Close

Светлые картины: Светлые картины – Купить или заказать на Ярмарке Мастеров

Содержание

Потеряла дом, мужа, 36 лет не видела детей: как создавались светлые картины Зинаиды Серебряковой

Картины Зинаиды Серебряковой, наверное, видел каждый: запоминающиеся жизнерадостные автопортреты и прелестные изображения детей, кокетливые балерины и мощные крестьянки. Глядя на эти полотна, сложно представить, насколько печальной была судьба художницы и всей ее большой семьи.

Главное и полезное за неделю в рассылке «Мела»

«Я не рисую, дети не учатся, бабушка не отдыхает»

«Мы живем, все время мечтая куда-то уехать, переменить безумно нелепую теперешнюю жизнь, ведь мамочка, дети и я весь день суетимся, работаем (т. е. стираем, моем полы, готовим и т. д.) и не делаем того, что делали всю прежнюю жизнь — я не рисую, дети не учатся, бабушка не отдыхает не секунды и все худеет и бледнеет… Дядя Шура прислал нам из Питера деньги (100 тыс.) за какие-то проданные мои этюды. И это хватит на месяц только впроголодь…»

Так писала из Харькова Зинаида Серебрякова своему брату Николаю в июне 1920 года. На тот момент она застряла в Харькове и никак не могла выехать к семье в Петроград: вся страна была охвачена Гражданской войной, путешествовать, да еще и с четырьмя маленькими детьми и пожилой матерью, было опасно. В Харьков Серебряковой пришлось бежать из семейной усадьбы Нескучное, которую вскоре разграбили и сожгли дотла. Муж Зинаиды Серебряковой Борис год как скончался от тифа. Ситуация была более чем отчаянной, и даже когда семья переехала в Петроград, а потом во Францию, легче не стало.

Автопортрет с дочерьми. 1921 год

Тем удивительнее видеть, как контрастируют с описанными в письме обстоятельствами картины и рисунки Зинаиды Серебряковой. Когда слышишь это имя, на ум приходят чудесные автопортреты и милые лица детей, изящные балерины в легких пачках и монументальные крестьянки в венециановском духе. Такие разные произведения Серебряковой объединяет удивительная жизнерадостность и безыскусность (притом что все они выполнены виртуозно с точки зрения мастерства). Замкнутый мир работ Серебряковой, полный семейной теплоты и солнца, разительно отличается от всего того, что происходило в этот момент в жизни художницы — и всей страны, переживающей, наверное, самую глобальную трансформацию ХХ века.

«Как только ребенок рождается, ему дают в руки карандаш»

Зинаида Серебрякова (урожденная Лансере) появилась на свет в 1884 году в родовом имении Нескучное, которое располагалось на границе между Курской и Харьковской губерниями (сейчас это территория Украины). Родители Зинаиды были художниками из двух дворянских художественных династий французского происхождения. Мама, Екатерина Николаевна, урожденная Бенуа, дочь архитектора Николая Бенуа, специализировалась на портретах. Отец, Евгений Лансере, потомок французов, плененных во время похода 1812 года, занимался преимущественно анималистической скульптурой. Родственники матери тоже учились искусству — например, ее брат, Александр Бенуа, впоследствии стал сооснователем общества «Мир искусства» и работал с театральным деятелем Сергеем Дягилевым, автором знаменитых «Русских сезонов» во Франции.

«Как только ребенок рождается, ему дают в руки карандаш — и он начинает рисовать» — так описывала жизнь семьи Лансере-Бенуа Екатерина Серебрякова, дочь Зинаиды, в интервью 2003 года.

По сути, в семье была выстроена полноценная система художественного образования

В санкт-петербургской квартире, где подолгу жили Лансере-Бенуа, висели полотна французских и итальянских мастеров, хранились книги с гравюрами, которые с малолетства рассматривали дети. В семье было принято регулярно ходить на выставки и приглашать в гости знаменитых художников и артистов, с которыми обсуждали новости из мира искусства. Зинаида Серебрякова так и не получила полноценного художественного образования, но, похоже, в таких условиях ей это было и не нужно.

«За туалетом», автопортрет. 1909 год

Впрочем, и до трагических событий первой половины ХХ века жизнь в семье Лансере-Бенуа не была такой уж безоблачной. Когда Зинаиде Серебряковой было всего два года, от долгой болезни умер ее отец. Мать художницы, Екатерина Николаевна, осталась одна с шестью детьми на руках. Она так никогда больше и не вышла замуж, посвятив свою жизнь детям. Благо семье помогали родственники и знакомые, и поэтому они смогли избежать нужды — все дети Екатерины Николаевны получили блестящее образование и могли по старой семейной традиции заниматься искусством. Зинаида отучилась в женской гимназии, посещала художественную школу княгини Марии Тенишевой, а потом классы рисования художника Осипа Браза — и даже училась рисунку в Париже.

Свадьба и учеба в Париже

Обычно зимой семья Лансере-Бенуа жила в большой квартире в Санкт-Петербурге, у самого Мариинского театра, в одном доме с родственниками. На лето они переезжали в усадьбу в небольшом селе Нескучное, которое находилось на границе Курской и Харьковской губерний. Перед большим домом Лансере-Бенуа были пруд и речушка, на берегу — большой тенистый сад, к главному входу вела аллея с тополями. Позади усадьбы расстилались бесконечные поля, на которых работали крестьяне.

Дом в Нескучном

Именно здесь были придуманы многие картины из «крестьянской серии» Серебряковой — натурщиками выступили реальные жители Нескучного. Здесь же Зинаида познакомилась со своим будущим мужем Борисом Серебряковым, который приходился ей двоюродным братом. Зинаида и Борис очень полюбили друг друга, но из-за близкого родства им не сразу удалось получить разрешение на свадьбу.

«Я только что вернулся из Нескучного, где опять прогостил недели полторы. Там как раз роман Зики и Бори Серебрякова должен был завершиться свадьбой. Они порешили повенчаться теперь же, не дожидаясь окончания института (Борис Серебряков учился в Институте путей сообщения. — Прим. ред.). Как раз тогда ждали в Нескучное архиерея, и Боря думал просить его разрешить этот брак. Накануне назначенного дня его приезда узнали, что он не будет. Тогда поехали к нашим батюшкам и составили прошение на имя того же архиерея. Мы были уверены, что он разрешит, ибо был подобный „циркуляр“. Уже назначали день свадьбы, которая должна была быть в высшей степени простой — без нарядов, приглашений, без пиршеств. Но вот Борис возвращается из Белгорода — оказывается, не так составлено прошение, нужно „графически“ показать родство, а разрешить — это, сказали, дело нескольких минут. На другой день Борис опять едет (45 верст на лошадях, помнишь!) и возвращается совсем опечаленный — архиерей отказал наотрез! Не теряя времени, он едет тогда в Харьков искать новых и иных путей. Первая поездка была неудачна — попы не решались, однако сведущие люди указали еще на одного, которого в тот раз он не застал дома. Через день опять едет, хотя уже ни у кого не осталось надежды на удачу; уже обдумывали о переходе в лютеранство, о прошении в Синод… Вдруг — надежда: добрый пастырь согласен, несколько дорого — 300 р., но что же делать!..»

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Из письма Евгения Лансере, брата Зинаиды, Александру Бенуа. Сентябрь 1905 года

После свадьбы молодые переехали в Петербург, а потом (вместе с матерью Зинаиды) отправились в долгое путешествие по Франции. С ноября 1905-го по апрель 1906 года они были в Париже. Там Серебрякова занималась в рисовальных классах недавно открывшейся Академии Гранд Шомьер (впрочем, занятиями, судя по письмам, осталась недовольна), посещала Лувр, оперу, театры, цирк, вместе с семьей устраивала пикники на лужайке рядом с замком Сен-Клу, где «читали вслух Толстого». Из этого путешествия Зинаида вернулась со множеством новых идей и набросков — и беременная первым сыном.

Портрет Б. А. Серебрякова. 1900-е годы

Всего у Зинаиды и Бориса Серебряковых родилось четверо детей — все они впоследствии стали художниками. При этом муж Зинаиды, в отличие от всей ее семьи, не был связан с искусством: он окончил Институт путей сообщения и занимался строительством железных дорог. Судя по воспоминаниям и письмам, их брак был очень счастливым — несмотря на разницу интересов и то, что Борис Серебряков часто уезжал на работы в Сибирь. К сожалению, счастье это продлилось совсем недолго.

Автопортрет, крестьянки и купидоны

Уже в детстве родные отмечали у Зики или Зиночки, как называли ее в семье, талант и, по словам ее дяди Александра Бенуа, «истинный художественный темперамент». Сохранились подростковые рисунки Серебряковой, еще неумелые, но уже отмеченные оригинальным стилем художницы, благодаря которому ее сложно спутать с кем-либо еще. По воспоминаниям родственников, Серебрякова все время что-то набрасывала или писала красками, без устали тренируя руку и глаз, — даже после рождения детей. При этом от природы она была очень застенчивой, робкой и часто не решалась показывать свои рисунки кому-либо.

Автопортрет с яблоком (детская работа, 1897 год, 13 лет)

Несмотря на робость, Зинаида Серебрякова рано прославилась. В 1910 году она показывает на выставке Союза русских художников картину «За туалетом», написанную в Нескучном. И поныне это самая известная работа Серебряковой, самый узнаваемый в череде ее автопортретов. Картину тут же, прямо с выставки, покупает Третьяковская галерея — вместе с двумя другими ее вещами. Это редкое и небывалое признание, особенно для женщины 26 лет: в художественном обществе того времени женщин-художниц всерьез практически не воспринимали.

«В ее искусстве столько милой, ласковой прелести, оно такое по существу близкое, оно так просто и прямо говорит сердцу и уму, что трудно быть вполне объективным, когда говоришь о нем. Оно слишком подкупает, слишком пленит. И сколько уже лет прошло с того дня, когда она всех поразила своим замечательным автопортретом, ставшим украшением Третьяковской галереи, а все еще искусство Серебряковой остается таким же свежим, непосредственным и подкупающим».

Александр Бенуа, статья о выставке Зинаиды Серебряковой в Париже. 1932 год

В 1911 году Серебрякова вступает в общество «Мир искусства». Она много пишет, преимущественно портреты — это ее любимый, центральный для всего ее творчества жанр. Кроме того, она работает над большими композициями с крестьянами, придуманными под влиянием ее любимого художника Алексея Венецианова. Правда, в отличие от Венецианова, который любил спокойствие и размеренность сцен крестьянской жизни, Серебрякова изображает их куда более театрально и по-монументальному.

В картинах с крестьянами Серебрякова часто занижает горизонт, создавая у зрителя впечатление, что он наблюдает за жатвой или белением холста снизу вверх. У ее героев мощные, мускулистые вытянутые тела, правильные черты лица, их фигуры подсвечены ярким летним солнцем и контурно выделены на фоне неба, движения величавы и неспешны. Все вместе эти приемы создают ощущение, что на картинах не простые крестьяне, а боги или герои античных мифов, живущие в мире вечного средиземноморского лета (Серебрякова практически никогда не писала зиму).

Зинаида Серебрякова. «Жатва». 1915 год

Серебрякова связывает натуру и отсылки к искусству прошлого практически во всех своих работах, и крестьянский цикл тут не особенно выделяется. Прекрасные балерины Мариинского театра превращаются у нее в ухоженных дам с полотен эпохи рококо, дети — в румяных купидонов с восковой кожей, а автопортреты на темном фоне — в оммаж любимому Рембрандту. Глядя на картины и пастели Серебряковой, сложно представить себе, что многие из них были написаны в голодном Петрограде после революции. Реальность преломляется в произведениях художницы — и становится частью ее собственного мира, наполненного искусством, светом и семейным теплом, которые у Серебряковой оказываются сущностями одного порядка.

«В балетной уборной (Лебединое озеро)». 1924 год

Но вернемся в дореволюционное время, когда Серебрякова обрела признание. 1910-е годы — самые счастливые для художницы, как в семейной жизни, так и в искусстве. Серебрякова становится все более известна, у нее заказывают портреты самые именитые петербуржцы. В 1914 году ее приглашают в большой проект по украшению залов ресторана Казанского вокзала в Москве — она работает вместе с такими признанными мастерами, как Борис Кустодиев, Мстислав Добужинский и Евгений Лансере (ее дядя). Зинаида создает серию эскизов для плафонов, на которых изображает женские фигуры — аллегории разных экзотических стран, куда можно отправиться на поезде. К сожалению, проект так и не был завершен: в судьбу художницы вмешалась сначала Первая мировая война (ее муж и брат ушли на фронт), а потом и Февральская и Октябрьская революции.

«Вокруг все уже убиты»

Октябрьскую революцию Серебрякова с семьей встретила в Нескучном. Муж ее еще в конце лета 1917 года перестал отвечать на письма. По всей России после революции начались беспорядки, в Нескучное приходили известия о погромах и грабежах в соседних поместьях. Оставаться в усадьбе с маленькими детьми (старшему сыну Серебряковой тогда было 11, младшей дочери — всего 5) и пожилой матерью становилось опасно, но Серебрякова не решалась уезжать одна: она надеялась, что получится связаться с мужем.

В один из дней к семье Лансере-Серебряковых пришли крестьяне из Нескучного и стали уговаривать их уехать. Вот так описывает эту встречу дочь художницы Екатерина Серебрякова (та самая, которой в 1917-м было 5 лет): «Крестьяне пришли и сказали: мы вас спасти не сможем, у нас нет оружия. А вокруг все уже убиты».

В декабре 1917 года семья выдвинулась в Змиев, а потом в Харьков. С собой они взяли немного пшена — и благодаря этому спаслись от голода. После их отъезда усадьба в Нескучном была уничтожена — не осталось ничего: ни дома, ни церкви. В Харькове удалось снять квартиру. Серебрякова устроилась работать в местный археологический музей — зарисовывала экспонаты с раскопок. Вскоре ей удалось связаться с мужем — он оказался в Москве. В 1919 году Борис Серебряков поехал в Харьков увидеться с семьей. Во время одного из переездов он подхватил тиф (в стране то тут, то там вспыхивали эпидемии) и скоропостижно скончался на руках у жены.

«Бедный наш Боречка скончался у нас на руках от сыпного тифа! Это было в марте, 22-го. В феврале Зинок поехала к нему в Москву по просьбе Боречки через одну знакомую даму, которая приехала из Москвы… Он работал… слишком много, получив работу в будущей постройке и разыскании на самарской железной дороге… Когда Зинок пожила в Москве с Боречкой около месяца, он ее проводил в Харьков, чтобы повидаться с детьми. Тут-то и началась беда — ему до болезненности не хотелось расставаться, стал хлопотать получить здесь место… [Борис] уезжал в Москву, чтобы там сдать свою работу — он так взнервился, так ему не хотелось уезжать, что, доехав до Белгорода, он не выдержал и вернулся обратно в воинском поезде, где, как известно, самая зараза сыпного тифа. Ровно после 12 дней он захварывает у нас и на 5-й день умирает от паралича сердца. Это было ужасно, агония продолжалась 5 минут: до того он говорил, и не думал никто, что его через 5 минут не будет. Ты можешь себе представить, мой дорогой, что это было за горе — плач, рыдание детей, мальчики были неутешны (Катюша не понимала)…»

Из письма Екатерины Лансере (матери Зинаиды) сыну. 30 июня 1919 года

После смерти мужа, в 1920 году, Серебрякова наконец-то уезжает к родным в Петроград, где живет сначала у друзей, а потом в своей бывшей квартире у Мариинского театра (при этом квартиру уплотнили, подселив незнакомых людей). Старшая дочь Зинаиды, Татьяна, поступает в хореографическое училище, саму художницу приглашают преподавать в Академию художеств (но, судя по всему, она так и не стала там работать).

Проблемы с деньгами и едой продолжились — но несмотря на это, Серебрякова много рисовала и писала. Когда не хватало масла, работала пастелью

К петербургскому периоду относится большая серия Зинаиды Серебряковой с балеринами Мариинского театра (с 1920 года он назывался Государственным академическим театром оперы и балета). В одной квартире с Серебряковой жили два работника Эрмитажа, балетомана, которые регулярно бывали в театре, — именно они добыли для Серебряковой пропуск за кулисы, где она делала наброски, запечатлев внутреннюю, невидимую взгляду жизнь балетных артисток.

Прекрасная иллюзия Серебряковой

В 1924 году у Серебряковой появилась возможность немного улучшить финансовое положение семьи — поехать в Париж для выполнения нескольких частных заказов. Она оставляет детей с бабушкой и уезжает. Живет в Париже в крошечной комнатке, делает небольшие работы. В 1925 году художница выписывает к себе младшую дочь Екатерину, в 1928-м — сына Александра. А потом опускается «железный занавес» — двух других детей Зинаиды и ее пожилую мать не выпускают из страны. Семья оказывается разорвана, остается лишь обмениваться письмами, но и это прекращается, когда приходит Вторая мировая война. Двоих старших детей, Татьяну и Евгения, Серебрякова вновь увидит только спустя 36 лет, когда в СССР наступит оттепель и смягчат многие ограничения во внутренней и внешней политике. Маму Зинаида уже не увидит никогда: она скончается в 1933 году.

«Напрасно Зина предпринимала из Парижа всякие меры, чтобы вывезти сюда свою мать и двух оставшихся с нею детей, советская власть, по совершенно необъяснимым причинам, отказывала ей в этом. Спрашивается, какие соображения, какие опасения могли ее заставлять насильно держать безобидную, никогда ни в чем политическом не участвовавшую восьмидесятилетнюю больную старуху?»

Из книги Александра Бенуа «Мои воспоминания»

В Париже жизнь художницы и ее детей складывалась тяжело, у них постоянно не хватало денег. Зинаида была абсолютно не приспособлена к простой жизни — по воспоминаниям Екатерины, ее мама «в кухню не входила», не умела готовить и вести хозяйство, и из-за этого сильно заболела. Все заботы о Серебряковой взяла на себя ее маленькая дочь, которой, когда она приехала в Париж, было всего 12 лет. Забегая вперед, нужно сказать, что Екатерина так никогда и не обзавелась своей семьей — по ее словам, она «всю свою жизнь посвятила матери». Она же стала одной из создательниц Фонда Зинаиды Серебряковой, который и по сей день занимается сохранением наследия художницы.

Екатерина во время работы над миниатюрой

Сын Зинаиды, Александр, хорошо рисовал и вскоре стал поддерживать семью финансово. Он брался за любую работу: на заказ писал пейзажи, выполнял акварели с интерьерами в домах местных богачей, рисовал декоративные карты, оформлял витрины модных магазинов, книги, выставки в Музее прикладных искусств и Колониальном музее, придумывал декорации для балетов. Его сестра Екатерина стала известна своими миниатюрами — маленькими иллюстрациями с видами города и чудесными фигурками в стеклянных кубах с живописными фонами, которые покупали для украшения дома.

Александр Серебряков. Отель Rodocanachi. Большой номер.1946 год

У семьи Серебряковой появились обеспеченные заказчики, которые помогали им и в бытовых вопросах. Один из таких заказчиков, бельгийский барон де Броуэр, заказывал у Зинаиды Серебряковой декоративные панно для оформления своего имения, а также спонсировал ее поездки в Марокко на этюды. Но в целом положение семьи оставалось сложным — в том числе из-за того, что к середине ХХ века в моде уже было совсем другое искусство. В арт-среде ценили смелые эксперименты и новые формы, а реалистическая живопись и мастерство передачи натуры, которыми славилась семья Лансере-Бенуа, были мало кому интересны.

Впрочем, интересны эти вещи вскоре оказались в СССР. Во второй половине 1950-х годов в стране наступила хрущевская оттепель, была ослаблена цензура и на некоторое время снято ограничение на общение с заграницей. Стал возвращаться интерес ко многим художникам, которые до этого считались недостаточно «советскими». Слишком радикальные эксперименты все еще не приветствовались — главенствующим художественным методом оставался социалистический реализм, для которого центральными были верность натуре и определенные идеалы и темы. Это было искусство иллюзии, мистификации, призванное убедить советских людей, что их реальность выглядит совсем не так, как видят ее они сами, что прекрасное будущее уже наступило.

«За завтраком» (или «За обедом»). 1914 год

Произведения Серебряковой, хотя и были из совсем иной эпохи и предлагали иллюзию другого порядка, неожиданно вписались в тренды советской культурной политики (особенно ее крестьянская серия). В позднесоветское время в СССР организовали несколько крупных выставок художницы, альбомы с ее работами вышли миллионными тиражами, а сама она спустя много лет смогла приехать в родную страну и увидеть старших детей. Знаменательная поездка состоялась в 1966 году — а всего через год, в 1967 году, художница скончалась в Париже.

Картины Серебряковой сегодня можно увидеть во множестве музеев России и Украины — в Москве, Санкт-Петербурге, Вологде, Красноярске, Новосибирске, Челябинске, а также в Киеве, Харькове, Одессе и других городах. На месте бывшей усадьбы Нескучное организован Культурно-исторический центр памяти семьи Лансере-Бенуа-Серебряковых (в здании бывшего клуба, ведь от самой усадьбы ничего не сохранилось).

Произведения Зинаиды Серебряковой продолжают радовать современных любителей искусства. Они предлагают чудесную мечту о чудесном дореволюционном прошлом — его светлый образ, проникнутый семейственностью и стариной. Милый идеал, который вряд ли когда-то был реальностью.


В статье использованы материалы из книги Аллы Русаковой «Зинаида Серебрякова», сборника «Зинаида Серебрякова. Письма. Современники о художнице», воспоминаний Александра Бенуа, интервью Екатерины Серебряковой 2013 года, каталога Государственной Третьяковской галереи с ретроспективы Зинаиды Серебряковой 2017 года, а также экскурсия Ирины Кочергиной по этой ретроспективе и статья ее же авторства о творчестве художницы.

На обложке: Зинаида Серебрякова, «Автопортрет в белой кофточке», 1922 год

Картина маслом с ромашками — Светлые Ожидания | Яркие Картины маслом

Картина маслом с ромашками — Светлые Ожидания

Представляю свою картину маслом с ромашками, которую я назвала «Светлые Ожидания». Работы написана на оргалите, размер 30 х 46 см, сама картина нестандартная по габаритам, это был эксперимент, мне хотелось выполнить букет на прямоугольнике.

Фрагмент картины маслом с ромашками

Светлая и нежная картина с ромашками. Работа наполнена любовью и нежностью, она несет целительные вибрации успокоения, равновесия и веры в лучшее.

Фрагмент картины маслом с полевыми ромашками

Картина написана масляными красками на оргалите в авторской технике. Картина уникальна, единственный экземпляр. Имеет сложный мраморный фон, красивую перламутровую текстуру, цветы объемные. Размер 30 х 46 см. Требует оформления в багет. Рекомендуется рама белого, бежевого, сливочного цвета, серебристого цветов.

Фрагмент картины маслом ромашки в вазе

Картина куплена буквально на следующий день после того, как была мною написана. Это приятно, особенно из-за того, что я пишу быстро и начинаю переживать, когда готовых работ скапливается больше, чем успевает продаться за это же время.

Фрагмент картины маслом — натюрморт цветы ромашки

Теперь эти ромашки украшают пространство милой женщины из Москвы.

Картина маслом — натюрморт с полевыми ромашками

Тема ромашек в живописи у меня уже несколько раз проявлялась, но этот букет особенно симпатичен!

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Общее число написанных мною картин более 1000 из них 420 уже проданы через мой интернет магазин — https://www.livemaster.ru/yoko в магазине вы можете увидеть все работы как проданные, так и имеющиеся в наличии. Также можете прочитать отзывы благодарных покупателей и заказчиков — https://www.livemaster.ru/yoko/feedbacks

Помимо готовых картин я пишу картины на заказ, подробности и цены здесь — http://natashiriaeva.com/kartina-maslom-na-xolste-na-zakaz-cena все размеры и сроки обсуждаются в индивидуальном порядке.


Астрахань | Все Ангелы мира: светлые картины в Цейхгаузе

У астраханцев появился еще один повод заглянуть в кремль. В музейно-выставочном комплексе «Цейхгауз» открылась выставка «Ангелы Мира» — как часть международного арт-проекта. Кстати, из 80 “ангельских” картин 3 были созданы в нашем городе! Об этом и не только читайте далее в нашем материале.  История

Выставочный проект имеет трогательную предысторию. 24 года назад в Сибири молодая художница Юлия Иванова серьезно заболела и находилась между жизнью и смертью. Врачи не давали надежд на выздоровление, но девушка не сдавалась. Каждый свой новый день, в благодарность за прожитый предыдущий и за возможность видеть своего маленького сына, она стала рисовать Ангела. Она рисовала 365 дней. И произошло чудо. Болезнь отступила, девушка выздоровела, но продолжает рисовать Ангелов для себя и других людей.

365 ангелов

Идея добра и исцеления легла в основу арт-проекта «Ангелы Мира». За это время к нему подключились более 300 художников из 25 стран.

Напомним, “Ангелы мира” впервые прилетели в Астрахань еще в 2019 году. Так что проект уже второй раз посещает нас. Кстати, в 2021 году мы стали первым городом, где вместе с картинами “приехали” еще и стихотворения к ним — это поэтический конкурс “Ангелы мира”. Поэтому, по словам организаторов, картины лучше “читать”.

“На Астраханской выставке есть картина “Хранитель” Евгении Терехиной — это первая работа проекта с музыкальным сопровождением ”

 Экспозиция объединяет более 80 работ художников из России, Канады, Великобритании, Хорватии, Беларуси, Болгарии, Сербской Республики, Украины, Италии, Турции, Кипра, Индии. В своих картинах они рассказывают, каким представляют себе образ ангела-хранителя. При этом “Ангелы мира” не привязаны ни к одной конкретной религии. 

Каждая картина “Ангелов мира” предусматривает определенный день в году. И художник выбирает собственный день рождения картины. Не зря проект называется также 365 ангелов – по аналогии с 365 днями в году.

Картина «Глаза ангела» была написана за час художником Игорем Венским во время выставки в Сочи в 2017 году.

 

Ангелы здоровья

Кстати, у “Ангелов мира” существует социальная программа по передаче постеров картин проекта для оформления социальных и медицинских учреждений. Постеры создаются благодаря спонсорской поддержке и сбору народных средств. В России уже 25 медицинских учреждений оформлены “ангелами”. 

А 26 медучреждение открылось в Астрахани в 2020 году. 50 постеров картин “Ангелов мира” были подарены Федеральному Центру сердечно-сосудистой хирургии г.Астрахани. Таким образом, постеры стали и символом благодарности врачам, и символом поддержки пациентам, которые находятся в центре на восстановлении или реабилитации. 

 

Ангелы в Астрахани

Приятно, что сразу 3 картины от астраханских художников стали частью выставки в кремле. Пришло время рассказать о них подробнее.

Знакомьтесь. Ольга Беляева — профессиональный художник, официальный представитель проекта “Ангелы мира” по Южному федеральному округу, первая участница проекта из Астрахани. 

В 2019 году она попала на “Ангелов мира” как зритель. Девушка признается: “Мне очень понравились эти работы. Я вдохновилась и прониклась, ведь истории их были разные и удивительные. Было интересно видеть, как художники и любители тонко передают этот мир через краски и кисти…”

После этого Ольга написала организатору о своем желании стать частью проекта. У нее был очень короткий промежуток времени, чтобы нарисовать картину для “Ангелов”. Но она успела! До завершения астраханской выставки художница создала своего ангела, который вместе с другими работами отправился путешествовать по миру. 

“Так я стала частью “ангельской семьи”. Моя картина называется “Ангел ярких красок”, я изобразила на ней важные события в моей жизни с того момента, как начала свой творческий путь. Картина разделена на 13 секторов — прошлое и настоящее, а 14-й сектор — это яркие краски будущего. В ней зашифрованы и люди-ангелы, которые мне помогали, и мои мечты, некоторые из которых уже исполнились”.

Андрей Иванушкин — врач-травматолог. Три года назад основал студию рисования “Рисовать легко!”, где обучает масляной живописи и карандашной графике.

На написание картины “Ангел вдохновения” художника подтолкнуло стихотворение Саши Нестеровой “Играла скрипка…”

Играла скрипка, для глухих играла.

Кому-то в голову пришла идея

Устроить праздник, вроде карнавала,

И слабослышащих позвать людей.

 

Скрипач все знал…о, да, он мог фальшивить,

Мог даже не касаться струн смычком…

Но он сыграл…в глухом, беззвучном мире,

Как не играл до этого никто.

 

Им пела скрипка о любви и чуде,

Грустила нежно о большом и сложном,

Поплакала о том, чего не будет,

Утешила, что в жизни все возможно.

 

Скрипач закончил. В зале все поднялись.

Он оглушительней овации не знал,

Глухие люди скрипкой наслаждались

С его лица читая то, что он играл.

 

«Я не профессиональный художник. – рассказывает Андрей. – В 2013 году попал на тренинг по правополушарному рисованию, после учился у мастеров в различных студиях в разных городах. Рад, что моя картина «Ангел-вдохновения» также стала частью этого доброго проекта». 

 

Елена Плужникова — астраханская художница, педагог, основатель студии творчества “Стрекоза” – рассказывает свою удивительную историю появления еще одного ангела.

“У меня было видение, когда проходили вторые роды. Состояние было очень сложное, мы находились между двумя мирами. Но после того, как я стала отходить от наркоза, мне привиделся мой отец. Он при жизни работал реаниматологом в женском отделении роддома. Папа был с крыльями и сказал мне, что теперь все хорошо. А после я познакомилась с Ольгой Беляевой, от которой и узнала о проекте. Поняла, что пора, ведь образ отца со мной был уже много лет и мне хотелось поделиться им с миром. Кстати, картина была нарисована мной во время пандемии”.

Если вы тоже хотите увидеть и прочувствовать уникальных “Ангелов мира”, то приходите в Цейхгауз. Выставка продлится до 4 апреля. Телефон: (8512) 30-62-28

Малика Родина

Глава 8. Светлые картины . Живая цифра

Несмотря на то что существенная часть насыщенных цветов смещена в область полутеней, светлые цвета тоже могут быть насыщенными. В первую очередь, это желтый и близлежащие теплые (красно-оранжевые) цвета. Картины, выполненные в такой цветовой гамме, могут выглядеть одновременно светло и насыщенно. В качестве примера можно привести полотно «Портрет актрисы Жанны Самари» Пьера Огюста Ренуара (илл. 8.1).

Илл. 8.1. Пьер-Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари. 1877 г.

Желтые, красно-оранжевые и соседние с ними цвета в светлом диапазоне могут быть как высоконасыщенными, так и слабонасыщенными. А вот большая часть других цветов в этом диапазоне высоконасыщенными быть не могут в силу особенностей восприятия человека, которые мы рассматривали в предыдущих главах. Поэтому, если светлая картина написана не желтыми и соседними с ними красками, в большинстве случаев она будет выглядеть менее насыщенно.

Наглядный тому пример – картина Deux Personnages (Marie-Therese et sa soeur lisan) Пабло Пикассо, исполненная в очень светлых тонах (илл. 8.2). Обратите внимание на то, что желтый цвет здесь более насыщен, чем остальные.

Несмотря на низкую степень насыщения основной части цветов (что неизбежно, т. к. они достаточно светлые), цветовая гамма полотна в целом воспринимается весьма гармонично и выразительно.

Илл. 8.2. Пабло Пикассо. Две фигуры (Мари-Терез и ее сестра за чтением). 1934 г.

Разбеленные (осветленные), приглушенные оттенки обычно называют пастельными. В живописи, кинематографе и фотографии существует специальный термин «высокий ключ» (по-английски high-key lighting), который обозначает визуальное решение преимущественно в светлых тонах, передающих в том числе достаточно яркое освещение. Обычно такие изображения выглядят очень светлыми, а цвета на них – слабонасыщенными. Я их называю нежными.

Особого внимания заслуживает знаменитое полотно Петрова-Водкина «Купание красного коня», которое выглядит достаточно светлым и вместе с тем очень насыщенным (илл. 8.3). Здесь мы имеем дело со случаем, когда используются максимально светлые, но все еще насыщенные цвета. При этом в жертву приносится детализация.

Илл. 8.3. Петров-Водкин К. С. Купание красного коня. 1912 г.

В качестве двух основных цветов этой картины использованы красный и желтый – те, которые достигают своего предельного насыщения в очень светлом и относительно светлом диапазоне. Светлота областей репродукции, соответствующих изображению коня, находится на уровне 50–65L. Светлота областей, соответствующих изображению тела мальчика, лежит в диапазоне 70–95L (илл. 8.4). Верхние значения светлот обоих цветов находятся на пределе возможностей их насыщения. Если красный сделать еще светлее, он станет розовым, а если сделать светлее желтый, он превратится в белый.

Илл. 8.4

Нам ничего не остается, как предположить, что художник осознанно подобрал максимально светлые краски, при которых цвета остаются достаточно насыщенными. При этом он в значительной степени пожертвовал одной из составляющих свойств цвета – его детализацией.

Действительно, «Купание красного коня» в целом воспринимается как трехцветное изображение, где основные цвета – красный, желтый и бирюзовый. Других оттенков здесь не очень много, градаций основных цветов тоже. По сути мы имеем дело с некоторой аналогией перенасыщенной по цвету фотографии. Нечто подобное мы получим, если на исходно светлой картинке чрезмерно повысим насыщенность одного или нескольких цветов (с помощью инструмента Saturation, высокого контраста или комбинированным способом). При этом изображение станет насыщенным, светлым, но неизбежно – малоцветным.

Любое повышение насыщенности скрадывает вариации цвета, т. к. в этом случае они достигают своего предела и начинают схлопываться между собой. Если бы Петров-Водкин хотел добавить вариаций цвета, которым написан конь, то от максимально насыщенного, который мы видим на картине, он бы двигался в сторону более темных цветов (отчего картина стала бы темнее в целом) или в сторону более приглушенных цветов (то есть, снижая их насыщение). В первом случае вариативность цвета будет достигаться за счет манипуляций (в том числе контрастных) в более богатом на цветовые градации диапазоне светлот (илл. 8.5), во втором – за счет разделения «слипшихся» оттенков (илл. 8.6).

Илл. 8.5

Илл. 8.6

Для замысла Петрову-Водкину было достаточно нескольких цветов, поэтому он воспользовался приемом перенасыщения в ущерб количеству цветовых градаций. В общем виде такой подход не исключен и в фотографии. Однако сделать это выразительно и гармонично весьма непросто. К тому же надо помнить, что в живописи вариативность цвету добавляют фактура холста и мазки кисти.

В пленочной фотографии эту роль частично берет на себя зерно. Цифровая же фотография дает нам куда более чистый, то есть без посторонних примесей цвет, поэтому, приближаясь к пределам его насыщения, современные фотографы рискуют еще больше снизить вариативность цветовых оттенков. Другими словами, за счет фактуры зерна некоторое перенасыщение в пленочной фотографии воспринимается обычно не так дисгармонично, как в цифровой, где эта фактура отсутствует.

Подробнее о чистых и грязных цветах мы будем говорить в одной из следующих глав.

Как выбрать картины для интерьера

Своим опытом делится художник и иллюстратор Надя Дёмкина, автор блога о жизни художника www.nadinpiter.ru. Надя создает яркие городские пейзажи, виды Петербурга и других городов, в которых она побывала, и уверена, что искусство должно быть в каждом доме.

Зачем вешать картины?

Зачем вообще люди украшают дом картинами? И какую цель преследуете лично вы? Есть несколько вариантов ответа, возможно, вам подойдет какой-то один из них, или все сразу, или вы найдете сто своих вариантов.  

1. Традиция

 

Если вы выросли в доме, где на стенах были картины, то минуя подростковые бунты, все равно придете к тому, что жить с искусством приятнее. Картины будут ассоциироваться с уютным домом. И если вы хотите привить это ощущение своим детям — начните прямо сейчас. Дети впитают искусство как губка впитывает воду и будут благодарны за такой щедрый подарок. 

2. Образование

Искусство и визуальные образы — огромная часть нашей культуры. Искусство на расстоянии вытянутой руки — это совсем не то же самое, что видеть картины только в музее или галерее, за красной веревочкой, под бдительным надзором смотрительниц. Наблюдение за одной и той же картиной в течение многих дней, месяцев и даже лет способно открывать новые и новые смыслы и показать, как меняетесь вы сами. 

3. Общение

Искусство — повод для разговора. Вы можете обсуждать картины в семье, с подросшими детьми, начав с простых сюжетных вопросов и заканчивая историей и теорией искусства. Картина на стене может стать центром беседы с гостями, особенно, если история ее покупки и выбора была необычной. Картина — целый сборник историй. Какую из них рассказать сегодня, зависит только от вас.

4. Статус

Картина не предмет первой необходимости, а значит, знак того, что у вас есть время и деньги заниматься не только вопросами выживания и пропитания. Выбор картины многое может сказать о владельце: будет ли это копия старых мастеров, зарубежных или отечественных, произведение современного искусства или тиражная графика, постер или оригинал?  

5. Чувства

Ну и главное. Картина — это не про дизайн и оформление, картина — про ваше чувство прекрасного и настроение. Ваше личное чувство красоты. Привезенный вами из путешествия пейзаж, купленный из рук художника на живописной улочке, выбранный вами за свет и цвет натюрморт, любимое лицо на портрете могут быстро изменить настроение в комнате. Неважно, сколько стоит картина и насколько известен ее автор, если она резонирует с вами.

Как выбрать размер картины?

Главный принцип: отталкиваться от размеров помещения. 

1. Соотнесите размеры свободного места с размерами картины

Невозможно втиснуть трехметровое батальное полотно в золотой раме толщиной в локоть в хрущевку (хотя порыв достоин уважения!). Если вам сложно представить размер картины — вырезайте шаблон из бумаги или любого подручного материала и приклеивайте скотчем на стену. А теперь подвигайте его, отойдите подальше, приблизьтесь, оцените с разных ракурсов. В некоторых галереях есть даже услуга — картина на примерку. Это когда выбранные произведения привезут к вам домой, и на месте можно выбрать, что больше подходит.

2. Пространство вокруг картины 

Пусть вокруг картины будет достаточно свободного места. Искусство любит пространство: должны быть отступы со всех сторон, как будто стена — еще одна дополнительная рама, обнимающая работу, дающая ей возможность дышать. Не прижимайте картины плотно к шкафам, низу дивана или полкам.

3. Отталкивайтесь от точки обзора 

Центр картины должен находиться примерно на уровне вашего взгляда или чуть выше — не вешайте работы слишком высоко, чтобы не приходилось сильно запрокидывать голову. Если работа висит над столом или над диваном (традиционное место размещения), то вам должно быть комфортно разглядывать ее, когда вы сидите. 

4. Назначение комнаты

Определитесь, куда вы хотите подобрать картину? Это может быть любая комната, кроме ванной, пожалуй. Там повышенная влажность со временем испортит любую работу, особенно графическую.

5. Освещение 

Картинам (и графике особенно) не рекомендуют яркий солнечный свет, так что не стоит их вешать на южную сторону. Бумага со временем может выцвести, а цвета поменять яркость. Лучше всего непрямое освещение или специальный свет, например, бра или торшер, точечно направленный свет, который вы будете включать по вечерам. 

6. Вешать будем?

И да, не обязательно нужно вешать работу! Большая картина может стоять на полу или мебели (конечно, если у вас нет в доме маленьких детей или домашних животных), небольшая — разместиться на полке или подоконнике, на письменном столе. Если у вас много места, картина может стоять на мольберте.

Назначение помещения, стиль и выбор картины

Главная сложность с искусством в том, что есть масса правил, но для любого из них есть исключения. К примеру, немногие решатся разместить картину в стиле ню или откровенную любовную сцену в кухне или в гостиной, но если вас это не смущает, почему бы и нет?

 1. Гостиная, общая комната

Сюда подойдет почти любой стиль и предмет изображения: будь то городской пейзаж, семейный портрет, анималистика, абстракция или натюрморт — все хорошо.

2. Детская комната

В детскую вы вряд ли повесите что-то слишком современное, скорее, это будет более традиционная работа: детский портрет, сказочная иллюстрация или фантазия на тему любимых книжных героев, портрет любимого питомца. 

3. Кухня, столовая

Зону столовой или кухни обогатят натюрморт с фруктами, овощами или цветами. Хорошо впишутся нейтральный пейзаж или сочная абстракция. Подойдет леттеринг — например, любимая цитата или фраза, которую вы выбрали своим девизом. Словом, все, что не испортит вам и вашим гостям аппетит! 

4. Прихожая, гардеробная

Пейзаж, абстракция, композиция из букв, иллюстрация на тему моды — тут можно дать простор своей фантазии.

5. Спальня

К подбору работ в спальню стоит подойти со всей ответственностью — ведь вы будете видеть это произведение с самого начала дня. А как день начнешь, таким он и будет, как говорят. Поэтому исходите из своих предпочтений. Кому-то для опоры подойдет семейный портрет, другого вдохновит любимый вид, а третьего — абстрактное полотно в ярких тонах. 

Стиль картины и стиль комнаты  

Сочетание стиля картины и стиля оформления комнаты — тонкий момент. Картина может поддерживать общую стилистику, а может идти чуть-чуть вразрез, добавляя иное измерение. Если вы создаете ансамбль — понятно: классику поддерживает классика. Вы выбираете фигуративное направление, натуральную цветовую гамму, классические сюжеты. Современный интерьер заиграет от современных стилей изображения — абстракция, стрит-стайл, контемпорари.

Если же вам интересен контраст — смешивайте противоположности. Поместите классический портрет в современный минималистичный интерьер — и квартира станет выглядеть современнее. Возьмите необычную абстрактную работу — и облик комнаты станет молодежным, острым.

Не бойтесь идти за своими интересами: если вам нравится именно эта картина, остановитесь на ней, а не на той, что не так мила, но вроде как больше подходит к интерьеру. Искусство — для радости, и ваши эмоции — главный компас. Помните, что вид картины может сильно изменить рама и паспарту (картонная рамка, в которую помещают графические работы), у которых тоже есть свой цвет и стиль. 

Цвет картины и цветовая гамма интерьера

Фактически, мы имеем дело с матрешкой: картина + паспарту + рама + стена + остальное окружающее пространство. Каждая из составляющих имеет свой цвет. Этот ребус выглядит неразрешимым, и сначала кажется, что самое логичное — все подобрать одно к другому. Но это совсем не так! Бежевое с бежевым на бежевом потеряется и растворится.

На помощь придет цветовой круг и правило точки контраста: взгляд человека в любой момент ищет самую контрастную точку — это будет точкой притяжения внимания, так устроен наш мозг. Если у вас темная картина на светлой стене — она сразу же притянет взгляд на себя. Если темная на темной — сделайте для нее светлую раму или светлое паспарту (если это графика). 

И наоборот: светлая картина заиграет на темной стене или в темной раме. Контраст не обязательно должен быть стопроцентным: достаточно чуть усилить цвет, чтобы подчеркнуть эту разницу.

Отталкивайтесь от цветовой гаммы картины или, наоборот, от преобладающего цвета комнаты и ищите в зависимости от этого, какие цвета живописи дополнят и раскроют его. На примере выше тон комнате задала картина: обивка дивана подобрана в том же оттенке голубого, что и основная гамма абстрактного полотна, стена окрашена в контрастный красный цвет, а интенсивность их сочетания разбавляются белым и черным цветами других картин, подушек и остальных деталей интерьера. 

Здесь тоже цветовая гамма интерьера сложилась на основе цветов, которые выбрал художник: глубокие винные оттенки кресел и светло-зеленый тон банкетки взяты с картины, и все вместе смотрится как единое произведение искусства.

Искусству подбора картин можно научиться, рассматривая хорошие интерьеры, Мне в этом помогает Pinterest. Я завела отдельную доску и собираю там удачные примеры развески работ и интерьеров с картинами, присоединяйтесь и подбирайте то, что понравиться вам

Кстати, именно новая работа на стене поможет изменить цветовой акцент интерьера. Если наступила весна, и в душе у вас все поет — вы достаете яркую работу, вешаете ее вместо темной зимней, добавляете аксессуаров в той же гамме, и вот ваша спальня уже готова к новому сезону.

Расположение картины на стене, типы развески

Если у вас в комнате висит одно произведение, то оно будет главной точкой притяжения, смысловым акцентом. Когда работ две, три и больше — можно играть с пространством и организовывать картины по-разному.Картины можно развесить: 

  • горизонтальной линией — так зрительно вы увеличите пространство, продлите его;

  • по вертикали — это поможет увеличить высоту помещения, вытянет его вверх;

  • ковровая развеска подойдет, если у вас много картин разного размера. Вы можете поиграть с получившейся формой: вытянуть его по горизонтали или по вертикали, или закруглить, в зависимости от того, какого размера пространство вашей стены;

  • диагонально можно повесить картины вдоль лестницы, чтобы, проходя по ней, зрители могли разглядеть каждую; 

  • в виде ромба, прямоугольника. 

Принцип один: при развеске вы работаете с картинами, как с единой массой, организуя ее так, как выгоднее для интерьера. Если у вас несколько картин — то конечно, не все возможно повесить рядом. Для этого они должны быть объединены по какому-то принципу: авторство, стилистика, предмет изображения, цветовая гамма, техника исполнения. Идеально, если это серия работ, так и задуманная автором для показа. Но это совершенно не обязательно

Однажды погрузившись в тему искусства, вы точно вернетесь к ней снова и снова, потому что она бездонна, как океан, и каждый находит в ней любые вопросы и всевозможные ответы. Здесь не может быть неудач или провалов, потому что это только ваш путь. Так что счастливого плавания!

Инструкция по раскрашиванию — Picasso.by

Итак, перед Вами открытый набор раскрасок красками по номерам и вам не терпится начать творить свой шедевр. Нижеприведенные советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания едва ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам). 

Условно, все рекомендации можно разделить на 3 группы:

1) Правила и последовательность рисования

2) Правила использования красок

3) Правила ухода за кисточками

Безусловно, в данной статье невозможно рассказать и описать все нюансы, которые существуют, так как живопись является настоящим искусством. Мы просто попытались суммировать уже накопленный практический опыт рисования вместе с рекомендациями различных производителей и изложить это в максимально доступной форме. Итак:
 

 ПРАВИЛА ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ РИСОВАНИЯ

Подготовка красок

Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что продукция MENGLEI и Truehearted не требуют никакого смешивания красок для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумеровано, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше 😉 Все зависит только от Вас!

Обратите внимание на нумерацию красок в контейнерах

При рисовании по номерам, крайне важно, чтобы цифры на контейнерах соответствовали номерам на холсте. Некоторые сюжеты подразумевают использование нескольких контейнеров с одним и тем же цветом краски, соответственно, эти краски имеют один и тот же номер. Поэтому последовательность нумерации выглядит следующим образом: 

Открытие флаконов

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу – это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

Рисование 

Для удобства разместите следующие предметы возле себя: изображение готовой картины, краски, кисточку, холст с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек матерчатой ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением. Обведите большие поверхности вначале тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска закрашивает лучше, чем светлая. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

Как держать кисточку

Держите кисточку, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы её расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования

Не существует единого подхода к порядку рисования картин. Есть несколько техник рисования:

1)Вы можете рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины к нижнему.

2)Однако, вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала закрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: 1.небо, 2.облака, 3.луг, 4. деревья, 5. листья, 6. цветы. 

Иногда также может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны «практиками» и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

1) В последовательности нумерации красок в наборе:

  • от увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской № 1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской № 2  — десять контуров.
  • от большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально «на глаз». 

​2) В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темным. Это связано с тем, что при ошибке в раскрашивании, светлой краской закрасить темные сегменты намного сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, т.е. намного проще.

Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные совмещения и чередования техник и методик, что предоставляет нам бесконечное число вариантов. Иными словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-либо зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно. Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятны и удобны. 

Для идеального изображения готовой картины закрасьте не закрашенные места и просвечивающиеся номера. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

На заметку умелым художникам

Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения разной толщины краски. Для этого нанесите оставшуюся краску толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит предать картине эффект рельефности.

Лакировка

Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхность картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

Рамка

Поместив картину в соответствующую красивую рамку, она станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

 ПРАВИЛА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ КРАСОК

Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правило использования красок. Это крайне важно! 

Поэтому просим Вас внимательно прочитать нижеследующие правила и соблюдать инструкции по рисованию.

Важно: как только баночки с краской открыты, срок годности краски становится ограниченным!

Правило 1

Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в столь маленьком объеме (около 3мл), таким образом, чтобы они могли храниться продолжительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой последнего поколения компании MENGLEI и Truehearted выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской

Правило 2

С помощью кисточки уберите приставшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

Правило 3

Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработаны для сохранения всех свойств краски, краска в них может немножко загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы «оживить» краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски вновь готовы к использованию! 

Правило 4

Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После первого открытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. Поэтому после открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

Правило 5

Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки,  с краев крышки и уплотнительных пазов крышки.

На рисунках А и В показан принцип

 

На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнительные пазы в крышке. Крышка герметично прилегает к краям баночки.

На рисунке В неправильно закрытая баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Следовательно, воздух, проникающий в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняющие пазы – зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые. 

Правило 6

Если вы планируете сделать перерыв в рисовании в течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открытые краски останутся по-прежнему готовыми к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

Правило 7

После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить её соответствующее нанесение. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски чуть загустевают. Но это легко исправить: добавьте несколько капель воды и тщательно перемешайте.

 ПРАВИЛА УХОДА ЗА КИСТОЧКАМИ

Чтобы кисточка прослужила Вам долго и качественно необходимо выполнять нижеследующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

Наиболее частые ошибки:

1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.

2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.

3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.

4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

Правильный уход:

 

Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепежа и ворсистой части.

1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки.

2. Промойте кисточку в чистой теплой воде.

3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова.

4. Вытрите воду с кисточки вращающими движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепежа.

5. С помощью пальцев придайте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик.

6. Положите кисточку и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен!

Самое главное правило — не бояться! Раскрашивайте в удовольствие-Все получится! Удачных Вам раскрасок и покупок!

Рисунки неизвестного автора украсили подъезд дома в Серове | Новости

Выставка картин открылась в одном из подъездов многоквартирного дома в Серове. Фото: Анна Куприянова, «Глобус»

В минувшие выходные удивились жители одной из серовских многоэтажек. В одном из подъездов появились рисунки неизвестного художника — на каждом этаже.

Подъезд дома 15/6, что по улице Заславского, светлый и уютный. Ремонт в нем был сделан несколько лет назад. Чистоту поддерживают не только сотрудники управляющей компании, но и сами жители. 
А в субботу, выходя из квартир по делам, многие заметили висящие около лифта и на щитках освещения картины. Как признались некоторые из местных жителей, рисунки подняли им настроение. Неожиданно получилось «побывать на выставке» работ неизвестного художника.
Выяснить, кто придумал украсить подъезд, нам пока не удалось. 

Справочник по живописи Томаса Кинкейда | Студия Томаса Кинкейда

Мосты

Мосты

В наших спокойных сценах с мостами студия Томаса Кинкейда стремится показать, что мосты — это гораздо больше, чем сооружения.Они пересекают пропасти…

Выберите

Рождество

Рождество

Вид Рождества с его елками, гирляндами и мерцающими огнями, конечно, хорошо известен. Но для студии Томаса Кинкейда задача…

Выберите

Церкви

Церкви

Изображения церквей студии Томаса Кинкейда — настоящее пиршество для глаз — от витражей, которые разбрасывают цвета по всему периметру…

Выберите

Городские пейзажи

Городские пейзажи

Великие города — высшее выражение человеческого духа. С их суетой, с их энергией, с их светом и цветом, с их неповторимыми архитектурными шедеврами, с их самобытностью…

Выберите

Комические Персонажи Коттеджи

Коттеджи

Яркий, безопасный и привлекательный – все это характеристики идиллической семейной жизни и дома.Благодаря нашему вдохновенному использованию архитектуры, украшенной сияющим светом…

Выберите

DC Super Hero Fine Art

DC Super Hero Fine Art

Ваши любимые супергерои оживают и прыгают со страниц комиксов в мир изобразительного искусства, нарисованный на кинкадском языке…

Выберите

Искусство Диснея

Искусство Диснея

Студия Томаса Кинкейда запечатлела вечную магию классических диснеевских историй и их очаровательных персонажей в стиле «нарративных панорам». Каждая картина рассказывает…

Выберите

Поместья

Поместья

Архитектура очаровала Томаса Кинкейда, потому что это было настоящее искусство жить, и здесь, в студии Томаса Кинкейда, мы смиренно продолжаем это дело…

Выберите

Европейские каникулы

Европейские каникулы

Погрузитесь в изобразительное искусство величайших мест Европы от Баварских Альп до Французской Ривьеры и повсюду между ними.

Выберите

Вера

Вера

Студия Томаса Кинкейда стремится продолжить наследие Томаса Кинкейда по созданию вдохновляющих изображений, которые вызывают чувство покоя, надежды и благодарности.

Выберите

сады

Сады

Благодаря выращиванию и уходу сады становятся постоянно меняющимся холстом, украшенным изысканным выбором цветов природы. Художники студии Томаса Кинкейда запечатлели их изысканную красоту и…

Выберите

Ворота

Ворота

Каждые ворота, изображенные на картине студии Томаса Кинкейда, обладают своим уникальным стилем и индивидуальностью, что делает каждую из них великолепной…

Выберите

Беседки

Беседки

Изображения студии Томаса Кинкейда напоминают нам о том, что беседки защищают от непогоды и успокаивают нас своим очарованием.

Выберите

Свежий воздух

На свежем воздухе

Как Томас Кинкейд любил ходить по залам великого художественного музея, смакуя лучшие произведения человека, так он любил это делать…

Выберите

Очаг и дом

Очаг и дом

Очаг и домашние сцены студии Томаса Кинкейда подтверждают тот факт, что действительно важна семья и осознание того, что ваш дом именно…

Выберите

Впечатления об Израиле

Впечатления об Израиле

Студия Томаса Кинкейда приглашает вас окунуться в мир Авраама и Исаака, Древнего Рима, Иерусалима и Иисуса в этом вдохновленном сериале…

Выберите

Маяки

Маяки

Маяки — величественные и драматические сооружения, но здесь, в студии Томаса Кинкейда, мы, как и Том, верим, что они были чем-то большим…

Выберите

Марвел

Марвел

Историческое сотрудничество между Marvel и студией Томаса Кинкейда — серия иллюстраций с ограниченным тиражом, в которых представлены любимые супергерои и злодеи Marvel.

Выберите

Воспоминания

Воспоминания

Иногда самые простые моменты становятся прекрасными воспоминаниями. Эти светящиеся изображения документируют, а также увековечивают самые теплые воспоминания многих наших художников.

Выберите

Микки и Минни Арт Фильмы

Фильмы

Томас Кинкейд и студия Томаса Кинкейда создали красивые изображения, посвященные некоторым из самых любимых классических фильмов в мире.

Выберите

Новые релизы

Новые выпуски

Самый последний список релизов New Limited Edition Art, доступных в студии Томаса Кинкейда.

Выберите

патриотический

Отечественная

Нередко на многих наших картинах гордо развевается американский флаг, но эти картины, в частности, действительно воплощают в себе глубокую глубину…

Выберите

пленэр

Пленэр

Игра света на воде, великолепное сияние отраженного солнечного света и сияющее ощущение движения и жизни — все это части…

Выберите

Роберт Джиррард

Роберт Джиррард

В течение шести лет Томас Кинкейд писал картины под именем Роберта Джиррарда.Эта анонимность дала ему свободу экспериментировать…

Выберите

Романтические образы

Романтические образы

Мягкие светящиеся закаты, уютные коттеджи и искреннее признание любви и мира – секретный рецепт романтических образов студии Томаса Кинкейда.

Выберите

Морские пейзажи

Морские пейзажи

Изображения в этих произведениях искусства позволяют нам посетить некоторые из самых потрясающих мест на побережье в кинкадском стиле.

Выберите

Спортивный

Спорт

Студия Томаса Кинкейда запечатлела острые ощущения от победы, дух товарищества и дух командной работы в этих произведениях искусства, вдохновленных спортом.

Выберите

Весеннее вдохновение Звездные войны

Звездные войны

Создан для самых преданных коллекционеров «Звездных войн» и Томаса Кинкейда.

Выберите

Летние традиции

Летние традиции

Просмотрите эту летнюю коллекцию и оживите воспоминания о ваших любимых каникулах или получите вдохновение для следующей поездки!

Выберите

Мандалорец

Мандалорец

The Mandalorian™ Collection, представленная студией Томаса Кинкейда, представляет собой серию иллюстраций, выпущенных ограниченным тиражом, в которых запечатлены знаковые сцены из каждой главы…

Выберите

Студии Томаса Кинкейда

Студия Томаса Кинкейда

Мы стремимся продолжить наследие Томаса Кинкейда в создании прекрасных изображений, которые вызывают чувство умиротворения, вдохновения и благодарности, напоминая нам…

Выберите

Зима

Зима

Зимний свет имеет свою собственную красоту, как показано в этой замечательной коллекции зимнего искусства Thomas Kinkade Studios.

Выберите

Все страницы на сайте ThomasKinkade.com защищены авторским правом © 2022 The Thomas Kinkade Estate. Все права защищены

Учебное пособие по рисованию светом — Кисти для рисования светом

Рисование светом Фотография — это художественная форма использования ручного освещения для рисования и/или рисования сцены, когда затвор камеры остается открытым во время съемки с длинной выдержкой.Снимая в темном месте и используя фотографическую технику фотографии с ДЛИТЕЛЬНОЙ выдержкой (скажем, 30-секундную экспозицию), вспышки, полосы, цвета, текстуры и следы света, созданные нашими инструментами и модификаторами для рисования светом, могут быть запечатлены на вашей фотографии без использование любого постпродакшна. Время экспозиции световых картин может варьироваться от нескольких секунд до часа и более.

Ниже вы найдете подробные инструкции о том, что вам нужно и как создать свою первую световую картину.Если вы знакомы с основами, вот несколько ссылок на более конкретные руководства по фотосъемке со светом, созданные с использованием кистей для рисования светом:

.

ВИДЕО ОБУЧЕНИЯ

Учебное пособие по рисованию портретов светом, держите модель в фокусе
Как рисовать светом цветок, Джейсон Д. Страница
Как рисовать светом призрак с помощью светового кнута, Джейсон Д. Страница
Световое рисование шара электрического света, Джейсон Д. Страница
Светопись Спирографы и физиограммы Джейсона Д.Страница 
Создание крыльев, окрашенных светом, Джейсон Д. Страница 
Как рисовать светом мужчину или женщину света, Джейсон Д. Страница
Светопись портретов с Джейсоном Д. Страница
Световые кисти для рисования из плексигласа. Советы и хитрости, Джейсон Д. Страница
Создание собственных инструментов для световой живописи, подходящих к универсальному разъему
Учебное пособие по световому письму
Как рисовать светом с помощью камеры мобильного телефона


Как рисовать спирали светом, Джейсон Райнхарт
Как рисовать светом лотос, Джейсон Райнхарт
10 лайфхаков по рисованию светом, Джейсон Райнхарт

Как нарисовать шар светом, Крис Бауэр
Учебное пособие по оптоволоконному свету, Крис Бауэр
Как нарисовать светом отвратительного, йети, снежного человека или снежного человека, Крис Бауэр

Светопись портретов с помощью светового кнута Эфрена Эрреры

Светопись портретов с использованием черного оптоволокна Гуннара Хейлманна

ПИСЬМЕННЫЕ РУКОВОДСТВА Saggese
Как создать световой туннель

 

ЧТО ВАМ НЕОБХОДИМО ДЛЯ СОЗДАНИЯ СВЕТОВОЙ КАРТИНЫ: камера с ручным управлением, источником света и штативом

КАМЕРА С РУЧНЫМ УПРАВЛЕНИЕМ: Ваша камера должна позволять открывать затвор в течение длительного периода времени, например, 10, 20 или 30 секунд или более.Почти у каждой цифровой зеркальной камеры есть ручная настройка или настройка Bulb, это то, в чем вы хотите снимать. Съемка в ручном или ручном режиме хорошо начинать создание вашего первого светового рисунка со следующих настроек:

BULB или РУЧНОЙ РЕЖИМ
Выдержка: 30 секунд
F-Stop: 8
ISO: 100

ИСТОЧНИК СВЕТА:  Чтобы создать световую картину с помощью системы кистей для рисования светом, вам понадобится переносной источник света.С помощью универсального соединителя вы можете прикрепить любое светоизлучающее устройство, фонарик или фонарь относительно круглой формы и диаметром от 0,975 до 1,5 дюйма к нашим специальным модификаторам света.

ШТАТИВ:  Использование штатива является важной частью фотосъемки световой живописи, поскольку обычно требуется, чтобы камера оставалась неподвижной, насколько это возможно, чтобы создать четкую фокусировку и избежать нежелательных световых полос или бликов. Если у вас нет штатива, размещение камеры на устойчивой поверхности может быть столь же полезным, просто будьте осторожны, чтобы случайно не сдвинуть камеру во время экспозиции.


КАК СОЗДАТЬ ВАШУ ПЕРВУЮ КАРТИНУ СВЕТА: 

ШАГ 1: Правильно настройте параметры камеры (режим съемки, выдержку, диафрагму и ISO), установите штатив и подготовьте источник света. Теперь продолжайте и создайте кадр, который вы хотите создать, это лучше всего делать при включенном свете; если вы находитесь в темноте, включите источник света, чтобы проецировать свет на сцену, чтобы вы могли кадрировать кадр.

ШАГ 2:  Далее вам нужно сфокусировать изображение, если вы находитесь в месте, где вы можете включать и выключать свет, ВКЛЮЧИТЕ ИХ ДЛЯ ЭТОЙ ЧАСТИ.Максимально увеличьте масштаб до той части кадра, которую вы хотите сфокусировать, если горит свет, вы можете использовать автофокус. После того, как вы настроили фокус, переключите объектив на ручную фокусировку и оставьте его там, теперь уменьшите масштаб и измените кадр кадра. Если вы фокусируетесь в темноте , установите фокусировку вручную , осветите источник света и поместите его на кадр рядом с той частью сцены, которую вы хотите сфокусировать, увеличьте масштаб, наведите фокус на освещенный источник света, оставьте объектив в режиме ручной фокусировки , уменьшите масштаб и измените кадр кадра.Это гарантирует, что вы получите четкое изображение.

ШАГ 3:  Выключите все освещение. Откройте затвор камеры, чтобы начать длительную выдержку, подсветите инструменты «Кисти для рисования светом» и начните рисовать.

ШАГ 4: Подойдите к задней панели камеры и поразитесь красоте, которую вы только что создали.

Видеоруководство по рисованию светом с использованием системы кистей для рисования светом.


Существует 3 основных метода фотосъемки со светом: источник света на камере, источник света вне камеры и фотосъемка с кинетическим светом (см. описания для каждого ниже)  Нет никаких правил! Эти методы можно модифицировать, комбинировать или игнорировать, и вы можете создать свой собственный!

Источник света на камере: Это создание световой картины, в которой элемент, освещенный источником света, виден камере.С помощью этой техники художник, рисующий светом, стоит перед камерой во время фотографии с длинной выдержкой и использует источник света для создания цвета и дизайна в кадре. Примерами использования этой техники являются световое письмо, световое рисование, световое граффити и фотокабина световой живописи. Некоторые из модификаторов кистей для рисования по свету, используемых для этой техники, — это кисти для рисования по бутылке , кисти для рисования по свету из плексигласа и кисти для рисования по свету с оптоволоконным кабелем. Вот один пример:

 (Изображение выше: Джейсон Д.Страница)

    Источник света вне камеры:  Это создание световой картины, в которой элемент, освещенный источником света, НЕ может быть виден камерой. С помощью этой техники художник, рисующий светом, либо стоит за камерой во время фотографии с длинной выдержкой и проецирует свет на сцену, чтобы создать цвет и дизайн в кадре, либо с помощью набора кистей для рисования светом и цветного фильтра художник может войти в сцену и выборочно освещать части изображения, не позволяя камере видеть источник света.Используя набор кистей для рисования светом и набор цветных фильтров, можно создать в сцене яркие цвета. Вот один пример:

     (Изображение выше: Джейсон Д. Пейдж)

     

    Картина с кинетическим светом Фотография: Картина с кинетическим светом — это когда источник света остается неподвижным, а камера перемещается для создания цвета или рисунка в кадре. Примером кинетической световой живописи может быть камера в руках, открытие затвора для длительной выдержки и использование света полной луны для создания лунного рисунка.Другим отличным примером может быть использование инструмента вращения камеры для вращения камеры на 360º во время экспозиции с использованием стационарных городских огней для создания изображения ниже.

     

    Готов поразить вас… Инновации — огромная часть нашего сообщества художников по световой живописи, и мы поощряем их! Универсальный соединитель для кистей для рисования светом был разработан не только для нашей специальной линейки инструментов для рисования светом, но и для любой стандартной пластиковой бутылки из-под воды или содовой.Если у вас ограниченный бюджет, вы новатор или просто творческий человек, вы можете создать свои собственные инструменты для рисования светом из пустых пластиковых бутылок. Не выбрасывайте бутылки и не разрушайте планету, возьмите этот мусор и превратите его в специальный инструмент для рисования светом! Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как универсальный коннектор работает с пластиковыми бутылками!

     

    Чтобы узнать больше о световой фотографии, включая профили художников, историю, учебные пособия и советы, посетите веб-сайт LightPaintingPhotography.com

    35 Прекрасных примеров фотосъемки со светом

    Многие фотографии фокусируются на запечатлении сцены или объекта, который существует на самом деле. Если вы не работаете с фотоманипуляцией, фотография, как правило, рассказывает о реальных вещах, искусно снятых. Единственным исключением из этого обобщения является световая фотография. Когда фотографы рисуют светом, они манипулируют объектом , а не редактируют фотографию . Используя медленную скорость затвора с простыми инструментами, такими как фонарики и световые палочки, они создают сцены из своего воображения.Хотя свет существует на самом деле, эффект светописи превращает его в нечто фантастическое. Вот несколько отличных идей для фотографий световой живописи, которые помогут вашему творчеству.

    Классные идеи для картин с помощью световой живописи

    1. Нарисуйте или напишите что-нибудь
    2. Сделайте внутреннюю часть чего-либо светящейся
    3. Добавьте драматизма натюрморту
    4. (Осторожно) Создайте искры с помощью стальной шерсти
    5. Смешайте портретную съемку со световой живописью
    6. Создание сюрреалистического портрета
    7. Использование световой живописи в качестве фона
    8. Игра с силуэтами
    9. Получение отражения света Рисунок
    10. Работа с хрустальным шаром
    11. Комбинация световой живописи с астрофотографией
    12. Посвети фонариком в небо
    13. Придайте пейзажам атмосферу потустороннего мира
    14. Подумайте об узорах и симметрии
    15. Экспериментируйте с абстрактной фотографией

    Во-первых, чтобы получить урок рисования светом, посмотрите этот краткий урок от SLR Lounge или этот подробный от MasterClass.Поскольку эти уроки охватывают все, что вам нужно знать о световой живописи, мы не будем здесь вдаваться в технические детали. Однако это очень просто сделать, поэтому, даже если вы новичок, вы можете найти вдохновение в следующих идеях.

    Нарисуй или напиши что-нибудь.

    Фотографы часто начинают со световой живописи. Хотя нарисовать картинку или написать слово с фонариком на самом деле сложнее, чем некоторые другие идеи в этом списке, это, несомненно, весело.

    Хемза Ахмед – Я тебя люблю

    Девин Робертс – Вот сердце

    Заставь что-нибудь внутри светиться.

    Эта идея намного проще, чем рисовать или писать, так как вам не нужно будет перемещать свет во время съемки. Вам просто нужно разместить свет внутри объекта или здания. Тогда при длинной выдержке свет наполнит пространство странным свечением.

    Покрытие тьмы – Телефонная будка

    Саймон Панкоски – Ти Пи играет со светом

    Линда Пеппер – Сило Гало

    Добавьте драматизма натюрморту.

    Натюрморты — еще один способ использования статического света в световой живописи. Хоть и тонкое, освещение натюрморта в темной комнате может иметь огромное значение для настроения и драматизма вашей фотографии.

    КвонК – Танцы всю ночь напролет…

    Велмерк – Натюрморт…поздние ночные созерцания.

    (Осторожно) создавайте искры стальной ватой.

    Хотите еще больше драмы? Попробуйте работать со стальной ватой, которая была подожжена. (Примечание: это может быть опасно, поэтому будьте осторожны и держитесь подальше от легковоспламеняющихся мест!) Для получения подробной информации ознакомьтесь с этим руководством по рисованию светом стальной ватой от Lomography.

    Ольга Чаплин

    Тони Бент – Светопись

    Ральф – Искорки дождя

    Смешайте портретную съемку со светописью.

    Если вы хотите попробовать что-то новое в качестве фотографа-портретиста, рисование светом — хорошая техника для экспериментов. Поскольку вам уже могут понадобиться другие люди, которые помогут вам в рисовании светом, съемка их портретов может стать хорошим способом отплатить за их помощь!

    Кристофер – Кристин и Фил: {помолвлены}!

    Стивен Орландо / Эл Орландо – Барабан Соло

    Сделай сюрреалистический портрет.

    Светопись всегда добавляет сюрреалистичности фотографии, но вы можете еще больше погрузиться в эту сюрреалистичность. Вместо того, чтобы пытаться запечатлеть обычный портрет, попробуйте создать немного странный портрет, как сон, а не реальность.

    Alexandro Valcarcel – Invitation to Light

    Graydon Wood

    Используйте световую живопись в качестве фона.

    Часто рисование светом является основным объектом фотографии, но вы также можете использовать эту технику для создания крутых фонов.Это отличный способ мгновенно сделать простой портрет или натюрморт более интересным.

    Амир Лошаков

    Малгожата Капустка – светопись…

    Ева Кристенсен

    Игра с силуэтами.

    Когда вы используете рисование светом в качестве фона, вы можете пойти еще дальше и создать силуэты на фоне света. Советы по компоновке фотографий с силуэтами можно найти в нашем посте о фотографии силуэтов.

    Мануэль Пальма – Ч/Б световая живопись

    Валери ДеБиасе

    Марк Маккензи

    Получите отражение световой картины.

    Чтобы удвоить размер и эффектность вашего светового рисунка, снимайте его над отражающей поверхностью, такой как тихий бассейн с водой. Это простой способ сделать вашу фотографию более драматичной!

    Михалис Ппалис

    Бритта Гюнтер

    Шелдон Райх

    Работа с хрустальным шаром.

    Как и отражения, хрустальные шары могут привнести неожиданный элемент в картину световой живописи. Особенно, если вы объедините хрустальный шар с отражением, вы можете получить завораживающее изображение.

    sure2talk – психоделические сны

    Роберт Смит – световая живопись «Хрустальный шар»

    Объедините световую живопись с астрофотографией.

    Звездное ночное небо может быть настолько впечатляющим, что хочется сосредоточиться только на нем. Но на самом деле самые захватывающие кадры в астрофотографии часто имеют интересный передний план, например прекрасный пейзаж или городской пейзаж. Если ваш передний план недостаточно интересен или нуждается в большем освещении, вы можете использовать рисование светом, чтобы сделать его более интригующим.

    Родольфо Лара де ла Фуэнте – Люсес Десьерто

    Пит Уилсон – Брейшоу Хат

    Посветите фонариком в небо.

    Хотя многие изображения световой живописи выглядят немного странно (в хорошем смысле), вы также можете использовать световую живопись, чтобы показать обычные лучи света. Например, лучи фонарика не всегда видны на фотографии, особенно когда они светят на фоне ночного неба. При более длительной выдержке можно «нарисовать» эти лучи фонарика на картинке.

    В зависимости от угла фонарика и длительности выдержки луч фонарика либо слегка светится, либо ярко светит на фоне неба. Оба могут выглядеть красиво.

    Стивен Хамплби – Охотники за инопланетянами

    Грант Ордельхайде – Национальный парк и заповедник Денали

    Придайте пейзажам потустороннюю атмосферу.

    Даже без ясного ночного неба вы можете получить потрясающие фотографии пейзажей ночью с помощью световой живописи. Даже если пейзаж прост и ничем не примечателен, световая живопись сделает его странным и притягивающим внимание.

    Тот же эффект можно использовать и с архитектурой. Например, посмотрите на эти сюрреалистические фотографии Сяо Яна, на которых световая живопись сочетается с заброшенными зданиями и памятниками.

    Коллин Галвин – Светопись

    Стивен Хамплби – Проволочная шерсть Сервантес

    Подумайте об узорах и симметрии.

    Если вы столкнулись с творческим кризисом во время фотосъемки световой живописи, попробуйте вернуться к основе хорошей фотографии: композиции. Например, вы можете работать с узорами или симметрией, чтобы создать хорошо скомпонованную фотографию.

    Леон Ричи – Приют Света!

    Стивен Хамплби – Сент-Джон Орбс

    Экспериментируйте с абстрактной фотографией.

    Все еще не хватает идей? Попробуйте отказаться от совершенства и получайте удовольствие от абстрактной фотографии. Поначалу это может показаться хаотичным, но эти хаотичные фотографии могут помочь вам раскрыть свой творческий потенциал и узнать, какой световой рисунок вам нравится больше всего.

    Энио Годой — Светокраска

    Берни — Светопись

    Фильм — Стивен Кнапп Светопись

    • Дома
    • Фильм
    • О
      • Био
      • резюме
      • Светопись
      • Публичное искусство
      • Музеи
      • Контакт
    • портфолио
      • Студия
      • Светопись
      • Светопись — маленькая
      • Общественные установки
      • Музеи
      • Частные коллекции
      • Дневной свет
    • Ролики
      • Прелюдия — Промежуток времени
      • Семь муз
      • Общественные световые картины
      • Художник по свету (PBS)
      • Первая симфония
      • Светопись
      • Структура, пространство и время — промежуток времени
    • СМИ
      • Веро Бич
      • Искусство времени
      • Искусство Санта-Фе
      • Социальный комментарий
      • ОКАДУ
      • 90 + 10
      • Вера и форма
      • Меню
      • Дома
      • Фильм
      • О
        • Био
        • резюме
        • Светопись
        • Публичное искусство
        • Музеи
        • Контакт
      • портфолио
        • Студия
        • Светопись
        • Светопись — маленькая
        • Общественные установки
        • Музеи
        • Частные коллекции
        • Дневной свет
      • Ролики
        • Прелюдия — Промежуток времени
        • Семь муз
        • Общественные световые картины
        • Художник по свету (PBS)
        • Первая симфония
        • Светопись
        • Структура, пространство и время — промежуток времени
      • СМИ
        • Веро Бич
        • Искусство времени
        • Искусство Санта-Фе
        • Социальный комментарий
        • ОКАДУ
        • 90 + 10
        • Вера и форма

         

        Bio — Stephen Knapp Lightpaintings

        Стивен Кнапп — американский художник, наиболее известный как создатель световой живописи, которую называют одним из первых новых художественных средств двадцать первого века.Отказавшись от традиционных средств массовой информации и повествовательного содержания, Кнапп принадлежит к небольшой группе художников, работающих со светом. Его световые картины делают видимым окружающий нас свет и превращают его в нечто физическое, но по своей сути трансцендентное.

        Черпая вдохновение из своих исследований света, цвета, измерения, пространства и восприятия, художник Стивен Кнапп создает искусство, которое взаимодействует со светом и трансформируется им уже более тридцати лет. Он начал свою карьеру в качестве фотографа и развил свои собственные специализированные процессы посредством исследований и экспериментов.Он перешел к созданию больших металлических панелей и фресок из глазурованной керамики, которые отражают и реагируют на изменение условий освещения. За этим последовало изготовление стеклянных стен, формованных в печи, и скульптуры из стекла и стали, что привело к его недавнему вниманию к световой живописи — слову, которое Кнапп придумал для описания своих световых инсталляций. Созданные на стыке живописи, скульптуры и архитектуры, светокартины представляют собой неосязаемые, многомерные композиции чистого сияния.

        Говоря о своей работе, Стивен Кнапп заявляет: «Всю свою жизнь я был очарован светом, как тем, что он может делать, так и его влиянием на нас.Во всех моих предыдущих средах я использовал свет способами, которые не всегда очевидны. Когда я нашел способ уникально выразить себя в свете, я полностью принял его. В своих световых картинах я разделяю белый свет на чистый цвет и «рисую» светом. Каждая часть имеет присутствие, которое намного превышает его физические размеры. Одновременно и физические объекты, и иллюзии, они напоминают нам о том, что мечты, надежды и стремления являются средоточием способности искусства прикасаться к человеческому духу».

        Компания Knapp завоевала международную репутацию за крупномасштабные произведения искусства, хранящиеся в музеях, государственных, корпоративных и частных коллекциях, в таких разнообразных материалах, как свет, формованное в печи стекло, металл, камень, мозаика и керамика.У него были персональные музейные выставки в Художественном музее Бойсе, Художественном музее Крайслера, Художественном музее Неаполя, Институте американского искусства Батлера, Дейтонском художественном институте и Институте искусств Флинта. Его работы публиковались во многих международных изданиях, в том числе Art and Antiques, Architectural Record, ARTnews, The Asahai Shimbun, Ceramics Monthly, The Chicago Sun Times, Interior Design, The New York Times, Progressive Architecture, Sculpture Magazine, The Washington Post и других.

         

         

        Удивительное искусство световой живописи: откройте для себя 20 великолепных художников

        Светопись возникает, когда делается фотография с длинной выдержкой, когда источник концентрированного света находится в движении. Популярность этого вида искусства растет, и художники по всему миру раздвигают границы возможного в рисовании светом. Как вы можете видеть из этих удивительных примеров, результаты могут быть впечатляющими. Если вы хотите попробовать этот процесс самостоятельно, в «Видео-школе» Vimeo есть подробный пошаговый урок.

        Один из мастеров светописи, фотограф Патрик Рошон создает подобные изображения с 1992 года. Он специализируется на портретах, обнаженной натуре и модных редакционных изображениях и никогда не перестает впечатлять. Видео выше демонстрирует 250 его световых картин за шесть минут — постарайтесь не вдохновиться!

        Фотограф Роб Уокер развлекается со световой живописью

        Световая живопись может быть очень веселой, а также красивой художественной. Здесь фотограф Роб Уокер играет с одной из своих любимых фигурок, что дает ему силу, свидетелями которой мы все можем стать.Его страница Flickr полна примеров рисования светом, но этот заставил нас улыбнуться больше всего.

        Даррен Пирсон оживляет историю своими световыми картинами

        Дариус Твин, также известный как Даррен Пирсон, исследует свой родной город Лос-Анджелес в поисках идеального холста для своих световых творений. Работая иллюстратором днем, Пирсон может создавать эти блестящие световые картины только ночью. Вы должны взглянуть на его серию динозавров — просто посмотрите на фото выше!

        Цифровая световая живопись выглядит так же красиво, как и настоящая

        Тони Ариаван делает световую живопись немного по-другому — он создает ее в цифровом виде.В то время как некоторые сочли бы это немного обманом, мы думаем, что его работы просто невероятны, поэтому мы должны были их показать. Ариаван, внештатный цифровой художник, говорит, что больше всего на него влияет красота женщин.

        Фотограф Дэвид Гилливер приносит свет на остров Гернси

        Дэвид Гилливер создает световые картины чуть более десяти лет после окончания курса художественной фотографии в Глазго. Переехав на остров Гернси на Нормандских островах, его работы часто фокусируются на природной красоте его окрестностей.

        Освещенная сцена в баре от Janne Parviainen

        Фотограф Янне Парвиайнен любит экспериментировать со светописью, создавая изображения, напоминающие трехмерные топографические карты. Он экспонирует каждое изображение до 30 минут, перемещаясь по пространству, отслеживая каждую поверхность и объект.

        Электрическая мозаика из 30 отдельных фотографий

        Брайан Мэтью Харт — нью-йоркский фотограф, освоивший искусство рисования светом. Его замечательные мозаики состоят из отдельных экспозиций, соединенных вместе, чтобы создать цельное, плавное изображение.

        Подобные заброшенные склады, похоже, популярны среди художников по свету

        Потрясающие городские световые картины испанского фотографа Эрнегона имеют реальное преимущество, демонстрируя универсальность и разнообразие форм.

        Освещая улицы Нью-Йорка светом

        Эрик Сталлер создает световые рисунки в Нью-Йорке с 1976 года. Его удивительные изображения создаются с использованием множества различных источников света и инсталляций.

        Блестящие результаты, которые кажутся одновременно лоу-фай и научной фантастикой!

        У Алана Джараса есть уникальный процесс фотографирования света: его потрясающие изображения создаются путем пропускания потока света через формованный пластик.Если вы хотите попробовать этот процесс самостоятельно, в «Видео-школе» Vimeo есть подробный пошаговый урок.

        Это изображение называется «7/365» и, возможно, является автопортретом!

        TCB (Twin Cities Brightest) — своего рода гуру световой живописи. Ослепляя нас сферами, полосами и геометрическими формами в городских условиях, его изображения отдают должное этому виду искусства. Он описывает свою работу как смесь магии и сверхъестественного, и нам это нравится!

        Это изображение под названием «Врата» было снято в храме Коусанджи.

        Вооружившись набором уникальных инструментов для освещения, которые он сделал сам, Тревор Уильямс использует наводящие на размышления декорации для создания своих световых картин.

        Картина с бенгальскими огнями для группы с соответствующим названием «Sparks Notes»

        Еще одна впечатляющая сила в сообществе световой живописи — Дуэйн Шун. В его работах много уникальных экспериментов и обрисовок человеческой фигуры.

        В кромешной тьме под землей для создания этого зрелища используются тонны цветного света и бенгальские огни!

        LAPP (Light Art Performance Photographer) состоит из двух очень талантливых художников Йорга Мидзы и Яна Воллерта.Их работа, безусловно, раздвигает границы и временами довольно жутковатая.

        Этот жуткий снимок был сделан в Национальном парке ледника Йостедаль в Норвегии.

        Дуэт Ченчи Гепеля и Йенса Варнеке использует более искусный подход к рисованию светом. Создавая необычные пейзажи с фонариками и факелами, Lightmark дает фантастические результаты, полные удивления.

        Безымянная работа из серии «Существа и пришельцы»

        Майкл Басанко говорит, что использует факелы, как художник использовал бы кисть.Виртуозно подходя к световой живописи, он демонстрирует большую креативность в своих работах.

        Шон Роджерс делает эту акустическую гитару настоящей электрогитарой!

        Шон Роджерс — фотограф многих стилей, успешно изучавший рисование светом. Это изображение под названием «Электрогитара» — отличный пример техники наброска, с которой многие экспериментируют.

        Мы все знакомы с абстрактной живописью, но как насчет абстрактной световой живописи?

        Steven Meyer-Rassow, также известный как Cow Gummy, использует выдержку 1 мин 25 с при f9.0, ISO100 для создания этих абстрактных картин со светодиодной подсветкой.

        Эта безымянная работа была сделана на пляже в Голета, штат Калифорния.

        Вдумчивый и живописный подход Тоби Келлера (также известного как БЕР•СИНИЙ) экспериментирует со многими вариантами света для создания полос и «порталов» на своих изображениях.

        20. Пикассо

        Гьон Мили из журнала LIFE запечатлел Пикассо, рисующего светом в 1949 году

        Наконец, единственный и неповторимый Пикассо, рисующий светом свои знаменитые абстрактные фигуры.Говорят, что отец кубизма также пролил свет на эту популярную художественную технику!

        Слова: Джесс Петрелла

        Теперь прочитайте:

        Вы видели какие-нибудь крутые световые картины? Расскажите нам о них в комментариях!

        Руководство для начинающих по искусству рисования светом

        Три фотографа делятся своими советами и техниками создания потрясающих световых фотографий

        «Матрица» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17–40 мм, 30 с при f/4, ISO 200

        1.Примите спонтанность и непредсказуемость световой живописи

        Светопись — жанр фотографии, который набирает популярность уже несколько лет. То, что когда-то было резервом небольшой группы ночных фотографов, теперь стало стилем создания изображений, насыщенным художниками, стремящимися оставить свой след с помощью потрясающих и ярких полос света на фоне кромешной тьмы. Мэтью Браун, Дилан Арнольд и Николай Требухин — три фотографа, которые провели много ночей в полевых условиях, экспериментируя с этим бесконечно творческим ремеслом.Но если вы все еще немного не уверены в том, что такое светопись на самом деле, они готовы пролить свет на этот вопрос.

        «Проще говоря, рисование светом — это техника, используемая в фотографии с длинной выдержкой, когда вы можете использовать искусственные источники света для освещения сцены или для создания новых элементов в изображении», — говорит Мэтью. «Прежде всего, это визуально впечатляюще. Это не похоже ни на что, что можно увидеть невооруженным глазом. Единственным ограничением на самом деле является ваше воображение.

        ‘Во-вторых, это интересная техническая задача. Без подходящего оборудования, достаточной темноты, хорошей техники и подходящего времени фотография не получится. На каждую световую фотографию, попавшую в мое портфолио, приходится сотня неудачных попыток сделать ее правильно. Моя частота ударов, конечно, улучшается, но может быть и элемент удачи, чтобы сделать идеальный выстрел».

        ‘Pixelstick Wedding I’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 35 мм, 13 секунд при f/8, ISO 100

        Для Дилана рисование светом позволяет ему создавать искусство, лепить и формировать световые узоры, почти как художник, использующий мрамор для создания совершенно новой формы, за исключением того, что в этом случае Дилан использует свет и тьму.

        «Мне нравится его спонтанность и непредсказуемость, — говорит Дилан. «Вы не можете «увидеть» кадр, который собираетесь создать, пока не закроется затвор. Вы никогда не можете быть на 100% уверены, как будет выглядеть изображение, независимо от того, насколько тщательно вы его настроите. Очень полезно увидеть концепцию в своем воображении, спланировать ее и воплотить в жизнь».

        Также стоит отметить, что, как отмечает Николай, световая живопись — это одно из тех искусств, которое в значительной степени гарантирует, что вы в конечном итоге заведете новых друзей благодаря разнообразным контактам, которые вы заведете на своем пути.Вот почему всегда стоит посетить веб-форумы или даже связаться с фотографами через Photocrowd, чтобы получить некоторые идеи, советы и рекомендации.

        «Очень приятно чувствовать, что ты принадлежишь к этому сообществу художников, — говорит Николай. «Кроме того, я могу разрабатывать инструменты, экспериментировать с ними, а затем делиться знаниями. Ограничений нет».

        2. Убедитесь, что у вас есть подходящее оборудование, которое поможет вам создать световые изображения.

        Первое, что нужно сделать, решив окунуться в эзотерический мир световой живописи, — это подумать о том, какое оборудование поможет вам создавать свои шедевры в полевых условиях.Нет ничего хорошего в том, чтобы отправиться на заброшенный завод в глуши только для того, чтобы понять, что ваше оборудование недостаточно обслуживает вас.

        Существует множество камер с отличными возможностями съемки при слабом освещении. Особого упоминания заслуживает Sony a7s II, камера, которую хвалили за ее способность работать в очень темных условиях. Мэтью обнаружил, что Nikon D810 более чем способен обеспечить нужные ему результаты, тогда как Дилан остановился на Canon EOS 6D.

        «Для меня самое главное — это камера, — говорит Дилан.«Превосходные возможности шумоподавления полнокадровой матрицы в Canon EOS 6D определенно помогают, когда вам нужно увеличить чувствительность ISO в условиях низкой освещенности». иметь в своем распоряжении довольно удобный инструмент.

        «В данный момент я использую Olympus OM-D E-M1 с режимом Live Composite, — говорит Николай. «В режиме Live Composite камера непрерывно снимает серию изображений с одинаковым временем экспозиции.Затем камера объединяет все изображения в единое целое. Экспозиция может длиться до трех часов, поэтому этот режим также идеально подходит, если вы хотите создать звездные следы».

        ‘Deadvlei at Night’ Тревора Коула, Nikon D800, 14-24 мм, 27 секунд при f/2.8, ISO 3200

        Мэтью отмечает, что ваш выбор объектива будет во многом зависеть от того, что вы собираетесь снимать и в какой среде вы планируете побывать. Там, где Дилан склонен полагаться на пару широкоугольных объективов, в частности на Canon EOS 16-35mm f/4L и Samyang 14mm f/2.8, у Мэтью есть свои предпочтения, которые он широко использует в своей ночной работе.

        «Первый — это Laowa 12mm f/2.8, — говорит Мэтью. «Это сверхширокоугольный объектив с практически нулевым искажением. Это лучше всего подходит для внутренних архитектурных снимков. Это объектив с ручной фокусировкой, но бесконечность на конце кольца фокусировки на самом деле означает бесконечность, поэтому легко фокусироваться в кромешной тьме

        ‘Второй — Sigma 14mm f/1.4. Это важный объектив, если вы хотите включить в свои изображения немного астрофотографии, как это обычно делают некоторые практикующие рисование светом.Благодаря этому можно сочетать невероятные детали звездного неба с интересным передним планом».

        «Свет на кухне» от Cisco, Canon EOS 5D Mark II, 17–40 мм, 71 с при f/14, ISO 100

        Следующим вашим вопросом должен быть штатив, который вы собираетесь взять с собой в путешествие. Чем прочнее ваш штатив, тем лучше. Поскольку вы будете работать на открытом воздухе и работать с длительной выдержкой, вы, вероятно, столкнетесь с ветром и неровной поверхностью.Дилан рекомендует Manfrotto 055 с 3-полосной головкой или Vanguard Alta-Pro 283CT с шаровой головкой Vanguard. В случае с Мэтью он полагается на свой надежный штатив Benro TGP17A.

        «Веселый лес», Николай Требухин, Canon EOS M, 18 мм, 322 с при f/6,3, ISO 100

        Все трое фотографов согласны с тем, что одним из самых важных инструментов, который может иметь в своем арсенале начинающий художник по свету, является либо беспроводной спуск затвора, либо пульт дистанционного управления.Для этого есть несколько причин. Основное из них заключается в том, что, когда вы работаете с длинными выдержками, последнее, что вам нужно, — это учитывать дрожание камеры из-за нажатия на кнопку спуска затвора. Другая причина заключается в том, что, поскольку многие художники по свету, как правило, работают в одиночку, именно они создают световые узоры на своих изображениях. Это означает, что они должны находиться перед камерой, когда срабатывает затвор. Простое устройство спуска затвора или пульта дистанционного управления устраняет эту ненужную головную боль и освобождает фотографа для выполнения своих задач.

        «Камера Canon 6D поддерживает Wi-Fi и хорошо работает с фирменным приложением для телефона, — говорит Дилан. «Но я предпочитаю использовать специальный триггер, так как его радиус действия больше, чем у моего телефона, он меньше в обращении и дешевле заменить его, если я его уроню».

        «Спектр» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 24–105 мм, 20 с при f/11, ISO 100

        Помимо факела (о котором мы поговорим при обсуждении фокуса), Мэтью добавляет, что всегда стоит носить с собой запасные части практически для всего, что может быть в запасе.В случае Мэтью это обычно состоит из запасных SD-карт (и это должно быть необходимо для всех жанров фотографии, как вы знаете!) и большого количества батареек AA, которые будут съедены его фонариком и, что наиболее важно, его Pixelstick, основной инструмент, который он использует для своих световых изображений.

        «Играя в парке», Энди Коул, Canon EOS 5D Mark II, 28 мм, 263 с при f/8, ISO 400

        3. Не ограничивайте себя в выборе инструментов, которые можно использовать для создания световой фотографии.

        Существует множество инструментов, которые помогут вам на пути к созданию успешных световых изображений.Просто беглый просмотр в Интернете покажет несколько специализированных инструментов, таких как Westcott Ice Light 2 и Power LED Lowel GL-1. Однако одним из самых популярных является Pixelstick.

        «Pixelstick — невероятный инструмент для рисования светом, — говорит Мэтью. «Он позволяет выводить растровые изображения (тип изображения, которое Pixelstick будет рисовать на вашем изображении) на дисплее с разрешением 200 пикселей. Правда, надо сказать, что это не самый дешевый вариант, кушает сразу восемь батареек типа АА (и быстро их разряжает).Но результаты действительно бесподобны. С помощью Pixelstick вы можете рисовать свои собственные изображения в сцене. Например, это просто повторяющийся квадратный узор, но он дает очень приятный результат».

        ‘VW Camper Lightpainting IV’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 16–35 мм, 20 с при f/8, ISO 100

        Дилан согласен с возможностями Pixelstick, хотя он также подчеркивает, что вам не всегда нужно ограничивать себя специализированным оборудованием.В его сумке полно вещей, которые могут создавать уникальные и интересные идеи:

        • Стробоскоп/прожектор 900 люмен

        • проволочная шерсть, включая кухонный венчик для набивания проволочной шерсти для прядения и паракорд для прядения венчика

        • колеса с прикрепленными светодиодами

        Изображение Келли Динс, экспозиция неизвестна

        4. Если можете, путешествуйте со всеми своими инструментами для рисования светом.

        В то время как список Дилана выглядит как много вещей, которые нужно носить с собой, Николай говорит, что он того стоит.

        «Даже если я не собираюсь их использовать, я обычно все свои инструменты беру с собой, — говорит Николай. «Никогда не знаешь, что придет тебе в голову, когда будешь снимать на площадке. Планы часто меняются, поэтому наличие всех инструментов под рукой невероятно полезно». ты. Наличие других вариантов означает, что вы можете изменить тактику и использовать что-то другое. Вы можете быть удивлены, обнаружив, что ваши изображения работают с наименее ожидаемым источником света.

        ‘Vespertine’ Шонана Миддлтона, Nikon D600, 35 мм, 1/3 с при f/2,5, ISO 50

        5. Всегда снимайте в ручном режиме

        Съемка в ручном режиме обязательна. Это даст вам абсолютный контроль над экспозицией вашей камеры, что крайне важно, когда дело доходит до работы со светом. Несомненно, будет много проб и ошибок, и трудно дать дельный совет, когда дело доходит до этого.Лучший совет, который может дать Мэтью, — поэкспериментировать с длинной выдержкой от 10 до 30 секунд и выбрать соответствующую диафрагму.

        «В полной темноте это будет минимально возможное значение», — говорит Мэтью. «Но во время синего часа или при другом искусственном освещении, освещающем сцену, я могу выставить диафрагму примерно на f/8».

        «Настройки камеры полностью зависят от объекта, местоположения и условий», — добавляет Дилан. «Обычно я фокусируюсь на объекте и выбираю самую низкую диафрагму, которую позволяет мой объектив.Это максимизирует количество света, проходящего через объектив, поэтому я могу поддерживать максимально низкое значение ISO. Я редко снимаю с выдержкой более 30 секунд для световой живописи. Я часто складываю изображения в виде слоев в Photoshop и смешиваю их, чтобы улучшить освещение в готовом изображении».

        «Падший ангел» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 10 с при f/6,3, ISO 400

        «Скорость диафрагмы и выдержки зависит от освещения, — говорит Николай. «В полной темноте диафрагма открывается максимально, наверное, f/2.8 или f/1.4, но это зависит от возможностей вашего объектива. Скорость затвора также зависит от окружающего освещения. В темноте, без внешних источников света, можно рисовать и пять, и десять минут и более. По сути, без использования беспроводной консоли камеры ограничены временем экспозиции от 30 до 60 секунд. Но этого времени достаточно для того, что вам нужно.

        ‘Кроме того, я бы посоветовал также отключить режим шумоподавления, так как он увеличивает время обработки камерой каждого кадра.То есть, если вы потратили три минуты на одно изображение, то камера будет дольше обрабатывать изображение, а значит, вы теряете время».

        «Оммм…», Николай Требухин, Canon EOS M, 22 мм, 333 с при f/5,6, ISO 100

        6. Всегда снимайте изображения световой живописи в необработанном виде.

        Само собой разумеется, но всегда убедитесь, что вы снимаете необработанные файлы.

        «Чтобы добиться наилучшего качества изображений и гибкости при редактировании, необходимо снимать в формате RAW, — говорит Дилан.«Необработанные файлы можно гораздо усерднее обрабатывать при постобработке и давать лучшие результаты, потому что вы работаете с необработанными, несжатыми файлами камеры. Разница между необработанным и jpeg заметна при обрезке, поднятии деталей в тенях, изменении цветовой температуры и т. д.

        «Сырые абсолютно необходимы», — соглашается Мэтью. «Не только для этого жанра, но и для всей фотографии. Вы можете извлечь гораздо больше деталей из теней и светлых участков при постобработке, чем когда-либо могли использовать JPEG.

        Изображение Энди Коула, Canon EOS 5D Mark II, 45 мм, 114 с при f/5,6, ISO 200

        7. Используйте автоматический баланс белого

        Вы могли бы подумать, что есть какой-то особый трюк с балансом белого, учитывая различные источники света и цвета на дисплее, когда дело доходит до съемки световых картин, но на самом деле это единственная область вашей камеры, о которой вы можете позаботиться сама.

        «Обычно я устанавливаю баланс белого на автоматический», — говорит Дилан.«Это не имеет значения, если вы снимаете необработанные файлы, потому что вы можете в любое время настроить цветовую температуру в Adobe Camera Ra). Если вы снимаете в формате jpeg, то значение является фиксированным, и вы не можете изменить его впоследствии. Это еще одна веская причина убедиться, что вы всегда снимаете необработанные файлы».

        «Вихрь», Нил Морони, Canon EOS 6D, 15–30 мм, 25 с при f/2,8, ISO 1000

        8. Используйте фонарик для фокусировки, если вы работаете в темноте

        Одна из вещей, которая может беспокоить тех, кто плохо знаком со световой живописью, заключается в том, как убедиться, что ваши изображения находятся в фокусе.На самом деле, это одна из самых простых вещей, которые нужно освоить, если вы планируете заранее. И Мэтью, и Дилан одинаково относятся к этому вопросу.

        «Даже как пользователь камер Canon, я должен признать, что стрелки Sony смеются над этим, — говорит Дилан. «Функция фокусировки на их камерах просто невероятна: она позволяет точно фокусироваться почти в полной темноте, что делает весь процесс намного быстрее и проще. Тем не менее, мой метод немного более старомоден. Я использую мощный налобный фонарь, чтобы осветить передний план и основной объект, а затем вручную фокусируюсь с помощью режима просмотра в реальном времени.Это простой и легкий процесс».

        Если возможно, я прибываю на съемку на закате, когда окружающий свет все еще находится в небе, что позволяет мне скомпоновать сцену и автоматически сфокусироваться», — говорит Мэтью. «Если уже темно или я нахожусь в помещении, я воспользуюсь фонариком, чтобы осветить элементы, которые хочу сфокусировать, и просто сфокусируюсь вручную».

        Техника Николая аналогична, за исключением того, что иногда он может позволить себе роскошь работать с моделью, которая может ему помочь.

        «Если снимаю с моделью, то обычно прошу посветить на себя фонариком, обычно вокруг ног, потом вручную фокусируюсь», — говорит Николай.«В качестве альтернативы я переключаю объектив на автофокусировку, получаю резкость, а затем снова переключаюсь на ручную фокусировку. Если нет модели или ассистента, я могу поставить объект на место, где буду рисовать светом. Это может быть световой или отражающий объект, например знак аварийной остановки (если вы находитесь в автомобиле). Другим объектом может быть высокая палка с прикрепленной к ней белой бумагой. Тогда я смогу посветить на него и сфокусироваться».

        ‘Огненный дождь’ от Digital Wolf Photography, Nikon D3100, 18–55 мм, 62 с при f/8, ISO 100

        9.Убедитесь, что вы выбрали интересное место

        Существует сильное искушение полагаться на интересные узоры, которые вы создаете с помощью источников света, чтобы создать интересное изображение. Однако хороший имидж создает и расположение. Правильное расположение может действительно добавить что-то к вашим изображениям и будет поддерживать интерес вашей аудитории.

        «Один из основных уроков, который мне пришлось усвоить, состоял в том, что я быстро понял, что вращающиеся огни в обыденных местах не сделают очень интересных изображений (хотя я все еще думал, что в то время они были довольно крутыми), — говорит Дилан.«Как и в случае с пейзажным изображением, удачная локация, сильная композиция и эффективное освещение жизненно важны для того, чтобы изображение работало. Если вы можете выбрать интересное место, то вы добавили определенную степень повествования, которая поднимет ваши изображения над толпой».

        «Возвращение Спарки», Дилан Арнольд, Canon EOS 6D, 17–40 мм, 20 с при f/8, ISO 250

        10. Убедитесь, что вы недоэкспонировали свои тестовые снимки на одну ступень

        «Когда я начал рисовать светом, у меня уже был достаточный опыт ночного фотографа, поэтому я был хорошо знаком с ночной фокусировкой, ISO и правильной экспозицией в темноте, — говорит Мэтью.«Однако при настройке тестовых снимков я правильно выставил экспозицию без светорисовки. Это означало, что при добавлении этих дополнительных источников света я рисковал переэкспонировать изображение. Поэтому самым большим уроком для меня было научиться недоэкспонировать хотя бы на одну ступень при настройке тестовых изображений».

        ‘Pixelstick Wedding II’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 35 мм, 13 с f/8, ISO 100

        11. Изучите работы других художников по свету, чтобы получить вдохновение и определить техники

        Как и в любом другом жанре фотографии, большая часть работы по световой живописи на самом деле связана с поиском изображений, которые дадут вам небольшой толчок в правильном направлении.Сообщество любителей световой живописи огромно, и многие практикующие будут более чем откровенны в отношении того, как они получают свои изображения. Это особенно полезно, если вы хотите начать изучать методы, лежащие в основе их изображений. Имея это в виду, Дилан, Мэтью и Николай обсуждают процесс создания своих любимых изображений.

        «Мой любимый световой рисунок — «Поджигатель», — говорит Дилан. «Это был огромный скачок по сравнению с моими предыдущими попытками рисования светом и ознаменовал более вдумчивый подход к стилю.Это изображение имеет мрачное повествование и дополнительное измерение по сравнению с моими предыдущими изображениями, написанными светом, которые были гораздо более простыми.

        ‘Снимок был сделан в заброшенном хранилище бомб времен Второй мировой войны в заброшенном карьере на севере Уэльса. Друг согласился стать моделью, поэтому он стоял в лифте и держал небольшой ручной фонарик. Тем временем другой друг сплел проволоку за лифтом, а я помахал и обмотал синими светодиодными проводами модель у входа в лифт.

        «В постобработке я использовал янтарный фильтр, чтобы сделать синие светодиодные провода огненными, и наложил пару слоев изображений, полученных из проволочной шерсти.Я выполнил цветовые и тональные корректировки, затем добавил пламя отдельными слоями на передний план, а также внутри и вокруг лифта, используя разные режимы наложения.

        «Firestarter» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17–40 мм, 25 с при f/4, ISO 250

        «Для очевидной сентиментальной ценности я должен был выбрать это изображение моей жены, когда она была на восьмом месяце беременности», — говорит Мэтью. «Вот она стоит на улице ночью, а я пробегаю мимо с Pixelstick, который выводит полосы, постепенно меняющие цвет.Ее форма очерчена, и это образ, которым я очень доволен, хотя и очень личный. Это была одна из первых фотографий, сделанных на Pixelstick. Я распаковал его незадолго до того, как сделал эту серию фотографий. На самом деле, мой стимул к покупке Pixelstick в первую очередь заключался именно в том, что я имел в виду такое изображение.

        «Беременная и световая живопись II», Nikon D810, 5 секунд, ISO 100

        «С точки зрения критических отзывов, мой VW Camper Lightpainting II с лишенным воображения названием — еще один фаворит, — продолжает Мэтью.«Упомянутый автомобиль был классическим автодомом VW, который был с любовью отреставрирован моим двоюродным братом. Он и его отец вложили в него бесчисленные часы работы, но обстоятельства диктовали ему, что пришло время продать его. Он попросил меня сфотографировать фургон, чтобы ему было что вспомнить.

        «Съемки проходили на горе Лланлуни в Южном Уэльсе в мае 2017 года. На следующее утро новый покупатель забирал фургон, поэтому у нас была только одна ночь, чтобы все исправить. Нам повезло увидеть захватывающий закат с облаками среднего уровня с розовой окантовкой.Я покрутил Pixelstick вокруг фургона с включенными фарами и внутренним освещением, что в сочетании с закатом, разворачивающимся позади, сформировало невероятное, единственное в своем роде изображение».

        ‘VW Camper Lightpainting II’, Nikon D810, 16–35 мм, 3 с при f/16, ISO 64

        «Хотя у меня есть и другие любимые световые картины, этот мне запомнился особенно тем, что он создавался упорным трудом, потом и пылью, — говорит Николай.«Идея сделать вулкан возникла, когда мы приехали снимать песочницу. Высота песчаного холма была около 5 м. Для реализации этого плана нам пришлось много лазить по песку вверх и вниз. С первого раза просто не получилось. Мне пришлось попробовать еще раз. Потом посреди съёмки разрядился аккумулятор. Поэтому мне пришлось делать все заново. В общей сложности, думаю, я потратил на это 30 минут. Было песчано, пыльно, и я весь промок от пота. Но я получила огромное удовольствие, увидев результат.

        ‘Мой личный вулкан!’ Николай Требухин, Canon EOS M, 22 мм, 527 с при f/5, ISO 200

        Лучшие советы Дилана

        • По возможности старайтесь разведать новые места заранее в светлое время суток.Когда вы в следующий раз вернетесь туда, будет темно, поэтому обратите внимание на любые потенциальные опасности и проблемы.

        • Расположение имеет решающее значение для выделяющегося изображения. Выберите интересное место или объект и подумайте, как добиться от него наилучшего освещения.

        • Синий час – лучшее время для световой живописи на открытом воздухе. Камера по-прежнему может улавливать детали неба, а синее пространство всегда более приятно, чем простое черное безликое небо.

        • Носите с собой мощный фонарь, желательно со стробирующим эффектом, чтобы облегчить фокусировку и добавить заполняющий свет в сцену, сводя к минимуму переэкспонированные «горячие точки».Также имейте при себе много запасных батареек для фотоаппарата и источников света.

        • Оденьтесь потеплее — вам придется немного постоять. Это звучит очевидно, но не надевайте легковоспламеняющееся или дорогое снаряжение, если вы прядете проволочную шерсть. Запаха горящего Gore-Tex достаточно, чтобы взрослый мужчина расплакался.

        Изображение Питера Сильвера, Nikon D800, 28–70 мм, 19/2 с при 8, ISO 100

        Лучшие советы Мэтью

        • Научитесь фокусироваться в темноте.Будь то знание «золотого пятна» на вашем объективе или освещение фонариком в темноте и фокусировка вручную. Ваша фотография обречена на провал, если вы сначала не сфокусируетесь.

        • Важно время суток. Полная темнота — это хорошо, но синий час тоже может сработать. Я всегда стараюсь прибыть на место съемки до захода солнца, чтобы у меня было достаточно времени, чтобы найти свою композицию с окружающим светом, который поможет мне ориентироваться.

        • Приобретите беспроводной пульт дистанционного управления затвором. Если вы снимаете в одиночку, просто нецелесообразно нажимать кнопку спуска затвора, а затем возвращаться к камере, чтобы осветить сцену.С помощью пульта дистанционного управления вы можете быть на месте — если нужно, далеко — и быть в идеальном положении, как только откроется жалюзи.

        • Приобретите хороший штатив. Ваш штатив должен быть прочным, как камень, а рисование светом требует длительной выдержки.

        • Практика делает совершенным. Хотя сейчас я считаю себя достаточно опытным, мои первые попытки рисования светом были неудачными. Экспериментируйте с фокусным расстоянием, выдержкой и композицией. Лучший опыт? Отправляйтесь в темноту со своим снаряжением и несколькими полностью заряженными батареями.Возвращайтесь, когда они (и, возможно, вы) иссякнут. В лучшем случае вы сделаете несколько интересных снимков. В худшем случае вы многому научитесь для следующей съемки.

        ‘Light Magic’ от Аманды Ноулз, Sony DCS-HX300, 9,53 мм, 30 с при f/7,1, ISO 100

        Лучшие советы Николая

        • Убедитесь, что вы провели много исследований и обладаете хотя бы некоторыми знаниями о том, что такое световая живопись, как ее можно достичь и какие настройки камеры вам понадобятся для этого.

        • Всегда носите темную одежду, иначе вы рискуете появиться на снимках, когда рисуете светом в кадре.

        • Начните с самых простых рисунков. Сначала попробуйте нарисовать их несколько раз на бумаге, пока не почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы попробовать это в реальности.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *