«пышная Хильда» в стиле пин-ап
Одним из ярких творческих направлений американского глэм-арта, середины прошлого века, является образ «пышной Хильды» в стиле пин-ап. Художник Дуэйн Брайерс (Duane Bryers) изобрел мир Хильды, не основываясь на работе с моделью. Хильда является выдуманным персонажем этого художника. Его работы были заново открыты в конце XX века, паралельно с развитием мирового плюс сайз моделинга, и заставили многих поклонников пин-апа пересмотреть образ идеальной женщины, который рисовали художники этого направления в прошлом столетии.
Содержание:
Творческая биография художника Дуэйна Брайерса
Художник Дуэйн Брайерс родился на американском полуострове Мичиган (штат Мичиган), в 1911 году. Детство Дуэйна прошло на ферме с братьями и сестрами. Деревенская простая жизнь оказала значительное влияние на художественные идеи Дуэйна Брайерса. В том числе на его образ знаменитой Хильды, — деревенской простушки с провинциальным характером и пышной анатомией.
Проводя часть своего детского досуга на родительской ферме, где единственным развлечением были юмористические газеты, Дуэйн начал рисовать в возрасте пяти лет. Развлекая большую семью Брайерсов. С 15-ти лет, юноша уже никогда не расставался с блокнотом. Куда постоянно вносил новые рисунки окружающих его людей и пейзажей. Переехав в Миннесоту вместе с родителями, юный художник нарисовал грандиозную фреску высотой в три метра. Впоследствии эта работа, на которой изображены люди Миннесоты, станет ее историческим достоянием. И поможет Брайерсу переехать в Нью-Йорк, для продолжения карьеры художника.
Фреска Миннесоты Дуэйна БрайерсаВ Нью-Йорке, Дуэйн поступил в Студенческую художественную лигу. Но его учёба была прервана службой в американских ВВС, в 1943-46 году. Именно на службе в армии, художник начал рисовать свои первые работы в стиле пин-ап с комическим уклоном. Заключив договор с культурным отделом «военной машины» США, Брайерс стал издавать пин-ап постеры для американских солдат, под брендовым названием «»Corky».
Образ «Пышной Хильды» в работах пин-ап художника Дуэйна Брайерса
В конце XX века, работы Дуэйна Брайерса, были заново открыты. Это случилось благодаря такому художнику современного пин-апа, как Лес Тоил (Les Toil). В 1999 году, Толи просматривая выставку-продажу старого антиквариата, наткнулся на старинный календарь 1965 года в стиле пин-ап. Со страниц этого издания, на художника глядела пышнотелая девушка с румяным лицом и рыжими волосами. Сам календарь был прекрасно оформлен и вызвал просто культурный катарсис у Леса Тойла.
Свет с небес падал прямо на милое, румяное личико Хильды, огненно-красную макушку. И эту невероятную пышную анатомию. Мир замер на месте. Я был влюблен не только в Хильду, но и в само великолепие этой идеи. Я должен был стать обладателем этого редкого и удивительного сокровища, — рассказывает впечатления от увиденного художник Лес Толи.
Дрожащим голосом, Лес выторговал календарь у торговца за восемь долларов. Безумный от счастья, он удалился, понимая обладателем какого культурного наследия стал. Хильда Дуэйна Брайерса имеет многогранную личность. В ней заключен как рыжеволосой образ «девы хаоса», так и простая непосредственность, с суетливой провинциальностью деревенских будней. Настоящую симфонию для созерцателя пин-ап работ с участием Хильды, создает веселое веснушчатое лицо и персиковое тело героини Брайерса.
Прохладные и приглушенные принты в работах художника, служат для того, чтобы поставить акцент на ярких рыжих волосах Хильды. «Пышнотелая Хильда», является единственным художественным образом пин-ап работ того времени, где изображается красотка в стиле современной плюс сайз модели.
Художник Дуэйн Брайерс является одним из основателей пин-ап искусства. Он открыл обществу несколько иные грани женской красоты и очарования, наряду с такими мастерами как; Джойс Баллантайн, Зоя Мозерт и Альберто Варгас.
Читайте также: Известные пин-ап художники
Художник Дуэйн Брайерс: картины и постеры Хильды
______
Звездные персоны
Для счастья много не надо. Художник Duane Bryers.
Американский художник Дуэйн Брайерс (Duane Bryers) родился в 1911 году в США в штате Мичиган. В течение всей долгой жизни художник создал много работ. Он работал в рекламном бизнесе, занимался росписью интерьеров, а также создал множество картин, посвящённых жизни американской деревни и ковбоев.
Один из его любимых персонажей – Хильда. По словам художника за тридцать шесть лет жизни этой серии, он создал около 250 рисунков.
Дуэйн Брайерс нарисовал Хильду в далеком 1958 году. С тех пор милая Хильда неизменно вызывает улыбку у всех, кто решился на нее взглянуть. На его картинах жизнерадостная толстушка живёт своей безмятежной жизнью, наполненной к тому же забавными ситуациями, на которые она реагирует с юмором.
Календари и плакаты с Хильдой были бешено популярны в 60-е, а сейчас являются предметом коллекционирования.
Леди Хильда, как никто другой, ярко показывает идею,
что счастливым можно быть не только в любом возрасте,
но и в любой комплекции.
источник
Из интервью: “Дуэйн, могу ли я спросить, кто позировал для Хильды? Я уверен, что этот вопрос интересует большинство ваших поклонников Хильды.”
“Она творение из моей головы.
У меня были различные модели на протяжении многих лет, но некоторые из моих лучших картин Хильды были сделаны без модели”.
Moonstruck Аукционная базакатегория Холст / масло Размеры (В х Ш х Г) 22.86 X 30.48 X 0.00 Аукционный дом JACKSON HOLE, Jackson, US, 2021-02-20 | ||
No Regrets Аукционная базакатегория Холст / масло Размеры (В х Ш х Г) 40.64 X 30.48 X 0.00 Аукционный дом ALTERMANN GALLERY, Santa-Fe, US, 2020-09-17 | ||
Weathered Аукционная базаРабота дате 1979 категория Lithograph Размеры (В х Ш х Г) 36.83 X 57.15 X 0.00 Аукционный дом RO GALLERY, New York, US, 2020-03-22 | ||
Sleigh Bells Работа дате 1988 категория Холст / масло Размеры (В х Ш х Г) 22.86 X 30.48 X 0.00 Аукционный дом JACKSON HOLE, Jackson, US, 2019-09-13 | ||
Trout For Dinner категория Холст / масло Размеры (В х Ш х Г)
40. Аукционный дом JACKSON HOLE, Jackson, US, 2019-09-13 | ||
Cowboy With Saddle And Rope Аукционная базакатегория Холст / масло Размеры (В х Ш х Г) 58.42 X 48.26 X 6.35 Аукционный дом JOHN MORAN AUCTIONEERS, Los Angeles, US, 2019-09-08 | ||
Summit Conference Аукционная базакатегория Холст / масло / панель Размеры (В х Ш х Г) 45.72 X 66.04 X 0.00 Аукционный дом HERITAGE, Dallas, US, 2019-09-07 | ||
Five Feet Of Backbone Аукционная базаРабота дате 1979 категория Lithograph Размеры (В х Ш х Г) 58.42 X 40.64 X 0.00 Аукционный дом RO GALLERY, New York, US, 2019-07-10 | ||
World’s Apart Аукционная базаРабота дате 1980 категория Lithograph Размеры (В х Ш х Г) 39.37 X 58.42 X 0.00 Аукционный дом RO GALLERY, New York, US, 2019-04-11 | ||
Before Tv (a Game Of Horseshoes) категория Холст / масло Размеры (В х Ш х Г)
60. |
64 X 60.96 X 0.00
96 X 50.80 X 0.00Hilda by Duane Bryers. Толстушка Хильда.
26 comments —
( 26 comments — Leave a comment ) exponata on December 7th, 2009 07:12 am (UTC)Господи, это было самое потрясающее утро — когда я почти час так веселилась!Потрясающая женщина!А как написана….Блеск!
И воистину нет лишних килограмм, если они красиво упакованы!
Я очень рада!
Очаровательная Хильда, правда? Очень нежная, акварельная и задорная:))
хочется сказать «спасибо» за картинки. просто глаз отдыхает после всех худосочных селедок, которые нас преследуют везде — в рекламе, журналах, по телевизору.
Вам спасибо:)
Скоро еще что-нибудь опубликую в том же роде:)
(Прошлые тоже, разумеется, я просто не успел ответить.
)
Спасибо!
Мне самой ужасно нравятся:))
Они НЕ МОГУТ не нравиться, я щетаю!
kotomysh on December 8th, 2009 08:43 am (UTC)Согласна!:)))
какая Хильда отличная!!!
Прелесть, правда?
И веселая такая!
да) я седня целый день любуюсь 🙂
похожу-похожу и опять гляну …
Их в сети еще много:)
radiate13 on November 3rd, 2010 09:55 pm (UTC) kotomysh on November 4th, 2010 08:04 am (UTC)Если набрать в Google «Duane Bryers» выпадет очень много, попробуйте! 🙂
radiate13 on November 4th, 2010 11:29 am (UTC)ОТЛИЧНО, СПАСИБО ОБАЯШЕЧКА)))
bublik_ru on December 9th, 2009 06:37 pm (UTC) radiate13 on November 3rd, 2010 09:49 pm (UTC)bublik_ru спасибо за ссылочку)))
ibo0204 on February 4th, 2010 08:11 am (UTC)Чем больше хорошей женщины, тем лучше
kotomysh on February 4th, 2010 11:54 am (UTC)🙂
anoushe on February 5th, 2010 11:25 am (UTC)Какая прекрасная Хильда!
kotomysh on February 5th, 2010 02:32 pm (UTC)Да и веселая:)
iva_vinny on February 8th, 2010 11:49 am (UTC)Прелесть какая! Ведь это естественная женская форма!
kotomysh on February 8th, 2010 09:16 pm (UTC)Да.
