Close

Штука для игры на гитаре: 6 аксессуаров для гитаристов о которых знают не все — GTARS.RU

Содержание

Аксессуары для гитары. Большая подборка полезных аксессуаров для гитары с примерами и описанием

 

Содержание статьи

Аксессуары для гитары. Общая информация

Никогда не угадаешь, какие аксессуары для гитары могут понадобиться. Всё зависит от ваших целей, навыков исполнения, материальных возможностей. Разумеется, покупать все возможные приспособления не имеет смысла (только если коллекционирование гитарных приспособлений не самоцель и приносит отдельное удовольствие), но основные моменты стоит упомянуть. Многие из представленных вещей значительно облегчают вашу музыкальную жизнь и помогают экономить место, время, и самое драгоценное – нервы.

 

Список аксессуаров, которые понадобятся каждому

Опять же этот список отличается по степени целей гитариста – кому-то достаточно разучить с десяток песен для исполнения в компании или дома, а кто-то усиленно занимается и стремится значительно расширить свой репертуар и гитарный кругозор.

 

Каподастр

Незаменимый товарищ для тех, кто любит изменять тональности песен. Незаменим, когда требуется понизить или повысить тон аккомпанемента для вокалиста, но аппликатура при этом становится неудобной. Также буквально «настольная книга» для играющих фингерстайл, т. к. многие произведения физически невозможно сыграть без каподастра. Кроме того, значительно облегчает жизнь начинающих музыкантам, для которых баррэ пока не по силам.

 

Набор медиаторов

Помимо того, что эти треугольники постоянно теряются, для разных стилей используется и разная толщина. То есть, советуем не только иметь при себе много медиаторов, но и экспериментировать с их толщиной, материалом и формой. Есть пластмассовые, костяные плектры. Также имеются медиаторы со специальной ребристой поверхностью, чтобы предмет не выскальзывал из пальцев – пригодится концертирующим музыкантам.

 

Подставка под ногу

Обычно приспособление сугубо для классиков. Подставка необходима во время занятий для выработки правильной постановки, а также на уроках и выступлениях. Тем, кто не занимается классической гитарой интересна разве что в качестве эксперимента.

 

Стойка-держатель

Извечная проблема – куда поставить гитару? Под неё нужно не просто определить отдельное пространство, но сделать так, чтобы она не упала, не сползла на пол, и никто на неё, не дай бог, не сел или не поставил сумку. Поэтому подобная стойка несомненно пригодится владельцу любого вида гитары – от классики до баса.

 

Настенный держатель

Такие обычно используются в музыкальных магазинах, где множество инструментов висят на высоте примерно 1,5 метра. Пригодится, если некуда поставить даже напольную стойку. Значительно экономит место, особенно если у вас более одного инструмента.

 

Машинка для намотки струн

Этот аксессуар для струн пригодится тем, кто действительно много занимается и регулярно меняет комплекты. Опытные гитаристы могут менять комплект от одного раза в неделю, поэтому такая юркая машинка значительно ускоряет процесс замены. Также является ангелом-спасителем для концертирующих музыкантов, для которых в порядке вещей порвать струну во время выступления.

 

Тюнер

Несмотря на разнообразие различных онлайн-тюнеров и приложения для телефона, часто бывают случаи, когда ваш аппарат разрядился или отсутствует интернет. Пригодится для домашнего пользования, а если есть чехол или большой карман, то можно взять и с собой в путь. Незаменим не только для подстройки гитары, но и для тех, кто любит исполнять песни в разных строях.

 

Тюнер-прищепка

Обычно крепится на головку грифа. Незаменим для «мобильных» гитаристов, которые всегда в дороге – в компании, в лесу, в транспорте. А уж про тех, кто выступает на сцене и упоминать не стоит.

 

Гитарный ремень

Необходимый аксессуар для игры на гитаре как на сцене, так и для домашних тренировок. Дело в том, что при игре сидя и стоя есть несколько значительных различий. Поэтому если домашний музыкант планирует выходить за пределы своей уютной комнатной студии, репетиции с подвешенной на ремень гитарой должны входить в его диапазон.

 

Держатель для медиаторов

Эта штука опять же пригодится для тех, кто передвигается с гитарой и выступает как на сцене, так и поёт во дворе, на улице. Удобная вещь, чтобы судорожно не искать заветный кусочек пластика по карманам и в сумке (с высокой вероятностью вообще его там не найти). Устанавливается как на саму гитару, так и на микрофонную стойку.

 

Для хранения и ухода за гитарой

Легкий чехол

Скорее это аксессуар для акустической гитары, но и подойдёт как летний вариант для электрического инструмента. Пригодится не только для транспортировки, но и для хранения, и для защиты от непогоды.

 

Зимний чехол

Утеплённый вариант для переноски вашей любимицы в холодное время года. Значительно толще, прочнее, и соответственно дороже, однако сохранит жизнь и здоровье гитаре при минусовой погоде. Отлично подойдёт как подарок гитаристу.

 

Гитарный кейс

В основном используется классическими гитаристам для транспортировки своего инструмента в школу или на концерт. Обладает твёрдым корпусом и надёжно защищает относительно хрупкую структуру классических гитар от внешнего воздействия.

 

Набор для ухода за гитарой

Если вы хотите не просто продлить срок использования вашего инструмента, но и сохранить все его волшебные звуковые и физические свойства, то непременно следует ухаживать за гитарой. Включает в себя:

  • Масла;
  • Полироли;
  • Очистители струн/грифа;
  • Салфетки;
  • Увлажнители и смазки.

В отдельных наборах встречается и инструмент для гитары.

 

Порожки для гитары

Существуют как сами порожки, так и зажимы для порожков (на электрогитаре).

 

Для акустической гитары

Заглушка для розетки

Из серии интересные аксессуары для гитары. В частности, заглушка помогает понизить уровень шума, издаваемый акустикой при игре. Подойдёт для тех, кто мешает соседям и родственникам, а также для концертных выступлений, если звук вашей гитары будет сниматься конденсаторным микрофоном. Заглушка в этом случае нужна, чтобы гитара «не заводилась» и не было неприятных призвуков.

 

Слайдер

Слайд – настоящее открытие для любителей блюза и альтернативных строев. Эта металлическая трубочка подарит массу удовольствия и значительно расширит диапазон произведений и аккомпанемента.

 

Пьезо-звукосниматель

Пьезо датчик пригодится тем, кто играет на акустической гитаре и желает усилить свой звук для улицы или концертного зала.

 

Для электрогитары

Портативные комбо-усилители

Незаменимая вещь для уличных музыкантов. Также подойдёт и для небольшого усиления звука в домашних условиях. Также такой чемоданчик можно взять с собой на природу, главное запастить питанием в виде батареек.

 

Педали эффектов

Их существует великое множество – от самых простых рок-н-ролльных перегрузов до мудрёных пост-роковых дилеев. Перед покупкой рекомендуется не только определиться с диапазоном предполагаемых жанров, но и ознакомиться со звучанием именно на вашей модели и примерно вашем комбике посредством роликов в интернете.

 

Бриджи для электрогитары

Бриджи относятся к так называемой гитарной фурнитуре. Это расходные части, которые время от времени приходят в негодность или просто заменяются (добавляются) по желанию. К ним также относятся стреплоки, колки, пружины, винты, ручки тремоло и др.

 

Гитарный демпфер

Используется гитаристами в основном при записи. Демпфер избавляет звучание от различных лишних призвуков, фонов, «хвостов», связанных со спецификой устройства того или иного инструмента. Также помогает скрыть лишнюю грязь при исполнении некоторых технических элементов, например, теппинга.

 

Заключение

Аксессуары для гитары существуют в огромных количествах и их ассортимент постоянно пополняется. Некоторые из них необходимы, без других вполне можно обойтись. За всеми не угонишься, поэтому приобретайте их по мере возможности.

Мозоли от гитары — болят пальцы от гитары, что делать и как уменьшить боль

Проблема преследует начинающих гитаристов. Опытные игроки заверяют: на первых занятиях подушечки пальцев будут ныть, и заниматься становится трудно. Боль продолжается несколько дней на протяжении недели. Если не прерывать занятия, образовавшиеся мозоли становятся незаметными, помогают играть часами.

После большого перерыва мозоли сходят, но при возобновлении занятий снова появляются.

Как уменьшить боль при игре на гитаре

Частота занятий

Рекомендуется заниматься чаще, но небольшими отрезками – 10-20 минут. Следует играть несколько раз в неделю, а не, пропустив занятия, пытаться наверстать упущенное за 7 дней игрой на протяжении 5 часов.

Калибр струн

Оптимальный калибр – Light 9-45 или 10-47. Новичку нужно приобрести инструмент, где струны не толстые и не «тяжелые» – они грубые, натирают на подушечке большую область. Рекомендуется брать струны с маркировкой Light для классического инструмента, «девятку» – для вестерна или дредноута, «восьмерку» – для электрогитары.

Виды струн

Новичкам рекомендуют стальные струны и акустическую гитару – благодаря сочетанию таких условий новичок быстрее привыкает к инструменту. Возникновение мозолей зависит от усердия, стиля игры музыканта и времени, проведенного за инструментом.

Регулировка высоты струн

Следует отрегулировать высоту анкера, чтобы пальцы не «горели» после игры. Оптимальная высота позволяет легко зажимать струны. Кроме этого, не нужно усердствовать, зажимая струны: следует найти подходящую степень зажатия, чтобы не перенапрягать пальцы.

Как защитить пальцы при игре на гитаре

Если боль дискомфортная, рекомендуют народные методы. Можно уменьшить боль в пальцах при игре на гитаре, на полминуты погрузив пальцы в яблочный уксус. Подушечки охлаждаются льдом, для обезболивания препаратами рекомендуется обратиться к специалистам.

Чего делать нельзя

Главное – умеренно заниматься. Если боль мешает игре, следует на несколько часов отложить инструмент, затем снова вернуться. Не нужно сильно прижимать струну к ладу – это основная ошибка новичков. Со временем выработается степень, необходимая для нужного нажатия на лад.

Если боль продолжается, не нужно играть вопреки, лучше дать рукам отдых.

При появлении мозолей от гитары запрещено:

  • использовать суперклей в качестве защитного слоя;
  • играть, когда кожа распарена от тепла;
  • увлажнять без необходимости пальцы;
  • пользоваться колпачками для пальцев;
  • пластыри, изоленту;
  • отрывать мозоли, кусать или состригать их.

Затвердевшая кожа поможет при игре в дальнейшем.

Этапы появления мозолей

На первой неделе появляется боль в пальцах после игры. Важно грамотно чередовать упражнения с отдыхом. На второй неделе боль уже не жгуче-пульсирующая, она уменьшается.

Это время посвящают изучению аккордов на толстых струнах. Через месяц мозоли самостоятельно устраняются, а полученный слой поможет играть часами.

Частые вопросы

Сколько уделять времени занятиям?По 30 минут или часу в день.
Как не потерять мотивацию?Установить себе краткосрочные цели; представить свое выступление на сцене.
Что делать, чтобы пальцы не болели?Играть часто, но недолго. Давать рукам отдых.
Что делать, если болят пальцы?Дать им отдых, охлаждать.

Подведем итоги

Мозоли на пальцах от гитары – распространенное явление среди новичков. Они самостоятельно устраняются через месяц. Чтобы пальцы не болели, необходимо играть каждый день по 20 минут. Также нужно научиться нажимать на лады с оптимальным усилием.

Как научиться играть на гитаре: подробное руководство для самых самостоятельных

Прежде чем начать

Многие считают освоение гитары непосильной задачей, на которую уходят долгие годы. Отчасти это так, но только если вы хотите владеть инструментом на профессиональном уровне.

Намного чаще люди хотят научиться играть на гитаре, чтобы исполнять любимые песни в компании или просто для души. В этом случае обучение не отнимет много сил и времени: за два-три месяца можно запросто выучить основные аккорды и способы игры.

Не стоит опускать руки, даже если у вас уже был неудачный опыт. Талант — это лишь десятая часть успеха. Гораздо важнее целеустремлённость и регулярная практика.

Что понадобится

  1. Гитара.
  2. Желание. Оно даже важнее самого инструмента.
  3. Время для занятий. Его вы тоже легко найдёте, если желание достаточно сильное. Тем более что вам хватит 30 минут в день.
  4. Учебные пособия. С ними вообще никаких проблем: можно купить самоучитель в книжном, посмотреть видеоуроки на YouTube, а аккорды найти в интернете.

Как видите, ничего сверхъестественного.

Выберите и купите гитару

Будем считать, что желание и время у вас есть. Остаётся обзавестись инструментом. Говорят, новичку подойдёт любая гитара, но это не так. Когда струны задевают лады и врезаются в пальцы, а гитара не держит строй, ни о каком прогрессе не может быть и речи.

Плохой инструмент почти наверняка отобьёт всю охоту учиться.

Поэтому лучше найти хорошую гитару. На первых порах можно одолжить инструмент у кого-нибудь из друзей, а потом, если дело пойдёт и вам понравится, обзавестись собственным. Не обязательно дорогим и фирменным, главное — более-менее качественным.

Различают два основных вида акустических гитар: классическую и дредноут (вестерн). Есть мнение, что новичкам больше подходят классические гитары из-за широкого грифа и нейлоновых струн. Первая особенность уменьшает шансы случайно задеть пальцами ненужную струну, ведь расстояние между струнами больше, чем у дредноута. Да и сами нейлоновые струны мягче металлических, поэтому не так сильно впиваются в подушечки пальцев и меньше набивают мозоли.

Гитары Yamaha: слева — классическая, справа — дредноут

С другой стороны, если исполнение классических композиций не входит в ваши планы, лучше сразу взять дредноут. Такая гитара звучит громче и звонче за счёт металлических струн, а на более узком грифе удобнее брать аккорды. Опять же, при игре на металлических струнах пальцы быстрее загрубеют и мозолей больше не будет.

В качестве компромисса можно взять дредноут и заменить металлические струны нейлоновыми хотя бы на время обучения.

Отправляясь в магазин за гитарой, возьмите с собой приятеля, который умеет играть: у каждого инструмента есть множество мелочей и новичок может их попросту не заметить. Выбирайте гитару не только по внешнему виду, но и по удобству. Обращайте внимание на возможность регулировки грифа, механизм колков, струны.

Изучите гитару

macedonrangesmusic.com

Инструмент куплен (или взят у знакомых), а вы на один шаг ближе к цели. Внимательно рассмотрите гитару.

Большая часть называется декой. К ней крепится гриф, оканчивающийся головкой с колками: с помощью них натягиваются струны.

Гриф делится на лады металлическими порожками, к которым для извлечения звука прижимаются струны. Первый лад находится у головки грифа, последний — у деки.

Струн всего шесть. Отсчёт начинается с нижней, самой тонкой.

Настройте гитару

Прежде чем пробовать играть, гитару нужно настроить. Не пугайтесь, это по силам даже новичку. А без этого навыка вы не сможете играть.

По тюнеру

Вам понадобится тюнер в виде отдельного устройства (можно купить в музыкальном магазине или на том же AliExpress) или приложения для смартфона. В обоих случаях настройка заключается в поочерёдном натяжении или ослаблении всех струн в соответствии с подсказками тюнера.

По пятому ладу

Этот способ не требует никакого дополнительного оборудования. Его суть в том, что струны, зажатые на определённых ладах, звучат в унисон и их можно настроить относительно друг друга.

По правилам первую струну следует настроить на ноту ми, используя в качестве эталона тюнер (например, его онлайн-версию) или другой настроенный инструмент. Однако это имеет смысл только при игре в коллективе, чтобы все инструменты звучали в одной тональности.

Если вы играете в одиночку, а тем более просто учитесь, то первую струну можно настроить произвольно, примерно подобрав её натяжение. Все остальные настраиваются так:

  1. Вторую струну прижимаете на пятом ладу и ослабляете или натягиваете до тех пор, пока она не зазвучит так же, как открытая первая струна.
  2. Третью струну прижимаете на четвёртом ладу и настраиваете в унисон с открытой второй струной.
  3. Четвёртую струну прижимаете на пятом ладу и подстраиваете под открытую третью струну.
  4. Пятую прижимаете на пятом ладу и подстраиваете под открытую четвёртую.
  5. Шестую точно так же зажимаете на пятом ладу и настраиваете в унисон с открытой пятой.

Звучит сложновато, но на деле всё проще простого. Каждая струна, прижатая на пятом ладу, должна звучать в унисон с предыдущей, нижней струной. Исключение составляет лишь третья струна: её нужно зажимать не на пятом, а на четвёртом ладу.

Сам процесс настройки тоже предельно прост. Например, чтобы настроить вторую струну, нужно ослабить её, а после дёрнуть открытую первую и понемногу вращать колок второй, пока звучание обеих струн не сольётся в один тон. Вот и всё.

Пробуйте играть

cliparts.co

Наконец мы добрались до самого интересного — собственно игры. Кажется, тут нет ничего сложного. Знай себе нажимай на струны левой рукой и ударяй по ним правой: вы миллион раз видели это и наверняка пробовали сами. Почему же тогда не получается? Струны дребезжат, подушечки пальцев горят, а суставы устают и затекают.

Всё дело в опыте, который приходит с практикой.

Возьмите гитару и сядьте на край стула или дивана, положив ногу на ногу или поставив левую ногу на невысокую подставку, например стопку книг. Так инструмент не будет упираться в стул и съезжать с ноги.

Правая рука должна быть расслаблена, а кисть не скрючена. Левая охватывает гриф, но большой палец при этом всегда параллелен ладам. Сдавливать гриф что есть силы тоже не нужно, иначе кисть быстро устанет.

Вы уже знаете, что нумерация ладов начинается с головки грифа, а струн — с самой тонкой, нижней. Попробуйте сыграть произвольные ноты, прижимая первую струну указательным пальцем на разных ладах. Старайтесь полностью прижимать струну, чтобы она звучала чисто. Это будет нелегко, но со временем техника наработается.

Пробуйте играть на других струнах, а также подключать остальные пальцы, давая им привыкнуть.

Научитесь играть мелодии на одной струне

vintageguitarmasters.com

Просто извлекать звуки скучно. Поэтому, чтобы было интереснее, можно выучить простые мелодии на одной струне и тренироваться на них. Вот несколько мелодий для примера.

Классический «В траве сидел кузнечик»:

«Дым над водой» Deep Purple:

Вступление к “Iron Man” Black Sabbath:

Мелодия из фильма «Бумер»:

«Имперский марш» из «Звёздных войн»:

Уделите игре на одной струне какое-то время. Доведите свои действия до автоматизма и добейтесь слаженной работы обеих рук. Тренируйтесь, пока мелодии не зазвучат ровно и чисто, без остановок и запинок.

За это время пальцы привыкнут к нагрузкам, а значит, можно будет переходить к более сложным вещам.

Научитесь играть аккордами

Следующая ступенька, на которую вам предстоит подняться, — игра аккордами. Это гораздо сложнее, чем мелодии на одной струне, но не расстраивайтесь. Изучив аккорды, вы уже сможете играть полноценные песни.

Принцип здесь тот же, но прижимать нужно будет не одну струну, а сразу несколько: обычно три, реже две или четыре. Существует множество аккордов. Однако для исполнения большинства песен достаточно всего пяти-семи. Для начала выучим три главных, так называемых блатных аккорда: Am, Dm, E.

Все аккорды обозначаются латинскими буквами в зависимости от основной ноты:

  • C — до;
  • D — ре;
  • E — ми;
  • F — фа;
  • G — соль;
  • A — ля;
  • H — си.

Если рядом с обозначением аккорда стоит маленькая буковка m, это значит, что аккорд минорный. Если такой приставки нет — мажорный. Читаются аккорды либо по буквенному обозначению, либо по названию. Например, «а-эм» (Am) или «соль мажор» (G).

Схемы аккордов называются аппликатурами. На них рисуется гриф со струнами. Лады подписаны римскими цифрами. Арабскими обозначают струны и — в кружках — пальцы, которыми следует нажимать на струны (1 — указательный, 2 — средний и так далее). Нолик напротив струны означает открытый звук (неприжатая струна), а крестик — то, что струна звучать не должна.

Вернёмся к нашим блатным аккордам. Вот их аппликатуры:

Чтобы взять аккорд Am, нужно прижать указательным пальцем вторую струну на первом ладу, средним — четвёртую струну на втором ладу, безымянным пальцем — третью струну на втором ладу.

По такому же принципу берутся и остальные аккорды: смотрим, на каких ладах и какие струны нужно прижимать.

На этих трёх аккордах уже можно играть простые дворовые или армейские песни. Но лучше выучить ещё три аккорда, с которыми репертуар значительно расширится. Вот они:

С первыми двумя сложностей возникнуть не должно, а вот третий немного отличается от предыдущих. В нём используется барре — приём, когда указательным пальцем зажимаются все струны на одном ладу. Аккорды с барре немного сложнее, чем открытые, но, попрактиковавшись, вы освоите и их.

Как всегда, чтобы учиться было интереснее, можно тренироваться сразу на какой-нибудь песне. Например, на канонической «Пачке сигарет» группы «Кино» или «Вахтёрам» от «Бумбокса».

Также можно найти в интернете любые другие песни, которые вам нравятся (например, по запросу «на лабутенах аккорды»). Если в подборе попадаются незнакомые аккорды, можно попробовать найти другой или просто выучить что-то новое.

Изучите бой и перебор

ytimg.com

Есть два способа звукоизвлечения: перебор и бой. Некоторые песни играются только перебором или только боем, другие обоими способами. Аккорды при этом используются одни и те же, разница лишь том, перебираете вы струны пальцами или ударяете по ним.

Переборов, как и боёв, существует огромное количество. И в разных песнях они, конечно, разные. Обычно в разборах наряду с аккордами указывается, каким перебором или боем стоит играть.

Рассмотрим для примера несколько самых распространённых. Остальным вы научитесь по ходу.

Что дальше

Теперь, когда вы познакомились с азами, изучили аккорды и немного набили руку, главное — не забрасывать тренировки. Пальцы будут болеть и запутываться при перестановке аккордов, а струны не всегда будут звучать.

Ни в коем случае не останавливайтесь и просто продолжайте играть. С каждым днём у вас будет получаться всё лучше и лучше, а в итоге вы добьётесь поставленной цели.

Напоследок несколько советов, которые помогут самостоятельно научиться играть на гитаре и не дадут отчаяться:

  1. Всегда используйте несколько источников информации, чтобы восполнять возможные пробелы и неточности одного учителя у другого.
  2. Играйте каждый день: регулярные упражнения придадут уверенности. Помните, что талант лишь десятая часть успеха, всё остальное — практика.
  3. После того как изучите пару песен и сможете непринуждённо исполнять их, обязательно пригласите друзей и сыграйте для них. Слушатели помогут развить харизму и укажут на недостатки.

Читайте также 🧐

Как зеркало может улучшить вашу технику игры

13 августа 2011 | Максим Иванов

Существует тьма тьмущая разных приспособлений для того, чтобы максимально прокачать ваш уровень игры на гитаре или на чем вы там мучаете ваших соседей. Метрономы, минуса, тренажеры для рук, миниатюрные грифы с подсветкой ладов, наклейки с гаммами, книжки, DVD диски и т.д.

Но есть одна важная штука, которая реально поможет вам стать более крутым музыкантом не только в плане техники, но и зрелищности вашего исполнения. Самое крутое — это то, что вам ничего не нужно покупать. Оно уже у вас есть. Что же это, спросите вы? Это — зеркало.

Все мы выпендриваемся перед зеркалом каждый день, а с гитарой и того чаще. Да, что говорить, многие из нас начали играть на гитаре, для начала попытавшись что-то такое изображать с ракеткой для тенниса перед зеркалом под песни групп типа Metallica или AC/DC. Ничего удивительного, это действительно выглядит круто. Помимо того, что вы научитесь выглядеть как рок-звезда с гитарой, зеркало поможет вам улучшить технику игры и избежать разных хронических заболеваний, которыми часто страдают профессиональные гитаристы.

Вот несколько областей, в которых зеркало просто незаменимо (помимо отработки сценических поз).

Первое — это позиция вашего тела во время игры. Многие музыканты изначально сидят или стоят неправильно, и это серьезно закрепощает их. Исправить такой косяк, который вошёл в привычку — довольно трудно. Многие пытаются держать гриф параллельно полу, чтобы лучше разглядеть что там и где зажимать. Естественно в таком положении руки просто не могут и части того, на что они способны. Здесь банально тяжело будет зажать даже баре F в первой позиции.

Вот как вам может помочь зеркало: сядьте с гитарой на стул. Посмотрит не свои ноги. Верхняя поверхность бедра параллельна полу. Рука, которая держит гриф, должна быть точно так же параллельна полу. Вложите в руку гриф. А не наоборот. Не надо скрючиваться, пытаясь что-то там зажать и рассмотреть одновременно. У вас зеркало для этого есть. Попробуйте, так намного легче и более комфортно играть, нагрузка на кисть практически полностью снимается. Вы будете играть быстрее, с минимальными и экономичными движениями пальцев по грифу. Все девочки (мальчики) в зале — ваши!

Еще одна область, в которой зеркало может сильно помочь — это отработка вашего вибрато. Струнные инструменты предполагают очень тесное взаимодействие струн и рук музыканта, они более чувствительны чем, скажем, фортепиано. Играя на пианино, вы не трогаете струны руками, если конечно вы не настройщик пианино или сумасшедший экспериментатор. Что интересно в игре на струнных — это то, что с какими усилиями вы играете — так это и звучит в итоге. Поэтому визуально довольно легко понять что именно вы делаете не правильно, раз это не звучит.

Вибрато — это ритмичное подтягивание и ослабление струны. С зеркалом намного лучше видно, тянете вы струны одинаково каждый раз, или вибрато у вас неряшливое. Если выглядит  правильно, звучать будет правильно тоже. Мышечная память — великая вещь, как только ваши глаза научат ваши руки действовать правильно, руки это запомнят и будут работать уже автоматически.

Вот почему так важно ставить правильную технику с самого начала. Особенно рекомендуем упражняться с зеркалом вокалистам. Там отлично видно, когда вы напрягаетесь и где находится ваша гортань. И вы можете очень быстро отреагировать и исправить ошибку до того, как она стала автоматической.

Ну и, наконец, зеркало научит вас перестать смотреть только низ, а это автоматом значит, что вы станете лучше смотреться на сцене.

Ну, а теперь, гитару в руки и марш заниматься перед зеркалом! Напишите нам, что изменилось в вашей постановке, позе, технике когда вы сели с гитарой перед зеркалом?

ROCK!

Максим Иванов, (с)  KOMBIK.COM

Уроки игры на гитаре — Студия «Авторская песня»

Пение — это одно из высших удовольствий, которые существует на белом свете.

профессор Георгий Ервандович Терацуянц (1929—2007),
художественный руководитель и дирижер
Академического хора Петрозаводского государственного университета


Страница # 3

Уроки для «продолжающих» обучение

Часть I. Теория

Акустика современной гитары с точки зрения исполнителя и транскриптора Расположение аккордов на грифе
Уроки игры на других сайтах


Акустика современной гитары с точки зрения исполнителя и транскриптора

 

— Как называется такая штука, которая прикрепляется к гитаре и сильно искажает звук?
— Гитарист!

Классической гитарой обычно называют инструмент формой и основными пропорциями корпуса повторяющий модель гитары, созданную в середине 19-го века испанским мастером Антонио Торресом (Подробнее см. здесь). Обычно также подразумевается, что на ней натянуты общепринятые в наши дни нейлоновые струны. До изобретения их, то есть до 1949 года на гитаре использовались жильные струны или же металлические — последнее по большей части относится к русской семиструнной гитаре. В наши дни весьма распространены также гитары с металлическими струнами, которые формой корпуса напоминают классическую гитару, но имеют другую длину и толщину грифа, а главное — другую (обычно весьма небольшую) высоту струн над грифом. Эти гитары следует отнести к иным разновидностям инструмента — часто их называют фолк-гитарами, кантри-гитарами или как-нибудь иначе. Понятно также, что электрогитара во множестве ее разновидностей является принципиально иным инструментом, которого мы в нашем разговоре касаться не будем. Вариант же классической гитары с установленным в корпусе пьезодатчиком или небольшим микрофоном будем считать «новым акустическим продолжением» классической модели инструмента.

Итак, «классической гитарой», точнее — идеальной ее моделью, мы будем называть инструмент с нейлоновыми струнами, способный обеспечивать достаточную звучность в условиях естественной концертной акустики (применение микрофона в филармонических концертах все же остается скорее исключением из правил). Какими же качествами должен обладать инструмент, удовлетворяющий этим условиям?

Первое, что следует отметить, отвечая на этот вопрос — корпус инструмента должен иметь резонанс, а точнее — систему резонансов, «усиливающих» колебания струн и позволяющих слушателям даже в самых удаленных местах концертного зала слышать ясное и отчетливое звучание гитары. Физически это происходит так: колебания гитарных струн через нижний порожек и подставку передаются верхней деке инструмента (ее, поэтому, называют резонансной). Верхняя дека заставляет колебаться и другие части корпуса гитары, а также, что очень важно, — объем воздуха, находящийся внутри. Поднеся чувствительный микрофон к деке звучащей гитары, мы обнаружим, что самое сильное излучение звука будет в области розеточного отверстия, причем громкость его в несколько раз превосходит громкость звука всего в нескольких сантиметрах от розетки. Понятно, что звук достаточной силы при этом возникает не только благодаря колебаниям корпуса, вызванным колебаниями струны (в физике их называют вынужденными), но и благодаря собственным резонансам отдельных частей корпуса. Каждая небольшая часть инструмента имеет собственную резонансную частоту. Собранные же вместе в функциональные узлы (это — верхняя и нижняя деки, с подставкой снаружи и системой ребер внутри, обечайки со связующими элементами и прочее) части корпуса приобретают основные (наиболее сильные) резонансы, которые становятся «формообразующими» в звучании гитары. Поддержка резонансами тех или иных тонов придает звучанию инструмента характерность. Ведь понятно, что, к примеру, соль-мажорный аккорд будет звучать по разному, в зависимости от того, какой из составляющих его звуков (основной тон — соль, терция — си или квинта — ре) будет больше поддерживаться резонансами гитары.

Не следует забывать также о том, что любой гитарный звук сложен по составу и кроме основной частоты включает также целый ряд добавочных частот (обертонов), делающих звук красивым и далеко летящим. И, поэтому, основные резонансы корпуса должны относится не только к самим тонам, но и к обертоновому ряду каждого из них. То есть желательно, чтобы инструмент хорошо поддерживал как низкие частоты (тона), так и верхние (обертона). Проблема настройки корпуса инструмента — очень сложная и, к сожалению, далеко не всегда мастерам удается достичь при этом желаемого. Каждая деревянная пружина или «сухарик», приклеенные к деке, подставка наложенная на верхнюю деку, наносимый позднее лак — все это меняет настройку деки в процессе работы.

Сошлемся на мнение петербургского гитарного мастера и исследователя истории инструмента Алексея Петровича Невенчанного. Он в своих лекциях неоднократно отмечал, что гитарному мастеру необходимо совершенно ясно представлять процесс настройки на определенные музыкальные тона отдельных частей корпуса при их изготовлении, а также понимать при этом — каким тонам будет отвечать покрытый лаком готовый инструмент. Недостаточная поддержка корпусом определенных тонов, а следовательно — и «гитарных» тональностей, также как и, наоборот, — чрезмерный резонанс отдельных нот (так называемые «волчки») являются серьезными недостатками концертного инструмента.

Вторая важнейшая для «классического гитариста» характеристика гитары — это высота струн над грифом. Обычно ее измеряют как бы «в среднем значении» — над 12-м ладом и чаще всего она составляет от 3 до 6 мм. Почему об этом нужно говорить, почему это так важно? Дело в том, что именно этот параметр принципиально отличает классическую гитару от других родственных ей более старых инструментов. Здесь уместно провести аналогию с фортепиано и его предшественниками, например, клавесином. В самом названии появившегося в 19-м веке нового инструмента «форте-пиано» были заложены его новые динамические возможности — играть «громче-тише». Молоточковый, «ударный» звук нового инструмента позволял исполнителю проявлять себя в динамических оттенках. Это не было доступно клавесину из-за щипкового звукоизвлечения на нем — при нажатии на клавишу струна защипывалась перышком. Та же ситуация складывалась и в отношении классической гитары по сравнению с ее предшественниками, или правильнее сказать — родственными ей инструментами: ренессансной и барочной лютней, виуэлой, барочной гитарой. Любой «классический» гитарист, взявший лютню в руки, сразу же почувствует эту разницу: извлечь «плотный», громкий гитарный звук на лютне просто нельзя. Во-первых, струны (точнее пары струн — «хоры») находятся над грифом очень низко. Во-вторых, сами лады на лютне — это перевязанные вокруг грифа кусочки струн, а на современной гитаре высота металлического лада — 1-2 мм над грифом. В-третьих, натяжение струн на лютне по сравнению с гитарой, очень небольшое, они для гитариста слишком «мягкие». Самое интересное, что при этом в небольших помещениях и даже небольших залах лютня не производит ощущения тихого инструмента. Достигается это применением дополнительных резонирующих струн, которые расположены сбоку от грифа и настроены чаще всего в том или ином диатоническом ладу. Способы звукоизвлечения на лютне и на гитаре очень разные. На гитаре в настоящее время применяется ногтевое звукоизвлечение с достаточной силой защипывания или надавливания на струну. При игре же на лютне ногти не используются, звукоизвлечение мягкое, к тому же мизинец правой руки обычно опирается о деку.

