Как сделать фотокнигу своими руками
Прошлое — это воспоминания. Чем больше классных картинок удерживается в памяти о том времени, которое уже прошло, тем ярче и богаче ваше прошлое. Крупные события, конечно же, задерживаются там сами по себе — выпускной в школе, поступление в институт, свадьба, рождение ребенка, крестины… Но ведь жизнь состоит не только из таких вот значимых вех! Жизнь — это приготовленный дочкой первый торт, внезапная поездка на роллердром всей семьей, прогулка на велосипедах новым маршрутом, невероятный урожай вишен, который пришлось собирать с помощью друзей… Оформите такие вещи в рукодельную фотокнигу — и они не забудутся никогда. Может, вы и не будете пересматривать ее ежевечерне перед сном, зато со временем вы сможете рассказывать детям и внукам в деталях и мелких подробностях, как это было. Фотокнига своими руками — увлекательное путешествие в прошлое, которое вам под силу!
Как сделать фотокнигу своими руками — 5 мастер-классов:
1.
Фетровая фотокнигаЧтобы получить стандартную и обычную фотокнигу, достаточно загрузить на домашний компьютер специальную программу, подгрузить в нее фотографии, нажать кнопку «отправить», а спустя несколько дней получить по почте готовый альбом. Все просто. Но скучно. А вот если постараться и сделать фотокнигу своими руками, может получиться и что-то необыкновенное — например, фотокнига на фетре!
Как сделать фетровую фотокнигу — мастер-класс от Imaginegnats
2. Фотокнига как фотоистория
Если бы у вас было много свободного времени, вы бы обязательно оформили в фотоистории множество событий из жизни вашей семьи! Так здорово будет спустя годы пересматривать фотографии и читать коротенькие веселые заметки!.. Может, все же выделить на это время? И тогда выписка из роддома, первый раз в первый класс, веселая поездка в лес за грибами, прогулка в парке, когда вы решили играть в «кто больше мыльных пузырей сможет надуть за минуту», останутся в памяти яркими кусочками мозаики навсегда.
Как сделать фотокнигу-историю — идея от Тhebeautydojo
3. Простая фотокнига в файлах и на кольцах
Идея, конечно, самая простая. Ничего особенного не надо — заходите в первый попавшийся канцелярский магазин, покупаете за пару копеек все необходимое, распечатываете на домашнем принтере фотографии и собираете «книгу». Не самый эстетичный вариант, однако, стоящий, если речь идет о фотокниге, которой автивно будет пользоваться ребенок.
Как сделать фотокнигу в файлах — инструкция от Рracticallyfunctional
4. Игровая фотокнига
А вот на эту идею не просто стоит обратить внимания — мы настоятельно рекомендуем задержаться на странице мастер-класс подольше! Совершенно умилительный вариант фотокниги для ребенка. Игровой фотокниги! Фотокниги, в которой можно выбрать себе прическу. Или, например, юбочки. Или пиратскую повязку на глаз и огромное пирожное в руке. В общем, пройдите по ссылке — сами все поймете.
Как сделать игровую фотокнигу для ребенка — мастер-класс от Аbeautifulmess
5. Фотокнига-послание
Будьте креативны! Простые вещи очень сильно разукрашивают нашу жизнь, и часто они стоят не так много, как нам может показаться изначально. Простое «я люблю тебя!», которое вы ежедневного говорите мужу, или «ты самый лучший», которое шепчете на ухо сыну перед тем, как тот уйдет в школу, может выглядеть, например, как небольшая фотокнига. Очень классная идея!
Как сделать фотокнигу-послание — мастер-класс от Сamillestyles
Рекомендуем посмотреть наши другие статьи:
Как сделать фотокнигу своими руками
Наличие свободного времени подразумевает огромное количество возможностей — можно реализовать даже те проекты, о которых вы мечтали годами, но никак не могли найти ресурсы для осуществления. Фотокнига своими руками — отличная штука, если вы любите фотографироваться и хотите, чтобы дети смогли спустя годы листать альбом с семейными снимками и вспоминать счастливые моменты. Вы легко справитесь с задачей, если поставите перед собой цель, а потом еще и воспользуетесь предлагаемой нами подборкой идей — они простые и не очень, быстрые и долгоиграющие, доступные и подороже, но все они объединены одной чертой: предлагаемые мастер-классы по созданию фотокниги своими руками гарантируют вам крутые и увлекательные результаты, и вы на самом деле не пожалеете, если решитесь потратить на них силы и время.
Как сделать фотокнигу своими руками — 5 мастер-классов:
1. Фотокнига из фетра
Если в доме неограниченные запасы фетра, вполне можно пустить их в дело, создав из них фотокнигу своими руками. Она будет мягкой и очень уютной, теплой и душевной — как раз такой, как ваши воспоминания, которые вы запечатлели в своих фотографиях. Согласитесь, они заслуживают подобного оформления! Кстати, это очень уместный формат для детской фотокниги — ребенок будет с удовольствием листать странички, получая тактильное удовольствие.
Как сделать фотокнигу из фетра — мастер-класс от Тhehomesteady
2. Фотокнига-гармошка
Нестандартный формат, но очень интересный. Вероятнее всего, он не подойдет для объемных и больших книг, однако, если вы хотите сделать альбом-воспоминание о каком-то одном дне и небольшом событии в нем, это вполне удобный и подходящий вариант. Кроме того, таким же форматом фотокниги можно порадовать знакомых и друзей, сделав им в подарок книгу о их взрослении
Как сделать фотокнигу гармошкой — мастер-класс от Аnartfulmom
3. Фотокнига из картона
Надежный вариант, долговечный, который вполне может пережить взросление ваших детей, парочку переездов и регулярные вечера с просмотром фотографий. Чтобы книга выглядела приятно, необходимо будет потратить определенное количество времени и приложить определенное количество усилий, однако, все получится, если проект будет подкреплен достаточным количество желания и старания.
Как сделать картонную фотокнигу — мастер-класс от Аbeautifulmess
4. Фотокнига для игр
Совершенно крутая идея! Книга про ребенка, с которой он может… играть! В предлагаемом мастер-классе обыгрывается идея парикмахерской — но вам никто не мешает придумать и реализовать и что-то свое, еще более крутое, увлекательное и интересное. Физические активности, кухня, косметический салон, ферма с животными — выбиравйте близкую вашему ребенку тему и начинайте творить!
Как сделать игровую фотокнигу — мастер-класс от Аbeautifulmess
5. Фотокнига в технике скрапбукинга
Скрапбукинг — это почти искусство. Если вы готовы рискнуть, если готовы попробовать, обязательно стартуйте и пробуйте — это будет как минимум незабываемый опыт. Возможно, вы не сразу получите ожидаемый результат, однако, достаточно поставить перед собой цель и идти к ней — и тогда у вас обязательно будет коллекция крутых и интересных фотокниг, сделанных вашими руками.
Как сделать фотокнигу в технике скрап-букинга — мастер-класс от smilingcolors
Рекомендуем посмотреть наши другие статьи:
красивое оформление незабываемых моментов жизни
Первые фотокниги появились в Европе и достаточно быстро стали популярными и востребованными. С оригинальным дизайном склеенные между собой специальным способом широкоформатные снимки являются отличным способом оформления.
Фотокнига – лучшее место для фотографий
С помощью фотокниги можно красиво и оригинально оформить цифровые снимки. Это поможет упорядочить большое количество фотографий и запечатлеть счастливые моменты жизни на красочных страницах. Для такого творческого порыва существует множество причин: свадьба, путешествие, рождение малыша, выпускной бал, вечер встреч и многое другое.
Можно запечатлеть интересным способом историю семьи, тематическую фотосессию, достижения и успехи ребенка, красиво оформить разнообразные творческие работы или рисунки. Фотокнига, своими руками сделанная, – это также отличный подарок друзьям или родственникам.
Определившись с темой, стоит задуматься об оформлении и дизайне, а также о размере и формате. Книгу можно заказать у профессионалов, а можно изготовить самостоятельно, сделать это занятие увлекательным хобби или даже превратить в прибыльное дело.
Фотоальбом и фотокнига: что лучше?
Наверное, нет ничего проще стандартного альбома: надо просто распечатать фотографии и вставить их в прозрачные кармашки. Легко и скучно. Другое дело – фотокнига, которую можно оформить как угодно, подбирать цвета и фоны, рамки и интересные шаблоны, число и размер снимков. Держать ее в руках гораздо приятнее, чем листать обычный альбом или смотреть фото на мониторе компьютера.
Очень просто делается фотокнига своими руками, и это не только увлекательно, но и выгодно. Можно даже сэкономить на типографских услугах и склеить книжку собственноручно, предварительно смонтировав ее на компьютере. Макет книги можно создать при помощи специальных компьютерных программ и редакторов, которые делают процесс интереснее и проще. Стандартные фотоальбомы потихоньку отходят в сторону, уступая место более интересным способам оформления памятных моментов жизни.
Оригинальный альбом-книга: с чего начать?
Как сделать фотокнигу своими руками? Да очень просто. Для начала нужно запастись электронным вариантом фотографий. В компьютере современного человека их не менее нескольких тысяч, а то и больше – выбрать есть из чего. В другом варианте интересующие снимки можно отсканировать или устроить новую фотосессию. Интересные варианты получаются в любом случае. Единственный минус: после сканирования может ухудшиться качество изображения. Но при использовании современных фотокамер с качеством вопросов возникнуть не должно.
Далее следует выбор темы и поиск программы в интернете. Фотокнига, своими руками создаваемая, предполагает все же использование редакторов. Такие программы предлагают макет будущих страниц, на которые накладываются снимки. Пользователь сам выбирает размер и число фото, а также картинки, рамки и фон. Есть возможность сделать заметки или напечатать целую историю различными шрифтами.
«Фотошоп» вам в помощь
Как сделать фотокнигу своими руками? Есть огромное количество сайтов и программ, предлагающих помощь в создании и печати. Процесс работы с самыми простыми из них заключаются в перетаскивании фотографий в редактор, подборе фона и рамок оформления. Знаменитый редактор фотографий Photoshop – отличная программа для редактирования цифровых снимков, а также создания всевозможных коллажей и фотокниг. Однако некоторые знания, навыки и умения при работе с этим редактором стоит приобрести. Впрочем, любое мастерство приходит с опытом.
Как еще делается фотокнига своими руками? Программа Luma Pix Foto Fusion также полезна и проста в применении. Она позволяет создать книгу из предложенных фотографий автоматически. Редактор содержит в себе огромное количество красочных готовых шаблонов, массу способов украшения и преобразования снимков. Осваивается программа довольно просто с помощью видеоуроков. Фотокниги получаются действительно красочные и интересные для просмотра. Однако программа требует активации, иначе полученный результат творчества будет перекрывать водяной знак.
Также существуют программы, не предполагающие активации. Их скачивание предлагают сайты, занимающиеся печатью фотокниг. К ним относятся Myfotobooks, Fotoboo, Imagebook, Printbook. После создания виртуального альбома программа сама отправляет его на печать. Также там можно узнать много интересной информации на тему «Фотокнига своими руками». Мастер-класс этого процесса вдохновляет на творчество.
Электронный макет фотокниги готов. Что дальше?
Когда проект готов, внимательно просмотрен и проверен, наступает время выбора дальнейших действий. Вариант №1 – отправка книги в печать и заказ переплета с дальнейшей пересылкой по почте. Стоит, конечно, это удовольствие немало, но и результат такой работы впечатляет.
Вариант №2 – распечатать снимки и склеить книжку самостоятельно, а также подобрать красивую мягкую или твердую обложку. В данном случае лучше всего будет воспользоваться самоклеющейся бумагой для печати фотографий, а для декора купить наборы наклеек. Оба хода развития событий хороши, но фотокнига, созданная с душой и своими силами от начала и до конца, вызывает особые чувства, хотя и предполагает трудоемкий процесс.
Советы и рекомендации
Если вашим творческим выбором стала фотокнига, своими руками создаваемая, то перед ее оформлением стоит внимательно изучить возможности выбранного редактора. Практические во всех них есть функция создания коллажа, выбора дизайна, обрезки и так далее. Чтобы сделать красивый фон, можно поискать изображения живописной местности, разнообразных природных ландшафтов.
Отдельного внимания заслуживает обложка фотокниги. На ней обычно помещают самую лучшую и любимую фотографию из списка. Варианты переплетов могут быть самые разнообразные. На страницах книги можно разместить примечания и комментарии к снимкам. Так еще интереснее станет фотокнига своими руками. Шаблоны альбомов не ограничиваются тем, что помогают красиво оформить моменты из жизни. Образцы можно использовать в создании портфолио или каталога для рекламы каких-либо товаров.
В современном мире фотография обрела черты настоящего искусства, и, благодаря новым способам оформления, различным вставкам и эффектам, она может заиграть новыми красками. С развитием цифровых технологий, с которыми композиции из фотографий делать гораздо проще, не исчезает интерес просто полистать живые снимки, а фотокниги делают этот процесс еще приятнее.
Мастер-класс «Как сделать фотокнигу» — 8 ответов на Babyblog
Взято тут:
http://uspevai-s-detmi.livejournal.com/211098.html
Если у кого еще есть мастер-классы как сделать фотокнигу в фотошопе — поделитесь, пожалуйста!
Мастер-класс под катом
Добрый вечер! Меня зовут Ангелина. Участвую в конкурсе подарков в uspevai_s_detmi
Я мама полуторагодовалого сыночка Арсения.
Я занимаюсь дизайном фотокниг. Сегодня предлагаю вам, попробовать сотворить фотокнигу вашей мечты, своими руками, внести в свою жизнь новые краски, создать свой маленький яркий мир. Сделанная с душой фотокнига, показывает ваши эмоции, чувства, переживания, а индивидуальный дизайн фотокниги делает ее неповторимой и самой любимой!
Буду рада помочь вам воплотить ваши мечты на своем блоге, посвященном фотокнигам
Вы когда нибудь задумывались, какая вещь в вашей жизни самая ценная? Именно вещь, а не деньги или здоровье.
Для меня самое ценное и дорогое — это не автомобиль или дом, конечно это дорого, но, как говорится-дело наживное. Самое ценное, по-моему, это фотографии из семейного архива. Неважно, сняты ли они самостоятельно или же профессиональным фотографом, на пленку, цифровую «мыльницу» или зеркальную камеру. Ведь их потяря невосполнима! Нельзя сфотографировать точно так же, как нельзя «дважды войти в одну и ту же реку». С годами фотографии только увеличивают свою ценность и важность для хозяина. Благодаря фото стало возможным подсмотреть жизнь своих близких и друзей, или совершить путешествие во времени в прошлое. Фотографии — это память о лучших моментах жизни.
Все начинается с того, что вы должны продумать
1. Какой тип фотокниги вы выберите. В этой статье я расскажу об индивидуальном дизайне фотокниг типа «Премиум». У фотокниг «Премиум» развороты внутреннего блока раскрываются на 180 градусов. Это позволяет использовать все пространство без потерь и размещать изображения на стыках.
2. Теперь выбираем фотоцентр, в котором можно напечатать фотокниги типа «Премиум». Это необходимо сделать с самого начала, т.к. на сайтах этих фотоцентров вы сможете узнать размеры листов вашей будущей фотокниги.
3. Теперь приступаем к выбору размера листов фотокниги (выбираем из тех размеров, что предлагает фотоцентр). Хочу уточнить, что размеры листов фотокниги для самостоятельного создания в разных графических редакторах (в том числе Фотошоп) у всех фотоцентров разные!!!
4. Теперь вы должны определиться с содержанием (тематикой). Какому событию или празднику посвящена ваша фотокнига: отдых на море, день рождения, юбилей, свадьба, первый звонок в школе, а может просто прошедшему лету. Кроме того, будет интересно, если книга содержит не только ваши фотографии, но и текст (ваши воспоминания, стихотворения, заметки из дневников, записи из альбомчиков ваших малышей), памятные мелочи (такие как открытки, записки, билет в театр или кино, сувениры). Такие приятные мелочи всегда можно сфотографировать (отсканировать) и добавить в вашу фотокнигу.
5. После этого вам нужно выбрать стиль, в котором будет ваша будущая фотокнига. Что я имею ввиду? Если вы собираетесь сделать фотокнигу о ребенке, то естественным будет использовать яркие и жизнерадостные тона, а если это свадьба или юбилей, то более подходящими будут мягкие тона. Но это ваш индивидуальный выбор. Здесь нет никаких правил. Все решают ваши предпочтения и фантазия.
6. Следующий этап — выбор фона, на котором будет строиться вся композиция вашей фотокниги. Это может быть фон с фотографии, фон природы, фон-текстура (дерева, бумаги, ткани), однотонный фон, градиент и много другого. Фон может быть одинаковым на всех страницах фотокниги или разным на каждом развороте. Все это можно найти на различных интернет ресурсах.
7. После выбора фона, подготавливаем фотографии, которые будут использоваться в дизайне вашей фотокниге. При необходимости обрабатываем их (цветокоррекция, повышение резкости, устранение недостатков фото и т.д.), но для первой работы всего этого можно и не делать.
Следующий этап — это непосредственно создание фотокниги
Дальнейшую работу я покажу на примере индивидуального дизайна собственной детской фотокниги (тип «Премиум», формат страниц 20х20 см, количество разворотов -18, обложка — лакированная твердая).
Создаем в фотошопе (я использую версию Adobe Photoshop CS5, но вы можете использовать любую другую) новый документ размером 203х406 мм (еще раз напомню, что формат моей книги 20х20 см). Размер внутреннего разворота, указанный выше, я взяла из таблицы на сайте фотоцентра.
Это будет первый разворот нашей книги. Назовем его «Разворот фотокниги-1».
Хочу сразу добавить, что часть этого разворота будет обрезана при верстке (от 7 до 10 мм с каждой стороны). В связи с этим необходимо сразу для себя отметить эти поля с помощью направляющих и постараться ничего важного (фотографии, текст) на эти поля не помещать. Чтобы поставить направляющие, для начала выставляем линейки «Меню-Просмотр-Линейки». По ним выставляем направляющие линии (кликаем по линейке мышкой, держа при этом левую клавишу, и тянем направляющую вниз или вбок). В конце работы направляющие можно убрать, но, в любом случае, на печать они выводиться не будут.
Открываем выбранные фотографии, элементы, фоны и т.д. «Меню-Файл-Открыть» (только не открывайте сразу все файлы, лучше по два-три, иначе вы в них запутаетесь). И, самое главное, открываем файл «Разворот фотокниги-1».
Как получить готовый разворот из пустого листа
Для начала делаем активным (нажимаем мышкой на фотографию) окошко с верхней фотографией в правой колонке, потом наживаем ctrl+a (выделяем), затем ctrl+с (копируем). После этого делаем активным наше основное окошко «Разворот фотокниги-1», нажимаем ctrl+v(вставляем изображение). То изображение, которое уже вставили — закрываем, чтобы не мешало. Аналогично, проделываем со всеми остальными фотографиями и элементами.
Помните, я упоминала про ваши памятные вещички, вот сейчас и они пригодятся. Их можно использовать в качестве элементов. Но если вам их не хватает, то огромный выбор элементов можно найти в скрап-наборах. Большой выбор скрап-наборов вы можете найти на просторах интернета. В данном случае использовался набор Collaboration «Ice Christmas / Ledove Vanoce».
По середине разворота проходит биговка (сгиб листа), поэтому лучше, если там не будет лиц людей!
Вот что у меня получилось
Ничего сложного, в разработке индивидуального дизайна такого разворота нет. Фон, элементы из скрап-набора (веточки, ягодки, звездочки…), новогодний клипарт (снеговики, надпись), стихотворение, фотографии в рамках, и 1 фотография обработана маской. Ну и самое главное, ваша фантазия.
После того, как разворот готов, его необходимо сохранить «Меню-Сохранить как». Выбираем формат jpg., и сохраняем под именем «1.jpg». К печати принимаются файлы формата TIFF или JPEG, с разрешением — 300 dpi, в цветовом пространстве — RGB.
Аналогично, делаем дизайн следующих разворотов
Здесь: фон, фото без рамок — 6 штук. Также на этом развороте размещены фигурные тени от элементов, текст о значении имени, стихотворение и клипарт: буквы алфавита. Скрап-набор: Design by Latham and Merepoule «Scent of Summer».
Здесь: фон, коллаж с левой стороны, составленный из скрап-набора: Lilibule Scrap Design «In the eyes of Emely». Справа эффект мозаики из фотографий. Это делается так: сначала на новом слое рисуете пустые квадратики с помощью инструмента «Прямоугольник». В палитре слоев слой с квадратиками должен быть прямо под слоем с вашей фотографией. Когда это сделали. Нажимайте ALT и наведите курсор мышки точно между двумя слоями (на клавиши мыши не нажимаете). Курсор изменит внешний вид (появятся два кружочка). После этого жмете левую кнопку мыши. ВСЕ.
Таким образом, продолжаем творчество, и очень скоро на свет появится новая фотокнига, с вашим собственным индивидуальным дизайном!
Теперь поговорим об обложке
В отличие от разворотов, обложка имеет свои размеры. Их также можно уточнить на сайте фотоцентра. Они зависят от типа обложки (она может быть мягкой, твердой, из искусственной или натуральной кожи…)
В моем случае обложка — лакированная твердая. Ее размеры 233×446 мм. Как и в случае с разворотами, создаем новый файл «Меню-Файл-Создать» задаем размеры. И готово. Не забывайте по краям оставлять по 15 мм (для подворота) фона без надписей и важных деталей! Кроме того у обложки есть отстава, на нее необходимо оставлять минимум 6 мм!
Всю фотокнигу, на примере которой, сделан этот мастер-класс, можно посмотреть перейдя по этой ссылке
или набрав в поисковике angel-mans.blogspot.com
Мастер-класс. Создание фотокниги
Когда мы приезжаем из путешествий, кроме горы впечатлений, мы привозим с собой горы фотографий, и совсем не хочется, чтобы они лежали мертвым грузом. В последнее время я вообще не печатаю фотографии — а выбрала для себя фотокниги, думаю все уже знают что это такое:) а все кто читает меня достаточно давно, неоднократно видел мои книжки:). Но может быть кто-то еще не знает? — ссылка тут.
Делать можно любые книжки — от «как я провел выходные на даче» до «трип по средиземноморью» , детские, выпускные — ну вообщем какие угодно, на что хватит вашей фантазии. Мои самые любимые — «путешественнические».
Зачастую меня спрашивают — а как и где ты делаешь книжки?
С вопросом где — все очень просто — в Цифролабе. А вот ответ на вопрос «как?» я придумывала долго:) Потому что хорошая книжка — это та, которая вам нравится:) Нельзя сказать — делайте так и так — и будет красиво:) и фон только такого цвета — а все остальное плохо — так тоже нельзя говорить. Нужно пробовать, искать и тогда получится отличный результат. Но некоторые моменты и тонкости, как и в любом деле, есть. И если вы знаете и пользуетесь ими — то полученный результат однозначно вас порадует:) Попробую рассказать как и что я делаю.
Начало всех книжек одинаково — это подбор фотографий. От них зависит красота книг. Выбираем только хорошие фотографии — не темные, резкие, и самое главное содержательные.
Следующий шаг — определение количества фотографий в книге. Это самый сложный этап:) Потому что фотографий всегда много, а страниц в книжке ограниченное число:) Для книжки в 40 страниц я использую порядка 120 фотографий. Они должны быть разноплановые. Тогда книжка выглядит целостнее. Фотографии я на фоне, природа, какие-то интересные достопримечательности, панорамы.
Дальше, в книжках по путешествиям, я разделяю фотографии или по тематике, или по хронологии. Раскладываю их по папкам. Так потом удобнее ориентироваться, чтобы не было повторов.
И начинается самое интересное — расположение на разворотах. Как обычно делаю я — примерно представляя какие есть в наличии фотографии, которые разбиты уже на подгруппы (папки) — так их легче держать в голове, я прикидываю макет — то есть каким образом фотографии будут располагаться на разворотах. В этом макете — стараюсь чередовать — 3-4-5 фотографий на странице и полностью заполненный фотографиями лист.
Конечно можно использовать размещение 15-20 фотографий на одном развороте, но с таким нельзя переусердствовать, потому что зрители устанут:) и фотографии потеряются в массе. Приемом — 10 штук на одной странице я пользуюсь, когда фотографии примерно одинаковые, из одной серии, но ни одну не хочу убирать.
Самое главное преимущество фотокниги — что любую фотографию можно разместить на полный лист — это смотрится очень выгодно. Делаю акценты на портретах — то есть именно их размещаю на всю страницу.
При размещении фотографий на всю страницу или почти на всю, из-за технологических особенностей сшивки книжки, необходимо внимательно следить, чтобы главный объект был с другой стороны от сгиба. Соответсвенно на левой странице слева — на правой он справа.
Правда, и пейзажи, размещенные на всю страницу, это тоже очень красиво :).
Про панорамы расскажу отдельно. Их я размещаю полностью на разворот. Это самый выгодный ракурс.
Если панорама больше по формату, чем разворот, длинее то есть, то тогда лучше разместить ее на разворот, но с полями.
Можно комбинировать 2/3 разворота — панорама, на оставшемся кусочке — фотографии
Еще пару слов про оформление. Почему я не пользуюсь рамками? и элементами декора в своих книжках — считаю, что они отвлекают. И про черный фон — почему-то бытует мнение, что черный фон это траурно. Но посмотрите — некоторые фотографии становятся насыщеннее, сочнее, если они размещены на черном фоне.
Так что если фон — то я люблю черный или белый:) Еще в качестве фона запросто можно использовать свои же фотографии — сфотографированные цветочки, листочки или другие так называемые текстуры. Или же какой-то пейзаж.
Чтобы книжка выглядела одним целым — выдерживаю стиль. Пользуюсь шаблонами для размещения фотографий — например, 4 горизонтальные и 3 вертикальные фотографии во всей книжке у меня выглядят одинаково.
Так как я печатаюсь через сервис Цифролаба — pro.cyfrolab.com, где я загружаю макеты постранично, то все макеты я верстаю в фотошопе. Конечно, каждую страницу отдельно, но у меня есть шаблоны, где сразу просто разместить фотографии, вставляя их, в заданные окошки. По такому же принципу работают стандартные редакторы любой компании, печатающей фотокниги.
Для профессионалов все и так понятно, но если вы хотите сделать свой шаблон и не гуру фотошопа, то сейчас я в двух словах попробую помочь вам, как, используя два инструмента в фотошопе, сделать любой свой дизайн странички в фотокниге.
Сначала мы открываем шаблон страницы Цифролаба. Скачать нужно у них на сайте — здесь — /photobook, тогда не будет досадных ошибок. Есть правая и левая страница. Выбираем нужную. Открываем в фотошопе. Вот эти голубенькие линии — это направляющие — они показывают линии обреза, то есть важные части фотографии не должны туда попадать — потому что обрежутся в процессе печати.
Поле страницы пустое — заливаю его белым цветом. Для этого используем инструмент «заливка/paint bucket tool» (1) и проверяем белый ли у нас цвет активный (2).
Дальше, включаем в меню View — «линейка/rulers»
Используем инструмент «направляющие/extras» (из-под появившейся линеечки (3) просто стрелочкой тянем направляющую (4) — голубенькую линию). С их помощью строим окошки для размещения фотографий.
В нашем примере — это одно окно посередке. Шаблон готов. Я его специально выделила сереньким, на самом деле будет видно просто белый фон, ограниченный синими направляющими.
Открываем в фотошопе фотографии, которые планируем размещать в этом шаблоне,
перетягиваем в поле шаблона и уменьшаем пропорционально до нужных размеров с помощью трансформа ctrl+t (5)
Если фотография не попадает с какой-то стороны в наше спланированное поле и ее нужно подрезать — воспользуемся еще одним инструментом «маска» — обрезаем фотографию.
Сначала выделяем нужную нам область (7) инструментом «выделение/rectangular marquee tool» (6), она выделяется легко, потому что там наши направляющие.
после выделения жмем на кнопку «маска/layer mask» (8),
получаем фотографию нужного размера.
Так же поступаем со всеми остальными фотографиями. Выполняем «сохранить как» = номер страницы.jpg и все — приступаем к следующей странице.
Вот так выглядит обычно моя страница:)
Когда все страницы готовы, скачиваем шаблон обложки там же. Он в отличии от страниц идет сразу разворотом — главная и оборотная страница плюс посерединке корешок. Теперь нужно выбрать фотографии для обложки.
Проще всего использовать самый простой дизайнерский прием, который доступен каждому, и не требует больших познаний в науке дизайна — это фотография на весь лист. И текст. А можно и без текста:)
Тонкость в оформлении обложки у меня одна — я люблю, чтобы если изображение используется только на заглавной странице, то оно должно заходить и на корешок, тогда, не будет зарезанного эффекта. Ну или обложка заходит через корешок и на обратную страницу, почти полностью.
Осталась деталь, которая придаст изюминку вашей фотокниге — это текст. Можно просто подписать фотографии, можно подписывать разделы, можно просто написать пролог и эпилог, которые придадут вашей фотокниге еще большую индивидуальность.
Вот в принципе и все — несколько часов и ваша уникальная фотокнига готова!
Оригинал взят у lyasha.
Фотокнига своими руками | Страна Мастеров
Что такое «фотокнига»?
Вы, конечно же, видели глянцевые журналы… Яркая обложка, броские заголовки, красочные страницы…. В журнале Вы не найдете приклеенных картинок, там нет уголков, из которых выпадают фотографии, и рисунки не теряют яркости, прячась за полупрозрачной пленкой.
Весь журнал выглядит цельно. Его приятно листать.
А теперь представьте, что на обложке такого журнала – Вы. И друзья восхищенно вздыхают, рассматривая развороты страниц, повествующие о Вашем свадебном путешествии в Прагу.
Это и есть фотокнига, только переплет у нее твердый и страницы плотные.
А как на счет оригинального подарка бабушке от внуков? Ведь бабушка все еще боится подойти к компьютеру…. А фотокнигу она могла бы рассматривать часами.
А может сделать портфолио? Вы создаете проекты, рисуете, вяжете, фотографируете – поместите свою фотографию, описание, каталог работ в фотокниге. И смело можно смело идти на собеседование в любую организацию. Не забывайте, что читать мелкий шрифт будет не каждый, а картинки любят рассматривать все!!!
Сейчас я делаю фотокниги и себе и друзьям. Успех ошеломляющий!!!!
Не буду говорить, где я печатаю свои альбомы, т.к. это противоречит правилам сайта. Тем более, что мой находится в Украине.
Существует множество сайтов, которые предлагают печать фотокниг. Их Вы сможете найти задав в поисковике запрос на тему «фотокнига». Там Вам предложат скачать простейшие программы, в которых Вы сможете сами создать свой фотальбом, при помощи простейших перетаскиваний фотографий, фонов и рамок на страницы. Некоторые сайты сами верстают фотокниги по Вашему заказу.
Для создания фотокниг существуют программы.
1. Самая известная из них — Photoshop. Это – редактор фотографий. Создать фотокнигу на нем можно, но необходимо знать требования типографии (в которой вы собираетесь печатать) к размерам книги, учитывать, что при сборке фотокниги , поля страниц обрезаются и т.д. И, конечно же, необходимы некоторые знания по работе с фотошопом.
2. Luma Pix Foto Fusion – эта программа рассчитана именно для верстки фотокниг. Очень красивая программа. В ней есть готовые шаблоны фотокниг, масса украшений и фонов. Эта программа может создать фотокнигу автоматически из Ваших фотографий. Foto Fusion достаточно проста , освоить ее можно за пол часа. В ней есть видеоуроки ,на английском языке, посмотрев которые можно легко научиться делать фотокниги, даже без перевода. Недостаток: конечный результат выходит с водяными знаками, программа требует регистрации. Покупка рограммы обойдется минимум в 100 долларов.
3. Существуют еще программы, которые не требуют активации. Их можно скачать с сайтов, которые занимаются печатью фотокниг. Советую перед тем, как закачивать программу , ознакомиться с расценками фотопечати. Это такие программы как: myfotobooks, fotoboo, imagebook. Отправка макета на печать производится из самого редактора. Такие программы просты, после создания фотокниги, они отправляют ваш проект на сайт своей интернеттипографии. Недостаток: небольшое количество шаблонов и фонов для альбома. В некоторых программах, после создания альбома, нельзя перемещать (удалять) папки, из которых Вы брали фотографии, иначе фото , взятые из этих папок пропадут из проекта фотоальбома и придется все делать заново.
Недостаток украшений в программах можно компенсировать Скрапнаборами. Вы знаете, что есть Скрапнаборы для фотошопа????
Их масса… Выглядят как бумажные скрапнаборы, только все детали имеют прозрачный фон и картинка собирается в фотошопе путем несложных манипуляций.
При помощи скрапнаборов можно создавать такие виртуальные картинки.
Это — Алиса в стране чудес.
Скрапнаборы можно использовать, как отдельные фотографии, для украшения фотокниги.
Если есть вопросы — спрашивайте.
Фотокнига DIY — Photoplay — Учёба.ру
Высшее образование онлайн
Федеральный проект дистанционного образования.
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
СерияКак проводить мастер-классы — Издания SPBH
Каждую пятницу в мае 2020 года
Милан 18:00 / Лондон 17:00 / Нью-Йорк 12 часов / Лос-Анджелес 9:00 / Шанхай 12 полночь
5 двухчасовых мастер-классов
Live on Zoom
How To Online предоставляют вам доступ к некоторым из ведущих мировых профессионалов фотоиндустрии, которые на основе своей собственной работы и многолетнего опыта изучат теоретические и практические вопросы, связанные с созданием изображений, книг и выставок.
Каждый мастер-класс даст возможность заглянуть за кулисы и узнать, как работают эти эксперты — и как это делать самому.
Серия «Как пройти мастер-класс» будет проходить каждую пятницу в мае. Каждый мастер-класс будет включать два часа обучения. Купите все 5 мастер-классов и 10 часов преподавания по специальной цене 40 фунтов стерлингов вместо 50 фунтов стерлингов — это означает, что одна лекция принадлежит нам!
Пятница, 1 мая Как разработать фотокнигу с Лесли Мартин
Пятница, 8 мая Как создать фотокнигу с Брайаном Полом Ламоттом
Пятница, 15 мая Как редактировать и упорядочивать фотоальбом с Бруно Чешелем
Пятница, 22 мая Как работать с текстом и изображением в фотокниге с Николасом Мюллнером
Пятница, 29 мая Как курировать фотовыставку с Саймоном Бейкером
Этот урок будет проходить на Zoom.Те, кто зарегистрируется для участия, получат электронное письмо со ссылкой для присоединения к лекции через компьютер или мобильное устройство до начала программы. Мы рекомендуем участникам загрузить приложение Zoom на свои устройства до начала программы.
С дополнительными вопросами о виртуальной лекции обращайтесь: [email protected]
Обратите внимание, что аудио, видео и другая информация, отправляемая во время этого сеанса Zoom, может быть записана. Присоединяясь к этому сеансу, вы автоматически даете согласие на такие записи.Если вы не соглашаетесь на запись, отключите обмен видео в приложении или не присоединяйтесь к сеансу.
Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства
Мастер-класс по дизайну фотокниг, Амстердам — Теун ван дер Хейден и Сандра ван дер Дулен
Мастер-класс по дизайну фотокниг:
От концепции до дизайна до готового макета
с Теун ван дер Хейден и Сандрой ван дер Дулен
13-14-15 мая и 27-28-29 мая 2016 г.
Стоимость мастер-класса: 700 евро плюс НДС
Крайний срок подачи заявок: 10 апреля 2016 г.
Регистрационный взнос: бесплатно
ПРИМЕЧАНИЕ. полностью подписан.Следите за будущими мастер-классами и семинарами.
Этот углубленный практический мастер-класс проводится двумя ведущими, отмеченными наградами голландскими дизайнерами фотокниг. Цель мастер-класса — изучить как творческие, так и практические методы создания собственной фотокниги таким образом, чтобы ваша работа выделялась из толпы и позволяла вам глубоко и запоминающе соединиться с вашей аудиторией.
К концу этого 6-дневного совместного семинара каждый участник проработает творческие дизайнерские решения для своих отдельных книг и изготовит один полностью собранный вручную манекен для книги.
Курс будет пытаться охватить все практические аспекты создания книг, а также то, как решить проблему печатной книжной среды — переход от единичных изображений к книге как объекту в современной среде фотографии. Темы будут включать: процессы редактирования и компиляции; развитие концепции; вопросы дизайна, такие как выбор размера, бумаги, сетки и типографики; и руководство по различным процессам печати.
От 8 до 12 участников будут выбраны инструкторами.Процесс подачи заявки бесплатный. Принятые фотографы должны заплатить 850 евро за 6-дневный семинар (встреча на два длинных выходных, разделенных двумя неделями активной работы). Чтобы подать заявку, отправьте 20 фотографий своего проекта вместе с письменным заявлением о своей идее для книги.
Изображения из мастерской Теуна и Сандры в Италии в начале этого года.
Сегодня фотоальбомы стали одной из самых интимных и полностью удовлетворяющих форм, которые позволяют людям впитывать, понимать и глубоко ценить видение и идеи фотографа.Несмотря на быстрые изменения в технологиях, распространении, представлении и потреблении фотографий, популярность и успех фотокниг сделали печатный носитель все более актуальным, желанным и ценным в современной цифровой визуальной культуре.
Теун ван дер Хейден, руководитель мастер-класса и искусный дизайнер фотокниг, говорит:
«Хотя мы живем в эпоху цифровых технологий, бумажная фотокнига привлекает больше внимания и признательности, чем когда-либо прежде. Виртуальный мир наглядный и быстрый.У этого есть много преимуществ: в нашем виртуальном мире мы легко подключаемся к остальному миру, а знания доступны всего одним щелчком мыши.
«Но нам нужны и нам нужны истории, которые можно полностью усвоить в более медленном темпе, в деталях — истории, которые мы можем усвоить и осмыслить. Мы все больше и больше используем визуальный язык в повседневной жизни. На этом визуальном языке фотокнига представляет собой созерцание, твердость и то, за что мы можем буквально держаться — материальный объект, имеющий ауру оригинала.Современная фотокнига может быть похожа на визуальный роман. Помня об этом, наше агентство графического дизайна Heijdens Karwei создает книги по фотографии ».
Смотрите это видео-интервью с Теуном из Vogue Italia. И посмотрите много-много примеров фотокниг, созданных Теуном и Сандрой на их веб-сайте.
12 японских фотографов заполнили мастерскую с Теуном и Сандрой в Токио в 2015 году.
ЦЕЛЬ МАСТЕР-КЛАССА
Во время семинара Теун и Сандра поделятся своим многолетним опытом сотрудничества с фотографами.Они обсудят свои идеи и предоставят отзывы о повествовании, разработке концепции, редактировании и последовательности, а также о механике производства книг. Вместе с участниками они пройдут основные этапы производства книги, от идеи до реализации. Мастер-класс побудит участников выйти за рамки предвзятых идей и создать уникальный объект, дополняющий видение фотографа. Мастер-класс состоит из лекций, практических занятий и работы над собственными книжными проектами студентов, в результате чего каждый из участников изготавливает макет книги.
Мастер-класс разделен на две части. В течение первой части (день первый, второй и третий) учащихся поощряют делиться идеями и пробуждают творческий гений, обсуждая и обдумывая концепции друг с другом и друг для друга.
Между первой и второй частью мастер-класса участникам предлагается поработать над идеей, задуманной в первой части мастер-класса, и создать манекен.
Во время второй части (четвертый, пятый и шестой день) руководители будут оценивать манекены, созданные участниками, анализировать их и давать комментарии, после чего они будут направлять участников к более окончательной версии каждой манекена для книг, помогая им. с окончательной доработкой концепций, идей заголовков и обложек, переплетов и идей по публикации.
ТРЕБОВАНИЯ
В дополнение к изображениям участникам рекомендуется приносить любые другие материалы, которые могут быть потенциально включены в их публикацию, такие как тексты, графические элементы и т.д. При выборе фотографий вы также приносите с собой выбранные вами изображения «B» и «C», включая изображения, в которых вы сомневаетесь или которые могут показаться менее интересными. Необходим ноутбук с InDesign и PhotoShop, а также небольшие отпечатки вашего проекта для редактирования в первые дни: идеально подойдут размеры 10 x 15 см или 4 x 6 дюймов.
Если у вас нет InDesign, доступна пробная версия на 30 дней. Если вы используете пробную версию, лучше подождать, пока она станет активной, непосредственно перед началом мастер-класса.
ДЕТАЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПО ДНЯМ
ДЕНЬ ПЕРВЫЙ (ВЕЧЕР)
• Введение в мир фотокниги: Почему фотокнига так популярна сегодня?
• Как современное издательское дело соотносится со «старым» издательством?
• Работа с официальными издателями (фото) книг по сравнению с самостоятельной публикацией?
• Книги, сделанные вручную, по сравнению с книгами промышленного производства.
ДЕНЬ ВТОРОЙ (ПОЛНЫЙ ДЕНЬ: с 10:00 до 19:00)
• Просмотр портфолио участников и их обсуждение
• Разработка концепции
• Преподаватели будут подталкивать студентов к тому, чтобы они предлагали идеи книг для каждого представленного портфолио, и предлагали им подумать о целевой группе, названии и сочетании текста и изображения
• Студентам предлагается делиться идеями и пробуждать творческий гений, обсуждая и обдумывая концепции друг друга. Идея состоит в том, чтобы делиться мыслями и видениями и открывать новые пути в вашем индивидуальном портфолио.В идеале у каждого студента будет несколько идей для размышления и воплощения концепции в макет фотокниги на втором этапе мастер-класса.
ДЕНЬ ТРЕТИЙ (ПОЛНЫЙ ДЕНЬ: с 10:00 до 19:00)
• Продолжение разработки концепции
• Базовое редактирование каждой работы ученика
• Репетиторы помогут студентам с их редактированием и последовательностью работы
• Студентам предлагается помогать друг другу с редактированием своей работы, так как это часто помогает увидеть редактирование другого профессионала, который находится на расстоянии от вашей работы.
МЕЖДУ ВСТРЕЧАМИ
• Активная разработка и изготовление манекенов для книг
• Это «практическая» часть мастер-класса, хотя мышление все еще поощряется.
• Время поэкспериментировать с множеством идей и превратить их в тактильный объект.
• Студенты будут работать над своими проектами индивидуально, но всегда приветствуются командная работа и обмен знаниями.
ДЕНЬ ЧЕТВЕРТЫЙ (ВЕЧЕР)
• Оценка манекенов
• Каждый макет будет проанализирован
• Студентам предлагается комментировать работы друг друга.
ДЕНЬ ПЯТЫЙ (ПОЛНЫЙ ДЕНЬ: с 10:00 до 19:00)
• Преподаватели будут руководить этим процессом, помогая студентам улучшить редактирование и последовательность.
• Завершение дизайнерских идей, которые включают: выбор размера и бумаги, выбор дизайна и макета, типографику, переплет и упаковку.
ДЕНЬ ШЕСТОЙ (ПОЛНЫЙ ДЕНЬ: с 10:00 до 19:00)
• Продолжение и доработка макетов книг
• Разговоры о продвижении, продаже и распространении
• Изготовление видео и фото объекта
• Оценка мастер-класса
В конце мастер-класса мы ожидаем, что каждый ученик вернется домой со своим манекеном для фотокниги — и, что более важно, с новыми друзьями и свежими идеями.
Присоединяйтесь к нам, чтобы получить этот редкий и ценный творческий опыт.
Фотокнига Мастер-класс с Британским журналом фотографии
Описание
Краткое содержание курса
Этот групповой онлайн-мастер-класс, состоящий из пяти частей, подходит для всех, кто хочет создать фотокнигу, от художников, которые уже имеют хорошо развитую коллекцию работ, до тех, кто находится на ранних стадиях или начальной стадии проекта. Курс задуман как мастер-класс по практическим аспектам создания и производства фотокниг, а для тех, кто уже начал свой путь, как основа для рассмотрения вашего творческого процесса в контексте фотокниги.
В течение пяти трехчасовых сессий, проводимых по пять суббот подряд, начиная с 5 сентября 2021 года, новый редакторский директор Британского журнала фотографии Изабела Радванска Чжан и давний креативный директор Мик Мур проведут вас через концептуальные и творческие идеи. процессы, которые необходимо учитывать для создания привлекательной фотокниги.
мест на курсах
На каждый набор курсов приглашаются не более 25 участников.Места идут быстро, поэтому бронируйте заранее, чтобы избежать разочарований!
Дата следующего курса / с
с 4 сентября 2021 г. по 2 октября 2021 г.
Срок бронирования
1 августа 2021 г.
Время обучения
- Элементы вебинара в реальном времени будут проводиться онлайн с 15:00 до 18:00 по Гринвичу по субботам. Прямые веб-семинары также будут доступны в виде записей для воспроизведения, если вы когда-либо не сможете посетить живые занятия.
- Индивидуальные обзоры портфолио начинаются с даты бронирования до 3 сентября и обычно проводятся после 18:00 по Гринвичу в будние дни. После подтверждения бронирования с вами свяжутся, чтобы договориться о времени для обзора портфолио Zoom / Google Meet / Skype.
Информация о курсе
Как люди, ответственные за руководство каждым двухмесячным тематическим выпуском удостоенного множества наград, British Journal of Photography, Радванска Чжан и Мур проведут вас через процесс создания 178-страничного журнала каждые два месяца — от идеи сдать в эксплуатацию, разработать дизайн и верстку до окончательной печати.Каждая публикация BJP имеет уникальную тему, кураторство и концепцию дизайна, вплоть до использования различных шрифтов и стилей макета, что делает каждый выпуск сам по себе исследованием и мастер-классом в фотопубликации.
Перед началом курса каждый участник получит получасовой индивидуальный обзор портфолио, чтобы обсудить ваш проект фотокниги, будь то работа, которую вы уже начали создавать, или просто идея проекта, над которой вы работали. инкубация.Это не только даст вам ценные отзывы, но и позволит вашим инструкторам лучше понять ваш собственный творческий процесс и цели.
Опираясь на знания и опыт, которые они приобрели в этом процессе, а также на творческое чутье, которое они приобрели благодаря своей любви к публикации фотографий, включая, в случае Радвански Чжан и редакционную группу 1854 года, тысячи фотокниг, которые они рецензируют, и напишите, ваши наставники в ходе курса расскажут о следующем:
- Развитие идеи до сплоченной работы, включая поиск основ фотоистории и определение визуальных рамок.
- Базовые протоколы макета и дизайна книги, которые проводят вас через последовательность, структуру, которую вы можете использовать, чтобы воплотить в жизнь свое видение вашей фотографической серии, включая тонкие концепции, которые проходят через всю работу и добавляют нюансы к опыту для читатель; ритм и темп и использование пространства.
- Написание для фотографии: как писать таким образом, чтобы гармонично дополнять визуальный рассказ, включая использование шрифтов, выноски и других стилистических приемов, чтобы подчеркнуть и связать две формы повествования.
- Как привлечь внимание издателей: что работает, а чего следует избегать. В рамках этого модуля Радванска Чжан и Мур поделятся своим опытом обращения к фотографам и проведут интервью с известными издателями фотокниг в ходе панельной дискуссии, которая завершится вопросами и ответами для участников.
- Для тех, кто выбирает путь самостоятельной публикации, как продвигать свою фотокнигу как в СМИ, так и среди продавцов книг.
Чтобы обеспечить реальное понимание творческого процесса, Радванска Чжан и Мур будут ссылаться на развивающуюся работу участников на протяжении модулей курса по мере того, как распаковываются ключевые выводы.Кульминацией курса станет создание макета фотокниги, созданного совместно с выбранным участником, при этом другие участники будут отправлены в это путешествие и через определенные промежутки времени будут представлять свои работы инструкторам для рассмотрения по мере продвижения курса.
О ваших инструкторах
Изабела Радванска Чжан является редакционным директором Британского журнала фотографии и фотографии 1854 года. Подробнее о ней читайте здесь.
В качестве креативного директора 1854 года Мик Мур руководил эстетикой Британского журнала фотографии более 20 лет.
Изображение предоставлено — Изображение предоставлено — © Júlia Borges @ analogicasdajulia
Мастер-класс по самостоятельной публикации Джулии Фуллертон-Баттен
Продавец Джулия Фуллертон-БаттенВ новом курсе из трех частей от фотографа изобразительного искусства Джулии Фуллертон-Баттен, известной во всем мире своими гипер-постановочными кинематографическими образами, она опирается на собственный опыт публикации нескольких фотокниг, чтобы помочь вам в этом процессе.
262,16 долл. США
Скоро в продаже
Описание
Издание фотокниги — важная веха в карьере любого фотографа. Но это требует больших затрат времени, энергии и ресурсов, а попытки понять, с чего начать, могут оказаться непосильными. «Нужно ли» художнику издавать фотокнигу? Следует ли вам публиковаться самостоятельно или обращаться к традиционным издателям? И как собрать средства, необходимые для того, чтобы ваша фотокнига заработала?
В новом курсе из трех частей от фотографа изобразительного искусства Джулии Фуллертон-Баттен, известной во всем мире своими гипер-постановочными кинематографическими образами, она опирается на собственный опыт публикации нескольких фотокниг, чтобы помочь вам в этом процессе.
Часть 1 — Идея фотокниги и создание проекта
Итак, вы думаете о создании фотокниги. Что теперь?
В первой части этого курса мы исследуем , почему, , вы можете вообще захотеть опубликовать фотокнигу: потенциальные преимущества для вашего карьерного роста, набора навыков и художественного видения.
Затем мы рассмотрим возможные следующие шаги, включая мой собственный опыт обращения к издателям книг.
Часть 2 — Самостоятельная публикация или отказ от самостоятельной публикации: процесс создания фотокниги
Как человек, который сделал и то, и другое, я буду опираться на свой собственный опыт — и опыт некоторых приглашенных докладчиков — чтобы помочь вам взвесить плюсы и минусы традиционных издателей по сравнению с методом самостоятельной публикации. Подтверждено приглашенными спикерами TBC.
Я также поделюсь идеями других сотрудников, которых вы, возможно, захотите привлечь в свое издательское путешествие, в том числе дизайнера, PR-агента и эксперта по социальным сетям.
Часть 3 — Как провести успешную кампанию на Kickstarter
Запуск кампании на Kickstarter может показаться очень сложной задачей. Его успех может сделать или сломать то, чего вы пытаетесь достичь; это также может быть похоже на бомбу замедленного действия с потенциально серьезной целью, которую нужно встретить за короткий промежуток времени.
В третьей части этого курса мы раскроем все тонкости моего собственного путешествия на Kickstarter: то, что я хотел бы знать, что я узнал и как вы можете дать себе лучший шанс заставить свое работать на вас.
Мастер-класс по фотографии — Художественная и творческая сторона фотографии | Роуз Нене
стенограммы1. Введение в класс: Привет и добро пожаловать на мастер-класс по фотографии, bark one. Я так рада, что вы здесь и сделали этот очень важный шаг в своих навыках фотографии. На следующий уровень. Меня зовут Роза, я фотограф и видеооператор, и я буду вашим инструктором на этом курсе или в этом классе. Восемь лет назад мы с мужем увидели себя в красивом отредактированном видеоролике о тимбилдинге, на котором мы присутствовали.И с этого момента мы были одержимы идеей запечатлеть моменты с помощью фото и видео. Мы настолько увлеклись этим, что закончили редактированием видео для друзей и семьи. Люди любят свою работу, и они побуждали нас превратить ее в бизнес. Четыре года назад мы наконец это сделали. Но знаете что? Мы начали свой бизнес с позаимствованной камеры, потому что оставили оборудование и техническое исполнение. В творческой части мы постарались. Мы воссоздали реальные истории и эмоции, и это стало нашей торговой маркой.Сегодня у нас есть все необходимое в нашей студии. Но мы узнали, что отсутствие оборудования не должно ограничивать ваше творчество и вы хотите достичь своей цели и служить другим. Мы также узнали, что творчество превыше всего. У вас может быть самая дорогая камера, но не самые интересные фотографии. Если вы не разбираетесь в творческой части фотографии. С другой стороны, вы можете создать потрясающую фотографию даже с помощью самой простой камеры, если вы, знаете, и практикуете основы и творческую часть фотографии.И это именно то, что мы рассмотрим в этом классе. Художественная и творческая сторона фотографии. Этот урок специально создан для начинающих фотографов. Для новичков, владельцев фотоаппаратов, которые хотят делать более качественные снимки, и для всех, кто хочет узнать что-то новое и интересное. К концу этого занятия вы научитесь композиции, повествованию с помощью фотографий и правильному освещению. Плюс будут актуальные демонстрации портретной, пищевой и пейзажной фотографии. Так что, если вы тот, кто действительно хочет овладеть фотографией, если вы похожи на меня до того, что снимаете камеру в течение многих лет, но действительно не знаете, как ее использовать.Если вы любите фотографировать и хотите перейти на новый уровень. Если вы хотите рассказывать истории через свои фотографии или просто хотите узнать что-то новое и захватывающее, этот курс специально создан для вас. Если вы хотите знать то, что я обнаружил за годы событий, фотографии и бесчисленные фотосессии с едой и продуктами. Если хочешь знать мои ошибки, чтобы тебе не пришлось их преодолевать. Если вы хотите ускорить свои навыки фотографии и карьеру. Если вы хотите получить реальные результаты и увидеть, как ваши фотографии трансформируются, для меня будет честью помочь вам сделать это путешествие проще.Так что переходите к следующим видео. Начни. 2. Почему фотография? Добро пожаловать в Урок 1. В этом уроке мы собираемся выяснить, почему фотография. Будем честны. Фотография требует много обучения, вложений в механизмы, проб и ошибок, практики и упорного труда. Итак, прежде чем мы перейдем к курсу или к его мелочам. Давайте сделаем паузу и представим, чего вы действительно хотите. Любитель, ты делаешь это в качестве побочного занятия? Вы любите фотографию и хотите сделать из нее карьеру? Нравится запечатлеть моменты, и вы решили, что хотите пойти на это и перейти на следующий уровень.Какой бы ни была ваша причина, я хочу, чтобы вы действительно задумались над этим и представили, что преуспеваете в фотографии. Я хочу, чтобы вы визуализировали свою жизнь через год. Не думайте о том, как это сделать, просто думайте о том, что вы добились успеха. На что это похоже? Вы фотографируете известные бренды и людей? Вы продаете свои фотографии за тысячи долларов? Вы путешествуете бесплатно, чтобы сфотографировать экзотические места? У вас миллион подписчиков в Instagram? Какой успех вам кажется? Просто представьте это на минуту.Закройте глаза и представьте себя в этом сценарии. Действительно почувствуйте это и визуализируйте это. Теперь, если вы можете записать эту большую цель фотографии в свой блокнот или дневник, это будет здорово. Бывают случаи, когда даже после того, как вы закончите этот курс, ваше творческое путешествие будет иметь низкие моменты. Я хотел вернуться к вашим записям и представить себя в этот волшебный прекрасный момент успеха. Если вы можете делать это каждый день, это даже лучше. Фотография — это высокая шкала ценностей. Это может привести вас ко многим, многим возможностям.Более того, вы можете делать красивые фотографии своей жизни, своей семьи, своих детей и друзей. Вы можете забрать и сохранить воспоминания на всю жизнь. Когда вы в последний раз видели фото? Вероятно, несколько минут назад. Вот почему фотографы востребованы и фотография — такая отличная отправная точка для творческой карьеры. Фотография многообещающа, но требует фактического выполнения работы. Итак, я надеюсь, что вы готовы. Взгляните в последний раз на свою успешную клетку из будущего.Готовые заметки и приступим. Твоя очередь. Запишите причины, по которым вы хотите изучать фотографию, и на какой успех вы рассчитываете через год. 3. Проект класса: Прежде чем мы перейдем к классу, я призываю вас принять участие в проекте класса. Принцип из книги, все должны обучающие тесты. Тесты на обучение. Тестирование — это не просто способ оценки знаний, а способ их создания. Так что учитесь на практике. Вы будете удивлены, как на самом деле выполнение и практика навыка могут удвоить скорость вашего совершенствования.Самая большая ошибка, которую вы сделаете в этом классе, — это не делать. Я не был бы тем, кем являюсь сегодня, если бы я не поднялся и не сделал снимок моей первой фотографии еды на одну фотографию, затем на другую, затем на 100. Затем, когда я знаю, что я был дальше, чем то, где я это видел, я бы быть. Именно так вы будете совершенствоваться и станете экспертом в применении всего, что вы здесь узнаете. По одному уроку, по одной тренировочной стрельбе, шаг за шагом, чтобы участвовать в проекте класса. Обязательно выполняйте задания в конце каждого урока и загружайте свою работу в проектный раздел этого класса.Я гарантирую, что вы сможете извлечь из этого урока максимум удовольствия. Кажется, что они выполняют задания и участвуют в классном проекте. Удачи. 4. Что такое фотография? Добро пожаловать в Урок 2. Итак, что такое фотография? Слово фотография образовалось от греческих корней автобус, что означает свет, и Graph API, что представляет собой представление с помощью линий или рисунков. Итак, вместе это означает рисование светом. Наша главная задача как фотографов — свет. То, как свет соприкасается с объектом, дает другое ощущение и композицию.Фотография использует свет, чтобы помочь нам создать образ, который мы вообразили. Когда вы только начинаете, более чем нормально фотографировать все подряд. Так мы учимся и совершенствуемся. Но по мере продвижения вы поймете, что вам нравится фотографировать определенный предмет, определенную композицию, и вы редактируете таким же образом. Как только вы выработаете свой личный стиль, ваш способ фотографирования изменится. Со временем вы будете принимать осознанные решения, когда будете фотографировать. Итак, возвращаясь к определению фотографии, рисованию светом, можно с уверенностью сказать, что освещение — самый важный элемент в фотографии.Итак, давайте углубимся в Липин в следующем уроке. 5. Что является наиболее важным элементом в фотографии? Мы узнали о том, что такое фотография, но как мы можем применить ее на практике при съемке фотографий? Сначала поговорим о двух видах освещения в фотографии. У нас есть натуральные и искусственные. Естественный свет — это свет солнца. Это жизнь, которую вы видите на пейзажных фотографиях, фотографиях из путешествий и на открытом воздухе. Его также можно использовать в фотографиях в помещении, позволяя свету проникать через окно, искусственному свету, нашему свету от вспышки, постоянному свету, лампе, свету, кольцевому свету и т. Д.Я рекомендую вам попрактиковаться в использовании обоих, особенно если вы занимались фотографией в коммерческих целях, чтобы показать разницу, позвольте мне показать вам, как снимали фотографии еды с использованием естественного света из окна ресторана и искусственного света в моей студии. Вы только начинаете. Лучше всего практиковаться и поправляться при естественном освещении. Для этого поместите объект рядом с окном, если снимаете в помещении для съемки в золотые часы, если снимаете на открытом воздухе, вот пять ключевых тем. Поэтому при съемке с естественным освещением естественное освещение меняется каждый час.Так что понаблюдайте, в какое время суток для вас лучше всего освещается. Лучше всего снимать в золотые часы, то есть в течение часа после восхода солнца и в течение часа до захода солнца. В эти часы свет направлен в боковом направлении, о чем мы поговорим позже на следующем уроке. Полуденное солнце лучше всего подходит для съемки океана или водоемов. Вы хотите добиться этого сине-зеленого цвета воды. Лучше всего снимать его, когда солнце выходит и поднимается в небе, вы можете получить синий цвет акварели на своих фотографиях в золотые часы.Это озеро возле нашего дома. Обратите внимание на цвета, на озеро. Я снял это около 14:00, когда солнце ярко и красиво отражается в воде. При съемке в помещении с естественным освещением из окна используйте рассеиватели света, например белое одеяло или занавеску, чтобы смягчить свет, падающий на объект. Дополнительные аксессуары, которые вы можете использовать для балансировки освещения на вашем объекте, а также чтобы убедиться, что ваш объект освещен, является рефлектор. Это может быть обычный белый картон или папка.Это отразит свет от вашего источника света обратно на объект. Подробнее о советах по настройке искусственного освещения мы поговорим в технической части этого мастер-класса. Далее идут четыре направления света. Теперь, когда мы понимаем и знаем больше о различных источниках света и о том, как их использовать. Перейдем к направлению света. Заметьте, я действительно наращиваю ваше освещение, потому что умение работать с освещением в фотографии станет вашим самым мощным инструментом, когда вы научитесь Липингу сразу после этого урока.Даже если вы не прошли весь курс и делаете снимки, уверяю вас, что ваши фотографии значительно улучшатся. Так что подумайте об освещении в следующий раз, когда будете фотографировать. Используйте это в своих интересах. Теперь давайте изучим, какие четыре направления света можно использовать в фотографии. Итак, у нас есть передний свет, боковой, диагональный и задний свет. Боковой свет — это свет, исходящий от объекта. Это могло быть с девяти часов до трех часов субъекта. Лучше всего создать этот трехмерный вид.Фотографии бывают двухмерными, но при правильном освещении мы можем создать почти трехмерное изображение. Боковое освещение помогает отделить объект от фона. Давайте посмотрим на этот пример. Подсветка — это свет, исходящий от задней части объекта. Лучше всего создавать силуэты при использовании этого направления, убедитесь, что ваш объект напрямую блокирует источник света. Позвольте мне показать вам пример. Следующая диагональ. Это сани, идущие из 11 часов или одна стая объекта, создающие диагональный световой эффект.Наши глаза от природы любят диагональ, поэтому она помогает в композиции. Приведу пару примеров. Передний свет — это свет, идущий спереди. Это типично для встроенных вспышек. Это нормально для портретов или когда вы находитесь на собрании Zoom, но это не очень привлекательно при фотографировании еды и других натюрмортов, потому что создает плоское изображение. Позвольте мне показать вам несколько примеров. Прежде чем мы перейдем к моему любимому уроку фотографии — композиции, давайте быстро рассмотрим три ошибки в освещении, которых следует избегать при следующей съемке.Номер один, смешанное освещение. Это обычное явление, когда вы снимаете в помещении. Я помню, когда только начинал, и ничего не знаю о Липинге. Я всегда фотографировал, как готовлю в нашей столовой, и это выглядит ужасно. Я был расстроен, потому что в моих глазах мое блюдо выглядит великолепно. Но почему это не снимает моя камера? Моя главная ошибка заключалась в освещении. Мой оконный свет касается еды, а также флуоресцентной жизни в столовой, что нарушает баланс белого на моей фотографии. Чтобы исправить это, убедитесь, что у вас есть только один источник света.Если вы снимаете возле окна, не забудьте выключить свет в комнате. Далее идет цветной или более холодный оттенок. Это отражение яркого цвета или сильных звонков вашему объекту. Например, вы фотографируете еду и носите яркую рубашку, цвет вашей рубашки будет отражаться светом и отражаться от объекта. Добавление нецветных оттенков к вашей фотографии. Чтобы избежать этого, снимайте нейтральные предметы при съемке, особенно в помещении, и удалите все с яркими цветами вокруг вашего объекта.Наконец, резкий свет. Этот свет от источника света непосредственно касается вашего объекта. Это нормально, если это сделано намеренно и является частью вашего искусства и композиции. Но если вам нужен мягкий свет на своих фотографиях, обязательно используйте светорассеиватели, такие как белые занавески или белые одеяла, если снимаете рядом с окном, софтбоксом или другим светорассеивателем при съемке с искусственным освещением. Теперь твоя очередь. Готовы ли вы повеселиться, осваивая освещение в фотографии? Сфотографируйте самое любимое у окна дома.Сфотографируйте это со смешанным скольжением. Потом одиночная жизнь, а потом разные световые направления. Тогда обратите внимание на разницу. Выберите лучший источник света и эрекцию, которые вы будете использовать в следующих упражнениях. 6. Введение в рассказывание историй: Добро пожаловать в творческую часть нашего мастер-класса по фотографии. Тяжелый. Вы пытаетесь найти в Интернете информацию о том, как делать хорошие фотографии и результаты поиска, постоянно говорите о том, чтобы рассказать историю. Тогда вы останавливаетесь на скучном предмете и не можете придумать историю, чтобы рассказать через свои фотографии через эту тему.Ты не одинок. Я много раз пытался сначала придумать историю, а затем фотографировать, но в конце концов разочаровался и разочаровался. Я на собственном опыте убедился, что рассказать историю с помощью фотографий очень просто. Я просто усложнил процесс и поэтому разочаровался. В этом уроке я поделюсь с вами инструментами, которые помогут вам рассказывать истории с помощью фотографий. Теперь, пожалуйста, не повторяйте ошибок. Я сделал. Не усложняйте вещи слишком сильно. Вам не обязательно использовать все инструменты, которыми я с вами поделюсь.На самом деле вы можете начать с одного, затем попробовать другой, затем еще один, пока не найдете свой любимый и не начнете его использовать. Итак, U1 и 0, мощные инструменты для повествования, которые повышают уровень ваших фотографий, переходят к следующим видео и узнают. 7. Рассказывание историй: во-первых, это перспектива. То, как вы держите камеру в нужном положении, помогает рассказать историю с помощью ваших фотографий. Когда вы располагаете себя или свою камеру ниже объекта, вы можете получить детскую перспективу или снимок под низким углом, который расскажет историю о том, что это большой мир.Если вы фотографировали человека, это помогает ему выглядеть выше и мощнее. Напротив, перспектива под большим углом придает вашему объекту худший вид, когда вы фотографируете пейзаж, вы можете создать впечатление, будто вы можете покорить мир. Вы можете добиться этого, расположив камеру или себя выше объекта. Вы можете использовать катушку или использовать что-нибудь в вашем окружении, чтобы добиться этого. Наконец, с точки зрения точки зрения, вы можете сделать это с помощью снимка через плечо или с помощью известного снимка с точки зрения Instagram.Ваш сосед использует настроение и эмоции. С помощью своих фотографий вы можете рассказать историю печали, счастья, изоляции, празднования, любви, дружбы, тепла, чуда, волнения, замешательства, отваги, единства и многих, многих других. Этому способствует то, как вы снимаете и редактируете свои фотографии. Один субъект в основном может рассказать историю изоляции и одиночества. Напротив, группа испытуемых и улыбающиеся лица рассказывают другую историю. Язык тела при фотографировании людей также может помочь создать настроение и эмоции.В следующем видео вы узнаете, как добавить к этому цвет. 8. Рассказывание историй с помощью цвета и реальной истории. Ваш третий инструмент — это цвета или использование цветов. Что вы обычно чувствуете, когда видите на фотографии яркие цвета? Ваше настроение может измениться в одно мгновение. Как насчет того, чтобы увидеть черно-белое фото? Поскольку нет цветов, вы больше сосредоточены на объекте, а недостаток белого цвета позволяет вам сосредоточиться на композиции. Вы фокусируетесь на объекте, а не на отвлекающих цветах, верно? Цвета добавляют в историю счастья, волнения, энергии и праздника.Приглушенные цвета могут передать совершенно другую историю. Если вы редактируете фотографии, вы также можете использовать цвета, чтобы подчеркнуть свою историю. Наконец, ваш четвертый инструмент в повествовании. Актуальная история. Допустим, вы едите в одиночестве. Вы можете рассказать эту историю, сфотографировав одну порцию еды. Когда вы показываете несколько стаканов и тарелку, это говорит о другом. Когда вы находитесь на мероприятии, настоящая история — это запечатление моментов в реальном времени. Твоя очередь. Выберите один инструмент для повествования и попробуйте использовать его и фотографировать.Это может быть так же просто, как сфотографировать ваш любимый объект, о котором я говорил вам раньше, чтобы сделать снимки с использованием разных источников света. Вы можете использовать ту же тему, но на этот раз выбрать хотя бы один инструмент для повествования. 9. Введение в композицию. Теперь, когда у вас есть представление о том, как рассказывать истории с помощью ваших фотографий, следующий вопрос: как вы расположите объект в других элементах ваших фотографий? Вы помните, как находились в красивом месте и фотографировали только для того, чтобы посмотреть на него и разочароваться. Я был там много-много раз.Я путешествую и вижу много красивых мест. Затем сделайте снимки, чтобы я посмотрел на свои фотографии и сказал себе, что это действительно хорошее место. У меня хорошее освещение, но с фотографиями что-то не так. Затем я пускал слюни на фотографии других фотографов и ловил себя на том, что смотрю на них подолгу. Я тоже хотел вот так фотографировать. Я хочу, чтобы люди остановились и посмотрели на мои фотографии. На самом деле я обнаружил, что мне очень не хватает композиций. Поэтому, если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели красиво и сбалансированно, композиция — это еще один инструмент, который можно уменьшить, а привлекательная фотография — домашний врач — это то, что направляет наши глаза через фотографию и придает важность предмету по отношению к остальной части Фото.Так на фотографии расположены элементы, чтобы она была сбалансированной и приятной. Например, для этой съемки мне нужно сфотографировать этот продукт. У меня есть реквизит. Если это мое последнее фото, оно выглядит неаккуратно и привлекательно. Но если я добрался до подсказок и следую инструментам композиции, это будет последняя фотография. Из этих примеров вы увидите, насколько важно правильно скомпоновать ваши фотографии. Итак, позвольте мне поделиться с вами 10 инструментами композиции, которым я научился за годы опыта. 10. Техники сочинения ЧАСТЬ 1: Пожалуйста, слушайте внимательно и почувствуйте, какой из них вам больше всего понравится.Потому что в конце этого урока я попрошу вас сделать фотографии с помощью двух ваших любимых инструментов композиции. Номер один, правило третей. Правило третей — это разделение кадра на девять равных прямоугольников, затем объект следует размещать вдоль этих линий или их пересечений. Это создает более динамичную и приятную композицию, поскольку делает больший акцент на вашем объекте и его окружении. Использование этой техники композиции может сделать ваши фотографии более интересными, чем когда объект находится в центре фотографии.Но бывают случаи, когда нарушить правило третей — это хорошо. Это при использовании отрицательного пространства и симметрии. Это очень субъективно. Другие фотографы предпочитают заполнять кадр разными элементами, но для некоторых фотография выглядит более реалистичной, приятной на вид и рассказывает больше истории. Если вы немного сделаете резервную копию и создадите некоторое отрицательное пространство на картинке, то следующим шагом будет симметрия, также известная как формальный баланс. Это достигается, когда обе стороны изображения имеют одинаковый вес, ваши навыки улучшатся, и вы получите удовольствие, пытаясь найти симметрию в своем окружении.Симметричные фотографии выделяются тем, что они привлекательны для глаз. Людей привлекает визуальное совершенство и гармоничные композиции. В фотографиях, которые почти идеальны, есть определенный комфорт. Вот когда имеет смысл нарушить правило третей. Но прежде чем вы сначала изучите правило третей и примените его к своим фотографиям, не забудьте следовать совету Пикассо, чтобы выучить правила как профессионал, чтобы вы могли нарушать их, как художник. Цифры 3, отводки. Этот метод предполагает использование переднего плана, объекта и фона, так что все слои изображений работают вместе, чтобы помочь им создать всеобъемлющую историю, и попытка поместить трехмерный мир в двухмерную фотографию может оказаться сложной задачей.Но есть много способов решить эту проблему, и это состоит в том, чтобы наслоить объекты и предметы в вашей композиции. Например, на этой фотографии деревья прямо перед вами — ваш передний план. Тогда большой, я думаю, это гора с рисовыми террасами — ваша тема. И, как видите, размытие фона — это ваш фон, создающий почти трехмерное изображение. Другой способ использования слоев — использование реквизита и других элементов на фотографии. Например, на этой фотографии ваш стол — это первый слой, второй слой — это скатерть, затем третий слой — тарелка, а затем четвертый слой — еда.Эти слои добавляют больше текстуры и интереса к общему правилу разногласий фотографии номер 4. Наша следующая техника композиции — одна из моих любимых, потому что она помогает мне принимать решения. Я снимаю много фотографий еды и продуктов, и в большинстве случаев я использую реквизит, чтобы решить, сколько реквизита я буду использовать, — это правило шансов. Это использование нечетных чисел для создания вашей сцены. У меня числа создают ощущение баланса и гармонии. Это также обеспечивает точку отдыха для наших глаз, четное количество объектов может разделять наше внимание и соревноваться друг с другом.Поэтому в следующий раз, когда вы отправитесь на фотосессию, поищите нечетные числа и посмотрите, как это повлияет на вашу композицию. Номер 5, ведущие линии и формы. Ведущие линии — это техника композиции изображения, которую можно использовать для создания ярких фотографий. Это техника композиции, в которой используются линии, формы, такие как дорога или река, чтобы привлечь внимание зрителя к предполагаемому объекту фотографии. Это отлично смотрится на пейзажных фотографиях, но в еде нужно быть осторожным с прямыми линиями. Прямые линии могут сделать фотографию немного застывшей.Это мешает течению на фото. Диагональные линии, напротив, позволят взгляду зрителя проходить изображение более естественным образом. Обычно при съемке максимально увеличивайте линии и формы в вашем окружении. Если фотографируете пейзажи и людей, то в посевах и еде при фотографировании еды и продуктов. При съемке всегда уделяйте время изучению вашей сцены. Ищите линии и формы, которые можно использовать, чтобы привлечь внимание зрителей к объекту, и никогда не чувствовать себя ограниченным.Когда я говорю «линии», это может быть изогнутая линия, диагональная линия, горизонтальные и вертикальные линии. Делайте это в каждой съемке, и вы медленно поворачиваете глаза, чтобы автоматически видеть линии в каждой сцене. 11. Техники композиции. ЧАСТЬ 2: Номер 6, кадрирование и расположение объекта. Под кадрированием подразумевается использование элементов AC для создания кадра внутри вашего кадра. Ищите ракурсы, через которые можно стрелять. Это может быть естественная рамка, которую вы видите в своем окружении. Это может быть фоновый элемент вашего объекта, чем бы он ни был, ваша главная цель — привлечь внимание к фотографии.Расположение объекта также является отличным инструментом композиции. Есть фотографы, которым нравится, что их объект всегда находится в центре, некоторые внизу или внизу по центру и по углам. Где бы вы ни расположили объект, обязательно учитывайте визуальный вес и баланс. В конце концов, он должен выглядеть уравновешенным. Если нет, то история, которую вы рассказываете через фотографию, должна быть настолько сильной, чтобы компенсировать баланс в других правилах. Номер 7, минималист. В этой технике композиции вы сосредотачиваетесь исключительно на наименьшем количестве объектов в сцене.Эта композиция отличается чрезвычайной простотой. Минималистичная композиция показывает зрителю, что меньше значит больше, и заставляет и зрителя, и фотографа взглянуть на вещи в ином свете. Это одновременно увлекательно и сложно. Вы можете использовать цвета, фон, текстуру и четкие линии, чтобы помочь вам создать минималистичную композицию. Хотя у этого есть много ограничений, практика минималистской композиции действительно может стимулировать ваше творчество. Просто помните, что ваша главная цель — рассказать историю с минимальным количеством элементов.Число 8, контраст. Вы можете использовать эту технику, используя цвет, текстуру и концептуальный контраст. Контраст просто означает различие. Мы любим приключения и видеть необычное. Контраст в цветах и других элементах просто привлекателен. Прежде чем я узнал об этом, я долго смотрел на фотографию, не зная, что меня на ней привлекло. Чаще всего это контраст. Это может быть цветовой контраст, контраст текстуры или концептуальный контраст, например, старое и новое на фотографии, большое и маленькое и так далее.Номер 9, роль золотого треугольника в этой технике композиции, рамка разделена на четыре треугольника двух разных размеров, проведенных по одной диагонали из одного угла в другой. А затем две линии из других углов, соприкасающиеся с первой под углом 90 градусов. Есть несколько способов использовать это в фотографии или в композиции. Номер 1 заполняет один из треугольников темой. Номер 2 совмещает некоторые диагонали, по крайней мере, с одним из диагональных золотых треугольников или линий треугольника.Художники и фотографы максимизируют визуальную драму треугольных структур, потому что они добавляют эффектности и направляют взгляд. Но используя треугольники и правило золотого треугольника в своих композициях, вы можете создавать динамичные и привлекательные фотографии. Наконец, золотое сечение, или некоторые люди называют его спиралью Фибоначчи, золотой спиралью, сеткой Фи или Божественной пропорцией. Возможно, вы слышали о золотом сечении в искусстве или архитектуре. Это композиционный принцип упорядочивания элементов в произведении таким образом, чтобы конечный результат эстетически нравился зрителю.Однако происхождение этого правила математическое. Золотое сечение — 1,618 к одному. И на этой основе спирали, видимые в природе, от ДНК до океанских волн. Но как это использовать в композиции? Первый распространенный способ — использовать сетку Фи. Это похоже на улучшенную версию правила третей. Так выглядит сетка, но вы по-прежнему размещаете объект на пересечении или на третьей линии. Другой способ — использовать спираль Фибоначчи. Представьте, что квадраты помещаются в рамку. Если вы нарисуете дуги из противоположных углов каждого квадрата, вы получите кривую, напоминающую форму спирали.Этот узор встречается в природе повсюду и напоминает панцирь наутилуса. Ток проходит через рамку и водит взглядом по картинке. Они эффективно используют это в вашей композиции. Позиция. Элемент с наибольшим количеством деталей или предметы в самом маленьком ящике катушки. Я намеревался поставить эту технику композиции в последнюю очередь, потому что она может сбивать с толку и подавлять. Мой совет — практиковать одну технику композиции за раз и выяснять, какая из них вам больше всего нравится, и развиваться дальше.Если вы используете Adobe Lightroom, этот инструмент поможет вам распознать правила композиции, которым вы случайно воспользовались при создании изображений. А теперь твоя очередь. 12. Планирование фотосессии: наконец, планирование. Вам может быть интересно, почему планирование в конце творческой части? Потому что я не хочу, чтобы этот важный шаг помешал вам сначала сделать фотографии. Я знаю, что я как побитый рекорд, когда делаю снимки, заявления, но делаю это из-за всех секретов и техник этого курса.Практика, практика. Практика — вот настоящий секрет. Я намеренно поместил здесь урок планирования, потому что не хочу, чтобы вы застряли в планировании. Я хочу, чтобы вы двигались, фотографировались и уходили. Если вы все это сделали, мы можем приступить к планированию. Планирую следующую фотосессию. Так как же заставить течь эти творческие соки? Один из прекрасных способов — поискать вдохновение в Интернете или в фотокнигах. Это палочка-выручалочка в моей карьере фотографа. На самом деле не только в фотографии, но почти во всех аспектах планирования моей жизни.На этапе планирования я решаю, какие окончательные фотографии я хочу получить, чтобы помочь мне решить, например, если я работаю с клиентом, я бы спросил его, какую тему или настроение они хотят, или есть ли у них имея в виду конкретный запрос или привязку, я снимаю продукт. Я бы исследовал бренд и их слоганы. Если я снимаю пейзаж, я бы поискал фотографии этого пейзажа в Интернете или его фотографии в Интернете. Еще один отличный способ найти вдохновение — это Instagram. Вы можете просто ввести хэштег и изображение, которое вы планируете создать.Или место, куда вы собираетесь. Фотографии других людей могут пробудить в вас идею и вдохновение. Наконец, составьте список выстрелов. Какую бы фотосессию вы ни делали, запишите как можно больше идей для снимков. Помню, как это было для меня палочкой-выручалочкой. Я снимал пиццу разных вкусов для клиента, хотя подготовил свои подсказки, студию и короля пиццы, начал фотографировать. Потом я заметил, что чем дольше я фотографирую, тем медленнее меняется внешний вид пиццы.Так запаниковала, что не знала, что делать дальше. Я не знал, какой будет следующий выстрел. Хорошая вещь. У меня есть свой короткий список, тот список снимков, буквально сохраняющий ту фотосессию. И мой клиент остался очень доволен результатом. Так что в следующий раз вы будете делать фотосессию или даже просто личную наводку. Попробуйте составить план и составить список уколов и посмотрите, как это сделает для вас более счастливое и расслабленное занятие. Я знаю, что это было много. Сейчас. Я хочу, чтобы вы сели и расслабились, сделайте несколько глубоких вдохов, а затем улыбнитесь, если вы достигли этой точки, но все еще жаждете большего.Хочу тебя поздравить. Вы прошли первую часть этого курса. В творческой части вы узнали об освещении, повествовании, композиции, теории цвета и планировании. Если вы выполнили задания и получили 30 на руках, то вы готовы повысить уровень и перейти к технической части фотографии. Но прежде чем мы соберемся со всей техникой и смекалкой, я подготовил настоящую фотосессию, которая покажет вам большинство вещей, о которых я говорил на предыдущем уроке. Если вы хотите увидеть, как портретная, пейзажная и фуд-фотография в одном месте.Посмотрите следующие видео. 13. Введение в портретную фотографию: хотите ли вы делать лучшие фотографии людей, людей или людей, вероятно, лучший и самый захватывающий объект для фотографии. Мы с мужем начали наш фото- и видеобизнес, фотографируя и записывая людей и снимая видео о специальных событиях, таких как дни рождения, свадьбы, юбилеи и т. Д. На самом деле это проще, потому что вам не нужно говорить людям улыбаться или проект или естественно быть счастливым, потому что они что-то празднуют.За годы моего взаимодействия с предметом я научился нескольким техникам, которые помогут выделить людей на фотографии. Вы хотите знать более эффективные техники фотографирования людей? Перейдите к следующему видео, чтобы узнать. 14. Демонстрация портретной фотографии: Привет, добро пожаловать на этот урок. Итак, сегодня мы займемся портретной фотографией. Итак, это две мои модели, косая черта. Итак, когда я фотографирую другого человека, кто-то держит отражатель, а наоборот, она, Синди и она Ванесса.Они фактически делают наши грехи. Кто достаточно добр, чтобы сказать «да» этому уроку, сделать это видео. Поэтому по умолчанию я буду рисовать их в разных местах этого прекрасного отеля и ресторанов. В портретной фотографии одно из главных — сделать модели или объект комфортным. Итак, еще до того, как мы приехали сюда, мы уже болтались. Мы много говорили во время брифинга. Поэтому, когда вы делаете портретную фотографию, вы не просто снимаете, снимаете и снимаете людей. Когда они больше не расслабляются.Если они больше не удобны, вам нужно остановиться. Спросите их, как они поживают, и просто убедитесь, что они чувствуют себя комфортно во время съемки. Заставьте их насладиться съемкой, пообщаться с ними, рассмешить. Действительно, действительно помогли им получить удовольствие от своей обуви и воспитать ту индивидуальность, ту уникальную личность, которая есть у каждого из них. Отчасти это Фотография. Одно из главных — свет. На самом деле, вы знаете, это уже много сказано, но свет очень важен. Поэтому, когда мы делаем портретную фотографию, мы собираемся выбрать место с красивым светом, с разными световыми эффектами.Итак, ключ к свету. Как свет поможет нашим объектам увидеть панораму? Как он будет рисовать наш объект или как мы можем рисовать светом? Еще одна важная вещь — это фон. Итак, мы находимся в отеле, и он очень красивый, в нем должен быть полный интерьер. Он имеет прекрасные сады. Имеет прекрасный вид. Итак, мы собираемся исследовать разные локации. Я собираюсь взять вас с собой, когда мы будем снимать портреты в этом прекрасном отеле. Так прекрасно. Так что это другое дело. Убедитесь, что имя хоста — это ваша тема.Если они хорошо справляются со своей работой, если они приносят пользу обоим жалобщикам, они успокаивают их, делают их счастливыми. Мне нужно закончить, потому что я хочу, чтобы моя тема зациклилась. Таким образом, это один из способов сделать ваш объект MOOC продуманным и превосходным — это использовать перспективу под низким углом. Так ее ноги будут выглядеть длиннее, немного тоньше. Итак, да, позвольте мне показать вам эффект, если я сделаю это по-другому. Если я буду сверху, над ней или над ней, я буду смотреть на нее под большим углом. Так что давай сделаем это. Итак, перейдем к нашей следующей модели.Так что мы попробуем проделать и другой процесс. Итак, теперь у нас есть грех Б. Итак, чтобы дать нам другое ощущение, другую тему. Так поздно ранее я показал вам низкий угол, соответствующий большому углу и перспективе, и то, как он взаимодействует с вашим объектом. Итак, на этот раз мы попробуем рассказать истории через наши фотографии с разными эмоциями. И посмотрим, что у нас получится. Так что своим лицом она дает мне это немного плохие эмоции, и это хорошо. Вы также можете поэкспериментировать с этим, когда вы являетесь объектом, испытываете разные эмоции, другое изображение глаз на нем дает вам другую динамику.Так что я буду похож на местных торговцев, которые дают мне все, что мне нужно, для более высоких ракурсов, чтобы она выглядела хуже и выглядела более грустной или одинокой. Так что позволь мне просто сменить место. И я любил лед. У нее действительно красивые глаза, поэтому фотографировать приятно, особенно с такими эмоциями. Поэтому, когда вы тоже фотографируете для этого, убедитесь, что вы полная лошадь, вы как ваша камера. Убедитесь, что автор для лошадей на льду, как и убедитесь, что лед всегда хрустящий и четкий.Итак, мы нашли это красивое место в этом отеле, где вы можете видеть горы, вы можете видеть вулкан, а затем у вас есть этот красивый балкон. Итак, мы собираемся сделать здесь и нашу портретную фотографию. Очень хорошо, идеально. Что ж, надеюсь, вам понравилось. Надеюсь, вы получили советы и приемы, которые сможете применить в следующей фотосессии. Напоминаю, что это сценическая фотосессия. Поэтому, когда вы это сделаете, ожидайте, что сначала ваш объект будет чувствовать себя немного некомфортно. Но когда вы начнете снимать и пообщаетесь со своим объектом, он, в конце концов, расслабится и сможет показать свою настоящую личность и настоящую улыбку.Кроме того, для этой съемки я использую 50-миллиметровый объектив. При фотографировании людей лучше всего использовать объектив от 50 до 85 миллиметров. Подробнее об этом в технической части курса, когда вы делаете портретную фотосессию, ожидайте получить массу изображений. Тогда просто выберите лучшие. Свет от солнца также немного резкий во время нашей фотосессии, или мне пришлось работать с тем, что у меня есть, и использовать это для создания хороших фотографий. К тому же это было действительно утомительно. Поэтому убедитесь, что у вас есть перерывы и честно осушайте воду, фотография мероприятий, когда вы можете фотографировать людей на мероприятии, пока оно происходит, по-прежнему является моим любимым.Но приятно пробовать портретную фотографию на открытом воздухе, потому что это помогает, развивает мой холм и помогает мне учиться и открывать для себя что-то новое. Теперь твоя очередь. Запланируйте портретные фотосессии на открытом воздухе. Или, если в эти выходные состоится небольшое мероприятие, сделайте снимок. Поэкспериментируйте со светом и фоном, повеселитесь и повеселитесь над своим объектом и не забудьте сфокусироваться на его глазах при настройке ручной или автоматической фокусировки в вашей камере, не нужно беспокоиться о настройках.Вы можете использовать авто. А пока наша главная цель — научить вас фотографировать и изучить творческие элементы портретной фотографии. Как весело. 15. Введение в фотографию еды. Знаете ли вы, что, согласно опросу YouGov, половина американцев фотографируют свою еду. Другое исследование показывает, что 69 процентов миллениалов фотографируют свою еду перед тем, как съесть ее. Это много людей. Теперь, как вы можете выделиться из этого? Просто, зная основы и творческие элементы фуд-фотографии.В следующих видео я покажу вам живую демонстрацию того, как я фотографировал ресторанную еду. 16. Фотография еды в ресторане. На этом уроке мы будем фотографировать еду в ресторане. Мы сейчас находимся в виньетке о том, дал ли я вам. Мы выбрали этот ресторан, потому что он имеет очень старинный вид. Все выглядит таким богатым. У него есть индивидуальность, и еда здесь, помимо этого, очень вкусная. К тому же это очень фотогенично. Поэтому, когда вы фотографируете ресторанную еду, обязательно сначала исследуйте ресторан.Узнайте, есть ли хорошие окна, обеспечивающие естественное освещение. Потому что в фуд-фотографии, особенно когда вы делаете фуд-фотографию в ресторане, вы не хотите использовать смешанное освещение или искусственный свет в максимально возможной степени, если это будет естественный свет, придерживайтесь естественного освещения. Итак, первое, что я делаю, вы, конечно же, проводите исследования, вы посещаете глаза. Итак, вчера мы были здесь, мы также пытались проверить место, где мы проверяем еду. И, конечно же, вы хотите убедиться, что персонал приветливый и все такое, что вы не хотите никого беспокоить.Так что не забывайте идти и работать в обеденные часы. Так что это может быть только вы или вы и ваши друзья, а может быть меньше людей. И затем первым делом я просматриваю ресторан в поисках, конечно же, места с естественным освещением. А потом я ищу узоры, ищу все, что может внести свой вклад в композицию. Итак, вы знаете о композиции все. Вы поймете каждое решение, которое я приму по поводу съемок еды. Так что имеет значение, например, где вы кладете еду, формы, тележки, все имеет значение.Затем, просканировав комнату, я просканировал ресторан и нашел идеальное место, чтобы сфотографировать свою еду. Далее вы хотите изучить таблицу. Это действительно красивый стол, сделанный из мрамора. И когда вы фотографируете еду, скажем, если они уже ложка и вилка или что-то еще на столе, обязательно уберите это. Так что вы действительно увидите похожие характеристики стола. Итак, если, если это не очень красивая таблица, вы хотите проверить другие таблицы или можете что-то добавить в нее.Но я доволен тем, как это выглядит, поэтому я очень рад увидеть еду и начать фотографировать. Ладно, мы закончили или во время обеда при заказе еды, вы можете спросить персонал, официантов, мы проверяем, какое блюдо хорошо выглядит на камере. Но, конечно, они тоже должны быть хорошими на вкус, потому что мы будем есть их потом. Теперь пока ждем еды. Потому что в большинстве ресторанов после того, как вы сделаете заказ, может пройти около 15 минут, прежде чем ваша еда будет готова. Обычно я пытаюсь захватить непродовольственные товары.Предметы являются непродовольственными товарами в ресторане или добавляются к разделу. Потому что вы не хотите просто фотографировать еду. Вы хотите сфотографировать это место. Вещи, которые вы видите в этом ресторане, которые, возможно, больше нигде не увидите. Мы сделаем все, что добавляет атмосферы в ресторан. Я сфотографировал эту область, потому что мне нравится, как эта вертикальная линия, мне нравится, как этот контраст со стулом, с цветом стула выглядят что-то в этом роде.Вещи, которые контрастируют или думают, думают, что комплименты. В этом вся суть фотографии. Находите вещи, которые контрастируют или дополняют, и вы делаете из этого историю. Вы используете цвета и линии, чтобы скомпоновать кадр. В этой области мне нравится симметрия между двумя стульями и центральным элементом. Центральная часть. Так что это посередине. Вот почему это называется центральным элементом, но да, просто поищите что-нибудь в этом роде. И мне это нравится. Когда вы складываете график, он рассказывает историю упущенных 30 или одиночества, изоляции.И тогда вы также можете изменить свои углы. Вы можете менять позиции, можете наклоняться. Если у вас есть табурет, вы можете встать на него, чтобы действительно показать вам другую перспективу. В том-то и дело. Это, я думаю, одна из ошибок новичков, когда у вас есть камера. Итак, у вас есть камера, вы просто держите ее вот так, а затем снимаете. Этот угол в этой перспективе, на этом уровне. Но самое интересное в фотографии — это то, что вы действительно можете переместить ручную еду. Можете даже заклинать, мы приехали, будем фотографировать.Итак, вот наш напиток. Я люблю это. Он такой зеленый, его так увлекательно фотографировать. Так что я просто пытаюсь понять, где они работают вместо этого напитка. Так что это хорошо, и это очень полезный совет в фотографии. Не стесняйтесь экспериментировать. Разложите свою еду, свой сглаз в разных местах. Посмотрите, как изменится эффект или ваш снимок. Свет касается вашей еды и дает вам разные эффекты. Так что я собираюсь, я собираюсь передвигать этот напиток. Я собираюсь поместить его в разные места, а затем покажу вам эффекты.Итак, вы увидите, как меняется местоположение, меняется то, как свет касается еды, меняется фон. Вы можете увидеть, как это повлияет на фотографию. Я люблю этот свет. Итак, если вы увидите здесь любовь, контраст между этим стулом, как разделение между стулом и стеной. И тогда у вас есть предмет посередине. Мне это кажется захватывающим, это хорошая композиция для меня. Так что возьмем еще одну. Так что я не очень доволен этим здесь, поэтому я просто положу это туда. Это хорошо.Я использую комплектный объектив. Итак, этот объектив идет от 12 мм до 260 мм. Так что это может дать мне гибкость. Я могу делать широкоугольные снимки, я могу делать плотные снимки, я могу снимать крупным планом. Так я и сделал, у меня не было макрообъектива. Я доволен эффектом 16 миллиметра. Итак, позвольте мне показать вам. Таким образом, вы можете видеть солнечный свет или солнечные лучи из-за нашего напитка, чтобы вы могли поиграть с ним. Я также использую борьбу, чтобы помочь в композиции. Так что это больше похоже на ведущую линию. Итак, соломинка ведет ваш взгляд сквозь напиток.Итак, давайте посмотрим, как вы измените свою финишную черту. Итак, когда, если есть что-нибудь еще, заявитель извинится. Конечно, вернем. Прежде чем мы сменим локацию. 17. Фотосъемка еды (макаронные изделия): Прибыли наш салат и паша, и они выглядят безупречно. Они выглядят потрясающе. Настоящее, другой тариф, разные цвета. Итак, приступим к съемкам. В. Если у нас есть углы над головой или вид сверху, где вы помещаете камеру поверх еды. Это известная композиция в Instagram.У нас есть уровень глаз, на котором в ЕС выровняйте камеру или объектив, вы выровняете его с едой. Мы находимся под углом 45 градусов. Вы формируете угол 45 градусов от камеры и еды. И, конечно же, у нас есть свой артистизм или наши детали, в которых мы находимся. Мы действительно приближаемся или действительно можем подойти поближе к нашей еде, чтобы показать детали ингредиентов. Итак, приступим к съемке нашей пасты. Мне нравится этот ресторан, ведь люди здесь такие приветливые и отзывчивые. Поэтому они предоставили нам разные салфетки и маркировку этой еды.Это совершенно потрясающе. Это великолепно. Это лучшее. И поэтому мне просто, мне здесь просто нравится. Это один из бонусов, когда вы фотографируете еду и работаете в ресторанах, когда люди приветливы и поддерживают, а они просто рядом. Таким образом, вы всегда с вами во всем, во всех ваших просьбах. Итак, приступим к съемке. Итак, начнем с прошлого. Они предоставили мне эту белую салфетку, и она добавила слой. Итак, у нас есть мраморный стол, столовая подставка, подставка и такая красивая, я думаю, это как шипящая кастрюля, и она просто прекрасна.Итак, сколько слоев у нас? Итак, у нас есть стол, у нас есть место, у нас есть этот держатель, у нас есть 5, у нас есть еда и у нас есть все начинки. Это дает нам текстуру, много слоев. Итак, приступим к съемке. Итак, я настраиваю свой объектив на 60 миллилитров, чтобы делать то же самое или детальные снимки. Вы видите, как меняют местоположение и как он меняет углы, как я меняю свое положение. Поэтому очень важно, чтобы нам было удобно загружать, когда она специально на улице. Итак, мы закончили с прошлым временем.Далее будем снимать салат. 18. Фотографирование еды (салата): Итак, я обнаружил в этой части ресторана красивый стул, который дает мне эту рамку. Как видите, в стуле есть дыра. Я поставил капюшон сюда и буду снимать с этого направления. Итак, мой свет идет сюда. Так что у меня есть кожа, как если бы я была губой, в то же время, когда я иду сюда и начинаю снимать, это создаст это потрясающе свободно, важно. Итак, давайте попробуем это. Любите принца на стуле.Я хочу сфотографировать твердое тело и стул на заднем плане. Так что это дает нам приятный контраст. Я люблю это. Так что да, просто ищите все это. Работайте со всем, что у вас есть в ресторанах, это столы и стулья, еда работает с звонящими. Я также возьму на себя этот вид и другие углы нашего салата. Ладно, с салатом закончили. Итак, наконец, что касается нашей еды, я хочу, чтобы они все вместе принесли на стол. Итак, я выбрал этот стол прямо здесь.Так что это вокруг людей, маленькие круглые столы, так что будет немного тесновато смотреться. Так что это тоже важно с композицией. Вы можете использовать отрицательное пространство. Итак, есть виды, у которых нет еды и реквизита, или у вас есть, вы можете сделать так, чтобы это выглядело как ремесло. Вот что у нас есть. Я просто добавляю туда немного естественного света. Вам это понравилось? Я сделал. Особенно часть еды, которую у меня есть, обувь — это быстрое резюмирование при съемке еды. Обратите внимание на номер 1, освещение. Номер 2, углы съемки.Номер 3, композиция и номер четыре, экспериментируйте, исследуйте и практикуйте. Сейчас это уроки, в основном, творческие. Мы все еще пытаемся сделать так, чтобы ваши творческие соки не просто текли, а переполнялись. Наша цель снова — начать практиковать и брать урок за раз. Во второй части этого мастер-класса мы подробно рассмотрим настройки камеры, а также детали линз и экспозиции. В следующем уроке мы рассмотрим пейзажную фотографию. 19. Введение в пейзажную фотографию. Хотите узнать секрет? Пейзажная фотография — мой наименее любимый вид фотографии, но это не настоящий секрет.Секрет, которым я хочу поделиться с вами, — это три метода, которым я научился, которые сделают ваши пейзажные фотографии выдающимися. Представьте себе это пейзажи или натюрморт. Они не меняют место, верно? Гора Эверест, Тадж-Махал, Сиднейский оперный театр, Эйфелева башня есть. Они круглый год. Но чем же фотографии профессиональных фотографов отличаются от остальных? Я скажу тебе почему. Прочтите следующее видео, чтобы узнать об этом. 20. Демонстрация пейзажной фотографии. Теперь в пейзажной фотографии главное — найти жизнь и закономерности.Итак, в основном, когда вы находитесь в каком-либо месте и пытаетесь выяснить, как вы можете продемонстрировать пейзаж с лучшей композицией и наилучшим возможным освещением. Чтобы сделать это, найдите шаблоны, а затем обязательно снимайте в золотые часы. Но, конечно, в зависимости от пейзажа, потому что раньше я снимал тот же самый вид, когда солнце все еще встает, и только отражение на воде, сине-зеленый эффект воды. Вы можете получить это только в полдень или немного днем, но вы не получите этого в волшебный час.Так что это зависит от обстоятельств. Это зависит от того, какой вид, каково ваше видение, если вы хотите, вы можете снимать на закате, если хотите. Как и эффект утреннего солнца, вы тоже можете это сделать. Если вы хотите снять океан или воду и хотите получить этот сине-зеленый эффект, вы должны сделать это при луне или когда солнце светит, создавая это отражение на воде. Так что позвольте мне просто показать вам, как составлен и как снимается эта локация. В этой композиции я использую каменные перила, чтобы создать кадр. Я пытаюсь поставить вулкан в центр.Когда вы снимаете, пытались найти что-то, что можно было бы использовать в качестве естественного кадра для вашей композиции. Если вы хотите получить другую перспективу, вы можете либо опуститься ниже, либо использовать ложку или стул. Так что вы также можете наступить на него, чтобы увидеть другой угол и перспективу. Хотя здесь я показал вам или это то, что я вам рассказал о кадре. Итак, вы можете видеть, что обрамление образует листья. И наша тема — вулкан. Вот как я делал пейзажную фотографию, или темой была «1000 кено» здесь, в нашем городе.Итак, еще раз, три метода, которые сделают ваши пейзажные фотографии выдающимися, номер 1: планирование и съемка при наилучшем освещении. Если вы хотите получить более теплые цвета на своих фотографиях, лучше всего снимать в золотые часы, то есть в течение одного часа после восхода солнца и в течение часа до захода солнца. Но если вы хотите получить эффект полуденного знака, особенно при получении сине-зеленого эффекта на океане или других водоемах. Вы можете получить это в полдень или когда солнце находится в небе. Число для поиска узоров, линий, форм и естественных рамок в вашем окружении.Прогуляйтесь, поэкспериментируйте и узнайте, как обычный пейзаж может быть уникальным и примечательным через объектив вашей камеры. И, наконец, номер 3, дождитесь подходящего момента. Для этого потребуется много пациентов, но я могу сказать, что все это того стоит. Ничего не стоит делать, если вы не серьезно относитесь к этому. А в пейзажной фотографии вам платят за то, чтобы вам повезло быть единственным человеком, стоящим в нужном месте в нужный момент. И это может случиться только один раз. Так что воспользуйтесь этим.Допустим, вы находитесь перед красивым пейзажем, и облака покрывают его, создавая замечательное освещение и тени. Возьмем, к примеру, этого ребенка в этой демонстрации пейзажной фотографии, мне действительно повезло. Фотографии сделаны, но это только сегодня небо. 21. Поздравления!: Что ж, если вы достигли этого момента, я хотел бы поздравить вас, номер один, за то, что вы сделали этот шаг, чтобы развить свои навыки фотографии и действительно вывести их на новый уровень. Номер 2 для того, чтобы остаться и закончить то, что вы начали.Но это еще не все. Это только начало. Собственно, осталась вторая часть этого мастер-класса. Итак, если вам нравится творческая часть фотографии, и вы хотите постоянно продвигать себя, чтобы стать экспертом и профессиональным фотографом. Закажите мастер-класс по фотографии, часть 2, в моем классе, и увидимся там.
МАСТЕРКЛАСС ФОТОГРАФИИ
Дорогой друг,
Это личное руководство о том, как вы можете овладеть фотографией самостоятельно — основанное на моем опыте фотографирования за последнее десятилетие.
В конечном счете, все эти советы автобиографичны. Этот совет, которым я поделюсь с вами, помог мне. Это может вам помочь, а может и не помочь.
Мое предложение: прислушайтесь к совету, который вам нравится, и используйте его как СТИМУЛ, чтобы поднять себя и свою фотографию на новый уровень. Что касается деталей, которые вам не нравятся, просто выбросьте их.
Давайте начнем,
ERIC
ОТКРЫТЫЙ ИСТОЧНИК
Синди кружится в лифте.Ханой, 2017
Primo — почему фотографий?
Я думаю, что как люди — всем нам нужен творческий выход. Почему?
Моя теория: как люди, мы развили человеческую изобретательность (некоторые люди называют это «творчеством»).
У нас есть этот внутренний творческий драйв. Если у нас нет выхода для проявления этой творческой силы и воли — мы начинаем увядать и умирать изнутри.
Как художник, вы как орел. Вы рождены, чтобы парить. Представьте, если бы кто-то подрезал вам золотые крылья и посадил в клетку? Эта золотая клетка — современное общество.
Маска для лица. Ханой, 2017В любом случае, вам нужно делать снимки, потому что так вы можете проявить свою творческую силу и волю.
Другими словами, если фотография — ваша страсть — если вы не можете делать новые снимки, вы начинаете умирать.
Следовательно:
Ты умрешь без фотографии.
Для начала не называйте себя «фотографом». Вы ВИЗУАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК.
- Визуальный: Вам нравится смотреть на мир — визуальный мир.
- Художник: Вы родились художником в детстве.
И да, все фотографы художники. И причина, по которой мне нравится использовать термин «визуальный художник», заключается в том, что вы не хотите сдерживать себя.
Вы можете рисовать, раскрашивать или воплощать свое творческое видение в других художественных средах. Так что не ограничивайте себя этим глупым жанром «фотографии». В конце концов, вы можете развить за фотографий — и начать заниматься скульптурой или чем-то еще.
Итак, еще раз не называйте себя фотографом. Называйте себя «визуальным художником» или, еще лучше, ребенком, который любит играть с визуальным миром.
Зрительное восприятие
Моя нога. Отель Сайгон, 2017Ваш самый ценный актив как художника — это ваши глаза. Ваше визуальное восприятие.
Задайте себе вопрос:
Как я вижу мир иначе, чем другие?
Ваша оригинальность как фотографа определяется вашей точкой зрения.
Перспектива :
— Где вы стоите
— В каком направлении вы направляете камеру
— Что вы включаете в свой кадр, и что вы исключаете из кадра
Перспектива тоже может рассматриваться как ваше мнение. Например,
Каковы ваши политические убеждения, ваши социально-экономические убеждения — это ваша «точка зрения» на мир.
Осознай — лучшие художники — самоуверенные.
Все искусство субъективно.В искусстве нет объективности. Поэтому не обращайте внимания на это глупое представление о том, что фотография каким-то образом должна быть «объективной».
Как только вы поймете, что ваша фотография — это очень личное, субъективное и ваше самоуверенное видение мира, тогда вы действительно сможете начать развиваться, развиваться и взлетать в своей фотографии.
Рамка
Правило третей x Аннет КимТо, что делает изобразительное искусство или фотографию тем, чем они являются, — это КАДР.
РАМА :
Что вы решили включить во фрейм или что исключить из фрейма.
Представьте, у вас есть эта прямоугольная коробочка. То, что вы решили включить , поместите в эту маленькую коробочку , чтобы показать, что вы находите интересным, важным или прекрасным в этом мире. То, что вы решаете исключить из кадра , — это то, что вы хотите ВЫЧИТАТЬ из реальности — вы ИСКЛЮЧИТЕ из кадра то, что считаете уродливым или эстетически неприятным.
Золотой треугольник x Аннет КимКаким бы ни был ваш выбор кадра или композиции сцены, это означает ваше значение. Каким бы ни был кадр, вы обозначаете смысл изображения.
Позвольте мне привести практический пример: если вы снимаете кого-то — какие конкретно детали в нем вам интересны? Их глаза? Их губы? Их руки? Их талия?
Практический совет: Чтобы сделать более качественные фотографии — будьте более конкретными.
Конкретный: сосредоточьтесь на деталях.
Руки. Париж, 2015Не используйте широкоугольный объектив «рыбий глаз» и фотографируйте все, что угодно, . Фотографируя все, вы ничего не фотографируете.
На очень общие картинки смотреть скучно. Это то, что мы обычно называем «моментальным снимком».
Например, представьте, что вы посетили Париж, в частности Эйфелеву башню. Сфотографировать всю сцену со всеми туристами и деревьями на заднем плане — картина слишком общая. Поэтому скучно.
Интересная картина проявляется в том, как вы кадрируете сцену. Что вы решите включить в кадр.
Обрамляя сцену, вы говорите:
МАСТЕР ПЕРВОЕ ИЗДАНИЕ НАЗВАНИЕ СТРАНИЦАМне это интересно.Это красиво и эстетично. Посмотри на это.
Для перехода, давайте поговорим подробнее о том, что делает хорошее изображение.
Тройной образ хорошей картинки
Моя теория:
- Состав
- эмоции
- Душа
1. Состав
Композиция: то, что вы решаете включить в кадр или исключить из кадра.
Конкретно — упростить раму.Сделайте картинку более ДИНАМИЧНОЙ.
2. Эмоции
Чувствуете ли вы что-то в своем сердце, когда смотрите на картину? Вы чувствуете радость, счастье, радость или что-то еще?
3. Душа
Можете ли вы увидеть на фотографии свою душу? Вы единственный, кто мог сделать это фото?
Зачем делать хорошие фотографии?
Хороший вопрос, чтобы задать себе: спросите себя,
Почему я должен стремиться делать хорошие снимки? Какова цель «хорошей» картинки — и может ли кто-нибудь по-настоящему оценить картинку как «хорошую» или нет?
Моя идея:
Жизнь слишком коротка, чтобы смотреть на плохие картинки.
Конечно, фотография должна быть для вас на 100% личной. Только вы сами решаете, определять ли ваши фотографии как «хорошие» или «плохие».
Поэтому, оценивая собственные фотографии, будьте бескомпромиссно искренними по отношению к себе. И в то же время — не переусердствуйте.
Я вижу мир в черно-белом цвете; не серый для меня.
Поэтому по мне — картинка либо хорошая, либо плохая. Нет промежуточного.
Если вы посмотрите на свою фотографию и не уверены, хорошая она или плохая, это плохая фотография.
Простой способ редактировать / выбирать лучшие фотографии:
«Если сомневаешься, брось».
У вас есть остаток жизни, чтобы делать хорошие (или лучше) фотографии. Так что не зацикливайтесь на своих прошлых или настоящих фотографиях и не зацикливайтесь на них. Во всяком случае, вы всегда должны быть вдохновлены, взволнованы и с нетерпением ждем возможности делать будущие снимки — лучше, сильнее, амбициознее, динамичнее, резче, проще и интереснее как для съемки, так и для просмотра.
Чтобы продолжить предыдущую главу, давайте поговорим об эстетике.
Эстетика:
Философия того, что делает что-то красивым или уродливым.
Вот некоторые из моих теорий эстетики:
Несовершенство красиво
Если вы когда-нибудь встречали кого-нибудь, кто делал (эксклюзивную) пластическую операцию — в этом есть что-то «неуместное». Несмотря на то, что они могут иметь идеальные анатомические пропорции, я бы не назвал их «красивыми» в эстетическом смысле.
Для меня все, что слишком «отфотошоплено» (в реальной жизни или в средствах массовой информации), некрасиво.
Для меня красота заключается в несовершенстве.
Например, фотографии, которые «слишком кадрированы» или «слишком идеально кадрированы», не выглядят хорошо. Почему? Фотографии не кажутся легкими — они кажутся слишком бесплодными и «слишком совершенными».
Я думаю, что как фотограф вы должны иметь в своих фотографиях некоторую «спреззатуру». «Sprezzatura» (итальянское слово) можно охарактеризовать как «непринужденную» художественную творческую силу — не стремиться, как ботаник, создать что-то прекрасное.Скорее, творить искусство без усилий (восточная философия даосизма называет это «у-вэй» — усилие без усилия).
Чтобы развить эту идею дальше, когда вы фотографируете улицу, думайте о себе как о «фланере» (французское слово) — о человеке, который бродит по улицам, идет в медленном темпе и просто следует за вашим носом. Чтобы не быть ботаником в Картах Google, всегда имея в виду «пункт назначения».
Ваби-Саби
Еще одна эстетическая философия, которую я люблю, — это эстетика дзен. Существует концепция под названием «ваби-саби», в которой чем больше вы используете что-то, тем красивее это становится.
Например, хороший деним в формате RAW (необработанный). Когда вы впервые покупаете пару, они жесткие и темно-индиго. Но чем больше вы носите пару, тем больше она смягчается и повторяет изгибы вашего тела. Она становится вашей любимой парой джинсов, и чем больше вы ее носите, тем удобнее и моднее.
Чтобы применить эту теорию «ваби-саби» к своим фотографиям, спросите себя:
Ваши фотографии станут со временем на лучше, на или хуже?
Например, есть несколько фотографий, которые я снял несколько лет назад — со временем они становятся для меня более интересными.Это хорошие фотографии.
Затем есть другие фотографии, которые я (когда-то) считал отличными. Теперь, когда я смотрю на них, я нахожу их уродливыми или скучными. Это «плохие» картинки.
Антисимметрия
Синди. Сайгон, 2017Слишком много симметрии скучно. Я предпочитаю несбалансированные, наклонные, «голландские» композиции.
Симметрия — это скучно. Реальный мир ДИНАМИЧЕН.
Вы когда-нибудь видели 100% прямое или симметричное дерево или животное? №
Один из лучших способов изучать эстетику — просто наблюдать за природой.
Фракталы
В природе нет прямых линий. Реки, вены и артерии всегда изогнуты. Деревья и большая часть органической жизненной материи имеют тенденцию расти по «фрактальной» схеме — замкнутой модели роста самоподобия. Для наглядного примера искусства и красоты фракталов изучите «множество Мандельброта». Вы можете увидеть, как «Золотая спираль» или «Спираль Фибоначчи» связана с фрактальными кривыми.
Детали
«Бог в деталях» (или «Дьявол в деталях») — это означает, что истинная красота заключается в деталях.
Например, в кожаном изделии наибольшую эстетическую красоту я нахожу в вышивке.
В Синди я нахожу ее красоту в форме ее носа или миндалевидных изгибах ее глаз.
Мне нравится находить красоту в деталях.
Поэтому, как фотограф, не пытайтесь снимать «общую картину» — нет, сосредотачивайтесь на деталях .
Сосредоточьтесь на определенной части человека, который считаете красивым. Выделите детали.
Текстуры
Веселое задание с фотографией:
Коснитесь текстуры, а затем сфотографируйте ее.
Я предпочитаю снимать грубые, нерегулярные и красочные текстуры. Мне нравится фотографировать отслаивающуюся краску, ржавые поверхности и все, что НЕ гладко.
Ненавижу плавность. Я предпочитаю грубые текстуры, потому что считаю, что наши «тактильные» ощущения наших пальцев и тела обладают большим интеллектом. Все, что слишком гладко, неестественно.В реальном мире все имеет текстуру.
Примеры текстур:
— Мех, волосы
— Кора дерева
— Морщины на лице пожилого человека
— Красивое разложение органических или неорганических веществ
Обычно, если вы хотите сфотографировать текстуру, подходите к ней очень близко. Попробуйте заполнить рамкой текстурой. Это означает, что посмотрите на края кадра и убедитесь, что текстура заполняет 100% кадра.
Также поэкспериментируйте с , используя вспышку .Иногда использование вспышки позволяет получить более интересные текстуры, а иногда нет. Так что практическое предложение: фотографируйте интересные текстуры с и со вспышкой, и без вспышки.
Как фотограф, визуальный художник, вы постоянно в состоянии стать .
Это означает, что как художник вы никогда не станете «совершенным».
Вы постоянно в движении. Сегодня вы другой художник, чем вчера.Это означает — дайте себе разрешение расти, противоречить себе, не оставаться «последовательным» своему прошлому стилю, снимать новые проекты, снимать новые темы и следовать своему личному визуальному любопытству.
Ты всегда развиваешься
Я думаю, человеческая эволюция все еще продолжается. Человек через 5000 лет будет выглядеть совсем иначе, чем человек сегодня.
Даже подумайте о вас — вы довольно сильно изменились за свою жизнь.
Например, вы развивались как визуальный художник с 2-х лет до настоящего времени.Сегодня вы вложили в свои произведения искусства свой жизненный опыт, эстетические вкусы и свои знания.
В фотографии вы, вероятно, изучили новые техники, новые подходы и новые эстетические вкусы. Возможно, вы начали с пленки, а потом перешли на цифровую. Или, возможно, начали с цифровых технологий, а затем развили и экспериментировали со съемкой на пленку или с другими форматами камер. Или, возможно, вы начали с цветного изображения, затем перешли к черно-белому, или, возможно, вы начали монохромный, а теперь снимаете в цвете.Или, может быть, вы стреляете в оба.
Избегайте скуки, чтобы развиваться
В любом случае, самый большой практический совет, который я могу дать о вашей личной эволюции как фотографа и художника, таков:
Избегайте скуки.
«Даже боги тщеславны, чтобы избежать скуки». Подумайте обо всех бедах, которые боги горы Олимпия причинили человеческим делам просто для развлечения.
Как художник, считайте себя ребенком — постоянно меняющимся, растущим, развивающимся и играющим.
Ребенок учится через игру, не «заставляя» себя учиться. Они просто делают то, что им нравится, и естественно развиваются, учатся и продвигаются вперед.
Развлечения
Фотография должна доставлять удовольствие — иначе зачем вы это делаете?
Ваша жизнь коротка и неопределенна. Зачем тратить свою жизнь на создание картинок и делать то дерьмо, которое вам не нравится?
Чем увлекательнее и сложнее ваша фотография, тем больше вы будете развивать .
Как правило, я считаю, что «забавные» вещи имеют встроенную сложность.
Например, «веселые» видеоигры — это сложно. Если видеоигры слишком просты, они не доставляют удовольствия.
То же самое и в фотографии — Мне нравится снимать только тогда, когда возникает проблема.
Чтобы делать более сложные снимки, это может означать приближение (физически и эмоционально), съемку пугающих фотографий (уличные фотографии незнакомцев, которые могут вас напугать) или попытки упростить ваши снимки (сделать простой снимок — значит сложнее, чем создание беспорядочного изображения), или, возможно, поиграть с перспективой (съемка под очень низким углом или съемка под очень высоким углом, глядя вниз), или добавление более динамичных линий к вашим фотографиям (ведущие линии, диагональные линии, изогнутые линии) или воспроизведение с глубиной и слоями (несколько объектов в кадре, разные жесты рук и разные направления, в которые смотрят глаза людей).
Если ваша фотография вам наскучила, получайте больше удовольствия, добавляя сложности и задачи. Это не значит ругать себя. Это не означает, что ваша фотография станет настолько сложной и сложной, что вы перестанете получать удовольствие.
Итак, еще раз, если вы находитесь в какой-то момент, когда ваша фотография перестает быть сложной или забавной, просто остановитесь — подумайте и спросите себя:
Почему мне скучно фотографировать? Как мне сделать это веселее?
В конечном итоге — следуйте своему детскому чутью.Следуйте своему духу игры, веселья и приключений.
Давайте сделаем фотографию простой и увлекательной.
Создавайте динамические изображения — изображения с жестами рук, жестами глаз, изображения, которые бросают вызов зрителю (создание изображений, на которые трудно смотреть и которые сложно понять, с множеством слоев эмоций и тайн).
Старайтесь делать более простые фотографии — убирая беспорядок с фона. Сосредоточившись на простых деталях, фактурах и цветах.
Сделайте фотографию более увлекательной, сделав ее более сложной для вас. Добавьте слои, несколько объектов, попробуйте снимать с помощью широкоугольного объектива, подойдите ближе, рискуйте и добавьте сложности для развлечения.
В конечном итоге фотография — это очень личное путешествие. Фотография всегда должна быть для вас.
Никогда не позволяйте никому судить о ваших фотографиях, кроме вас самих. И оцените свой прогресс в фотографии, задав себе вопрос:
Мне нравятся мои собственные фотографии? И мои сегодняшние картины мне интереснее, чем вчера?
БУДЬ СИЛЬНЫМ,
ЭРИК
Продолжайте свою художественную эволюцию с HAPTIC INDUSTRIES>
Отправьтесь в вечное возвращение в CREATIVE EVERY DAY, купив ограниченный выпуск на AMAZON или в нашем МАГАЗИНЕ.
КНИГИ ЭРИКА КИМА
Утолите голод, чтобы учиться:
- МАСТЕРКЛАСС ФОТОГРАФИИ
- РУКОВОДСТВО ПО ФОТОГРАФИИ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВА ЭРИКА КИМа РУКОВОДСТВО ПО ФОТОГРАФИИ НА УЛИЦЕ
- ЭРИК КИМ
- ФОТОГРАФ ЭРИК КИМ
- Руководство по фотографии
- Искусство уличной фотографии
- 100 уроков от мастеров уличной фотографии
- Искусство фотографии
- Фотографии дзен
- Фотография Эрика Кима
- Уличная фотография Эрика Кима
- Руководство по персональной фотографии
- Контактные листы по уличной фотографии, том II
- Контактные листы по уличной фотографии, том I
- Учебник по композиции для уличной фотографии
- Уличный портрет, инструкция
- Как снимать уличную фотографию
- Уличная фотография 101
- Уличная фотография 102
- Руководство по цвету
- Монохромное руководство
- 31 день, чтобы побороть страх в уличной фотографии
- Письма уличного фотографа
- Афоризмы, эвристика и поговорки уличной фотографии
Все загрузки>
MASTERS обобщает ключевые уроки мастеров уличной фотографии.MASTERS Volume I — это ваш основной учебник по фотографии, который выведет ваше фотографическое образование на новый уровень.
Горячие вне цифровой печати, STREET NOTES теперь доступен в двух форматах файлов (PDF для всех устройств и MOBI для Kindle).
Посмотреть все ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ HAPTIC в МАГАЗИНЕ>
ЗАПИСКИ К ФИЛЬМАМ ЭРИКА КИМА x HAPTICPRESS
Верните его в прошлое: ЗАПИСКИ К ФИЛЬМАМ HAPTICPRESS x ЭРИК КИМ.
STREET NOTES поднимет вашу уличную фотографию на новый уровень.
Узнать больше>
ФОТОЖУРНАЛ поможет вам найти более личный смысл в вашей фотографии.
Узнать больше>
Посмотреть все вдохновляющие книги по фотографии »
13-19 марта 2022 года. Мастер-класс для увлеченных фотографов Tokyo Photobook — Photo Educate
Нажмите здесь, чтобы узнать о мастерской
Присоединяйтесь к Стиву Саймону и Соичи Хаяси для выполнения незабываемого задания по созданию красивого и значимого портфолио изображений, которое будет преобразовано в фотокнигу после недели жизни и дыхания фотографии в Токио, Япония.
Фотокнига как вдохновение
В этом мастер-классе, рассчитанном на восемь студентов, мы сосредоточим наши усилия на конкретном наборе изображений, сделанных каждым участником, которые подчеркивают их личный взгляд на то, что они видят в Токио. К концу недели мы отредактируем и упорядочим нашу работу для достижения конечной цели: красивой 40-страничной фотокниги с плоским разворотом, разработанной одной из ведущих компаний по производству фотокниг в Японии, которая воплощает наш опыт Токио как минимум в 20 изображений (с использованием двухстраничных ниток и обложки) до 39 изображений.Он будет напечатан на DreamLabo 5000, известном своим высококачественным воспроизведением. Мы наняли книжного дизайнера, чтобы помочь нам в этом.
В первые два дня участники вместе отправляются в 6 разных и разнообразных районов Токио, где мы разрабатываем наши идеи для освещения: Синдзюку, Харадзюку, Синагава, Сибуя, Гиндза и Китидзёдзи. Затем, подписавшись на свой проект, вы работаете независимо в той области или областях, которые лучше всего подходят для вашей темы.
Мы встречаемся каждый день в классе для критики, а в последний день мы отбираем, редактируем и упорядочиваем нашу работу, прежде чем передать дизайнеру для окончательного макета.Мы надеемся получить готовые скриншоты макета книги перед отъездом. Затем книга отправляется в принтер и будет отправлена вам домой вскоре после семинара.
Мы очень рады, что наняли Норико Кодера, — талантливого фоторедактора из Токио, который работал со многими известными японскими фотографами над их книжными и выставочными проектами — чтобы они были с нами большую часть недели.
Независимо от вашего фотографического опыта, чем более личным вы сделаете процесс съемки, тем более универсальными будут результаты, поэтому страсть к фотографии является главным предварительным условием.Но мы просим вас предоставить ответы на небольшую анкету и небольшое портфолио ваших работ для окончательного принятия на семинаре.
Вы сконцентрируетесь на создании связного набора изображений из вашего пребывания в Японии, руководствуясь наставничеством и вдохновением местных экспертов. Мы предоставим вам список предлагаемых тем для обсуждения до семинара, но окончательное одобрение вашего проекта будет на 3-й день семинара.
Мы посетим и обсудим в The Photobook Cafe, ресторане, который содержит более 5000 фотокниг, к которым у нас будет доступ.
Философия улицы
Стив и Соичи научат вас новым мощным техникам уличной фотографии, которые гарантированно выведут вас из зоны комфорта на новые высоты в вашей работе, и поделятся своей философией уличной съемки, почерпнутой из блужданий по городским местам с камерой в руке.
Этот интенсивный семинар поможет вам найти свое собственное видение и уличный стиль с помощью заданий, созданных для того, чтобы преодолеть фотографические страхи и клише и запечатлеть лирические, поэтические и решающие моменты, передающие энергию улиц.Но в основном вы будете снимать театр на улице; иногда вместе, часто по отдельности.
Вы узнаете о «ритме места», и мы обсудим законы и этику уличной фотографии, а также как справляться с трудными ситуациями, которые могут возникнуть. Мы поможем определить стратегию запечатления богатой повседневной жизни Японии; преодоление страхов и застенчивости, приближение к незнакомцам, кадрирование, сопоставление, наслоение ваших композиций, позволяя образу прийти к вам, независимо от того, цветной или черно-белый лучше всего подходит вашему видению.И вам будет весело!
Площадки
Наша база: Синдзюку — один из самых густонаселенных и разнообразных районов Токио, с бесконечными возможностями для фотографирования круглосуточно и без выходных, а также дом для многих токийских магазинов лучших новых и подержанных фотоаппаратов.
Один из самых больших районов в центре города, Синдзюку хорошо известен своими неоновыми огнями и активной ночной жизнью, а также множеством сцен из фильма «Трудности перевода». Это крупный коммерческий и административный центр, в котором находится самая загруженная железнодорожная станция в мире, станция Синдзюку.Район вокруг станции является крупным экономическим центром Токио, и многие компании выбирают этот район для своих головных офисов.
Наш базовый отель в Токио: Keio Plaza
Keio Plaza — это 5-звездочный крупный отель с прямым автобусным лимузином от аэропортов Ханэда и Нарита. Расположенный в самом центре событий Синдзюку, мы можем ожидать удивительные ночные городские пейзажи и повседневные фотосессии в этой никогда не спящей части Токио.
Стоимость обучения покрывает всю неделю наставничества, два специальных ужина, несколько обедов и карту Suica Card для передвижения по Токио на поездах и метро.Проживание или перелеты не включены. Вы, конечно, можете забронировать номер в Keio Plaza, но есть более дешевые варианты в Сюдзюку, недалеко от Кейо и нашего места встречи. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предложения по размещению.
Маршрут
Мы разрабатываем наш окончательный маршрут, но вот краткое описание того, чего ожидать. У нас будет приветственный ужин и заключительный ужин, а также два обеда.
13 марта День 1
Встреча в 12:30 в лобби Keio Plaza.Мы встретимся и поприветствуем и немедленно начнем разведку, посетив как минимум три разных места.
14 марта 2 день
Это будет большой разведывательный день, когда мы посетим несколько мест в Токио и разработаем идеи для нашего проекта. В этот день не будет занятий.
Стрельбные дни, день 3: 15 марта, день 4: 16 марта, день 5: 17 марта
Это будут интенсивные съемочные дни, когда мы работаем над согласованными проектами.Каждый из этих дней мы будем собираться в классе для лекции, критического анализа и обсуждения, вероятно, в начале дня, что позволит вам воспользоваться лучшим утренним и дневным / ночным освещением.
18 марта День 6
Это большой день редактирования. Мы будем в классе большую часть дня. У нас будет крайний срок для выбора, поэтому мы можем сделать небольшие отпечатки для использования в нашем обсуждении редактирования и последовательности. Днем мы составили финальную последовательность. Потом будем на нем спать.
19 марта День 7
Наш последний урок утром — это подкорректировать и закрепить наш последний выбор для книги.
Street Tech
Вы будете говорить об уличных технологиях, а Стив и Соичи расскажут вам о своем минималистичном видении снаряжения, а также об упрощенном процессе съемки, чтобы максимально увеличить время отклика и запечатлеть решающие моменты. Их уличные инструменты включают камеры Nikon с тщательно подобранным набором объективов; но они также знакомы с широким спектром оборудования, которое поможет вам максимально использовать ваш беззеркальный, компактный дальномер, зеркалку или даже телефон с камерой для получения ярких изображений улиц.
Мы поговорим об объективах, автофокусе, зональной фокусировке, съемке от бедра, использовании live view, вспышке и множестве других советов, приемов, отвлекающих факторов и идей, которые значительно улучшат вашу работу. Это семинар по уличной фотографии, но извлеченные уроки пригодятся вам во всех жанрах создания изображений.
Мы также знаем, что фотография не заканчивается, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора; в некотором роде это то, с чего все начинается. Чрезвычайно важно найти последовательный способ работы с тысячами и тысячами изображений, которые вы сделаете в течение своей жизни.
Стив и Соичи познакомят вас с процессами организации, редактирования, обработки и архивирования своей огромной библиотеки изображений. Вы узнаете, как они работают с такими программами, как Photo Mechanic и Lightroom, чтобы отбирать лучшие результаты на каждой съемке. Они обсудят все аспекты процесса, от карт памяти до архивирования на диски и в облако.
В классе вы посмотрите на подборку своих лучших работ за предыдущий день. Эта ежедневная критика имеет решающее значение, когда вы делитесь идеями и конструктивно критикуете, просматривая изображения друг друга.Семинар станет «безопасным местом» для групповых дискуссий с предложениями и новыми идеями. Конечно, мы будем смотреть на нашу работу в контексте нашей конечной цели — фотокниги.
Места для стрельбы
Соичи Хаяси, мой давний друг путешествовал по миру и является опытным японским фотографом, чьи работы прекрасны и сильно отличаются от моих, что делает его отличной и приветливой командой преподавателей.
В Мастерской страстной фотографии вы будете бродить и исследовать яркие, визуально богатые места и районы, выбранные за их визуальный потенциал.Steve & Soichi исследовали места, помня о фотокниге, участники поощряют гибкость и независимость — если вы влюбляетесь в какую-либо область и хотите работать дальше, вам предлагается сделать это.
Раньше участники семинара приезжали пораньше и продолжили свои поездки в Японию после семинара, и мы можем помочь вам в этом.
Отзывы
Анна Бланко, Нью-Йорк
«Лучший семинар, который я когда-либо посещал! Стив не только отличный фотограф, но и отличный учитель.Он терпелив и очень практичен. На некоторых семинарах инструктор отправляет студентов стрелять после короткой лекции — Стив гуляет со своими учениками, тренируя их на протяжении всего процесса. Его курс хорошо организован и охватывает самые разные темы. Он веселый, обаятельный и щедрый со своим временем и знаниями. Я получил ТАКОЕ удовольствие и готов записаться на следующий. Настоятельно рекомендуется!»
Энн Данфорд, Итака, Нью-Йорк
«Неделя, проведенная в мастерской Стива по уличной стрельбе, стала для меня огромным вызовом.Нет ничего лучше, чем разделить вашу работу и собрать ее вместе с новым видением, чтобы сделать вас лучшим фотографом. Если вы пойдете на этот семинар, я гарантирую, что в конце вы увидите мир по-другому ».
Гэри Нидерпруем, Чикаго
«Какой потрясающий опыт. Я узнал о фотографии за одну неделю больше, чем за 5 лет. Стив хорошо разбирается в технике, а также в композиции. Он очень терпелив, дает отличную обратную связь и будет работать с вами один на один над любой темой фотографии, которую вы захотите.Я попросил его помочь с ночной фотографией, и в 22:00 он вышел со мной на улицу Гаваны с пошаговыми инструкциями о том, как сделать снимок. 5 звезд плюс рейтинг !! »
Поль Лаверн, Сан-Хуан, PR
«Страсть Стива к фотографии заразительна, а его педагогические способности и знания необычайны! Я очень рекомендую этот семинар всем, кто интересуется фотографией».
Chapman Solomon, Mountain View, CA
«Участие в Семинаре уличной фотографии Нью-Йорка было для меня обогащающим и волнующим опытом.Это заставило меня выйти из зоны комфорта, чтобы улучшить свои навыки. Учебный план и практический подход Стива предоставили мне возможность изучить новые методы, добавить немного творчества и визуализировать предмет с другой точки зрения. Каждый день предоставлял множество возможностей для фотосъемки, в результате чего получались потрясающие снимки, превосходящие мои самые большие ожидания ».
Стивен Шолл, Нью-Йорк
«Стив не только отличный фотограф, но и заботливый и отзывчивый человек.Он постоянно пытается помочь участникам достичь своих фотографических целей мягко, заботливо и искренне. К сожалению, критика моей работы мне очень помогла. Стив был прав в отношении своих предложений по улучшению моей работы. В целом семинар был потрясающим, прежде всего потому, что все детали тоже были отличными. Выбор места съемки, обзоры изображений, предложения, показанные видео и посещенные галереи были великолепны. Стив также способствовал прекрасному общению между участниками.Место идеально подходило для семинара. Мы могли бы разложиться, оставить там ваши вещи, воспользоваться удобствами и съесть предоставленные лакомства. Ты знаешь, что со Стивом ты в надежных руках! Замечательная мастерская !! «
Стив Лавелль, Лондон
«Это выдающийся семинар, проводимый фотографом мирового класса. Невозможно провести время в комнате со Стивом Саймоном и не получить вдохновение, чтобы выйти и сделать отличные снимки… Я возлагал большие надежды, и вы их превзошли… Стив очень представительный, красноречивый и увлеченный фотографией, очень приветливый, теплый и обаятельный характер.Стиль Стива выдающийся. Я знал Стива по подкасту TWiP и пришел бы на него, если бы он говорил о том, как смотреть, как сохнет краска… »
Оскар Пиньейро, Даллас
«Я только что провел последние три дня со Стивом Саймоном. Какой замечательный опыт, лучшее время, проведенное на семинаре. Стив — перфекционист, на каждой презентации были не только захватывающие фотографии, но и прекрасная музыка для улучшения настроения. американские горки эмоций Он не может скрыть своего журналистского опыта, каждое изображение рассказывает историю.Его техника безупречна; его педагогическое терпение не имеет себе равных. Я очень хочу начать новую главу в моей фотографии, применяя то, чему Стив научил меня за последние несколько дней ».
.