Без фитнеса, без диет, без липосакций.
И без неврозов:))
картинки очень сексуальные я ее люблю
Ой, спасибо Вам — столько хорошего настроения сразу!)))
kotomysh on February 11th, 2012 06:51 am (UTC)На здоровье! 🙂
Дуэйн Брайерс | Картины маслом
Дуэйн Брайерс был одним из самых одаренных художников Америки и большую часть своих девяноста четырех лет провел на этой планете. До пятидесятилетнего возраста он зарабатывал на жизнь коммерческим иллюстратором и постепенно обнаружил, что привлекает к себе большое внимание как прекрасный художник, специализирующийся на картинах на западную тематику.
Он родился на верхнем полуострове Мичигана в 1911 году на ферме вместе со своими тремя братьями и двумя сестрами. В возрасте двенадцати лет его семья переехала в деревню в Северной Миннесоте под названием Вирджиния (в пяти милях к северу от Дулука, согласно Дуэйну), где он жил до своего отъезда в 1939 году.
На картинах Дуэйна Брайерса много персонажей из бараков и кают. Ковбои на картине Брайера не принадлежат к Зейну Грею; Они упрямые, кривоногие, которых можно встретить в ранчо по всему Западу. Брайерс жил на ранчо недалеко от Тусона, штат Аризона. У него было много возможностей стать рядом с тем, что он рисовал. Его работы доказывают, что он уделял большое внимание своим предметам.
У него было умение правильно складывать складки на старом заляпанном потом стетсоне и другие мелкие детали, подобные тем, которые ковбои и люди с ранчо ценят в хорошем искусстве.Одно дело, чтобы картина была хорошо написана, но она, несомненно, добавляет много к ней, когда художник обращает внимание на подлинность своего предмета. Люди, которые хоть раз проводили время среди лошадей и крупного рогатого скота, найдут то, что им понравится в картинах Дуэйна Брайерса.
Дуэйн Брайерс был ведущим американским художником по западному календарю — его календари издала компания Brown & Bigelow, номер один в области календарей.
Он был художником в резиденции на огромном ранчо Эмпирита в южной Аризоне.Великолепная красота этого окружения дала ему безграничное вдохновение для создания его очень успешных картин, которые сразу же были приобретены страстными коллекционерами.
Он выставляется ежегодно в престижном Национальном зале ковбойской славы в Оклахома-Сити и входит в их постоянную коллекцию. Он также участвовал в ежегодной выставке Western Heritage Show в Хьюстоне — пригласительном мероприятии, в котором участвовали лучшие художники Запада.
За свою успешную карьеру г-н.У Брайерса были художественные студии в Чикаго и Нью-Йорке. Из-за спроса на его работы у него никогда не было достаточно картин для выставок одного человека. Дуэйн Брайерс скончался 30 мая 2012 года в Тусоне, штат Аризона.
Источник: Ro Gallery
Хильда — потерянная девушка из кинозвезды 1950-х годов — вот почему ведущая леди Дуэйна Брайерса была такой особенной
Что-то в 1950-х всегда казалось мне немного волшебным (вы знаете, помимо политического, расового и гендерного климата того времени).
В этом я виню в основном своего отца. Есть определенная неизбежность, что ребенок, постоянно контактирующий с Джонни Кэшем, Дорис Дэй и Мэрилин Монро, разовьет какое-то очарование эпохой, которая познакомила нас с бюстгальтерами-пулями и полными юбками, верно? Но с этим увлечением, конечно же, пришло очарование общим стилем кинозвезды. Я знаю, что в свое время фотографии «девушек кинозвезды» предназначались в первую очередь для удовлетворения мужского взгляда — будь то фотография реального человека или художественная иллюстрация, изображения этих женщин должны были быть буквально прикреплены к стене: Секс-символы перед публикой.Впоследствии всегда были протестующие всего взгляда / практики, а также сторонники. Но я склонен понимать поддержку феномена кинозвезды из-за его «позитивного поствикторианского неприятия телесного стыда и здорового уважения к женской красоте». И это понимание привело к открытию Хильды: потерянной девушки-кинозвезды 1950-х годов. (Но также спасибо моему парню за то, что нашел ее в сети.
)
В разговорах с друзьями и знакомыми о винтажной моде и 1950-х годах Мэрилин Монро всегда упоминается как самая знаменитая девушка кинозвезды, которую когда-либо видел мир.И давайте посмотрим правде в глаза: она, вероятно, первая женщина, которая приходит вам в голову, когда произносится слово «кинозвезды». Отчасти то, что мне нравится в «стиле кинозвезды», так это то, что с ним пришло определенное празднование кривых . Не обязательно из-за полноты, но из традиционной фигуры в виде песочных часов: тонкой талии в сочетании с большой грудью и бедрами. Тела, которая выступает внутрь и выступает наружу (как и большинство других тел). Несмотря на то, что Мэрилин Монро считается этой важной фигурой в бодипозитиве из-за ее потрясающих изгибов, реальность такова, что Мэрилин Монро не была размером 12, не говоря уже о 16.По сегодняшней системе измерения она была больше 2-го размера. И, в конечном счете, я не могу не чувствовать, что она не действительно помогала преодолеть стигматизацию женщин, чье тело более заметно толстое (факт, который не обязательно умаляет ее блеск, конечно).
А вот Хильда — это совсем другая история.
Проиллюстрированная в основном между 1957 и 1970 годами для календарей Хильды Бигелоу и Брауна, Хильда была результатом творческого гения художника Дуэйна Брайерса. Иногда Брайерса приходило вдохновение, когда она прибегала к услугам моделей больших размеров; но чаще всего он вообще не использовал никаких моделей.И в отличие от Авы Гарднер или Бриджит Бардо, Хильда имела более реалистичные пропорции, чтобы представлять среднестатистическую женщину: женщину с толстыми бедрами и грудью на спине и, да, с двойным подбородком.
Когда мы рассматриваем моду 1950-х годов, есть что-то вроде разделения: мир все еще видел пережитки эпохи после Второй мировой войны — эпохи, в течение которой просто невозможно было тратить деньги на ткани, а значит, на юбки-карандаш и приталенные платья стали нормой. Но мы также начали наблюдать экономический рост и средства, необходимые для развития таких модных тенденций, как пышные юбки и свободные платья.
Что мне нравится в образе Хильды, так это то, что стили, в которых ее одевала Брайерс, не были более полными, худощавыми и укороченными. Но лучше обтягивающие тело: бикини, комбинезоны и другие вещи, которые на самом деле демонстрируют тот факт, что у Хильды была более полная фигура и что ей не было ни малейшего стыда.
Может стать трудным вспомнить, что , а не , с плоским животом и стальным прессом — это нормально, когда многие люди говорят иначе — даже по сей день, и, возможно, особенно из в наши дни.Но меня так радует мысль о том, что в то время, когда женщин преследовали, чтобы они имели «идеальные песочные часы» (вы знаете, красиво изогнутые, без грамма жира), Хильда была там, как: «У тебя есть ты, «голос. И она так счастлива! Я так понимаю, это вымышленный персонаж, ребята. Я знаю, что она, вероятно, счастлива, потому что у нее нет работы или обязанностей с 9 до 5, и она просто может играть на акустической гитаре, плавать в реках, читать книги и играть с маленькими собаками весь день, каждый день.
Но позитивное представление о женщинах больших размеров имеет решающее значение для положительного образа тела у девочек. Считаете ли вы, что Хильда крупная или нет — учитывая субъективность этого термина — суть в том, что она была более реалистичной . А реализм в СМИ так необходим.
Хотя проблемы с изображением тела не ограничиваются размером, есть кое-что, что нужно сказать об относительности. Есть причина, по которой мы рады услышать, что Минди Калинг делает покупки в Nasty Gal или что Тави Гевинсон все еще носит H&M.И есть причина, по которой мы взволнованы, когда нам представляется такая фигура, как Хильда: эта естественно пышная, но не голливудская женщина с идеальным телом, чьи интересы связаны не только с размером ее талии, но и с литературой, искусством и музыкой. У кого до сих пор бывают неприятные моменты, когда она смотрит в зеркало, держа в руках брюки (или комбинезон) и желая втиснуться в них, потому что это то, что общество говорит, что она должна делать. Но у кого в конечном итоге слишком много любви к себе, чтобы заботиться о нем, живущий по менталитету «ты молодец», который мы должны начать прививать женщинам с юных лет.Поэтому я аплодирую Хильде. Я аплодирую всему, за что она выступала — и всему, за что она до сих пор стоит. Потому что нам по-прежнему нужно , и многим другим, как она, тоже.
Изображений: Галерея Хильды
Мое интервью с Дуэйном Брайерсом | toilgirls
My Duane Bryers, интервью
Дуэйн Брайерс — один из самых одаренных художников Америки, большую часть своих девяноста четырех лет он провел на этой планете.До пятидесятилетнего возраста он зарабатывал на жизнь коммерческим иллюстратором и постепенно обнаружил, что привлекает к себе большое внимание как прекрасный художник, специализирующийся на картинах на западную тематику. В начале нашего официального интервью (я много раз болтал с Дуэйном по телефону в течение трех лет) Дуэйн рассказал мне, что он родился на верхнем полуострове Мичигана в 1911 году на ферме со своими тремя братьями и двумя сестрами. . В возрасте двенадцати лет его семья переехала в деревню в Северной Миннесоте под названием Вирджиния (в пяти милях к северу от Дулука, согласно Дуэйну), где он жил до своего отъезда в 1939 году.
Поскольку забавные газеты были единственным источником поп-развлечений, который ребенок мог найти на ферме, Дуэйн начал рисовать свой собственный комикс в возрасте пяти лет. Его очень вдохновляли художники, которые стали суперзвездами своего времени, благодаря работам, которые вся Америка требовала публиковать в газетах. С пятнадцати лет Дуэйн никогда не оставался без блокнота и карандаша («Я рисовал, и я рисовал, и я рисовал …»). В 1936 году у него был план ошеломить мир фреской, которую он нарисовал для школьного совета Миннесоты, которая, как он был уверен, поможет ему профинансировать художественную карьеру в большом городе, где, как он знал, слава и удача наверняка его охватят.Они разрешили ему сделать фреску длиной сто три фута и высотой десять футов. Массивная фреска стала историческим сокровищем Миннесоты.
Как и ожидалось, роспись покрыла его расходы на переезд и проживание в Нью-Йорке, где он учился в Лиге студентов-художников. Находясь в ВВС с 1943-1946 годов, он осуществил детскую мечту и создал собственный комикс под названием «Корки» на национальном уровне. Оттуда он зарабатывал себе на жизнь как уважаемый и хорошо трудоустроенный коммерческий художник.
Дуэйн с 1978 года выставлял свое искусство вестерна на крупных выставках по приглашениям, включая персональную выставку в Национальном зале ковбойской славы в 1980 году. О нем писали в бесконечных художественных журналах, а также он отвечает за «The Bunkhouse Boys of The Lazy» Daisy Ranch », книгу, которую он обильно иллюстрировал в 1974 году веселым текстом, предоставленным его тогдашней женой Ди. Я включил два скана из книги, как показано ниже.
Les Toil: Привет, Дуэйн. Я хочу поблагодарить вас за то, что позволили провести это захватывающее интервью для всех ваших поклонников.
Дуэйн Брайерс: Интересно? Я думаю, твои ожидания могут быть завышены, Лес. РЖУ НЕ МОГУ.
Лес: Тот факт, что я разговариваю по телефону с создателем Хильды, делает это захватывающим.
ДБ: Вы мне льстите. Сколько лет ты сказал, Лес?
Лес: Мне тридцать девять, Дуэйн.
ДБ: Это очень близко к моему возрасту.
Лес: LOL. Это?
DB: Да. Просто поменяйте местами числа. Мне девяносто один год. РЖУ НЕ МОГУ.
Лес: Я предполагал, что тебе больше семидесяти.У меня было общее представление о том, как долго ты занимаешься иллюстрацией.
ДБ: Но если не по цифрам, мне тридцать семь. Это правда. Я чувствую себя очень-очень молодым.
Лес: Тот факт, что вы все еще балуетесь краской, является тому подтверждением.
DB: Ваше искусство настолько профессионально и очень хорошо сделано. Я вижу, у вас тоже был хороший опыт в области иллюстраций. Вы уверены, что вам не за девяносто лет?
Лес: LOL … Я почти уверен, что мне тридцать девять.Поговорим о Хильде. Две мои любимые работы — это картина, на которой Хильда читает «Истории животных» и Хильда сидит на телефоне на дереве. Как артист, я просто думаю, что они действительно попали в цель. Дело не в содержании, а в исполнении этих произведений. Они действительно красиво отрисованы. У вас есть два или три фаворита?
DB: У меня около шестидесяти оригинальных картин Хильды, и четыре из них я бы не продал за пятьсот тысяч долларов.
Лес: А это какие?
DB: Я не помню всех четырех из них, но мне больше всего нравится картина, которую я нарисовала, где Хильда смотрит в зеркало и оценивает очень большую шляпу с цветком, которую она только что купила.
Лес: Я помню, как ты раньше говорил мне, что это твоя любимая песня. И другие?
DB: Это была бы картина, на которой Хильда выметала грязь под коврик.
Лес: Я сам очень люблю эту вещь. Если я не ошибаюсь, эта картина очень приятно демонстрирует ее зад.
DB: Да, я делал много картин с этой точки зрения (Дуэйн сильно смеется). Вы видели, как она ходит по телефонному столбу? Думаю, я отлично поработал и с этим (больше смеха).Но причина, по которой я любил картину, на которой она подметает под ковер, в том, что она похожа на типичную Хильду.
Лес: Типичная Хильда?
DB: Да. На некоторых других моих картинах Хильды она может выглядеть так же, как и многие другие пухлые рыжие, или они могут быть картинами того, кого я называю Хильдой в плохой день … LOL. Но это картина, где Хильда похожа на Хильду.
Лес: Ты помнишь, за сколько картин Хильды ты отвечаешь?
DB: За тридцать шесть лет я написал около двухсот пятидесяти картин Хильды.Если бы вы сложили все эти картины друг на друга, они бы достигли трех с половиной футов в высоту. Моя память ухудшается, но это одна из тех вещей, которые я помню.
Лес: Совершенно феноменально. Как сейчас твое искусство, Дуэйн?
DB: Как у меня сердце? Мое сердце на удивление хорошо.
Лес: О нет, я спрашивал о твоем искусстве … LOL.
ДБ: О … ЛОЛ … Я собирался сказать, что мое сердце бьется. В девяносто один год, если это все, что я могу сказать о себе, я впереди всех.Что касается моего искусства, я всегда продаю свои картины, обычно через галерею или аукционный дом (Дуэйн имеет в виду свои прекрасные западные картины, а также несколько оригиналов Хильды). Я продал две картины на крупной выставке на выходных, так что милые люди все еще наслаждаются моими картинами. Фактически, я беру группу своих поклонников искусства из Канады в свой частный клуб.
Les: Вы когда-нибудь путешествуете со своей работой? Я хотел бы организовать выставку ваших оригиналов Хильды здесь, в Калифорнии.
DB: Ну, я действительно не хочу слишком много путешествовать. Я сокращаю то, что делаю, поэтому могу посвятить время рисованию. И желание … когда тебе исполнится девяносто три года, ты лишишься сил, решимости или способности писать хорошие картины. Считается, что большинство людей в возрасте девяноста трех лет умерли.
Лес: Ну…
ДБ: Это должно быть смешно.
Лес: LOL …Спасибо, что сказал мне об этом. Дуэйн, я помню, как видел некоторые из ваших ковбойских картин несколько лет назад, может быть, четыре года назад, и ловкость и уверенность, которые в них вложили, можно было предположить, что вы сможете сделать это до последнего вздоха.
DB: Вы знакомы с пожилыми людьми, которые плохо разговаривают, дряхлют и больше не могут писать свои имена? И как вы думаете, они могут написать отличный роман или написать отличную картину?
Лес: Нет, не могу представить.
DB: Большинство художников заканчивают свое ремесло в возрасте шестидесяти пяти лет. Я почти на тридцать лет дольше этого.
Лес: LOL… Я знаю этого Дуэйна, но не могу не вспомнить, когда мы в последний раз разговаривали, и у вас были такие яркие и теплые воспоминания, которые ушли из вашего детства.
БД: Нет, нет. Моя память расстреляна. Я могу вспомнить важные детали событий пятидесяти пяти лет назад, потому что я часто рассказываю эти истории, но с трудом могу вспомнить, что я ел на завтрак сегодня.Но не волнуйтесь, я пробуду еще как минимум десять лет. У меня есть кардиостимулятор, и тогда батарея разряжается.
Лес: LOL … Не говори мне, что это была шутка. Дуэйн, как большой поклонник Хильды, я хотел знать, есть ли другие предметы коллекционирования Хильды, которые я должен искать на eBay или антикварных шоу. Я знаком с календарями, колодами карт и стаканами Хильды.
DB: Эти стаканы Хильды — отвратительные репродукции.
Лес: У меня есть полный комплект очков.Они не воздают вам должное.
ДБ: Я знаю и скажу почему. Очки были нанесены шелкографией. Браун и Бигелоу использовали некоторых своих штатных художников, которые взяли оригинальное искусство Хильды, скопировали его вручную и сделали из него простой шелкографию, и эти очки — продукт очень неумелого художника, копирующего мои работы. Это форма и образ искусства Хильды, но они сильно упрощены. Я не имел к этому никакого отношения.
Les: Очки хороши тем, что рисунки печатаются прямо на стекле.Не знаю, знакомы ли вы с этими маленькими стаканчиками 1940-х годов, на которых были красотки Джордж Петти. Что хорошо в них, так это то, что они использовали репродукции его оригинального искусства, но плохая новость в том, что это были декали искусства, наклеенные на стекло. Спустя столько лет эти декали начали отклеиваться. Не многие выжили. По крайней мере, эти очки Hilda будут рядом, пока есть стекло. По крайней мере, мы сохраним ее имидж.
DB: У меня есть набор очков Hilda, но я не могу заставить себя взглянуть на них.
Лес: Также есть колоды игральных карт, но, конечно, в каждой колоде есть только одно или несколько изображений Хильды. Есть ли другие продукты Hilda, которые могут понравиться вашим поклонникам?
БД: Нет, нет. Даже на спичечных коробках.
Лес: Я надеялся получить лучшие новости для всех ваших поклонников Хильды. РЖУ НЕ МОГУ. Вы говорите, что теперь у вас есть около шестидесяти из двухсот пятидесяти картин Хильды, которые вы создали. Вы в конце концов их продадите? По одному или сборником?
DB: О нет.Это завещано моим дочерям. Они стоят немалых денег. Они будут продолжать расти в цене.
Лес: Как вы думаете, есть ли шанс, что ваши дочери когда-нибудь выставят эти картины по всей стране? Я не сомневаюсь, что тур будет очень успешным. Спрос там очень большой.
ДБ: Нет. Они, вероятно, будут удерживать их и продавать через агента.
Лес: Могу я спросить, почему вы перестали рисовать Хильду?
DB: Вы иллюстратор и знаете, какой толщины доска для иллюстраций.Ни даже восьмой дюйма толщиной.
И если вы возьмете все мои картины Хильды и сложите их стопкой, то получится стопка в три с половиной фута глубиной.
Лес: Ага, но ты же не собираешься сказать мне, что остановился, потому что у тебя в доме закончилось место для хранения вещей, не так ли? РЖУ НЕ МОГУ.
ДБ: О нет, нет. Я не помню, почему я перестал рисовать оригинальные картины Хильды, которые были в середине 1990-х, и теперь они делают календари Хильды, используя прошлые картины Хильды.
Лес: Двести пятьдесят картин Хильды, а? Невероятный.
DB: Когда я начинал, я не мог придумать идеи для той первой партии из семи календарей. РЖУ НЕ МОГУ. Но да, там было около двухсот пятидесяти картин Хильды, каждая из которых отличалась от другой.
Les: Потрясающе. И каждый был на доске иллюстраций? Ничего на холсте или масонитовой доске?
DB: Нет, просто доска для иллюстраций.
Лес: В год, когда мой сайт Hilda впервые появился в Интернете, со мной связался по электронной почте джентльмен, у которого был оригинал Hilda. Он решил, что я могу оценить стоимость картины. Я попросил его описать среду и поверхность, на которой была картина, и был удивлен, что она не была на большей поверхности.
DB: Нет, двенадцать на шестнадцать дюймов на доске для иллюстраций.
Les: Написано гуашью, верно? Этот парень сказал, что это акварель.
ДБ: Хорошо, водорастворимый.
Лес: Верно. Краска выглядит слишком непрозрачной для акварели.
ДБ: Да.
Лес: А теперь, Дуэйн, могу я спросить, кто позировал Хильде? Я уверен, что это вопрос номер один, на который хочет получить ответ большинство ваших поклонников Хильды.
ДБ: Она создание из моей головы. У меня были разные модели на протяжении многих лет, но некоторые из моих лучших картин Хильды, которые я когда-либо делал, были написаны без модели. Вам знакома картина, на которой Хильда сидит на окне?
Лес: Конечно, еще один шедевр.Это была обложка календаря, верно?
DB: справа. Один из самых последних. Что ж, если вы посмотрите на эту фигуру, всю картину, все это было сделано прямо из моей головы без модели.
Лес: Это просто невероятно. Некоторая мышечная масса и жировая масса просто безупречны.
DB: Если вы посмотрите на тот… мой любимый из всех… Я бы не стал брать за него сейчас пятьсот тысяч долларов… тот, на котором изображена Хильда с огромной шляпой в цветочек, и это тоже была обложка календаря, это мой шедевр Хильды, и он был расписан совершенно без модели.
Лес: Не могли бы вы дать мне приблизительное представление о том, сколько картин Хильды было написано с помощью модели? Может, половина?
ДБ: Сложно сказать. Когда она была намного моложе, я использовал свою знаменитую дочь в качестве модели для Хильды, даже если она была крошечной и худощавой. Я использовал ее как модель. Рука — это рука, а нога — это нога, и все, что вам нужно сделать, это добавить немного жира.
Лес: Твоя дочь знаменитости? Она известна?
DB: Ну, Тусон — большой город, и моя дочь Патти Вайс — телеведущая номер один во всей этой части страны.И ровно через час я буду полчаса смотреть дочку по телевизору.
Лес: Ух ты, Дуэйн, у тебя чертовски богатая история жизни.
DB: Она занимается этим бизнесом почти тридцать лет. Она моя претензия на славу. LOL
Лес: А что насчет других женщин, которые позировали Хильде. Были ли у вас друзья или профессиональные модели?
DB: Посмотрим. В Нью-Йорке у меня был профессионал. Ее звали Сьюзи Петерсон. У нее было прекрасное тело.
Лес: У нее было такое же тело, как у Хильды?
ДБ: Нет, она не была такой пухлой, как Хильда, но уж точно не худой.Просто чудесное тело в стиле пин-ап.
Лес: Значит, если бы у вас была модель, иногда она была бы не такой толстой, как Хильда. Значит, вам придется «импровизировать» жир? Была ли у вас когда-нибудь модель такого размера, как Хильда?
DB: Довольно близко. В Тусоне около пятнадцати лет назад. Не столько ее тело, сколько ее лицо. Дерзкий нос, щеки, двойной подбородок.
Лес: Дуэйн, при всем уважении, я заметил на ваших картинах около трех разных Хильд. РЖУ НЕ МОГУ. Может быть, поэтому я предположил, что существует более одной модели.
ДБ: Ну, причина в моей некомпетентности. Это потому, что большинство этих картин исходит прямо из моей головы.
Лес: Я упоминал о том, как сильно мне нравится картина, на которой Хильда читает рассказы о животных своим друзьям-животным, но на менее техническом уровне мне больше всего нравится картина, написанная для одной из ваших самых ранних обложек календаря. Я верю обложке 1959 года. Это снимок Хильды, лежащей в постели и спящей с большой красивой улыбкой на лице.У нее тарелка с крекерами и крошками-
DB: Крупный план Хильды.
Лес: Да. Что ж, это одна из самых милых картин, которые я когда-либо видел.
DB: Опять же, без модели.
Лес: Отличная работа. На эмоциональном уровне это может быть мой любимый. Хильда, написавшая свое имя на песке, тоже невероятно очаровательна. Просто в наши дни изображения столь чистые и невинные, как это, слишком часто не видишь, по крайней мере, в форме рисованного искусства. Опять же, это была картина с обложки.
DB: Всегда было сложно придумать верхний лист.
Лес: Верхний лист?
DB: Другими словами крышка. Часто мне приходилось включать ее имя… по крайней мере, в более ранние календари. А в более поздних мне нужно было разместить на обложке небольшой сюжетный мультик. Три или четыре панели, ведущих к основной иллюстрации.
Лес: Ты меня вдохновляешь. Я надеюсь, что я рисую далеко за пределами твоего возраста, Дуэйн, и я надеюсь, что мои работы будут оценены хоть в малой степени так же, как ваше искусство.
DB: Надеюсь, вы живы в этом возрасте. РЖУ НЕ МОГУ.
Лес: Я всегда думаю о тех великих художниках, которыми я восхищался на протяжении многих лет, чьи таланты с годами ослабевают — что, конечно, естественно.
ДБ: Совершенно верно. Большинство художников достигают своего пика в пятьдесят или пятьдесят пять лет.
Лес: Должен сказать, вы исключение. Похоже, вы сделали большую часть своей лучшей работы в последние годы. Вы стали гораздо более признанным художником из-за вашего западного искусства, которым, я думаю, вы на полную катушку продвинулись в свои пятьдесят с небольшим.Это не слишком типично для художника. Если художник не добился успеха в своей работе к сорока годам, очень часто эти шансы упускаются. И вот вы прожили ДВЕ гламурные карьеры художника.
DB: Хильда — одна из пяти отдельных профессий, которые у меня были в моей жизни, Лес.
Лес: Я должен вам сказать, что получаю электронные письма от парней, которым за тридцать, за сорок и за пятьдесят, которые разделяют со мной эти теплые воспоминания о своих отцах, дедах или дядях, у которых эти календари были дома — в гаражах. — об этой пухлой рыжеволосой, которая резвится в лесу и сидит в красных длинных брюках, и они рассказывают мне, что через мой веб-сайт они наконец узнали, кто эта женщина была в глубине души их с детства.Один мужчина даже сказал мне, что он думал, что он только представлял себе фотографии этой пухлой рыжей на стене рабочего места его отца в гараже. Но чаще я получаю электронные письма от женщин, которые такие зафтиги, как Хильда, и они только что открыли ее, как и я несколько лет назад, которые думают, что она великолепна. Они никогда не знали, что существует толстая королева кинозвезды, которая украшала страницы календарей по всей Америке — и так много лет.
DB: Вы только что использовали слово zaftig. Вы знакомы с книгой Зафтиг?
Лес: Эта книга у меня! Я был очень рад увидеть там ваши работы.
ДБ: Да, наряду с Рувимом и Рембрандтом, Дега, Ренуаром … Фактически, я единственный живущий художник в этой книге. РЖУ НЕ МОГУ.
Лес: Что? Действительно? Разве в Зафтиге нет других современных художников?
DB: Нет. Я единственный живой художник в нем.
Лес: Что ж, Дуэйн, я вижу, твоей дочери-знаменитости почти пора сообщить новости, так что, думаю, мне лучше отпустить тебя.
DB: Было приятно, Лес. Вы отлично работаете.
Лес: Я не могу поблагодарить вас за то, что вы дали мне это фантастическое интервью.Это очень много значит для меня, сэр.
DB: Было интересно?
Лес: Ну я … что?
DB: Ранее вы сказали, что это будет захватывающее интервью. Было ли это захватывающе?
Les: LOL! Честно говоря, я получил от вас больше информации, чем я ожидал, поэтому это интервью было более захватывающим, чем я надеялся.
ДБ: Я думаю, вы слишком любезны, Лес.
Я провел это интервью с мистером Брайерсом по телефону весной 2002 года.То, что вы только что прочитали, является более релевантным для Хильды аспектом этого интервью. На протяжении всего интервью Дуэйн находился в своем естественном состоянии: любезный, любезный и по-настоящему полный жизни.
Гениальный художник скончался в своем доме в Тусоне в среду, 30 мая 2012 года, всего за месяц до своего 101-го дня рождения. Четыре телефонных разговора, которые я провел с мистером Брайерсом в течение трехлетнего периода, навсегда останутся одними из самых ярких воспоминаний в моей жизни.
С большой любовью, уважением и благодарностью желаю вам покоя, Дуэйн.
Дуэйн Брайерс | RoGallery
О художнике:
Дуэйн Брайерс — один из самых одаренных художников Америки, большую часть своих девяноста четырех лет он провел на этой планете. До пятидесятилетнего возраста он зарабатывал на жизнь коммерческим иллюстратором и постепенно обнаружил, что привлекает к себе большое внимание как прекрасный художник, специализирующийся на картинах на западную тематику. Он родился на верхнем полуострове Мичигана в 1911 году на ферме вместе со своими тремя братьями и двумя сестрами.В возрасте двенадцати лет его семья переехала в деревню в Северной Миннесоте под названием Вирджиния (в пяти милях к северу от Дулука, согласно Дуэйну), где он жил до своего отъезда в 1939 году. На картинах Дуэйна Брайерса много персонажей из бараков и трусов. . Ковбои на картине Брайера не принадлежат к разновидности Зейна Грея; они упрямые, кривоногие, которых можно встретить в ранчо по всему Западу. Брайерс живет на ранчо недалеко от Тусона, штат Аризона. У него было много возможностей стать рядом с тем, что он пишет.Его работа доказывает, что он уделял большое внимание своим предметам. У него есть умение правильно складывать складки на старом заляпанном потом стетсоне и другие мелкие детали, подобные тем, которые ковбои и люди с ранчо ценят в хорошем искусстве. Одно дело для хорошо нарисованной мочки картины, но она, несомненно, добавляет много к ней, когда художник обращает внимание на подлинность своего предмета. Люди, которые хоть раз проводили время среди лошадей и крупного рогатого скота, найдут то, что им понравится в картинах Дуэйна Брайерса.Дуэйн Брайерс — ведущий американский художник-исполнитель западных календарей. Его календари издает компания Brown & Bigelow, номер один в области календарей. Он был художником в резиденции на огромном ранчо Empirita в южной Аризоне в течение последних пяти лет. Великолепная красота этого окружения дала ему безграничное вдохновение для создания его очень успешных картин, которые сразу же покупаются страстными коллекционерами. Он ежегодно выставляется в престижном Национальном зале ковбойской славы в Оклахома-Сити и входит в их постоянную коллекцию.Он также участвует в ежегодной выставке Western Heritage Show в Хьюстоне — приглашенном мероприятии, в котором участвуют лучшие художники Запада. За свою успешную карьеру мистер Брайерс имел художественные студии в Чикаго и Нью-Йорке. Из-за спроса на его работы у него никогда не бывает достаточно картин для выставок одного человека. Он и его жена Ди в настоящее время строят новый дом в красивой холмистой местности на юге Аризоны. Этот эффектный фон, несомненно, появится в будущих картинах мистера Брайера.Дуэйн Брайерс скончался 30 мая 2012 года в Тусоне, штат Аризона.
Дуэйн Брайерс — Биография
Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.
Создание биографий или их улучшение — это работа, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.
Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которую вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными. Мы приветствуем ваше участие!
1. Уже для ведущих дилеров и музеев зарегистрировавшись в askART, ваш лучший подход — войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он / она в вашем списке художников), и разместите там свою биографию. Если ты дилер или музей, который в настоящее время не зарегистрирован, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.
2. Для всех, у кого есть полезная информация об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес [email protected]. Обратите внимание: все биографии будут полностью доступны для просмотра по пятницам, но биографии остальных дней недели доступны только для подписчики.
Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к
следующие:
Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или художник.
Наш сайт про ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ. Если вы мало знаете о художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали это также на [email protected]. Это для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть чтобы дополнить то, что вы предоставили.
Не дилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте свою информацию следующим образом: «Следующие биографические
Информация предоставлена племянницей художника Джейн Доу.»
Дилерам и музеям будет автоматически добавлена ссылка на их места.
Просто факты, пожалуйста. Наши редакторы обучены удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные», «Всемирно известные», «необычайно красивые работы».
Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя вашу запись, часто добавляйте к данным.Вот сколько биографий расти.
Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на as многие из следующих вопросов как возможные :
- Каковы предметов и стилей ( и другие отличительные характеристики), по которым работы художника наиболее известны?
- Отождествлен ли художник с какими-либо конкретными направлениями искусства , или художники , которые повлияли на его или ее творчество?
- Где, когда и у кого художник получил образования и обучение ?
- Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные информация о художнике?
- Членом каких художественных организаций был художник?
- Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ).
- Какие наград, или другое признание получил художник?
- Количество музеев, (название, город и штат) в настоящее время работы художника в их постоянных коллекциях?
- Обязательно : Какие источники для вашего Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (По желанию: укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если возможно.
- Обязательно : имя лица, подавшего Информация.
Примечание дилера : Пожалуйста, введите книги, периодические издания и музей
ссылки в отведенном для этого месте. Не совмещайте информацию о книге с
биография.
Есть много сильных биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например, Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными текстами, такими как следующие (непригодный) формулировка:
Что НЕ отправлять:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера.
света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где
любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и
опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он
действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать
различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу
в наличии »
Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть какие-нибудь вопросы по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]
Поделитесь изображением художника.
Искусство сейчас и тогда: Дуэйн Брайерс
| Знакомьтесь, Хильда , вклад Дуэйна Брайерса в классическую ню . |
| Замечательная художественная карьера семидесяти пяти лет, пятьдесят из которых с Хильдой. |
| Несмотря на свои щедрые пропорции, возможно, даже из-за из них, Хильда — счастливая, незамужняя, независимая молодая женщина, которая, несмотря на свои пятьдесят лет, все еще выглядит как никогда хорошо. |
| Один из ранних календарей Хильды Брайерса. |
| Хильда делает все — сексуально, но не сексуально. |
| Я люблю корову. У художников всегда есть критики. |
| Брайерс рисовал Хильду примерно с 1960 до середины 1990-х годов. |
| Стеклянная посуда Hilda 1960-х годов. Так же было хильда игральных карт. |
Дуэйн Брайерс и его студия; эссе Кристины К. Бриндзы
Один из мальчиков из барака: Дуэйн Брайерс и его студия; эссе Кристины К.БриндзаПримечание редактора: Было опубликовано следующее эссе 1 октября 2014 г. в библиотеке ресурсов с разрешения автора и Художественный музей Тусона. Если у вас есть вопросы или комментарии по поводу эссе, пожалуйста, свяжитесь с Музей искусств Тусона напрямую по этому номеру телефона или веб-адресу:
Один из мальчиков из барака: Дуэйн Брайерс и его студия
Кристин К. Бриндза
Студия Дуэйна Брайерса (DBS) в Художественном музее Тусона демонстрирует работу Дуэйна «Дик». Брайерс (1911-2012), современный художник американского Запада, занимавший долгая карьера в живописи и иллюстрации.В этом воссоздании посетители погрузиться в мир художника, как будто он на мгновение ступил подальше от мольберта. Копия студии этой популярной Южной Аризоны художник приносит актуальность и доступность, а также возможность для взаимодействия посетителями музея. Художественный музей Тусона проходит через проницательный и увлекательный посмотреть на художественный процесс Брайерса и важность его творческих космос — его студия — играл в его жизни и карьере.
Открытая в ноябре 2013 года DBS представляет новые методы чтобы помочь в понимании того, как студии художников рассматриваются в сегодняшнем контекст.Старые, реплицированные студии Фредерика Ремингтона, Чарльза Рассел и другие по всей стране представляют пространства художников, которые жил век назад. DBS представляет собой студию современности. в сегодняшнем контексте. Музеи, в которых есть мастерские американских художников. Запад передают исторические данные: экономическое положение, взгляды на окружающую среду, и различные группы и этнические группы со времен жизни художника. В цель DBS — упростить эту историческую концепцию студии и стремиться к прямо и открыто представить стиль и художественные черты этого художника. доступная форма для современной аудитории.
Дуэйн «Дик» Брайерс
На протяжении более полувека как художник Брайерс использовал творческих пространств всех видов, но через много лет окончательно обосновались в непринужденной атмосфере. договоренность. Однако, прежде чем понять, как продвигается этот креатив, космос и карьера важно быть знакомым с Брайерсом. Задолго до Став художником, он родился и вырос в отдаленном районе штата Мичиган. Верхний полуостров, но он знал, что в молодом возрасте хочет стать художником.В 1923 году он переехал с семьей в шахтерский городок Вирджиния, штат Миннесота. Посмотрев книги с инструкциями по рисованию, пройдя заочное обучение и изучив Работы мастеров-художников Брайерс научился рисовать. Хотя он пытался другие профессии молодой Брайерс не мог игнорировать свое призвание заниматься искусством профессия.
Очарованный выразительностью обычного, трудолюбивого людей, Брайерс предпочел сосредоточиться на этом предмете в своем искусстве, а не на других темах. С позитивным настроем и чувством юмора искал возможности. стать профессиональным художником на полную ставку.В 1939 году по заказу нарисовать фреску, изображающую историю добычи полезных ископаемых в Миннесотском железном хребте Месаби, Брайерс рискнул в Нью-Йорк. Там он познакомился с жестоким миром индустрия иллюстрирования журналов, газет и книг.
Когда США вступили во Вторую мировую войну, Брайерс вступил и выиграл Национальный конкурс военного плаката в Музее современного искусства в Нью-Йорке. С 1943 по 1945 год он служил в Военно-воздушных силах, где организовал синдицированный комикс, Cokey, до 1950.В конце войны Брайерс начал другой этап его иллюстративной карьеры в Чикаго, где его работа включала рекламы, иллюстраций и портретов.
Брайерс вернулся в Нью-Йорк и проявил изображения кинозвезды. девушку назвали Хильда. Образы Хильды завоевали популярность и предоставили средства стабильного дохода артиста. Брайерс вел подробные записи и фотографии своего времени в Нью-Йорке. Его студия была простой; чертежный стол и стул были его самыми необходимыми аксессуарами.Некоторое время он разделял пространство с другим начинающий художник Том Хилл, который станет другом на всю жизнь.
После достижения соглашения о популярном персонаже Брайерса Хильды с издателями Брауном и Бигелоу, ему была предоставлена гибкость уехать из Нью-Йорка. Пустыня и луга Аризоны стали его домом в 1958 году. Он построил небольшую резиденцию недалеко от Сонойты, штат Аризона, в которой находилась его студия. в северо-западном углу дома.
После поселения в Аризоне Брайерс сознательно окружил сам с видами, звуками и ощущениями американского Запада.Его Студия служила источником созерцания и утешения, веселья и удовольствия. Он увлекся своей работой, используя зарисовки, фотографии, книги и примечания для справки. Брайерс часто носил на шее красную бандану — отличительный западный вид. Его палитра содержала яркие, блестящие цвета. Как видно на воссоздании его студии в ТМА, на его мольберте висел ковбойские шляпы, символ его страсти к ковбойской тематике, но используемые в качестве реквизита в его работе. Оранжевое кресло Брайерса, которое стало эпицентром художник сидел у окна, откуда открывался вид на свою любимую пустыню. и пастбищный пейзаж.
Воображение, личность и страсть этого художника присутствуют в рамках воссоздания Студии. На протяжении всего его карьеры как в иллюстраторе, так и в независимом изобразительном искусстве Брайерс создал незабываемые персонажи и ностальгические события. Он наслаждался каждым моментом позади мольберт. Его талант рассказчика заметно отражается на его полотнах, проявляя чувство юмора или видение внутренней силы общего мужчина или женщина. Даже вне студии он постоянно придумывал новые композиции. и сказки, которые нужно рассказывать.
Для Брайерса Запад предоставил новые захватывающие средства вдохновение. Он воспользовался своим окружением и заново открыл себя как художник. Он изучал ковбоев и других жителей Запада и вспомнил трудные рабочие мужчины и женщины из Мичигана и Миннесоты. Некоторые персонажи он рисовал или рисовал пастелью, были веселыми и остроумными, как в The Bunkhouse Мальчики с ранчо «Ленивые Дейзи» , которые были включены в его книгу, опубликованную в 1974 году. Это издание послужило его дебютом в мире искусства Запад.
Его жена Ди помогла написать The Bunkhouse Boys и придумал многие имена своих героев. Она поощряла его как художник и, по словам его дочери Полли, «она была его опорой». В некотором смысле, The Bunkhouse Boys раскрыли больше, чем его способности как художник, но он сам как личность. Он мог создать веселье в портреты «Овсяного долгоносика», «Лося Джонсона» и «Грязного» Пул »среди других вымышленных жителей Запада. Как сказано во введении из The Bunkhouse Boys : «Можно сказать, они сумасшедшие, но Bunkhouse Boys также очень весело и поможет вам расслабиться. за пару часов.»[я]
Вопреки беззаботности Брайерса в The Bunkhouse Мальчики, Бумажные цветы , 1975, холст, масло, пробуждает мрачную и задушевную эмоции. Простота композиции, единственная фигура смотрящая на могила, рассказывает мощную историю, которую может интерпретировать каждый зритель. Это показывает многогранность творчества художника и его способности к повествовательной живописи. Это произведение художник считал одним из лучших.
При жизни Брайерса Южная Аризона стала убежищем для художников.После изнурительной карьеры иллюстратора в середине 20-х гг. века многие пытались сбежать из Нью-Йорка и других журналов и газет. концентраторы. Некоторые, в частности, подружились с Брайерсом. Вместе они стали «Tucson 7»: Харли Браун, Дон Кроули, Том Хилл, Боб Кун, Кен Райли и Ховард Терпнинг. Как друзья, они общались вместе, но как профессионалы они обсуждали методы и идеи в отношении друг друга Работа. Среди основных моментов Tucson 7 были их выставки, показывающие их совместная работа в Художественном музее Тусона.Первый, Тусон 7 в 1997 году. Годы спустя, The Tucson Seven Rides Again в 2005 году.
Помимо выставок и публикаций, одним из высших художественных достижений Брайерса была его картина маслом на холсте, Two’s Company, [ii] который выиграл премию Prix de West Society в 1997 году и был приобретен для Национального Постоянная коллекция Музея ковбоя и западного наследия. [iii] Одинокий ковбой с созерцательной взгляд вдаль, проходя через яркий синий дверной косяк, олицетворяет Способность Брайерса создавать сущность характера, демонстрируя при этом технические владение образной живописью и теорией цвета.
Брайерс рисовал и писал практически всю свою жизнь, и продолжал работать в студии до своей кончины в 2012 году. Его обширный архив фотографий, заметок и зарисовок был подарен в Национальный музей ковбоев и западного наследия. Несколько картин, этюдов, и студийная мебель в настоящее время переданы в аренду Музею искусств Тусона от семья Брайерс.
Студия Дуэйна Брайерса и Студия исторических художников
Художественные студии превозносятся как исторические места, но в музей, посвященный искусству американского Запада, они исключительно узнаваемы как национальное достояние; изучается и тщательно исследуется художником (или музеем) место нахождения.В музее мастерская художника возвышается до значительного, почти священное царство, где повседневные краски, палитры, холсты и кисти стать необычным. Присутствует и личность художника; определенные характеристики, видимые в аранжировке студии, запахи краска, мебель и т. д. являются составными частями всего представления художника и его мастерской.
Исторические комнаты, в частности интерьеры мастерских художников, присутствуют гибрид искусства и истории. [iv] В середине ХХ века музеи, посвященные искусству американского Запада. начал объединять студии в пространствах галереи, делая упор на творческий процесс.Сегодня Фредерик Ремингтон, Чарльз Рассел, Джон Климер, Уильям Р. Ли, и множество других студий «западных художников» находятся в музеях. по всей стране, представленные как аутентичные взгляды того времени, каждый художник жил и как он находил вдохновение для своей работы.
Как заявила Элизабет Кеннеди в своей статье 2005 г. на хребте: воссозданная студия Фредерика Ремингтона в галерее Уитни западного искусства «произошла эволюция тиражирования мастерских художников. в двадцатом веке, когда «парадоксальное принятие подделки комнаты »были приняты как точные в жанре« Искусство американского Запада », где «требуется действительность.»Намерение воссоздать Пространство Брайерса — это простой, гостеприимный и практичный атмосфера для посетителей. Действительность, которую может искать посетитель из этого пространства не обязательно верить, что комната оригинальна или аутентичный, но он представляет собой фундаментальный материал, который помогает рассказать рассказ о художнике, его пространстве и его произведениях искусства.
DBS берет идею студии художника и представляет это с точки зрения узнаваемой современной аудитории; скромный и свежий взгляд.Воссоздание предлагает ощущение места и идентичности что посетитель может поделиться или интерпретировать, используя свой личный опыт. Студию Брайерса можно отождествить с американским Западом, поскольку она возникла. в Южной Аризоне художник создавал образы американского Запада, и он играл большую роль в западных группах художников.
Важным компонентом DBS является то, что пространство не сосредотачиваться на исторических отсылках или очередях, чтобы аудитория могла различить что угодно, только не жизнь и творческий процесс Брайерса.Картины, пастель, зарисовки, а инструменты становятся образным портретом художника. В мебель и аксессуары дают представление о его процессе, а не устаревшие газета, артефакт или отсылка к прошлым временам.
Эти исторические очереди очевидны и в других студиях, таких как как Студия Фредерика Ремингтона в Западном Центре Буффало Билла, Коди, штат Вайоминг, и дом и бревенчатый коттедж Чарльза Рассела в Грейт-Фоллс, Монтана. Фредерик Ремингтон, один из самых известных иллюстраторов и прекрасных художники американского Запада, посещавшие Запад, несколько раз служили как художник-корреспондент журнальных иллюстраций, а также как турист.В этих поездках он собирал предметы, чтобы использовать их в качестве реквизита и воспроизводить в своих картины. В Remington Studio хранятся личные коллекции художника. Винтовки, мокасины, военные рубашки, костюмы кабальеро и т. Д. Обеспечивают историческую ценность. ссылки на время, в котором жил Ремингтон.
Хотя коллекцию артефактов вывезли из его дома от Нью-Рошель, штат Нью-Йорк, до Коди, штат Вайоминг, целостность студии пространство и его контекст времени и места остались нетронутыми. Фактически, это было Утверждалось, что перенос студии Remington Studio в Вайоминг был более серьезным уместен и его значение усилено в западной среде, чем в Новой Йорк.[v] Это подтвердил художник как активный участник и наблюдатель развития Запада в конец девятнадцатого — начало двадцатого веков.
Дом Чарльза Рассела и бревенчатый коттедж-студия в Великом Водопад, штат Монтана, находится в 60 футах от своего первоначального местоположения и включает предметы, которыми обладал знаменитый «Художник-ковбой». Рассела одержимость Западом зародилась еще в детстве и нашла отклик в его жизнь. Он не только жил на Западе, но и жил как «западный человек»; какое-то время он работал ковбоем и проводил время с индейцами черноногих.Как художник он передал Запад с ностальгической точки зрения, наблюдая его эволюция на рубеже двадцатого века. После его смерти его жена, Нэнси Рассел, пожертвовала студию, собственность и все имущество. в пределах города Грейт-Фолс в качестве памятника в 1928 году. [vi] С 1966 года объявлен национальным историческим памятником, сегодня мастерская этого художника в основном не изменилась, хотя обстановка вокруг студия — Город Грейт-Фолс, Музей и окружающие постройки — урбанизированные за последнее столетие.Основная идентичность студии не изменилась со временем, но вместо этого становится капсулой времени студии Рассела и любовь к западу.
DBS — это не капсула времени, мемориал или священный земля. Вместо этого это пространство, представляющее «здесь и сейчас» прославляя художника и его творческий процесс, выделяя связанные объекты и произведения искусства. Цель студии — выйти на аудиторию. спрашивать, почему студия художника важна в большем художественном каноне [vii] западного жанра.Дети могут уметь распознавать краски, кисти и мольберт как предметы, которые они могут использовать в художественных классах. Взрослым предоставляется возможность увидеть обстановку и привязанность художника к своему призванию, ценит время, исследования, и творчество, необходимое для завершения произведений искусства. Пространство не первозданное или фальшивый. Самое главное, посетители видят на стенах конечный продукт: Картины. Зрители из разных слоев общества могут познакомиться с художественный материал на разных эмоциональных уровнях.В свою очередь, Брайерс представляет Западное искусство как активный и современный жанр; тот, который он выбрал поднять в двадцать первый век.
Атмосфера студии
В студии — примеры иллюстративной карьеры Брайерса. и произведения западной художественной тематики. Эта личная эволюция является важной компонент не только для художника при жизни, но и для посетителей музея получить «снимок» своего профессионального роста. Пространство включает ранний автопортрет Брайерса 1937 года, когда он впервые переехал в Нью-Йорк: запечатлевший себя молодым амбициозным художником, экспериментирующим с различными стилистические приемы.В том же районе находится иллюстрация под названием Dog. Шоу, 1957 , на доске для иллюстраций , произведено на высоте его иллюстративного периода. Легким поворотом головы посетитель погрузился в мир Запада Брайерса. J6 Ranch, , холст, масло, и Pig Drive , 1982, масло на масоните, олицетворяют отклонения художника от иллюстрации к западному жанру с легкостью.
Вход в DBS, переоборудованное пространство галереи, измерение приблизительно 16 x 14 футов., посетитель встречает оригинальный мольберт художника. с его ковбойскими шляпами на каждой стороне. Картина, Идет для почты, , холст, масло, сидит на нем, как если бы работа была незавершенной. Это одна из последних картин, над которыми работал Брайерс перед своей неудачей. зрение мешало ему рисовать качество работы, которое он считал презентабельным публике. Погодные условия на работе: сильный ветер. ветер, небо и приглушенная цветовая палитра — все это намекает на надвигающуюся грозу.В В известном повествовательном стиле Брайерса он рассказывает историю, ожидаемую публикой. что может случиться дальше.
На полках в мольберте оригинальные краски и материалы. которую Брайерс использовал во время работы над своими картинами. Рядом с мольбертом палитра содержит кисти, краски, бутылки с льняным маслом, карандаши, ластики и кладезь его альбомов для рисования. Эта зона студии концентрируется на художнике как творце, изобретателе, первооткрывателе и новаторе. Фотографический вид из его дома в Сонойте, штат Аризона, отображенный как имитация окна. висит на стене; такой же взгляд был у художника во время работы в мастерской.
На стенах ДБС картины художника из разные моменты его жизни. Эти произведения искусства не были вывешены в этом в оригинальной студии Bryers в Сонойте, но они обозначают объем и широта его карьеры художника. Таким образом, Studio имеет двойное цель: показать не только мебель и материалы художника, но и акцентировать внимание о его достижениях, как если бы это была музейная выставка.
Коллегия адвокатов, 1998, Нашвилл , 1981 г., слева и справа висят обе крупномасштабные картины маслом на холсте. С уважением; свидетельства способности художника вызывать в воображении публику отклик. Коллегия адвокатов , произведение с юмористическим оттенком, содержит преувеличенные фигуры и мультяшные лица напоминают The Bunkhouse Мальчики. Аналог , Nashville , отказывается от юмора и комедии стилизация и отточенность на единственной фигуре, держащей футляр гитары на обочина дороги. Сама дорога уходит в обширный горизонт в центр картины, символ будущего. Выражение на лицо молодого человека содержит более светлые оттенки цвета, что, возможно, является индикатором надежды.
DBS отображает работы художника, представляя дихотомию его работы; игривое и спокойное. С первых дней своего существования иллюстрировал Cokey, Выставка собак, и «Хильда», на его внимание вестерн темы, он последовательно сосредоточился на личных обстоятельствах. Как художник однажды сказал: «Состояние человека — это моя забота? язык, жесты и отношения. Каждому лицу есть что рассказать, и я применить мои инстинкты и талант, чтобы раскрыть это на холсте »[viii]
Дидактические материалы, излагающие биографические и историко-художественные информация о Брайерсе и его студии на стенах и на перилах. напротив студии.Названный «рельсом для чтения», он имеет несколько использует: для предотвращения повреждения объектов и для представления материалов для толкования. В последнее время из-за излияния местных покровителей, знавших Брайерса и его работа, новый компонент, «доска реакции», была установлена для посетители размещают свои воспоминания или мысли. Вопросы о студии, художника, и общие отзывы о пространстве публикуются для посетителей музея для взаимодействия. Наблюдаемая ежедневно, доска реакции просит аудиторию принять участие и активно способствовать воссозданию.
Living Artist Studios
Брайерс много часов работал над композициями в своем студия, часто всю ночь. Он окружил себя справочниками, наброски, краски, пастель и другие инструменты его ремесла, оформленные в пути они ему нравились — слегка неорганизованные. Об этом свидетельствует комод слева воссозданная Студия и разошедшиеся эскизы и фотографии во всем пространстве. «Грязевая хижина», прозвище для дома. который он построил в Соноите, содержал больше, чем его студия, но типичный святилища, где были рады его друзьям и семье.[ix] Брайерс не собирался намеренно очаровывать свою студию, но скорее создайте рабочее пространство, в котором ему было бы комфортно.
Атмосфера гламура в мастерской художника, обслуживающего как внешнее и общественное пространство, но также и как личное, внутреннее пространство, отражающее того, что создает художник. [x] Снаружи музейных пространств и воссозданных студий, существуют многочисленные художественные организации по всей стране, например, покровители западного искусства в Тусонском музее художников, которых постоянно тянет к посещению студий живых художников.Они обычно состоят из коллекционеров и любителей искусства, которые ищут особые «Искра» в студии, чтобы лучше понять творчество художника. Один раз при входе в это творческое пространство они задают вопросы, просматривают оборудование и окружение, и увидеть окончательные — или находящиеся в процессе — произведения искусства.
Статус художника повышается во время этих открытых визитов; гений, умеющий создавать мастерские произведения и служить канал, по которому течет творческая сущность. Студия — это сцена; произведения искусства перформанс.Этот внешний, романтизированный долг студия художника раскрывает некоторые секреты о художнике и его творчестве, но не все. После посетителей и демонстраций товаров студия образно обращается внутрь, и художнику снова предоставляется свобода исследовать, созерцать, и работать в безопасной эксклюзивной среде.
Средства массовой информации способны охватить широкую аудиторию и вызывать во всем мире энтузиазм по поводу таких студий. В настоящее время юго-запад В журнале Art Magazine в последнее время почти в каждом выпуске представлены студии живых художников. с участием художников Джесси Пауэлла, Стар Йорка и многих других.[vi] Бесчисленные блоги в социальных сетях. существуют о художниках в их мастерских. Не только представители общественности размещение и реблог письменных работ и студийных фотографий известных мастера Клод Моне, Пабло Пикассо, Джексон Поллок и Энди Уорхол, но многие размещают информацию о собственных рабочих студиях. [xii] Другие сайты социальных сетей, например Pinterest, пытаются взломать разрушать барьеры художника и обычного, обычного человека, предлагая идеи а также инструкции по рисованию, лепке, шитью или выпеканию предметов, которые обычно оставались профессиональным художникам.
Большое спасибо
При разработке DBS общая идея заключалась не в том, чтобы создать идиллическое или исключительно утилитарное «неприкасаемое» рабочее пространство, но доступная среда, в которой посетители любого возраста и происхождения может исследовать и учиться. Художественный музей Тусона очень благодарен тем, кто которые способствовали этому проекту. Семья Брайерс активно участвовала в разработке DBS, предлагая информацию, исторические ссылки, фотографии и личные воспоминания для воссоздания.
Полли Брайерс, одна из дочерей покойного художника, отметил о студии «Прекрасный художественный музей Тусона. и художественное воссоздание студии Duane Bryers Studio предлагает посетителю уникальную возможность войти в творческое пространство прекрасного, бесконечно талантливого аризонского художника и узнавать о его долгих и интересных жизнь «[xiii] Тусонский музей of Art благодарит семью Брайерс за участие в создании Студия воссоздания претворяется в жизнь.
Карл и Джуди Шмидлапп оказали наибольшую помощь в разрешении сотрудники Художественного музея Тусона, чтобы сфотографировать свою собственность: сайт дома и студии Брайерса Сонойта. JB Miller помогал в этой фотографии проект и продвигал DBS в статье в The Weekly Bulletin, Southern Публикация в Аризоне. [xiv]
После открытия друзья Брайерса выразили свою поддержку студии. Например, Том Хилл написал письмо генеральному директору Tucson. Художественный музей Роберта Найта, 16 апреля 2014 г .;
«Большое спасибо вам и всем, кто создал копия студии Дуэйна Брайерса Sonoita AZ! Дик и я были друзьями в течение пятидесяти лет (мас-о-минус), и я знал его способности из первых рук.Мы жили в студии в Нью-Йорке — до его переезда в Аризону — и наши двое В те годы семьи многое делали вместе. Все ребята из Тусона Семь (то, что от них осталось) тоже были приятелями и поклонниками жизни Дика. и работать ». [xv]
На протяжении 100 лет Брайерс придерживался позитивного подхода в любой задаче говоря: «Я не знал, что не смогу этого сделать». [xvi В своей воссозданной студии художника Художественный музей Тусона придерживался того же принципа. Именно здесь Брайерс, образный «Мальчик из ночлежки» и его творческий дух продолжают жить.
я Брайерс, Дуэйн и Рэй, Ди. Мальчики из барака из ленивой ромашки Ранчо (Флагстафф, Аризона: Northland Press, 1974)
II Брайерс, Полли и Геленберг, Пэтти. (личное сообщение, февраль 20, 2013)
iii «Дуэйн Брайерс», А. Кейт Бродкин Современные западные художники Проект, Исследовательский центр Дональда К. и Элизабет М. Дикинсон, Национальный Музей ковбоев и западного наследия, DVD. 15 февраля 2003 г.
iv Кеннеди, Элизабет.»Дом на полигоне: Фредерик Ремингтон» Воссозданная студия в галерее западного искусства Уитни. « Visual Ресурсы , Vol. XXI, № 3, сентябрь 2005 г., стр. 275-285.
— Кеннеди, 283
vi C.M. Дом-студия Рассела и бревенчатый коттедж: национальный исторический памятник «,
СМ. Музей Рассела, Организация традиционных изящных искусств, Inc., 2011
vii Canon: Взгляд на искусство американского Запада в целом
viii Шерман, Тиса Родригес и Ясин, Роберт А. Тусон 7, Музей искусств Тусона, (Тусон, Аризона: Arizona Lithographers, 1997) стр.18
ix Дж. Б. Миллер, «Музей Тусона воссоздает студию Брайерса» Еженедельный бюллетень, , 12 ноября 2013 г.
x Зассе, Джули. «Романс студии: пространство и творчество» Объект », ENG549 Теории и методы изучения повседневной жизни, Университет Аризоны, 3 мая 2009 г.
xi Southwest Art Magazine , Архив категории Художественные студии < http://www.southwestart.com/articles-interviews/artist-studios> 5 марта 2014.
xii Результаты поиска в Tumblr, Twitter, Instagram и Facebook 5 марта 2014 г.
xiii Художественный музей Тусона представляет воссоздание Дуэйна Брайерса. Studio «, Художественный музей Тусона, 23 июня 2014 г.,
xiv Дж. Б. Миллер, «Музей Тусона воссоздает студию Брайерса» Еженедельный бюллетень, , 12 ноября 2013 г.
xv Том Хилл, Письмо Роберту Найту, 16 апреля 2014 г.
xvi Брайерс, Полли и Геленберг, Пэтти. (личное сообщение, февраль 20, 2013)
цитированных работ
- Брайерс, Дуэйн. неопубликованная рукопись. 2008 г.
- Брайерс, Дуэйн и Рэй, Ди. Мальчики из барака из ленивой ромашки Ранчо (Флагстафф, Аризона:
- Northland Press, 1974 г.)
0- Брайерс, Полли и Геленберг, Пэтти.(личное сообщение, февраль 20, 2013)
- Хилл, Том. Письмо Роберту Найту , 16 апреля 2014 г.
- Кеннеди, Элизабет. «Дом на хребте: воссозданный» Фредерик Ремингтон » Студия в Уитни
- Галерея западного искусства. Визуальные ресурсы , Том XXI, № 3, Сентябрь 2005 г., с. 275-285.
Дж. Б. Миллер, «Музей Тусона воссоздает студию Брайерса» The Weekly Бюллетень, , 12 ноября 2013 г.- Зассе, Джули. «Романс студии: пространство и творчество» Объект », ENG549 Теории и
- Методы изучения повседневной жизни, Университет Аризоны, 3 мая. 2009. 31с.
- Шерман, Тиса Родригес и Ясин, Роберт А. The Tucson 7, Художественный музей Тусона, (Тусон,
- Arizona: Arizona Lithographers, 1997) с.18.
- «Дом-студия К. М. Рассела и бревенчатая хижина: национальный исторический памятник», СМ. Музей Рассела,
- Организация традиционных изящных искусств, Inc., 2011
. - «Дуэйн Брайерс», А. Кейт Бродкин Современные западные художники Проект, Дональд С. и Элизабет М.
- Исследовательский центр Дикинсона, Национальный музей ковбоев и западного наследия, DVD. Февраль
- 15, 2003.
- Southwest Art Magazine , Архив категорий студий художников
- «Художественный музей Тусона представляет воссоздание Дуэйна. Студия Брайерса », Художественный музей Тусона,
- 23 июня 2014 г.,
- Брайерс, Дуэйн. неопубликованная рукопись. 2008 г.
Об авторе
Кристин Бриндза — хранитель стекол, Art of the American Запад в Художественном музее Тусона.
О выставке
Художественный музей Тусона представляет воссозданную мастерская художника Дуэйна Брайерса в павильоне музея Гудмана. Выставка был создан при содействии семьи Брайерс и будет выставляться на обозрение на неопределенный срок. Для дополнительной информации посетите сайт TucsonMuseumofArt.org или позвоните по телефону 520-624-2333. (Правильно: Дуэйн Брайерс в своей студии, декабрь 1982 г. . Фото любезно предоставлено Семья Брайерс)
Дуэйн Брайерс (1911-2012), любимый художник Тусона и Южная Аризона продемонстрировала свое очаровательное остроумие и любовь к американскому Западу. в произведениях искусства, созданных в его мастерской.Художественный музей Тусона дает проницательный и увлекательный взгляд на творческий процесс Дуэйна Брайерс и важность его художественного пространства — его студии — сыграли в его жизни и карьера. В этом воссоздании посетители погружаются в мир. художника, как будто он только что отошел от мольберта.
После поселения в Аризоне в 1958 году Дуэйн Брайерс сознательно окружил себя видами, звуками и ощущениями американского Запад. Его студия служила источником размышлений и утешения, веселья и наслаждение.Он увлекся своей работой, используя зарисовки, фотографии, книги и заметки для справки. Его палитра, всегда близкая к мольберту, содержали яркие, блестящие цвета. Оранжевый стул Брайерса стоял у окна. с видом на его любимые пустыни и луга Сонойта, Аризона, где он прожил 25 лет до переезда в Тусон. На вершине на его мольберте висела ковбойская шляпа — символ его страсти к западным темам. Художник однажды заявил: «Простое прикосновение карандаша к бумаге или кисть на холсте — это радость.«
«Мы искали не точную копию, а хотел создать ощущение или сущность художника в его творческом пространстве «, — сказала Кристин Бриндза, куратор отдела искусства американского Запада. «Музей Покровителям предлагается открыть для себя способы, которыми этот художник нашел вдохновение и интерпретировал это в своей работе ».
Полли Брайерс, одна из дочерей покойного художника, отметил о студии «Прекрасный художественный музей Тусона. и художественное воссоздание студии Duane Bryers Studio предлагает посетителю уникальную возможность войти в творческое пространство прекрасного, бесконечно талантливого аризонского художника и узнавать о его долгих и интересных жизнь.»Она и ее семья предоставили информацию из первых рук, многочисленные фотографии, и исследовательские материалы для воссоздания.
На протяжении 100 лет Брайерс придерживался позитивного подхода
в любой задаче говоря: «Я не знал, что не смогу этого сделать». В поисках
в его мастерской эта характеристика может быть раскрыта.
(вверху: Дуэйн Брайерс, Автопортрет , ок. 1939, масло на холсте, 17 1/2 x 13 1/2 дюймов. Собрание семьи Брайерс. Изображение предоставлено Художественным музеем Тусона)
(вверху слева и справа: Виды установки в Тусоне Художественный музей. Фото: Дэвид Лонгвелл)
Для просмотра дополнительных изображений нажмите здесь
Библиотека ресурсов редактора Примечание
Вышеупомянутое эссе было опубликовано 1 октября 2014 г. в ресурсе . Библиотека с разрешения автора и Художественного музея Тусона, который был предоставлен ТФАО 29 сентября 2014 года.
Библиотека ресурсов желает выражаем признательность Кристине С.Бриндза, куратор по стеклу, Art of the Американский Запад в Художественном музее Тусона за помощь в публикации. эссе.
Библиотека ресурсов читателей могут также наслаждайтесь:
Подробнее об этом читайте в статьях и эссе. институциональный источник, посетив страницу субиндекса для Tucson Художественный музей в Библиотека ресурсов .
Ссылки на источники информации за пределами нашего веб-сайта предоставляются только в качестве рефералов для вашего дальнейшего рассмотрения.Пожалуйста, используйте должная осмотрительность при оценке качества информации, содержащейся в этих и все остальные веб-сайты. Информация из связанных источников может быть неточной или устаревший. TFAO не рекомендует и не поддерживает эти упомянутые организации. Хотя TFAO включает ссылки на другие веб-сайты, он не несет ответственности за содержание или информацию, содержащуюся на этих других сайтах, и не оказывает любой редакторский или иной контроль над ними. Для получения дополнительной информации об оценке веб-страницы см.