Таким образом, мы видим, что главное отличие современной гитары, к примеру, от гитары барочной не в ином строе и не в других размерах и форме корпуса, а в том, что современная классическая гитара является (в идеале, конечно) инструментом, имеющим достаточно широкий динамический диапазон, которым не обладали и инструменты ее предшественники.

Есть, правда, в этом вопросе еще одна тонкость. Очень часто требования современных больших концертных залов, где выступают гитаристы диктуют им, а точнее -через них мастерам-изготовителям гитар — весьма простой способ увеличения звучности инструмента: увеличение мензуры, то есть длины звучащей части струны. Сделав гитару с мензурой, скажем, не 650 (как обычно), а 665 мм, мы чаще всего получаем достаточно звучный инструмент, который, однако, для гитариста всегда имеет несколько «подводных камней». Кроме определенной физической трудности для левой руки такой инструмент почти «не имеет» приема «вибрато», струну такой длины и жесткости очень трудно «раскачать» даже несколькими пальцами левой руки. Таким образом, гитара теряет поистине бесценное свойство скрипичного «пения» и становится как бы уменьшенной арфой или фортепиано. Очевидно, что представить искусство выдающихся мастеров инструмента (вспомним великого Андреса Сеговию!) «изъяв» из их исполнительского стиля такую важнейшую составляющую, как «вибрато» просто невозможно.

Кроме того, не следует забывать, что так называемая «романтическая» гитара 19-го века имела мензуру всего лишь 620-630 мм, что очень важно для исполнения произведений, скажем, Фернандо Сора. Многое в его музыке лучше звучит и просто легче исполнимо именно на такой гитаре. Следует помнить и то, что нейлоновые струны были изобретены в конце 40-х годов 20-го века и до этого на классической гитаре использовались жильные струны. Они хоть и служили недолго — 1-2 концерта — но были значительно мягче, чем нейлоновые, и даже на мензуре 655 мм (как на первой гитаре Сеговии) эти струны давали возможность потрясающе певучего звука. А ведь именно «для этих струн» писалась большая часть современного концертного репертуара классической гитары.

В итоге, мы видим, что гитара, как «акустическая единица», в общем-то, является весьма противоречивым инструментом: качество «певучести» может противоречить в ней с громкостью, плотный басовый регистр может совершенно исключать яркие верха, удобство игры очень часто конфликтует с требованиями концертного звука. Может быть, именно поэтому хорошие инструменты так ценятся и, наверно, поэтому часто современные гитаристы имеют по нескольку инструментов и иногда даже меняют их в течение одного концерта.

***

Иногда говорят, что исполнение классической музыки на гитаре соло можно сравнить с игрой пьесы на фортепиано одной рукой, если бы эта рука имела растяжку пальцев в две-три октавы. Действительно, гитарная игра в классическом стиле весьма сложна. Многие пьесы гитарного репертуара напоминают своей сложностью цирковой номер. Это заложено в самой природе инструмента, на котором необходимо одной (правой) рукой исполнять все элементы фактуры — бас, мелодию, аккомпанемент. Левая рука, которой обычно гитаристами уделяется наибольшее внимание, тоже испытывает большие перегрузки в связи с необходимостью прижимать сразу несколько струн и в связи с часто встречающимися, поэтому, статичными растяжками пальцев, то есть растяжками в прижатых аккордах. Растяжек в исполнении сольной мелодии при желании можно избежать подбором соответствующей аппликатуры, в то время как расположение аккордов на грифе часто является уникальным и не поддается аппликатурной переработке. Делу, конечно, помогают открытые струны, использование которых значительно облегчает задачу левой руки. Но далеко не всегда при этом аккорд звучит столь же слитно, как на закрытых струнах. Кроме того, на современных, зачастую достаточно жестких для левой руки концертных инструментах, трудным является также длительное удержание приема барре — прижатия нескольких струн одним пальцем. Короче говоря, классическая гитара, при всем ее «демократизме» в простых аккомпанементах, в сольной концертной практике является технически весьма непростым инструментом.

Обратимся теперь к «физике» гитарного звука, и к тому, как применение той или иной аппликатуры влияет на его характер. Общим правилом можно считать то, что применение открытых струн обогащает звучание музыкальной ткани на гитаре. Происходит это вследствие естественных резонансов, возникающих в открытых струнах в ответ колебаниям других струн. При этом, поскольку струна колеблется не только целиком, но и отдельными своими частями, резонансными будут как тон открытой струны, так и обертона, получающиеся делением струны на целые числа — 2, 3, 4, 5 и т. д. (соответственно это будут — квинта, октава, кварта через октаву, две октавы, мажорная терция через две октавы и так далее, считая от основного тона). Колебания частей струны, как бы складываются с колебаниями всей ее длины — это сложение и дает определенный тембр, окраску звука. Если мы извлечем звук на прижатой струне, то другие — открытые струны гитары — будут колебаться не только в резонанс основному ее тону, но и в резонанс его ближайшим обертонам. Например, если мы извлечем звук си на 3-й струне гитары, то резонировать будут не только открытая вторая струна (та же нота си), но и обертона возникающие на 1-й (си на две октавы выше — второй обертон от открытой ми) и на 6-й струнах (си в унисон — второй обертон от открытой ми). Их присутствие в звуке можно отчетливо услышать, если, ради эксперимента, сначала извлечь указанный звук на 3-й струне при заглушенных поролоновыми демпферами остальных струнах, а потом снова извлекать его, «отпуская» заглушенные струны по очереди.

В значительной степени «секрет» гитарного звука заключается в присутствии в нем описанных резонансов — именно они придают звучанию инструмента неповторимость, тот своеобразный «аромат», который сопровождает исполнение даже одноголосной мелодии на гитаре. Складываясь же в аккорды, гитарные струны становятся, если так можно выразиться — «тональнозависимыми». Объясняется это очень просто. Подобно тому, как отдельная нота поддерживается резонансами других струн, так и звуки аккорда, состоящего, к примеру, из 3-х прижатых и 2-х открытых струн будут вступать между собой в определенные «резонансные отношения». И поскольку отдельные ноты (обычно в гитарах это ля, си, ми, соль, ре и др.) будут поддержаны резонансами (как корпуса, так и открытых струн), то звучание тональностей, включающих эти ноты в качестве базовых, будет наиболее полным, спектрально богатым. Такие тональности, как ля-минор, ми-минор, соль-мажор хорошо озвучены открытыми струнами. Особое очарование гитарной игры можно усмотреть и в том, что педаль открытых струн и их тонов часто трудно уловима — возникает на несколько мгновений и почти не поддается управлению, в отличие, к примеру, от педали фортепианной или оркестровой.

Нужно отметить, что в гитарных резонансах, как и во всем остальном на свете, есть свои плюсы и минусы. Очень часто встречаются транскрипции или оригинальные пьесы для гитары, в которых инструмент просто «гудит» от чересчур обильной педали открытых струн. Грешат подобными излишествами не только транскрипторы, но и гитаристы-исполнители, зачастую просто игнорируя правильную авторскую аппликатуру. При этом мелодические фрагменты они исполняют «через открытые струны» только потому, что так их играть легче или с той же целью используют аккорды в первых позициях, вместо указанных автором высоких. Такой стиль можно сравнить с неумеренным употреблением правой педали в игре не слишком уверенных пианистов. Если же мы обратимся к творчеству таких выдающихся исполнителей и блестящих транскрипторов, как Франсиско Таррега или Андрес Сеговия, то обнаружим, что их гитары (транскрипции) звучат очень «конкретно», без «звуковой каши». Выпуклость тех или иных элементов фактуры у них достигается точным употреблением педали, а также пристальным вниманием к «окраске» мелодической линии при проведении ее с использованием (или без) открытых струн.

Таким образом, становится понятно, что «тональная окраска» того или иного инструмента, то есть поддержка резонансами тех или иных звуков тональности может существенным образом повлиять на звучание пьесы. Если на гитаре хорошо звучит ля-минор (то есть среди основных резонансов корпуса преобладает нота ля), то очень маловероятно, что си-бемоль-минорная пьеса прозвучит на ней столь же полнозвучно.

Существует правда мнение, что инструменту вообще лучше быть ровным — то есть, по возможности, не поддерживать никаких тонов, чтобы все тональности звучали одинаково. В таких случаях мастера выбирают в качестве основных резонансных тонов инструмента малоупотребимые тональные центры (например, си-бемоль), или же вообще стараются сделать резонансы между нотами (например, между соль и соль-диез). Однако, практика показывает, и мы опять сошлемся на мнение А. П. Невенчаного, что большинство действительно выдающихся концертных гитар имеют ощутимую на слух настройку дек на какие-либо из часто используемых в игре тонов. Последнее, кстати, является очень важным с точки зрения полноценного звучания гитары в больших концертных залах без микрофона. Напомним, что Андрес Сеговия первым стал выступать с гитарой в больших филармонических залах в 20-е годы 20-го столетия. Во второй половине того же столетия многие петербургские гитаристы «выросли» на концертах выдающихся зарубежных гитаристов, обычно проходивших в Большом зале Ленинградской филармонии. Зал этот известен во всем мире и вмещает более 800 слушателей. Почти всегда гитаристы выступали и выступают там без микрофона. Понятно, что для звучания в таком зале гитара должна иметь очень хороший концертный тон. Достичь его без хорошо настроенного корпуса инструмента вряд ли удастся.

В подтверждение этой мысли очень полезен пример скрипки, которая, как известно, достаточно хорошо прослушивается почти в любых залах. Связано это с тем, что по характеру своему скрипичный звук очень богат обертонами (ведь скрипка — от слова скрип!). Спектр скрипичного звука очень плотен и звук ее легко достигает самых последних рядов. С гитарой дело обстоит сложнее. А. П. Невенчаный указывает, что гитары часто обладают неким акустическим парадоксом: инструмент может хорошо звучать в небольшом помещении, и совершенно «пропадает» при выходе в концертный зал. Звук такой гитары обычно хорошо слышен в пределах первых 10-ти-15-ти рядов, но очень сильно меркнет при прослушивании издалека, из последнего ряда. Другие же инструменты, зачастую не производящие особенного впечатления на слушателей в комнате, в условиях зала вдруг приобретают звонкий полетный звук, легко достигая самых его дальних уголков. Этот феномен, конечно, прежде всего, связан с обертоновой плотностью звучания инструмента, которая в свою очередь является следствием тщательно настроенных резонансов корпуса.

В заключение добавим, что из всего сказанного следует также еще один вывод: одна и та же транскрипция может звучать несколько по-разному на разных инструментах. Что ж — с этим приходится смиряться. Может быть, поэтому так часто гитаристы дорабатывают переложения других авторов, подгоняя их как под «свои руки», так и под звучание своих гитар.

Автор статьи: Сергей ИЛЬИН
Источник: fontanka36.nlr.ru

Расположение аккордов на грифе

Посмотрите на схемы аккордов:

  Ми мажор      Фа мажор          Фа диез мажор          Соль мажор
 E - 001220    F - Б1/001220      F# - Б2/001220        G - Б3/001220

 Г+---+---+   Г+-O-+---+---+-   Г+---+-O-+---+---+-   Г+---+---+-O-+---+---+-   
 Г+---+---+   Г+-O-+---+---+-   Г+---+-O-+---+---+-   Г+---+---+-O-+---+---+-   
 Г+-O-+---+   Г+-O-+-O-+---+-   Г+---+-O-+-O-+---+-   Г+---+---+-O-+-O-+---+-    
 Г+---+-O-+   Г+-O-+---+-O-+-   Г+---+-O-+---+-O-+-   Г+---+---+-O-+---+-O-+-   
 Г+---+-O-+   Г+-O-+---+-O-+-   Г+---+-O-+---+-O-+-   Г+---+---+-O-+---+-O-+-   
 Г+---+---+   Г+-O-+---+---+-   Г+---+-O-+---+---+-   Г+---+---+-O-+---+---+-
                 I                     II                       III 

Хорошо видно, что здесь одна и таже «конструкция» смещается по грифу, при этом образуя все новые аккорды. Это очень удобно. Достаточно запомнить эту схему и вы уже знаете больше 12 новых построений аккордов на грифе.

Но как же узнать и запомнить название?

— Очень просто! Посмотрите на каком ладу зажата 6 струна (басовая струна ми) — и по этому ладу определите соответсвующую ноту — такой аккорд вы и получили. (см. «Расположение нот»)

Пример:

1 лад — F — Фа мажор
2 лад — F# — Фа диез мажор
3 лад — G — Соль мажор
5 лад — A — Ля мажор
7 лад — H — Си мажор
8 лад — C — До мажор
10 лад — D — Ре мажор
12 лад — E — Ми мажор
13 лад — снова как 1 лад и т.д. по кругу

Тогда этот аккорд на 11 ладу:

-+-O-+---+---+- 
-+-O-+---+---+-
-+-O-+-O-+---+-
-+-O-+---+-O-+-
-+-O-+---+-O-+-
-+-O-+---+---+- 
  XI


Будет называться Ре диез мажор (D#)

А как же быть с минорными аккордами?

Для них есть другая «конструкция»:

  Ми минор      Фа минор          Фа диез минор          Соль минор
 Em - 012200  Fm - Б1/012200     F#m - Б2/012200        Gm - Б3/012200

 Г+---+---+   Г+-O-+---+---+-   Г+---+-O-+---+---+-   Г+---+---+-O-+---+---+-   
 Г+---+---+   Г+-O-+---+---+-   Г+---+-O-+---+---+-   Г+---+---+-O-+---+---+-
 Г+---+---+   Г+-O-+---+---+-   Г+---+-O-+---+---+-   Г+---+---+-O-+---+---+-    
 Г+---+-O-+   Г+-O-+---+-O-+-   Г+---+-O-+---+-O-+-   Г+---+---+-O-+---+-O-+-   
 Г+---+-O-+   Г+-O-+---+-O-+-   Г+---+-O-+---+-O-+-   Г+---+---+-O-+---+-O-+-   
 Г+---+---+   Г+-O-+---+---+-   Г+---+-O-+---+---+-   Г+---+---+-O-+---+---+- 
                 I                     II                       III 

Принцип определения аккорда не поменялся.

Пример:

1 лад — F — Фа минор
2 лад — F# — Фа диез минор
3 лад — G — Соль минор
5 лад — A — Ля минор
7 лад — H — Си минор
8 лад — C — До минор
10 лад — D — Ре минор
12 лад — E — Ми минор
13 лад — снова как 1 лад и т.д. по кругу


[Данная статья будет дополняться!]

Андрей Прохоров

4 топовых аксессуара, которые нужны каждому укулелисту!

Любому музыканту-укулелисту кроме самого инструмента необходимо иметь несколько базовых аксессуаров, без которых не обойтись при регулярных занятиях и игре на укулеле.

Черный нейлон


Одним из основных must have являются нейлоновые черные струны для укулеле, которые обеспечивают потрясающей глубины насыщенный и сочный звук. Некоторые пользователи отмечают в своих обзорах, что данные струны первые пару недель тянутся и требуют дополнительного настраивания. Однако после этого ваша укулеле звучит непревзойденно! Теплое, длительное звучание вкупе с долговечностью и надежностью делают нейлоновые струны отличным вариантом как для новичков, так и для профессионалов.

Тряпочка для грифа и струн


Важно всегда использовать тряпочку для струн при их замене или настройке, так как специальная ткань деликатно убирает пыль и загрязнения, не разрушая при этом целостности самой струны. Также рекомендуется протирать гриф и пространство за струнами, ведь обычно при натянутых струнах туда не добраться, а регулярно очищать корпус гитары просто необходимо. Не все пользователи отмечают удобство данного аксессуара, предпочитая пользоваться тряпочками для других инструментов, например, духовых. Но лучше использовать специально предназначенные средства и аксессуары, чтобы ваша укулеле прослужила как можно дольше. радуя слушателей своим неповторимым звуком.

Каподастр


Каподастр — это отличная возможность обеспечивать высотную транспозицию, важность которой для звучания укулеле трудно переоценить. Существует два основных вида каподастров для укулеле — эластичный и рычаговый. Первый относительно недорогой, однако не обеспечивает должного прилегания и его непросто снимать. Подойдет для тех, кто только учится играть на гавайской гитаре. Рычаговый же (зажим) можно быстро закрепить и снять даже во время концертного выступления и он дает более тонкое звучание и точное попадание в лад.

Ремень для укулеле


Ремешок (держатель) для укулеле представляет собой незаменимую вещь, ведь если у вас несколько инструментов, то необходимо их аккуратно хранить. Поскольку у многих моделей этих инструментов нет крепления под ремешок в корпусе, то конструкторы создали специальный ремень с держателем, который крепится к резонаторному отверстию и надевается на шею, подобно кулону. Его называют «ремень-стринги». Ремешки могут быть выполнены в различных стилях и иметь неповторимые узоры, ведь гавайская гитара яркая и эффектная не только по звучанию, но и по своему внешнему виду!

Также существуют специальные настенные и напольные подставки и держатели для укулеле.

Так же и с многими другими аксессуарами для укулеле вы сможете узнать в нашей рубрики обзоры!

Поставь лайк!


если понравилось

Поделись!


если понравилось

: Часть 1 :: Самоучитель игры на гитаре :: Hacker KAY ::

мАтЕрИаЛы

Самоучитель игры на гитаре, часть 1

Перейти к следующей части

ДоМоЙ

Самоучитель игры на гитаре, на фиг! — Часть ПЕРВАЯ

1. Берётся гитара. Одна штука. С шестью (желательно) струнами.

2. Закрепляется на коленях. Струнами от себя. Грифом влево. Резонатор (это самая массивная часть гитары с дырой) под правой рукой. Примерно перпендикулярно полу. Правая рука от локтя почти до запястья кладётся на верхнюю часть резонатора, название коей опустим, дабы не перегрузить информацией начинающих гитаристов. Кладётся так, чтобы безымянный палец в аккурат доставал до самой тонкой струны.

3. Принимается к сведению, что эта самая тонкая струна (она же, кстати, самая нижняя, если гитару Вы взяли правильно) называется «первая» или «струна МИ».

4. Левой рукой обхватывается гриф (надеюсь, понятно, что это такое). Уверенно так обхватывается. Указательный (его мы будем называть «первый»), средний («второй»), безымянный («третий») и самый тоненький (мизинец по типу, а ваще-то «четвёртый») пальчики складываем пока на струны, а большим пальцем прикладываемся к грифу с другой стороны. (Да-да, именно так, обратная сторона грифа — это та сторона, где нет струн.)

5. Сжимаем гриф левой рукой, как тисками 🙂 Все пальчики, кроме большого, вытягиваем вдоль порожков (это такие железки, которыми «нарезан» гриф), большой пальчик, так и быть, держите так, как Вам удобно, но помните, что если он слишком сильно выступает сверху над грифом — то это признак дурного тона и атавизма, оставшегося ещё со времён семиструнной гитары.

Расправили спину, вдохнули поглубже…

Ура! 🙂 Вами только что была освоена более-менее правильная посадка для игры на гитаре.

Теперь — философия.

Струна, как известно, колеблясь, производит на свет звук… точнее, некоторый писк. Из курса физики нам должно быть известно, что если струну сделать вдвое короче, частота нашего звукового писка станет в аккурат вдвое выше.

Нам это ясно?.. Если нет, то читайте 🙂 на досуге… про Пифагора, который придумал выковывать металлические куски разной длины, а потом дубасил по ним молотком и тащился. Ну и физику тоже, конечно, читайте. Физика — это наука наук. Без неё сейчас никуда :)

Собственно, в этом и заключён философский смысл такого (музыкального, заметьте) инструмента, как гитара. Видите, есть такие точечки (круглешочки, ага) на грифе?.. Если считать лады (это то, что между порожками, да) по порядку, от самого начала… начало — оно слева, если Вы держите гитару правильно… Так вот, эти круглямбы есть на 5-м, 7-м, 10-м и 12-м ладах.

Вы проверьте обязательно. Всё должно быть именно так :))

Так вот, последний кружочек, который на 12-м ладу, делит струну точь-в-точь пополам.

Какую струну?.. Да любую 🙂 Они одинаковой длины, как ни странно. Почему тогда по-разному звучат?.. Дык потому что по-разному натянуты — это раз и потому, что разной толщины — это два. А длина у них у всех одинаковая. Стопудово.

Дык вот, к чему я это всё тут пишу… Попробуйте одну любую струну, совсем нигде не прижимая, поддеть пальцем. (Гитара не настроена?.. — По фиг пока!) «Баммм!» :)) А потом прижать (левой рукой, одним из четырёх пальцев) эту же струну на 12-м ладу (на последнем кружке) и ещё раз поддеть… «Пиииии»!!! ЧАСТОТА ЗВУКА (почти) РОВНО В ДВА РАЗА ВЫШЕ (если у Вас гитара, конечно, а не подзаборное барахло)… чего?.. Как прижимать 12-й лад?.. Эх…

Лады прижимаются очень просто. До тех пор, пока струна прочно не ляжет на порожек, следующий за этим ладом (а лад — это тот, что между двумя порожками, а порожки — это такие железки поперёк грифа, между ними ещё расстояние постепенно уменьшается, всё верно, да). Будет проще, если поставить пальчик поближе к порожку. Совсем на порожек поставить тоже можно, вот только чистоту звука в этом случае я Вам гарантировать не смогу. Смотри пункт 5, в самом начале, короче :)) Большим пальцем гриф прихватывается с обратной стороны, так что всё, по идее, должно получиться.

Итак, поиграйте (ну, то есть, подёргайте) струну, прижимая и отпуская 12-й лад. Слышите сходство?.. Это «расстояние между звуками» называется ОКТАВА.

Если слышите, значит, у Вас определённо есть музыкальный слух, и Вам определённо следует продолжить курс обучения. Вот только я не знаю, когда мы продолжим :)) Пишите отзывы, может, набью следующую часть.

11 основных инструментов для гитаристов

Узнайте, что вам нужно, чтобы дополнить свой набор инструментов для гитары, чтобы все звучало и выглядело великолепно.

Как и у любого строителя, художника или шеф-повара, у гитариста есть базовый набор инструментов, необходимых для достижения успеха.

Конечно, первое, что необходимо приобрести, это гитара и усилитель (если вы играете на электрической или акустико-электрической модели). Начать играть там достаточно просто, и на самом деле самое интересное в том, чтобы начать новое хобби, выбирая из множества удивительных инструментов тот, который вам нравится.

Но чтобы полностью дополнить свою установку, вам следует подумать о нескольких элементах оборудования, которые помогут вам играть как профессионал в кратчайшие сроки, не говоря уже о некоторых дополнительных аксессуарах для надлежащего ухода за вашей гитарой.

Ниже приведен список основных инструментов, на которые стоит обратить внимание:


Гитарный тюнер

С приложением Fender Tune настройка гитары никогда не была проще, и это хорошо, потому что игра на неисправной гитаре не принесет вам никакой пользы.

Fender Tune позволяет настраивать как автоматически, так и на слух, с простыми инструкциями и советами, которые помогут вам в этом.Более того, Tune Player Pack дополняет тюнер еще большей визуальной точностью с точными центами и большей гибкостью с привязкой к герцам. Player Pack также включает в себя 65 ударных (из шести разных жанров) и встроенный метроном для улучшения вашего ритма, ощущения и ритма, более 2000 гамм, которые откроют новые возможности на грифе, и библиотеку из тысяч аккордов, представленных в множественные вариации формы.

Fender также предлагает различные цифровые тюнеры, которые можно закрепить на головке грифа.


Встроенный контент: https://youtu.be/YjT7FTxr3FU


Гитарный ремень

Если вы хотите играть на гитаре стоя, вам понадобится ремень. Это ключ к стабилизации вашей гитары относительно вашего тела и предотвратит боль в руках.

Ремешки

изготавливаются из различных материалов и имеют различные конструкции, так что выбор за вами. Просто принимайте решение, думая о комфорте. Два дюйма в ширину — хорошая отправная точка, и, возможно, поищите что-нибудь с набивкой, которая снимет нагрузку с шеи и плеч.


Ваша гитара, скорее всего, поставлялась с набором струн, но рано или поздно одна из них сломается из-за износа и коррозии, возраста или натяжения.

Таким образом, если вы приобретете несколько дополнительных пакетов, вам не придется ждать доставки на Amazon или идти в местный музыкальный магазин, когда это произойдет. Возможность менять струну на ходу поможет вам избежать задержек в расписании тренировок.

Как правило, для электрогитар используются никелевые струны (универсальные, четкие и отчетливые) или струны из нержавеющей стали (яркие и менее подверженные износу), в то время как для акустических гитар требуются бронзовые струны 80/20 (блестящие и металлические) или струны из фосфористой бронзы ( темный и мягкий).Кроме того, начните с более легкого калибра, который будет создавать меньшее натяжение, что облегчит работу с ним новичкам.


Медиаторы для гитары

Огромный ассортимент кирок разных форм, размеров, материалов и толщины может быть ошеломляющим, особенно для такого крошечного предмета. Возможно, вы захотите попробовать несколько вариантов, прежде чем остановиться на том, что лучше всего подходит для вашего стиля игры.

Как правило, более толстые и жесткие медиаторы обеспечивают больший контроль, в то время как более тонкие медиаторы хорошо подходят для бренчания.


Каподастр

По мере того, как ваши навыки гитариста выходят за рамки базовых аккордов, каподастр может помочь вам играть песни в разных тональностях, при этом используя формы аккордов с открытой струной в первой позиции. Вы можете разместить его на любом ладу и играть более сложные песни, используя знакомые формы аккордов. Узнайте все о капо здесь.


Кейс / сумка для переноски

Если вы хотите защитить свою гитару, кейс или сумка для концерта должны пополнить вашу коллекцию. Он не только защитит его от грязи и царапин, но и облегчит переноску.

Мягкая сумка в основном недорогая и обеспечивает отличную мобильность, в то время как жесткий чехол обеспечивает лучшую защиту от неблагоприятных факторов (включая человеческий фактор), даже если они дороже.


Гитарный кабель

Если вы собираетесь играть через усилитель, вы не можете просто транслировать звук через динамики (пока). Поэтому возьмите кабель умеренной длины и с усиленными концами, чтобы обеспечить наилучшее соединение.

Стоит отметить, что некоторые кабели имеют прямые соединительные штекеры, а некоторые — Г-образные разъемы.Если выходной разъем вашей гитары утоплен в корпус, как у Stratocaster, лучше всего подойдет прямой разъем. Если он находится на лицевой стороне корпуса гитары или на нижнем конце, как у Telecaster, L-образный штекер может подойти лучше, хотя в этих случаях вы все равно можете использовать прямой штекер.


Стойка для гитары

Не подвергайте себя риску того, что вы или кто-то другой может по рассеянности наступить на вашу гитару, небрежно поставив ее на пол или прислонив к столу.Подставка для гитары сохранит ее в целости и сохранности и даже может со вкусом демонстрировать вашу ценную шестиструнную гитару. Также удобно иметь подставку на сцене, так как она позволяет легко получить доступ к другим инструментам.


Увлажнитель для гитары

Для акустических проигрывателей (или электрических проигрывателей, живущих в очень засушливых условиях) увлажнитель может бороться с последствиями неустойчивой погоды. Гитары сделаны из дерева, которое «дышит» при изменении температуры и влажности не только при перемещении их из горячей машины в холодную комнату, но и в пределах вашего дома.Это может привести к растрескиванию и деформации, возникновению раздражения, раздражению и другим головным болям.

Увлажнители для футляра для гитары помещаются в настоящий футляр для гитары, чтобы обеспечить регулировку футляра. Комнатные увлажнители хороши для тех, у кого есть несколько гитар для защиты. А увлажнители резонатора либо закрывают резонатор, либо состоят из резиновой трубки, которая проходит между струнами и спускается в гитару. Оба типа последних в основном представляют собой закрытую насыщенную губку, которая увлажняет древесину, не капая на нее водой (вам нужно только повторно смачивать их каждую неделю или две).


Чистящие средства для гитары

Вы хотите, чтобы ваш гутиар выглядел свежим, поэтому разумно иметь под рукой несколько чистящих принадлежностей, таких как салфетка из микрофибры и полироль, чтобы увеличить блеск и долговечность отделки. Просмотрите список того, что можно и чего нельзя делать при чистке гитары, здесь.


Инструменты для гитары

Если у вас есть планы стать механиком или вы просто хотите, чтобы ваш гутиар был в рабочем состоянии, в вашем распоряжении есть несколько основных предметов.Вы можете подобрать готовый набор с отверткой, шестигранным адаптером для регулировки анкерного стержня, телескопическим регулировочным зеркалом, линейкой, бокорезом, щупом и намотчиком струны или просто собрать свой собственный набор по своему усмотрению.


Уроки игры на гитаре

Если вы только начинаете свое путешествие на гитаре или хотите освежить свои навыки, уроки помогут вам выйти на новый уровень как гитариста. С небольшими учебными пособиями, пошаговыми инструкциями и опытными инструкторами вы можете получить доступ к тысячам навыков и уроков песен на Fender Play, которые помогут вам достичь ваших целей.

Получите пакет Fender Tune Player Pack здесь, а если вы хотите присоединиться к Fender Play, получите бесплатную пробную версию здесь.

10 прекрасных произведений классической музыки для гитары

3 мая 2018, 16:24 | Обновлено: 3 мая 2018, 16:31

Лучшая классическая гитарная музыка. Картина: Гетти

От знойных испанских звуков Concierto de Aranjuez до современных адаптаций лютневой музыки 17-го века, некоторые из величайших классических произведений звучат на гитаре совершенно потрясающе.

1. Concierto de Aranjuez – Rodrigo

Для такого испанского произведения, как Concierto de Aranjuez Родриго, может показаться странным, что многие люди впервые столкнулись с ним в Йоркшире. Но использование концерта в фильме 1996 года Brassed Off! сделал так, что популярность этой работы взлетела до небес. Шахтеры ласково называли его «Апельсиновый сок», поскольку им было довольно сложно произносить «Аранхуэс».

Вот Пепе Ромеро, прекрасно играет:

2.Концерт для гитары в ре мажор – Вивальди

Этот удивительно игривый концерт в стиле барокко изначально был написан для лютни, но современная транспозиция для классической гитары просто прекрасна. Хотя Вивальди провел большую часть своей жизни в Венеции, этот концерт относится к периоду его путешествий по миру. Он был написан в Богемии, хотя три его коротких части так и не были опубликованы при его жизни.

3. Five Bagatelles – Walton

Технически дьявольская композиция «Five Bagatelles» Уолтона (1971) отнюдь не проста для освоения, она представляет собой минное поле причудливых ритмов.К 1970-м годам классическая гитара пользовалась огромной популярностью, но отсутствие испанско-латиноамериканских ассоциаций в «Пяти багателях» означало, что она так и не достигла большой известности в гитарном репертуаре 20-го века.

Однако прислушайтесь внимательно, и Bagatelles с их неуправляемой гармонией и тональностью задумчивы, красивы по форме и могут быть просто классической гитарной музыкой в ​​лучшем ее проявлении.

4. Libertango – Piazzolla

Это знойное танго, записанное и изданное в 1974 году в Милане, знаменует смену стиля композитора Астора Пьяццоллы от классического танго к новому танго.Пряные ритмы и дьявольская мелодия удерживают этот номер в авангарде современного танго, и его можно исследовать в бесчисленных блестящих интерпретациях. В оригинальной партитуре даже есть аккордеон, добавляющий музыке фольклорный элемент.

5. Recuerdos de la Alhambra – Tárrega

Несмотря на кажущуюся простоту своей чарующей мелодии, Recuerdos de la Alhambra действительно вытягивает солиста этим произведением до предела. Позиции левой руки, требуемые от гитариста, довольно неудобны, включают в себя всевозможные необычные растяжки, к тому же использование тремоло является технической проблемой для любого исполнителя.Но в своих лучших проявлениях Recuerdos страстный, очаровательный и нежно-прекрасный.

6. Asturias – Albéniz

Несмотря на свое посмертное название, которое подразумевает связь с северно-испанским регионом Астурия, произведение Альбениса для гитары является явным намеком на традиции андалузского фламенко. Внезапные динамические изменения и неуклюжая, запутанная мелодия делают эту пьесу дьявольской для исполнения на гитаре, но страсть, которую она передает, ошеломляет. Вы можете почти почувствовать пыльную жару испанского рынка, когда слушаете быстрое бренчание.

7. Бурре ми минор – Бах

Одно из самых известных произведений среди гитаристов, популярная «Бурре» Баха изначально была написана для лютни. Хотя своим названием оно обязано французскому танцу, Бах ни в коем случае не предназначал свое Бурре для танцев. Тем не менее, его плавный темп и переход от минора к мажору в последнем аккорде каждого куплета придают ему удивительно бодрое ощущение.

Кроме того, Bourrée, по-видимому, был источником вдохновения сэра Пола Маккартни для «Blackbird»…

8.Лягушачья гальярда – Доуленд

Гальярда была формой танца эпохи Возрождения, популярной в Европе в 16 веке, и включала в себя множество прыжков, прыжков и прыжков. Но что необычно в этой гальярде, так это ее настойчивый хорейный ритм — ударная нота, за которой следует безударная, — что было необычно для английских композиторов.

Никто точно не знает, как гальярда для лютни Джона Доуленда получила свое анималистическое название, но, по слухам, она как-то связана с одним из женихов королевы Елизаветы I, которого она ласково называла своей «лягушкой».

9. Prelude No. 1 – Heitor Villa-Lobos

В этой Prelude была оживленная секция B, но именно в знойном, томительном начале Heitor Villa-Lobos действительно нашел свою нишу. Бразильский композитор был одним из самых успешных латиноамериканских композиторов 20 века, в его произведениях удачно сочетались бразильские народные мелодии и ритмы с западной классической музыкой. Несомненно, именно уникальное сочетание двух жанров делает раздел А Прелюдии № 1 безупречным.1 такой изысканный.

10. Каватина – Стэнли Майерс

Справедливо отметить всеми любимую тему Стэнли Майерса из фильма Охотник на оленей самым популярным произведением современной классической гитарной музыки. Она была написана специально для гитариста Джона Уильямса (не путать с кинокомпозитором), когда композитор Майерс расширил короткую фортепианную фразу до полноценного произведения в 1970 году. Он назвал произведение «Каватина», что в переводе с итальянского означает маленькое, простое песня.

Вот Уильямс, он делает то, что у него получается лучше всего:

Как играть на гитаре для начинающих

Как играть на гитаре для начинающих

Мы поговорим о том, как правильно держать гитару. Как видите, у гитары есть дуга прямо здесь, она идеально подходит для вашего бедра. Он будет сидеть довольно удобно прямо на вашем бедре.

Правильная техника рук

Теперь, ваша правая рука, вы хотите, чтобы ваше предплечье удобно лежало на корпусе гитары, в этой области.Вы хотите, чтобы ладонь, вот эта часть, легла на мостик. Не впереди, где вы приглушаете струны, а прямо позади. Это дает вашей правой руке хорошую опорную точку и больший контроль. Вы определенно не хотите, чтобы ваша правая рука плавала вокруг, особенно с упражнениями, которые мы начнем здесь.

Теперь ваша левая рука, подушечка большого пальца на грифе гитары, на задней части грифа. Не используйте кончик большого пальца, используйте подушечку.И вы хотите обхватить руками, чтобы, когда вы нажимаете на лад, ваши пальцы выгибались . Вы всегда хотите играть кончиками пальцев, а не подушечками. Ваши пальцы будут болеть, когда вы впервые начнете играть, но это пройдет со временем и практикой. Так что обхватите эту руку и согните пальцы. Вы всегда хотите, чтобы между вашей ладонью здесь и нижней частью шеи был зазор. Вы не хотите класть ладонь на нижнюю часть шеи. Вы должны быть в состоянии поместить карандаш между ладонью и шеей.

Чередование выбора

Вернуться к правой руке. Наша ладонь слегка лежит на мосту, и вы будете держать медиатор либо большим и двумя пальцами, либо большим и указательным пальцами. В любом случае приемлемо. Положив правую руку на бридж, я хочу, чтобы вы выбрали шестую струну, которая будет струной ми. Просто выберите один раз вниз. Мы делаем что-то на гитаре, называемое чередованием ваших ударов, когда вы делаете удары вниз и вверх. Поднятие вниз к полу будет ударом вниз, а подъем будет называться ударом вверх.Итак, я хочу, чтобы вы выбрали шестую струну, струну ми, также называемую нижней струной ми. Я хочу, чтобы вы взяли эту струну 4 раза, чередуя подъемы и опускания. Теперь я хочу, чтобы вы перешли к пятой струне, струне A, и я хочу, чтобы вы выбрали ее 4 раза, чередуя ваши удары. Теперь перейдем к 4-й струне, вашей струне D, и выберите ее 4 раза. Теперь к нашей третьей струне, G, выберите ее 4 раза. Не забывайте держать ладонь на мосту. Выберите нашу вторую струну, это B, выберите ее 4 раза.Наконец, наша 1-я струна, ми, часто упоминается как струна High E.

Прежде чем двигаться дальше, убедитесь, что у вас есть метод попеременного выбора. Также очень важно запомнить ноты открытых струн. Когда я говорю об открытой струне, я имею в виду ноту, которую вы играете, не опуская пальцев левой рукой.

  • Шестая струна — ми или низкая ми
  • Пятая струна — А
  • Четвертая струна — D
  • Третья струна — G
  • Вторая струна — B
  • Первая струна — ми или высокая ми

Сейчас важно запомнить эти ноты с открытой струной.

Упражнение для начинающих гитаристов

Мы собираемся закончить урок, показав вам простое упражнение с участием левой и правой руки. Это простое упражнение предназначено для работы над мышечной памятью, ловкостью пальцев и координацией между левой и правой руками. Левой рукой, большой палец на тыльной стороне шеи, согнутые пальцы играют с кончиками пальцев. Я хочу, чтобы твой указательный и указательный пальцы были на пятом ладу. Когда вы ладите, вы хотите быть прямо за настоящим ладом, за серебряной деталью.Как можно ближе к нему, не находясь над ним. Это даст вам лучший тон и лучший звук. Если вы отойдете слишком далеко назад, ваша гитара будет часто давать плохой тон и гудящий звук. Итак, вы хотите быть прямо напротив лада, чтобы получить хороший чистый тон.

Используя технику правой руки, я хочу, чтобы вы взяли эту струну четыре раза, чередуя ваши движения. Теперь вторым пальцем я хочу, чтобы вы поднялись на один лад вверх, на шестой лад, оставив первый палец внизу, и ударили по нему четыре раза.Теперь безымянным пальцем перейдите на следующий лад вверх, на 7-й лад. Опустите все пальцы и выберите это четыре раза. Наконец, поместите мизинец или безымянный палец на 8-й лад. Убедитесь, что все пальцы опущены. Помните, что все время нужно чередовать подъемы и опускания.

Теперь мы перейдем к струне А и проделаем то же самое. Начиная с указательного пальца и двигаясь вниз к безымянному пальцу. Затем мы перейдем к струне Ре и проделаем то же самое.Опять же, это отличное упражнение, чтобы заставить ваши пальцы двигаться и улучшить координацию между левой и правой рукой. Мы проработаем все струны на вашей гитаре. Когда вы дойдете до последней части, я хочу, чтобы вы вернулись назад. Весь путь обратно к тому, с чего вы начали.

Идите так медленно, как вам нужно. Лучше быть медленным и точным, чем быстрым и неаккуратным, вы всегда можете работать быстрее. Как только вы поймете, где вы играете каждую ноту дважды, я хочу, чтобы вы прошли через , играя каждую ноту один раз .Ваша ладонь все еще на бридже, и вы все еще чередуете свои удары. То, над чем вы работаете, звучит примерно так.

Как только вы начнете медленно, вы можете работать над своей скоростью. Я хочу, чтобы вы практиковали это упражнение для всей шеи. Вы можете начать с первого лада, затем перейти ко второму и так далее. Вниз по шее. Я хочу, чтобы вы удостоверились, что ваши заметки расположены равномерно. Вы хотите избежать плохого ритма и убедиться, что все ваши ноты ровные.Над чем вам особенно хочется поработать, так это переходить от одной струны к другой. Когда вы переходите от мизинца на струне ми обратно к первому пальцу на струне ля. Вы хотите убедиться, что у вас есть плавные переходы от каждой струны.

Выполнив это упражнение, вы будете готовы ко второму уроку игры на гитаре. Но я настоятельно рекомендую вам не двигаться дальше, пока вы не научитесь играть гладко, не задумываясь об этом слишком много.

Сколько времени нужно, чтобы научиться играть на гитаре?

Навигация по теме: Статьи

«Сколько времени это займет?»

Каждый, кто берет в руки гитару, хочет знать.Что можно сделать за месяц? Через год? Ответы разные. Но есть один фактор, на который вы можете положиться при измерении своего прогресса: 90 102 полных часа за всю жизнь, потраченных на практику.

Накоплено

часов: единственное значимое измерение

Никогда, никогда, никогда не пытайтесь количественно оценить свой общий прогресс игры на гитаре каким-либо другим способом, кроме общего количества часов, потраченных на вашу жизнь.

Вместо того, чтобы думать: «Насколько я буду хорош еще через год?» попробуйте подумать: «Насколько лучше я стану после еще 1000 часов практики?» Некоторые учащиеся могут уделить больше времени за 6 месяцев, чем другие учащиеся за 4 года.Всегда думайте с точки зрения общего количества вложенных часов. 4 часа в день в течение 6 месяцев — это почти 720 часов. Наверняка этого достаточно для того, чтобы большинство учащихся добились шокирующего прогресса. При 30 минутах в день потребовалось бы четыре года, чтобы увидеть эти результаты.

Печально известное правило «10 000 часов»

Вот что вам нужно знать о правиле 10 000 часов:

  1. Это совершенно произвольное и вполне спорное число.
  2. Очень полезно использовать при планировании.

Идея «10 000 часов» была популяризирована Малкольмом Гладуэллом в его книге Outliers .Вывод состоит в том, что лучшие работники в любой области обычно вкладывают 10 000 или более часов практики в свое мастерство, и, как правило, преднамеренно и структурированно, что приводит к результатам.

Конечно, нет правила, согласно которому мы достигаем мастерства после того, как накопим столько часов. Но рекомендации полезны. Автомобилист, который никогда не останавливается на красный свет, скорее всего, в конце концов попадет в аварию. У того, кто проводит в офисе 55 часов в неделю, несколько больше шансов получить повышение по службе, чем у того, кто опаздывает каждый день.Мы принимаем эти вероятности. Давайте также согласимся с тем, что человек, потративший 10 000 часов на занятия на своем инструменте, довольно с большой долей вероятности достигнет очень высокого уровня мастерства.

Успешные ученики игры на гитаре знают, что любая цель лучше, чем ничего. Это потому, что человека без мишеней никогда ни во что не попали.

Более произвольные рейтинги мастерства

Хотя никакая таблица часов практики не может описать ваш собственный процесс обучения, давайте попробуем использовать некоторые цифры, чтобы визуализировать ваши будущие результаты.

Используя приведенную выше таблицу в качестве руководства, мы можем оценить, что для достижения начального уровня владения гитарой (для исполнения простых партий и песен) требуется немногим более 150 часов практики. Преданный студент колледжа может достичь такого количества практики в течение летних каникул. Но занятому профессионалу, который занимается только 30 м в день, потребуется 10 месяцев, чтобы достичь той же цели.

Одно предостережение: уход за посевами или посадка семян

Если ваша цель — расширить свой сад, то чем больше культур вы посадите, тем больше урожая вам придется выращивать каждый день.Вначале вы можете тратить все свое время на посадку новых культур, но в конечном итоге посеянные вами культуры потребуют всего вашего внимания. В вашей гитарной практике это происходит, когда вашего ежедневного времени достаточно, чтобы поддерживать ваши установленные навыки, но недостаточно, чтобы продвигаться к новым. Когда вы достигнете этого плато, единственный путь вперед — увеличить время ежедневной практики.

Существует предел тому, чего может достичь медленная и устойчивая черепаха. Хотя может показаться, что средний человек может стать музыкантом профессионального уровня, просто вкладывая 30 минут в день в течение 55 лет, более вероятно, что такой человек в конечном итоге достигнет точки равновесия, ограничивающей дальнейший рост.Это связано с тем, что большая часть этих небольших инвестиций будет потрачена впустую на изучение основ, а количество времени, доступного для расширения границ, ограничено. И в каждой тренировке есть как минимум несколько минут «холодного» времени.

Кроме того, с другой стороны, ежедневная ежедневная практика в течение месяца может привести ваши навыки в «наилучшую форму» и даже помочь вам выйти на новый уровень. Но вскоре после того, как вы сократите время практики, вы начнете замечать, что ваши пальцы стали не такими гибкими.

Еда на вынос

Научиться играть может каждый — в конце концов

Даже если ваши ежедневные 20-минутные занятия не приближают вас к тому, чтобы стать мировым мастером, почему это должно быть? Будьте реалистичны в своих ожиданиях. С другой стороны, когда-нибудь ты сможешь хорошо играть на гитаре. На это уходят годы, но это того стоит. А достижение промежуточного уровня практически гарантирует удовольствие на всю жизнь, и почти каждый может это сделать.

Мужество важнее всего

Если у этой модели есть хоть какая-то предсказательная сила, то вы можете видеть, что если вы когда-нибудь захотите достичь более высоких уровней игры на гитаре в своей жизни, это должно быть последовательным усилием, предпринимаемым в течение многих лет.Это означает, что, что бы ни случилось с работой, школой или семьей, ваша приверженность ежедневной или почти ежедневной практике должна сохраняться. Решите, сколько времени вы можете уделять каждый день своей жизни, а не только этому ее периоду. Если изменения в вашей жизни влияют на время вашей практики, пересмотрите свою цель. Но никогда не сдавайся.

Даже в самом быстром темпе для достижения самых высоких уровней требуется некоторое время.

Если вы хотите сделать это, вы в этом надолго. Здорово попытаться надрать задницу в краткосрочной перспективе, но есть много причин, по которым вы не сможете выдерживать четырехчасовую тренировку в день в течение 5-10 лет.Если вы можете, хорошо для вас!

И даже занимаясь по 8 часов в день (что, по мнению некоторых людей, невозможно поддерживать в долгосрочной перспективе и непродуктивно даже в краткосрочной перспективе), нельзя достичь указанного здесь наивысшего уровня менее чем за 13,5 лет. Так что помните, несмотря ни на что, обучение игре на гитаре требует времени.

Талант действительно переоценен

Если посмотреть на это с точки зрения огромного количества времени, которое хорошие музыканты вложили в себя, может показаться, что тратить слишком много времени на беспокойство о «таланте» — это немного поверхностно, лишено воображения, лениво.Давайте поговорим о талантах после того, как вы отработаете 10 000 часов.

Дополнительная литература по музыкальной практике и мастерству

10 советов, как правильно играть на гитаре

Узнайте, как правильно играть на гитаре с самого начала, используя эти 10 важных советов по обучению игре на гитаре

Щелкните для бесплатной загрузки

Я сам научился играть на гитаре, и я Я признаю, что это привело к приобретению некоторых очень плохих привычек, от которых оказалось трудно избавиться, особенно после всех случайных советов по обучению игре на гитаре, которые я получил.У меня не было замечательных приложений, таких как Uberchord  (нажмите для бесплатной загрузки), которые могли бы мне помочь. Обычная проблема начинающих гитаристов — нетерпение — эти книги и веб-сайты настаивают на том, чтобы вы не торопились, сосредотачивались на основах и делали все правильно с самого начала, в то время как вы хотите начать ломать соло и прыгать. из стопки Marshalls с каждым пауэр-аккордом внутри… о, несколько недель было бы неплохо.

Если вы посмотрите на любого из лучших исполнителей в мире, независимо от того, играют ли они классические мелодии или тяжелый рок, у всех у них есть одна общая черта — хорошая техника, а это означает, что они правильно применяют все эти основные советы по обучению игре на гитаре. отличная гитара.Посмотрите на кого-нибудь вроде Джона Петруччи (Dream Theater). Конечно, при первом впечатлении он напугает вашу бабушку до чертиков, но посмотрите на его левую руку, когда он играет. Эти блестящие соло и последовательности аккордов достигаются с легкой легкостью и минимальным движением, и все потому, что Петруччи с самого начала научился играть на гитаре с хорошей техникой. Хорошая техника, в конечном счете, является проверенным лучшим и наиболее искусным способом игры, помещая руки и пальцы в нужное место в нужное время.

Вот мои 10 лучших советов по обучению игре на гитаре с хорошей техникой. Некоторые из них очевидны, а другие являются результатом длительного опыта. Надеюсь, они помогут. Кстати, предположим, что вы правша. Левши могут внести очевидную корректировку.

1. Избегайте смертельной хватки левой рукой

Когда вы впервые начнете играть, вы сразу же обнаружите, что прижимать струны к грифу — это тяжелая работа, от которой болят пальцы и запястье.Естественный способ борьбы с этим — зацепить большой палец за верхнюю часть грифа, чтобы получить рычаг, что непреднамеренно заставляет вас сильнее нажимать на струны плоской подушечкой пальца (там, где находится ваш отпечаток), а не кончиком пальца.

Это иногда называют « мертвой хваткой », потому что вы делаете в конечном итоге довольно сильно сжимаете шею, и это ограничивает досягаемость ваших пальцев. Правильная техника заключается в том, чтобы положить большой палец на заднюю часть грифа гитары.Это заставляет вашу руку использовать кончики пальцев, что намного лучше и точнее, когда дело доходит до воспроизведения только нужных нот без случайного приглушения соседних струн. Проблема в том, что поначалу это кажется странным и трудным, и вашему запястью будет не хватать силы. Придерживайтесь этого, и вы оцените преимущества в будущем. Помните эти советы по обучению игре на гитаре и то, что большой палец должен быть только на задней части грифа.

2. Репетируйте стоя и сидя

Ладно, все и так достаточно сложно, не ожидая, что вы будете вальсировать по комнате во время игры.Важно то, что если вы собираетесь следовать этой мечте, однажды вы будете стоять перед толпой. Игра с гитарой, перекинутой через плечо, сильно отличается от сидячей позы.

Сидя на стуле, вы, как правило, сгибаетесь и пытаетесь увидеть, что делают ваши руки (еще одна вредная привычка, от которой вы хотите избавиться). Затем, когда вы встаете, все меняется. Попробуйте, и вы поймете, что я имею в виду. Для начала вам будет гораздо труднее увидеть свою левую руку. Убедитесь, что у вас есть хороший гитарный ремень, отрегулируйте его до удобной длины (забудьте о том, чтобы накинуть его на колени — выглядит круто, но это дерьмовое положение для игры) и регулярно практикуйтесь в игре стоя.

3. Нет потребности в скорости

Никогда не пытайтесь научиться играть быстро. Действительно, не делай этого. Это один из самых важных советов по обучению игре на гитаре, который вы можете взять у любого! Хорошая техника заключается в точной аппликатуре и каждом попадании правильных нот, особенно когда речь идет о гамме и игре сложных тактовых аккордов. Сконцентрируйтесь на точной аппликатуре. Правда, научитесь играть правильно и скорость произойдет все само собой. Самым большим препятствием для быстрой игры является плохая техника .Научитесь хорошей технике, а быстрая игра пальцами станет бесплатным бонусом. Всегда не торопитесь и играйте медленно. Используйте приложение Uberchord Guitar. Это бесплатное приложение, которое слушает вас, пока вы играете на гитаре, и исправляет, когда вы играете неправильно.

4. Всегда используйте правильную аппликатуру

Нажмите, чтобы увеличить

За столетия игры на гитаре эксперты давно выяснили, как лучше всего играть определенные аккорды и гаммы, то есть какие пальцы должны играть определенные ноты на грифе.

Иногда вы можете найти более простой способ играть на них — вы музыкальный гений и никогда не знали об этом. Не поддавайтесь искушению. Правильная аппликатура — это не только правильное исполнение этого аккорда или гаммы . Добавление вариаций, таких как седьмые и девятые, также рассматривается, и ваш собственный стиль аппликатуры аккорда может доказать, что эти вариации нельзя сыграть (да, это одна из вещей, которые я усвоил на собственном горьком опыте). Обратите особое внимание на правильную аппликатуру аккорда и положение вашей руки на грифе для гаммы. Uberchord  покажет вам, как именно это сделать.

Еще одна статья, наполненная советами по обучению игре на гитаре, которые помогут вам с аппликатурой ладов, — это статья о 4-х нотных гитарных гаммах, вдохновленная Алланом Холдсвортом. Холдсворт — один из самых знаменитых мастеров легато, техники, которая проверяет, насколько хорошо вы можете ладить ноты, используя только ладовую руку. Аллан Холдсворт был настолько хорош в этой технике, что мог брать всего несколько нот за раз, но после этого произносить гораздо больше.Мы упоминаем об этом, потому что там есть некоторые идеи, которые могут помочь вам практиковать правильную аппликатуру левой руки, независимо от того, насколько высокий или низкий уровень вы играете.

5. Тихая репетиция

Хотите посмотреть любимую телепередачу, когда должны репетировать? Не паникуйте, многого можно добиться, держа гитару и постоянно переключаясь с одного аккорда на другой или играя гаммы, не перебирая струны правой рукой. То, что вы делаете, это все еще тренируете левую руку играть — это все сплошная практика.Хорошая техника — это закрепившиеся привычки во время игры. С большим пальцем на затылке, помнишь?

6. Используйте метроном!

Воспроизведение клик-трека поначалу очень сложно, но потом преимущества неизмеримы. Ваше чувство ритма и ритма быстро улучшится, если вы попробуете использовать метроном в ближайшее время в своей карьере. Тем не менее, не беспокойтесь об этом слишком сильно и убедитесь, что вы установили ударов в минуту (BPM) на что-то очень медленное. Идея состоит в том, чтобы привыкнуть играть вовремя и в стабильном темпе, но не торопиться с этим в ущерб технике.Кстати, в Интернете вы найдете множество приложений для метронома. И вот несколько советов по обучению игре на гитаре о 5 способах использования метронома для улучшения вашей игры на гитаре.

7. Не уклоняйтесь от сложных аккордов

Несколько недель назад в моей студии я записывала подругу по имени Мэри, певицу-гитаристку, которая переворачивала небо и землю, лишь бы не играть аккорд си-минор . Она нашла аппликатуру слишком сложной и использовала каподастры и всевозможные транспозиции, чтобы уклониться от ужасного такта.Во всяком случае, вы должны искать эти трудные биты и тратить еще времени и энергии на совершенствование хитрых аккордов, иначе вы обнаружите, что они будут ментальным барьером для вашей игры до конца ваших дней.

8. Будьте дисциплинированы в своей практике

Ничто не сравнится с регулярной игрой на гитаре и повторением последних уроков. Даже если это всего на десять минут в день, когда вы слишком заняты. Хорошая техника исходит от вашего разума и ваших пальцев, которые помнят, как все это должно работать, особенно когда дело доходит до этих хитрых аппликатур.Старайтесь каждый день выделять немного времени и развивать хорошие игровые привычки . Это также поможет создать мозоли на кончиках пальцев.

В последней версии приложения Uberchord вы можете создать свой профиль и установить ежедневные или еженедельные цели. Он отслеживает ваш прогресс и отправляет вам напоминания, если вы становитесь ленивыми и теряете концентрацию.

9. Дайте себе передышку и послушайте музыку

Другая сторона уравнения заключается в том, чтобы не перенапрягаться вначале.Когда ваши мышцы начинают скрипеть, а кончики пальцев покалывать, сделайте перерыв и расслабьтесь на некоторое время. Вы легко можете что-то напрячь и повредить сухожилия и связки, если проигнорируете опасные признаки того, что вам нужен отдых.

10. Не забывайте о правой руке. Практика

Иногда полезно просто приглушить струны левой рукой и потренироваться в создании ударного ритма правой рукой. В приложении Uberchord также есть тренажер для игры на барабанах, который поможет улучшить ваш ритм и тайминг.

В качестве альтернативы выберите простой аккорд (или вообще не берите аккорд) и некоторое время сосредоточьтесь на любом изучаемом стиле игры пальцами и плектра. Дело в том, что ваша техника игры правой рукой часто игнорируется, когда вы пытаетесь заставить эти пальцы вашей левой руки делать правильные вещи. Не забывайте, что научиться играть на гитаре — дело двух рук.

Вот оно. Как я уже говорил ранее, многие из этих советов очевидны и имеют здравый смысл, но многие новые игроки все еще делают простые ошибки в своем энтузиазме начать играть в захватывающие вещи.Усвойте основы правильно, правильная техника с самого начала, когда вы учитесь играть на гитаре, и вы сможете стать великим игроком, а не просто хорошим.

Если вы хотите изучить такие вещи, как ноты в аккордах f, тонкости тональности гитары am или как понять, почему аккорды Thunder Imagine Dragons так хорошо сочетаются друг с другом… тогда вам следует прочитать другие бесплатные уроки доступны в нашем блоге здесь, на Uberchord. Мы не только освещаем множество вещей об аккордах, но и некоторые очень распространенные последовательности аккордов и теоретические концепции.Если вы начнете изучать теорию музыки, это только ускорит вашу скорость обучения. Надеюсь, эти статьи помогут!

Как играть на классической гитаре

Когда мы думаем о классической музыке, мы склонны думать о таких композиторах, как Людвиг Ван Бетхован, Вольфганг Амадей Моцарт, или даже Иоганн Кристиан Бах. Их музыкальные произведения оказали огромное влияние на революцию в музыке и формирование того, чем она стала сегодня. Именно в 19 веке возросла популярность фортепиано, и для него было написано много классических музыкальных произведений. А как же гитара? По мере того, как вы будете читать дальше, мы углубимся в это и, возможно, даже научим вас кое-чему, как играть на классической гитаре!


Гитара с нейлоновыми струнами и сборником нот, которые часто встречаются в классической музыке.

Что такое классическая музыка?

В этом контексте, когда мы говорим Classical, , мы на самом деле имеем в виду эпоху, в которой была написана музыка, и когда эти композиторы были живы.В отличие от эпохи барокко, или эпохи Возрождения эпохи, Классическая музыка более гомофонна — , что означает, что инструменты, сопровождающие мелодию, находятся в том же ритме , что и мелодия . Вы обнаружите, что музыка больше сосредоточена на красоте, элегантности, и балансе , и, кроме того, элементы более разнообразны и контрастны. (Элементы, такие как инструменты, динамика, высота тона, тональность, цвет и тембр.)

Как упоминалось ранее, клавесин был основным инструментом, но в конечном итоге в эту эпоху был заменен фортепиано . Главный фактор, который делает фортепиано лучшим инструментом, чем клавесин, как для музыкантов, так и для композиторов, заключается в молоточках, которые ударяют по струнам при нажатии клавиши на фортепиано. Это позволяет музыканту по желанию играть ноты на фортепиано громче и тише; создавая больше экспрессии. Однако клавесин перебирал струны перьями, и это приводило к яркому и жестяному звуку инструмента.Поскольку динамика, эмоции и цвет стали большей частью картины, клавесин устарел.

Ну хватит о фортепиано, вы пришли учиться игре на гитаре.

Гитара в классической музыке

Гитара с нейлоновыми струнами , , которую некоторые также могут назвать испанской гитарой, обычно используется в классической музыке как член семейства гитар. Струны сделаны из нейлона или кетгута; которые развиваются из внутренних стенок кишечника животных. Немного грубовато. Однако, несмотря на название, они не используют кошачьи кишки для создания таких струн.

Краткое происхождение:

Хотите верьте, хотите нет, но название гитара происходит от персидского языка, «тар» означает «струнный инструмент». Тар также на самом деле является иранским инструментом, от которого, возможно, произошла гитара. Тар превратился в серию испанских гитар, известных как vihuela и gittern в пятнадцатом и шестнадцатом веках.В семнадцатом и восемнадцатом веках он превратился в гитару в стиле барокко , , которая затем в конечном итоге стала классической гитарой .

Классическая гитара , в которой используются те же приемы, что и в . Гитара Fingerstyle, – очень дисциплинированная практика. Классическая музыка придает большое значение красоте, элегантности и балансу. Играя на классической гитаре, важно помнить об идеологии композиторов и о том, как писалась музыка для своего времени. Ваше тело является продолжением инструмента, на котором вы играете, и, подобно тонко настроенной гитаре, вы должны заставить его петь.

Задача игры на классической гитаре или классической музыке в целом заключается в том, чтобы играть с абсолютным изяществом и точностью.

Рассказ:

Когда я учился в колледже, я занимался вокалом, гитарой и фортепиано. Из всех трех моя сила определенно была в гитаре, поэтому я больше сосредоточился на фортепиано как на вызове самому себе! Я брал платные уроки и выучил барочных музыкальных произведений, музыкальных произведений романтической эпохи и, наконец, классических музыкальных произведений.Из трех музыкальных произведений, которые я собирался исполнить для своего музыкального жюри — , где вас оценивают перед группой профессионалов и выставляют оценки, как на выпускном экзамене, , классическое произведение для меня было самым сложным. .

Я должен был быть очень точным в своей игре, но следить за тем, чтобы мои плечи были красивыми, свободными и легкими для рук — просто грациозно . Было трудно бороться с собой, дать волю и не испугаться нот. При достаточном количестве повторений я понял это! Я мог играть, даже не думая, и с точным расчетом времени. Излишне говорить, что это не было идеальным , но я справился. Я получил около A-.

Выводы: Повторение важно. Чтение с листа и внимание к подписям клавиш — сложная задача для начинающих. Наконец, время трудно, если вы не терпеливы, и сложнее, когда вы только учитесь.

Однако не расстраивайтесь, читая это. Это будет сложно если у вас нет опыта работы с нотами или классической музыкой в ​​целом — но это не невозможно, Я сделал это с минимальным опытом, и вы сможете! Главное, что вам нужно, чтобы добиться успеха в игре на классической гитаре, это терпение и любовь к музыке.

Зачем изучать классическую гитару?

Есть много музыкантов, изучающих классическую музыку, и великие умы, написавшие эти знаменитые произведения, и не зря! Изучение музыки может сделать вас умнее. Он помогает развивать ваши когнитивные способности, а у детей и взрослых он может повысить ваш IQ на 7 пунктов. Еще одна причина, чтобы научиться играть на классической гитаре, это , это может помочь вам развить дисциплину. При воспроизведении классического музыкального произведения необходимо играть так, как оно было написано.Существует множество музыкальных терминов и символов, которые следует помнить при чтении нот, и все они также могут помочь вам в развитии как музыканта!

Кроме того, есть много музыкантов, которые начинают изучать классическую музыку, чтобы развить свою технику и хорошие привычки во время игры. Навыки, которым вы можете научиться, играя на классической гитаре, на самом деле являются универсальными . Будь то чтение нот, обращение аккордов, игра пальцами, динамика и другой музыкальный жаргон… и т. д.

Хотя изучение классической музыки, безусловно, может улучшить вашу игру и знание музыки, совсем не обязательно, чтобы вы изучали ее, чтобы стать успешным музыкантом . Возьмем, к примеру, The Beatles . Ни у кого из них не было никаких предварительных музыкальных знаний, однако они смогли выработать несколько действительно запоминающихся культовых мелодий, которые в конечном итоге навсегда повлияют на музыкальную индустрию.

Популярные классические пьесы для гитары

Есть много хорошо известных классических произведений, написанных замечательными композиторами той эпохи. Кто может забыть Лунную сонату , написанную Бетхованом , или Моцартовскую Eine Kleine Nachtmusik, или даже произведение Вивальди Времена года. Эти музыкальные произведения оставили такой след, что мы слышим их до сих пор — по сей день!

Однако и в эту эпоху было написано много музыкальных произведений для гитары!

  • Иоганн Христиан Бах пьеса Bour é ми ми минор
  • Пьеса Родриго Concierto de Aranjuez
  • Пьеса Вивальди Концерт для гитары в D
  • Пьеса Пьяццола Либертанго

И многое другое…

Попробовать эти пьесы безусловно, будет рекомендовано, если вы разберетесь со стилем игры. Что мы рассмотрим. А пока, возможно, поищите каждое произведение по отдельности, чтобы услышать, как оно звучит! Получите представление и прочувствуйте стиль музыки и то, как она была написана.

Инструменты для классической гитары

Есть несколько инструментов, которые вам, вероятно, понадобятся, чтобы начать играть на классической гитаре. Однако не расстраивайтесь, если у вас их нет! Вы по-прежнему можете играть любым удобным для вас способом, а затем адаптироваться к инструментам позже, как только вы сможете их получить! Важно начать работу. Как сказал один умный человек о написании песен: «Если ты боишься писать песню, ты никогда не напишешь ни одной ноты». То же самое касается игры на гитаре и развития техники, , так что никаких оправданий!

Инструмент № 1: подставка для ног

Зачем использовать подставку для ног? Хороший вопрос! На самом деле он служит нескольким целям, когда вы играете на классической гитаре. Основная цель: позволяет гитаристу правильно расположиться при игре . Что это значит? Во-первых, это позволяет руке и запястью занимать удобное положение при игре на грифе. Гитара расположена под другим углом, так как подножка не обязательно у вас на коленях, а на одном приподнятом бедре (ноги, которая опирается на подножку).

Во-вторых, выпрямляет осанку. Это довольно хорошая привычка, независимо от того, играете вы на гитаре или нет. Однако с музыкальной точки зрения это оставит вас с минимальным напряжением в теле и даст вам больше свободы и гибкости при игре на гитаре.

Инструмент № 2: нейлоновые струны

Нейлоновые струны важны для звучания и общих тональных качеств классической гитарной музыки. Они не являются абсолютно необходимыми , если вы только начинаете и у вас есть только акустическая гитара со стальными струнами. Тем не менее, нейлоновые струны более мягкие для пальцев, что подходит для начинающих, только привыкающих к игре на гитаре, и, кроме того, придают гитаре богатый, теплый, мягкий звук. В отличие от гитары со стальными струнами, у которой более жесткие струны и более яркий и мощный тон.

Инструмент № 3: отмычка (дополнительно)

Медиаторы абсолютно необязательны при игре на гитаре, будь то классическая гитара или гитара в стиле фингерстайл. Они предлагают некоторые преимущества, одним из очевидных преимуществ которых является объем. Перещипываете ли вы гитарные струны или играете на них, вы получите больше громкости от своей гитары, если обычно используете медиатор. Научиться использовать отмычку вместо большого пальца может быть сложно. Это почти как играть на гитаре с более длинными ногтями.

Несмотря на то, что к использованию отмычки может быть сложно привыкнуть, некоторые предпочитают ее! Помимо громкости, подобно гитаристу фламенко, который не подстригает ногти на руке, играющей на гитаре, медиатор изменяет тональные характеристики струн при перещипывании. Это приобретенный вкус для музыкантов.

Инструмент № 4: Каподастр (дополнительно)

Capos можно использовать во всех стилях игры на гитаре. Что каподастр делает, так это переставляет открытые струны на желаемый лад, подобно тому, как он формирует барре-аккорд без использования ваших собственных пальцев — он делает именно это для вас! Люди часто используют каподастр, когда хотят сыграть определенные ноты в гармонии, что в противном случае было бы невозможно без помощи этого устройства. Это находка для многих музыкантов.

Существуют также каподастры, разработанные специально для классической гитары. Вам это нужно, если вы заинтересованы в использовании функций этого инструмента для классической гитары. Вы можете спросить, «Почему?» Ответ таков, потому что классические гитары, или испанские гитары, если хотите — , имеют более широкий гриф, чем гитары со стальными струнами, будь то электрические или акустические. Вам нужен каподастр , который подходит к этому грифу.

Инструмент № 5: Ноты

Очевидно, что это не обязательно часть гитары. Однако! Это необходимый компонент для обучения игре. Который мы также рассмотрим.

Правильное удержание классической гитары

Когда вы держите классическую гитару, важно помнить, что это отличается от того, как вы держите гитару традиционным способом. (Традиционный способ означает, что он сидит у вас на коленях, а кривизна тела обхватывает ваше бедро).Мы рассмотрим необходимые шаги, чтобы правильно держать гитару, чтобы вы могли играть на классической гитаре в полной мере.


Изображение мужчины, играющего классически без скамеечки для ног.

Шаг 1: Поставьте скамеечку для ног на пол туда, куда вы хотите поставить левую ногу. (Предполагая, что вы гитарист-правша. Если нет, то сделайте наоборот.) Убедитесь, что он находится в удобном месте, например, там, где вы обычно ставите левую ногу при традиционной игре.

Шаг 2: Плотно поставьте левую ногу на скамеечку для ног, а правую ногу удобно уприте в пол. Убедитесь, что они примерно на ширине плеч.

Шаг 3: Возьмите гитару в руки. Положите гитару на колени, как обычно в традиционном стиле, затем переложите ее на другую ногу. Теперь изгиб тела оборачивается вокруг левой ноги.

Шаг 4: Наклоните гриф гитары примерно на 45 градусов. Это позволит вам играть вверх и вниз по грифу по желанию и даст вам больше гибкости.

Шаг 5: Положите правую руку на корпус гитары и держите ее над звуковым отверстием гитары.

Шаг 6: Теперь, когда вы заняли правильное положение, выпрямите осанку и расслабьте руки, чтобы у вас было больше плавности и гибкости. Жесткость — враг!

Вот именно! Теперь вы находитесь в правильном положении, чтобы играть на классической гитаре.Теперь, когда у вас есть это, вы готовы сделать следующий шаг; развитие правильной аппликатуры для игры мелодий на гитаре.

Игра пальцами на гитаре

Во всех стилях игры на гитаре пальцами, будь то классическая гитара, гитара фламенко, слэп-гитара и гитара в стиле фингерстайл; метод аппликатуры остается прежним. Если вы изучите его один раз, навыки можно будет перенести в любой из этих стилей, если вы хотите следовать им в будущем! Кроме того, обучение игре таким образом поможет вам синхронизировать обе руки и развить мышечную память и ловкость пальцев. Это очень важный актив для вашего улучшения игры, чтобы учиться!

Играя на классической гитаре, мы распознаем каждый из пальцев на руке, которой мы играем, как разные буквы. Эти буквы P, I, M и A .

P = Пульгар   Большой палец

I = индекс      индекс

M = Средний   Средний палец

A = кольцевой Безымянный палец

Эти разные пальцы привязаны к разным струнам.Например, палец Thumb или P принадлежит каждой из самых басовых струн. Низкие струны E, A и D. Безымянный палец или Палец идет на струну G. Средний палец , также известный как палец M , находится на струне си. Наконец, указательный палец , , также называемый пальцем I , расположен на верхней струне E. Полегче!

Глядя на диаграмму ниже, вы можете выполнить эти упражнения, чтобы почувствовать, как пальцы должны играть на струнах.

После того, как вы освоите первое упражнение и по-настоящему почувствуете щипковый метод игры на классической гитаре, попробуйте следующее упражнение. Это должно быть немного сложнее.

Теперь, когда вы выполнили предыдущее упражнение, попробуйте следующее! Это будет непросто, но постарайтесь сыграть в нее. Вы поймете, что освоили ее, когда сможете играть, не задумываясь.

Подсказка: Раньше у меня срабатывало то, что когда шаблон слишком сложен для понимания, я делил шаблон на две части или группы по 4.Затем повторяйте отдельные фрагменты паттерна, пока не запомните его. Затем перейдите к следующему фрагменту узора и сделайте то же самое и так далее.

Как только вы это сделаете, вернитесь к первой части узора. Сыграйте еще раз, затем попробуйте поработать во второй части. Сыграйте две части вместе, повторяя. Затем, как только вы их получите, попробуйте работать в третьей части. Прежде чем вы это узнаете, вы будете играть во все это как профессионал!

Если вы хотите получить максимальную отдачу от этой практики, попробуйте играть ее плавно, пока вы не сможете сыграть ее 50 раз подряд без ошибок.Внимательно следите за своими пальцами, если вы ошибетесь — и под ошибкой я подразумеваю взятие неправильной ноты или ноты, нарушение ритма… и т. д. начните сначала с 1. Игра с метрономом в медленном темпе может эта практика намного проще и точнее для себя. Подробнее об этом мы поговорим позже.

Если вам надоели эти упражнения, попробуйте сделать их более интересными для себя, выполнив следующие действия:

Начните добавлять аккорды , пока вы создаете узоры.Важность этого заключается в том, что большая часть игры на классической гитаре и гитаре в стиле фингерстайл связана с формированием аккордов заранее, чтобы играть ноты с чистым потоком. Примеры аккордов могут включать: C, A, D, G — вы даже можете превратить это в последовательность аккордов для самостоятельной практики.

В конечном счете, это поможет синхронизировать обе руки, чтобы играть вовремя, ваша правая рука играет ноты, нажимая на газ, а левая рука формирует аккорды, управляя рулем. Следите за тем, чтобы поток был хорошим и не прерывался.Если вы запутались, начните сначала.

Увеличение темпа , это то, что вы должны делать, только если вы играете ноты точно, не путаясь. Если вы не можете исправить свою неряшливую игру на гитаре, то ускорение темпа приведет к формированию новых вредных привычек. Быстрая игра не делает ваш звук крутым, но играет вовремя! Даже если это время на данный момент очень медленное. Мы все с чего-то начинаем!

Воспроизведение задом наперед — отличный способ заставить себя задуматься.Табулатура для этих упражнений, играемых в обратном направлении, не будет предоставлена, так что вы можете использовать свою голову и понять это! Это также способ заставить вас думать нестандартно в дальнейших упражнениях, когда дело доходит до игры пауз или триолей или любых других своевременных нот. Кроме того, воспроизведение в обратном направлении позволяет вам привыкнуть к воспроизведению паттернов, которые вы никогда раньше не играли, что позволяет вам адаптироваться. Вот почему упражнения с пауками так эффективны для гитаристов.

Краткий обзор чтения нот

В наши дни гитаристы в основном обращаются к обучению табулатуре — очень поверхностному способу научиться играть песни или выполнять упражнения. Не то чтобы в изучении табулатур вообще ничего плохого! Тем не менее, ради классической гитары совершенно необходимо выучить ноты, как и большинство, если не все, только в этой форме. Мы рассмотрим некоторые основы чтения нот для вас, чтобы вы, по крайней мере, получили толчок и встали на правильную ногу. В следующих нескольких разделах мы рассмотрим значения нот , ноты скрипичного ключа, и тактовых размеров , чтобы вы могли начать.

Сборник нот в качестве примера того, что мы рассматриваем.

Примечание Значения

Есть причина, по которой люди говорят, «если ты хорош в математике, ты обязательно будешь хорош в чтении нот!» Во многом они правы, но я никогда не был хорош в математике. Суть в том, что каждое значение ноты соответствует количеству ударов. Неважно, в какой тональности или тактовом размере вы находитесь, они остаются прежними, , если только вы не используете ноты с точками или двойными точками — мы скоро к этому вернемся!

Начнем со значения целой банкноты , пустого круга, похожего на этот…

Значение этой ноты 4 удара. Допустим, однако, что мы хотим, чтобы он был короче! Возможно, половина длины целой ноты. 2 удара. Ниже мы называем это половинной нотой .

Половина половинной ноты будет четвертной нотой, содержащей только одну долю.

Погружаясь глубже, мы имеем более сумасшедшие части целой ноты — восьмую ноту, шестнадцатую ноту, и тридцать вторую ноту. Отличие заключается в том, что флажки свисают со стеблей.

Когда рядом с нотой стоит точка, которую мы называем нотами с точками , это означает, что доля равна ее нормальному значению и половине ее значения. Так, например, целая нота, содержащая 4 доли, если поставить точку, станет 6 долями. Половинная нота, содержащая 2 доли, с точкой будет содержать 3 доли. Четвертная нота, содержащая 1 долю, будет содержать долю и половину доли (половина доли эквивалентна добавлению к ней восьмой ноты).

Если банкнота содержит две точки после ноты, это означает, что банкнота имеет свою обычную стоимость, к которой добавлена ​​половина ее стоимости и четверть ее стоимости. Смущает, верно? К счастью, они обычно не появляются в нотах.

Например, возьмите целую ноту, ноту из 4 долей. Добавьте к нему точку, и теперь у вас есть 6 ударов. Добавьте вторую точку, и теперь у вас есть дополнительная доля, всего 7 долей.

Если вы берете половинную ноту, ноту из 2 долей, добавьте точку, чтобы она содержала 3 доли. Когда вы, наконец, добавите вторую точку, получится 3 с половиной удара. (3 ½). Некоторые композиторы любят баловаться нотами с точками и создавать очень технические произведения, но, как было сказано ранее, такое встречается нечасто, поэтому не стоит слишком беспокоиться.

Может наступить момент, когда музыкальное произведение, которое вы играете, содержит паузу . Не принимайте это буквально, и приостановите игру на досуге. Только пауза на установленное количество ударов, остальное требуется. Его следует рассматривать как любую другую заметку, содержащую значение. Паузы важны, потому что они создают контраст в музыкальном произведении и добавляют пространства. Придает больше глубины и ощущения музыкальному произведению.

Мы не будем углубляться в паузы, за исключением того факта, что их длительность напоминает целую ноту, половинную ноту, четвертную ноту… и так далее.Мы называем эти целыми паузами, полупаузами, четвертными паузами… и т. д.

Ноты для скрипичного ключа

Ноты с использованием скрипичного ключа состоят из 5 строк и 4 пробелов.

Примечания в этих строках составляют слово FACE. Ноты, конечно же, снизу вверх: F, A, C и E.

.

Однако в строках снизу вверх читается как E, G, B, D, F. Простой способ запомнить это, повторяя: «Каждый, Хороший, Мальчик, Заслуживает, Фадж».

Если вы понимаете расположение нот в соответствии с их положением на грифе гитары, это наверняка облегчит вам задачу. Для краткости мы обсудим тактовые размеры далее.

Тактовые размеры

Ритм важен, когда дело доходит до разучивания музыкального произведения. Без удобного инструмента, написанного рядом с ключом, мы не смогли бы расшифровать, какая нота занимает долю и сколько в каждом такте. Мы называем это «Time Signatures». (см. ниже – Пример 4/4 времени)

Тактовый размер 4/4 наиболее часто используется в современной музыке. Мы также называем это общим временем. Две четверки обозначают нечто отличное друг от друга. Число вверху говорит вам, сколько ударов в каждом такте. Число внизу говорит вам, какая нота получает удар!

В обычном такте (4/4) четвертная нота получала бы удар. Таким образом, если бы вы сыграли целую ноту в одном такте, вы бы удержали ноту в течение 4 долей.Половина нот будет удерживаться в течение 2 ударов. Если вы хотите попрактиковаться в чтении тактового размера, вы можете найти множество упражнений в Интернете, чтобы хлопать в ладоши. Используйте ногу или метроном и хлопайте в ладоши!

Другой пример: Если бы мы были в ¾ такта, то ритм был бы очень похож на вальс. Раз-Два-Три, Раз-Два-Три, Раз-Два-Три… и т. д. В каждом такте будет по три доли, причем доля будет принадлежать четвертной ноте.

Другой пример: Допустим, на этот раз мы в 6/8 времени! Цифры побольше, но не пугайтесь! В каждом такте будет по 6 долей, и восьмая нота получит долю. Раз-Два-Три-Четыре-Пять-Шесть, Раз-Два-Три-Четыре-Пять-Шесть, Раз-Два-Три-Четыре-Пять-Шесть… и т.д.

Теперь вернемся к времени 4/4…

Если у нас размер 4/4, а все восьмые ноты есть, мы будем считать это как.. Раз, и, Два, и, Три, и, Четыре, и… Раз, и, Два, и , Три, и, Четыре, и…

Один, и, Два, и, Три, и, Четыре, и… 

Теперь еще безумнее! Если бы у нас не было ничего, кроме шестнадцатых нот, мы должны были бы считать их как… Один, е, и, а, Два, е, и, а, Три, е, и, а, Четыре, е, и, а… Раз, е, и, а, Два, е, и, а, Три, е, и, а, Четыре, е, и, а… Раз, е, и, а, Два, е, и, а, Три, е, и, а, Четыре, е, и, а…

Поэтому, когда вы тренируетесь в оттачивании этих ритмов или читаете ноты заранее, прежде чем пытаться сыграть мелодию, помните об этих советах!

Это только самая верхушка айсберга, другие вещи, которые вы должны понимать, это тональностей, диезов и бемолей, ключей, ладов, гамм, интервалов, и многое другое! Однако, чтобы эта статья была короткой и по теме, мы остановимся на этом.

Используемые классические методы

В то время как преимущества игры на классической гитаре заключаются в способности играть гармонично, используя указательный, средний и безымянный пальцы для создания мелодии и большого пальца для воспроизведения баса, овладеть ею самостоятельно довольно сложно.

Подобно фортепиано, классическая гитара действительно способна воспроизводить различную динамику (например, более тихие и громкие ноты), а также является одним из немногих полифонических инструментов.(Производство более чем одного голоса, одновременные ноты)

Арпеджио — распространенная техника, используемая в классической гитаре и во многих испанских гитарных произведениях. Композитор Мауро Джулиани очень известен использованием такой техники в своих произведениях.

Тирандо — метод поглаживания пальцем, при котором после удара по струне палец остается в воздухе. После этого палец не ложится на соседнюю струну. Однако, в отличие от этого, Apoyando , также называемый остаточным ходом , — это метод защипывания струны и удержания пальца на соседней струне.

Для пояснения: когда мы говорим «соседняя струна», мы имеем в виду струну, следующую за предыдущей сыгранной струной.

В то время как в 20-м веке предпочтение отдавалось свободному удару (Апояндо), сегодня вы обнаружите, что музыканты предпочитают свободный ход (Тирандо).

Тремоло, до сих пор часто используется в различных жанрах музыки — однако в классической гитаре метод игры включает в себя использование трех указательных и большого пальцев.Как мы уже упоминали P, I, M, A ранее.

Более медленное тремоло из трех нот обычно включает паттерн P, M, I. Более быстрое тремоло из трех нот включает использование P, A, I. По мере того, как мы начинаем добавлять новые ноты, все становится сложнее.

Гвозди — еще один отличный инструмент для получения максимально качественного звука от ваших струн. Есть много гитаристов, которые не стригут пальцы, выщипывая ногти на руках. Обычно они различаются по длине, однако они обеспечивают уникальный тембр и цвет каждой сыгранной ноте.Примечательно, что это обычно делают гитаристы фламенко, однако это часто можно увидеть в классической и даже в слэп-гитаре!

Способ, которым гитаристы обычно максимально используют свои ногти, состоит в том, чтобы струна соприкасалась с кончиком пальца, затем ногтем, а затем скользила вверх по кривизне ногтя, чтобы произвести звук. Для тех, кому интересно, да, гитаристы иногда ломали ногти во время выступления, и это доставляло неудобства. Говорят, что гитаристы иногда удлиняли свою игровую руку, если это было проблемой.

Бренчание с использованием техники игры на испанской гитаре Rasgueado включает в себя использование тыльной стороны ногтей для создания впечатления более быстрого бренчания.

Другие приемы, используемые классическими гитаристами, могут включать использование стороны большого пальца — , ближайшей к ладони , для получения более мягкого и низкого звука.

Онемевший гвоздь также можно использовать для придания струне более яркого тона при защипывании.

Это только верхушка айсберга, как говорится, когда дело доходит до формирования различных техник классической гитары. Другие почетные упоминания включают: вибрато, гармоники и слары.

Улучшение времени и дисциплины

Многие из нас хотели бы играть с предельной точностью и аккуратностью, чтобы звучать как некоторые из наших музыкальных вдохновителей. Когда дело доходит до классической гитары, это имеет решающее значение для хорошего звучания . Классическая музыка – это элегантность и изящество, чтобы играть изящно, нужно уметь играть произведение так, как оно было написано и предназначено для исполнителя.


Часы, которые символизируют время и его важность для музыкального произведения.

Такая простая вещь, как метроном , поможет вам не отставать от времени. Для тех, кто не совсем уверен, что такое метроном; это устройство, которое используют музыканты, которое тикает как часы в заданном темпе. Вы используете галочки, чтобы играть, например, в весы или упражнения с пауками. Если вы можете играть в темпе, у вас уже отличное начало.

Иногда на нотах вверху страницы указывается темп и, возможно, итальянский термин для обозначения темпа.

Аллегро – живо и быстро

Могила – Медленная и торжественная

Accelerando – Ускорение в темпе

Это лишь несколько примеров!

Иногда эти термины встречаются в середине музыкального произведения, что означает изменение стиля исполнения или темпа. Существует огромное количество итальянских музыкальных терминов, которые нужно выучить, поэтому их изучение определенно улучшит ваши знания о чтении нот с листа.

Еще одна очевидная вещь — это повторение. Вы должны, должны, посвящать этому по крайней мере несколько часов каждый день, если можете, практиковать пару гамм, или читать с листа новое музыкальное произведение, или даже практиковаться в арпеджио различных аккордов. Все, что повысит ваши навыки.

Примечание: Вы можете посмотреть на свою практику и задаться вопросом: «Как, черт возьми, я должен совершенствоваться, делая несколько посредственных гамм снова и снова??» Ответ на этот вопрос вам решать.Вы сами выбираете, как получить максимальную отдачу от своей практики. Вы можете играть одни и те же гаммы снова и снова и не чувствовать прогресса, или вы можете увеличить темп, сыграть их задом наперед или сыграть их в другом месте на грифе. Вам решать, насколько вы улучшитесь. Ключевые слова: вызов себе.

Осанка играет еще одну важную роль в том, чтобы вы не играли небрежно. Если вы сидите, сгорбившись, ноги не стоят на земле, а рука неловко сидит на шее, то, скорее всего, вы не будете звучать так точно, как хотелось бы.

Следуя методу поддержания правильной осанки, , о котором мы говорили ранее, гарантирует, что вы сможете максимально эффективно использовать свой инструмент. Ваша гитара — это ваш инструмент, а вы — его продолжение. Подобно тому, как вокалист должен думать о своем теле как об инструменте, поддержание позы и формы может определить общее качество их звука. На самом деле все дело в поддержании хороших привычек.

Что дальше?

Теперь, когда вы дошли до конца статьи, можно подумать, «Хорошо, теперь я знаю, что делать, но что мне делать дальше? Каков план, где та тропа, которая поможет мне продвинуться дальше, на которую я могу положиться. Вот о чем мы здесь и поговорим, чтобы вы не заблудились на пути к совершенствованию своего ремесла.

Во-первых, вдохновение обязательно. Вы ничего не добьетесь без вдохновения что-то сделать. Если вы чувствуете, что это то, что вам нужно, но вы зашли в тупик или вам трудно вызвать энтузиазм, чтобы играть в определенный день — у нас у всех есть это, это должно быть вашим вниманием.

Посмотрите несколько видеороликов на YouTube, где гитаристы играют классические произведения, которые вы хотели бы сыграть или которые просто трогают вас до глубины души.Чтобы сделать еще один шаг вперед, если это на самом деле меньший канал, протяните руку! Общайтесь с единомышленниками, у которых такая же страсть, как и у вас. Развивайте сеть.

Составьте доску желаний из музыкантов, которых вы любите, и музыкального образа жизни, который вы хотите поддерживать! Поместите его туда, где вы всегда будете его видеть, и убедитесь, что эти изображения резонируют с вами. Когда вы чувствуете себя подавленным, это поможет напомнить вам, почему вы начали в первую очередь.

Наконец, прочитайте или посмотрите несколько документальных фильмов на эту тему.Это улучшит не только ваши знания, но и вашу любовь к классической гитаре.

Еще одна вещь, которая поможет вам продвинуться вперед, это не забывать практиковаться по 4-6 часов в день, , если можете. Я знаю, что не у всех нас есть образ жизни, который позволяет нам иметь столько свободного времени. Если нет, посвящайте час или два в день. Все что угодно помогает. Извините, но если вы не можете посвятить игре хотя бы час или около того, возможно, вам нужно изменить некоторые вещи в своей жизни, чтобы вы могли это сделать.

Убедитесь, что эта практика имеет смысл и продвинет вас как музыканта. Например, будьте честны с собой и посмотрите на свои самые слабые стороны в игре, это всегда хорошее начало.

Если вы неаккуратны, исправьте осанку и поработайте с метрономом. Если вы не очень хорошо разбираетесь в игре на гитаре, попрактикуйтесь в гаммах, аккордах или даже инверсиях и поймите, как они возникают. Если вы обнаружите, что ваши пальцы слабы, развивайте силу и ловкость пальцев, выполняя упражнения с пауками и удерживая аккорды в течение длительного периода времени, прежде чем менять их.(мне нравится называть это пальчиковой йогой)

Чтение нот является сложной задачей, но необходимостью для большинства классических гитаристов. Практика чтения с листа очень важна. Существуют веб-сайты, которые будут обучать вас называть каждую ноту, что вам, вероятно, следует сделать в первую очередь. Когда вы будете уверены в своих силах, сделайте еще один шаг, назовите ноту и сыграйте ее на гитаре. Когда вы освоитесь с этим, добавьте диезов, бемолей и тональностей.

Последнее, что я могу порекомендовать, если вы хотите зарабатывать этим на жизнь, вы должны поставить себя на место.Нетворкинг обязателен, используйте социальные сети в своих интересах. Такие приложения, как Twitter, YouTube, Instagram и т. д., станут вашими лучшими друзьями в этом начинании. Найдите единомышленников, которым вы можете помочь, и они помогут вам взамен построить связь или сообщество людей, которым нравится то, чем вы занимаетесь.

Выступайте в местных заведениях, приглашайте друзей, родственников и подписчиков! Это люди, которые будут вашими самыми большими сторонниками и создадут для вас эффект снежного кома. Когда вы получите больше информации, они расскажут своим друзьям и семье и так далее.Это нелегкий путь, но для несгибаемого любителя музыки это правильный путь.

Классическая гитара приносит огромную пользу музыканту, который ее изучает. Эти преимущества применимы ко всем формам музыки. Однако есть много вещей, которые нужно усвоить, при правильном мышлении, дисциплине и отношении вы можете однажды научиться справляться с этим.

Теперь вы знаете, что вам нужно, чтобы начать играть на классической гитаре. И так, чего же ты ждешь? Практикуйтесь усердно и тренируйтесь безопасно!

Глоссарий гитарных терминов: Мел Бэй

Получите глоссарий гитарных терминов Настенная диаграмма здесь

Получите глоссарий гитарных терминов. Книга здесь

Получите электронную книгу «Глоссарий гитарных терминов» здесь

Гитара размером 3/4
Гитара меньшего размера, чем обычная, с более короткими струнами и меньшим расстоянием между ладами.

действие
Термин, обозначающий высоту струн над ладами и накладкой грифа.

измененные и открытые настройки
Результат изменения настройки одной или нескольких струн из стандартного EADGBE.

альтернативная комплектация
Перебор в разных направлениях (вниз-вверх-вниз-вверх).

арпеджио
Ломаный аккорд, обычно играемый равномерно от низкого к высокому и обратно.

расположение
Настройка оригинальной или стандартной мелодии для данного сольного инструмента или группы инструментов.

пояс барре
От французского термина барре . Техника помещения указательного пальца левой руки на две-шесть струн при аппликатуре аккорда. Большим преимуществом использования барре-аккордов является то, что они представляют собой «подвижные формы», которые можно применять практически на любом ладу.

гибка
Действие нажатия или вытягивания струны в сторону через лад, чтобы поднять высоту ноты наполовину до полного тона или более.Широко используется в роке и блюзе, а также в джазе.

каподастр
Механический станок, который крепится к грифу гитары с помощью струны, пружины, эластичной или нейлоновой ленты, либо с помощью рычага и винта с накатанной головкой. Каподастр можно использовать для повышения тональности песни в соответствии с вокалистом, а также для понижения действия и сокращения длины струны.

хорда
Одновременно звучали три и более ноты.

припев (мелодии)
Строго говоря, часть песни или мелодии, которая повторяется, часто с присоединением других голосов.Однако в джазовой импровизации «играть припев» означало бы по очереди импровизировать над последовательностью аккордов мелодии.

закрытое озвучивание
Термин «звонкость» относится к вертикальному расположению нот данного аккорда. «Закрытое звучание» размещает ноты элементов как можно ближе друг к другу, независимо от инверсии, в отличие от «открытого голоса», при котором ноты элементов аккорда распределяются с большими интервалами.

вырез
Вогнутая область, как правило, в верхней правой части обычной гитары для правой руки, которая облегчает игроку доступ к высоким ладам.

тюнинг Drop-D
Практика понижения шестой струны (ми) на целый тон, на одну октаву ниже четвертой струны.

медиаторы
Медиаторы в стиле банджо, которые гитаристы в стиле фингерстайл используют при игре на стальных струнных инструментах.

фингерстайл
Игра ногтями или кончиками пальцев с медиаторами или без них, в отличие от игры плоской кистью.

плоская отмычка
Кусок нейлона или пластика треугольной или каплевидной формы, используемый для перещипывания или игры на гитарных струнах. Плоские отмычки доступны в большом разнообразии форм, размеров и толщины.

подставка для ног
Небольшой регулируемый табурет, используемый для увеличения высоты гитары.

молоток
Нота, звучащая буквально «забиванием» пальцем левой руки, часто исполняется вместе с нотой, сначала взятой правой рукой на той же струне.

гармоники
Звуки, похожие на перезвон, достигаются двумя способами: 1) натуральные гармоники — касанием струны в любом равноудаленном делении длины струны (обычно 5-й, 7-й и 12-й лад), непосредственно над ладом левой рукой и сильным ударом. пальцами правой руки или медиатором возле подставки, где сопротивление струны больше; или 2) искусственные флажолеты — касание струны указательным пальцем правой руки на двенадцать ладов выше любой ладовой ноты и защипывание струны большим или безымянным пальцем правой руки.

интервал
Расстояние между двумя нотами.

инверсия
Структурирование аккорда с нотой, отличной от основного, в качестве самой низкой ноты.

соло-гитара
Роль солиста-гитариста в рок-группе.

модулировать
Изменение тональности в музыкальном произведении

открытое озвучивание
Способ построения аккордов, в котором ноты элементов широко разделены.См. закрытое озвучивание выше.

пентатоника
Пятитоновая шкала, часто используемая в роке.

комплектация
Выщипывание или воспроизведение звука на гитаре в целом пальцами или плоским медиатором. Иногда относится к игре мелодии из одной ноты.

п и м а
буквы, образованные от испанских названий пальцев правой руки: pulgar (большой палец), index (указательный), medio (средний) и anular (кольцо).Используется для обозначения аппликатуры.

плектр
Другое название плоскогубца.

позиции
Отсылка к размещению указательного пальца левой руки на различных ладах.

шнур питания
Аккорд, состоящий из первой (тоники), пятой и восьмой ступени (октавы) звукоряда. Пауэр-аккорды обычно используются при исполнении рок-музыки.

съемник
Противоположность удару молотком.Выполняется путем взятия ноты пальцем на более высокой ноте и потягивания параллельно ладу, чтобы звучать более низкая нота на той же струне.

ритм-гитара
Ритмическое исполнение резервных аккордов для солиста, певца или ансамбля.

настройка
Регулировка строя гитары для достижения оптимальных игровых характеристик.

слайд
Пластиковая или стеклянная трубка, надетая на безымянный или четвертый палец левой руки и используемая для воспроизведения эффектов «слайд» или глиссандо в рок-н-блюзе и других формах традиционной музыки.

стандартная настройка
Гитара обычно настраивается EADGBE от низкого до высокого.

наматывающее устройство для струн
Поворотное устройство с ручкой с приспособлением, которое надевается на настроечные ключи.

бренчание
Выполняется медиатором или пальцами. Обычно состоит из прикосновения к 2-6 струнам ритмичным движением вверх и вниз в соответствии с исполняемой мелодией.

табулатура или вкладка
Система написания нот для ладовых инструментов, при которой число или буква появляются в строках, представляющих струны, указывая на лад, на котором нужно играть.

транскрипция
Чтобы написать соло, нота за нотой, вне записи.

транспонировать
Изменение тональности музыкального произведения на определенный интервал.

тремоло
Техника, выполняемая либо очень быстрым движением медиатора вниз-вверх, либо перещипыванием пальцев.

триада
Аккорд из трех нот.

тюнер
Электронный тюнер.

вибрато
Вибрировать, слегка меняя тон выше и ниже.

озвучивание
Расположение составляющих нот аккорда или размещение мелодии или басовой партии в гармонической последовательности.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *