Close

Шоу импровизация актеры биография: Арсений Попов (Импровизация) – биография, фото, личная жизнь, жена, рост и вес 2022

Содержание

Арсений Попов (Импровизация) – биография, фото, личная жизнь, жена, рост и вес 2022

Дополнить биографию

5.9

Смотреть все фото

Фото: Арсений Попов

Арсений Попов: мнения

Биография Арсения Попова

Арсений Попов – российский комик, участник шоу «Импровизация» на ТНТ.

Звезда шоу «Импровизация» Арсений Попов

Детство и юность

Арсений родился 20 марта 1983 года в Омске. Родители Попова не связаны со сценой, однако Арсений называет своего отца большим юмористом и считает, что умение шутить передалось ему от него.

После окончания общеобразовательной школы по настоянию родителей Попов подал документы на экономический факультет одного из местных вузов, однако вскоре осознал, что сделал неверный выбор. Тогда Арсений перешел в Омский Государственный Университет на факультет культуры и искусств, впоследствии получив диплом по специальности «Актер драмы».

Арсений Попов был ведущим актером Драматического Лицейского театра

После окончания вуза Арсений работал в омском Драматическом Лицейском театре. Он долго скрывал место работы от отца, пока однажды не вернулся домой и не встретил его на пороге. Отец пожал ему руку – оказалось, что он втайне пришел на спектакль Арсения и был очень горд талантливым сыном.

Карьера

Вскоре Арсений познакомился с труппой омского театра пластической драмы «ЧеловВЕК», в свое время перебравшейся в Омск из Бурятии. Когда театр решил перебраться в Санкт-Петербург, Арсения тоже позвали с собой. Ему было тяжело расставаться с родным Лицейским театром, где он к тому времени уже был одним из ведущих актеров. Но, как позже говорил Арсений, нельзя приготовить яичницу не разбив яиц. Отказаться от такого заманчивого предложения он не мог.

Арсений Попов в Театре импровизации

В Петербурге Попов познакомился с театром импровизации «CRA3Y», в состав которого входили комик Сергей Матвиенко и актер Антон Захарьин. Молодые артисты пригласили Арсения в свою команду и несколько лет успешно выступали с юмористическими зарисовками. Кроме работы в двух театрах Арсений пробовал себя в качестве ведущего соревнования «Автозвук» и развлекательного центра «На Коломенской».

Большое интервью Арсения Попова

В 2012 году Попов и Матвиенко приняли участие в конкурсе за должность нового ведущего телеканала Муз-ТВ. Поиск нового таланта происходил в формате юмористического баттла в рамках шоу «Битва за эфир». Ведущим телепрограммы стал Леонид Школьник, а постоянными членами жюри — юмористы Денис Косяков, Эдуард Мацаберидзе и Игорь Коваленко. Одержать победу в конкурсе не удалось (главные призы взяли Илья Соболев, ныне – резидент Comedy Club, и Мирза Дурускари), однако зрителям талантливый и симпатичный артист запомнился.

Рост Арсения Попова – 190 сантиметров

После окончания проекта Попов и Матвиенко, наравне с другими прославившимися участниками «Битвы за эфир», приняли участие в развлекательном шоу «Точка Ю». Позже актер признался, что юмористические шоу, где комики заранее готовят номера, ему не под силу. «Я вылетал из них, потому что я не мог сочинить заранее. Но все, что было сиюминутно, имело успех», – рассказывал Арсений.

Арсений Попов и Сергей Матвиенко – Случай в Иваново («Точка Ю»)

Настоящий подарок судьба преподнесла Арсению тогда, когда его выбрали в качестве основного участника нового юмористического интерактивного шоу «Импровизация» на телеканале ТНТ. Программа стартовала зимой 2016 года. Коллегами Попова по съемочной площадке стал его давний друг Сергей Матвиенко, а также уже известные зрителю комики Антон Шастун и Дмитрий Позов. Ведущим проекта стал Павел Воля.

Участники импровизации

Арсений поделился с журналистами, что дотянуть до уровня коллег с кавээновским прошлым ему было поначалу непросто, но помогло общение в этом кругу. Также актер рассказал, что, если в его театре ему часто давали роли героев-любовников, то в «Импровизации» к нему прилепилось амплуа интеллигентного и романтичного жителя Петербурга.

Участники шоу «Импровизация» отвечают на вопросы

В мае 2017 года Арсений вместе с Антоном Шастуном принял участие в интеллектуальном шоу «Где логика?», сразившись с командой Еленой Исинбаевой и Светланой Феофановой.

Личная жизнь Арсения Попова

Арсений предпочитает не делиться подробностями своей личной жизни, а в социальных сетях выкладывает в основном свои селфи и фото рабочих моментов. Однако по некоторым снимкам из инстаграма комика поклонники сделали вывод, что он женат и воспитывает дочь. Позже самые дотошные из них выяснили, что жену Арсения Попова зовут Алена, а дочь они нарекли редким именем Кьяра.

Арсений Попов с женой и дочкой

После исчезновения с пальца Арсения обручального кольца многие сделали вывод, что он развелся с женой. Так это или нет – сказать сложно, ведь о личном Попов не распространяется.

Попов считает себя скромным человеком и в компании старается никогда не тянуть на себя одеяло. Молодой актер любит путешествовать, однако организацию поездок всегда возлагает на плечи друзей или родных. По словам Попова, в поездку он отправится только тогда, когда его кто-то позовет. Также Арсения увлекает индустрия моды. Актер признается, что может целый день ходить по магазинам и в путешествии всегда предпочтет шопинг достопримечательностям.

Футболки из дизайнерской линии Арсения Попова

Сегодня у Попова есть свой бренд, который выпускает футболки с цитатами (в основном, из шоу «Импровизация»). Попов часто передает футболки покупателям лично и рассказывает, что испытывает при этом невероятный восторг.

Арсений Попов сам доставляет свои футболки

Арсений Попов сейчас

Арсений продолжает сниматься в шоу «Импровизация» и гастролировать по России и другим странам вместе с коллегами-комиками. Сам Попов считает себя в первую очередь актером, а не комиком, и пополняет фильмографию новыми интересными работами. Так, в 2020 году вышел фильм «Хищники» с его участием, повествующий о комичном противостоянии «инфоцыгана» Эдуарда Зверева и бессердечной миллионерши.

До «Хищников» у Арсения были небольшие роли в сериалах, но роль альфонса Германа в этом фильме стала большим шагом и первой работой такого объема. На вопрос о том, как он готовился к роли, Попов отвечал: «Ну… просто представил, что я маленький мальчишка, у меня есть мама, которая обо мне заботится. Всё остальное само собой сложилось».

«Хищники». Фрагмент

Также имя актера появилось в титрах комедии «Семейный бюджет». Роль у него небольшая, но запоминающаяся.

Кадр из фильма «Семейный бюджет»

Не забывает Арсений и про новые телепроекты. Он стал одним из ведущих нового шоу на ТНТ «Музыкальная интуиция». Он, а также Андрей Аверин, Евгений Чебатков и Дмитрий Сорокин в рамках проекта с их фирменным юмором угадывают, кто из участников действительно профессионально поёт, а кто – просто любитель.

Лучшие фильмы

Антон Алексеев редактор

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Подпишитесь на нас!

Арсений Попов — участник шоу Импровизация на ТНТ: краткая биография актера-юмориста

Арсений Попов – известный российский актер, юморист и шоумен, получивший большую популярность, как участник креативно-развлекательного телешоу под названием «Импровизация». Ранее вел множество различных развлекательных телепередач на малоизвестных каналах (за исключением МУЗ-ТВ). Коронный жанр Арсения в шоу «Импровизация» — это «суфлер».

Арсений Попов: биография

Родился 20 марта в 1983 году в Омске. Здесь же он впервые пошел в первый класс, а после окончания школы стал студентом местного вуза. Парень не имел аргументированных представлений на счет своей будущей профессии, поэтому выбирал из того, что было – пошел на экономический факультет. Однако на первом же курсе Арсений осознал, что сделал роковую ошибку, ведь точные науки никогда не привлекали его интерес, и что профессия экономиста достаточно сложная, а не просто популярная.

Арсения всегда тянуло к искусству, еще со школьных времен он регулярно принимал участие в спектаклях и поэтических вечерах, однако не возлагал на свое хобби больших надежд. Но когда парень забрал документы и поставил крест на бухгалтерско-финансовом будущем, он понял, что стоит рискнуть и попробовать реализовать свою заветную цель – стать актером.

На следующий год Арсений Попов подал документы в Омский государственный институт на факультет культуры и искусств, где учился по специальности «Актер драматического театра и кино». Здесь он чувствовал себя как рыба в воде. В итоге Арсений без лишней тревоги проучился все пять лет и получил свой заветный диплом.

Карьера

Окончив вуз, новоиспеченный актер пытает счастье в омском Лицейском театре, который достаточно известен и престижен в пределах города. К счастью, Арсения приняли на работу, где он был подопечным В. С. Решетникова, который научил парня правильным актерским манерам и профессионализму в целом. Проработав здесь несколько лет, Попов решает покорять новые вершины. Молодой актер переезжает в Санкт-Петербург, где устраивается в театр пластической драмы под названием «ЧелоВЕК». Здесь быстро находит общий язык с коллективом, с которым впоследствии объездил всю Россию с гастролями. Именно в театре «ЧелоВЕК» Арсений Попов зарекомендовал себя как талантливый актер, потому как был очень работоспособным.

Театр импровизации

Как-то раз Арсений посетил шоу-театр импровизации. Будучи в качестве зрителя, талантливый артист драматического театра очень удивился и обрадовался шоу. Участники спектакля действительно импровизировали! Они выдумывали на ходу различные ситуации, из которых развивали целые истории с юмористическим окрасом. Здесь же Арсений поймал себя на мысли, что тоже хочет стать актером-импровизатором.

В следующем году Попов посещал репетиции труппы Театра импровизации, который на тот момент носил название Crazy. За это время актер доказал свою состоятельность и стал непосредственным участником этого творческого объединения. Позднее Арсений вместе со своими коллегами Сергеем Матвиенко и Антоном Захарьиным создали свое собственное конкурентное импровизационное шоу в Санкт-Петербурге. Параллельно с этим Попов также работал ведущим на таких шоу-соревнованиях, как «Автозвук» и «На Коломенской».

Карьера на телевидении

Дебютировал Арсений на ТВ в 2011 году. Тогда Попов был участником шоу-программы под названием «Наша копилка», а позднее работал ведущим музыкальной передачи «Битва за эфир» на телеканале МУЗ-ТВ.

На пике славы импровизированного театра Crazy Арсений и его напарники задались идеей перенести свое творчество на телевидение. Вскоре они познакомились с Дмитрием Позовым и Антоном Шастуном, которые преуспели в аналогичном формате, только в Воронеже. Объединившись, парни создали свое шоу «Импровизация» и получили разрешение на эфирное время телеканала «ТНТ». Параллельно с этим они познакомились с резидентами «Камеди Клаб», они частично помогли осуществить проект, ведущим которого стал всем известный Павел «Снежок» Воля.

Арсений Попов: личная жизнь

О личных отношениях актер не спешит рассказывать широкой публике. Когда в интервью его спрашивают о жене и детях, он умело отшучивается, технично переводя диалог в другое русло.

Тем не менее, в 2016 году актер опубликовал фотографию в своем Instagram, на которой изображена детская рука, трогающая мужскую руку. В комментариях под постом поклонники и фанаты ринулись поздравлять Арсения с рождением ребенка.

Тут-то стало все понятно. Видимо, Арсений Попов и его жена просто не любят демонстрировать личную жизнь напоказ.

ПОПОВ Арсений Сергеевич — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.

Арсений Попов является известным отечественным юмористом, актером и участником проекта «Импровизация», транслирование которого проводится на телеканале «ТНТ». Артист обладает невероятной харизмой и природным обаянием.

Детские годы и юность

Попов появился на свет 20 марта 1983 года в Омске. Примечательно, что успеха он добился далеко не сразу, он был вынужден найти собственный путь в жизни с помощью многочисленных проб и совершения ошибок. Были такие периоды, когда он считал, что следует обзавестись престижной и современной профессией, которая сможет обеспечить ему высокое положение в обществе, а также принесет огромный достаток в семью. Именно на основании этого после окончания общеобразовательного учреждения он стал студентом экономического факультета. Уже в скором времени будущий артист осознал, что выбрал далеко не то направление, в котором ему хотелось бы двигаться.

Арсений Попов

Из сложившейся ситуации Попов довольно быстро нашел выход. Он отдал предпочтение творческой профессии, поэтому поступил на обучение в Омский государственный университет. Спустя некоторое время стал обладателем диплома, получив образование драматического актера.

Карьера

Как уже ранее говорилось, Попов был вынужден заниматься поисками направления, с которым ему хотелось бы связать свою жизнь. Он разбирал немало профессий, однако предпочтение все же отдал искусству.

Театральная деятельность

О том, что будущий решил стать студентом театрального вуза, сначала он рассказал своей матери. Женщина приняла выбор наследника. Позднее она позвала на постановку главу семейства, не сообщая о том, что на сцене будет блистать их сын. Отец не сразу узнал наследника, так как тот был в гриме. Когда начинающий актер вернулся домой, родитель молча подошел к сыну и пожал ему руку. Так, Попов осознал, что родители смирились с его рвением и желанием работать в мире творчества.

Арсений Попов — актер

Профессиональный путь Попова начал постепенно меняться после того, как у него состоялось знакомство с парнями из театра «ЧеловВЕК». В Омск коллектив приехал из Бурятии. Позднее ребята приняли решение отправиться в Санкт-Петербург и пригласили Попова. Конечно же, артист ответил согласием. О своем выборе они никогда не жалел. При этом ему нелегко было решиться на уход с театра в Омске, так как к тому времени он уже успел стать главным артистом.

Конечно же, своим решением он попросту подвел коллег, ведь они были вынуждены в срочном порядке заниматься поиском замены артисту. При этом сам он понимал, что иначе не мог поступить, так как ему хотелось развиваться. Также он осознавал, что переезд в иной город оставит его без возможности поддерживать постоянное общение с приятелями и родителями, а на новом месте будет очень грустно и одиноко.

Примечательно, что театру «ЧеловВЕК» не удалось прижиться в Питере, так как не было ни помощи со стороны государства, ни спонсорской поддержки. Абсолютно все расходы театра ложились на плечи всех участников труппы. Артистам приходилось очень много гастролировать. Однажды Попов познакомился с артистами театра импровизации. Естественно, у него появилось желание испытать свои силы в новом направлении. Не секрет, что комик старается не останавливаться на достигнутом, пытаясь развиваться во многих направлениях.

Шоу «Импровизация»

Спустя некоторое время Попов все же принял решение попробовать потрудиться в театре «CRA3Y». В результате вместе с этим коллективом он выступал на протяжении трех лет. Сам он активно подрабатывал ведущим разных шоу и выступал на развлекательных мероприятиях. По словам самого мужчины, плохими получались те номера, которые он заранее репетировал, а вот когда он делал все буквально на ходу, то все выходило замечательно.

Арсений Попов в шоу «Импровизация»

Во время одних из сборов ребята получили предложение от Вячеслава Дусмухаметова, являющегося продюсером регионального «Comedy Club», перебраться в столицу России. Там случилось знакомство с Антоном Шастуновым и Дмитрием Позовым. Позднее последовали три года, за время которых группа пыталась переделать свой формат выступлений под телевидение.

Транслирование проекта «Импровизация» началось на телеканале «ТНТ» в 2016 году. Изначально зрители знали только ведущего шоу Павла Воляю. Публике тогда еще не были особо известны четыре комика, однако со временем все изменилось. Программа стала получать отличные рейтинги. Сам Попов обзавелся верными почитателями, которые называют артиста самым ярким участником программы. О его работах всегда отзываются с теплом.

В 2018 году Попову доверили основную роль в авторском проекте Андрея Туманова «Gypsy», который был посвящен, как ранее заявляли режиссеры, поколению людей, которым уже за 30 лет и они продолжают мечтать. Премьерный показ фильма, который был снят на деньги съемочной группы, прошел весной 2019 года. В этом же году артист появился и в полнометражной картине «Гаражи». Картина повествует о тех, кому нравится часами работать в гаражах и копаться в машинах.

Личная жизнь

О приватной жизни Попов не любит общаться ни с представителями прессы, ни с верными почитателями. Также подобную информацию он не публикует на личных страницах в социальных сетях. Именно на основании этого публика на протяжении долгого времени не знала, состоит ли мужчина в официальном браке, есть ли у него наследники.

Арсений Попов — актер и юморист

Постепенно зрители все же стали подозревать, что у юмориста и актера все же есть и супруга, и дочка. Потом фанатам удалось узнать, что супругу Попова зовут Алена, а дочку Кьяра. Свое творчество артист также предпочитает продвигать и с помощью интернета, стараясь не ограничиваться живыми выступлениями и съемками в телевизионных проектах. В «Инстаграме» у комика немало подписчиков. Мужчина старается публиковать в Сети только те снимки, на которых запечатлен лично он сам. При этом почти все фотографии не любительские, а профессиональные. Также нередко появляются кадры, которые делают его приятели. Примечательно, что артист никогда не отказывается от общения с верными почитателями.

Арсений Попов (Arseniy Popov) — Фильмы и сериалы

Российский актер и юморист, участник нового комедийного шоу «Импровизация», актер Театра импровизации «CraЗy». Арсений Попов родился и вырос в Омске. После школы поступил на экономический факультет одного из городских вузов, но быстро понял, что профессию выбрал неправильно. Арсений забирает документы и поступает в Омский государственный университет, на факультет культуры и искусств, где получил специальность «Актер драмы». Однажды Арсений Попов попал на представление театра импровизации. Он был поражен таким видом искусства, когда актеры создавали спектакль непосредственно на глазах зрителя, не имея предварительных заготовок или сценария. Артист поставил себе задачу в кратчайшее время перебраться из зрительского кресла на сцену подобного шоу. В течение года Попов ходил на репетиции труппы Театра импровизации «CraЗy» и смог доказать свою ценность руководителям проекта. Вместе с Сергеем Матвиенко и Антоном Захарьиным он сумел создать одно из лучших импровизационных шоу в Санкт-Петербурге.

Актер

-film.ru

6,4зрители

-IMDb

-film.ru

7,0зрители

5,8IMDb

-film.ru

6,8зрители

6,9IMDb

-film.ru

7,4зрители

-IMDb

-film.ru

7,8зрители

5,1IMDb

-film.ru

-зрители

-IMDb

-film.ru

8,1зрители

-IMDb

-film.ru

6,7зрители

-IMDb

Арсений Попов — Биография — Журнал PERSONO/ПЕРСОНО

Арсений Попов — один из участников яркой четвёрки актёров шоу «Импровизация», который мастерски перевоплощается в любого персонажа и моментально вливается в необходимый сюжет. А ещё он актёр двух театров, увлекается модой и выпускает собственный мерч.

Детство и юность

Родился Арсений Попов 29 марта 1983 года в городе Омске, где прошло все его детство. Успешно окончив школу, он поступил в городской вуз на экономическое направление, но вовремя понял, что эта специальность ему неинтересна, и забрал документы.

После этого он решил поступить на факультет «Культура и искусство» в Омский государственный университет. Успешно его окончив, получил диплом по специальности «актёр драмы» и даже получил возможность поработать в ряде театров сразу после выпуска.

Творческий путь

Однажды Арсению довелось посетить выступление театра, который специализировался на импровизациях. Это направление очень поразило его, ведь он раньше никогда не видел, чтобы актёры работали без сценария, а сюжет выстраивался здесь и сейчас, без использования заготовок.

Это так понравилось Попову, что он принял решение в кратчайшие сроки попасть в подобную постановку. Весь следующий год Арсений посвятил труппе театра Cra3у, где смог отлично себя проявить как актёр импровизации. Там же он познакомился с Сергеем Матвиенко, и впоследствии они совместно создали импровизационное шоу в Петербурге.

Так же, как и большинство комиков ТНТ, Арсений попробовал свои силы в Comedy Battle, где его и заметили продюсеры телеканала. После посещения «битвы» его пригласили в столицу, чтобы обсудить новое шоу. Именно на этой встрече Матвиенко и Попов познакомились со своими будущими коллегами — Антоном Шастуном и Дмитрием Позовым. В качестве ведущего же был приглашён комик Павел Воля.

На протяжении следующих трёх лет шла разработка шоу. Актёры сыгрывались друг с другом и обсуждали, как можно перенести на ТВ формат спектакля, когда зритель принимает участие в происходящем на сцене. В итоге было принято решение не взаимодействовать непосредственно с залом, а приглашать звёздных гостей и уже вокруг них выстраивать комедийные сценки.

Как признался сам Арсений, изначально ему было тяжело, ведь у него за спиной не было такого комедийного опыта и участия в КВН. Но благодаря практике и поддержке он быстро подтянулся, и вся четвёрка юмористов заиграла новыми красками.

В итоге за несколько лет эфира шоу за Поповым закрепился образ питерского интеллигента, который он с удовольствием поддерживает.

Между съёмками для шоу Арсений успевает бывать на других программах в качестве гостя. Он уже успел засветиться в шоу «Где логика?» и побывать в гостях у «Студии Союз» и Comedy Club, где он был в компании других участников шоу «Импровизация».

Личная жизнь

Сам актёр не любит распространяться о своей личной жизни как с поклонниками, так и с журналистами. Долгое время вокруг него ходили всевозможные слухи об ориентации, но по некоторым снимкам из социальных сетей фанатам удалось узнать, что у Арсения есть жена Алёна и дочка Кьяра.

На некоторых кадрах фанаты заприметили, что кольцо исчезло с руки актёра, но про развод с женой никакой информации в открытый доступ не поступало.

На данный момент Арсений Попов продолжает принимать активное участие в шоу «Импровизация» и путешествует с гастролями по России. Помимо этого, он старается продвигать своё творчество и за пределами шоу, а также пробует себя в роли актёра кино.

Личная жизнь и ориентация участников шоу «Импровизация» | Звёздные страсти🔥

Шоу «Импровизация» является одним из самых смешных передач на российском телевидении. Ведущим является Павел Воля, а четыре актёра шутят и разыгрывают разные смешные ситуации. Сценарий у программы отсутствует, это и является фишкой программы. Но мало кто знает что твориться в личной жизни участников знаменитого шоу.

Сергею Матвиенко 35 лет, родился в городе Армавир, Краснодарский край. В 2007 году принял участие в комедийном шоу «Смех без правил», там о познакомился с коллегами по шоу «Импровизация». В данный момент Сергей холост, в 2017 году расстался с любимой девушкой Марией Бендыч после шести лет отношений. Сейчас всё свободное время артист посвящает спорту и путешествиям.

Сергей и Мария Бендыч

Сергей и Мария Бендыч

Антон Шастун родился в Воронеже, ему 30 лет, его рост составляет 197 см. Артист дважды пробовал свои силы в программе «Камеди батл», но это закончилось не удачей. Вернувшись в Воронеж он шесть лет посвятил «Stand-up» шоу, его монологи пользовались большой популярностью. У Антона есть девушка Ирина Кузнецова, о свадьбе и детях пара по не думает. Влюблённые много путешествуют и наслаждаются жизнью.

Антон с Ириной и друзьями

Антон с Ириной и друзьями

Арсению Попову 36 лет, родился в городе Омск. Арсений отучился в Омском государственном университета и получил специальность «Актер драмы». Долгое время ходили слухи о его нетрадиционной ориентации, поклонники сделали такой вывод потому что он тщательно скрывал свою личную жизнь и имидж у него был не очень мужественный. В командировках он предпочитал ходить по магазинам, а не смотреть достопримечательности города. Даже выпустил свою дизайнерскую линию футболок. Но вскоре все сомнения развеялись когда он в социальной сети выложил фото с женой Алёной и дочкой которая получила необычное имя Кьяра.

Арсений с женой

Арсений с женой

Дмитрию Позову 33 года, родился в Старом Осколе. После школы Дмитрий поступил в медицинскую академию Воронежа и окончил стоматологический факультет, позже стал кандидатом медицинских наук. Но больше медицины дмитрий любил шутить и писал сценарии для КВН. Дмитрий женат и воспитывает дочь.

Дмитрий с семьёй

Дмитрий с семьёй

Подписывайтесь на канал, ставьте лайки)

личная жизнь и ребенок (дочка) артиста Импровизации

Небольшое количество человек осмеливаются следовать за своей мечтой. Возможно, талантливых артистов, певцов и юмористов было бы больше, если бы люди не подверглись влиянию родственников или собственному страху и не пошли по другому пути. Об актере и юмористе Арсении Попове тоже не могли узнать его поклонники, если бы он поддался воле родителей.

Тайна за семью печатями

Будущая звезда родилась в Омске в семье инженеров. Его детство прошло как у большинства детей. Он учился в школе, имел хобби и особо ничем не выделялся среди сверстников. Родители мечтали чтобы их сын продолжил их династию инженеров. Они настоятельно советовали, чтобы Арсений выбрал профессию, связанную с математикой и физикой, поэтому после окончания школы парень поступил в Омский университет на экономический факультет.

Но спустя два года учебы он понял, что совершенно не хочет связывать свою жизнь с экономикой. Арсений забрал документы из ВУЗа и решил поступать на факультет культуры и искусств.

Получив заветный диплом, Арсений получил шанс проявить свой талант в лучшем театре Омска. Несмотря на то, что дела в этом театре у него шли весьма хорошо, актер решил двигаться далее. Когда с гастролями приехал театр «ЧелоВек», артиста пригласили в Питер, он согласился попробовать поработать в культурной столице. Далее дорога творчества привела Попова в театр импровизации.

На телевидение Арсений попал не благодаря съемкам в фильмах и сериалах, а благодаря участию в юмористических передачах. Первые шаги на телевидении он сделал в рамках шоу «Наша копилка». Но вскоре актер разочаровался в нем. Он понял, что формат шоу, где шутки расписаны по сценарию ему не подходит. Попову было легче выйти на сцену и шутить ориентируясь по ситуации.

Арсений Попов несколько лет находился в творческом поиске прежде чем нашел единомышленников и создал юмористическую передачу под названием «Импровизация».

Мало кто верит, но в этом шоу актеры не репетируют перед выходом на сцену. Конечно, у них есть какие-то заготовки шуток и связки между собой, но они всегда ориентируются на происходящее. Арсений никогда не скрывал, что ему пришлось немного тяжелее, чем его коллегам по сцене. У него не было опыта участия в КВН, но со временем он сумел дотянуться до их уровня.

Актер привык тихо и спокойно делать свою работу не ввязываясь скандалы и не зарабатывая на этом известность. Такой подход касается не только его профессиональной деятельности, но и личной жизни.

На сцене Арсений всегда изображал такого себе героя-любовника. Внешние данные способствовали созданию такого образа. Высокий и худощавый брюнет с большими глазами вполне подходил на эту роль. Но, если со сценическим образом зрителю все было понятно, то что происходило вне сцены было интересно многим.

Попов не стремился выносить на всеобщее обозрение свою личную жизнь. Вскоре прессу всколыхнула волна слухов, что Попов придерживается нетрадиционной ориентации. Актер предпочел никак не комментировать домыслы журналистов. Но общественность не успокаивалась. Масла в огонь подлила информация о том, что Попов интересуется модой и обожает ходить по магазинам. Тут же решили, что такое свойственно только мужчинам с нетрадиционной ориентацией.

Семейное счастье

Но самым активным все же удалось добыть информацию о семье юмориста и даже фотографии. Оказалось, что артист уже несколько лет женат. Жену Арсения Попова зовут Алена. Супруги предпочитают не распространяться об истории их знакомства, свадьбы и вообще семейной жизни. Даже самым преданным поклонникам не удалось узнать чем занимается Алена и откуда она родом. Возможно, это связано с тем, что жена Арсения не хочет привлекать излишнего внимания к своей персоне.

Позже подписчики страницы актера в социальной сети смогли увидеть фотографию детской ручки, которою держал в руках Попов. Таким образом он намекнул, что имеет ребенка. Поклонникам даже удалось выяснить, что у Алены и Арсения родилась дочь, которую они назвали редким именем Кьяра.

Арсений никогда не скрывал, что его главным увлечением являются путешествия. Жена Арсения Попова полностью разделяет это увлечение. Когда есть неделя отдыха, юморист вместе со своей женой и ребенком с удовольствием отправляются осматривать неизвестную страну. Попадая в другую страну Попов первым делом отправляется изучать местные магазины. Шопинг является его главной страстью и увлечением. Лишь прикупив чемодан обновок он оставшееся время посвящает полноценному отдыху.

Арсений Попов сумел создать вокруг себя ореол таинственности, который нужен ему либо для того, чтобы подогреть интерес публики, либо, чтобы защитить семью от назойливого внимания посторонних. Но, какой бы ни была причина, актера устраивает такая жизнь и его близких также.

Второй город

Не было бы Второго Города, если бы не работа Виолы Сполин, которая создала и развила систему обучения актеров, которая превратилась в современное искусство импровизации.

Актриса, социальный работник и педагог Виола Сполин, родившаяся в 1906 году, стала супервайзером спектакля в проекте отдыха Управления прогресса работ в Чикаго, где она изобрела серию игр, предназначенных для обучения драматическому искусству детей и недавних иммигрантов.Упражнения, формализованные под рубрикой «Театральные игры», дали детям практический опыт взаимодействия и сопереживания.

В 1955 году Сполин обучила этим играм актеров, работавших с ее сыном Полом Силлсом в Чикагском университете, где раскрылся их истинный потенциал в разработке материала и развлечении публики. Силлс использовал новые техники в постановках Театрального клуба драматургов и Compass Players, первого импровизационного театра в Америке.В 1960 году Сполин начал проводить мастер-классы по импровизации для актеров «Второго города» , все еще новой театральной труппы, основанной Силлсом вместе с Берни Салинсом и Ховардом Алком.

Сполин оставалась активным учителем, художником и писателем до своей смерти в 1994 году. Ее книга 1963 года « Импровизация для театра » остается классическим справочным пособием для учителей актерского мастерства и импровизации, а также во множестве других областей. В книге отстаивается положение о том, что «весьма возможно, что то, что называется талантливым поведением, является просто большей индивидуальной способностью к переживанию.

«Я сразу полюбил Виолу, как человека и как учителя. У некоторых людей в мастерской была тенденция обращаться с ней как с богиней, но она этого не делала. Она говорила: «Я рада, что ты уважаешь моя работа, но, пожалуйста, не преклоняйте колени, потому что я не такой. Я всегда пережариваю ветчину, у меня дома беспорядок, и я даже не могу нормально завязать шнурки. колени и идут на работу ». — Валери Харпер, Что-то чудесное прямо сейчас (Джеффри Свит, 1978)

Изображение предоставлено поместьем Виолы Сполин, www.Violaspolin.org.

История импровизации

В начале… был Бадд

На протяжении более полувека импровизационные комедийные клубы остаются главными сценами живой комедии в Соединенных Штатах. На протяжении десятилетий таланты, украшавшие наши сцены, представляли «Кто есть кто» в американской комедии, в том числе Ричард Прайор, Билли Кристал, Лили Томлин, Фредди Принц, Энди Кауфман, Эдди Мерфи, Джерри Сайнфелд, Тим Аллен, Джей Лено, Крис Рок, Дейн Кук, Эллен ДеДженерес, Джейми Фокс, Адам Сэндлер, Джефф Данхэм и Дэйв Чаппель.

Сегодня импровизированная сцена продолжает оставаться важнейшей живой площадкой для новых комиков. Однако его начало в 1963 году было далеко не легендарным.

Импровизация была основана в Нью-Йорке бродвейским продюсером Баддом Фридманом. Бадд надеялся на место, где бродвейские исполнители могли бы встречаться после своих выступлений в интимной обстановке, где исполнители могли бы просто поесть, выпить кофе (у «Импровизации» еще не было лицензии на продажу спиртных напитков) и, самое главное, спеть. Импровизация быстро привлекла внимание как место сбора, где молодые бродвейские артисты подпевали до утра.У Бадда очень яркие воспоминания о пении Джуди Гарленд и Лайзы Миннелли в сопровождении Питера Аллена на фортепиано.

Наша культовая кирпичная стена тоже началась в нью-йоркском клубе почти случайно. Бадд сорвал красные стеновые панели и зеркала, оставленные предыдущим арендатором вьетнамского ресторана, и обнаружил фантастическую стену из красного кирпича. Поскольку он ничего не знал о сухой кладке стен (и в любом случае не мог себе этого позволить), он просто оставил кирпич на месте, что вскоре стало его визитной карточкой.

Год спустя первый комик «Импровизации» Дэйв Астор вышел на сцену, чтобы опробовать новый материал. Набор прошел хорошо, и другие быстро последовали. Вскоре в ротации стали доминировать комики, поскольку певцы были постепенно исключены из ночного состава. Импровизация стала местом для живой комедии. Фактически, это была единственная ночная сцена для живой комедии. Ранее неизвестный Дэйв Астор буквально за одну ночь сделал Бадда импресарио комедии. Но легендарный клуб только начинался.

Будущие гиганты американской комедии соперничали за место на сцене в нью-йоркском клубе. В стремлении быть замеченным Баддом ничто не было запрещено для молодых комиков, отчаянно надеющихся быть выбранными.

Лили Томлин угнала припаркованный лимузин и приказала ошеломленному водителю объехать квартал, чтобы было видно, как она правильно въезжает на встречу с Баддом.

Джей Лено каждую неделю ездил между Бостоном и Нью-Йорком, надеясь, что кто-нибудь заметит, как он слоняется возле «Импровизации» или спит на их стоянке.В конце концов Бадд это сделал — он был впечатлен тем, что Лено проехал столько миль и бесчисленное количество часов в надежде провести свои первые минуты на сцене.

Энди Кауфман брал интервью у Бадда и так и не избавился от своего «латкинского» акцента. Только когда Кауфман выступил на сцене, Бадд понял, что его обманули!

Составлялся замечательный список талантов; дебют 16-летнего Фредди Принца в одну ночь, легендарного Милтона Берла в следующую. За один месяц зрители могли увидеть великих и тех, кто вскоре станет великими: Джорджа Бернса, Роберта Кляйна, Джорджа Карлина, Джерри Сайнфелда, Ларри Дэвида, Ричарда Льюиса и Родни Дэнджерфилда, который четыре раза был ведущим импровизации. годы.

В Импровизации работали многие будущие звезды — и не все на сцене. Среди ведущих были Дэнни Айелло («Крестный отец II», «Власть луны»), Кинан Айвори Уэйанс («В живом цвете», «Очень страшное кино») и Джо Пископо («Субботним вечером в прямом эфире»). Среди официанток были Карен Блэк («Беспечный ездок», «Пять легких пьес») и Илэйн Буслер. Парень по имени Барри Манилоу играл на пианино. И не было ничего необычного в том, что Дастин Хоффман занял его место, когда у обычных пианистов-импровизаторов был перерыв!

Вопреки распространенному мнению, Бетт Мидлер никогда не работала официанткой в ​​«Импровизации», но она регулярно выступала на сцене, а Бадд стал ее менеджером, помог организовать ее первое появление на «Вечернем шоу».«После Джонни Карсона сцена импровизации была, пожалуй, самой важной во всем шоу-бизнесе. Для молодого комика успех на импровизации значил все.

Иди на запад, молодой человек

У Бадда было видение расширения Improv, и в 1975 году он возглавил West и оставил Криса Альбрехта в качестве ответственного менеджера. Альбрехт достиг зенита своей карьеры, если только вы не считаете, что в конечном итоге он стал председателем и главным исполнительным директором HBO.

Бадд открыл свою вторую импровизацию на Мелроуз-авеню в Голливуде, Калифорния, где она стоит и по сей день.Клуб включал фирменное пианино и культовую кирпичную стену. Джей Лено, который больше не спал в машинах, помогал красить потолок.

Как и в Нью-Йорке, следующее поколение артистов и руководителей индустрии развлечений работало над импровизацией — на сцене, дома или в баре. Актер Дэниел Болдуин, комедийный менеджер Джимми Миллер (Джим Керри) и сценарист/продюсер/режиссер Джадд Апатоу («40-летняя девственница», «Немножко беременна») входили в братство дверных менеджеров. Дебра Уингер («Городской ковбой», «Слова нежности») и писательница Калли Хури («Тельма и Луиза») были официантками.А смешивал напитки в баре Лесли Мунвс, бывший председатель и главный исполнительный директор CBS.

Но комедия в новой голливудской импровизации не обошлась без драмы. В 1979 году против Митци Шор и ее Comedy Store была организована забастовка талантов из-за того, что они не платили комикам, не являющимся хедлайнерами. «Импровизация» должна была пожинать плоды наплыва комиков, работающих только на нашей сцене, пока сильный пожар почти не сжег все здание. Причиной стал поджог, и ходили слухи, от конкурента Бадда (был только один) до рассерженного комика, устроившего бомбежку на сцене.Тайна так и не была раскрыта, но выставочный зал был закрыт пожаром. Чтобы помочь Бадду быстро восстановиться, фавориты импровизации Робин Уильямс и Энди Кауфман организовали шоу по сбору средств, что является лишь одним из многих примеров того, как легендарные комики на протяжении многих лет демонстрировали свою поддержку месту, где началась их карьера.

Вечер в импровизации

В 1980-х годах новая кабельная сеть Arts & Entertainment Network (теперь известная как «A&E») начала транслировать еженедельный комедийный сериал «Вечер на импровизации», записанный на пленку в «Голливудской импровизации» и ведущий Бадда Фридмана.Кабельное телевидение стремительно развивалось по всей Америке, и Бадд со своим фирменным моноклем стал так же известен зрителям, как Джонни Карсон и Эд Салливан. «Вечер в импровизации» предложил телевизионную рекламу новым комикам и принес стендап-комедию в дома по всей стране, как никогда раньше.

Комедийный бум 80-х

В 1980-х годах, благодаря развитию кабельного телевидения и кино, комедия доминировала в поп-культуре. Робин Уильямс был на обложках практически всех журналов благодаря своим ролям в кино.Наряду с «Вечером в импровизации» были широко популярны специальные комедийные передачи HBO и комедийный джаггернаут «Субботним вечером в прямом эфире».

The Improv начал расширять свою комедийную империю. После семнадцати лет сольной карьеры и управления клубом со скромным бюджетом Бадд понял, что ему нужна поддержка.

Его новым партнером стал Марк Лоноу, который сам когда-то был участником нью-йоркского комедийного трио со своей женой, Джоанн Эстроу и Генри Винклером, «Фонзом» из «Счастливых дней». Марк переехал в Лос-Анджелес, стал успешным продюсером и режиссером, и вскоре ему приписывают помощь в том, чтобы сделать импровизацию более прибыльным бизнесом.

Вместе Бадд и Марк начали национальную экспансию Improv, открыв офисы в Сан-Диего, Сан-Франциско, Бреа, Ирвине, Темпе, Вашингтоне, Далласе, Аддисоне, Кливленде, Майами, Лас-Вегасе, Рино и Лондоне, Англия.

Неожиданно любители комедии по всей стране смогли увидеть своих любимых комиков в уютной клубной обстановке. На торжественном открытии Импровизации в Сан-Диего выступил Робин Уильямс, который был удивлен на сцене своим кумиром Джонатоном Уинтерсом. Они выступали вместе впервые.

Комедия Замедление 90-х?

Комедия была королем в 1980-х, что привело к неизбежному спаду в 1990-х.

Многие новые клубы пытались повторить то, что так успешно удалось импровизировать, часто с плохими результатами. Хуже того, эти новые клубы, которым нужно было нанимать комиков, увеличили потребность в комиках для выступлений по всей стране, и в результате талантов стало меньше. В то время как Improv по-прежнему предоставлял лучшие таланты, некоторые вечера были в значительной степени забыты.

В то время как ничто не может передать живое впечатление от комедии, многие остались дома и посмотрели Comedy Central, новую кабельную сеть, которая также переманивает лучшие таланты.

90-е действительно породили стендап-комика как актера благодаря таким огромным успехам в прайм-тайм, как Джерри Сайнфелд, Дрю Кэри, Тим Аллен и Эллен ДеДженерес. На самом деле, многие из концепций этих хитовых сериалов разрабатывались на наших сценах, а сделки заключались за нашими столами.

Новая эра расширения

Новый век начался с нового поколения взрывных комедийных талантов.Джейми Фокс, Дэйв Шаппель, Джефф Данхэм, Дейн Кук, Дэвид Спейд, Пабло Франциско, Брайан Риган, Сара Сильверман, Дэниел Тош, Габриэль Иглесиас, Джо Кой, Себастьян Манискалко, Тодд Гласс, Аиша Тайлер, Бобби Ли, Анджела Джонсон и Джейми Кеннеди, и это еще раз помогло сделать импровизацию лучшим местом для лучших комедий.

Импров снова расширяется. В 2002 году Бадд стал партнером Эла Коупленда, чтобы создать шесть новых клубов: в Ирвине, Сан-Хосе, Бреа, Онтарио, Питтсбурге, а также перезапустить исторический Improv на Мелроуз-авеню.

В последние годы Improv открылся в Чикаго, Денвере, Тампе, Уэст-Палм-Бич, Арлингтоне, Луисвилле, Балтиморе и Орландо.

Новые клубы в настоящее время планируются как внутри страны, так и за рубежом, чтобы гарантировать, что обещание Improv остается верным: предоставлять лучшие комедийные таланты, качественную еду и обслуживание в самой знаменитой и крупнейшей сети комедийных клубов в мире!

Импровизация на большом и маленьком экранах

The Improv уже давно является такой же частью Голливуда, как и любое другое заведение.Мы были местом сотен записей как для кино, так и для телевидения, не говоря уже о бесчисленных комедийных записях. Признанный критиками «Смешные люди» был последним фильмом, снятым на «Голливудской импровизации», но другие фильмы, такие как «Человек на Луне», «Аристократы», «Голливудская перетасовка» Роберта Таунсенда и «Прощай, девочка», также основные сцены снимались на импровизации.

Для телевидения — кроме 400+ часов «Вечера на импровизации» — мы были представлены в «Последнем комическом выживании» (который снимался в нескольких местах импровизации) и десятках специальных комедий на HBO, Showtime и Comedy Central. .Другие шоу включают «Семейные драгоценности Джина Симмонса» A&E, «Дениз Ричардс: это сложно» E! Improv» и «The Improv 40th Anniversary Special» на канале NBC.

История импровизации в горшке

Когда Потерянный без слов приходит в театр Дорфмана в марте, у него нет одного ключевого элемента: сценария. Шесть актеров в возрасте от 70 до 80 лет, которые всю жизнь исполняли слова других, будут выходить на сцену и каждый вечер создавать новое шоу с нуля.Они являются частью долгой истории импровизационного представления, которая простирается от Древнего Рима до современных исполнителей комиксов, таких как Тина Фей. Вот краткий обзор истории импровизации и ее влияния на театр.

По всей видимости, импровизация началась еще в доисторические времена, когда два пещерных человека пытались объяснить другому пещерному человеку, что они делали в пещерах друг друга. Самый ранний зарегистрированный пример относится к четвертому веку до нашей эры. Atellan Farces были комическими импровизациями стандартных персонажей, которые были популярны в Риме и современной Италии.Несколько сотен лет спустя комедия дель арте (известная как первая форма профессионального театра) постановки 16 го века были основаны на стандартных персонажах и изобиловали импровизацией. На самом деле, этот вид искусства иногда называют commedia dell’arte all’improvviso .

Итак, импровизация сыграла важную роль в зарождении профессионального театра. Однако в начале 20 го века импровизация в основном относилась к джазовым музыкантам. В театральном контексте его самые ранние приложения были к комедиям без сценария и, в частности, к работам Дадли Риггса, комического исполнителя водевиля, родившегося в 1932 году.Его стиль развивался как способ борьбы с враждебно настроенной публикой: когда они освистывали, Риггс и его труппа Brave New Workshop запрашивали предложения и принимали их к сведению. Сам Риггс предпочитал термин «мгновенный театр» импровизации; критики, которые видели его параллели с музыкальной сценой, называли его «словесным джазом».

Если вы так склонны, вы можете проследить линию от Brave New Workshop до современной теле- и радиокомедии, такой как Чья это линия вообще? , Тина Фей, Эми Полер, Стив Карелл и Стивен Колберт. Second City берет свое начало в труппе кабаре Compass Players , созданной Полом Силлсом в 1958 году под влиянием матери Силлса, возможно, самой важной фигуры в импровизации 20 -го -го века: Виолы Сполин.

В 1940-х, 50-х и 60-х годах Сполин изобрел «Театральные игры», набор импровизационных упражнений, которые позволяют исполнителям создавать спонтанность и с тех пор составляют основу импровизационного театра. Некоторые примеры включают в себя «Переводчики тарабарщины», в которой один исполнитель говорит на тарабарщине, а другой переводит на английский, «Построение истории», в которой актеры импровизируют в стиле ретрансляции истории на основе предложений аудитории, и «Что за гранью?», в которой участвуют три исполнителя. импровизируйте сцену, один уходит, а двое других придумывают секрет, который третий человек должен разгадать, когда они вернутся.Сполин формализовала игры в своей книге «Импровизация для театра », во введении к которой она написала:

.

Каждый может действовать. Каждый может импровизировать. Все желающие могут играть в театре и учиться быть «достойными сцены».

Мы учимся на опыте и переживании, и никто никого ничему не учит. Это верно как для младенца, переходящего от пинков и ползания к ходьбе, так и для ученого с его уравнениями.

Если позволяет окружающая среда, каждый может изучать все, что захочет; и если индивидуум позволит это, среда научит его всему, чему должна научить.«Талант» или «бездарность» тут ни при чем.

Работа

Сполина вдохновляла не только комиков. Ко второй половине 20 века импровизационный театр принял совершенно новые, некомические формы. Например, Diggers из Сан-Франциско были радикальной группой «анархистов-сообществ», которые также создавали импровизационный театр в конце 1960-х годов, в то время как Open Theater из Нью-Йорка использовали элементы импровизации для разработки полнометражных постановок.Его режиссер Джозеф Чайкин использовал импровизационные приемы, чтобы отреагировать на традиционную актерскую игру, которая, по его словам, «стала смесью того же синтетического« чувства »и сентиментальности, которые характеризуют парад Четвертого июля, Muzak, церковные службы и политические кампании. ‘. Тем временем в Великобритании до 1968 года сценарии должны были быть официально одобрены офисом лорда-камергера, а актеры могли быть привлечены к ответственности за импровизацию во время представления. Однако это их не остановило; Джоан Литтлвуд, например, неоднократно подвергалась судебному преследованию.

Импровизация, как и следовало ожидать, продолжает развиваться и идти в ногу со временем. Социальные сети принесли новые возможности и возможность взаимодействовать с аудиторией за пределами определенного пространства. Оффлайн импровизированные выступления составляют огромную часть Эдинбургского фестиваля Fringe, и десятки профессиональных импровизационных трупп репетируют в Великобритании. Среди них — Невероятный, который в марте принесет Дорфману «Потерянные без слов» . Заявление о миссии Improbable дает представление о том, что делает его таким устойчивым искусством:

.

Мы рассматриваем импровизацию во всех ее формах как инструмент социальных изменений.Это глубоко демократичная форма искусства, которая способствует чувству общности и расширению прав и возможностей как среди участников, так и среди зрителей, и в эпоху растущей цифровой сложности определенно живая.

 

 

Посетите страницу  Потерянный без слов  .

Джо Билл | Театр Магнит

Био

(Исполнитель)

Джо Билл сегодня широко известен как один из лучших учителей сценической и комедийной импровизации в Америке.Он является одним из основателей чикагского театра раздражения, где за 12 лет он выступал и / или руководил более чем 60 различными шоу. Он является директором корпоративного обучения в iO Chicago и является приглашенным артистом в резиденции The Second City Training Center, где он преподает интенсивы по импровизации дуэта и импровизации для актеров. Джо сначала изучил импровизацию, а в 1977 году учился и работал с Дель Клоуз с 1985 по середину 90-х.

Джо — половина оригинальной импровизированной Monoscene (мы называли ее «Real Time»), BASSPROV с Марком Саттоном (соучредитель театра раздражения и художественный руководитель по обучению и развитию The Second City).Они были провозглашены NY TIMES: «BASSPROV дает освежающее ощущение спокойного исследования персонажей … шутки возникают органично, с использованием игры слов, причуд персонажей и ртутного остроумия».

Джо гастролирует по всему миру, преподавая и выступая хедлайнерами с чрезвычайно талантливыми партнерами по дуэту, такими как Джилл Бернард (Huge Improv Theater – Mpls.) в их популярном шоу SCRAM!, с международной легендой импровизации Патти Стайлз (AD – Impro Melbourne) в их новаторском показать «Наша игра», Стейси Халлал (Театр любопытной комедии — Портленд, Орегон) в фильме «Стейси и Джо и мы спали вместе», Хизер Уркхарт (импровизатор/режиссер The Maydays и Showstopper The Improvised Musical — London/U.K.) в их волшебном импровизированном Musical Blues Hammer (с потрясающим Джо Сэмюэлем в импровизированном оркестре), с Ли Уайтом (CRUMBS — Виннипег, Берлин) в их героическом дуэт-шоу PARADIGM и с Дэвидом Разовски (ведущий комедийного подкаста A.D.D.) в Razowsky & Счет. Он играл со многими другими партнерами по дуэту в США и за границей, во многих шоу фестивальных ансамблей и во всех импровизированных форматах и ​​/ или стилях, которые только можно вообразить. Последние 6 лет он также преподает и выступает на французском языке во многих городах Франции, Бельгии и Люксембурга.Он живет своей мечтой!

Он играл в качестве гостя в Play Unscripted с ImproTheatre LA, Grand Theft Impro в Impro Melbourne (Австралия), The Scene at The PIT в Нью-Йорке и UCB в Лос-Анджелесе, с Let’s Have A Ball и ASSSSCAT 3000 в UCB Theater в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе и с Корнфельдом и Эндрюсом в Magnet Theater в Нью-Йорке.

Он выступал, руководил, преподавал и работал художественным консультантом в ряде импровизационных/комедийных театров и фестивалей по всей Северной Америке, Европе, Австралии и Южной Африке, а также на всех крупных импровизационных фестивалях в Соединенных Штатах.

Устная история Best in Show

Когда Фред Уиллард умер в мае, во многих некрологах и посвящениях использовалась фотография его комментатора с бабочкой из Best in Show . «Фреду бы это понравилось, он бы счел очень забавным видеть мое лицо почти везде в своем некрологе», — говорит его партнер по трансляции в фильме Джим Пиддок. «Я нашел это немного тревожным».

Уилларда помнят и любят по многим причинам, но, возможно, больше всего из-за его роли в фальшивом документальном фильме Кристофера Геста о кинологах-конкурсах, премьера которого состоялась в США.S. 29 сентября 2000 года. То же самое, вероятно, можно сказать и о многих комических актерах и гениях импровизации, сыгравших главную роль в фильме, в состав которых входят Боб Балабан, Эд Бегли-младший, Дженнифер Кулидж, Джон Майкл Хиггинс, Юджин Леви. , Джейн Линч, Майкл МакКин, Кэтрин О’Хара и Паркер Поузи.

«Лучший» фильм Гест и его репертуарной труппы — среди них This Is Spinal Tap , В ожидании Гаффмана и Могучий ветер — разные для каждого судьи, но Best in Show может похвастаться труппой в самом расцвете, песни о терьерах, шаткая походка О’Хары и парад бывших любовников, Маккин и Хиггинс, играющие в папочку и его игрушечного мальчика, Поузи, кричащая о своей собаке «Занятая пчела» через пару подтяжек…. и, конечно же, Уиллард сходит с ума по поводу собак в маленьких шляпах Шерлока Холмса. Фунт за фунтом, он может быть самым забавным — и одновременно самым грустным — из всех.

По случаю 20-летия фильма, The Ringer позвонил людям, которые сделали Best in Show состоявшимся, включая Уилларда, который, вероятно, дал свое последнее интервью 9 апреля. Далее следует не столько устная история, сколько шоу чемпионата. : Блестящие комедийные режиссеры рассказывают о своих воспоминаниях о фильме, который действительно является лучшим в своем классе.

Часть I: «Я смотрю на это как на группу и с великими музыкантами»

Кристофер Гест (режиссер, соавтор сценария; Харлан Пеппер): Я гулял с нашей собакой в ​​парке рядом с моим домом — это была собака-спасатель — и ко мне подошла женщина какой-то чистокровной породы и сказала: мода: «Что это за ? ». Я сказал: «Это моя собака. Он представляет собой смесь того и этого». И выражение было одним из, это неприемлемо в принципе; это ужасное событие в мире .Меня поразила… какая это была странная идея, и она просто что-то запустила.

Юджин Леви (соавтор сценария; Джерри Флек): Мы сделали Гаффман , а затем [Гость] вернулся с другой идеей о выставке собак. Это была забавная идея, но я спросил: «Что нам делать в третьем акте?» Он сказал: «Что ты имеешь в виду?» «Ну, как и в Guffman , мы написали шоу, которое является третьим актом. Но нельзя написать выставка собак. Вы не можете сделать выставку собак смешной, иначе вы потеряете правду в истории.Так что мы как бы отложили это в сторону и начали работать над чем-то другим. Затем, примерно через год после этого, это было: «А как насчет идеи выставки собак?» Я сказал: «Я просто не знаю, опять же, что мы будем делать с третьим актом». А потом поступило предложение: «Ну, а почему бы нам не сделать Фреда Уилларда чем-то вроде цветного комментатора Джо Гараджолы во время шоу?» Бинго. Вот оно.

Гость: Я никогда не был на выставках собак, и все собаки, которые у меня когда-либо были, были собаками-спасателями. … В конце концов, проведя небольшое исследование, я обнаружил, что каждый человек, который был владельцем или дрессировщиком определенной породы, имел очень узкий взгляд на этот мир и что любая другая собака, по сути, не стоила жизни.

Леви: Я думаю, план для В ожидании Гаффмана был где-то 16 страниц. Мы описываем, где мы находимся, и какие персонажи задействованы, и выкладываем, какая информация должна выйти. Мы можем указать «этот персонаж говорит об этом» или «этот персонаж говорит об этом», но мы не даем реплик, понимаете, о чем я? К тому времени, как мы добрались до Best in Show , контуры стали немного толще, потому что мы добавили больше определенности персонажам в реальный контур — куда они ходили в школу, где встречались и так далее.Мы поместили бы это в фон персонажа, чтобы актеры могли это прочитать, получить идею, развить ее, изменить что-то, если их действительно не заботило то, что у нас было там внизу. Чего, я думаю, никогда не было.

Гость: Я постоянно говорю об этой связи, которую я устанавливаю с музыкой и импровизацией. … Я смотрю на это как на группу и с отличными музыкантами. Я имею в виду, что каждый должен быть в состоянии отстоять свою часть. Иногда они играют ритм, а иногда берут соло.Но у вас не может быть в этом слабого звена, потому что все разваливается.

Кэтрин О’Хара (Куки Флек) : Однажды во время одного из импровизированных фильмов меня вдруг осенило, что люди, которые лучше всего умеют импровизировать, настоящие сценаристы . У каждого из нас был писательский опыт. Они знают, что у каждой сцены должно быть начало. середина и конец. Так что это действительно помогает быть в окружении таких людей. А также иметь кого-то вроде Криса, которому вы действительно доверяете.

Часть II: «В каждом человеке есть что-то неотъемлемо забавное»

О’Хара: В первый раз, когда я встретил [Гость], для В ожидании Гаффмана я отправился в Остин, и в ночь перед съемкой он сказал: «Не беспокойтесь о том, чтобы быть смешным. Просто будь в образе. Знаешь, просто будь настоящим, просто будь на сцене». Надеюсь, у всех нас есть чувство юмора, которое можно привнести в игру, и на самом деле, я думаю, в каждом человеке есть что-то забавное. Но если вы можете понять, что милого и смешного в том, кого вы играете, это помогает.

Паркер Поузи (Мэг Свон): Вы разбрасываете кучу материалов о мире, в котором находитесь, и о культуре того времени. Крис, казалось, заметил, как много каталогов вокруг, и как можно просто заказать стиль жизни по каталогу и украсить свой дом всем, что есть у этого конкретного бренда. И собака пришла с образом жизни бренда, которым вы жили.

Майкл Хичкок (Гамильтон Свон): Мы были настоящими нуворишами. И Паркер выбирала наряды, которые можно было гладить — почти что меховые и тому подобное.И весь дом был украшен вещами, которые мы лично смогли подобрать из каталога Sharper Image. Я помню, как говорил парикмахерам, что хочу выглядеть в точности как Мэтью Перри.

Поузи: [Гость] сказал бы: «Ну, что вы думаете о том, что вы, ребята, носите брекеты?» И мы говорим: «Да, мне нравится эта идея. Это хорошо. ХОРОШО.» «Итак, Карен назначит прием к ортодонту, а ты получишь ретейнер». Я не хотел сюсюкать, что заставил бы меня сделать слуга, поэтому я получил настоящие подтяжки.

Хичкок: Оглядываясь назад, я бы хотел, чтобы у меня были настоящие брекеты, потому что я должен был носить эти брекеты по крайней мере две недели, прежде чем мы начали снимать, чтобы я мог привыкнуть к разговору с ними. В них ты нажимаешь на пластик во рту. Это добавляло характеру, но, боже, временами это действительно раздражало, когда я пытался не сюсюкать. Я думаю, это только добавило мне стержня в спину.

Леви: Самое интересное в этих вещах также заключается в том, что вы никогда не видели, кем были другие персонажи — как они выглядели, как они звучали — пока не оказались перед камерой.У меня была одержимость зубами; Я хотел, чтобы мои зубы были немного крупнее, чтобы создать образ, от которого ты думаешь: «Ох уж этот бедняга». Как только эти блестящие люди, которые создают для вас образ, дают вам образ, вы смотрите в зеркало, и внезапно появляется персонаж — где вы, вероятно, не смогли бы создать такой же характер без образа. Так что Джерри Флек не мог быть создан без того, чтобы выглядеть так, как я, и тогда все становится на свои места.

Гость: Мы с Юджином обсуждали идею о том, что у него две левые ноги.И вы могли бы подумать, на первый взгляд, Ну, это просто безумие . Но сыграть это полностью по-настоящему — это способ справиться с этим по-другому. И я думал, что это сработало. Я предполагаю, что это своего рода корысть, но я думаю, что это сработало — из-за Юджина, который был просто необыкновенным в этой части.

О’Хара: Текущая шутка о встрече с мужчинами, у которых был лучший секс в их жизни со мной, это было в набросках. А потом Юджин отреагирует, и я отреагирую — и никогда не было решено, как именно мы отреагируем.

Леви: В глубине всего этого Джерри должен был быть хорошим парнем — по сравнению с другими мужчинами, которых она встречала в своей жизни, со многими из которых она встречала на глазах у Джерри . Он должен был быть хорошим парнем, верно? Это то, что привлекло ее к нему. Конечно, вы знаете, это не обязательно было физическое влечение.

О’Хара: Крис сказал: «Давайте поговорим о том, что мы собираемся сделать завтра. Мы должны убрать тебя из шоу, чтобы Джерри мог это сделать. А может быть, это было падение канвы сценария? Но потом я сказал: «А что, если я сделаю этого ?» [ Смеется ] Мой папа все время проделывал эту глупую прогулку.Это была большая семья. Он опережал нас, например, на любой стоянке или тротуаре, и делал эту нелепую походку. Так мы все научились это делать. Это выглядит намного причудливее, чем кажется.

Боб Балабан (доктор Теодор У. Милбэнк III): Я всегда был одним и тем же человеком в четырех или пяти фильмах, в которых мы снимались. Это было не специально. Не то чтобы я был склонен к чрезмерной горячности, но я думаю, что на каком-то уровне я понял, что не могу конкурировать в тех областях, в которых соревнуются некоторые другие люди.Они слишком хороши. Так что я мог сделать все возможное, чтобы просто подождать и послушать, и увидеть, что произошло. Это всегда было моим образом жизни.

Гость: [Харлан Пеппер] назван в честь друга, приехавшего с Юга. Меня заинтересовал человек, который был своего рода одиночкой. И когда я оглядываюсь назад — это не преднамеренно, это как бы бессознательно — но когда я оглядываюсь назад на персонажей, которых я играл, они всегда одиноки. У всех этих других людей есть жены, мужья или приятели. Много лет спустя я подумал: Вау, интересно, что это за ?Это для кого-то другого, чтобы говорить о нем.

Джон Майкл Хиггинс (Скотт Донлан): Я никогда не был комиком. Я был классическим актером в течение 20 лет, прежде чем я сделал вещь Кристофера Геста. Импровизация была чем-то вроде инструмента, который я использовал на репетициях, время от времени открывая сцены, и мне всегда это нравилось. Я был в фильме HBO с Эдом Бегли, где я играл Дэвида Леттермана, и я думаю, что в какой-то момент он упомянул меня Крису как кого-то, кто может быть интересен для этого пилота, над которым Крис работал с Юджином Леви для HBO.Это ни к чему не привело, но вскоре после этого он позвонил мне и сказал: «Эй, я снимаюсь в фильме о собаках в Ванкувере, что ты думаешь?»

Майкл МакКин (Стефан Вандерхоф): Моя предыстория заключалась в том, что я женился, когда был очень молод, и моя жена была очень сложной в интеллектуальном плане. И что таким образом я нашел свой путь к партнеру, который был глупее меня. Таким образом, Стефан — парень со средним интеллектом — не гантель, и не гений, но вроде как чувствует себя комфортно с версией себя, которая определенно выигрывает от того, что кто-то вроде свободного духа.Шайба, имп. Потому что это сделало меня взрослой и той, кто может сказать: «Ну, ну, ты же знаешь, что это неправда», или «Хочу, чтобы ты знал, что Наполеон потерпел поражение в 19 году…» или что-то в этом роде. Но помимо этого, я был просто человеком с очень хорошими манерами. Это все. Живет в Сохо со своим парнем и делает людям прически.

Хиггинс: Я моложе Майкла, так что это типа: «Давайте займемся чем-то вроде папочки», потому что вы иногда видите это в этих парах. Наша проблема в основном заключалась в том, что Крис действительно хотел, чтобы мы были счастливы, а это смерть для комедии.Комедия целиком состоит из несчастных людей. Маккин и я знали это инстинктивно, как на биологическом уровне. Решение, которое мы придумали, состояло в том, чтобы сделать парней смешными . Это сложно сделать, потому что это совершенно неактивно, знаете ли, стоять и рассказывать анекдоты. Но, похоже, в этом фильме это сработало.

МакКин: Я обычно описывал это так: Хиггинс — воздушный шар, а я — струна. И мы работаем вместе, как пара. Это было похоже на то, что он улетел бы в стратосферу, если бы не взрослый в комнате.

Гость: Я что-то устанавливал… на собачьей арене и услышал пение. Я подошел, и Кэтрин, и Юджин, и Джон Майкл Хиггинс пели в этой невероятной гармонии. И я подумал… это невероятно .

О’Хара: Майкл Хиггинс — идиот, разбирающийся в гармониях и пении а капелла. И работая над этим фильмом, он стал нашим музыкальным руководителем. В перерывах между каждым дублем на арене мы стояли и пели.

Хиггинс: Я любитель или дилетант, аранжировщик вокала. Это просто то, что я делаю. Некоторые люди собирают марки, знаете ли. И почти на каждом сете, на котором я нахожусь, если это больше недели или около того, я быстро формирую какую-то вокальную группу. Должен сказать, у меня был неплохой результат на Best in Show . Это был действительно идеальный квартет SATB: Джейн была сопрано, Кэтрин была альтом, и… потом я пел тенор, а Джин играл на басу. Это долгие дни на съемочной площадке, и вам очень скучно.

Дженнифер Кулидж (Шерри Энн Кэбот) : [Гость] сказал мне: «Дженнифер, она не старая. Она из тех, кто очень хотел бы престижа быть богатым человеком, но, вероятно, не осознает этого». На самом деле я однажды встретил кое-кого на уроках актерского мастерства, похожего на молодую бывшую королеву красоты. У нее только что были очень серьезные роды, и она могла даже рассказать вам что-то действительно ужасающее и понятия не имела, насколько это смешно, потому что у нее было очень серьезное выражение лица.Я как бы срисовывал с нее.

Джейн Линч (Кристи Каммингс): Мне сразу же пришла в голову версия меня, та часть меня, которую я испытала в старшей школе, а именно: Никто не знает, насколько я велик. Это большой секрет, и я не могу произвести впечатление на людей тем, насколько я хорош, но они пожалеют об этом.

Кулидж: Я думаю, это был отличный кастинг, Джейн и я вместе. Мы очень, очень разные люди, и я всегда думаю, что это отличная причина для объединения двух людей.Джейн такая организованная и всегда очень подготовленная. И я, не принижая себя полностью, просто противоположность Джейн. Это сработало для нас. Мы ходили вместе ужинать, мы совершали долгие прогулки по этому знаменитому парку. Мы тусовались в этом очень веселом отеле, и мы просто стали другими людьми.

Эд Бегли-младший (управляющий отелем): За многие годы я видел на экране много менеджеров отелей. Вы знаете, есть старая модель Франклина Пангборна.Но я решил сделать более реальную вещь, где, когда ваша кредитная карта не работает или что у вас есть, все притворяются, что этого не происходит, и все просто пытаются пережить этот неловкий момент. И имейте в виду, что я живу через стол от Кэтрин О’Хара и Юджина Леви, так что мне не нужно много делать.

Фред Уиллард (Бак Лафлин): Я думал о своем персонаже и репликах, которые выйдут из моего персонажа, который должен был быть бывшим спортсменом, который только что подписался на роль цветного комментатора, и кто ничего не знал о собаках.Другими словами, он не ценил разные типы собак. Я представил себе, как он воображает, что все настроились, чтобы услышать, что он сказал, а не смотреть Вестминстерскую выставку собак. Так что он больше рассказал о себе, чем о собаках. Он просто делал дикие комментарии.

Джим Пиддок (Тревор Беквит): Я очень мало импровизировал со времен театральной школы. Так что ничто меня не подготовило, кроме явного ужаса, который все испытывают по поводу импровизации без репетиций.Я имею в виду, я видел Guffman и Spinal Tap , так что я знал стиль. И я знал, о чем Фред. Я не совсем понимал, куда он направляется, и он не сказал мне, что собирается делать или что-то в этом роде. Я провел невероятное количество исследований, изучая очень скучную книгу под названием «Американский клуб собаководства» — что-то в этом роде — это как библия. И это очень по-фашистски. Я просто старался придерживаться реальности и реагировать. И это было идеально, быть честным мужчиной.И, к счастью, Фред, знаете ли, гений. Так что он уходил по своим делам, а я делала вежливую британскую вещь: сначала слегка забавлялась, затем слегка раздражалась, а потом вроде действительно раздражалась, но никогда ничего не говорила, потому что (а) я британка. , и (b) мы в эфире.

Часть III: «Спросите Кулиджа об увольнении пуделя»

Хичкок: Мы все заранее тренировались с нашими собаками, научились делать все, что нужно для выставки собак. Мы сделали это в парке напротив киностудии 20th Century Fox перед началом съемок.

Линч: Майкл сказал вам, что он на самом деле выиграл шоу? На самом деле он пошел на выставку собак, и это было сразу после того, как его дрессировала та же женщина, и никто не пришел. Она сказала: «Ты был очень хорош в классе. Почему бы тебе не показать эту собаку?»

О’Хара: И он победил! [ Смеется ] Потому что он так хорош в этом. Я предполагаю, что это не совсем Метод; это просто его чувство юмора.

Балабан: Я выбрал Денди Динмонт терьера.Это экзотический терьер, таких немного. Я вырос в Чикаго, в забавном маленьком здании, где все дружили со всеми, и в этом здании жил Дэнди Динмонт, которого я считал самой большой собакой, которую я когда-либо видел. Но когда я получил свой Dandie Dinmont, оказалось, что Dandie Dinmonts на самом деле не очень дружелюбны. Они какие-то нервные. Вы должны быть осторожны, иначе они могут укусить вас. Но мне нравилось работать с собакой, просто держать ее у себя на коленях, быть рядом и время от времени шептать ей на ухо.

О’Хара: Я сказал: «Ну, может я не такой опытный в обращении? Может быть, это ново для нас?» Моя предыстория для нас заключалась в том, что мы жили дальше по улице от пожилой женщины, о которой мы заботились, мы были добры к ней, и она умерла, и она оставила свою выставочную собаку с нами в своем завещании или что-то в этом роде. И из уважения к ней, и потому что у нас никогда не было — знаете, кроме нашей музыкальной карьеры — многого, мы вложили свою энергию в обучение. И пара, которая на самом деле владела Брилло — это было настоящее имя Винки, — была очень крутой и к тому же новичком в этом деле.Так что собака действительно расслабилась. Вы знаете, у всех этих персонажей были очень разные отношения со своими собаками, и у нас не было ничего, кроме любви к Винки. Он был нашим ребенком.

Posey: У нас [первоначально] был Пойнтер, который был не очень Банановой Республикой; мы с Хичкоком решили, что это больше похоже на «Дж. Крю» — более стальное, суровое и серьезное, чем «Банановая республика». И так уж получилось, что я носила все эти накидки, плащи и бежевые цвета, и все эти цвета, которые ощущались и выглядели как Беатрис, пока шел фильм.Вот что так забавно в этом фильме, так это то, что люди похожи на своих собак, и они похожи на собак. Я имею в виду, Кулидж это как пудель!

Хичкок: Настоящее имя нашей собаки было Персик. Она была киношной собакой. Все остальные собаки были настоящими выставочными собаками, но у нашей собаки должно было быть плохое поведение. Изначально это был не веймаранер. Человек, которому принадлежала собака, которую хотел Кристофер, не хотел учить собаку плохому поведению. Поэтому они использовали собаку из кино, которая знала, как ходить на выставки собак и все такое, но она также могла лаять на людей, прыгать и все такое.Тренер был где-то рядом, чтобы помочь с командами, но я тоже говорил: «Вставай, мальчик! Вставай, мальчик!» себе под нос пару раз, когда он должен был прыгнуть на меня. Но все собаки были обучены, так что они не похожи на этих счастливых псов, с которыми вы играете между сценами. Вы знаете, кинособака — это работающий актер . Я думал, что войду, и это будет похоже на конуру, где лают все собаки. И это было что угодно, только не это. Собаки никогда не лаяли.

МакКин: [Ши-тцу] были очень милыми собаками и прекрасно пахли.Они выглядели так, будто получали полный уход в салоне каждые пару дней. Женщина, у которой были собаки, была очень милой. Нам достался один из вменяемых. Некоторые спорщики, которые сами были владельцами домашних животных, были немного… эксцентричными.

Поузи: Спросите Кулиджа об увольнении пуделя.

Кулидж: Ну, знаешь, Джейн занималась этим пуделем, а у Джейн на пуделе гораздо больше грязи, чем у меня.

Линч: Женщина, у которой был этот пудель, была подстрижена так же, как и ее собака.Очень тугие, тугие кудри. И она была проблемой. Мы снимали сцену, и она кричала на меня: «Не делай этого с собакой! Не делай так с собакой!» И я думаю, что они, вероятно, просто сказали: «Хорошо, мы позволим этому уйти. Лучше заведите другую собаку».

Балабан: Я имею в виду, как будто любой белый стандартный пудель не похож на любого другого белого стандартного пуделя.

Линч: Они привезли из Сиэтла собаку, с которой я никогда раньше не работал, и первое, что она сделала, это поставила меня подножкой перед 300 статистами.

Posey: Когда мы ухаживали за Беатрис перед тем, как я закатил истерику и побежал за игрушкой, Busy Bee, Крис сказал: и напомнить вам приемы, и как держать расческу, и все такое. И мы собирались включить камеру, и эта женщина пришла, чтобы дать урок, и она начала критиковать собаку. Она сказала: «Эта собака никогда не будет участвовать в соревнованиях. Его пальто не так.Не тот цвет, не тот тип». Крису пришлось сказать: «Хорошо, большое спасибо. Теперь давайте снимем эту сцену».

Гость: А потом была женщина, которая была очень зла из-за того, что ее собака не выиграла, и я сказал: «Вы понимаете, что это фильм

Часть IV: «Это все равно что попасть под дружественный грузовик»

Балабан: Выступление Фреда в Best in Show — одна из самых длинных, лучших и забавных импровизаций, которые я когда-либо встречал в кино.

Поузи: Я помню, как видел [Уилларда] в В ожидании Гаффмана , например, сидел на окраине маленького городка в Локхарте, просто курил сигару в складном кресле, смотрел на пустую улицу и просто придумывая блестящие, забавные вещи. Я в восторге. Мы все просто сидели и смотрели на него, и просто сгибались пополам. У него были страницы блокнота, просто кусочки. «У меня другое дело, у меня другое дело…»

Уиллард: Мне нравится пробежаться по чему-то один раз, а затем, во второй раз, раскрасить.[Гость] не хотел знать, что будет дальше. Он говорил: «Пожалуйста, не говори мне, что ты собираешься сказать». Он действительно хотел увидеть это впервые. И это просто пришло из его головы, совершенно экспромтом. Чего я действительно не могу сделать. Я могу делать это время от времени, но мне нравится знать, какую землю вы пересекаете, и немного подготовиться.

Балабан: Я думаю, уровень энергии Фреда, его характер — это было похоже на то, что он всегда делал, но определенно имело немного больше срочности.Я вспомнил, как подумал, когда он в какой-то момент допрашивал меня о «Нине», «Пинте» и «Санта-Марии», чувствуя: «Это все равно что попасть под дружелюбный грузовик». Я не возражал. Это было здорово, потому что заставило меня думать, что мне действительно нужно сопротивляться, чтобы хоть что-то сказать. И тогда вы понимаете, что когда у вас есть кто-то, с кем можно поиграть, кто действительно создаст вам препятствие, [это] всегда весело и интересно. Это не Фред, это неприятный человек, который не хочет тебя слушать. Что, когда вы смотрите это, это забавно, но когда вы в нем, это очень приятно беспокоит.

Уиллард: Я должен отметить Боба Балабана, который является олицетворением великой импровизации. Он никогда не пытался быть смешным. Он бы отступил, если бы вы пошутили или пошутили. И он всегда был в образе. Он был прекрасным актерским партнером.

Балабан: Боже мой. Как чудесно. Я рад, что он думает, что это правда. Мне нравится, что он это сказал, и мне нравится, что ты сказал мне. Это много для меня значит.

Уиллард: Джим Пиддок, диктор, был экспертом по собакам, и он немного устал, имея дело со мной.Отчасти его усталость заключалась в том, что пару дней назад он прилетел из Лондона, где работал над своим собственным ситкомом — кажется, он назывался « Слишком много солнца ». И они продолжали откладывать наш съемочный день. Однажды ночью он позвал меня в мою комнату и сказал: «Черт возьми, я должен вернуться в Англию к четвергу». Вы знаете, он был очень напряжен. Так что этот стресс показывали на камеру. Это стало стрессом с меня , своего рода нетерпением, и это сработало отлично.

Пиддок: Крис позвонил мне и сказал: «Можете ли вы сейчас снимать в пятницу, потому что у нас еще есть дела?» Я сказал: «На самом деле я не могу, потому что мне нужно уехать в четверг вечером в Лондон.Так что мы сделали все за один день, а затем я вылетел обратно в четверг вечером и вернулся в Лондон в пятницу утром. Это была сумасшедшая неделя. Но что хорошо для меня сработало, так это джетлаг, потому что я просто был в реактивном состоянии. И с Фредом это лучший способ быть.

Бегли: Это было просто блестящее упражнение в сдержанности, чтобы делать то, что он делал во всех этих сценах с Фредом. Это дуэт, то, что они делают вместе.

Пиддок: Что он делал лучше почти любого американского актера в моей жизни, так это то, что он играл неотесанного, слона в посудной лавке американца, который говорил и делал возмутительно глупые вещи, но делал это так прямо и с такой убежденностью и обаянием, что это было весело.Очень мало людей, которые могут делать это так хорошо и постоянно. Он мог бы притвориться мудаком, который бы это сделал, и ты все равно любишь его.

Гость: Странная вещь, которую мы узнали в ходе исследования … Фред Уиллард шутит, когда человек трогает яички собаки, и одна из причин [они делают это] в том, что люди, как известно, вставляют поддельные яички [ в]. Если у собаки только одно яичко, что иногда случается, она не подходит.

Уиллард: Они застрелили собак, то, что вы видите, происходит на полу пару дней назад.Так они запустили это для нас. Поэтому, когда мы работали, мы ничего не видели. Крис просто говорил нам: «Это та часть, где, знаете ли, прошла та или иная собака». Так что мы все это делали, просто сидя на трибунах и глядя на пустой стадион.

Пиддок: Я, наконец, делаю втыкаю нож — очень, очень вежливо в самом конце — там, где он что-то говорит, и я сказал: «Да, я помню, ты рассказывал эту шутку в прошлом году». Я провел все это исследование, и у меня была целая шутка, которую я сделал очень прямо, об исследовании анальных мешочков собаки.Это было действительно гротескно, и это было само по себе неплохо, но я знаю, почему это было вырезано, потому что это отняло у Фреда неуместность, а у меня была прямолинейность и просто реакция на это.

Уиллард: В последний раз, когда я смотрел фильм, когда наша последняя сцена была закончена, я сказал: «Этого достаточно. Я достаточно насмотрелся на себя». Но я подумал, что было бы забавно, если бы они сняли, как мы с Джимом уходим со стадиона той ночью со словами: «Ну, это была хорошая работа. Это было хорошо сделано.

Часть V: «По большей части это грустно, на самом деле, если вы посмотрите на это»

Гость: В фильмах, в которых я снимался… люди, которые не очень ясно видят себя . Зрители могут видеть, что происходит то, чего не видят они . Очевидно, они очень серьезно относятся к тому, что делают, будь то народная музыка, выставка собак или что-то еще. Итак, мир созрел. … Сначала я не смотрю на вещи как на что-то, что мне смешно. Скорее, более того, интересно, чуть ли не на эмоциональном уровне.Потому что будут происходить забавные вещи, но в основе всего этого — и когда вы видите персонажей, которых играют Юджин и Кэтрин — это довольно грустно. Знаешь, на самом деле, по большей части это грустно, если ты на это посмотришь. Происходят забавные вещи, но если в них нет той другой части, это не имеет большого значения.

Линч: Я думаю, причина, по которой мы любим это, эти комические актеры любят это делать, потому что он придумал эти абсурдные ситуации, к которым мы относимся совершенно серьезно.И это комедия. Так что чем меньше вы думаете о О, я снимаюсь в комедии , тем лучше. В конце концов, во всех его фильмах есть своего рода команда аутсайдеров, оказавшихся в микрокосме, мире, в котором есть победители и проигравшие. И это значит все для этих людей. Планка успеха действительно высока.

Хичкок: Он очень хорошо передает абсурдность человеческого поведения, слабости, через которые мы все проходим, надежды и мечты. Я думаю, почему людям так нравятся его фильмы, это иногда надежды и мечты… знаете, они не огромные.

Бегли: Вы привносите такую ​​драму в комедию, и она действительно плывет. [Паркер] разыгрывала ту сцену, где она ищет Деловую Пчелу, как какую-то сцену из Шекспира или что-то из Ибсена. Вот как это сделать. Это только делает все лучше. Она никогда не играет в нее для смеха. Она играет так же правдоподобно, как и любую греческую трагедию.

Хиггинс: Если вы вернетесь и посмотрите Best in Show , вы увидите действительно несчастливые пары, которые действительно сопротивляются этому.Это как в фильме Кассаветиса. Это похоже на распад пары.

Часть VI: «Я еще не закончил!»

Уиллард: [Гость] очень тихий, очень уклончивый. Я бы сказал ему после сцены или что-то в этом роде: «Это было смешно?» И он сказал бы: «Да». Я сказал: «Это будет в фильме?» Он бы сказал: «Нет». Просто так. Ты не знал, шутил он или нет.

Гость: Фред Уиллард… с другой планеты. … Когда мы снимали пленку, то есть 10-минутные ролики на Super 16 — которые мы всегда снимали, потому что это была камера, с которой оператор мог ходить — кассета заканчивалась, и я говорил «Снято». и Фред говорил: «Я еще не закончил!» И экипаж взрывался бы от смеха, потому что он не был законченным.… Фред всегда подходил ко мне – одному актеру… когда смотрел фильм: «Что случилось с тем, что я сделал, когда…» И я говорил: «Ну, знаешь, это не соответствовать.»

Уиллард: Я бы подразнил Криса за это. Но так много сцен каждого актера было вырезано. Майкл Маккин… однажды мы разговаривали, и я сказал: «Ты фанат Винсента Прайса, не так ли? Я только что видел «Дом восковых фигур» , и вы произвели большое впечатление на Винсента Прайса. Ну, он и Джон Майкл Хиггинс сняли в фильме примерно 20-минутную сцену в роли Винсента Прайса, но ее вырезали.Я сказал: «Боже мой, я бы заплатил только за то, чтобы увидеть эту 20-минутную сцену».

Хичкок: Что касается нашей пары, то вырезали одну вещь: персонаж Паркера, Мэг Гамильтон, любила курить травку. И все это надо было вырезать, наверное, для сохранения определенного рейтинга? Я бы сказал: «Мэг, ты не можешь накуриться, пока мы не пойдем на вечеринку», а ей все равно, и она курит травку. Так что это странное скрытое напряжение иногда было немного более объяснено, когда вы видели, что она делала.Я думаю, что без него работает нормально.

МакКин: Мы знаем эту работу. Когда Роб [Райнер] собирал вместе Spinal Tap , была нарезка продолжительностью четыре с половиной часа, в которой рассказывалась каждая крупица каждой истории. И наблюдать за тем, как он потратил 10 месяцев на то, чтобы сократить это время до 90 минут или чего-то еще, было замечательно.

Гость: Мы снимаем примерно 25 дней, а я редактирую минимум год — каждый день в монтажной с монтажером. У нас есть 50 часов [отснятого материала], и я сажусь с редактором и блокнотом, и мы смотрим все до единой — впервые.Там очень строгая история — три акта и все сцены, и это не просто случайный тявканье людей. И я бы сказал, что для меня очень ясно, что должно произойти. Есть невероятно забавные вещи, но их нужно убрать, если они не служат сюжету.

Часть VII: «

Лучший на выставке похож на Лоуренс Аравийский »

Леви: Это один из лучших фильмов, один из самых ярких моментов в моей карьере.

Балабан: Если подумать, не так уж и много веселых импровизированных фильмов, кроме этих фильмов.Это мое эгоистичное мнение.

Posey: Когда я вижу Майкла Хичкока, я все еще чувствую, что он мой муж. Вы знаете, там большая любовь. Всем много любви и уважения. Я думаю, что все так сильно любят Криса и так его уважают, потому что он мужчина.

Уиллард: Мне позвонят, когда будет Вестминстерская выставка собак. Они скажут: «Не могли бы вы прийти в студию и дать нам несколько комментариев?» Мне пришлось отказаться от многих вещей, потому что одно дело играть персонажа, который ничего не смыслит в собаках, и совсем другое — войти в себя и сделать то же самое.Я не хотел, чтобы меня полностью ассоциировали с цветным человеком на Вестминстерской выставке собак. Но когда вы видите это по телевизору, мне приходится смотреть минуту или две, чтобы сказать: «Это Вестминстерское шоу или это Best in Show ?» Крис действительно сделал это реальным.

Пиддок: Много лет назад я снял серию обучающих видео для щенков для Эуканубы. И я играл эксперта по собакам в другом телешоу. Но я на самом деле думал, что многие люди упустили этот трюк, потому что это стало чем-то вроде культа.Я имею в виду, что наше двойное выступление стало чем-то вроде культа. Мы оба были немного удивлены тем, что люди не пытались использовать нас в коммерческих целях. Мы обе такие шлюхи, мы бы сделали это в мгновение ока.

Уиллард: Думаю, это помогло мне больше всего. Во-первых, это был самый популярный фильм [Гест]. Моя роль не была моей любимой ролью — у меня были, как мне казалось, более сочные роли в некоторых последующих фильмах — но это была та, которая принесла мне наибольшую пользу с точки зрения карьеры.

Higgins: Я буквально получаю комплименты по поводу Best in Show — это 20 лет спустя — почти каждый день моей жизни. Best in Show — это что-то вроде Лоуренса Аравийского или что-то в этом роде. Это лучший пример того, что это такое. Крис действительно что-то изобрел. Это было его, и он сделал это, и он придумал это сам.

Бегли: Наверное, это мой любимый фильм, в котором я когда-либо снимался.

Гость: Я так благодарен за возможность работать с этими людьми.Я должен создать для них что-то, чем они могли бы похвастаться. Это редкость.

Тим Грейвинг — киножурналист из Лос-Анджелеса и постоянный автор статей в NPR, Los Angeles Times и The Washington Post . Найдите его по телефону timgreiving.com .

инструкторов | Народный театр импровизации

Кевин Скотт начал выступать и создавать комедии, когда учился в легендарной средней школе Гарри С. Трумэна в Левиттауне, штат Пенсильвания (профиль в Drama High и источник вдохновения для NBC Rise).Он получил свое комедийное образование в Чикаго в 1990-х годах во Втором городе. Затем он выступил с Bang Bang (в котором также участвовали Трейси Леттс, Кейт Уолш и Майкл Шеннон). В Нью-Йорке он выступал с двумя ансамблями Burn Manhattan и Centralia, которые он основал, чтобы исследовать границы театральной импровизации и комедии. Centralia недавно отметила свое 17-летие выступления. Он также был постоянным исполнителем и преподавателем Народного театра импровизации с момента его основания. Он постоянно преподает с 90-х для Second City, Gotham City Improv, The People’s Improv Theater и для различных других групп и организаций.Его ученики продолжили работу на телевидении и в кино (Saturday Night Live, The Daily Show, The Office и др.). Кевин также является режиссером и режиссером. Среди его заслуг — видеорежиссер и консультант по «Иерусалимскому синдрому» Марка Марона. Он разработал и поставил пилотные комедийные сериалы для Viacom и Fremantle Media. Он был соавтором и / или режиссером нескольких веб-сериалов, в том числе: « Преемственность с Мэттом Обергом» , « TMI» с участием Элли Кемпер , « Закон и порядок: стажеры» с участием Грейс Хелбиг, а его работы были показаны на каналах Sundance Channel и Comedy Central.

«Кевин Скотт веселый, внимательный и умный. То, что он преподавал и выступал на нашем фестивале, было большим обогащением. Он открытый, теплый и вдохновляющий человек. Настоящее удовольствие от работы».

– Луиза Винклер, Würzburger Improtheaterfestival

«Мы прошли мастерскую Comic Devices и не могли нарадоваться. Кевин дал нам отличные практические инструменты, которые напрямую улучшили наши сцены».

– Андрис Тунру, художественный руководитель Flunknarf, Нидерланды

«Кевин Скотт — очень внимательный и методичный преподаватель.Он знает, что хочет вам дать, и делает все возможное, чтобы это сделать. Если вы действительно хотите погрузиться в определенную тему — я бы порекомендовал пройти его мастер-класс. Я рад, что сделал!»

– Рахель Отса, директор TiLT Improv Festival Таллин Эстония

«Моя команда обратилась к Кевину Скотту, когда у нас было несколько лет моей импровизационной карьеры, и нам нужно было подзарядиться, вдохнуть новую жизнь и вдохновиться. Инструкция Кевина сделала именно это. Он заземлил мою команду и меня упражнениями, которые мы знали, но затем добавил библиотеку инструментов, которые определяли наш стиль игры в течение многих лет и продолжают вдохновлять меня сегодня.Кевин напомнил нам, что нужно не просто играть, но научил нас, что мы также можем быть актерами и художниками, делая это».

– Уилл Луэра, директор по импровизации во Флориде Studio Theatre, Big Bang Improv, почетный художественный руководитель ImprovBoston

«У Кевина Скотта блестящий комедийный ум, отточенный годами практики, выступления и педагогики. Будь то выступления с Centralia или преподавание Comic Devices, импровизация Кевина поражала меня на протяжении почти десяти лет».

– Ноа Левин, основатель Barcelona Improv Group

”Кевин Скотт – блестящий педагог-ободритель, прекрасно разбирающийся в комедии-импровизации.Он заставляет студентов чувствовать себя в безопасности и комфортно исследовать и учиться. Я настоятельно рекомендую Кевина всем, кто еще не имел возможности работать с ним».

– Виктория Банг, босс GBimpro Швеция

«Кевин — проницательный и заботливый учитель с редкой глубиной знаний. Никакого бреда, никакого эгоизма, только практичный, полезный материал, грамотно преподнесенный»

– Жюль Маннс, Питомник, Лондон, Великобритания

Уилл Феррелл — — Биография

Уилл Феррелл прославился как актер в программе «Субботним вечером в прямом эфире», а затем снялся в таких широкоэкранных комедиях, как «Эльф», «Телеведущий» и «Ночи Талладеги».

Кто такой Уилл Феррелл?

Уилл Феррелл родился в 1967 году в Ирвине, штат Калифорния, и начал свою карьеру в комедии в составе импровизационной группы The Groundlings из Лос-Анджелеса. После его знаменитой семилетней карьеры в качестве актера Saturday Night Live , он стал одним из крупнейших комедийных персонажей киноиндустрии благодаря необычным хитам, таким как Old School (2003) и Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди. (2004 г.). Феррелл также стал соучредителем популярного сайта потокового видео Funny or Die и добился успеха в качестве актера озвучивания в анимационных фильмах, таких как Megamind (2010).

Тихое начало

Джон Уильям Феррелл родился 16 июля 1967 года в Ирвине, Калифорния. Старший сын клавишника Righteous Brothers Ли Феррелла и учительницы Кей Феррелл, Уилл, по его собственному признанию, вряд ли был классным клоуном, когда учился в старшей школе университета. Прилежный и несколько тихий, Феррелл решил оставить свой след на футбольном поле, где он установил школьный рекорд по количеству забитых мячей с игры. Даже в более комфортных условиях своего загородного дома Феррелл почти не проявлял возмутительных и забавных вспышек, которые позже определят его карьеру.

«Очень уравновешенный, очень покладистый», — вспоминала его мать в интервью Esquire . «Вы знаете эти маленькие машинки из спичечных коробков? Уилл сам выстраивал свои машинки из спичечных коробков и был совершенно счастлив. и ему придется подумать об этом».

Это не значит, что Феррелл был абсолютным натуралом. Проблеск его комедийных способностей проявлялся каждое утро в старшей школе, когда он маскировал свой голос, чтобы делать ежедневные объявления по системе громкой связи.По окончании учебы в 1986 году Феррелл поступил в Университет Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, где присоединился к братству Delta Tau и получил степень в области спортивной журналистики.

Знакомство с комедией

После выпуска в 1989 году Феррелл впервые попробовал себя в мире телевидения NBC — не на Saturday Night Live ( SNL ), а в качестве стажера в спортивном отделе сети. Как гласит история, Феррелл осознал, в чем заключаются его истинные таланты, после импровизированной шутки в эфире, которая вызвала смех в толпе.Вскоре после этого Феррелл вернулся домой со своими родителями и начал свою карьеру в комедии, посещая уроки актерского мастерства и получая роли в региональном театре.

Вскоре Феррелл получил постоянное место в Groundlings, популярной импровизационной труппе Лос-Анджелеса, которая подготовила таких известных актеров SNL , как Джон Ловиц, Фил Хартман, Майя Рудольф, Уилл Форте и Кристен Уиг. Здесь Феррелл оттачивал свои навыки пародирования и несколько раз снимался на телевидении, получая гостевые роли в таких ситкомах, как « Living Single » на канале Fox и « Grace Under Fire » на канале ABC.

«Что я понял, когда начал сниматься в комедиях, так это то, что я, вероятно, не самый остроумный, не самый быстрый на ногах, но единственное, что я могу гарантировать, это то, что я ничего не буду скрывать», — объяснил Феррелл . Эсквайр . «Для меня это было просто смешнее, и это играло смешнее, когда вместо того, чтобы просто кричать на кого-то в сцене, вы кричите до такой степени, что теряете голос — это один дополнительный шаг. Если это то, что требуется внутри контекст, разве это не наша работа как комиков?»

Во время выступления с Groundlings в начале 1990-х Феррелл впервые привлек внимание основателя и продюсера SNL Лорна Майклса, который приехал в Лос-Анджелес в поисках новых талантов для своего шоу.Феррелла пригласили на первоначальное прослушивание, а затем попросили вернуться еще раз.

«Субботним вечером в прямом эфире»

«Я читал, как Адам Сэндлер во время встречи с Лорном горбил стул и так сильно смеялся, что подписал с ним контракт на месте», — сказал Феррелл. «Поэтому я подумал, что я собираюсь пойти туда и повеселиться. У меня был портфель, полный фальшивых денег, и когда Лорн начал говорить, я собирался открыть его и начать складывать стопки денег на его стол. «Лорн, ты может говорить что угодно, но мы все знаем, что действительно говорит.И это холодные, твердые деньги. А теперь я уйду отсюда. Вы можете взять наличные, если хотите. Или не.’ А потом просто уходите и не возвращайтесь».

Однако подражание, а не оплата, в конечном итоге привело Феррелла к актерскому составу SNL . Комик использовал время прослушивания, чтобы продемонстрировать двух своих любимых персонажей — спортивного комментатора «Чикаго Кабс» Гарри Кэрея. , и чрезмерно усердный отец, который кричит своему сыну, чтобы он слез с крыши сарая, — это позже поможет ему стать звездой шоу.

Прибытие Феррелла на скетч-шоу в Нью-Йорке осенью 1995 года пришлось на неспокойное время для SNL . После резкого падения рейтингов годом ранее Майклс решил навести порядок, сохранив лишь несколько ветеранов-исполнителей, поскольку он приветствовал 14 новых, включая Джима Брейера, Даррелла Хаммонда и Чери Отери, наряду с Ферреллом.

В течение нескольких коротких лет Феррелл помог возродить рейтинги SNL , побуждая телезрителей каждую неделю возвращаться к его уникальному сочетанию новых персонажей, включая Стива Бутаби, Марти Калпа и профессора Роджера Кларвина, и олицетворения фигур. такие как президент Джордж У.Буш, Джанет Рено и Нил Даймонд. «Уилл — это клей, который скрепляет шоу, — сказал Майклс журналу People в 1998 году. — Он лучший выбор сценаристов почти для каждого скетча».

Фильмы

‘Остин Пауэрс’, ‘Ночь в Роксбери’, ‘Образцовый самец’

В 1998 году Феррелл, который ненадолго, но весело появился в Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба  (1997) , расширил свою работу в кино, сыграв главную роль в спин-оффе SNL Ночь в Роксбери .Этот фильм, хотя и провалился, ознаменовал начало его обширных работ в кино.

По мере того, как Феррелл получал все больше и больше предложений в кино, продюсеры SNL отчаянно пытались сохранить звезду своей франшизы. В 2001 году, в том же году, когда он сыграл еще одну захватывающую сцену в Zoolander , Феррелл получил от программы беспрецедентную зарплату в размере 350 000 с лишним долларов. Однако год спустя Феррелл принял решение навсегда покинуть шоу.

Scroll to Continue

‘Старая школа’, ‘Эльф’

В отличие от других бывших актеров, покинувших SNL с великими иллюзиями голливудского успеха, Феррелл оказался одной из самых прибыльных комедийных звезд индустрии.После характерной роли в фильме 2003 года « Старая школа », Феррелл добился большего успеха в том же году, сыграв Бадди в рождественской комедии « Эльф ».

«Телеведущий», «Ночи Талладеги», «Клинки славы»

Другие хиты последовали в форме Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди (2004), Ночи Талладеги: Баллада о Рики Бобби (2006) ) и Blades of Glory (2007). Основная часть работы привела Феррелла к тому, что СМИ назвали «группой братства», группой комедийных актеров, в которую входили Джек Блэк, Бен Стиллер, Винс Вон, Стив Карелл, а также Оуэн и Люк Уилсон.

«Полупрофессионал», «Сводные братья», «Мегамозг», «Все должно уйти»

В конце концов Ферреллу стало трудно поддерживать впечатляющий успех, которого он добился в начале своей кинокарьеры. Его работы 2008 года Semi-Pro и Step Brothers не оказали значительного влияния на аудиторию, в то время как его набег на приключения с Land of the Lost (2009) оказался полным провалом.

Феррелл плавно вошел в роль актера озвучивания в анимационном Megamind (2010), сыграв главного злодея, ставшего супергероем.Два года спустя он получил положительные отзывы о комедии « Все должно пройти », в которой драматические способности лишь изредка проявлялись в предыдущих работах актера.

«Папин дом», «Дом»

Феррелл вернулся на знакомую территорию с Телеведущий 2: Легенда продолжается (2013) и Самец Самца 2 (2016). Он также внес заметный вклад в The Lego Movie (2014) и представил свою фирменную чрезмерную комедию с оригинальными персонажами в The Campaign (2012), Daddy’s Home (2015) и The House (2017). .Успех фильма «Папин дом » привел к созданию сиквела на праздничную тематику в 2017 году, в котором ветераны-актеры Мел Гибсон и Джон Литгоу присоединились к Ферреллу вместе с коллегой по фильму первой части Марком Уолбергом.

«Холмс и Ватсон», «Скоростной спуск»

В 2018 году Феррелл присоединился к своей когорте Talladega Nights и Step Brothers Джона К. Рейли для Holmes & Watson , но усилия, которые не смогли произвести впечатление ни на критиков, ни на публику. Затем актер вернулся к озвучиванию The Lego Movie 2: The Second Part (2019), а затем объединился с Джулией Луи-Дрейфус в мрачной комедии Downhill (2020).

Funny or Die и другие проекты

В 2007 году Феррелл объединился с писателями Адамом Маккеем и Крисом Хенчи, чтобы запустить Funny or Die, сайт потокового видео, который предлагал зрителям возможность проголосовать за то, понравились ли им представленные короткие клипы. Два года спустя Феррелл повторил свое олицетворение уходящего президента SNL в персональном бродвейском шоу под названием Добро пожаловать, Америка: Последняя ночь с Джорджем Бушем .

В начале 2019 года Феррелл подключился к своему популярному персонажу Ведущий , запустив подкаст The Ron Burgundy Podcast .

За кадром

Привлекательная и популярная личность Феррелла была продемонстрирована на Бостонском марафоне 2003 года, когда актер успешно завершил гонку за чуть более четырех часов. Возможно, было бы лучше, если бы он не был завален поклонниками и другими бегунами. «Дети бегали рядом со мной и фотографировали», — сказал Феррелл. «Бегуны бежали впереди, а потом их приятели вставали рядом со мной и щелкали. Это было безумие».

Несмотря на то, что на съемочной площадке его обычно считают тихим и непритязательным, очень скрытный Феррелл не боится выставлять свою политику на передний план.Его изображение Буша было далеко не лестным, а его отказ встретиться с президентом, когда он еще находился у власти, несмотря на предложения его штаба, красноречиво говорил о его чувствах к политику. Феррелл частично списал это на «комедийные цели» из-за страха попасть под его влияние. Но политика сыграла свою роль: «С другой стороны, с политической точки зрения, я не хочу встречаться с этим парнем», — сказал он.

Известно, что актер использует свои комедийные способности во благо.В 2009 году он выпустил серию солнцезащитных лосьонов, на бутылке которых был изображен полуодетый Феррелл, а также такие названия, как «Сексуальный горячий загар» и «Запретный плод». Вся выручка от продаж была направлена ​​в Фонд стипендий Колледжа по борьбе с раком для колледжа, который выдает стипендии людям, пережившим рак, и людям с ампутированными конечностями. «Я всегда мечтал владеть компанией по производству лосьонов», — сказал Феррелл журналистам, когда продукт дебютировал. «И я всегда ненавидел рак».

Давний фанат спорта, Феррелл в 2015 году принял участие в другой благотворительной акции в пользу Рака для колледжа, сыграв за 10 бейсбольных команд высшей лиги в течение одного весеннего тренировочного дня.В 2016 году было объявлено, что он присоединится к группе владельцев футбольного клуба Лос-Анджелеса, в которую также входили бывшие великие спортсмены Мэджик Джонсон и Миа Хэмм.

В марте 2018 года Феррелл присоединился к движению #DeleteFacebook, которое выросло из разоблачения того, что компания Cambridge Analytica тайно собирала личную информацию более чем 50 миллионов пользователей Facebook.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *