки
Обложки нет
Минимальный размер аватара
300 × 300 пикселей, а лучше 1000 × 1000. Все главное — по центру
«Вконтакте» и Boom
Размер обложки
Для веб-версии — 1510 × 344 пикселей, для мобильной версии — 1440 × 730 пикселей. Все главное — по центру
Минимальный размер аватара
Аватар делается автоматически на основе обложки
«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»
Размер обложки
Обложки нет
Минимальный размер аватара
800 × 800 пикселей, но строгих требований нет
«Ютуб-мьюзик»
Размер обложки
5120 × 2880 пикселей. Главное — по центру, можно чуть правее. Если обложки нет, ее сделают автоматически из аватара
Минимальный размер аватара
Непонятно, но 1000 × 1000 пикселей должно подойти
Размер обложки
2480 × 520 пикселей. Главное — по центру или в правой части
Минимальный размер аватара
1000 × 1000 пикселей
Так выглядела моя страница артиста во «Вконтакте», когда трек появился на этой платформе А так стала выглядеть моя страница артиста после того, как я написала в поддержку «Вконтакте» и прислала им фотографию для обложкиПродвижение в день релиза
Так как это был будний день, а у меня есть основная работа, пришлось нелегко. Вот как я продвигала свой первый трек.
Предложила песню редакторам «Яндекс-музыки». Делается это через специальную форму. О статусе трека в подборках не сообщают, но об этом можно догадаться по росту статистики или по его отсутствию, как произошло в моем случае.
Редакторам других платформ написать может только лейбл или дистрибьютор. Не у всех есть такой питчинг, а если есть, то оформляется во время загрузки трека в сервис и не позднее, чем за месяц до релиза. У моего дистрибьютора такая опция была, но из-за сжатых сроков я ей не воспользовалась.
Рассказала о релизе в соцсетях и чатах: в рабочем чате, в корпоративном клубе музыкантов и в своем фейсбук-аккаунте. В результате 85 человек с работы и 225 человек из «Фейсбука» перешли послушать песню. Я узнала об этом, когда анализировала статистику в BandLink.
Опубликовала пост в «Инстаграме». Планировала выложить фотографию и сниппет одним постом с «крутилкой» в ленте. Но сразу после публикации выяснилось, что «Инстаграм» не дает продвинуть такой пост. Вылезла ошибка про плохое качество видео. Хотя я уверена, что это был баг, потому что они до сих пор не дают мне продвигать и другие видеоролики. Пришлось удалить публикацию и залить в ленту только фотографию и текст. Видео пошло в сториз.
Написала всем блогерам, с которыми предварительно договаривалась. 31 человек из 48 — примерно 65% — в итоге меня поддержали, и я репостила к себе все появляющиеся упоминания. К волне репостов присоединились и подписчики, которых я предварительно не просила о поддержке. Это было приятно, но результаты все равно оказались ниже ожидаемых.
Эффективность упоминаний релиза моей песни в «Инстаграме»
| Ожидание | Реальность | Конверсия в воронке | |
|---|---|---|---|
| Число блогеров | 48 человек | 46 человек — 96% от ожидаемого | — |
| Охват у блогеров | 642 764 человека | 338 000 человек — 52,5% от ожидаемого | — |
| Новых подписчиков у меня | 1700 человек | 26 человек — 1,5% от ожидаемого | 0,007% от реального охвата |
| Переходов на пост | 100 000 | 1460 — 1,46% от ожидаемого | 0,4% от реального охвата |
| Переходов на BandLink | 1000 | 370 — 37% от ожидаемого | 25% от переходов на пост |
| Прослушиваний песни | 500 | 352 — 70% от ожидаемого | 95% от переходов на BandLink |
Число блогеров
Ожидание
48 человек
Реальность
46 человек — 96% от ожидаемого
Конверсия в воронке
—
Охват у блогеров
Ожидание
642 764 человека
Реальность
338 000 человек — 52,5% от ожидаемого
Конверсия в воронке
—
Новых подписчиков у меня
Ожидание
1700 человек
Реальность
26 человек — 1,5% от ожидаемого
Конверсия в воронке
0,007% от реального охвата
Переходов на пост
Ожидание
100 000
Реальность
1460 — 1,46% от ожидаемого
Конверсия в воронке
0,4% от реального охвата
Переходов на BandLink
Реальность
370 — 37% от ожидаемого
Конверсия в воронке
25% от переходов на пост
Прослушиваний песни
Реальность
352 — 70% от ожидаемого
Конверсия в воронке
95% от переходов на BandLink
Поставила пост в «Инстаграме» на продвижение. Из такого поста пользователь может сразу перейти на внешний сайт. Для таргетинга я выбрала аудиторию по интересу Singer/Songwriter, поставила ограничения по бюджету и длительности. Получилось примерно 10 000 человек.
Опубликовала пост во «Вконтакте» и тоже отправила его на продвижение. В этой соцсети особенно удобно рекламировать музыку, потому что в настройках таргетинга можно выбрать всех, кто недавно слушал конкретных артистов. Я отметила тех, кто слушал Алину Орлову и Регину Спектор, а также проявлял активность в их сообществах. «Вконтакте» спрогнозировал, что таких людей может быть от 6000 до 9000 человек. По факту он смог подобрать мне меньшую аудиторию.
Эффективность рекламы релиза в «Инстаграме» и «Вконтакте»
| Охват рекламы | Бюджет рекламы | Кликов по рекламе | Количество подписчиков | Стоимость подписчика | Количество прослушиваний | Стоимость прослушивания | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| «Инстаграм» | 10 525 человек | 2400 Р | 142 | 28 человек | 85,7 Р | 130 | 18,5 Р |
| «Вконтакте» | 4431 человек | 1500 Р | 40 | 11 человек | 136 Р | 72 | 20,8 Р |
Охват рекламы
«Инстаграм»
10 525 человек
«Вконтакте»
4431 человек
Бюджет рекламы
«Инстаграм»
2400 Р
«Вконтакте»
1500 Р
Кликов по рекламе
«Инстаграм»
142
«Вконтакте»
40
Количество подписчиков
«Инстаграм»
28 человек
«Вконтакте»
11 человек
Стоимость подписчика
«Инстаграм»
85,7 Р
«Вконтакте»
136 Р
Количество прослушиваний
«Инстаграм»
130
«Вконтакте»
72
Стоимость прослушивания
«Инстаграм»
18,5 Р
«Вконтакте»
20,8 Р
Сделала посевы во «Вконтакте» — предложила новость о релизе в десяти тематических пабликах про музыку. До сих пор не вышло ни одной публикации, но в некоторых группах очередь доходит через несколько месяцев, так что надежда еще теплится. Покупать рекламу нигде не стала: я сравнила с результатами таргетинга и поняла, что тратить те же деньги на еще менее целевую аудиторию просто неэффективно.
Отвечала на комментарии с поздравлениями. Это важно, чтобы создать сообщество и атмосферу, да и вообще заряжает энергией и поддерживает.
Продвижение после релиза
Профессионалы отрабатывают инфоповод еще на протяжении месяца после выхода песни или альбома. У меня была программа-минимум.
Протестировала еще несколько аудиторий для таргетинга во «Вконтакте» и «Инстаграме». Потратила около 1000 Р, но результат был хуже, чем в первый раз.
4900 Ря потратила на рекламу трека
Изучила аналитику в BandLink, в рекламных кабинетах и «Яндекс-метрике». В «Инстаграме» и «Фейсбуке» моей основной аудиторией оказались люди в возрасте от 25 до 34 лет, а во «Вконтакте», наоборот, до 24 лет. Женщины меня слушали чаще, чем мужчины. Все они интересуются кино, книгами, музыкой, играми и декором, интернет-банкингом, мебелью, одеждой и интернет-рекламой. Эта информация пригодится мне в будущем, когда я буду делать таргетинг для следующих релизов.
Попыталась собрать аудиторию, чтобы привлечь в сообщества. Оказалось, что пиксель «Вконтакте» все это время не собирал данные. А рекламный кабинет «Фейсбука» сделан из костылей и палок, и что-то сделать там я просто не смогла. План «собрать всех, кто заходил на BandLink, и завалить их рекламой» провалился.
Я оплатила доступ к тарифу «Автоматизация» в TargetHunter, стоивший 200 Р за два дня, и выгрузила ID всех пользователей «Вконтакте», которые кликали, лайкали и комментировали мой пост про песню. Их оказалось даже меньше 200 человек, а это минимальное число, чтобы автоматика могла найти для рекламы похожих людей. Я и здесь потерпела неудачу.
Подвела итоги. Сделала я это 29 ноября, спустя две недели после релиза. На эту дату с моим треком во «Вконтакте» провзаимодействовали 72 человека. На страницу BandLink из остальных соцсетей зашли 1210 человек, на стриминги перешли 1061 человек.
На продвижение песни я потратила 4900 Р. Специалисты сказали бы, что это очень мало: нужно было заложить не меньше 20 000 Р.
Так выглядит отчет о просмотрах моей страницы артиста на BandLink и кликах на ссылки стримингов спустя две недели после релиза. Пики — результат активного промо и таргетированной рекламыСколько в итоге потратила
На выпуск первого сингла я потратила 37 246 Р, из них только 26 700 Р — на студийную запись. В эту сумму я не включаю стоимость пианино, микрофона, первоначальных занятий вокалом и платных мастер-классов. Если учитывать еще и их, в увлечение музыкой я вложила около 100 000 Р.
37 246 Ря потратила на выпуск первого сингла
Мою песню на всех платформах послушали чуть больше 1300 раз. 31 декабря 2020 года Repost «Саундклауда» прислал мне отчет о заработках за три месяца: на прослушиваниях я заработала 0 долларов 0 центов.
За все время увлечения музыкой я поняла, что это долго, дорого и одна я не справлюсь. Сейчас я занимаюсь следующим релизом и готовлюсь к тому, что мне понадобится помощь профессиональных пиарщиков, таргетологов и менеджера. А еще примерно 100 000 Р на продвижение.
До сих пор не понимаю, где начинающие артисты берут столько денег, ведь зарабатывают на музыке единицы. Чтобы найти инвестиции и команду, я подала заявку на грант для музыкантов и еще раз напишу в лейблы с обновленным демо.
Как все это выдержать
Сложнее всего оказалось находить не деньги, знания и контакты, а веру в себя. Делать это нужно постоянно, потому что досадных ситуаций всегда больше, чем приятных. Вот что мне помогает не опускать руки.
Фиксировать достижения. После отказа лейблов я завела закрытый телеграм-дневник. Стала скидывать туда все приятные отзывы, версии вокала до и после репетиций, полезную информацию, подводить итоги недели. Это помогало видеть, как быстро я продвигаюсь, даже если очевидного результата пока нет.
Показывать кому-то музыку, чтобы решать задачи, а не просто поделиться. Когда я прошу друзей или экспертов определить жанр, подсказать что-то по аранжировке, оценить, понятны ли образы и сюжет, то получается гораздо экологичнее и конструктивнее, чем когда я отправляю им песни просто в надежде на восхищение.
Не общаться с теми, кому не интересно то, что я делаю. Особенно если это люди, чье мнение может казаться авторитетным, например эксперты или музыкальные журналисты. После пары неприятных моментов я поняла, что многие из них не могут абстрагироваться от собственного вкуса, и их равнодушие мне сильно вредит. Да и вообще никто не знает, как правильно, потому что музыка — это не техника, а искусство.
Решила, что лучше буду смотреть мастер-классы экспертов в онлайне и продолжать искать тех, кому мои песни искренне нравятся. Таких встреч — одна на сотню, но ее стоит дождаться, потому что она продвинет сразу на несколько шагов вперед.
Работать с теми, кто разделяет мое видение. Компромиссы — это хорошо, но если с кем-то сразу сложно договориться, то дальше легче не будет. Я решила не работать с людьми, которые не хотят подписывать договор, читать мой концепт-лист, делать аранжировку или фотосъемку так, как мне нравится, соблюдать сроки. Решила, что раз за финальный результат отвечаю я, то вправе не принимать чужое видение, если оно мне кажется неподходящим.
Планировать, но не ожидать. У меня есть мечта — однажды начать собирать стадионы. Я разбила ее на конкретные цели и написала план. Работаю по плану, но каждый месяц корректирую его, потому что появляются новые возможности, а старые теряют актуальность. Радуюсь, когда что-то сбывается, но если задача связана с людьми, стараюсь ничего не ожидать.
Ни с кем себя не сравнивать. Я бегло прослушиваю чарты, просматриваю сообщества других артистов и хожу на мероприятия, чтобы понимать, что происходит в мире музыки. Но как только начинаются мысли вроде «ну да, у нее тембр интереснее», останавливаю себя. Все артисты разные, в каждом есть свое очарование. В этой индустрии место найдется всем, надо просто не полениться его занять.
Переключаться между режимами менеджера и творца. Это такой психологический трюк, чтобы выдерживать внешнее сопротивление. Я представляю себя не артистом, а его менеджером, когда отправляю заявки на конкурсы, пишу письма, получаю критику или не получаю ответа вообще. Если что-то идет не так, говорю себе: «Ничего страшного, по статистике им и не должно было понравиться. Найдем других». Или думаю: «А выгодно ли это для моего проекта?»
Зато когда я пишу песню или принимаю аранжировку от саунд-продюсера, то выключаю рациональную часть и прислушиваюсь к тому, чего мне хочется и что нравится, а не думаю, что было бы правильно или полезно.
Беречь удовольствие от процесса. Все эти приемы охраняют мое желание писать песни. Оказалось, что сочинять музыку — хрупкий процесс, его может разрушить даже то, что в других сферах меня не задевало.
Без интереса к процессу все остальное теряет смысл, поэтому иногда мне приходится быть жесткой: поступаться планами, общением с некоторыми людьми. Зато я наконец чувствую, что нахожусь на своем месте и делаю то, ради чего родилась. Это стоит любых жертв и вложений.
ПИШУ СТИХИ И ПЕСНИ ЛЮБОЙ СЛОЖНОСТИ И ТЕМАТИКИ НА ЗАКАЗ!
Имя и фамилия
Электронная почта или логин (Только буквы, цифры и _ символ.) Это важно: Вы больше не сможете изменить свой ник после создания учетной записи..
Электронная почта
Телефон (необязательный)Afghanistan (+93)Albania (+355)Algeria (+213)American Samoa (+1684)Andorra (+376)Angola (+244)Anguilla (+1264)Antigua And Barbuda (+1268)Argentina (+54)Armenia (+374)Aruba (+297)Australia (+61)Austria (+43)Azerbaijan (+994)Bahamas (+1242)Bahrain (+973)Bangladesh (+880)Barbados (+1246)Belarus (+375)Belgium (+32)Belize (+501)Benin (+229)Bermuda (+1441)Bhutan (+975)Bolivia (+591)Bosnia And Herzegovina (+387)Botswana (+267)Brazil (+55)British Indian Ocean Territory (+246)Brunei Darussalam (+673)Bulgaria (+359)Burkina Faso (+226)Burundi (+257)Cambodia (+855)Cameroon (+237)Canada (+1)Cape Verde (+238)Cayman Islands (+1345)Central African Republic (+236)Chad (+235)Chile (+56)China (+86)Christmas Island (+61)Cocos (keeling) Islands (+672)Colombia (+57)Comoros (+269)Congo (+242)Cook Islands (+682)Costa Rica (+506)Cote D’ivoire (+225)Croatia (+385)Cuba (+53)Cyprus (+357)Czech Republic (+420)Denmark (+45)Djibouti (+253)Dominica (+1767)Dominican Republic (+1809)Ecuador (+593)Egypt (+20)El Salvador (+503)Equatorial Guinea (+240)Eritrea (+291)Estonia (+372)Ethiopia (+251)Falkland Islands (malvinas) (+500)Faroe Islands (+298)Fiji (+679)Finland (+358)France (+33)French Guiana (+594)French Polynesia (+689)Gabon (+241)Gambia (+220)Georgia (+995)Germany (+49)Ghana (+233)Gibraltar (+350)Greece (+30)Greenland (+299)Grenada (+1473)Guadeloupe (+590)Guam (+1671)Guatemala (+502)Guinea (+224)Guinea-bissau (+245)Guyana (+592)Haiti (+509)Holy See (vatican City State) (+39)Honduras (+504)Hong Kong (+852)Hungary (+36)Iceland (+354)India (+91)Indonesia (+62)Iran, Islamic Republic Of (+98)Iraq (+964)Ireland (+353)Israel (+972)Italy (+39)Jamaica (+1876)Japan (+81)Jordan (+962)Kazakhstan (+7)Kenya (+254)Kiribati (+686)Korea, Democratic People’s Republic Of (+850)Korea, Republic Of (+82)Kuwait (+965)Kyrgyzstan (+996)Lao People’s Democratic Republic (+856)Latvia (+371)Lebanon (+961)Lesotho (+266)Liberia (+231)Libyan Arab Jamahiriya (+218)Liechtenstein (+423)Lietuva (+370)Luxembourg (+352)Macao (+853)Madagascar (+261)Malawi (+265)Malaysia (+60)Maldives (+960)Mali (+223)Malta (+356)Marshall Islands (+692)Martinique (+596)Mauritania (+222)Mauritius (+230)Mayotte (+269)Mexico (+52)Micronesia, Federated States Of (+691)Moldova, Republic Of (+373)Monaco (+377)Mongolia (+976)Montserrat (+1664)Morocco (+212)Mozambique (+258)Myanmar (+95)Namibia (+264)Nauru (+674)Nepal (+977)Netherlands (+31)Netherlands Antilles (+599)New Caledonia (+687)New Zealand (+64)Nicaragua (+505)Niger (+227)Nigeria (+234)Niue (+683)Norfolk Island (+672)Northern Mariana Islands (+1670)Norway (+47)Oman (+968)Pakistan (+92)Palau (+680)Palestinian Territory, Occupied (+970)Panama (+507)Papua New Guinea (+675)Paraguay (+595)Peru (+51)Philippines (+63)Poland (+48)Portugal (+351)Puerto Rico (+1787)Qatar (+974)Reunion (+262)Romania (+40)Russian Federation (+70)Rwanda (+250)Saint Helena (+290)Saint Kitts And Nevis (+1869)Saint Lucia (+1758)Saint Pierre And Miquelon (+508)Saint Vincent And The Grenadines (+1784)Samoa (+684)San Marino (+378)Sao Tome And Principe (+239)Saudi Arabia (+966)Senegal (+221)Serbia And Montenegro (+381)Seychelles (+248)Sierra Leone (+232)Singapore (+65)Slovakia (+421)Slovenia (+386)Solomon Islands (+677)Somalia (+252)South Africa (+27)Spain (+34)Sri Lanka (+94)Sudan (+249)Suriname (+597)Svalbard And Jan Mayen (+47)Swaziland (+268)Sweden (+46)Switzerland (+41)Syrian Arab Republic (+963)Taiwan, Province Of China (+886)Tajikistan (+992)Tanzania, United Republic Of (+255)Thailand (+66)Timor-leste (+670)Togo (+228)Tokelau (+690)Tonga (+676)Trinidad And Tobago (+1868)Tunisia (+216)Turkey (+90)Turkmenistan (+7370)Turks And Caicos Islands (+1649)Tuvalu (+688)Uganda (+256)Ukraine (+380)United Arab Emirates (+971)United Kingdom (+44)United States (+1)United States Minor Outlying Islands (+1)Uruguay (+598)Uzbekistan (+998)Vanuatu (+678)Venezuela (+58)Viet Nam (+84)Virgin Islands, British (+1284)Virgin Islands, U.S. (+1340)Wallis And Futuna (+681)Western Sahara (+212)Yemen (+967)Zambia (+260)Zimbabwe (+263)
Пароль
Подтвердить Пароль:
или зарегистрироваться через:
Уже зарегистрированы? Войти
Потерянная любовь… Посвящается Кристине… (Пишу стихи, текста песен на заказ) слова песни
Потерянная любовь… Посвящается Кристине… (Пишу стихи, текста песен на заказ) (исполнитель: hooligan)
1К: Знаешь, солнце,давно хотел тебе сказать я, Что люблю тебя безумно,хочу в твои обьятия. Хочу почувствовать я жар твоих горячих губ. Хочу почувствовать тепло твоих ласковых рук. И чувствовать хочу тебя всегда я рядом. Ведь эта жизнь без тебя мне покажется адом. Очень жаль мне, что не вышло ничего у нас... Тебе пою я песню, пою в последний раз.. Ты помнишь, вечерами часто мы с тобой общались? Я частенько был бухой...Ты надо мной всегда смеялась.. Теперь мне не хватает очень смеха твоего.. Представить не могу, как раньше жил я без него. И знаю, солнышко моё, виновен только я. И думаю, не скоро я разлюблю тебя... Не знал, что в нашей жизни такое происходит.. Была у нас любовь, теперь она от нас уходит... Детка, прости меня за боль, что причинил когда-то. Я не хотел, ведь ты же знаешь, любимая моя ты! И я не знаю, как мне быть, любовь не продается.. Я не хочу тебя терять, но всё таки придется. Придется очень трудно без тебя вдальнейшем мне. Скучать я буду очень сильно, солнце, по тебе. На память обо мне храни хотя бы эту песню, Несуждено, моя малышка, нам с тобой быть вместе... 2К: Надеюсь, в жизни у тебя всё хорошо сложилось.. А если нет, то я желаю, чтоб у вас всё получилось. Желаю, чтобы вы никогда не расставались, Желаю, чтоб веселой ты такой же оставалась. И будет жизнь прекрасна в семье дальнейшей вашей, И будете детей своих кормить ещё вы кашей. Не думай, пишу от всей души вам это я, Ведь я серёзно, эта песня только для тебя Ну чтож, заканчивать я буду эти строки, зая.. Ты больше не услышишь обо мне, я обещаю. Лишь эта песня воспоминания навеять может, Но это к сожалению, ни чем нам не поможет. Ну всё, удачи и любви тебе, моя родная! Мы всё же потихоньку друг друга забываем... Когда-нибудь быть может найду любовь другую... Ну всё, малыш, прощай! Люблю тебя, целую... Детка, прости меня за боль, что причинил когда-то. Я не хотел, ведь ты же знаешь, любимая моя ты! И я не знаю, как мне быть, любовь не продается.. Я не хочу тебя терять, но всё таки придется. Придется очень трудно без тебя вдальнейшем мне. Скучать я буду очень сильно, солнце, по тебе. На память обо мне храни хотя бы эту песню, Несуждено, моя малышка, нам с тобой быть вместе...
Как написать песню за десять шагов — Мой тренер по песням
Робин Фредерик
Если вы хотите написать песню для музыкальных издателей, телешоу и рекламных роликов, или записать их сами как исполнитель, вот метод написания песен, который поможет вам донести свое сообщение и убедиться, что ваши слушатели остаются вовлеченными от начала до конца . Конечно, это всего лишь один из подходов к написанию песен, но он используется многими профессионалами в области написания песен, и он работает.
Создайте исходный материал для своей лирики
1.Начните с названия. Начав с названия, вы сможете сосредоточиться на одной идее песни. Создайте фразу из одного-шести слов, которая подытожит суть того, что вы хотите сказать. Или поищите интересную фразу, которая предлагает вам ситуацию или эмоцию. Попробуйте использовать изображение в заголовке, чтобы придать ему больше интереса, или слово действия, чтобы придать ему энергии. Чтобы узнать больше советов по написанию названий песен, прочтите «Напишите запоминающееся название» или посмотрите это видео.
2. Составьте список вопросов по названию. Начните с того, что спросите себя, что вы хотите сказать о своем названии и что, по вашему мнению, ваши слушатели могут захотеть узнать.
Составьте список вопросов. Ваш список может включать: Что означает название? Как вы к этому относитесь? Что стало причиной этого? Как вы думаете или надеетесь, что произойдет дальше? Вам потребуется от трех до четырех вопросов. Посмотрите это видео для получения дополнительной информации.
3. Выберите структуру песни. Многие из сегодняшних самых популярных хитов основаны на такой структуре песни: Куплет / Припев / Куплет / Припев / Мост / Припев.Некоторые добавляют между куплетом и припевом короткий отрезок, который называется «припев» или «подъем», чтобы вызвать предвкушение.
У куплета, припева и припева есть различимая мелодия, которую слушатель может распознать, когда она появится. Вот совет, который расскажет вам больше о структуре песни. Или посмотрите это видео, чтобы узнать основы.
4. Выберите один вопрос, на который нужно ответить припевом, и по одному для каждого куплета. В первую очередь мы сосредоточимся на припеве, поскольку это самая важная часть вашей песни.Выберите вопрос, на который хотите ответить в припеве. Запишите короткую фразу, выражающую ваш ответ.
Ищите изображения и слова-действия, чтобы оживить ваши ответы. Что певец чувствует, думает или говорит? Какие эмоции испытывает певец и как бы вы их описали? Тепло или холодно? Темный или светлый? Подробнее о добавлении эмоций в тексты песен читайте здесь.
Работайте над своей мелодией и аккордами
5. Найдите мелодию в своем тексте. Выберите одну или две фразы, которые вы придумали на шаге 4. Произнесите их вслух. Теперь произнесите их снова с БОЛЬШИМ эмоциями. Преувеличивайте эмоции в строках. Обратите внимание на естественный ритм и мелодию своей речи, когда вы произносите строки с большим чувством. Это начало вашей мелодии припева. Поиграйте с ним, пока не почувствуете себя комфортно. Подробнее об использовании вашего текста для создания мелодии.
6. Начните добавлять аккорды к мелодии припева. Попробуйте простой повторяющийся аккордовый паттерн.Здесь вы найдете несколько последовательностей аккордов. (Прокрутите вниз до раздела «Последовательности аккордов».) Играйте с мелодией и аккордами, пока не найдете то, что вам нравится. Запишите, как вы поете и играете (или просто поете) — даже если это только на вашем смартфоне. Убедитесь, что вы это записали, чтобы не забыть.
Развивайте свою песню по разделам
7. Работайте над текстом своего первого куплета. Сосредоточьтесь на вопросе, который вы выбрали на шаге 4. Сделайте в своей первой строке то, что заинтересует слушателей: интригующее утверждение, вопрос или описание ситуации.Во второй строке рассмотрите возможность повторения первой строки другим способом или добавления дополнительной информации. Не двигайтесь слишком быстро; вашим слушателям нужно время, чтобы понять, что происходит в песне. Я
Стих 1, обязательно дайте слушателям достаточно информации, чтобы они могли понять припев, когда вы доберетесь туда. Выполните шаги 5 и 6 с мелодией и аккордами куплета.
Посмотрите книги Робина на Amazon.com.8. Соедините куплет и припев. После того, как у вас есть куплет и припев, создайте между ними переход, чтобы они текли естественно.Вам может потребоваться повысить или понизить мелодию вашего куплета или изменить последнюю строку, чтобы плавно перейти к припеву.
СОВЕТ: мелодии припева обычно находятся в более высоком диапазоне нот, чем куплеты, потому что они более эмоциональны, а когда мы становимся эмоциональными, наши голоса имеют тенденцию повышаться.
9. Создайте свой второй стих и мост. Выберите другой вопрос, на который вы хотите ответить во втором стихе. Используйте Шаг 7, чтобы проработать текст. Ваш второй припев будет иметь ту же мелодию и текст, что и ваш первый припев, так что теперь вы почти закончили свою песню.Вам просто нужно добавить мост.
Секция бриджа добавляет к вашей песне пиковый эмоциональный момент, осознание или «ага!» момент. Попробуйте две или три строки текста, которые дадут слушателю лучшее представление о ситуации или эмоциях, которые испытывает певец. Мелодия должна отличаться как от куплета, так и от припева. Попробуйте использовать аккорд, который вы раньше не использовали, или измените длину фраз или движение мелодии. Бридж не является обязательным требованием, но он может добавить вашей песне много силы.
Запишите приблизительное представление своей песни
10. Запишите свою песню. Простое фортепиано / вокал или гитара / вокал часто может быть наиболее эффективным эмоциональным выражением вашей песни. Если вы написали рок-песню, сделайте «отключенную» версию. Вам не нужно много струнных или ударных — они могут отвлекать.
Практикуйте инструментальную и вокальную партии до тех пор, пока вы не освоитесь с ними. Чем меньше вам нужно сосредоточиться во время игры или пения, тем больше вы сможете расслабиться и почувствовать эмоции в песне.Попробуйте спеть это так, как будто вы это кому-то говорите. Записывайте короткие периоды, затем сделайте перерыв. Держите песню и эмоции свежими! Вот совет, который даст вам больше идей о том, как записать черновую демонстрацию.
Теперь, когда вы знаете, как написать песню за десять шагов, вот несколько отличных начальных элементов песни — названия, темы, последовательности аккордов и многое другое — чтобы вы начали.
Как написать песню, если вы не играете на инструменте — Мой тренер по песням
Если вы хотите писать песни, но не умеете играть на пианино или гитаре, не позволяйте этому останавливать вас.Существует множество онлайн-ресурсов и полезных инструментов для создания треков для написания или сопровождения существующей мелодии и текста. Даже если вы музыкант, использовать некоторые из этих инструментов для написания песен весело, чтобы избавиться от старых привычек и получить вдохновение.
1. ВЕБ-САЙТЫВот несколько веб-сайтов по созданию музыки, которые вы можете использовать для создания аккомпанемента для своей мелодии и текста или для создания музыкальной дорожки для записи. Мне нравится писать для гитары или барабанного ритма, чтобы почувствовать энергию песни, которую я пишу.Это меня поднимает настроение. Или вы можете создать трек, соответствующий тому, что вы уже написали.
JamStudio.com — это забавный сайт, довольно простой в использовании. Найдите ритм для гитары или ударных, выберите несколько аккордов и напишите песню. Если вы подпишетесь на версию с низкой ежемесячной платой, вы можете экспортировать свои треки в виде файлов mp3, а затем написать текст / мелодию и записать вокал поверх трека с помощью бесплатного музыкального редактора, такого как Audacity.
Splice.com — Если у вас есть компьютер, планшет или смартфон с музыкальным приложением, вы можете создавать музыкальные треки с актуальным звучанием с помощью Splice.За небольшую ежемесячную плату вы можете загружать лупы, биты и сэмплы и играть с ними в любом музыкальном приложении или использовать их онлайн-битмейкер для создания лупов для пения. Просто запишите свой голос, пока играет битмейкер.
2. ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСЬ ТРЕКОВВы можете купить предварительно записанные треки песен на DrumsOnDemand.com. Они представлены в форме куплета / припева и доступны в различных музыкальных стилях. Большинство из них полностью состоит из ударных, баса, гитары и т. Д. Существуют некоторые ограничения по использованию, поэтому прочтите разделы часто задаваемых вопросов.
Узнайте больше о структуре песни и о том, почему форма куплета / припева так популярна.
3. ДОРОЖКИ КАРАОКЕКупите или транслируйте запись караоке и напишите свою собственную мелодию и текст для трека хита — только убедитесь, что вы не используете текст или мелодию хита. Дорожки караоке доступны на iTunes или Amazon.com. Один из моих любимых источников — www.Karaoke-Version.com. Инструментальную композицию можно купить без бэк-вокала.
Дорожка караоке защищена авторским правом, поэтому вы не сможете использовать ее для презентации своей песни, но это даст вам увлекательный способ писать песни для личного использования, или вы можете заменить дорожку караоке треком из демонстрационной производственной студии или продюсера. или создатель битов.
4. МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕМузыкальные приложения, такие как Garageband (для Mac) или ACID Xpress (ПК и БЕСПЛАТНО!), Имеют библиотеки предварительно записанных барабанных, гитарных и клавишных лупов, которые вы можете связать вместе, чтобы создать музыкальную дорожку.Опять же, есть ограничения, но если вы можете творчески их обойти — а многие люди это делают, — у вас может получиться хорошая песня.
5. CO-WRITEСотрудничайте с другом, который может сыграть несколько аккордов на гитаре или клавишных. Вы можете чувствовать себя комфортно, работая с кем-то, кого вы знаете, и в итоге у вас может получиться хорошая песня!
Вперед — Сотрудничайте! Узнайте, где найти соавторов и с чего начать.
6. ПОЛОСА В КОРОБКЕ (ПК или Mac)Просто выберите стиль песни и попросите BIAB создать для вас последовательность аккордов или введите несколько аккордов самостоятельно.Он будет играть на барабанах, басу, фортепиано, гитаре, струнных и т. Д. Вы можете приглушить ненужные партии. Просто ради удовольствия попросите BIAB написать несколько тактов мелодической линии, а затем проявите творческий подход к этому самому. Это самый дорогой вариант, но один из моих любимых ресурсов. Вам не обязательно покупать большую версию Megapak. Я предлагаю начать с базовой версии, а затем просмотреть различные стили, которые можно купить отдельно.
Вот Band in a Box для ПК на Amazon.com.
Get Band in a Box для Mac на Amazon.com.
В качестве альтернативы Band in a Box попробуйте EZkeys от Toontrack, обладающий большой творческой силой и хорошим качеством звука. Он доступен как для Mac, так и для ПК и очень доступен. Здесь есть много творческого потенциала, но вам придется пройти через кривую обучения, чтобы его раскрыть. Посмотрите видео на их веб-сайте, которые демонстрируют, как это работает.
7. УЗНАТЬ СПИСКИДаже если вы годами не брали уроки игры на фортепиано или гитаре, вы можете научиться играть на музыкальном инструменте достаточно хорошо, чтобы писать песни.Вам нужно будет выучить шесть основных аккордов на фортепиано или гитаре — C, Dm, Em, F, G, Am. Вы можете сыграть большинство песен на гитаре или электронном клавишном инструменте с этими шестью простыми аккордами. Вам НЕ нужно уметь читать заметки. Вот веб-сайт, на котором вы узнаете, как играть эти аккорды на фортепиано. Вот тот, который покажет вам, как играть аккорды на гитаре.
Теперь, когда у вас есть идеи для создания музыкальных треков, как насчет написания поп-песни? Вот 10 идей для начала, развития и завершения песни в жанре поп.(И это также работает для кантри и рока.)
Удачи и пусть ваши песни текут!
Робин Фредерик
Как написать поп-песню, которая понравится слушателям и нужна музыкальному бизнесу
Слушатели любят хорошие поп-песни, и радио любит их играть. Независимо от того, хотите ли вы представить свои песни признанным артистам в поп-музыке или спеть их сами, написание современной коммерческой поп-песни с обращением к хит-синглу означает написание песни, которую слушатели могут идентифицировать, а радио захотят ее сыграть.
Pop = Popular
Сегодняшние музыкальные чарты Top 40 и Adult Contemporary включают широкий спектр стилей песен и исполнителей — от Адель до Арианы Гранде и Imagine Dragons. Так что бывает сложно определить какой-либо конкретный звук как «попсовый».
По сути, поп-песня — это песня, которую многие люди в настоящее время любят слушать и хотят услышать снова. Это буквально , популярный . Чтобы достичь большого количества слушателей, чтобы песня стала популярной, она должна…
- Переведите слушателей на эмоциональный уровень или просто заставьте их танцевать.
- Сделайте честное и целенаправленное сообщение.
- Делайте это так, чтобы слушатели оставались вовлеченными и заинтересованными.
Если песня выполняет эти три функции, слушатели обычно хотят услышать ее снова, и именно это движет успехом песни.
Поп-песня — это комбинация того, что вы хотите сказать, и того, что слушатели хотят услышать. Итак, давайте напишем поп-песню!
Вот список из 10 советов со ссылками на дополнительную информацию, если она вам нужна.Старайтесь не критиковать незавершенную работу. Просто позвольте этому течь и посмотрите, что произойдет.
1. РЕШИТЕ, ЧТО ВЫ НАПИШИТЕ
Слушателям нравятся песни, которые они могут понять и с которыми они могут себя идентифицировать. Песни о любовных отношениях (зарождающихся или разваливающихся), хороших временах, мечтах и желаниях, столкновении с проблемами, познании того, кто мы есть… это вещи, с которыми имеют дело все из нас. Вот пост со списком тем и названий песен, которые вы можете использовать.
Какой бы ни была ваша тема, убедитесь, что вы хотите написать именно об этом.Ваше сообщение эмоционально затронет слушателей, если вы отнесетесь к нему честно и проницательно.
Вот забавная идея: если у вас нет под рукой темы и вы хотите начать писать, вы можете найти идеи в телешоу и фильмах. В них представлены те же самые популярные темы, которые подходят для песен. Вот сообщение с дополнительной информацией о том, как найти темы песен в телешоу. Просто возьмите карандаш и лист бумаги и начните смотреть свои любимые телешоу.
После того, как вы определитесь с основной идеей своей песни, напишите три или четыре строчки, описывающие, кто участвует, что происходит и каково это.Попробуйте писать с точки зрения одного из людей в ситуации. Это может быть что-то, что случилось с вами, или, если вы основываете свою идею на сцене, представьте себя одним из персонажей. Большинство популярных поп-песен вращаются вокруг певца или певца и другого человека. Так что используйте «я» и «ты».
2. GET THE GROOVE GOING
Почти все поп-хиты имеют твердый, устойчивый ритм-грув. Так песни физически связаны со слушателем. Ритмический ритм также выражает настроение или энергию вашей песни.Есть танцевальные грувы, напорные грувы, блюзовые, грустные, счастливые. Позвольте груву вести вас в вашу песню, предлагая слова, соответствующие настроению или настроению.
Если вы играете на акустической ритм-гитаре, послушайте гитарные хиты Джона Майера или кроссовер-кантри-хит Дэна + Шэя. Играйте вместе с записью, пока вы не сможете комфортно играть ритм самостоятельно, а затем напишите в него. Или ознакомьтесь с текущими музыкальными чартами для грувов, которые вы можете воссоздать на гитаре или клавишных.
Если вы не играете на музыкальном инструменте, пусть это вас не остановит! Попробуйте эти ресурсы для грувов, аккордов и треков. Вы, профессиональные игроки, можете использовать некоторые из этих идей, чтобы начать работу над песней, а затем продолжить работу над своим собственным оборудованием.
Когда у вас есть грув, попробуйте составить список коротких фраз, образов и идей, которые вам подсказывает ритм. Как ты себя чувствуешь? Счастливый? Грустный? Готовы к вечеринке? Убито горем? Тоска? Злой? Какую ситуацию или отношения предполагает ритм? Помните, музыка — это как подчеркивание вашего текста.Лирика и музыка должны поддерживать друг друга. Воспользуйтесь приведенными выше советами по написанию текста, чтобы приступить к написанию текста.
3. СОЗДАЙТЕ МЕЛОДИЮ
Самая важная вещь, которую следует помнить, — это то, что мелодии поп-песен содержат смесь повторений и вариаций, что позволяет легко их запоминать, но сохраняет их достаточно свежими, чтобы быть интересными.
Когда у вас есть первая строка мелодии, попробуйте повторить ее для второй строки. Затем перейдите в другое место для третьей строки и вернитесь к исходному тексту, чтобы завершить его.Вы можете услышать этот образец в мелодии куплета «Every Breath You Take» buy the Police.
Следующее, что нужно запомнить, это то, что вам понадобится одна мелодия для куплета, а другая — для припева. Поп-радио-хиты, как правило, имеют мощные припевные мелодии, которые позволяют певцу по-настоящему растянуться и проявить эмоции. Попробуйте перейти к более высокому диапазону нот для припева и придать ему пиковую ноту — самую высокую в песне — перед тем, как вернуться вниз и разрешить в конце.
Вот полезный совет: просмотрите несколько недавних поп-хитов, которые вам нравятся, и обратите внимание на характер повторения и вариации в мелодии припева.Подумайте об использовании этого паттерна в своем собственном припеве. Просто обратите внимание, какие строки мелодии повторяются, а какие — разные. ПРИМЕЧАНИЕ: текст часто меняется, даже если мелодия повторяется. Это отличная техника , которую нужно изучить, и она будет необходима при написании поп-припевов.
Если вы пишете свою мелодию перед текстом, прочтите этот пост, чтобы узнать, как добавить к нему слова: Как написать текст к мелодии.
4. ВЫБЕРИТЕ АККОРДНУЮ ПРОГРЕССИЮ
Во многих хитах используются обычные трех- и четырехаккордные последовательности.Вы можете использовать эти аккорды в своих песнях. Только убедитесь, что вы не используете вокальную мелодию или текст — только аккорды.
Аккорды любимых песен можно найти в сборниках песен и в Интернете. Просто введите название песни и слово «аккорды». Найдите аккорды одной из ваших любимых поп-песен и запишите их.
Здесь вы найдете другие последовательности аккордов. Просто прокрутите страницу вниз до раздела «Аккорды».
Когда у вас есть аккордовая последовательность, которая вам нравится, попробуйте сыграть ее с ритмической грувом, а затем придумайте текст или мелодию, как я описал выше.
СТРОИТЬ
5. ВОСПРИНИМАЙТЕ СВОЮ ТЕМУ ЛИРИКИ
Используйте диалоги, действия, эмоции и характер, чтобы оживить ваши тексты. Когда у вас появится идея, о чем вы хотите написать, попробуйте описать это так, чтобы слушатели могли это увидеть и услышать. Не думай пока о рифмах.
— Используйте диалог. Напишите свой текст как сценарий к фильму.
— Напишите короткие фразы, используйте изображения и слова действия, чтобы описать чувство.
Обязательно помните о своих слушателях, когда пишете.Помните, что поп-песня должна быть связана с ними, чтобы добиться успеха. Представьте, что вы рассказываете кому-то о своей теме, кому-то, кто вас не очень хорошо знает. Как вы думаете, что им было бы интересно? Какие вопросы они хотели бы задать? На листе бумаги составьте список этих вопросов и запишите несколько коротких ответов для использования в своей песне.
Узнайте больше о том, как писать для вашего слушателя.
6. ДОПОЛНИТЕЛЬНО НАЖИМАЙТЕ СВОЕЙ МЕЛОДИИ
Ваша мелодия кажется немного жесткой? У вас есть хорошая мелодия куплета, но вы не можете найти подходящий припев? Используйте естественную мелодию речи, чтобы снова начать.К этому времени у вас уже есть лирическая тема и некоторое представление о лирике припева. Попробуйте произнести пару строк с большим количеством эмоций, а затем повторите их пару раз с еще большим количеством эмоций. Обратите внимание на естественные движения вверх и вниз и ритм произносимых вами слов. Преувеличивайте их, пока не получите мелодию, а затем экспериментируйте, пока она вам не понравится.
Попробуйте эти идеи для создания вашей мелодии.
7. СОЗДАЙТЕ СТРУКТУРУ ПЕСНИ (Что такое структура песни?)
Многие из сегодняшних самых популярных хитов построены на той же базовой структуре песни.Это не значит, что все они рабски его придерживаются; есть много способов поиграть с ним творчески, чтобы сделать его своим.
Вот простая структура скелета, на которой построено большинство хитов.
- VERSE / CHORUS
- VERSE / CHORUS
- BRIDGE / CHORUS
В этих хитах радио-монстра часто добавляется раздел между куплетом и припевом, называемый пре-припевом . Он используется, чтобы вызвать предвкушение и возбуждение, ведущее к этим громким припевам.Хиты поп / танцевальной музыки иногда имеют раздел после припева, который называется post-chorus . Здесь музыкальный продюсер может продемонстрировать свои способности.
Если вы не знакомы со структурой хитов, сейчас хорошее время, чтобы послушать несколько поп-песен и научиться определять разделы. Вот список последних хитов, которые я проанализировал для вас. Выберите популярную песню и читайте о структуре песни, когда слушаете ее.
Попробовать
Набросайте текст на основе структуры хитовой песни выше.Напишите текст для первого куплета, который познакомит слушателей с певцом или ситуацией. Завершите свой куплет строкой, которая вводит слушателя в припев.
Используйте самую эмоциональную или самую сильную лирическую линию, чтобы начать припев. Сыграйте аккорды припева и пойте лирику, сочиняя мелодию. Или вы можете сначала поработать над мелодией, спеть фиктивный текст или просто «ля ля», а потом добавить текст. Затем соедините разделы куплета и припева.
Вы можете продолжать работать над своими куплетами и припевом, пока ваша песня не начнет принимать общую форму.Используя приведенную выше структуру песни, ваша песня с самого начала будет двигаться в коммерческом, готовом для радио направлении.
Если вы начали свою песню с мелодии, попробуйте написать мелодию куплета в диапазоне разговорных нот, в таком месте, где удобно петь, не напрягаясь. Для припева используйте более высокий диапазон нот, чтобы добавить эмоции. Убедитесь, что между мелодией куплета и припева есть четкая разница.
ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Работая над песней, не позволяйте себе увязнуть.Если вы попали в место, где застряли, просто введите временную мелодию и текст и продолжайте.
Записывайте свои грубые идеи на смартфон, компьютер или кассетную деку — все, что у вас есть под рукой, подойдет. Когда вы устаете или теряете перспективу в своей работе, уходите. Потом вернись позже со свежими ушами. Слушайте свою запись и продолжайте с того места, где вы остановились.
Перепишите и отполируйте
Иногда переписывание может быть настоящей проблемой, но это не обязательно.Вот как сделать это сносным. Не выбрасывайте ничего, пока не получите то, что вам больше нравится! Сделайте соревнование с собой. Попробуйте превзойти то, что у вас уже есть.
8. ЗАМЕНИТЕ «ЧЕРНУЮ» ЛИРИКУ ЗАХВАТЫВАЮЩИМИ
Просмотрите текст и найдите слова и образы, которые утратили свое эмоциональное воздействие из-за чрезмерного использования. Попробуйте заменить их словами и изображениями, которые вызывают множество эмоциональных ассоциаций, соответствующих вашей теме. Если певец чувствует себя пойманным в ловушку отношений, подумайте об использовании таких слов, как тюрьма, железные прутья, закрытый, крошечная комната, замки, темный, безвоздушный, цепи.Вы уловили идею. Сделайте то же самое со словами действия. Вместо «ходьбы» попробуйте «пропустить», «прогуляться», «броситься», «красться» или «раствориться». Убедитесь, что слово подчеркивает характер или чувственный тон вашей темы. Попробуйте эти советы, чтобы вызвать у слушателей убедительные эмоциональные переживания.
Будьте уверены, что ваши рифмы будут современными. Сегодняшние популярные поп-хиты полагаются на «почти рифмы», а не «идеальные рифмы», чтобы создать разговорный эффект «Я только что подумал об этом». Вот дополнительная информация о рифмах в современных хитах.
9. СВЕЖАЯ МЕЛОДИЯ
Сохраняйте интересную мелодию, играя с ритмом нот и продолжительностью фраз. Каждая линия начинается с одной и той же доли? Подумайте о том, чтобы переместить их, чтобы они начали работать немного раньше или позже. Или измените длину строк, добавив несколько слов и примечаний в конце строки, чтобы она переходила прямо в следующую. Или разбейте строку на две короткие фразы.
Вот еще несколько идей, как переписать вашу мелодию, чтобы сделать ее современной и запоминающейся.
10. УКРЕПЛЕНИЕ СТРУКТУРЫ ВАШЕЙ ПЕСНИ
Слушателям нравится чувствовать, что песня не блуждает бесцельно, поэтому уточните структуру песни, используя большой контраст между частями.
Если в вашем стихе много слов и напряженная, прерывистая мелодия, подумайте о том, чтобы сгладить и растянуть мелодию в припеве, чтобы слушатели могли действительно услышать разницу. Подумайте о том, чтобы начать припев с более высокой ноты, чем куплеты. Дайте аудитории подсказку — то, что они действительно могут услышать, — которая позволит им узнать, где они находятся в песне.
БОНУСНЫЙ СОВЕТ: ПОСЛУШАЙТЕ
Обязательно слушайте текущие популярные песни, которые вам нравятся. Именно такие песни ищет музыкальная индустрия. Просмотрите чарты на Billboard.com или BDSradio.com и составьте список названий песен и исполнителей, а затем проверьте их, где бы вы ни хотели покупать или транслировать музыку.
Когда вы находите поп-песню, вам нравится учиться играть и петь ее или просто подпевать пластинке. Это лучший и самый быстрый способ научиться новым привычкам сочинять песни и дать себе новый выбор во время написания.
Вы не будете копировать эти песни. Вместо этого вы будете смешивать эти новые приемы со своим собственным стилем, чтобы создать что-то свежее и оригинальное, что по-прежнему работает для сегодняшнего радио и аудитории, которая любит текущие поп-хиты!
ПОДГОТОВЬТЕСЬ К СВОИМ ПЕСНЯМ: Вот советы и ресурсы, которые вы можете использовать, когда ваша песня будет готова.
Удачи и пусть ваши песни текут!
Как мне продавать свои песни? — Мой песенный тренер
Q: У меня есть песня, которая, Я ЗНАЮ, хороша.Мои друзья и семья говорят, что по радио это не хуже всего. Что мне теперь делать? Нужна ли мне демоверсия? Следует ли мне защищать авторские права? Должен ли я присоединиться к ASCAP или BMI? Куда мне его отправить? Как мне продавать свои песни?
A: Если вы написали песню, которая звучит так, как будто она может понравиться сегодняшним слушателям — песня с запоминающимся припевом, сфокусированной лирикой с новым подходом и современной, удобной для радио мелодией — тогда вы можете начать думая о том, как представить вашу песню музыкальным издателям, звукозаписывающим компаниям, музыкальным библиотекам и артистам.Если вы думаете о том, чтобы самому стать записывающимся исполнителем, помните, что многие из сегодняшних ведущих артистов и продюсеров начинали как авторы песен с издательских контрактов, так что это отличный первый шаг.
Авторы песен редко «продают» свои песни. Когда вы заключаете сделку с издателем, звукозаписывающим лейблом или артистом на запись вашей песни, обычно это делается в форме контракта или лицензии. Иногда издатель использует слова «работать по найму». Это означает, что они будут владеть авторскими правами на вашу песню.Любой контракт, который вы подписываете с ними, должен включать формулировку, гарантирующую, что вы будете получать долю авторского гонорара всех видов и участие в любых полученных гонорарах, а также другие гарантии. Обязательно проконсультируйтесь с юристом по музыкальному бизнесу перед подписанием любого контракта.
Я собираюсь сосредоточиться на жанре поп-музыки в этой статье, но вы можете применить все эти идеи к стилям кантри и рок. Надеюсь, я смогу ответить на ваши вопросы. Давайте начнем с выяснения, кто может захотеть спеть вашу песню.
Кто ищет песни?IIЕсли вы слушаете песни в музыкальных чартах на BDSradio.com — а если вы хотите стать успешным автором песен, то должны знать, что сегодняшние хиты включают песни, записанные широким кругом исполнителей, такими как Кэти Перри, Диркс Бентли. , Джастин Бибер, Maroon 5, Маршмелло, Тим МакГроу, Сара Барейлес, Пинк и OneRepublic среди других.
Некоторые из этих артистов пишут или являются соавторами своих собственных хитов, в то время как другие, например Тим МакГроу, активно ищут песни, которые помогут им подняться в музыкальных чартах.Если вам интересно быть артистом, вы будете искать такие же сильные хиты, как и они, — песни, которые имеют большую популярность на радио, сильные современные мелодии и яркие тексты, привлекающие внимание слушателя. .
Успех учебы — успех
Все успешные авторы песен слушают и изучают песни, пользующиеся успехом в настоящее время, чтобы узнать, что нравится сегодняшним слушателям. Я настоятельно рекомендую потратить время на то, чтобы заглянуть внутрь сегодняшних хитов, чтобы понять, что их движет.
Я проанализировал некоторые из сегодняшних лучших хитов, чтобы вы могли начать. Вы услышите ряд техник написания текстов и мелодий, которые вы можете использовать в своих собственных песнях, которые помогут вам успешно писать и продвигать свои песни.
Какие шансы?
Хорошо, проверяем реальность … Достичь признанного исполнителя, когда вы еще не создали послужной список как автор песен, может быть трудным. Эти артисты, как правило, используют песни авторов с проверенным послужным списком, или они пишут песни сами, или пишут в соавторстве с продюсером альбома.Так что, чтобы сравнять шансы, подумайте о том, чтобы предлагать свои песни начинающим артистам.
Ищите новых артистов, карьера которых вот-вот начнется, особенно певцов, которые выступят на конкурсных шоу, таких как The Voice или The X Factor . Если вы неизвестный автор песен, эти исполнители, вероятно, будут вашим лучшим выбором. Все победители и финалисты этих шоу жаждут песен, которые звучат так, будто у них есть потенциал для трансляции по радио.Так как же донести до них свою песню? Попробуйте сделать самодельный подход, используя эти три совета…
=> Сначала изучите их выступления на соревнованиях.В каких песнях они преуспевают? Большие припевы? Интимные стихи? Парящие мелодии? Они лучше играют в поп / рок или кантри? Напишите песню, которая заставит этого артиста звучать хорошо, в которой используются его сильные стороны, что-нибудь свежо, современно и привлекательно.
=> Во-вторых, ищите контактную информацию.Карьера этих художников только начинается. Возможно, они решают, с каким лейблом подписаться. Возможно, с ними еще не работает команда профессионалов.
Проведите свое исследование; узнать все, что можно. Интервью — онлайн и в журналах — хороший ресурс. Посетите их канал на YouTube и страницы в Facebook. Есть ли какие-либо контактные адреса или имена, которые вы могли бы использовать? Ищите менеджера или агента. Можете ли вы связаться с этим человеком по электронной почте, через Google+, Facebook, MySpace или через его собственный веб-сайт? Если вы придете рано, получить эту информацию будет проще.
Получив контактную информацию, отправьте электронное письмо со ссылкой на свою песню. Большинство людей не хотят получать файлы большого размера (а некоторые почтовые программы их блокируют), поэтому не отправляйте свою песню в виде вложения, если этого не попросят. Сделайте так, чтобы им было легко услышать песню и прочитать текст. Вы можете загрузить его на Soundcloud и, если хотите, оставить его приватным. Отправьте ссылку, которую Soundcloud дает вам для личного файла.
Загляните внутрь книги на Amazon.com. => В-третьих, попробуйте кампанию «на низовом уровне».Если в результате вашего исследования не удалось найти надежного контакта или вы не получили ответа, пообщайтесь с поклонниками исполнителя. Должны быть группы фанатов в Facebook, Twitter и Google+. Обязательно поучаствуйте как фанат . Узнайте, какие песни нравятся поклонникам больше всего, какие песни они хотели бы услышать от исполнителя. Теперь опубликуйте свою песню на Soundcloud и опубликуйте ссылку, спрашивающую мнение. (Эта общедоступная ссылка будет отличаться от частной.)
Если поклонники в восторге от вашей песни, кто-то из близких артиста обратит на нее внимание.
Что ДЕЛАТЬ и НЕЛЬЗЯ продвигать Ваша песня Убедитесь, что ваша песня подходит для сегодняшних исполнителей.Неважно, кому вы пишете, убедитесь, что ваша песня современная и соответствует возрасту. Артист-подросток, у которого молодые поклонники, не может спеть песню о браке и воспитании детей.
Используйте язык и темы, актуальные для современного поп-жанра. Избегайте использования устаревших песен и демо. Если вы любите ретро-стили, такие как Motown и рок 50-х, придавайте этим стилям современный оттенок.Хорошие примеры — «Классика» от MKTO, «Граната» Бруно Марса и «Все говорят» от Neon Trees. Послушайте эти песни и посмотрите, сможете ли вы отличить ретро от современных элементов.
Сохраняйте авторские права на свои песни перед тем, как подавать.В США вы можете защищать авторские права на песни и звукозаписи на сайте www.copyright.gov. Экономьте деньги, создавая авторские права на песни как группу в единой форме. Международные законы об авторском праве различаются от страны к стране. Обязательно ознакомьтесь с требованиями об авторских правах там, где вы живете, и обратитесь в соответствующее агентство.
Узнайте больше об авторских правах на свои песни.
Запишите демо-версию вашей песни.Когда вы представляете свою поп-песню любому представителю музыкального бизнеса, ваша демо-версия должна передавать ощущение и энергию, которые будут в финальной записи . Если вашу песню играют для кого-то, кто не видит потенциала, она тут же останавливается.
Хорошая новость в том, что вам не нужно записывать полный трек со всеми наворотами. Урезанная демоверсия будет работать, НО все в этой демоверсии должно быть воспроизведено хорошо и точно.Ни резкого вокала, ни спотыкающейся ритм-гитары, ни устаревших ударных. Для жанра Pop микс должен быть чистым и энергичным, с очень чистым, уверенным вокалом. Вы можете найти музыкальных продюсеров и певцов в Интернете на таких сайтах, как Soundbetter.com и Airgigs.com. Что касается кантри, рассмотрите одну из отличных демонстрационных студий в Нэшвилле, например Beaird Music Group. Посетите Pearl Snap Studios, чтобы узнать о различных стилях популярных исполнителей и авторов песен.
Если вы пишете в тяжелом для продюсера стиле, таком как танцевальная / поп-музыка, вам стоит поискать соавтора, который сможет создавать простые современные танцевальные треки.Вы вносите текст и мелодию, обозначенную как topline . Авторские права на песню разделены 50/50 с создателем трека.
Узнайте больше: Можете ли вы сделать домашнюю запись? (Подсказка: можно.)
Связь с музыкальными издателямиАртисты обычно получают песни из самых разных источников, включая звукозаписывающий лейбл, менеджера, продюсера, музыкальных издателей и даже друзей, преданных поклонников и семью. Чтобы обратиться к признанным артистам, лучше всего обратиться к музыкальному издателю.Не используйте наполовину законченные песни или песни без большого современного припева. Изучите текущие хиты и убедитесь, что ваши песни могут конкурировать. Как только вы это получите, попробуйте эти идеи для продажи своей песни.
Используйте ноты или музыкальное мероприятиеВы можете связаться с музыкальными издателями с помощью рекламных листов, таких как TAXI.com, или семинаров, спонсируемых ASCAP и BMI, или конференций авторов песен, таких как Durango Songwriters Expo, TAXI Road Rally или ASCAP Expo.Эти возможности предоставят вам доступ в мир, где большинство издателей не будут слушать нежелательные материалы.
Есть несколько конкурсов, которые также могут вас привлечь. Евровидение сработало для некоторых авторов песен. Конкурс сочинений Джона Леннона пользуется большим уважением и позволил выделить несколько отличных песен.
Изучите ASCAP или BMI, даже если вы не являетесь участникомВы можете найти контактную информацию издателей многих песен из сегодняшних поп-чартов, выполнив поиск по репертуару на ASCAP.com и BMI.com. Поиск по названию песни или исполнителю. Результаты должны включать контактную информацию музыкального издателя. Вы также можете проверить бесплатный онлайн-каталог издателей на веб-сайте Music Publishers Association, чтобы найти имена и контактную информацию, хотя это большой список, и трудно точно определить, на каких издателей следует ориентироваться.
Между прочим, вам не нужно вступать в ASCAP, BMI, SESAC или любую из организаций по правам исполнителей (PRO) до тех пор, пока не появятся лицензионные платежи, то есть когда кто-то записал и выпустил вашу песню на коммерческой основе.Однако есть одно исключение. Если вы собираетесь представить свои песни музыкальным библиотекам — издателям, специализирующимся на лицензировании фильмов и телепрограмм, — вам следует присоединиться.
Свяжитесь с издателем, чтобы узнать, будут ли они слушать вашу песнюМногие издатели не будут слушать нежелательные материалы, поэтому не отправляйте компакт-диски или ссылки по электронной почте, не спросив разрешения. Если у вас есть контактное имя и адрес электронной почты, отправьте электронное письмо со ссылкой и информацией о любых кредитах, которые у вас уже есть.Если вам трудно пройти через издательскую дверь, вернитесь к подходу «широких масс», о котором я упоминал выше.
Музыкальные издатели, звукозаписывающие лейблы и продюсеры всегда ищут писателей и артистов, которые создают некоторый ажиотаж. Загрузите свои песни в SoundCloud, YouTube и Instagram. Отправьте их на интернет-радиостанции. Сделайте недорогое лирическое видео и начните собирать поклонников. Если слушатели в восторге от того, что они слышат, вы скоро привлечете внимание музыкальной индустрии.
Написать хитовую песню не значит написать плохую песнюВы, наверное, слышали, как люди говорят, что все по радио ужасно, или что все дело в том, чтобы писать по «формуле», или что определенная песня стала хитом, потому что лейбл потратил кучу денег на ее продвижение. Хотя все это может способствовать успеху песни, сама песня все равно должна стоять на своем. Все деньги мира не могут заставить слушателей полюбить плохую песню, и если бы существовала формула для написания хитов, мы бы все это делали.
Есть отличные песни, которые люди искренне любят слушать — те, которые вы, , любите слушать. Это те песни, к которым вы хотите стремиться. Ищите успешные песни, которые волнуют вас и позволяют им вдохновлять и направлять вас.
Удачи и пусть ваши песни текут!
Робин
Как написать песню (даже если вы никогда ее раньше не писали и думаете, что отстой)
Как вы пишете песню? Хороший вопрос.
И, как и на многие хорошие вопросы, нет однозначного простого ответа. На самом деле существует бесконечное количество отличных способов написать песню.
Тем не менее, в этой статье я собираюсь сосредоточиться на одном мощном и надежном способе написания песни — и о том, который вы можете использовать, даже если вы совершенно новичок в написании песен.
Фактически, десятиэтапный процесс, описанный в этой статье, основан на процессе из моей книги Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что отстой) .Это простой и надежный процесс, который поможет вам время от времени писать песни практически любого жанра, независимо от вашего уровня опыта.
И, что лучше всего, все, что вам нужно для продолжения, — это некоторый базовый опыт работы с таким инструментом, как фортепиано или гитара, или с цифровой звуковой рабочей станцией (DAW), такой как GarageBand, Ableton или Logic.
Да, и если название заставило вас задуматься — нет, вы не отстой. Даже если это ваша первая песня. Понимаете, писать песни сложно. Чтобы стать лучше, нужно время.Но единственный способ поправиться — это писать — получить много практики.
Так что, если сомневаетесь, просто помните, что при написании песен — или в любом другом виде — — меньше сосать, писать больше. Это единственный способ стать лучше.
Тем не менее, давайте перейдем к делу. Вот Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что отстой) .
Outro: Поздравляю и что дальше
Когда дело доходит до того, чтобы придумать, как написать песню, снова и снова возникает один вопрос: нужно ли писать музыку или текст в первую очередь? И ответ таков: в девяти случаях из десяти лучше всего начинать с идеи.Таким образом, независимо от того, начинаете ли вы сначала работать над музыкой или текстом, вы поможете убедиться, что каждая часть вашей песни сочетается как единое целое.
Так как же это сделать? Что делает идею песни отличной?
Первое, что нужно запомнить, это то, что песни рассказывают истории. Лучшие песни о людях, они о ситуациях и о том, что люди говорят другим людям в зависимости от ситуации, в которой они находятся.
В песне эти истории обычно очень просты: двое влюбленных, двое расставшихся, кто-то предупреждает кого-то о другом.Но сила такого мышления о песнях заключается в том, что он дает вам конкретную концепцию, вокруг которой можно построить остальную часть вашей песни.
Чтобы придумать твердую идею песни, вам нужно ответить на эти три основных вопроса:
- Кто поет песню?
- Кому они поют?
- Что они пытаются сказать?
Итак, чтобы найти хорошую идею для песни, все, что вам нужно сделать, это придумать ситуацию или историю и использовать ее, чтобы ответить на эти три вопроса.Это не так сложно, как кажется — ваша песня может быть песней о любви, которую спет парень своей девушке, и он пытается сказать: «Я никогда не встречал никого более особенного, чем вы». Или ваша песня может быть спета миру со словами «война — это плохо, ребята».
Получите бесплатное распечатанное 8-страничное описание этого процесса написания песен, когда вы присоединитесь к сообществу The Song Foundry.
Узнать больше
На самом деле, это два распространенных формата песен, которые я рекомендую вам придерживаться, если вы новичок в написании песен:
- Песня, которую исполняет один человек для другого (песня «прямого обращения»), и
- Песня, которую один человек исполняет для всех, кто ее слушает (песня «миру»).
Это не единственные форматы песен, но они распространены, эффективны и удобны для начинающих. Так что, если сомневаетесь, на них всегда можно положиться.
Так что найдите время, чтобы придумать несколько разных идей, которые вам нравятся — я рекомендую провести мозговой штурм по крайней мере пять или шесть, а затем выбрать свою любимую. Не стоит спешить на этом этапе, потому что все остальное, что вы делаете в этом процессе, будет исходить из большой идеи вашей песни. Вы можете писать о чем угодно, но если вы полностью зациклены на хороших идеях песен, у меня есть удобный список из 107 идей песен на сайте, который вы можете использовать для вдохновения.
После того, как вы определились с идеей песни, не забудьте записать ее где-нибудь. На блокноте хорошо. В заметке в телефоне тоже хорошо. На большом листе бумаги, который нужно положить перед собой для остальных девяти шагов, — , отличное .
Вернуться к содержанию
Далее в вашем путешествии во времени, пространстве и том, как писать песню, вы собираетесь выбрать лирическую зацепку вашей песни.
В написании песен слово «зацеп» может описать практически любую запоминающуюся или запоминающуюся часть песни.Но лирический зацеп — это что-то конкретное — слово или фраза, которые точно передают, о чем ваша песня, и слово или фраза, которые вы собираетесь использовать в припеве песни.
Лирическая зацепка вашей песни обычно также является ее названием — вы, наверное, заметили, как большинство песен часто повторяют свое название в своей лирике — но иногда песня имеет название, отличное от ее лирической зацепки, поэтому мы будем использовать фразу ‘ лирический крючок, чтобы было ясно.
Чтобы придумать хороший лирический зацеп, вы в основном хотите придумать несколько слов и / или фраз, которые заключают в себе то, что говорит ваша песня, с точки зрения человека, поющего ее.
Последняя часть действительно важна. Не так много песен о любви, в которых говорится: «Представьте, что вас переполняет любовное желание», потому что никто так не говорит. Вместо этого хорошей лирической зацепкой для песни о любви может быть «Мне нравится, как ты танцуешь», или «Твои красивые глаза», или «Черт возьми, девочка» — потому что это все естественные, человеческие способы, которыми вы можете выразить или обвести идею. ‘Я люблю вас’.
Как правило, лирическая зацепка может быть чем угодно, от одного слова до полного предложения из семи или восьми слов.И, как и в случае с идеей вашей песни, стоит провести мозговой штурм над несколькими различными идеями лирических зацепок, потому что иногда требуется четыре или пять попыток, прежде чем вы начнете придумывать свои лучшие.
Так что вперед. Подумай. Попытайтесь проникнуть в сознание человека, поющего вашу песню, и выяснить, как они могут выразить то, о чем ваша песня.
Вернуться к содержанию
Теперь, когда у вас есть идея песни и лирическая зацепка, вы можете приступить к работе над текстом своей песни.
Опять же, нет закона, который гласит, что когда вы пытаетесь написать песню, вы должны начинать со своего текста, но именно с этого мы и начнем в этом процессе. (И если вам интересно, процесс написания песни основан на написании структуры куплет-припев — потому что это наиболее распространенная и универсальная структура песни.)
ТекстыChorus бывают разных размеров, но для простоты я рекомендую использовать наиболее распространенную длину — восемь строк.
Затем ваша задача — написать припев, который выполняет по крайней мере следующие три вещи:
- На самом деле прямо заявляет центральную идею вашей песни
- Включает лирический зацеп в явной форме
- Включает ваш лирический зацеп таким образом, чтобы он казался естественным, а не принудительным
Другими словами, в припеве лирика вы хотите Постарайтесь изложить основную идею вашей песни как можно более прямо, при этом убедитесь, что вы повторяете свой лирический замысел несколько раз.(Многие тексты припева в основном просто повторяют основное сообщение песни снова и снова, только по-разному, используя как-то лирический зацеп.)
Для начала я рекомендую вам попробовать поместить свой лирический зацеп — карандашом — по крайней мере в двух местах в тексте припева. Есть много способов сделать это, но вот три лучших места для посадки вашего лирического крючка:
- Строки 1 и 5
- Строки 4 и 8
- Строки 1, 3 и 7 (1, 3 и 8 тоже могут хорошо работать)
Если ваш лирический зацеп представляет собой законченное предложение или фразу, например: «Мне нравится как вы танцуете »- тогда это заполнит всю строку.А если ваш крючок будет чем-то более коротким, например «Черт побери, девочка», то вам, вероятно, придется уместить его в более длинную строку, чтобы это слово или короткая фраза имели смысл. Так что вы можете написать строчку вроде «Ты заставил меня сказать« Черт, девочка »или« Черт, девочка, ты действительно украла мое сердце ».
Затем, оттуда вы захотите построить полную лирику вокруг тех лирических повторов, которые вы набросали карандашом. Это, честно говоря, процесс проб и ошибок. Для этого нет быстрого решения — только попробуйте множество разных вещей, которые либо расширяют ключевое слово или фразу, либо ведут к нему естественным образом.
В то же время, если вы хотите включить несколько рифм в свой припев — а это обычно хорошая идея — я рекомендую вам придерживаться очень простой схемы рифм . Одна из самых простых и лучших — это схема рифмы, обозначенная как XAXAXBXB , где строки «X» ни с чем не рифмуются, а строки «A» и «B» рифмуются друг с другом. Таким образом, последние слова строк 2 и 4 будут рифмоваться, а последние слова строк 6 и 8 будут рифмоваться, но с другим рифмованным звуком, чем тот, который вы использовали в строках 2 и 4.
И когда вы закончите, у вас должно получиться что-то вроде этой подделки текста Уитни Хьюстон из книжной версии Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что отстой) :
Я хочу потанцевать с кем-нибудь
’Потому что я люблю танцевать.
Я хочу с кем-нибудь потанцевать,
Я хочу танцевать всю ночь напролет.
На этой неделе мне стало плохо.
Но теперь я чувствую себя хорошо.
Да, я хочу потанцевать с кем-нибудь
‘Потому что мне пора сиять.
Как вы увидите, эта версия использует схему рифмы XAXAXBXB и помещает лирический зацеп — «Я хочу с кем-нибудь потанцевать» — в строках 1, 3 и 7. (Я также добавил хитрое «Да» в строку 7, чтобы сохранить вещи свежие.)
Не тратьте время на мучения над идеальным текстом припева — простые слова и фразы отлично работают. И если вы впервые пытаетесь написать песню, не волнуйтесь, если ваш первый или два черновика звучат неловко или странно, это нормально. (Недаром эта статья называется Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что отстой) , а не Как написать песню, получившую премию Грэмми с первой попытки (потому что это Определенно похоже на то, что это реалистичная и достижимая цель ().
Так что попробуйте придумать текст, который работает — это все, что нужно сделать на данный момент. Затем, когда вы будете готовы перейти к следующей части написания песни, давайте продолжим.
Вернуться к содержанию
Теперь у вас есть текст вашего припева, пора добавить ему музыку. Этот шаг состоит из трех основных частей, и мы рассмотрим их в следующем порядке: написание последовательности аккордов припева, написание мелодии припева (или верхней линии) и написание грува припева или аккомпанемента.
Итак, приступим.
Напишите свою последовательность аккордов хора
Последовательность аккордов или гармонии вашего хора — это основа его музыки. Так что, если сомневаетесь, часто это хорошее место, чтобы начать писать.
Гармония в написании песен — это отдельная тема, но по правде говоря, простые последовательности аккордов действительно распространены в написании песен и обычно отлично работают. Таким образом, вам не нужно быть экспертом в теории музыки, чтобы выбрать хороший прогресс.
Фактически, один из лучших способов придумать несколько аккордов для вашей песни — написать четырехаккордовую последовательность .Это в значительной степени то, что они говорят на банке: это последовательности аккордов, состоящие из четырех аккордов, по одному аккорду на такт, которые затем можно повторять и повторять. И хотя все эти повторения могут показаться скучными или излишне повторяющимися, на практике четырехаккордные последовательности — действительно эффективный инструмент для написания песен.
Если вы хорошо разбираетесь в теории музыки, вы можете использовать все, что знаете, чтобы выбрать тональность и написать последовательность аккордов припева. Но в остальном, вот комбинация аккордов — или палитры аккордов — я рекомендую вам придерживаться:
Если вы пишете для клавишного инструмента или DAW: Пишите до мажор.Сосредоточьтесь на аккордах C, G, F, Am и / или Dm.
Если вы пишете для гитары: Пишите соль мажор. Сосредоточьтесь на аккордах G, D, C, Em и / или Am.
Загрузите распечатанное резюме палитры аккордов здесь.
Для начала, вы заметите, что я дал вам пять аккордов, в то время как вам нужно только четыре для вашей прогрессии — так что очевидно, что вы не собираетесь использовать каждый аккорд. (Вы даже можете использовать один и тот же аккорд дважды в последовательности.) Я также перечислил аккорды в порядке их важности в каждой тональности — от наиболее важного до наименее важного, слева направо.Так что, если вы хотите упростить себе жизнь, вы можете использовать только первые три аккорда в каждой тональности.
Но какую бы палитру аккордов вы ни выбрали, все, что вам нужно сделать, это попробовать несколько комбинаций из четырех аккордов — попробовать сыграть их — пока не найдете ту, которая вам нравится, и вуаля, это будет ваша последовательность аккордов.
Как и в случае с лирическими строками, у припева может быть много разной длины. Но я рекомендую вам придерживаться наиболее распространенной длины — по крайней мере, на данный момент — из 16 мер.(Особенно, если вы написали текст припева из 8 строк — два такта музыки для каждой строки текста — хорошее эмпирическое правило при написании песен.)
Итак, если у вас есть последовательность из четырех аккордов, по одному аккорду на такт, и вы хотите повторить это, чтобы заполнить 16 тактов, как вы уже догадались, вам придется повторить последовательность аккордов четыре раза, чтобы заполнить ваш припев, вот так:
| C | F | Am | G |
| C | F | Am | G |
| C | F | Am | G |
| C | F | Am | G |
Итак, вот так отсортирована последовательность аккордов припева.
Напишите мелодию припева
Теперь, когда у вас есть основа для аккордовой последовательности, самое время добавить вокальную мелодию или линию верха поверх нее. И хотя я хотел бы сказать вам, что есть какой-то секретный трюк, чтобы сразу написать хорошую мелодию без особых усилий, это не так. Вместо этого единственный способ написать мелодию песни — это запачкать руки и попробовать кучу вещей, пока не получится что-то, что вам нравится.
Итак, вот с чего вам следует начать.
Если это помогает, попробуйте сначала определить ритм вашей мелодии припева — создайте ритмичную устную версию без каких-либо высот. Это действительно может помочь вам «сопоставить» текст вашего припева с только что написанной последовательностью аккордов. Если вы придерживались предложенной мной длины в 16 тактов, помните, что вы стремитесь подогнать каждую строчку текста припева к двум тактам музыки.
Кроме этого, постарайтесь как можно больше повторять свою мелодию — это то, что делает мелодию запоминающейся и запоминающейся.Итак, для начала, каждый раз, когда звучит ваша лирическая зацепка, вы, вероятно, захотите придать ей ту же или похожую мелодию.
И, наконец, способ подгонки мелодии к последовательности аккордов заключается в том, что ваша мелодия будет сосредоточена на одной или нескольких нотах в аккорде, который в данный момент активен, поэтому, если первый такт вашего припева — аккорд C, это означает, что вы Возможно, вы захотите сфокусировать свою мелодию на C, E или G для этого.
Это то, что вы можете делать интеллектуально, если у вас есть музыкальный опыт, но это также то, что вы можете делать инстинктивно, на слух, если нет — ваше ухо автоматически будет тяготеть к одной из нот в каждом аккорде, если вы позволите ему .
И это, вкратце, все. Так что ныряйте и начинайте играть. Лучший способ писать мелодии — играть свою последовательность аккордов и импровизировать спетую мелодию поверх нее, даже если вы на самом деле не певец. Написание мелодии может быть трудным, но важно доверять своим инстинктам — они, вероятно, лучше, чем вы думаете, — и продолжайте пробовать разные идеи, пока у вас не появится что-то, что работает.
Загрузите бесплатное распечатанное резюме этой статьи, когда вы присоединитесь к сообществу The Song Foundry.
Узнать больше
Напишите хорус Groove
Наконец, вы захотите создать инструментальные партии для вашего припева. В написании песен все сводится к написанию грувов — коротких идей аккомпанемента, которые вы можете повторять и повторять в изменяющейся последовательности аккордов.
Большинство грувов основаны на простых повторениях аккордов или фигурации — иногда называемых арпеджио или ломаными аккордами.
Итак, одна простая канавка может быть такой:
А еще может быть это:
Конечно, если у вас есть опыт, вы можете создать что-то более замысловатое и амбициозное.Но с канавками сложнее не всегда лучше.
На самом деле, самое главное в грувах — это то, что вы всегда придумываете грув, который соответствует вибрации или настроению вашей песни. Если вы пишете нежную песню о любви, вам понадобится мягкий, нежный ритм. Если вы пишете гневную песню о расставании, вам понадобится более злой и драматичный ритм. Я называю это написание песен Holy Trinity — идея о том, что вы хотите, чтобы три основные части вашей песни (ее идея, лирический зацеп / название и основные грувы) работали вместе для достижения одного и того же общего эффекта.
Итак, снова пора запачкать руки. Попробуйте придумать несколько разных стилей грува, которые подойдут для этой песни. Вы можете использовать любые инструменты или набор, которые у вас есть — мои примеры были на фортепиано, но вы могли легко создать тот же эффект на гитаре, в DAW или с любым другим инструментом. Затем из горстки идей, которые вы придумали, попробуйте выбрать ту, которая, по вашему мнению, лучше всего подходит по настроению или атмосфере вашей песни.
И снова простое — это хорошо. Большинство грувов имеют длину всего один или два такта, поэтому сосредоточьтесь на коротких идеях, которые отражают настроение песни, которую вы пытаетесь создать.
Затем, когда у вас есть идея грува, которой вы довольны, все, что вам остается сделать, это повторить ее — или, по крайней мере, почувствовать ее — над последовательностью аккордов, чтобы создать полный аккомпанемент припева:
Вы заметите, что в этом примере я не повторял эту идею в точности каждый раз — я использую немного другую инверсию аккордов или интервал для каждого аккорда, и это нормально. Пока вы сохраняете постоянство ощущения или вибрации грува, вы будете создавать однородный звук, который вам нужен.
Вот и все. Это три написанных элемента вашего припева. Если вам нужно, найдите момент, чтобы собрать их все в один файл проекта, партитуру или черновую запись. А потом продолжим.
Вернуться к содержанию
Хорошая работа. Теперь вы взяли припев, это на самом деле приличный кусок вашей песни, потому что вы собираетесь повторять его много раз на протяжении всей песни.
На самом деле, чтобы прояснить, в этой куплетно-припевной песне шесть основных частей песни, которые вы собираетесь написать, выглядят следующим образом:
Стих 1 — Припев 1 — Стих 2 — Припев 2 — Мост — Припев 3
А теперь перейдем к стихам.Как и в случае с припевами, я рекомендую вам написать 8 строк текста и 16 тактов музыки.
Как вы, наверное, знаете, в куплетно-припевной песне в куплетах обычно одна и та же музыка, но каждый раз свежий текст. Мы подумаем о написании ваших стихотворных текстов дальше, а пока давайте начнем с той части ваших стихов, которая останется прежней — это музыка.
Запишите последовательность аккордов стиха
Запись последовательности аккордов в куплете во многом аналогична написанию последовательности аккордов в припеве.Хотя это правда, что есть много песен, в которых используется одна и та же последовательность из четырех аккордов, я лично рекомендую писать свежие аккорды для куплетов.
Для этого вам нужно взять ту же палитру аккордов, которую вы использовали ранее, и использовать эти аккорды, чтобы найти новую четырехаккордовую последовательность, которая вам нравится по звучанию.
Если вы пишете для клавишного инструмента или DAW: Пишите до мажор. Сосредоточьтесь на аккордах C, G, F, Am и / или Dm.
Если вы пишете для гитары: Пишите соль мажор.Сосредоточьтесь на аккордах G, D, C, Em и / или Am.
Загрузите распечатанное резюме палитры аккордов здесь.
И как только вы это сделаете, как и раньше, вы собираетесь повторить эту последовательность аккордов четыре раза, чтобы заполнить 16 тактов. На этом аккордовая последовательность вашего куплета закончена.
Написание стихов Groove
Мы подумаем о том, чтобы написать мелодию вашего куплета позже, когда вы остановитесь на тексте первого куплета, но сейчас прекрасное время, чтобы придумать ритм для куплета.
Опять же, этот процесс по сути такой же, как создание грува хоруса, только с некоторыми дополнительными тонкостями.
Во-первых, желательно, чтобы ритм вашего куплета был по-настоящему простым и сдержанным. Как мы поговорим позже, одна из задач куплета — увеличить интенсивность и энергию вашего припева — это один из способов убедиться, что ваш припев действительно звучит. А это значит, что если вы начнете свой стих слишком энергично, вам будет трудно взять его куда-нибудь.
Так что, если вы пишете на фортепиано или гитаре, подумайте о написании каких-нибудь сдержанных аккордовых грувов — ничего слишком громкого или ритмичного.В DAW для куплетных грувов очень часто бывает, может быть, просто несколько удерживаемых аккордов и действительно простая дорожка ударных — может быть, просто некоторые хай-хэты и нестандартные щелчки.
Во-вторых, хотя неплохо было бы убедиться, что грув вашего куплета отличается от грува припева, вы не должны делать его слишком разным — вы хотите, чтобы оба грува чувствовали себя принадлежащими одной и той же песне.
Один действительно изящный способ сделать это — взять какой-то элемент вашего припева и преобразовать его во что-то еще в вашем куплете — поэтому, если ваш припев имеет действительно характерный ритм или определенную форму аккорда, вы можете использовать один или оба из них. их в вашем стихотворном пазу.
Это может звучать как читерство, но это действительно отличный способ убедиться, что грувы вашей песни связаны друг с другом. (И часто это может значительно облегчить процесс написания, потому что дает вам конкретную идею, с которой можно начать писать.)
Затем, когда вы определитесь с идеей ритма для куплета, вы захотите расширить его, чтобы заполнить весь стихный раздел. Этот процесс работает точно так же, как и раньше — вы хотите взять суть своей идеи грува и повторять ее по мере изменения ваших аккордов.И, как и раньше, вам не нужно повторять это точно каждый раз — достаточно просто сохранить ту же атмосферу или чувство.
Вернуться к содержанию
Затем вы вернетесь к тексту песни и начнете закреплять ее первый куплет.
Если работа вашего припева состоит в том, чтобы изложить главную идею вашей песни самым ясным и прямым образом, задача стихотворной лирики — установить сцену вашей песни и дать нам много подробностей о том, кто и что это за песня. около.
Но прежде чем вы начнете писать хоть одно слово в своем первом стихотворном стихе, вам нужно подготовиться к важному этапу подготовки.
Создание мастер-плана стихов
В написании песен есть что-то, известное как «проклятие второго куплета» — ситуация, когда текст вашего первого куплета получается довольно легко, но вы не знаете, как продолжить его во втором. И если вы написали больше, скажем, трех песен, вы, вероятно, испытали это на собственном опыте.
Но есть и хорошие новости — есть действительно простое решение. Это так называемый генеральный план стихов — грандиозный план или план того, о чем вы собираетесь говорить в каждом из ваших двух стихов. Это способ дать себе определенную отправную точку, с которой можно начинать текст каждого стиха, а также помочь вам убедиться, что ваши стихи не противоречат теме, и поможет расширить основную идею вашей песни.
Чтобы создать свой собственный мастер-план стихов, вам просто нужно подумать о двух связанных, но разных подтемах или фокусах для каждого из ваших стихов.
Например, в песне о любви вы можете сосредоточить первый куплет на первом свидании, а второй куплет — на втором свидании. Или вы можете сфокусировать первый стих на перспективе «я», а второй стих — на перспективе «вы». Или вы проводите первый куплет, говоря о более поверхностных вещах, которые вам нравятся в ком-то, а второй куплет говорите о более глубоких и существенных вещах.
Возможности буквально безграничны, но важно то, что у вас есть четкий план игры для ваших стихов, прежде чем вы начнете их писать.Так что потратьте немного времени на мозговой штурм нескольких различных вариантов. Вы ищете темы или предметы, которые так или иначе связаны с основной идеей вашей песни, но чувствуете себя достаточно разными, чтобы вы могли придать тексту каждого стиха свой характер и содержание.
Получите бесплатное распечатанное 8-страничное описание этого процесса написания песен, когда вы присоединитесь к сообществу The Song Foundry.
Узнать больше
Напишите свой первый стих Lyric
Если есть что-то, что нужно знать о написании лирики — это может быть сложно.Конечно, написать любую часть песни может быть непросто. Но в то время как написание музыки в основном похоже на забавное исследование того, какие звуки, мелодии и аккорды вы можете сложить вместе, при написании текстов часто может казаться, что вы просто смотрите на пустую страницу или экран, пытаясь понять английский или любой другой язык. — чтобы сказать именно то, что вы хотите, рифмуя, убедившись, что это сканирует и соответствует правильному количеству слогов.
Итак, чтобы упростить задачу, а также для мастер-плана стихов, который вы только что придумали, я рекомендую вам создать мозговой штурм лирических идей для каждого из ваших стихов.Это не напишет за вас текст, но поможет вам выкопать исходный материал, который вы сможете позже превратить в окончательный, отшлифованный текст.
И, к счастью, сделать это действительно просто: все, что вам нужно сделать, это придумать массу отдельных слов и фраз, связанных с темой первого куплета вашей песни.
Итак, если вашу песню поет женщина и тема — «первое свидание», вы можете придумать такие слова, как «нервный», «длинное платье», «помада», «ресторан», «высокие каблуки».Затем вы можете взять некоторые из тех слов, которые вы придумали, и найти слова, которые рифмуются и так или иначе связаны с ситуацией в песне: например, «платье», «беспорядок», «признаться» и «стресс», — которые вы могли бы использовать для создания сцены. о том, что происходит в вашей песне.
Эти особенности действительно важны, потому что они составляют большую часть того, что делает текст ясным и увлекательным. Ваша цель — придумать больше слов и фраз, чем вы когда-либо сможете использовать — от пятидесяти до ста слов — потому что чем больше слов вы придумаете на стадии мозгового штурма, тем легче будет написание.
Затем, когда дело доходит до преобразования этих слов и фраз в законченный текст, это еще один процесс проб и ошибок.
Как и раньше, я рекомендую вам использовать схему рифм XAXAXBXB — так что вы ищете еще одну пару рифм в конце строк 2 и 4, затем 6 и 8.
Это также может помочь начать писать с сильной начальной и / или последней строки. Обычно вы хотите, чтобы первый куплет каждой лирики звучал драматично или как-то привлекал внимание, в то время как неплохо было бы заканчивать каждый стих лирики « поворотной » линией, которая ощущается так, как будто она настраивает или как-то указывает на припев (например, « Я действительно нужно, чтобы вы знали… »).
И после этого все, что вам нужно сделать, это продолжать попытки, продолжать писать и при необходимости переписывать. И рано или поздно у вас будет законченный текст из первого куплета, которым вы гордитесь.
Я бы соврал, если бы сказал, что спокоен.
Пока сидел и ждал тебя.
«Ужин в восемь, не опаздывай…»
Но тогда я жду, когда ты пройдешь.
Когда я впервые услышал о тебе,
Я знал, что должен знать больше,
Тем не менее, я сидел и считал минуты
Пока ты не вошел в дверь …
Вернуться к содержанию
Отличная работа — вы мчитесь.
Напишите мелодию стиха
А теперь пора перейти к мелодии вашего стиха. Опять же, хорошая новость заключается в том, что этот процесс в значительной степени идентичен процессу, который вы использовали для написания мелодии вашего припева: вы хотите импровизировать некоторые мелодические строки поверх своей последовательности аккордов, пока не получите что-то, что работает.
И снова, если это поможет, вы можете сначала ритмически набросать мелодию вашего куплета — попробуйте выяснить, как его ритм сочетается с вашими аккордами — прежде чем пытаться добавлять какие-либо ноты.
Кроме этого, стоит иметь в виду, что стихотворные мелодии имеют тенденцию быть более расслабленными и разговорчивыми, чем мелодии припева. В припеве вы хотите сделать небольшое заявление — поэтому мелодии припева часто бывают декламационными или эффектными. Но в своих скромных стихах вы просто хотите помочь нам почувствовать себя как дома и узнать вашего певца и песню, чтобы вы могли попытаться придумать что-то более разговорчивое и более ритмичное, чем мелодичное.
Создание стиха Сборка
Затем, когда вы напишете свой первый стих, есть еще один элемент, о котором нужно подумать в музыке ваших стихов, своего рода секретный соус для написания песен — создание стихотворной сборки.
Как мы уже упоминали ранее, строение куплета — это увеличение энергии и интенсивности в ваших куплетах, что помогает сделать припев более важным. Короче говоря, почти во всех великих песнях каждый куплет и припев работают вместе как пара с мини-подъемом и падением, начиная с низкой интенсивности в начале куплета и чувствуя, что он действительно приземляется где-то в каждом припеве.
Один действительно простой способ сделать это — просто добавить постепенное крещендо — увеличение громкости — во второй половине ваших стихов.Увеличив динамику — или громкость — грува, вы почувствуете, что конец куплета встраивается в припев.
Тем не менее, есть несколько более забавных и более продвинутых способов создания такого рода эффекта сборки в ваших стихах. Вот несколько лучших:
- Делаем грувы более ритмично загруженными (придавая им больше ритмических нот)
- Написание более толстых или полных аккордов (больше гармонических нот)
- Добавление дополнительных треков или слоев в DAW (например, треков с удерживаемыми струнами или дополнительных гитарных партий)
- Написание более загруженного и интенсивного перкуссионного трека
Чтобы понять, что я имею в виду — или если вам нужно больше вдохновения и идей — лучше всего пойти послушать некоторые из ваших любимых песен, чтобы понять, как они справляются со своими собственными строит стих.Если вы посмотрите вокруг, вы найдете множество примеров этих и других техник в действии.
Но что бы вы ни делали, просто убедитесь, что вы довольны тем, как нарастают куплеты в вашей песне — пусть даже чуть-чуть — чтобы аудитория воодушевилась своим припевом.
Вернуться к содержанию
Хорошо. Пришло время воспользоваться генеральным планом куплетов, который вы придумали в Части 6, — пора сосредоточиться на лирике второго куплета.
Процесс в значительной степени идентичен процессу, который вы использовали в своем первом стихотворном стихе, только на этот раз у вас есть немного другая подтема или тема для начала.Как и раньше, я рекомендую вам взять эту тему и потратить некоторое время на мозговой штурм ключевых слов, фраз и рифм, связанных с этой идеей. Как и раньше, вы хотите заполнить хотя бы целую страницу словами и идеями, которые вы могли бы использовать — всего от пятидесяти до ста.
Затем, как и раньше, вы захотите воплотить эти сырые идеи в законченный текст.
Придумывая мастер-план куплета, понять, о чем говорить, не сложнее, чем в первом стихе, но со вторым куплетом нужно иметь в виду две дополнительные вещи.
Первый заключается в том, что, как правило, вы хотите, чтобы в тексте вашего второго стиха использовалась точно такая же схема рифм и более или менее точно такие же схемы слогов в каждой строке.
Точные шаблоны слогов, которые вы используете, немного обсуждаются — вы часто обнаруживаете, что авторы песен добавляют или убирают один или два слога и соответственно корректируют мелодию своего куплета. Но поскольку вы хотите, чтобы ваш первый и второй куплет соответствовал мелодии, не идеально, если тексты вашего первого и второго куплетов будут иметь совершенно разные слоги.
И второе, о чем следует подумать, это то, что вы можете иногда использовать эту идею — структурное повторение или соответствие между вашими стихами — в своих интересах.
Так, например, иногда имеет смысл написать «параллельные» или связанные строки текста в одном месте. Итак, если первая строчка вашего первого куплета звучит как «Я не мог поверить в свою удачу», вы можете начать свой второй куплет с чего-то параллельного, например, «Я не верил, что это правда» или «Я не боялся знать» — или что-то еще с похожей структурой или формой предложения.
Это может упростить процесс написания и помочь вашей аудитории понять структуру вашей песни, так что на эти возможности стоит обратить внимание.
В остальном, как и раньше, написание текста — это процесс проб и ошибок. Так что найдите время, чтобы попробовать разные вещи и посмотреть, что вам нравится. Если вы застряли, вы всегда можете немного отдохнуть — иногда возвращение к тексту после перерыва значительно облегчает завершение.
И как только вы это сделаете, вы почти у цели.Есть только одна основная и две меньшие части, над которыми нужно подумать, чтобы завершить композицию со структурой куплета и припева.
В конце этого процесса нам потребуется некоторое время, чтобы собрать всю вашу песню в один файл, партитуру или запись. Но если вы хотите потратить немного времени, чтобы собрать все, что вы написали, в одном месте, это определенно хорошая идея.
Вернуться к содержанию
Далее, единственная основная часть песни, о которой стоит подумать, — это мост .
Если вы добавите бридж, вы захотите поставить его в классическом месте сразу после второго припева:
Стих 1 — Припев 1 — Стих 2 — Припев 2 — Мост — Припев 3
Вы можете думать об этом как о моменте, когда чередование куплетов и припевов может стать скучным или предсказуемым — поэтому вместо перехода к третьему куплету песня уводит нас в неожиданное и новое место.
И это ключ к написанию хорошего бриджа — дать нам что-то новое, пойти туда, куда песня еще не ушла.
Это означает, что хороший текст в бридже открывает новую перспективу — он может перемещаться вперед или назад во времени, он может говорить о большой идее вашей песни с новой точки зрения, он может давать более философские или общие комментарии о том, о чем ваша песня.
Еще один хороший вариант — создать «мостик», когда текст перестает давать нам много новой информации, а песня просто делает что-то забавное или интересное. (Хороший пример этого — «Стежки» Шона Мендеса, где мост просто начинает повторять фразы вроде «Игла и нитка, ты вылетишь из моей головы».)
В то же время вы хотите, чтобы музыка вашего бриджа также привела нас в новое место. Обычно это означает новую мелодию и последовательность аккордов, хотя вы можете переработать или адаптировать один из грувов из другой части вашей песни. Но вам придется поэкспериментировать с различными вариантами, чтобы понять, что лучше всего звучит для вашей песни. (И, как обычно, если вы ищете идеи, слушайте тонны ваших любимых песен, и это поможет.)
Если для остальной части песни вы написали 8-строчные, 16-тактовые секции, вы можете сделать то же самое здесь.Или, если хотите, мосты — хорошее место, чтобы немного нарушить этот шаблон. Некоторые мосты короче — скажем, 4 линии и 8 тактов — но они также могут быть длиннее или даже иметь более нестандартное количество тактов (например, 10, 12 или 18).
Но прежде чем погрузиться в подробности, вы можете подумать, нужен ли вообще вашей песне бридж. Во многих песнях они есть, но во многих нет.
Как я уже сказал, хороший бридж уводит вашу песню — и вашу аудиторию — в другое место. И, как следует из названия, хороший мост помогает нам перейти в новое место — он заставляет нас по-новому оценить ваш последний припев.Так что, если ваша песня кажется, что она выиграет от этого, тогда поставьте мост. Если это кажется нормальным без этого, тогда вам может быть лучше просто повторить свой последний припев один или два раза, сохранив простую структуру песни.
Вернуться к содержанию
Наконец, все, что осталось сделать, это выяснить, как вы собираетесь начать и закончить свою песню.
Есть масса разных способов сделать это, но если вы новичок в написании песен, я предлагаю вам придерживаться одного из самых простых.
Для вступления вашей песни — короткого раздела, который идет перед первым куплетом — я рекомендую вам просто повторить первые четыре такта куплетной грува вашей песни еще раз перед началом первого куплета. Чтобы узнать, как это работает, посмотрите «Shape of You» Эда Ширана и «Спасибо, следующий» Арианы Гранде.
Это действительно простая техника, но она действительно эффективная — именно так, может быть, написано 80–90% вступлений в поп-песнях.
Для концовки вашей песни — или концовки — есть два очень распространенных приема.
Самым распространенным сегодня является просто завершение песни коротким «письменным» финалом. Иногда это означает добавление одной или двух мер. Иногда это просто означает адаптировать конец припева так, чтобы он заканчивался на удерживаемой ноте и / или аккорде — или завершался музыкальным жестом, который звучит окончательно. Возможно, вам придется попробовать несколько разных версий этой идеи, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для каждой конкретной песни, но если вы хотите увидеть, как это работает на практике, вы можете проверить ‘The Days’ Rudimental или ‘Hey, Train’ Train. Родственная душа’.
Еще один способ закончить песню — хотя сейчас он менее распространен в поп-музыке — это создать так называемое повторение и постепенное затухание . Здесь вы повторяете финальный припев еще раз, и он постепенно затухает. Очевидно, что этот вариант лучше всего подходит для записанной или спродюсированной музыки — вы не можете полностью исчезнуть вживую, но это один из вариантов. (Взгляните на книгу Майкла Джексона «Don’t Stop‘ Til You Get Enough »как классический пример.)
И это в основном все. Это конец этого процесса.
Прежде чем подвести итоги, стоит убедиться, что у вас есть полная официальная версия вашей песни. По крайней мере, вам понадобится полный лист с текстами песен, но вы также можете добавить символы аккордов в лист с текстами песен или даже создать свинцовый лист или партитуру, если знаете, как это сделать. (Если вы хотите узнать больше о том, как все это выложить, ознакомьтесь с этой статьей.)
Если вы не читаете музыку, это тоже хорошо. Просто убедитесь, что у вас есть какая-то запись или запись всего, что вы сделали — будь то концертная запись, партитура или файл проекта в DAW.И вот, наконец, вот и этот процесс — и ваша песня — исполнена.
Вернуться к содержанию
Вот и все — поздравляем!
Независимо от того, потребовался ли у вас день или месяц, готовая песня — это большое дело. Так что поклонитесь. Похлопайте себя по спине. Побалуйте себя освежающим безалкогольным напитком.
И что теперь?
Что ж, вы можете просто повторить процесс еще раз с другой идеей песни. Или вы можете снова проработать процесс с кем-то еще, чтобы увидеть, как это повлияет на ваш процесс.
Вы также можете вернуться к песне, которую вы только что закончили, через несколько дней, чтобы увидеть, есть ли какие-то изменения или переписывания, которые вы хотите внести.
Если вы хотите узнать больше о написании песен, вы можете ознакомиться с одной из других бесплатных статей и видео на сайте. И если вам интересно проработать этот процесс более глубоко, вам определенно понравится полная книжная версия Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что отстой) .
В любом случае важно, чтобы вы продолжали идти. Как вы знаете, лучший способ стать автором песен — это продолжать писать. Испытайте себя в чем-то новом. Или попробуйте запутать этот процесс, начав песню где-нибудь в новом месте.
Но что бы вы ни выбрали, удачного письма. Нам не терпится увидеть, что вы придумаете.
Вернуться к содержанию
Изображение заголовка адаптировано из фотографии Dark Rider на Unsplash.
Сколько песен нужно писать в месяц?
Писать песни сложно.Трудно определить творческий процесс, который работает на вас.
Иногда слова просто не выходят, и вы не можете придумать, что сказать.
Я думаю, что о проблемах, связанных с написанием и творчеством, говорят недостаточно. Все хотят, чтобы это было легко или, может быть, просто выглядело легко, но в большинстве случаев это не так.
И это досадно! Трудно справиться с попытками создать собственный мозг и попасть в тупик.
Многие люди (включая меня) начинают нервничать, если их производительность падает.Я всегда чувствую, что должен выпускать хотя бы несколько песен каждый месяц. Иначе что я делаю?
Трудно понять, сколько вам следует писать, сколько вы должны ожидать от этого, и также трудно чувствовать себя продуктивным, если вы пытаетесь писать, но в итоге ничего не получаете.
В последнее время я много думал об этом, поэтому хотел поделиться некоторыми мыслями о творческом процессе, о том, сколько вы должны писать, и о различных способах, которые я нашел для увеличения своей продукции.
Но сначала, если ваша цель — заниматься музыкой профессионально, вы захотите проверить нашу бесплатную электронную книгу, пока она еще доступна:
Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы, зарабатывают от 4 077 до 22 573 долларов в месяц через Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробную информацию:
Чем больше вы напишете, тем лучше получите
В целом, чем больше вы напишете, тем лучше у вас получится.
Некоторые люди не согласны, и это нормально, но для большинства людей написание песен — это мускул, и мускулы нужно тренировать.Вы должны практиковаться. Единственный способ сделать это — написать.
Следовательно, чем больше напишете, тем лучше получите.
Однако вполне возможно, что песни, которые вы заставляете себя писать, будут хуже, чем песни, которые приходят к вам во вспышке вдохновения. Я написал пару вещей, которые мне нравятся после того, как сижу специально для написания песни, но большинство моих любимых песен были неожиданными, вдохновляющими.
Смысл последовательного написания не обязательно состоит в том, чтобы последовательно писать хорошие песни, это больше касается оттачивания своих навыков, тренировки своих сочинительных мышц, чтобы, когда приходит вдохновение, вы были готовы.
Я считаю, что когда придет время написать что-то очень значимое и вдохновляющее, это будет лучше и быстрее, если вы много писали.
Помимо практики, которую вы получаете от последовательного письма, вы также неизбежно получите несколько хороших идей.
Даже если вы заставляете себя написать что-то, не нравится песня в целом, но нравится предварительный припев, это круто. Вы всегда можете использовать пре-припев в другой песне или даже взять отрывок и пересадить его.
Чем больше вы напишете, тем больше у вас будет идей. Период. Это хорошо, и этого достаточно, чтобы писать больше.
Итак, сколько нужно писать?
У всех несколько разный процесс, поэтому практически невозможно назначить определенное количество песен для написания.
Лично я хочу писать как можно больше, чтобы это оставалось забавным и захватывающим.
Я думаю, что садиться каждый день и пытаться написать полную песню будет утомительно и, возможно, менее увлекательно.
С другой стороны, мне намного легче писать песни каждую неделю.
Я даже не пытаюсь написать полных песен , просто выдумываю кучу идей и выбираю одну или две.
Это часто приводит к тому, что целая песня выходит либо сразу, либо в течение недели.
Если вы можете придерживаться песни каждую неделю или около того, вы в конечном итоге напишете от 40 до 50 песен за год, и из них у вас обязательно будут хорошие. Даже если это всего 30 песен в год, из каждых 30 песен у вас, вероятно, будет от пяти до 10, которые в конечном итоге будут хорошими.
Если для вас важно улучшение написания песен, сочинение новой песни каждую неделю или около того — отличное место для начала.
Если вы попробуете это и возненавидите, сократитесь. Написание песен должно быть чем-то, чем вы, , хотите, чтобы занимался.
Откройте свой разум для других видов написания песен
Будет сложно писать полную песню каждую неделю. Будут напряженные недели и напряженные месяцы, и вам придется выжить.
Чтобы посвятить себя написанию песни каждую неделю, вы должны научиться писать песни разными способами, так как вам нужно будет пробовать что-то новое, чтобы достичь своей цели.
Вот несколько способов повысить результативность, улучшить навыки написания песен и сохранить свежесть распорядка дня:
Попробовать совместное написание
Совместное сочинение песни — это уникальная задача, особенно если вы пишете с кем-то впервые.
Знакомство с чьими-то тенденциями и процессами написания песен — интересный опыт, и попытка совместить два процесса может пойти в любом направлении.
Тем не менее, совместное сочинение — один из лучших способов научиться писать песни лучше.
Работа с другими людьми заставит вас думать о текстах, которые вы обычно не пишете, играть аккорды, которые вы обычно не играете, и красть у чужих влияний.
Вы также должны принять важные решения о написании песен, когда будете соавтором.
Вам нужно будет выбрать между идеями стихов и идеями припева. Вам придется принимать решения по аранжировке, которые в противном случае вам бы не пришлось принимать.
Принятие этих решений заставляет задуматься о том, что делает песню «хорошей» и «плохой» и чего вы хотите от песни.
Конечно, если вы пишете в соавторстве, у вас гораздо больше шансов закончить песню, потому что в конечном итоге у вас обоих будет ограничение на количество времени, которое вы можете потратить на песню. Есть большее давление, чтобы закончить песню, написанную в соавторстве.
Попробуйте написать короткие песни, стихи или инструментальные партии
Я часто забываю, что музыка — это не просто куплет-припев, куплет-припев, бридж-припев, повтор.
Есть много способов написать песню, и нет необходимости подписываться на какую-либо формулу.
Если у вас возникли проблемы с написанием той песни, которую вы обычно пишете, переключение типа песни может сработать.
Попробуйте написать короткую песню продолжительностью от 45 до 60 секунд. Посмотрите, сколько вы можете сделать за это время.
Попробуйте написать что-нибудь без мелодии. Разговорное слово, стихи, рэп. Установите его на музыку. Сделайте что-нибудь странное.
Или просто сделайте инструментал.
Иногда инструментальные треки требуют слов, и тогда у вас получается классная новая песня.
Иногда инструментальные треки оказываются «наполнителем» альбома, что тоже очень круто.
В любом случае, цель не в том, чтобы каждую неделю делать традиционную поп-песню, а в том, чтобы каждую неделю создавать или , чтобы научиться сочинять лучше.
Попробуйте разные подсказки и методы написания
Я не люблю писать подсказки, но они могут быть отличным способом запустить ваши творческие двигатели.
Существуют всевозможные хитрости или подсказки для написания песен, которые предназначены для запуска процесса.
Райан Адамс использует довольно известную письменную подсказку.
Он откроет книгу на случайной странице и будет читать, пока не найдет строку, которая его вдохновляет, а затем он откроет другую книгу и найдет слово, которое его вдохновляет.
Он возьмет эти две вещи и попытается соединить их, и он будет петь их снова и снова.
Идея состоит в том, что в конечном итоге ваше эго возьмет на себя значение слов, и вы сможете написать что-то личное, но, возможно, нестандартным способом, поскольку вы использовали другой метод начала.
Использование этих приемов следует рассматривать как способ начать процесс, когда у вас возникнут проблемы. Это определенно не единственный или лучший способ писать.
Как написать больше
Ключ к написанию большего количества музыки — это просто .
Сделать творчество своим приоритетом сложно, потому что оно кажется таким гибким. Но поставить свое творческое время на пьедестал можно только положительно.
Я всегда стараюсь цепляться за ночи, которые меня вдохновляют.Я не буду тратить зря эти редкие моменты. Я возьму гитару и буду играть, пока что-нибудь не случится.
Конечно, это не всегда так просто.
Трудно писать, когда ты не вдохновлен. Вот почему иногда важно иметь методы и «уловки», чтобы писать больше.
Вот несколько способов написать больше музыки:
Создать песенный клуб
Song Club — это так весело, что вам стоит его завести.
Идея такова: соберите вместе от четырех до восьми хороших авторов песен и взяв на себя обязательство писать песню каждую неделю в течение месяца.
Когда вы пишете песню, вы загружаете ее в общую папку Dropbox или в переписку по электронной почте, чтобы ее могли услышать все.
Если вы пропустите неделю или опоздаете, значит, вас нет дома. Никаких последствий, просто чужие песни не услышишь.
The Song Club обеспечивает среду, которая заставляет вас продолжать писать — ответственность, вдохновляющие коллеги и способ, чтобы ваши песни сразу же услышали другие.
Правила для тех, кто хочет создать песенный клуб:
- Отправляйте сообщения своей группе по электронной почте каждое воскресенье вечером перед сном.
- Не делитесь песнями других людей с кем-либо за пределами группы авторов.
- Если вы пропустите крайний срок подачи заявок на неделю, вы выбываете.
- Нет поздних представлений.
- Нет присоединения к группе после первого срока.
- Без нареканий.
- Не будьте слишком драгоценны, цель не в том, чтобы каждую неделю писать отличных песен , а просто закончить одну.
- Никто не может точно сказать, что это за песня. Если вы называете это завершенным, оно завершено.
- Инструментальные произведения, стихи, устное слово и т. Д.все приемлемы.
- Окончание старой песни имеет значение, если работа сделана в течение этой недели.
- Слушать песни каждого — важная часть этого процесса, поэтому не просто брать — отдавать тоже.
В течение последних нескольких месяцев я каждый месяц проводил песенный клуб, и мне это нравится. Я написал в основном плохие песни, но пару хороших, и я слышал массу крутых вещей, которые делают мои друзья.
Что замечательно в правилах Клуба песен, так это то, что они поощряют все виды спонтанного творчества.Идея в том, чтобы просто создавать вещи.
Расставьте по приоритетам свое творческое время
Раньше у меня были проблемы с расстановкой приоритетов для творческого времени.
В деловой части музыкальной карьеры всегда так много дел, что легко упустить свои усилия по написанию песен.
Вы должны остерегаться этого, потому что ваша музыкальная карьера никуда не денется, если у вас не будет хороших песен. Неважно, как сильно вы торопитесь!
Моя жизнь изменилась, когда я решил работать над музыкой , а затем заняться бизнесом, когда закончу работу над музыкой.
Я всегда планировал заняться бизнесом, избавиться от этого, а затем заняться музыкой, но в большинстве случаев этого не происходило.
Деловые вопросы отнимают много времени, утомляют и оцепенели. В таком состоянии сложно написать песню.
Лучшее, что вы можете сделать для себя, — это найти время и не оправдываться.
Начать побочный проект
Важно иметь сторонние проекты.
Это дает вам повод задуматься, когда ваш основной проект не продвигается или просто кажется непосильным.
Для меня наличие стороннего проекта позволяет мне вернуться к чистой, веселой стороне создания музыки.
Нет никаких индустриальных соображений, никакого давления на турне, только я и музыка.
Кроме того, вы можете проявлять творческий подход с разными людьми. Побочные проекты отлично подходят для того, чтобы заводить друзей и расширять ваши музыкальные возможности.
А иногда, даже в стороннем проекте, вы придумываете что-то потрясающее и в конечном итоге играете в него все время! Никогда не знаешь.
Сколько песен нужно писать в месяц? Нет правил
Я говорю это все время, но в написании песен нет никаких правил.
Если вы не можете писать песню каждую неделю, не пишите. Если вы хотите писать песню каждый день, делайте это.
Если вы извлечете одну вещь из этого руководства, так это то, что существует множество забавных способов проявить творческий подход, поэтому нет причин застревать.
Просто сделайте что-нибудь творческое , и тогда вам станет лучше.Трип вины не работает, так что даже не ходите туда. Вы не можете винить себя за то, что делаете. Это создает плохой цикл: бездействие, чувство вины, неделание, чувство вины и так далее. Перестаньте пытаться быть идеальным, а вместо этого проявите творческий подход.
П.С. Помните, однако, что ничто из того, что вы узнали, не будет иметь значения, если вы не знаете, как распространять свою музыку и зарабатывать на этом. Хотите узнать, как это сделать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на YouTube», отправленную вам по электронной почте!
Как написать песню для начинающих
Когда-нибудь задумывались , как написать песню ? Хотите писать лучше тексты, но не знаете как? Хотите знать, что делает хорошего автора песен?
Что ж, сегодня я собираюсь поделиться с вами некоторыми из моих лучших советов по написанию песен, чтобы вы тоже могли составить профессионально звучащую песню, даже будучи новичком.
Это руководство поможет вам независимо от того, какой жанр музыки вы создаете, и хотите ли вы писать тексты как певец, рэпер или любой другой музыкант.
Люди сказали мне, что я должен продать это как курс или книгу, но вместо этого я решил отдать это вам бесплатно. 🙂
Я предлагаю вам сохранить ссылку на эту страницу, чтобы вы могли обращаться к ней в любое время. И если вам понравилась эта статья, поделитесь ею через сайты социальных сетей в качестве благодарности и / или сделайте ссылку на нее со своего собственного сайта.
Различные подходы к написанию песни
Хорошо, прежде чем мы перейдем к технике составления ваших текстов, нам нужно взглянуть на различные подходы, которые мы можем использовать при написании песен. Есть два основных способа сделать это:
- Сначала напишите текст, а затем найдите инструментал, который будет ему соответствовать, или
- Написание заранее подготовленного инструментала или бит.
У обоих методов есть свои плюсы и минусы. Например, первые методы означают, что вы можете писать тексты независимо от того, где вы находитесь, что, конечно, хорошо.
Все, что вам нужно, — это где-то записать текст (чтобы вы запомнили его позже) и мотивация для создания отличной песни. А если у вас есть смартфон, вы можете использовать приложение-блокнот, чтобы писать тексты песен на ходу.
Затем вы можете сопоставить свои тексты с битами позже или просто спеть или прочитать их а капелла своей аудитории.
Этот метод может быть очень удобным, поскольку многие авторы песен черпают вдохновение в самые странные времена. Вы можете сидеть в автобусе и получить идею для песни, или вы можете быть в полусне и внезапно проснуться, когда вы думаете об эпическом припеве.
Конечно, в таких случаях нецелесообразно вынимать музыкальный проигрыватель и начинать искать минусовку для записи.
Когда приходит такое вдохновение, часто лучше просто записать свои идеи на телефон или на листок бумаги и закончить их позже, когда у вас будет больше возможностей для этого.
Вот почему многие авторы песен ходят со своими блокнотами, чтобы записать любые лирические идеи, которые им приходят в голову.
Обратной стороной этого метода, однако, может быть поиск правильной минусовки после.Иногда (не всегда) может потребоваться время, чтобы найти идеальный инструментал, который подошел бы к вашим текстам, так что имейте это в виду, если вы решите пойти по этому пути.
Другой вариант — сначала найти бит, а затем написать текст поверх него. Если вы хотите развить навык написания текстов к песне, вам нужно уделять пристальное внимание мелодии или ритму рассматриваемой минусовки.
Если у вас есть бит или инструментал, для которого вы хотите что-то написать, вам нужно сыграть его и послушать какое-то время.
Прочувствуйте песню и позвольте вдохновению для идей проникнуть в вашу голову. Вы должны попытаться сделать так, чтобы текст, который вы пишете, соответствовал вашим ощущениям от инструментальной части.
Чем больше чувств и эмоций вы привнесете в текст, тем лучше будет песня.
Однако некоторым музыкантам сложно сочинять подобные тексты. Если у вас возникли проблемы с использованием этого метода, неплохо было бы сначала придумать тему для вашей песни, а затем писать в такт, когда у вас в голове прочно закрепится тема.
Это позволит вам сосредоточиться только на написании текстов на эту тему и писать с той же скоростью и структурой минусовки.
Необязательно придерживаться только одной из этих двух стратегий, вы можете попробовать обе и посмотреть, какая из них лучше всего подходит для вас. Я знаю людей, которые используют оба метода в разное время, поэтому не думайте, что вам нужно просто придерживаться одного.
Советы по написанию песен — Придумываем тему для ваших текстов
Придумать тему для вашей песни — это первое, что вы должны сделать, прежде чем писать песню.Хотя при создании популярной песни о любви важнее фристайл-рэпа, часто бывает хорошей идеей, если ваша песня будет посвящена грубой теме, которая может быть интересна вашим слушателям.
У многих песен нет определенной тематики, и они могут быть успешными, если они запоминаются и привлекают конкретную целевую аудиторию. Тем не менее, выбор темы значительно упростит вам задачу по написанию текстов песен.
Это также будет означать, что ваши поклонники смогут понять вашу песню на более глубоком уровне, поскольку они смогут понять то, что вы говорите.
Есть несколько способов придумать идеи для вашей песни. Во-первых, вы можете построить линию, которую вы уже создали.
Вы, возможно, записали строчку в момент вдохновения, и можете обнаружить, что можете создать целую песню вокруг темы этой строчки. Возможно, вас вдохновила победа в лечении эректильной дисфункции. Часто это самый простой способ, так как у вас, скорее всего, возникнут чувства по этому поводу, если вы начали писать об этом.
Второй метод — решить, что вы хотите написать на определенную тему, и перейти к созданию текста на основе этого.Так, например, вы можете решить, что хотите написать о чем-то, потому что это опыт, через который вы уже проходили раньше.
Или вы можете увидеть что-то, о чем вы думаете / думаете, что из этого получится хорошая песня, и напишите об этом соответственно.
Последний вариант — получить вдохновение от минусовки. Иногда, когда вы слушаете бит, вы начинаете понимать, о чем должна быть песня.
Идеи будут приходить вам в голову, и вы можете выбрать одну из них и построить из нее песню.
Еще раз, все эти методы могут использоваться любым музыкантом. Вам не нужно выбирать один метод написания песни, вы можете использовать разные техники в разное время.
Если у вас есть тема, давайте посмотрим на тексты песен. Нам не нужны простые или детские тексты, так что это то, над чем нам нужно попрактиковаться.
Легкие элементы песни (с примерами видео и аудио)
Теперь, прежде чем мы перейдем к написанию ваших текстов, давайте кратко рассмотрим элементы вашей песни.Вам не поможет, если я просто скажу: «Запишите, что вы чувствуете, и у вас будет первая песня».
На самом деле, хотя у вас есть записанные слова, это не обязательно будет песня.
Часть того, что делает песню песней, — это то, как складываются ваши слова. Мы рассмотрим порядок, в котором эти элементы должны располагаться позже, а пока вот некоторые из ключевых элементов, которые вы можете найти в песне:
- Стих.
- Хор.
- Введение (также известное как «введение»).
- Outro.
- Пробой / Мост.
- Предварительный припев.
- Капля.
Не все вышеперечисленные элементы будут использоваться в каждой написанной вами песне. Фактически, стих — единственный, который вам на 100% нужно использовать.
При написании вашей первой песни я предлагаю вам написать только куплет и припев, по крайней мере, на начальном этапе. Это сделано для того, чтобы вы не слишком усложняли вещи и не беспокоились о том, что что-то упустите.
Однако для ясности позвольте мне объяснить, что собой представляют все эти элементы, чтобы вы могли использовать их, когда освоитесь с написанием песен.
Я также даю видео-примеры каждого элемента, чтобы вы могли увидеть их на практике, а не просто прочитать теорию. В этих примерах мы используем песню Даппи «No Regrets», поскольку в ней больше всего элементов.
Единственный элемент, которого нет в песне, — это дроп, поэтому мы используем песню Shy Fx «Original Nuttah».
Что такое стих
В средней песне куплет — это единственный элемент, который занимает большую часть времени песни. Это раздел, который наиболее подробно объясняет историю вашей песни.
В зависимости от вашего стиля песни у вас может быть два, три, четыре или даже больше куплетов. Традиционная поп-песня обычно состоит из трех стихов против двух, причем два куплета занимают второе место по популярности.
Это единственный элемент, который на сто процентов важен для песни. Есть песни, в которых нет других элементов, и они состоят исключительно из одного длинного куплета; в основном это делается на хип-хоп «фристайл» песнях.
Видео примеры стиха
Вот пример стиха; обратите внимание, что воспроизведение видео начнется с правильного места для всех этих примеров .
Стих 1 от 0:13 до 0:34:
Стих 2 от 1:27 до 1,48:
Стих 3 от 2:30 до 2: 52 *:
* Обратите внимание, что с 2:20 до 2:42 это тоже можно было классифицировать как разбивку. Более подробная информация приведена ниже в разделе «Что такое поломка и мост».
Также обратите внимание на припевы между этими куплетами. Но о других элементах этой песни мы поговорим ниже.
Что такое хор
Хотя не в каждой песне есть припев, у большинства из них есть припев.На самом деле припевы, вероятно, являются самым важным элементом песни, потому что часто именно они заставляют людей ее запоминать.
Хор обычно повторяется несколько раз во время песни между куплетами и другими элементами. Он часто бывает броским и резюмирует основную тему ваших текстов.
Видео примеры хора
Вот пример припева:
Припев 1 от 0:55 до 1:16:
Припев 2 от 1:59 до 2:20:
Припев 3 с 2:53 по 3:58:
На этот раз припев исполняется три раза, каждый по-своему.
Примечание: с 3:35 до 3:58 также можно отнести к завершению, при этом припев поется в конце. Таким образом, они перекрываются.
Что такое вступление
Интро, также известное как вступление, — это все, что написано в начале песни. Иногда это кто-то говорит, иногда поют ‘ooo’ и ‘arr’, а иногда музыкант даже поет или читает рэп.
Главное, чтобы все это было сделано до того, как начнется основная часть песни, припев или куплет.
Примечание: в некоторых случаях люди добавляют свой припев во вступление, хотя это не так часто.
Видео пример вступления
Вот пример вступления:
С 0:00 до 0:13:
Что такое Outro
Заключительное слово во многом похоже на вступление, но оно делается в конце песни, а не в начале. Это помогает завершить песню и может дать слушателю заключение.
Видео Пример Outro
Вот пример Outro:
С 3:35 до 3:58:
Примечание. 2:53 — 3:58 также могут быть классифицированы как припев 3, поскольку припев поется в финале.
Что такое обрыв и мост
«Breakdown» или «мост» — это часть песни, в которой все меняется. Обычно фоновая дорожка звучит реже или мелодия меняется, и тексты могут быть представлены таким образом, чтобы соответствовать этому.
В этом разделе вы можете либо говорить, не говоря уже о текстах или голосах, либо петь свои тексты как обычно. Что бы вы ни решили сделать, постарайтесь сделать так, чтобы это звучало иначе, чем остальная часть песни.
Обычно он медленнее и мягче, чем остальная часть песни, поэтому, когда песня возвращается к своему обычному ритму, это оказывает большее влияние на слушателя.
Разбиение может быть помещено в любое место после первого куплета песни, но часто оно помещается перед последним набором припевов, так что это приводит к «большому финалу».
Мост обычно представляет собой «вводную» секцию; например, это будет переход от припева к куплету.
Не во всех песнях есть эти разделы, но они могут помочь сделать вашу песню менее повторяющейся и более захватывающей, если все сделано правильно.
Видео примеры поломки и моста
Вот пример моста:
С 1:17 до 1:27:
Вот пример разбивки:
С 2:20 до 2:42:
Обратите внимание, что с 2:30 до 2:52 этот раздел также можно отнести к «стиху 3».
Что такое предварительный припев
Мне лично очень нравятся припевы. Хотя они не используются в большинстве песен, при правильном использовании они действительно могут помочь сделать вашу песню заметной и запоминающейся.
Предварительный припев — это то, что идет перед большинством (если не всеми) припевами в песне. Как и припев, они часто запоминаются, но для отличия выполнены в стиле, отличном от основного припева.
Видео примеры предварительного припева
Вот пример припева:
Длинный припев с 0:34 до 0:55:
Короткий припев с 1:48 до 1:59:
Что такое капля
«Капля» — это термин, который используется в определенных музыкальных жанрах; обычно танцуют родственные жанры.Обычно он идет после вступления, где вступление более мягкое и ведет к падению.
Когда наступает спад, он обычно намного загружен, чем был раньше. Так что, если вы пишете тексты, вам нужно, чтобы ваши стихи были действительно сильными и мощными, чем во вступлении.
Видео пример капли
Вот пример выпадения:
В 1:17. Но посмотрите с 1:01, чтобы услышать, как он «падает» в 1:17.
Теперь мы знаем все элементы отличного хита, давайте перейдем к самой интересной части и начнем ее писать.🙂
Примечание. Мы не будем писать песни в том порядке, в котором они будут исполняться, как вы увидите ниже. Вместо этого мы напишем ее так, как вам будет проще, а затем структурируем композицию, чтобы она лучше воспроизводилась.
Как написать припев для песни (Создание припева)
Если вы начинающий автор песен, самый простой способ начать писать свои собственные песни — это начать с хука (также известного как припев). Если вы пишете в такт, вам захочется послушать его некоторое время и начать записывать все, что приходит вам в голову.
Обычно это одна или две строки текста или набор мелодий, в которые вы можете писать. Мы надеемся, что после мозгового штурма несколько идей на бумаге у вас появится выдающаяся идея, на которой вы сможете строить свой хор.
Если нет, продолжайте этот процесс, пока не сделаете это. Вы можете почерпнуть некоторые идеи, как проявить больше творчества в написании песен здесь.
Вы также можете обнаружить, что написали более одной идеи для хорошего припева. Если это произойдет, выберите ту, которая больше всего подходит для этой песни, а остальные сохраните для других песен, которые вы напишете в будущем.
Этот совет по написанию песен будет означать, что вы уже впереди, когда дело доходит до создания нового произведения, и значительно упростит процесс написания песни в следующий раз.
Создание хорошего припева критически важно для создания хороших песен, потому что припев — это то, что связывает каждый куплет друг с другом. Хотя это не обязательно рифмовать, он должен быть цепляющим и мгновенно привлекать внимание людей, которые его слышат.
Хотя есть некоторые исключения из этого правила, часто лучше всего писать запоминающиеся припевы.И такие инструменты, как Rhyme Zone, могут в этом помочь.
В зависимости от вашей целевой аудитории вы также можете захотеть сделать тексты ваших песен легко запоминающимися. Если вы сохраните простой текст припева, но под него будет легко подпевать, это поможет вашей песне оставаться в памяти людей.
Это будет означать, что больше людей услышат, так как он не только будет больше играть, но и люди будут петь его, так что другие тоже услышат это.
Эта тактика особенно эффективна, если вы хотите, чтобы ваши песни нравились детям, поскольку они очень легко подбирают запоминающиеся песни и тексты.Они также могут приставать к своим родителям, пока они не выйдут и не купят вашу песню, что может быть только хорошо.
Если вы не хотите делать запоминающийся припев, но хотите, чтобы люди подпевали и поддержали вашу песню, другой вариант — поискать текущие новости, которые обсуждаются большинством людей, и попытаться понять, что вы думаете по этому поводу. в свои тексты для припева.
В девяти случаях из десяти есть другие люди, которые думают так же, как и вы по этому поводу.Это даст вам аудиторию, которая поддержит вашу песню просто потому, что они глубоко связаны с тем, о чем вы в ней говорите.
Следует помнить одну ключевую вещь: постарайтесь, чтобы ваш припев плавно перетекал в мелодию инструментальной части. Неважно, насколько хороши тексты в вашей песне, если они не в ритме, поэтому убедитесь, что ваш текст и песня звучат так, как будто они принадлежат друг другу.
Если вам нужна дополнительная помощь в написании припева, прочтите наше руководство по написанию припева.
Создание стихов для вашей песни
Как только у вас есть зацепка для вашей песни, вы теперь знаете, какова будет тема вашей песни. Итак, теперь все, что вам нужно сделать для куплетов, — это привести их в соответствие с темой песни.
В своем первом стихе вы хотите быстро привлечь внимание аудитории, чтобы они захотели услышать больше. Первый куплет — это то место, где вам нужно привнести больше эмоций в свои тексты, поскольку часто это одна из первых вещей, которую слышат ваши слушатели.
Отличный способ найти идеи для первого куплета — использовать фразы, которые вы использовали в припеве. Это, конечно, будет означать, что тема останется прежней, а также будет звучать более знакомо и привлекательно для слушателя.
Во 2-м стихе вы продолжаете опираться на все, что вы заявили в первом стихе. Убедитесь, что второй куплет по-прежнему имеет ту же тему, чтобы любой, кто до сих пор был связан с песней, продолжал увлекаться тем, что вы хотите сказать.
Самое замечательное в написании песен состоит в том, что вам не нужно включать много деталей обо всем, что вы говорите в песне. Можно говорить относительно кратко, но при этом донести свое сообщение до аудитории.
После первого или второго стиха вы можете включить раздел «разбить». Это часть песни, которая отличается от остальных как минусовкой, так и лирикой.
Обычно он медленнее и мягче остальной части песни, поэтому, когда песня возвращается к своему обычному ритму, это оказывает большее влияние на слушателя.
В этом разделе вы можете либо говорить, не говоря уже о текстах или голосах, либо петь свои тексты как обычно. Что бы вы ни решили сделать, постарайтесь сделать так, чтобы это звучало иначе, чем остальная часть песни.
Если вы решите включить в свою песню 3-й куплет (это будет зависеть от того, как долго длится ваша песня и от того, хотите ли вы сказать что-нибудь еще), этот 3-й куплет должен снова сохранить тему песни.
Не уходите слишком далеко от темы и начинайте готовиться к завершению песни.Когда вы заканчиваете песню, вы должны закончить ее сильным заключительным посланием.
Подробнее о написании стихов можно узнать здесь.
Написание вступления и концовки для песни
Это, наверное, одни из самых простых для написания частей песни: вступление и завершение.
Вы хотите сначала написать все остальное, так как это не займет много времени. Кроме того, когда остальная часть песни написана, гораздо легче решить, как сделать вступление и завершение.
Чтобы получить представление о том, что вы должны здесь поместить, вернитесь и послушайте некоторые из ваших любимых песен. Вы, вероятно, обнаружите, что все эти разделы выполнены по-разному.
Например, в некоторых песнях может не быть ничего в плане написания вступления или концовки. У них может быть просто минусовка, и все.
У других исполнитель может говорить о чем-то, имеющем отношение к теме песни.
Некоторые исполнители будут издавать звуки пения или рэпа.
Я хочу сказать, что вы можете делать все, что хотите, поэтому вы не ограничены в том, о чем пишете (если вы решите написать что-нибудь).
Когда я пишу песни, мне нравится писать их полностью, кроме вступления и концовки. Только когда я получаю инструментал, для которого я буду исполнять песню, я думаю о начале и конце песни.
На этом этапе я буду знать, какой длины должны быть секции и какие эмоции вызывает во мне минусовка.Я считаю, что это лучший способ получить лучшее вступление и финал для моих песен.
В этом разделе замечательно то, что его довольно легко изменить. Например, изменение всего куплета или припева было бы немного более сложной задачей (хотя и не невозможной), если вы хотите изменить способ окончания песни, например, это не так долго или сложно.
Так что, даже если у вас там есть введение, если вы проснетесь на следующий день и решите, что что-то еще будет лучше, переключиться довольно легко.
Проверка всех написанных вами текстов
Когда вы закончите писать свой последний куплет, самое время прочитать текст, который вы только что написали, и внести в песню необходимые изменения, чтобы сделать ее лучше.
Если вернуться к своей работе, вы сможете обнаружить ошибки и убедиться, что общая концепция вашей песни работает вместе.
Также неплохо поспать пару ночей над черновиком песни, так как это позволит вам увидеть все по-новому и посмотреть, сможете ли вы каким-либо образом изменить свои песни к лучшему.
Структурирование вашей песни
Хотя я не буду углубляться в это в этом руководстве, мы рассмотрим, как структурировать вашу песню здесь.
А вот несколько популярных структур песен:
- Вступление> Куплет 1> Припев> Куплет 2> Припев> Куплет 3> Припев> Припев> Завершение.
- Вступление> Куплет 1> Припев> Куплет 2> Припев> Мост / Разбивка> Припев> Припев> Завершение.
Как написать песню для начинающих Заключение
И все.Написание песен несложно, но требует некоторой практики и опыта. Чем больше вы практикуетесь в написании песен, тем лучше вы станете.
Вы обнаружите, что начнете писать тексты намного быстрее и, естественно, станете лучше структурировать свои песни.
Теперь, когда вы знаете, что вам нужно сделать, чтобы начать писать собственные тексты песен, возьмите ручку и начните писать. Удачи. 🙂
.