Close

Видео художник: Цикл бесед о перформансе с художником Ольгой Кройтор

Содержание

Видеохудожник как представитель нового направления медиа-арт

Видеохудожник как представитель нового направления медиа-арт

Видеохудожник (видео-арт художник) занимается творческой деятельностью, которая включает в себя создание видео произведений в рамках области современного искусства.

Видео-арт — это направление в изобразительном искусстве последней трети XX века, использующее возможности видеотехники. Видео-арт опирается на использование видео технологий в качестве визуальной и звуковой среды. 

В отличие от телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видео-арт применяет телеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах.

Видеохудожник – творческая профессия, связанная с созданием новых видеопродуктов. Жизнь видеохудожника наполнена общением, посещением выставок и кинофестивалей.

Видеохудожник – представитель нового направления, получившего название медиа-арт. Видеохудожник миксует звуки, видео и визуальные эффекты, создавая новое цифровое произведение. Он должен иметь развитую фантазию, хороший эстетический вкус и музыкальный слух. Профессия требует знаний в сфере современных технологий, оборудования и узкопрофессионального софта.

Медиа-арт – новейшее направление современного искусства, которое уже успело обрести своих почитателей. Видеохудожников активно приглашают на выставки и вечеринки, в клубы, они заняты в сфере производства видеоклипов, а также могут совмещать основную работу с функциями организаторов и ведущих мероприятий. Эту профессию выбирают разносторонне развитые и многогранные личности, которые стремятся изучать что-то новое и хотят полностью раскрыть свой творческий потенциал. Они принимают участие в создании перформансов, даря зрителям положительные эмоции и яркие впечатления.

Особенности профессии

Деятельность видеохудожника схожа с работой виджея, однако первый трудится офлайн, второй создает видеоряд в режиме реального времени. Оба специалиста используют одинаковые технологии и оборудование, однако видеохудожники создают продукты, которые становятся на одну ступень с разнообразными кинопроизведениями. Видеохудожник – очень креативный человек, который через произведения передает свое видение мира, рассматривает какую-то проблему и делится радостью. Нередко видеохудожниками становятся самоучки, однако преобладающая часть экспертов в сфере видео-арта имеет профильное высшее образование. Эту область деятельности выбирают музыканты, саундпродюсеры, блогеры, режиссеры – люди, которые так или иначе связаны с творчеством, большой сценой, музыкой и кино.

Видеохудожник должен иметь безупречный музыкальный слух, умение отслеживать модные новинки и рассматривать все вопросы с точки зрения перспективы. Он хорошо знаком с законодательством, в частности с разделами, касающимися интеллектуальной собственности. В работе он использует специальные программы для нарезки видео, наложения звука и различных эффектов.

Плюсы и минусы профессии видеохудожника

Плюсыпрофессиивидеохудожника

Видеохудожники не имеют строгих рамок, они руководствуются творческими порывами и модными веяниями сезона.

Уровень дохода может быть высоким, однако в этом вопросе все зависит от работоспособности, таланта и упорства видеохудожника.

Кого-то критики хвалят, другие работы остаются без внимания, поэтому в профессии многое зависит от удачи и трендов.

Видеохудожник обладает массой узкопрофессиональных знаний, поэтому он в любой момент может вернуться к старой сфере деятельности или выбрать новую: блогер, диджей, радиоведущий, звукорежиссер, прочие.

Возможность принимать участие в различных мероприятиях и арт-конкурсах, что позволяет видеохудожнику громко заявить о себе.

Профессия интересная, она придется по душе людям, которые любят современные технологии и творчество больше, чем общение с людьми.

Возможность быстро завести полезные деловые связи.

Минусыпрофессиивидеохудожника

Уровень дохода нельзя назвать стабильным, он напрямую зависит от наличия постоянных клиентов и известности в узких профессиональных кругах.

Деятельность связана с низкой физической активностью, что чревато развитием профессиональных заболеваний.

Возможные творческие кризисы.

Важные личные качества

Видеохудожники – работоспособные и коммуникабельные люди, которые умеют заводить новые знакомства и выстраивать деловые отношения с первых минут общения. Отличаются развитым творческим и эстетическим вкусом, хорошо чувствуют, как ритм, так и динамику рынка. Имеют организаторские способности и склонность к постоянному обучению. Яркая фантазия, импровизация, эмпатия, коммуникабельность и творческое начало – верные спутники видеохудожника, от которых зависит успешность его деятельности.

Профессиональные знания

Основы режиссуры, операторской работы и монтажа.

Программы для работы с видео и звуком: Sony Vegas Pro, Lightworks, другие.

Использует компьютерные программы для монтажа (Adobe Premiere Pro, Final Cut Pri, Sony Vegas Pro, EDIUS Pro, Media Composer и др.)

Звукорежиссура.

Актуальные арт-тренды.

Иностранный язык.

Видео-арт художник в процессе своей работы:

Создает видео арт-объекты и видеоинсталляции

Создает видео, фотографии

Делает монтаж видеоматериала

Использует приемы звукозаписи и саунд-дизайна

Использует различные виды профессиональной фото- и видеотехники, фото- и видеообъективов, и дополнительных технических средств.

Топ-5 художников NFT-видео | Maff

Рынок NFT за 2020 год вырос в 4 раза — до $250 млн. А цифровые художники поняли, что с помощью NFT можно не только заработать, но и установить права на свои произведения.

В этой подборке — 5 художников, которые превратили свои видео в NFT и продали их за десятки, сотни тысяч и миллионы долларов. Чем выше художник в нашем топе, тем выше цены на его NFT-видео. Мы расскажем, кто они, чем известны и о чем их работы.

Beeple — автор самых дорогих NFT

Кто такой Beeple (на русском звучит как «Бипл»). Настоящее имя художника — Марк Винкельманн. Он отец двоих детей, муж школьной учительницы, житель Южной Каролины и один из самых востребованных художников мира.

Где продаются NFT-работы художника. На платформах Nifty Gateway, OpenSea и Christie’s. 

Сколько стоят NFT-видео художника. От $969 до $6,6 млн. Самое дорогое NFT-видео Beeple — 10-секундный ролик с Дональдом Трампом. Это видео продавали дважды. В октябре 2020 его купил коллекционер Пабло Родригес-Фрайле за $67 тыс. А в конце февраля 2021 Пабло перепродал NFT за $6,6 млн. В ролике Трамп лежит среди мусора, мимо него невозмутимо проходят люди, а сам он исписан обидными словами.

Интересно, что в этом видео на Трампа садится птичка. Она напоминает логотип Twitter, в котором бывшего президента заблокировали в начале 2021 года. Можно было бы подумать, что Beeple как художник видео делает отсылку к этому, если бы сам ролик не был создан несколькими месяцами раньше. Возможно, именно такая параллель и сделала видео дороже.

Чем известен Beeple. Цифровой художник Beeple создал несколько тысяч артов, 3D-визуализаций, моделей и видео в рамках проекта «Ежедневно»: с 2007 года он каждый день выкладывает одну работу. Также Beeple работал над визуальными эффектами эффектами для концертов Ariana Grande, Justin Bieber, Nicki Minaj. Еще он делал эффекты для MTV Video Music Awards и работал с Nike, Apple, SpaceX.

Кроме NFT-видео с Трампом за $6,6 млн у Beeple есть более дорогая работа. Это JPG-коллаж «The First 5000 Days». Он состоит из пяти тысяч работ, которые Beeple публиковал каждый день с мая 2007 года. Коллаж продан на Christieʼs за $69 млн. Это самый дорогой NFT на середину марта 2021 года.

«The First 5000 Days». Автор: Beeple. Источник: Christie’s.

У Beeple есть и другие работы, которые он выставляет на продажу в виде NFT. Так он закрепляет право собственности на цифровую работу. Покупатели борются именно за авторское право на произведение цифрового искусства.

Сейчас он входит в тройку самых востребованных художников мира, а на его социальные сети подписано более 2-х миллионов человек.

В чем особенность творчества Beeple. Работы художника Beeple отражают то, что происходит в мире. Например, когда Джефф Безос объявил о возможной отставке, Beeple изобразил владельца Amazon как огромного осьминога, вылезающего из воды. И перефразировал слова «Выпускайте кракена!», написав: «Выпускайте Безоса».

А видео «MANIFEST DESTINY» — осмысление противоречивости американцев. В аннотации к ролику художник NFT Beeple противопоставляет богатство Америки ее внешнему долгу в $20 трлн и говорит о противоречивом отношении к деньгам. А еще — визуализирует свои переживания в видео.

Где следить за работами Beeple:

Grimes — заработала на NFT $6 млн за 20 минут

Кто такая Grimes (на русском звучит как «Граймс»). Певица родом из Ванкувера. Настоящее имя — Клэр Элис Буше. Еще она художница, девушка Илона Маска и мать его сына X Æ A-XII. Это не опечатка, его действительно так зовут.

Где продаются NFT-работы художницы. На площадках Nifty Gateway и OpenSea.

Сколько стоят NFT-видео художницы. От $7,5 тыс. до $388 тыс. Самый дорогой видеоклип называется «Death of the Old». В нем изображены летающие ангелы, сюрреалистичные космические пейзажи. В видео играет песня Grimes «Anhedonia».

«Death of the Old». Автор: Grimes. Источник: Nifty Gateway

Два видео певицы в виде NFT-токенов продавались большим тиражом: у каждого 1000 доступных экземпляров — по $7,5 тыс. каждый. Это «Mars» и «Earth», в которых играют композиции Grimes «Ærythe» и «Mars Theme».

Grimes заработала заработала $6 млн не только на NFT-видео, но и на NFT-изображениях. 28 февраля 2021 года она выставила на продажу 10 NFT-работ на платформе Nifty Gateway. Все работы были проданы за 20 минут. Большая часть продаж — это видео.

Чем известна Grimes.

Она известна больше как певица, чем художница. Grimes начала музыкальную карьеру в 2010 году. У нее пять альбомов, которые выпускались с 2010 по 2020 годы: «Geidi Primes», «Halfaxa», «Visions», «Art Angels» и «Miss Anthropocene».

Grimes озвучила поп-звезду Lizzy Wizzy в видеоигре Cyberpunk 2077, вышедшей в декабре 2020 года. В том же месяце певица объявила в социальных сетях, что у ее персонажа Lizzy Wizzy вышел альбом. В его записи принимали участие Grimes, Rihanna, Ariana Grande и другие артисты.

Несмотря на свою популярность, Grimes не стремилась к славе. В одном из интервью она говорила: «Я не хотела быть селебрити. Я хотела быть как Фил Спектор. Непубличным человеком, безумцем и гением, у которого есть артист, воплощающий его задумки».

В чем особенность творчества Grimes. Певица много говорит о честности, не желает «подчиняться большому лейблу» и подстраиваться под чужие вкусы.

В творчестве она часто затрагивает проблемы и вопросы науки. По словам Grimes, каждая песня в ее последнем альбоме — «воплощение человеческого вымирания». А в 2018 году она выпустила клип «We Appreciate Power», где показала себя как сторонницу искусственного интеллекта.

Где следить за работами Grimes:

Пол Робертсон — работал над Gravity Falls, «Симпсонами», «Риком и Морти»

Кто такой Пол Робертсон. Аниматор родом из Австралии. Робертсон занимается пиксель-артом и анимацией, работает в кино и в игровой индустрии. Также он продвигает собственное творчество через NFT-площадки. У художника нет псевдонима.

Где продаются NFT-работы художника. На площадках Foundation и OpenSea.

Сколько стоят NFT-видео художника. От $5 тыс. до $176 тыс. Его самое дорогое видео называется «DOGSDOGSDOGSDOGS». Это анимированные пиксельные собаки, бегущие на таком же пиксельном разноцветном фоне. А другое видео Робертсона — «EXPEDITION» — за $23 тыс. купил автор анимации «Nyan Cat» Крис Торрес.

«DOGSDOGSDOGSDOGS». Автор: Пол Робертсон. Источник: OpenSea

Чем известен Пол Робертсон. Возможно, вы не слышали его имени, но наверняка видели его анимации. Он стал известным в 2006 году, когда опубликовал анимированный короткометражный фильм Pirate Baby’s Cabana Battle Street Fight.

Потом он делал пиксельную анимацию для игр, фильмов, музыкальных клипов. Робертсон работал над Gravity Falls, «Симпсонами», «Риком и Морти». Также он делал анимацию для игр Scott Pilgrim vs. The World: The Game и Wizorb.

В чем особенность творчества Пола Робертсона. Сам художник в одном из интервью говорит, что старается «доводить свои анимации до предела». Он ищет ключевые кадры, играет с цветами и пытается посмотреть на каждую анимацию глазами зрителя. Если выглядит недостаточно интересно, художник Пол Робертсон работает дальше.

Где следить за работами Пола Робертсона:

FEWOCiOUS — 18-летний художник, который работает с модными брендами

Кто такой FEWOCiOUS (на русском звучит как «Фьюошэс»). 18-летний художник Виктор родом из Лас-Вегаса. Он известен яркими сюрреалистичными принтами. Его работы заинтересовали модные бренды и артистов: например, у FEWOCiOUS есть коллаборации с Rtfkt Studios и Two Feet.

Где продаются NFT-работы художника. На площадках Nifty Gateway и OpenSea.

Сколько стоят NFT-видео художника. От $500 до $35 тыс. Самое дорогое видео — «Over-Analyzing Again».

Видео «Over-Analyzing Again». Автор: FEWOCiOUS. Источник: Nifty Gateway

Чем известен FEWOCiOUS.

Художник известен по своим коллаборациям с брендами кроссовок SneakerFreak и RTFKT Studios. Также он рисует на футболках и другой одежде.

Рекомендуем материал

Для тех, кто хочет больше узнать про бренды NFT-кроссовок. В статье рассказываем про RTFKT Studios, кроссовки для метавселенных, и другие коллекции.

FEWOCiOUS регулярно появляется на YouTube у разных художников и записывает с ними интервью. Также у него есть свой YouTube-канал, на котором он показывает процесс своего творчества.

В 2021 году художник заработал больше $700 тыс. на продаже NFT. Об этом он говорит в своих социальных сетях, где показывает свои лоты и благодарит подписчиков.

В чем особенность творчества FEWOCiOUS.

В одном из интервью FEWOCiOUS рассказал, что составляет основу его творчества. Он не пытается опираться на какие-то школы или течения, а все его работы — «экспрессионизм и абстракции». Ему нравится прорабатывать мелкие детали в рисунках и переносить их на одежду.

Где следить за работами FEWOCiOUS:

DeeKay Kwon — аниматор из Южной Кореи с серией работ о жизни дизайнера

Кто такой DeeKay Kwon (на русском звучит как «Дикей Квон»). Коммерческий аниматор и дизайнер родом из Южной Кореи. Живет и работает в Америке. Он делал проекты для Google, Apple, Samsung, Louis Vuitton и других известных брендов. DeeKay Kwon — настоящее имя художника.

Где продаются NFT-работы художника

. На платформах Foundation и OpenSea.

Сколько стоят NFT-видео художника. От $7 тыс. до $17 тыс. На своем YouTube-канале DeeKay Kwon опубликовал небольшие фрагменты того, как он создавал свою самую дорогую анимацию.

Самая дорогая анимация DeeKay Kwon. Источник: OpenSea

Чем известен DeeKay Kwon. Он работал с компаниями Buck, Huge, Google, Pixel и многими другими. Помимо этого DeeKay Kwon делает анимации и зарисовки, рассказывающие о жизни дизайнера.

У DeeKay Kwon есть и другие сюжеты, от жизненных до немного сюрреалистичных. Например, на Foundation есть видео о социальных сетях и о жизни на карантине. А еще — о том, как «скейтборд едет на вас».

В чем особенность творчества DeeKay Kwon. В интервью для Blink DeeKay Kwon говорит, что хочет выработать уникальный стиль своих дизайна и анимации. Возможно, ему это удалось: в его работах узнаются простые линии, плавные анимации и неброские цвета.

Почти в каждой его работе заложен какой-то сюжет, подкрепленный красивой анимацией. А сюжеты у DeeKay Kwon самые разные: от скучающего подростка-зомби до реакции на «Паразитов» — первый южнокорейским фильм, получивший «Оскар». В интервью для The Verge DeeKay Kwon отмечает, что 80% всех зарисовок и анимаций он делает для себя, и только оставшаяся часть — результат работы с клиентами.

Где следить за работами DeeKay Kwon:

Заключение

Мы сделали подборку из 5 художников, которые зарабатывают на своем творчестве с помощью продаж NFT-видео:

  • Beeple — художник с самыми дорогими NFT на середину марта 2021 года. Самое дорогое NFT-видео художника было продано за $6,6 млн, а NFT-коллаж «The First 5000 Days» — за $69 млн.
  • Grimes — певица, которая заработала $6 млн на NFT. Самое дорогое NFT-видео стоило $388 тыс.
  • Пол Робертсон — работал над анимацией Gravity Falls, «Симпсонов», «Рика и Морти», Wizorb. Самое дорогое NFT-видео художника стоило $176 тыс. Свои работы Пол Робертсон создает в стиле Pixel Art.
  • FEWOCiOUS — работает с брендами кроссовок Rtfkt Studios и SneakerFreak. Самое дорогое NFT-видео FEWOCiOUS стоило $35 тыс.
  • DeeKay Kwon — создает небольшие анимации, сюжеты из жизни дизайнеров и бытовые ситуации. Самое дорогое NFT-видео художника стоило $17 тыс.

Художники из Москвы выпустили медитативное видео Ostanovka — Strelka Mag

16 московских художников опубликовали видеоролик, в котором переосмыслили феномен постсоветской автобусной остановки. Strelka Mag выяснил подробности этого проекта.

Видео Ostanovka появилось в интернете 20 мая. В его создании участвовали 16 художников из Москвы, каждый из которых нарисовал автобусную остановку в собственном стиле.

«У остановки довольно простое предназначение: показать, где останавливается автобус, и сделать его ожидание комфортным для человека. Её конструкция должна быть простой и практичной. Но так бывает не всегда. Создание автобусной остановки позволяет архитекторам и скульпторам выразить свой творческий потенциал. Некоторые из них выглядят не очень практично, но при этом поражают уникальным, экстраординарным видом», — говорится в описании проекта.

 

карусель начинает рассказ

Ранее эти художники уже работали вместе. Около трёх месяцев назад они выпустили видео #Rekarusel, в котором переосмыслили заставку к советскому мультипликационному журналу «Весёлая Карусель».

«У нас есть чат с 20-25 художниками, от анимационных до уличных. Один из них, Стас Каневский, предложил нарисовать в совсем стиле по кадру из заставки «Карусели». Те, кто тогда не был занят, стали вместе работать над этим», — рассказал один из создателей «Остановки» Иван fleewortep Королев.

По его словам, после #Rekarusel иллюстраторы решили сразу сделать что-то новое. Идею с автобусной остановкой предложил художник Алексей MANKYSEE.

 

когда в солнечный день отпустили с уроков

«Изначально она заключалась в том, что каждый рисует фронтальный вид остановки на постсоветском пространстве. На каждой остановке — персонаж, который ждет автобус. В конце должен был приехать автобус и всех их собрать. Но мы так и не определились с тем, в чьем стиле будет автобус, и решили вообще отказаться от него, — рассказал Иван Королев.

Остановка Антана Сакво

Королёв занимался монтажом финального ролика и его музыкальным оформлением. Он написал музыку для своего фрагмента и для титров, а также сводил треки, которую подобрали или написали для своих остановок другие участники проекта.

Королев отметил, что Ostanovka — это некоммерческий проект. Художники делали видеоролик просто для удовольствия и никак не занимались его продвижением, не считая ссылок в личных аккаунтах в социальных сетях.

На иллюстрации Королева изображен нарисованный человечек на фоне анимированного коллажа из фотографий домов, павильона остановки и нерасчищенной улицы.

Остановка Ивана Королева

«У меня запечатлено чувство, когда в солнечный день в марте тебя отпустили с уроков рано, и ты можешь потратить несколько часов на «ничегонеделание» до начала тренировки», — объяснил он.

 

Где-то в параллельной России

Практически во всех фрагментах ролика присутствуют павильоны остановок и различные персонажи от бабушки и пастуха до богатырей и фантастического чудовища. Но на одной из иллюстраций павильона нет, а вместо него рядом с дорожным знаком стоит старое кресло. Автор этой иллюстрации Мария Чухрова так объяснила свою идею:

«Как-то летним утром мы с другом гуляли у меня в районе и увидели по пути к моему дому старое кресло. Видимо, кто-то поленился дотащить его до помойки и просто оставил посреди дороги. Это место хорошо мне знакомо, я хожу там каждый день. Увидеть там кресло было очень непривычно. Мне показалось, что это как будто фрагмент из сна, появилось ощущение жамевю».

Мария сказала, что ей очень нравятся такие странности и «сбои в матрице», и когда она придумывала свою остановку, образ с креслом всплыл в её сознании.

«Хотелось передать ощущение забытой реальности и в то же время нереальности происходящего. Я записала атмосферных звуков и мелодию и оживила это всеми покинутое место где-то в “параллельной” России», — добавила она.

Остановка Марии Чухровой

Вместе с Иваном и Марией в проекте принимали участие художники Андрей Осадчих, Рикки Лорие, Стасик Каневский, Карина Дехтярь, Александр Кодарев, Никита kitos04 Селиванов, Soemy Yuka, Антон Сакво, Алексей Mankysee, Анастасия Красева, Денис Писарев, Аня Берналь, Катя Блабер и Антон lilipil Артемчук.

Сейчас художники готовятся к очередной коллаборации, но с темой нового проекта они пока не определились.

Четыре художника о будущем видеоарта

Исаак Жюльен

работал в Санта-Круз, чей филиал Калифорнийского университета является домом для Лаборатория Исаака Жюльена . Жюльен, известный роскошными видеороликами, посвященными радикальным историям, которые он выпускает в различных форматах, от одноэкранных до иммерсивных многоэкранных инсталляций, осенью планирует выступить в Фонде искусств МакЭвоя в Сан-Франциско.

Съемка сейчас невозможна. Может быть, в 2019 году боги смотрели на меня свысока, потому что у меня было какое-то безумное намерение сделать эти два гигантских проекта — «Чудесное запутывание» для архитектора Лины Бо Барди и «Уроки часа» для Фредерика Дугласа. — и я сделал. Это означает, что 2020 год был годом большего количества выставок и моих одноэкранных версий работ, так что это время, когда больше постпродакшна. Если бы я этого не сделал, это было бы очень разрушительно.На самом деле есть вещи, которые вы можете продолжать делать во время социального дистанцирования, и есть вещи, которые вы не можете делать.

И все же мы наблюдаем расцвет видеоарта и медиа-работ на платформах социальных сетей. Я участвовал в этом кинофестивале Metro Pictures, который, я думаю, был очень успешным. Мне очень понравилось смотреть «Балтимор» [его короткометражный фильм 2003 года с Мелвином Ван Пиблзом в главной роли] в то время, и было здорово иметь возможность писать об этом в Facebook и Instagram, получать все отзывы о работе.Я понял, что многие видеоработы, которые кто-то делает, в некотором роде связаны со временем, когда они были созданы. У людей есть память. Но здорово иметь возможность распространять их на платформах социальных сетей и знакомить с работой новую аудиторию. Зрители были очень взволнованы, и это заставило меня задуматься о возможности того, что эти работы могут жить в другом качестве. Когда у нас есть выставка работ, демонстрируемых в музее, может быть, мы можем иметь одноэкранную версию в социальных сетях одновременно и думать об обеих платформах как о выставочных пространствах.

Что было хорошо на фестивале, так это то, что вы были взволнованы тем, кто будет следующим артистом, а затем вы смотрели фильмы, и у вас было время их посмотреть, и вы действительно могли многому научиться. С тех пор другие мои работы демонстрировались на специальных мероприятиях. Например, в Бразилии Гете-Институт в Сальвадоре показывал мой фильм Фанона [«Франц Фанон: Черная кожа, белая маска» (1995)] — он шел всего 24 часа, и его посмотрели более 37 000 человек. Мы как-то не поверили, когда вышла цифра.Как ни странно, фильм Фанона также показывали на выставке в Сингапуре, и его показывали в Интернете, и его видели несколько друзей из Германии. Итак, у вас есть эта интернационализация платформы, когда разные люди смотрят разные работы.

Это своего рода зажженный предохранитель. Ко мне обратилось множество других учреждений и музеев, и я подумал про себя: «Хорошо, подождите минутку. Я думаю, что мог бы остановиться и подумать об этом еще немного, потому что, может быть, мы могли бы сделать это сами, в студии.

Познакомьтесь с современными видеохудожниками, чье творчество интригует и завораживает

Согласно Гегелю, художники должны быть теми, кто следует духу времени, и более того, идти по пути, который они считают прогрессивным, — вот что ставит искусство выше китча. Еще в начале 1960-х видео было новым средством , и художники, которым удалось распознать его потенциал, открыли новую главу в искусстве. Видеоарт был (и остается) внешне похожим на авангардное кино, но этот жанр каким-то образом стал еще более автономным, освобожденным от обязанности рассказывать истории и пренебрегающим всеми условностями, связанными с кинопроизводством. Видеохудожники , тем не менее, извлекли максимальную пользу из новой среды, используя ее способность доставлять информацию прямым и непосредственным образом, документировать целые выступления и события, а также манипулировать реальностью и играть с восприятием зрителя; и, прежде всего, в ответ на меньший бюджет. Момент пересечения искусства с видеозаписью был почти таким же важным, как и момент появления Интернета, поэтому мы могли поразмышлять над жанром с сегодняшней точки зрения и попытаться определить его сегодняшний статус.Видеозапись — это не то, что мы используем так же, как в прошлом, технология заставила все резко измениться, но преимущества, предоставляемые движущимися изображениями, более или менее те же. Давайте посмотрим, как видеоарт соотносится с миром современного искусства, изучая искусство 10 художников, которые работают или работали с этой увлекательной формой искусства.

Билл Виола — Жизнь, отраженная в воде

Билл Виола, вероятно, суперзвезда современного видеоарта, и я предполагаю, что вы не удивлены, что он первый в этом списке.На протяжении всей своей карьеры он был очарован темами рождения и смерти, затрагивая темы бессознательного и подсознательного состояния бытия. Эти вопросы время от времени вновь появлялись в его работах, и они продолжают влиять на его искусство сегодня. В буквальном, физическом смысле, его видео довольно часто включают воду или жидкости подобного типа, которые обычно напрямую связаны с персонажами, которые появляются в его видео. Отношения между этими брызгами, приливами слоев воды и людьми в его видео иногда бывают агрессивными и обычно подаются как важный мотив, особенно в замедленных, поскольку они позволяют зрителям созерцать каждое движение с большим вниманием.

Рэйчел Роуз — От очень далекого до очень близкого плана

Следующая художница в нашем списке — 28-летняя Рэйчел Роуз — одна из самых молодых творцов в этой статье. Американская художница получила широкое признание после своей инсталляции в лондонской галерее Серпентайн Саклер под названием « палисадов». Кажется, что Роуз интересовался идеей и возможностями стекла как архитектурного мотива и материала, который разбивает реальность на две части, сохраняя при этом способность создавать коллаж, который ставит под сомнение внутреннее и внешнее здания (и всего остального, если уж на то пошло).Ниже мы включили видео, связанное с этой работой, и предлагаем вам посмотреть его, пока вы здесь.

Пипилотти Рист изливает наши тела

Один из самых увлекательных способов использования проецируемых движущихся изображений — связать их с окружающей средой, и с этой задачей справился известный швейцарский художник Пипилотти Рист. Поскольку ее искусство в основном основано на визуальных стимулах, Рист подчеркивает силу цвета и то, как он может воздействовать на наши чувства.В остальном ее искусство основано на простых повествованиях, которые мы обычно можем понять, что было ясно продемонстрировано в ее видео Ever is Over All (обложка стала настолько популярной, что послужила источником вдохновения для нового видео Бейонсе). Тем не менее, творчество Пипилотти Рист неоднократно воспевалось в мире искусства, и ее популярность не зависит от поп-культуры. Pour Your Body Art (например), вероятно, была одной из самых известных выставок MoMA, поскольку ей удалось включить тело здания в саму инсталляцию и сделать интерьер более интересным, чем когда-либо.

Дуг Эйткен превращает архитектуру в суперархитектуру

Другой тип отношений между видео и архитектурой поощряет американский художник Дуг Эйткен, чья способность превращать простые поверхности в яркие платформы претендует на статус подарка. Эйткен ставит свои инсталляции в помещении и на открытом воздухе, часто затрагивая не только несколько стен здания, поскольку его работы часто основаны на нескольких каналах. Одной из самых известных его работ стала «Лунатики », представленная в Музее современного искусства в Нью-Йорке.Проекции были размещены на восьми наружных стенах здания и должны были быть видны с улицы. Эта доступность сделала произведение широко известным и признанным большим количеством людей (некоторые из которых невольно потянулись на выставку). Как заметила теоретик Сильвия Лавин, эта инсталляция превратила архитектуру здания в нечто даже лучшее, чем сама архитектура (которую мы могли бы, пожалуй, назвать суперархитектурой ).

Райан Трекартин — Все сверхъестественное

Фильмы американского художника Райана Трекартина обращаются к интернет-поколению, отсылая к реальности и сюрреалистичности нашего времени. Неоднозначный по своей сути, способный менять настроение от отвращения к энтузиазму и обратно к отвращению, Трекартин затрагивает ряд тем, касающихся жизни нашего поколения и грядущих поколений. Если вы примете во внимание способность его видео передавать повествование, вы обнаружите, что они очень близки к тому, чтобы стать настоящими, «законными» фильмами.Мы рекомендуем вам не торопиться и посмотреть клип, прикрепленный ниже, и мы обещаем, что он заставит ваш мозг путешествовать через тысячи слоев различных мнений и чувств, только чтобы вернуть вас к вашим собственным мыслям, задаваясь вопросом, есть ли какие-либо сходства между Центром Дженни и будущим человечества. Наслаждаться!

Йонас Мекас — крестный отец американского авангардного кино

Как следует из названия, Йонас Мекас был ключевой фигурой независимого кино и основателем Нового американского кино; тем не менее, его работы продолжают вдохновлять художников и кураторов по всему миру.Мы не будем рассказывать обо всех фильмах и клипах Йонаса, а лишь упомянем, что большая часть его жизни была записана (им самим), благодаря потусторонней способности художника запечатлевать моменты его повседневной жизни и находить лирический тон. в каждом из них, что, как мы все можем согласиться, является художественной добродетелью per se. С 2006 года и до своей смерти в 2019 году Мекас экспериментировал с Интернетом, вероятно, даже предвосхитив его основную цель раньше всех. Это намерение увенчалось успехом, когда в 2007 году Мекас закончил свой 365 Days Project , сборник коротких видеороликов, снятых в течение года и ежедневно загружаемых на его веб-сайт.Этот проект помог Мекасу выйти на глобальную аудиторию и заинтриговать большое количество кураторов, интересующихся феноменом Интернета.

Видео через Франческо Урбано Рагацци

Джоан Джонас исследует пересечение перформанса и видеоарта

Американская художница Джоан Джонас — одна из ключевых фигур видеоперформанса, олицетворяющего переход от перформанса к видеоарту. Хотя она начала свою карьеру в качестве скульптора, « поиск женского жаргона в искусстве » заставил ее заинтересоваться видео, в котором, по словам Джоан, меньше доминировали мужчины.С конца 60-х Джоан изучает возможности видеоперформансов, часто вовлекая ее собственное тело и физическое присутствие, но также отказываясь от этих условностей позже в своей карьере и обращаясь к другим темам, таким как животные. В основе большинства ее видео лежит история, будь то исторический факт или личное наблюдение, но повествование редко делается слишком очевидным (однако название часто очень помогает).

Дара Бирнбаум — Феминизм и видеоарт

Еще один легендарный видеохудожник из США — Дара Бирнбаум.Кажется, что с самого начала ее карьеры она сосредоточилась на гендерных предубеждениях и квази-идеологии, которые окружают сущность изображений и движущихся изображений в массовой культуре. Бирнбаум исследовал эстетику, связанную с образами, предлагаемыми средствами массовой информации, уделяя особое внимание телевидению и его влиянию на людей, особенно в отношении проблемной роли женского тела. Большинство ее работ сделаны путем редактирования существующих видеороликов, которые она реконструирует и объединяет для создания новых проектов.Обычно они состоят из самых стереотипных примеров форматов телепрограмм, таких как популярные викторины, мыльные оперы, живые выступления и т. д.

Ана Мендьета — Видео как документ

Кубинская художница Ана Мендьета была известна своими перформансами, но она также была одним из первых художников, когда дело дошло до видеоарта (и эти два искусства плавно переплелись друг с другом в ее творчестве). Ее подход к медиа носил документальный характер, и, хотя она умерла в очень молодом возрасте, ее короткая жизнь позволила  сделать более сотни произведений видеоарта.Ее влияние на современных художников и даже на художников ее собственного поколения, возможно, поначалу не так очевидно, но как только вы начнете царапать поверхность, вы обнаружите, что ее работы были визуально и по своей сути знаковыми. Имея это в виду, взгляните на изображение, представленное выше, на котором слева изображены Мендьета Без названия (Кровь и перья) 1974 года, а Канье Уэст — Женщина-птица ( Беглец , 2010) справа. Сходство между этими двумя формами женского жертвоприношения неявное, но очевидное.

Сью де Бир — Между фантазией и реальностью

Наконец, вот еще один художник из Америки, благодаря которому переход между видеоинсталляциями и другими формами искусства кажется естественным и легким. Чаще всего масштабные видеоролики Сью де Бир разговаривают с окружающей средой. Частично это может быть связано с цветами, которые она использует, и завораживающими фильтрами, которыми купаются ее видео — что бы это ни было, ее работы имеют галлюцинаторный оттенок, который втягивает вас в свою пленительную ауру.Как в своих одноканальных, так и в многоканальных видео, а также в этом спроецированном диалоге между видео и выставочным пространством Сью де Бир, кажется, успешно сплавляет фантазию и реальность . Это делается таким образом, чтобы не склоняться ни к одному из двух, оставляя открытыми обе возможности.

Устали от Netflix? Вот 10 недавних шедевров видеоарта, которые вы можете смотреть из дома

Если вы жаждете чего-то более умственно стимулирующего после нескольких месяцев просмотра Netflix — или просто хотите немного отдохнуть от новостей — можем ли мы предложить видео-арт? Часто интеллектуальные, иногда успокаивающие и часто развлекательные (даже когда это тревожно) причина, по которой в последние десятилетия эта среда стала популярной среди любителей искусства.

Ниже мы составили список некоторых из наших любимых произведений видеоарта, доступных для бесплатного просмотра прямо с вашего дивана. Приятного просмотра!

 

Мойра Дэйви, Notes on Blue (2015)

Кадр из Мойры Дэйви, Заметки о синем (2015). Предоставлено Центром искусств Уокера.

Длина: 28:00

Где смотреть: Vimeo

Что это? , цитаты и размышления о зрении и цвете.

Почему это стоит вашего времени: Трогательный фильм Дэйви напоминает еще одну короткую работу, посвященную синему цвету: лирическое эссе Мэгги Нельсон 2009 года «Bluets». Оба вплетают исторические маргиналии и личные истории в гипнотическую автопрозу, затрагивающую темы гораздо более важные, чем предмет, который якобы вдохновил ее. Для Нельсона это любовь и потеря, одиночество и травма; для Дэйви это болезнь, внутренний мир, время и природа фильма.

— Тейлор Дефо

 

Амалия Ульман, серия «Эмодзи с белым флагом» (2015)

Амалия Ульман, Белый флаг Emoji 2  (2015 г.).Предоставлено художником и Даата.

Продолжительность: Шесть видео продолжительностью от двух до пяти секунд каждое

Где смотреть : daata (и Kiasma Online без водяных знаков)

Что это такое: В этой серии быстрых видеороликов показано, как вооруженный до зубов офицер спецназа врезается в частные дома в серии внезапных нападений на женщин (в исполнении Ульмана). Видео были сняты в квартирах Airbnb с использованием облачного стримингового сервиса Dropcam (предшественник камеры Nest от Google) и сопровождались саундтреком, состоящим из возгласов и возгласов.В углу экрана развевается белый флаг эмодзи.

Почему это стоит вашего времени: Пиксельный стиль отснятого материала напоминает то, что снято камерами наблюдения, а в сочетании с ликующим саундтреком, который раздражает насилие на экране, вызывает критику реалити-шоу.

— Наоми Ри

 

Клеменс фон Ведемейер, Сценарий трансформации (2018)

Клеменс фон Ведемейер Сценарий трансформации (2018).Предоставлено художником и KOW Berlin.

Длина: 20:00

Где смотреть : Vimeo и на сайте галереи KOW.

Что это такое: Эта видеоработа рассуждает о влиянии группового поведения на общество. Несколько работ Клеменса фон Ведемейера теперь можно увидеть на веб-сайте KOW в рамках новой цифровой серии галереи «ПРОБЛЕМЫ».

Почему это стоит вашего времени: Я фанат насыщенных и интригующих видео немецкого художника.Впервые я столкнулся со сценарием трансформации на Рижской биеннале в 2018 году — в «прежние времена», когда вопросы общественного пространства и наблюдения за городом были актуальны, но не так широко распространены в нашей социальной психике, как сейчас. Это видео, являющееся частью серии, в которой исследуются человеческие толпы, кажется особенно пророческим, учитывая, что идеал массового собрания кажется особенно неуместным в нашей нынешней повседневной жизни, не говоря уже о протестах против блокировки, которые мы наблюдаем в обеих странах. Германии и США. Сценарий трансформации рассматривает смоделированные в цифровом виде толпы и инструменты на основе данных, которые используются в фильмах для изображения больших групп (это намного дешевле, чем наем актеров), но которые имеют зловещие последствия для общественной жизни, поскольку показывают, насколько предсказуемы , воспроизводимое и отслеживаемое человеческое движение.

Кейт Браун

 

Марк Леки, Фиоруччи сделал меня хардкорным (1999)

Кадр из фильма Марка Леки « Fiorucci Made Me Hardcore » (1999).Предоставлено YouTube.

Длина: 14:45

Где смотреть : YouTube

Что это: Частично ностальгическое путешествие, частично культурная антропология, ныне легендарная видеоработа Марка Леки деконструирует разрозненные фрагменты найденных кадров, чтобы создать метаисторию британской танцевальной музыки с 1970-х годов до порога 21-го века, включая такие сцены, как Northern Soul, диско и (конечно) хардкор.

Почему это стоит вашего времени: Вместо того, чтобы сделать прославленную суперверсию музыкального видео, чтобы романтизировать прошлые сцены, которым он отдался в молодости, Леки хладнокровно вмешивается в исходный материал с помощью таких приемов, как зацикливание, монтаж и замедленная съемка. чтобы выдвинуть на первый план глубокую странность, уникальную близость и мимолетную продолжительность жизни субкультур. Fiorucci Made Me Hardcore в конечном счете выражает неудобную, но ценную реальность того, что лучшие моменты нашей жизни всегда находятся в пути… и они часто выглядят очень, очень не так, как мы их воспринимаем, когда проживаем их.

Тим Шнайдер

 

Дженнифер Мэй Рейланд, Гортензия (2020)

Кадр из фильма Дженнифер Мэй Рейланд « Hortense » (2020).Предоставлено художником и Vimeo.

Где смотреть: Vimeo

Что это такое: Нежные акварели Дженнифер Мэй Рейланд оживляют жизнь Гортензии Манчини (1646–1699), герцогини де Мазарини. Выйдя замуж за жестокого мужа всего в 15 лет, Гортензия добилась дурной славы, бросив его — неслыханное в те дни — и уйдя в отставку. Гортензия сопротивлялась тем, кто клеветал на ее имя — она стала любовницей не одного, а двух королей — опубликовав свои мемуары вместе со своей сестрой Мари, первой француженкой, сделавшей это.

Почему это стоит вашего времени: Рейланд, художница, проживающая в Музее Квинса, который недавно представил ее в своем онлайн-зале просмотра Frieze, специализируется на иллюстрациях из жизни исторических женщин, часто из дворов Европы. Она позволяет Гортензии говорить своими словами, защищая свое неоднозначное решение нарушить брачные клятвы. Но кроме королей и кардиналов, фигурирующих в этой истории, испытание Гортензии могло произойти в любую эпоху, когда ее ревнивый муж пытался контролировать каждый ее шаг.Но это не просто удручающее напоминание о продолжающемся угнетении женщин. Рассказывая о маловероятной истории Гортензии, Рейланд проделывает важную работу по переписыванию истории, чтобы признать вклад женщин и воздать должное их стойкости и силе.

—Сара Касконе

 

Эд Аткинс, ленты (2014)

Кадр из фильма Эда Аткинса « Ribbons » (2014). Предоставлено YouTube.

Длина: 2:24

Где смотреть : YouTube

Что это: Часто используемый художником CGI-персонаж Дэйв здесь в типичной форме, изображен без рубашки и безучастно смотрящим в пространство, когда он пьет, курит и извергает смесь меланхолических мелодий, заявлений и мольб, которые каким-то образом заставляют его пугающий и сочувствующий одновременно

Почему это стоит вашего времени: С тех пор, как я впервые столкнулся с отличным видео-артом Аткинса в Стеделийк-музее в Амстердаме (на персональной выставке 2015 года «Recent Ouija»), я много раз замечал его в других местах и ​​всегда сразу же привлекал внимание.Мне нравится фрагментарная речь, музыка, звук и визуальные образы, а также отсутствие какого-либо реального повествования, даже когда персонаж рассказывает о любви, смерти и отношениях. Он пугающий или жалкий? Злиться или просто грустить? Он психически неуравновешенный или просто жестоко честный? Фильмы всегда интригуют и заставляют гадать о его истинной природе.

Эйлин Кинселла

 

Гуань Сяо, Дэвид (2013)

Кадр из фильма Гуань Сяо « Дэвид » (2013), предоставлено YouTube.

Длина: 5:08

Где смотреть : Youtube

Что это такое: Художественное размышление о Давиде Микеланджело и о том, как широкое распространение сделало его практически невидимым.

Почему это стоит вашего времени: Вот горячий пример, дети: Давид Микеланджело — это китч. Вероятно, не было, когда он был завершен в 1504 году, но кто скажет? Меня там не было и тебя тоже.В любом случае, теперь это определенно просто острота, что-то, что можно надеть на кружку, шляпу или фартук с барахлом Дэвида на свое барахло. И даже если вы на самом деле пойдете посмотреть на это, вы на самом деле не увидите это, вы просто пойдете, не могли бы вы взглянуть на это , сфотографировать, а затем вернуться в свой круиз и съесть горсть креветок. Это нормально, делай что хочешь. Я просто рассказываю вам, что Гуань Сяо превратил в восхитительно глупое видео о нашей полной неспособности увидеть то, что все называют одной из самых красивых скульптур, когда-либо созданных.И действительно ли это так хорошо? Невозможно сказать. Но вот что я вам скажу (и вот горячий дубль номер два): моя жена говорит, что « Дэвид » Гуань Сяо — величайшее произведение видеоарта всех времен. Падение микрофона.

Пак Побрич

 

 Мэрилин Минтер,  Моя страна, это твоя (2018)

Мэрилин Минтер, Моя страна, твоя страна (2018). Предоставлено художником и Салоном 94, Нью-Йорк.

Длина: 9:45

Где смотреть : daata 

Что это такое: Несколько женщин пишут слово «пизда» в различных контекстах и ​​сочетаниях в виде конденсата на стекле.

Почему это стоит вашего времени: Женщины в этом видео художницы-феминистки восстанавливают слово «пизда», которое так часто используется в уничижительном смысле, буквально беря его в свои руки. Однако в бесплатной версии сайта сила видео несколько приглушается, так как прямо посередине экрана есть водяной знак.

— Наоми Ри

 

Рэйчел Роуз, Лейк-Вэлли (2016)

Рэйчел Роуз, кадр из Lake Valley , (2016).Предоставлено художницей и галереей Пилар Корриас, Лондон.

Длина: 8:25

Где посмотреть : Художественный музей Карнеги

Что это такое: Рэйчел Роуз, одна из самых востребованных современных видеохудожниц, сделала эту работу, наложив пленки, коллажи, найденные кадры и нарисованную от руки анимацию, чтобы создать то, что кажется ожившей сказкой на ночь. . Она часами просеивала детские книги 19-го века, чтобы найти нужные рисунки очаровательных животных и вырисовывающихся растений, чтобы оживить это транспортирующее видео об одиночестве, воображении и личной связи.

Почему это стоит вашего времени: Когда эта мечтательная работа впервые дебютировала на Венецианской биеннале 2017 года, она была настолько популярна, что было трудно занять место на полу перед экраном. И хотя он может потерять часть своей обволакивающей атмосферы через окно вашего компьютера, по крайней мере, вам не придется ни с кем бороться за удобное место.

Юлия Гальперина

 

Фейт Холланд, «Самые красивые фото членов всех времен» (2020)

Вера Холланд, Цветение из «Самых красивых фото членов всех времен».Предоставлено галереей TRANSFER, Лос-Анджелес.

Длина: Варьируется

Где смотреть: Pornhub, в рамках шоу художников «HARD/SOFT» в галерее TRANSFER (4 июня – 30 июля)

Что это такое: Faith Holland ниспровергает клише изображения члена серией анимированных GIF-файлов, которые превращают набухшие пенисы в очаровательные геометрические узоры или окружают фаллос полями цветущих цветов, красочных кристаллов, мерцающих пузырей и т. д. красивые, девчачьи штучки.(Один даже выбрасывает блестящую голубую сперму.) Вы знаете моду на еду «единорогов» цвета радуги? Холланд создал единорога среди фотографий членов.

Почему это стоит вашего времени: Это было неожиданное наслаждение на ярмарке SPRING/BREAK Art Fair в Нью-Йорке в этом году — и одна из самых последних работ, которые я видел лично, до того, как комнаты для онлайн-просмотра стали обычным делом. Возбужденный пенис является символом мужской силы и мужественности. Сопоставление его с женскими образами — это умный отказ от гендерных стереотипов о твердом и мягком.Редко для женщины-миллениала, мне до сих пор удавалось избегать того, чтобы быть получателем незапрошенной фотографии члена, но это не значит, что мне не нравится идея того, что кто-то получает текстовое сообщение, эта блестящая, блестящая альтернатива этим позерским прокламациям мужская сексуальность.

—Сара Касконе

 

БОНУС ФИЛЬМ КЛАССИЧЕСКИЙ

 

Шанталь Акерман, Соте-ма-вилль (1968)

Кадр из фильма Шанталь Акерман, Saute ma ville (1968).

Длина: 12:30

Где смотреть: YouTube

Что это? Акерман, одинокая героиня фильма, действует с чаплинской телесностью, хаотично выполняя повседневные задачи по уборке, приготовлению пищи и еде с панковской интенсивностью.

Почему это стоит вашего времени: Хотя концовка фильма скорее катастрофична, чем счастлива (название фильма означает «Взорви мой город»), бунтарская мания, с которой персонаж Акермана разыгрывает повседневные дела на маленькой кухне, невероятно близка и понятна. странно бодрит.

Кэти Уайт


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

Видеоарт: характеристики, происхождение, история

 

Известные видеоисполнители

Топ современные художники, занимающиеся видеоартом, включают следующее:

Энди Уорхол выпустил ряд видеофильмов, которые теперь считаются частью этого жанра. Представитель Образец его произведений включает: «Сон» (1963), изображающий 6-часовой сон поэта Джона Джорно; «Империя» (1964), 8-часовой фильм об Империи. Государственное здание в Нью-Йорке в сумерках; и «Ешь», 45-минутный фильм, показывающий мужчина ест грибы.В 1966 году он продюсировал «Chelsea Girls», состоящую из из двух фильмов, проецируемых одновременно, с переменной звуковой дорожкой информировать зрителей о сюжетах-близнецах. Это использование множественного изображения повторилось Ранние работы Уорхола, выполненные методом шелкографии с несколькими изображениями, такие как «Двадцать Мэрилин». (1962).

Питер Кампус (р.1937), один из самых важных видеохудожников 1970-х годов, был ключевым новатором в студии операторская работа и видеотехника. В его работе «Три перехода» задействованы многочисленные процессоры, микшеры и редакторы для записи собственных фильмов.Среди других работ Питера Кампуса: «Двойное зрение» (1971), «Интерфейс» (1972), Три перехода (1973), RGB (1974), Video Ergo Sum: Divide (1999), Видео Ergo Sum: Dream (1999), Edge of the Ocean (2003), Kathleen in Grey (2004), Барух Блаженный (2004). Он представлен в частном и публичном коллекции по всему миру, включая Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Скульптор Джоан Джонас (р.1936) был одним из первых представителей видео и перформанса, который начал снимать в естественных и промышленных условиях и перешли к новаторским Видео выступления.В период 1972–1976 годов в ее видеороликах фигурировала она сама. как ее альтер-эго Organic Honey, чтобы исследовать сложную женскую изображение. «Можжевеловое дерево» (1976) было мифологическим, а ее «Линии в Песок» (2002) представлял собой перформанс-инсталляцию, основанную на переделке Хелен Трои, которая исследовала себя и тело. В 1994 году Йонас был награжден большая ретроспектива в Stedelijk Музей в Амстердаме, для которого она воссоздала несколько своих перформансов. работает над инсталляциями для музея.За этим последовал в 2003 г. персональные выставки в галерее Розамунд Фельсен (Лос-Анджелес) и Галерея Пэта Хирн (Нью-Йорк), а в 2004 г. — крупная выставка в Музее Квинса. искусства (Нью-Йорк). В 2005 году она стала профессором визуальных искусств в Массачусетсе. Технологический Институт.

Билл Виола (1951 г.р.), выпускник Колледж визуальных и исполнительских искусств Сиракузского университета учредил себя как одного из самых знаменитых видеохудожников в мире.Известен Свое техническое и творческое мастерство в жанре Виола сосредотачивает на рождении, смерть, любовь и эмоции, вдохновленные дзен-буддизмом, христианской мистицизм и исламский суфизм. Его использование очень замедленного видео позволяет зрителю полностью впитать образы и их значения. Например, его «Нантский триптих» (1992 г.) записывает (слева) рожающую женщину. на руках у мужчины, а (справа) умирает старуха. В центре, образ человека, движущегося в воде, предполагает наше беспомощное существование между эти два факта существования.В 1997 году Виола была удостоена крупной 25-летней ретроспектива Уитни Музее американского искусства, а в 2000 году он был избран в члены Американского Академия искусств и наук. Его произведение «Страсти» — сборник Вдохновленные ренессансом работы Виолы в замедленной съемке — были показаны в Лос-Анджелесе, Лондон, Мадрид и Канберра, три года спустя, а в 2005 году его новая постановка оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», дебютировавшей в Опере Националь де Пари.

Другое важное 20-е Century Lens-Based Artists

Для других художников видео и/или фотографии, см. биографии следующих фотохудожников.

• Уокер Эванс (1903-75) Социальный реализм фотограф времен Великой депрессии
• Анри Картье-Брессон (1908-2004) Известен уличными фотографиями
• Роберт Капа (1913-54) Военный фотограф
• Ирвинг Пенн (1917-2009) Известен модными фотографиями, этнографическими изображениями
• Ричард Аведон (1923-2004) Модный фотограф
• Бернд и Хилла Бехер — Художники индустриальной камеры.
• Джеймс Коулман (р. 1941) Ирландский видеохудожник.
• Роберт Мэпплторп (1946-89) Известен обнаженной натурой и цветочными натюрмортами
• Джефф Уолл (р.1946) Специалист в «постановочной фотографии»
• Нэн Голдин (р.1953) Фотографии маргинализированных групп; феминистские вопросы.
• Синди Шерман (р.1954) Известна своими сюрреалистическими автопортретами
• Андреас Гурски (р. 1955) Архитектурный и ландшафтный фотограф.

ДЛЯ ПОИСКА ОПРЕДЕЛЕННОГО МЕХАНИЗМА,
ПОСМОТРЕТЬ НАШИ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МЕХАНИЗМЫ от А до Я

Нам Джун Пайк | Национальный фонд искусств

Стенограмма

Джон Ханхардт:  Что нужно помнить о Нам Джун Пайке, так это то, что он действительно воображал и реализовал, благодаря своему искусству и своим идеям, что это средство стало средством художника, инструментом художника.И он очень рано понял важность и силу движущегося изображения, а также потенциал телевидения и развития видео, чтобы оно стало средством искусства.

Джо Рид:  Добро пожаловать в онлайн-магазин NEA Arts, я Джозефин Рид,

.

Текущий выпуск онлайн-издания NEA Arts посвящен пересечению искусства и технологий. поэтому имеет смысл остановиться и взглянуть на человека, известного как отец видеоарта, Нам Джун Пайка. Хотя Нам Джун Пайк создал свое первое видео в 1963 году и умер в 2006 году, его глубокое влияние на визуальную культуру ощущается и сегодня.

Очень мало людей, о которых можно сказать, что они создали новый вид искусства. Но именно это и сделал Нам Джун Пайк: он был первым видеохудожником в истории. Он заставил нас по-новому взглянуть на видео, превратив его в художественное средство, разорвав связь между видео и телевидением.

В 1965 году Sony представила первую портативную видеокамеру Portapak. Нам Джун Пайк также был первым художником, который использовал это. Его искусство и идеи создали радикальное видение этой новой формы искусства.

Вы можете получить представление о масштабах его новаторских работ на текущей выставке в Смитсоновском музее американского искусства, которая метко названа «Нам Джун Пайк: глобальный визионер».

Выставка, которая продлится до 11 августа 2013 г., была организована старшим куратором Смитсоновского музея американского искусства по медиаискусству и ведущим экспертом по Нам Джун Пайку и его глобальному влиянию Джоном Ханхардтом, который присоединился ко мне, чтобы поговорить  о необычайном искусстве Нам Джун Пайка. и продолжающееся наследие.

Джон Ханхардт:  Одна вещь, которую следует помнить о Нам Джуне, заключалась в том, что он полностью понимал возможности этого медиума. Он переработал внешний вид телевизора; он работал внутри телевизора.Как и в случае Zen for TV, он сделал простую линию поперек экрана, электронно-лучевую трубку, а затем положил телевизор на бок, чтобы линия шла сверху вниз. Итак, вы всецело обращаетесь к телевизору — съемочной площадке — и это избавление от образа и превращение его в эту возвышенную линию перекликается как с его исследованием выразительных возможностей средства массовой информации, так и с его диалогом, который он ведет со своим собственным происхождением, и азиатская мысль и культура, поскольку он создавал эту работу в авангарде Западной Европы.

Есть такая техника, как деколлаж. Он искажал полученное транслируемое изображение, прикладывая к экрану различные материалы, типа магнитов и пр., искажал их. Но важным событием также является то, что он стал по-настоящему интерактивным. А можно было переделать, как он переделывал образ. А в 1964 году он путешествовал по США, и его Magnet TV , который является частью коллекции Музея Уитни, был создан в то время в Нью-Йорке, где он поместил большой электромагнит на верхнюю часть телевизора, создавая из электроники телевизора абстрактное движущееся изображение, не связанное с телетрансляцией, а из свойств среды.И это то, о чем мы думаем, когда художник создает новую форму искусства, что он исследует, использует, развивает, трансформирует свойства среды, точно так же, как художники и скульпторы вводят новые материалы в эти формы искусства. Итак, он здесь делал что-то, что было создано из свойств электронной среды.

Со Нам Джун просит услышать и увидеть по-новому. И я думаю, что это один из величайших даров, которые дарят нам по-настоящему выдающиеся художники, и это новые способы увидеть себя в окружающем мире.И это то, что Нам Джун делал на протяжении всей своей карьеры в такой замечательной степени. И он всегда интересовался новыми медиа, новыми технологиями, чтобы привнести их в свою художественную практику и заставить их делать что-то другое — снова бросать им вызов. И он использовал камеру для записи, но он также использовал ее в своих инсталляциях, в своих скульптурах, что мы называем свойством замкнутого цикла видео, когда вы можете видеть в реальном времени то, что записывает камера.

Телевизионный Будда  одна из тех необычных и очень важных работ, сделанных в середине 70-х годов в 1974 году, где он поместил камеру, видеокамеру с замкнутым контуром, смотрящую на Будду.И Будда видит себя на мониторе. Конечно, Будда никогда не меняется, но образ продолжается. Это отражение среды в реальном времени через среду. Так время становится этим вечным настоящим. Это очень убедительная, вызывающая воспоминания и очень глубокая работа, которая приводит эту технологию в диалог с этой великой традицией. И он сделал несколько версий этого произведения. И, опять же, это показывает тот глубокий диалог, который он устанавливал в своей работе через — его глобальное видение, о котором мы говорим — через его — от Азии до Европы, через новые технологии и новые взгляды на мир.Таким образом, видеокамера стала частью его художественной практики радикальным образом и привела к появлению большого разнообразия как инсталляций, скульптур, так и видеозаписей.

Робот K 456  — одна из тех замечательных моделей, созданных в начале 60-х годов. Это был полностью дистанционно управляемый — он очень этим гордился — полностью дистанционно управляемый пульт, который перемещался по улицам, и он обычно брал его с собой в Сохо и устраивал импровизированные представления, показывал, как робот движется вверх. тротуар и так далее.Это был не этот гладкий робот, но он был сделан из кусков металла, и у него были записи речей Джона Кеннеди, и из его задней части сыпались горохи, когда он двигался по улице. Так что это была непочтительная, игривая и фантастическая пьеса. А в 1982 году я курировал выставку, ретроспективу работ Нам Джун Пайка в Музее американского искусства Уитни. И мы привезли из- чего был Робот K 456 , который был в коллекции в Германии— мы привезли его в музей.И Нам Джун сказал: «Знаешь, Джон, у меня есть идея. Я хотел бы вывести робота за пределы музея Уитни, заставить его пройти по тротуару вдоль Мэдисон-авеню, затем пересечь Мэдисон-авеню и заставить его быть сбитым автомобилем». И, конечно же, это стало фантастическим событием для СМИ — это освещалось по местному телевидению — но это было место, где он мог сказать, когда у него брали интервью, что мы тренируемся, как справляться, как противостоять технологиям. , и его способности помогать, но также и его способности причинять вред.Так что это было очень важно в этом спектакле. Потом мы, кстати, отвезли робота обратно в музей. А можно представить регистратора в музее: «О боже, что ты наделал?» И коллекционер сказал: «Не имеет значения. У работы просто будет еще одна пометка, как и хотел Нам Джун». А робот K 456 теперь выставлен в музее в Берлине.

Очень важным с точки зрения понимания работы Нам Джун как артиста был его интерес к тому, чтобы действительно раздвинуть границы самого телевидения, телепередач.И Good Morning, Mr. Orwell , 1984, должен был стать глобальным глобальным концертом в прямом эфире, который имел вещателей в Европе и Азии, Соединенных Штатах, и именно это событие в прямом эфире использовало спутниковую трансляцию живого выступления и предварительно записанные записи. видео, выступления и истории, которые будут рассказаны в этой фантастической трансляции. Итак, здесь он снова реализовал свою идею превратить такое средство массовой информации, как телевидение, в действительно перформативную, интерактивную, глобальную среду, контролируемую и исследуемую художником.

Ну, Нам Джун работал над всеми масштабами видео, и он создавал видеостены. В 1989 году он создал Fin de Siècle , Fin de Siècle II , End of the Century II , в которых он покрыл стену — это был Музей Уитни — сотнями телевизоров и Jumbotrons, и это было о создании новой поверхности, которую мы видели в Мегатрон/Матрица , действительно одной из самых передовых установок телевизоров, управляемой компьютерной системой, которая накладывает и воспроизводит движущееся изображение с удивительной сложностью, — У вас есть Мегатрон, это фантастическое многоуровневое, движущееся, управляемое компьютером, постоянно меняющееся, никогда не повторяющееся отображение изображений.Затем справа находится Матрица, меньшие мониторы, на которых вы видите Мерса Каннингема и других исполнителей, записанных и играющих, обработанных изображений и так далее. А за этим Мегатрон/Матрица стоит глубокая технология презентации, которая запускает саму инсталляцию и представляет собой движущееся изображение, которое динамически трансформирует поверхность стены. Точно так же, как мы думаем о фресках, вводящих изображения в архитектурное пространство, так и здесь он привносит движение в архитектуру и создает сложную игру времени и движущихся образов. Electronic Superhighway , еще одна работа, которая была отреставрирована и постоянно находится в экспозиции Смитсоновского музея американского искусства, мы видим его большую карту Соединенных Штатов с мониторами с видеоизображениями из телевизионных шоу, фильмов, каждый из которых запечатлел то, что он видел, как своего рода Отличительная черта разных государств. Он показывает танцующего Мерса в штате Вашингтон, где он родился. Он показывает Шарлотту Мурман в Арканзасе, где она родилась, вместе с Биллом Клинтоном. И я также хотел бы добавить, что везде, где он установлен — у нас он есть в Смитсоновском музее американского искусства — есть видеокамера с замкнутым контуром, смотрящая с этого места на зрителя, который затем может видеть себя на маленьком экране. отслеживать, где они находятся в Соединенных Штатах.

это художник, чья глубина трансформации, переосмысление электронного движущегося изображения, самой природы того, как искусство может общаться, как искусство может выражать и исследовать саму природу изображения, и который ввел новую форму искусства в искусство конца 20 века. И для нового поколения этот пример является источником вдохновения, потому что теперь у нас, конечно, есть все эти цифровые возможности. вы получаете различные способы создания и постобработки движущихся изображений. Но на самом деле вы, как художник, хотите не просто делать то, что делает программа, но вы хотите сделать из нее то, чего она не делает.И сейчас вы находитесь в эпицентре этой глобальной медиа-культуры, и вы хотите иметь возможность прокладывать через нее новые пути, новые формы творческого самовыражения, а не просто следовать путям, которые уже существуют в индустрии развлечений. Нам Джун любил развлечения — он любил массовую культуру. Он любил музыку и все такое. Но он привнес это в свою работу и изменил ее. И именно поэтому я думаю, что для нового поколения — и я слышу это от молодых художников — тот факт, что кто-то может придумать что-то совершенно новое и переделать это, является источником вдохновения.

Джо Рид:  Это был Джон Хэнхардт, старший куратор отдела медиаискусства Смитсоновского музея американского искусства. Он организовал выставку Nam June Paik, Global Visionary, которая продлится до 11 августа 2013 г.

Вы слушали NEA Arts онлайн. Текущий номер журнала посвящен пересечению искусства и технологий. Вы можете проверить это на сайте arts.gov

.

Отрывки из «My Luck» группы Broke For Free из мини-альбома Directionless, предоставлены Creative Commons и найдены в Архиве бесплатной музыки WFMU.

Отрывок из «Foreric: фортепианный этюд» из альбома Metascapes , сочиненный и исполненный Тоддом Бартоном, предоставлен компанией Valley Productions.

 Для  NEA ARTS  онлайн, я Джозефин Рид. Спасибо за прослушивание.

Ванесса Кардуи — видеохудожница из Берлина

Победитель международного конкурса «Genius Loci Weimar», аудиовизуальная видеопроекция на фасаде Альтенбурга, 2021 г.

О фильме и художнике

Персональная выставка «Нить» в Hypovereinsbank Berlin, 2021

Персональная выставка «Танец цвета», видеопроекция на S-Bahnhof Westkreuz, Берлин, 2022

Вырезанный из бумаги анимационный фильм «Цветной танец», победитель Пражского международного кинофестиваля и полуфиналист альтернативного кинофестиваля AltFF, Торонто, Калифорния, 2021

Анимационный фильм «Танец природы», Берлин, 2021 г.

концепция «Art4Future Vattenfall», 2022

Виртуальная персональная выставка, Берлин, 2022

https://предварительный просмотр.plenum.com.de/София

Групповая выставка «Fresh Legs» в Inselgalerie, Берлин, 2021

Анимационный фильм «Яблоко», Берлин, 2021

Анимационный фильм «Берлинская стена», премьера на Европейском кинофестивале в Геттингене, Германия, 2021 г.

Анимационный фильм «Почему современное искусство „носки“», премьера на Кинофестивале в Бремене 2021, официальный отбор на Международном фестивале детских и юношеских анимационных фильмов VAFI & RAFI, 2021

https://www.filmfestbremen.com/node/436

Анимационный фильм «Красная нить», победитель в категории «Микрокороткометражка» на Берлинском фестивале флеш-фильмов, февраль 2021 г. Джерси, США 2021

Анимационный фильм «Когда я вырасту», официальный отбор на Международном кинофестивале Lucas для молодых любителей кино, Франкфурт-на-Майне, 2021

анимационный ролик «Шоколадная петля», 2021

Концепция/Видеоинсталляция «Süßer Rausch», Ционскирхе, Берлин, 2022 г.

Покадровый фильм «Кусочек бумаги», Премьера Венецианского фестиваля архитектурных фильмов, Италия, 2021

Green Award за анимационный фильм «Зеленая нить» на Фестивале женщин-кинорежиссеров в Берлине (Германия) 2021, показ в «Moviemento», старейшем кинотеатре Германии, 2021, официальный отбор на Международном фестивале фильмов о природе в Гёдёллё (Германия) ), в Kino Pleme в Белграде и телетрансляции на фестивале Inheritance (Великобритания), 2021

Покадровый фильм «Мир принадлежит тебе», Берлин, 2020 г.

Skulpturen aus Draht, Берлин, 2020

Installation aus Papier „Der Aufhänger“, Берлин, 2020 г.

Aktzeichnungen Берлин, 2020

Видеоинсталляция «Выкройка тела», 2020

Коллаген «Сломанный», Берлин, 2020 г.

Фотокнига «Reflections Hong Kong», 2019

Видеопроекция «Гонконг», Club OMA, 79 Wyndham Street, Central, Hong Kong , 2019

Фотокнига «Акварель Гонконг, 2019

Персональная выставка в Гонконгском центре искусств, Ван Чай, Гонконг, март 2018 г.

«Неоновые лица», акриловые картины

Персональная выставка в клубе Endlos в Галле/Заале, Германия, январь 2017 г.

«Неоновые лица», акриловые картины

Моя групповая выставка в Сиднее, 2016

«Сад камней», фотография, 2016 г.

Моя групповая выставка в BigCi, Австралия, 2015

«Связь», Инсталляция (2015)

Rundgang durch die Ausstellung

Интерактивный перформанс «Абстракция», 2015

«окна», лэнд-арт, 2015

«Круги», лэнд-арт инсталляции, 2015

«Фассаден» (2015):

Некоторые из моих натюрмортов (2011 -2015):

«Современные натюрморты» (2015):

«Яблоня», 2014 г. «пусто», 2014 г. «лапша», 2014 г. «Остров», 2014 г.

Моя групповая выставка «Идентичность» в галерее Espoonsilta, Хельсинки, Финляндия, 2013 г.:

«Танцующие линии города», фотография, 2013 г. «Сломанный», фотография, 2013 г. «Осень», фотосъемка, 2013 г. Вернисаж в галерее Эспоонсилта в июле 2013 г.

Моя персональная выставка в галерее Корасон в Ла-Плате, Аргентина, 2012 г.:

Вернисаж в галерее Corazon, 2012 г. «Путь», 2012 г. «бесконечная линия», инсталляция, 2012 г. «Плавающая пленка», инсталляция, 2012 г. «Лес», инсталляция, 2012 г. Спектакль «Воспоминания», 2012 г. Инсталляция «Вибрационные линии», 2012 г.

Мой Групповая выставка в Биеннале молодого искусства, Москва, Россия, 2011:

Вернисаж «Основные формы» в Stella Art Foundation, МоскваВидео Перформанс и картина «Горизонтальные и вертикальные линии», 2011

Моя групповая выставка в Университете Хильдесхайма, Германия, 2010:

Инсталляция «Окна», 2010 г. «Безликие», коллаж, 2010 г. Инсталляция «Летящая птица» из бумаги, оживляемая вентилятором с сильным светом, 2010 г.

Ранние работы

«Структуры», фотография, 2010 г. Инсталляция «Движущие линии», 2010 г. «Растущая тень», фотосъемка, 2008 г. «Трансформация», фотография, 2008 г.

Spotify’s Wrapped 2021 прибывает с видеообращениями артиста, Blend и даже игрой – TechCrunch

Ожидаемая ретроспектива Spotify на конец года, Spotify Wrapped, выходит сегодня для потребителей, артистов и создателей подкастов.Этот опыт предлагает пользователям Spotify оглянуться на свой год на Spotify, подчеркнув тенденции прослушивания как музыки, так и подкастов. Тем временем артисты и создатели могут проверить, как их поклонники слушали. В этом году Wrapped претерпел несколько изменений. Это включает в себя добавление новых функций, таких как Wrapped Blend, который позволяет вам сравнивать свой Wrapped с рассказом друга, а также поддержку обмена TikTok, новую игру Wrapped в приложении, видеообращения от художников к фанатам и многое другое.

Spotify также добавит в Wrapped приложение для живого аудиочата Spotify Greenroom в этом году с живыми выступлениями избранных артистов.

Как правило, Spotify Wrapped предлагает взглянуть на ваши лучшие песни, исполнителей, подкасты и другие тенденции прослушивания за последний год. Но на этот раз Spotify представит некоторые данные Wrapped в виде кинематографических снимков — то есть вам будет представлен «2021: The Movie», в котором ваши узнаваемые песни сопоставляются с ключевыми моментами и сценами из фильма, такими как начало титры, сцена драки, напряжённый монтаж, вбрасывание с конкурирующей танцевальной командой и многое другое.

Кредиты изображений: Spotify

В этом году компания также отдает дань уважения TikTok, который оказывает влияние на топ-чарты Spotify, поскольку любимые мемы видеоприложения устанавливаются на популярные мелодии, которые, в свою очередь, стимулируют воспроизведение на музыкальных сервисах.Wrapped включает в себя отсылки к различным мемам TikTok, таким как «День костей» или «Хороший суп», которые пересекли черту от тренда TikTok до того, чтобы стать частью поп-культуры. И впервые пользователи Spotify могут делиться своими карточками Wrapped с TikTok, в дополнение к Facebook, Instagram, Twitter и Snapchat.

Кредиты изображений: Spotify

Еще одна новая функция — Wrapped Blend, основанная на существующей в Spotify функции сопоставления плейлистов Blend, которая позволяет пользователям сравнивать свои Wrapped с плейлистами друзей и видеть, насколько совпадают их вкусы.Затем они могут транслировать свою обернутую смесь или делиться результатами в социальных сетях.

Также есть новая история под названием Audio Aura, которая дает бесжанровую точку зрения на ваш год. Два ваших основных «настроения», основанные на вашем слушательском поведении, будут представлены визуально.

Кредиты изображений: Spotify

Еще одно нововведение — игра в приложении, основанная на популярной игре «Две правды и одна ложь». Пользователи могут воспроизвести, а затем поделиться с друзьями несколькими утверждениями о том, что они слушали за последний год, и вам нужно будет угадать, какие из них верны.Этот интерактивный формат может привести к большему обмену информацией в социальных сетях и вовлечению, поскольку он также приглашает друзей играть вместе.

Кредиты изображений: Spotify

Еще одна функция, основанная на знаменитых социальных приложениях, таких как Cameo, предлагает пользователям видео от их любимых артистов и создателей. Spotify работал с более чем 170 артистами и создателями, которые сняли короткие видеоролики, поблагодарив фанатов за то, что они включили их в свой год прослушивания и включили их в свой Wrapped. Если кто-либо из участвующих артистов или ведущих подкастов появится на вашем Wrapped, вы сможете увидеть видео.

Небольшая группа подкастеров и артистов пригласит некоторых из своих самых страстных поклонников присоединиться к ним для эксклюзивных сессий вопросов и ответов в живом аудиоприложении Spotify Greenroom, где они, среди прочего, расскажут о своих собственных результатах Wrapped. В число участников входят Айви Ле, JESSIA, Джонни Орландо, bbno$, DPR LIVE, Aurora + Sub Urban, Бенито Скиннер и Мэри Бет Бароне, а также Ксавьер «X» Джерниган из Spotify. Эти комнаты Greenroom, которые будут длиться час, будут защищены паролем, а ссылка будет отправлена ​​по электронной почте только лучшим фанатам.Однако два собственных шоу Spotify, «Самое необходимое в прямом эфире» 7 декабря в 9 часов вечера. EST и «LOREM Life» 8 декабря в 21:00. EST, будут проходить общедоступные эпизоды на тему Wrapped.

Кредиты изображений: Spotify

Официальный Spotify Wrapped Hub в приложении начнет работу сегодня, предлагая типичный набор плейлистов на конец года и другие функции. Этот центр включает в себя персонализированные плейлисты, такие как «Ваши лучшие песни 2021 года» и «Раскрытые исполнители». Он также будет включать основанные на данных плейлисты с музыкой лучших исполнителей со всего мира и на местных рынках пользователей, а также лучшие новые подкасты 2021 года.

Кредиты изображений: Spotify

Создатели и художники также сегодня получат доступ к своим собственным микросайтам, где они смогут оглянуться назад на путешествия своих поклонников и просмотреть другие важные данные.

Благодаря недавней интеграции Spotify с Shopify поклонники, включенные в список лучших поклонников артиста, получат по электронной почте ссылку для покупки их товаров в течение следующих нескольких недель.

Кредиты изображений: Spotify

Помимо запуска Wrapped, Spotify также представила лучшую музыку и подкасты в своем сервисе в 2021 году.Пуэрториканский рэпер Bad Bunny, набравший более 9,1 миллиарда прослушиваний, стал самым популярным исполнителем в мире в 2021 году, за ним следуют Тейлор Свифт, BTS, Дрейк и Джастин Бибер.

Самой прослушиваемой песней 2021 года были «Водительские права» Оливии Родриго с более чем 1,1 миллиарда прослушиваний, за ней следуют «MONTERO (Call Me By Your Name)» Lil Nas X, «STAY (с Джастином Бибером)» The Kid LAROI, «good 4 u» Оливии Родриго, затем «Levitating (feat. DaBaby)» Дуа Липы.

Лучшими альбомами стали «SOUR» Оливии Родриго, «Future Nostalgia» Дуа Липы, «Justice» Джастина Бибера, «=» Эда Ширана и «Planet Her» Доджи Кэт.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *