Close

Памятник думающему человеку: Думающий человек памятник — Zonare.ru

Содержание

Думающий человек памятник — Zonare.ru

«Мыслитель» и еще три самые известные работы великого Огюста Родена

Вся жизнь Огюста Родена это борьба за право жить и творить в своем стиле, разрушая каноны. Долгие годы он был непризнанным гением, вынужденным зарабатывать кусок хлеба, делая безвкусные декоративные статуэтки для богатых особняков. Его первая серьезная работа «Человек со сломанным носом» с треском провалилась, зато сейчас его скульптуры хранятся в лучших музеях мира.

«Мыслитель»

Это самая известная скульптура мастера. Здесь, как и в многих работах Родена, сказались его увлечение Данте и «Божественной комедией», а также традициями Микеланджело. Над «Мыслителем» Роден трудился два года – с 1880 по 1882-й. Оригинал скульптуры экспонируется в музее Родена в Париже . По первоначальному замыслу автора скульптура называлась «Поэт» и была частью композиции «Врата ада».

Роден создал свой собственный стиль.

Со временем замысел Родена усложнился, образ Данте сменился универсальным образом творца. Роден наделил своего героя физической мощью, однако исполнил его подчёркнуто аллегоричным, не имеющим реальных прототипов. Позировал Родену один из его любимых натурщиков, француз Жан Бо, с которого он делал многие свои скульптуры. Молодой человек занимался боксом, участвовал в боях в квартале красных фонарей в Париже. У него было идеальное тело и сильная мускулатура. Впервые «Мыслитель» был публично выставлен в 1888 году в Копенгагене . В 1902 году была отлита в бронзе увеличенная до 181 см скульптура, которую в 1904 году Роден выставил в парижском Салоне. В 1906 году бронзовый «Мыслитель» был установлен в Пантеоне. При этом Роден, выступавший на открытии, заявил, что «Мыслитель» является памятником французским рабочим. В 1922 году эту бронзу перенесли в музей Родена в Отель Бирон . Кстати, существует более 20 бронзовых и гипсовых копий статуи в разных городах, разбросанных по всему миру. В частности, бронзовая копия скульптуры установлена на могиле скульптора в Мёдоне, пригороде Парижа. Другие копии «Мыслителя» установлены у ворот филадельфийского музея Родена и у ворот Колумбийского университета.

«Бронзовый век»

В 1876 году Роден предпринимает путешествие в Италию , где посетил Геную , Флоренцию , Рим , Неаполь и Венецию . Он хотел познакомиться с искусством Возрождения, с великими скульпторами прошлого — Микеланджело и Донателло. Это путешествие заронило любовь к готической архитектуре, сохранявшуюся у Родена всю жизнь. По возвращении из Италии Роден около 18 месяцев работал над скульптурой, которая сейчас известна как «Бронзовый век». Для неё он использовал непрофессионального натурщика — бельгийского солдата, который произвёл впечатление на скульптора своей развитой мускулатурой.

Скульптору позировал бельгийский солдат.

Скульптура создавалась под явным влиянием «Умирающего раба» Микеланджело. Сначала это была гипсовая скульптура «Побеждённый» с копьём в левой руке, как памятник мужеству французских солдат. Но потом Роден изменил «смысл» своей работы таким образом, чтобы в ней увидели пробуждение, а не страдание человека. Он убрал копьё и дал скульптуре название «Бронзовый век» (среди других названий, которые рассматривал Роден, были «Пробуждение весны» и «Доисторический человек»). Однако мастерство Родена в изображении обнажённой натуры вызвало обвинения в том, что он выдал за скульптуру слепок с тела натурщика. Роден получил поддержку многих деятелей искусства и был оправдан. В 1880 году эта же скульптура, отлитая в бронзе, была выставлена в Салоне ещё раз.

«Граждане Кале»

Эту свою работу Роден посвятил известному эпизоду Столетней войны. В 1346 году Эдуард III подступил к ключевой французской крепости Кале , осада продолжалась почти год. Попытки французов прорвать блокаду провалились. Наконец, когда голод принудил горожан к началу переговоров о сдаче, английский король потребовал выдать ему шесть наиболее знатных граждан, намереваясь предать их казни. Первым вызвался отдать свою жизнь ради спасения города один из главных богачей, Юсташ де Сен-Пьер. Его примеру последовали и другие. Но королева Филиппа исполнилась жалостью к этим исхудавшим людям, и во имя своего не рождённого ребёнка вымолила перед супругом для них прощение.

Скульптура вызвала всеобщее восхищение.

Идея увековечить память выдающихся земляков обсуждалась в Кале давно. За работу взялся Роден. Над группой из шести фигур он трудился с 1884 по 1888 годы. Заказчики посчитали работу спорной, они ожидали скульптуру в виде одной фигуры, символизировавшей Юсташа де Сен-Пьера. До Родена памятники с постамента господствовали над зрителями. Роден же настоял на отказе от постамента, дабы фигуры находились на одном уровне со зрителями (хотя они выполнены несколько больше человеческого роста). Однако в 1889 году его встретили всеобщим восхищением. Причем городские власти все же установили постамент, волю скульптора, чтобы фигуры были примерно одного роста с людьми, исполнили только после его смерти.

«Поцелуй»

Эта мраморная скульптура, созданная и представленная в 1889 году на Всемирной выставке в Париже. Так же как и «Мыслитель» изображённая обнимающаяся пара должна была стать частью рельефной группы, украшающей «Врата Ада». Позднее ее оттуда убрали и заменили другой парой любовников. Роден называл ее «Франческа да Римини », в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы 13-го века. Она полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло.

Скульптура рассказывает о несчастной любви знатной дамы.

За чтением истории Ланселота и Гвиневры их обнаружил и убил супруг. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Любовники на самом деле не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха. Переименование скульптуры в более отвлечённое – Поцелуй, сделали критики, увидевшие её в 1887 году. При этом в своих женских персонажах Роден отдаёт дань уважения женщинам, они у него не просто находятся во власти мужчин, но и равноправные партнёры в охватившей обоих страсти. Очевидный эротизм скульптуры вызвал множество дискуссий. Бронзовая копия Поцелуя (74 см высотой) была послана на Всемирную выставку 1893 года в Чикаго . Копию сочли неприемлемой для всеобщего обозрения и переместили в отдельную маленькую комнату, с доступом по личному заявлению.

В 1888 французское правительство заказало Родену первый полномасштабный мраморный вариант «Поцелуя» для Всемирной выставки, но выставлена на публичное обозрение она была лишь в 1898 году на Парижском салоне. Скульптура снискала такую популярность, что компания Барбединни предложила Родену контракт на ограниченное количество уменьшенных бронзовых копий. В 1900 году статуя переехала в Музей в Люксембургском саду, а в 1918 году была размещена в Музее Родена, где пребывает и поныне.

10 самых необычных памятников, которые вы должны потрогать!

Существует огромное количество легенд и странных суеверий для привлечения удачи, богатства и силы. Например, самое первое, что приходит в голову — это традиция обнять здоровенный дуб в дубовой роще, который обязательно отдаст тебе часть своей богатырской силы.
Если дуб вы уже обняли, то пора пуститься путешествовать по миру, чтобы потереть, поцеловать, потрогать эти талисманы удачи, где бы они не находились: на носу, животе или (о боже!) паху. Просто удивительно как эти необычные суеверия притягивают тысячи людей каждый год.

Есть легенда, согласно которой человек, который потрогает все эти памятники станет сверхчеловеком, говорят даже что это сделали всего двое — СуперМен и Чебурашка (второй видимо трогал не в той последовательности 🙂
Итак, давайте познакомимся поближе с этими удивительными памятниками, которые приносят удачу.
1. Могила Виктора Нойра
Пере Лачаисе, Париж, Франция

Хотя это и не самый известный человек на этом «звездном» кладбище, но могила Нойра — главная здешняя достопримечательность. Считается, что если потереть «бугорок» на его штанах, то это обязательно повысит фертильность, т.е. способность женщины к деторождению. Надо сказать, что это достаточно популярное место среди женщин, которые хотят забеременеть.

2. Бронзовые Шоу-гёлз
Гостиница Ривьера, Лас Вегас, Штат Невада

Если удача — это действительно Леди, тогда посетители Лас-Вегаса в первую очередь должны шлепнуть по заднице каждую из Сумасшедших Девочек Ривьеры перед походом в казино. Говорят, что этот небольшой трюк намного повышает шансы игрока на выигрыш.

3. Бычья Мозаика
Галерея Витторио Эмануеле, Милан, Италия

Теперь я точно знаю, где найти незамужнюю женщину — в Галерее Витторио Эмануеле, которая находиться в Милане. Просто неиссякаемый поток женщин идет сюда вовсе не за покупками, а что бы наступить быку на яйца. Согласно легенде женщине, которая наступив на причинное место этому быку (какие всё-таки жестокие существа эти женщины), обязательно вскоре повезет в любви. Мужчины могут даже и не пытаться это сделать — помучить быка получиться, только если на вас туфли с высоким каблуком.

4. Камень Лести
Замок Лести, Ирландия

Вы стеснительны и вам не хватает красноречия? Попробуйте поцеловать Камень Лести. Но это не так уж и легко, как кажется на первый взгляд — камень нужно целовать СНИЗУ, для чего придется принять довольно забавную позу. А чтобы не поплатиться жизнью за искусство красноречия, тебе поможет добрый старик, который не даст тебе упасть с такой высоты и не свернуть себе шею.

5. Храм Сенсожи


Токио, Япония

Посетители Храма Сенсожи в Токио полагают, что если взять немного ладана из чаши храма, и растереть им больную часть тела, то боль быстро пройдет. При этом неважно, что это — воспаленное горло или боль в пояснице — благородный ладан из древнего храма вылечит всё.

6. Люстра-Русалка
Замок Кохем, Германия

Как бы необычно не выглядела русалка с рогами, главное что она приносит удачу, а потертая краска на красном животик этого морского существа показывает сколько человек верят, что пощекотав его ты станешь удачливым.

7. Камень Интиуатана
Мачу-Пикчу, Перу

Шаманские легенды говорят, что, если вы прикоснетесь свои лбом к камню, то сможете увидеть мир духа и поднимите свое настроение. Этот камень также называют «камнем, способным зацепить Солнце», потому что он, как предполагалось, держал солнце на своем месте. В полдень 21-ого марта и 21-ого сентября солнце стоит непосредственно над камнем, не создавая тени вообще.

8. Крышки люков
Швеция

На крышки канализационных люков, помеченные письменами, которые символизируют различные вещи подобно «любовь» или «потерянная любовь», пешеходам надо либо избегать, либо наступать на них в зависимости от того, какую судьбу они хотят себя.

9. Монумент Линкольна
Спрингфилд, Штат Иллинойс, США

Люди со всех континентов прибывают в США к памятнику Линкольна, но не из уважения к Абрахаму Линкольну, а для того, чтобы прикоснуться к кончику носа бывшего президента Соединенных Штатов, полагая, что это принесет удачу.

10. Поросенок
Сидней, Австралия

Рядом с сиднейским госпиталем установлена статуя Поросенка. Легенда утверждает, что если бросить монетки и потереть пяточек этого хряка (называть его поросенком язык не поворачивается), то непременно прибудет удача.
Думаю, маршрут кругосветного путешествия для вас готов. Вперед, за удачей!

Самые необычные памятники Москвы

Забавные и серьезные, исключительные и экзотические, оригинальные и диковинные — эти слова можно отнести к любому из памятников, перечисленных в списке. Некоторые установлены на центральных аллеях города, другие прячутся во дворах — они вызывают разные эмоции, но никого не оставляют равнодушным.

Фильм «Джентльмены удачи» побил в стране рекорды проката, выражения из ленты вошли во все идиоматические словари русского языка, а роль директора детского сада/вора-рецидивиста обессмертила актера Евгения Леонова. Перед скульптором Еленой Чернышовой стояла сложная задача — изобразить добряка в образе бандита. Результат превзошел ожидания — памятник на мосфильмовской Аллее звезд – один из любимых экспонатов; людская молва даже приписала ему народную примету — кто потрет пальцы и нос герои – того воры обойдут стороной.

Памятник «Отдыхающий Пушкин»

«Кто ж его посадит, он же памятник» — эти слова из знаменитого фильма напрочь отвергает скульптор Рукавишников. Его Александр Сергеевич просто прилег на кушетку — закинул руки за голову, забросил ноги на спинку стула и мечтательно смотрит вдаль. Экспрессивный писатель в жизни был очень далек от формализма и светских условностей — роль официозной статуи с вытянутой рукой, меньше всего отвечала его внутреннему «Я».

Памятник «Дерево любви»

Девушка, которая расцветает как деревья весной, … а может она превращается в дивную жар-птицу? — работа скульптора Георгия Потоцкого оставляет место для фантазии прохожим. Кто-то видит среди ветвей ангелов, другому мерещатся отпечатки ладоней — присмотритесь, может это любовь спряталась в листве?

Памятник Барону Мюнхгаузену

Одиозный барон из немецкого городка Боденвердер за свои 76 лет совершил немало «героических» поступков. Около станции метро «Молодежная» его можно застать за очередным подвигом — пытаясь вытянуть себя и лошадь из трясины, Карл Фридрих Иероним тянет свои волосы. Таким способом, утверждал «самый правдивый в мире человек», он, в очередной раз, спасся от неминуемой гибели.

Памятник Ходже Насреддину

Мудрый герой из среднеазиатского фольклора ведет на поводке осла, который один в один похож на персонажа мультфильма о Шреке. Эклектика нисколько не портит скульптурную группу, даже наоборот — народ любит фотографироваться на спине у животного – считается, что это после этого госпожа-удача станет благосклоннее.

Скульптурная группа «Дайте дорогу утятам»

С 1991 года скульптурная группа «Дайте дорогу утятам» «гуляет» в сквере напротив Новодевичьего монастыря. Герои трогательной американской сказки были подарены Раисе Горбачевой Барбарой Буш. Веселая семейка — точная копия памятника, который находится в Бостоне. Самый милый персонаж — последний утенок; говорят — если его погладить, то он принесет в дом счастье.

Памятник всем влюблённым

Прототипом памятника стало сердце, нарисованное на доме Джульетты в итальянской Вероне. Народ полюбил символическую фигуру из изогнутых стальных труб и придумал красивое поверье — если загадать желание и пройти через сердце – оно обязательно исполнится. Возьмите на заметку — в День всех влюбленных около памятника проводится ежегодное соревнование на самых длинный поцелуй.

К бронзовой пчеле в парке Кузьминки стекаются «любители сладкого». Рядом располагается Музей меда и место, где находилась пасека бывшего московского мэра Лужкова — утверждают, что памятник появился с его подачи. Потереть насекомое «на удачу» стремятся и дети и взрослые.

Героическому персонажу «Дяди Степы» в 2019 году исполняется 80 лет. Друг детей и спаситель старушек украшает вход в областное управление ГИБДД, неподалеку от станции метро «Рижская». Символ честности и порядка защитил птичку — он вытащил ее из светофора, тем самым спас государственное имущество от поломки, а пернатое – от верной гибели.

Скамья около входа в университет путей сообщения не бывает пустой — на ней восседает бронзовый выпускник с книгой, чей реальный прототип окончил Императорское инженерное училище еще в XIX веке. Памятник, установленный в 2005 году, сообразительные студенты быстро сделали центральным персонажем ритуальных манипуляций накануне сессии. Чего только не сделаешь, чтобы сдать экзамен — они натирают ему ботинки, скачут через вытянутые ноги, прикасаются к его конспекту … устало смотрит на них бронзовый парень.

Памятник ленте Мёбиуса

Трехмерная психоделическая модель ленты вдохновляет не только физиков и математиков, но и художников — ее изображение можно встретить на картинах и литографиях, мозаиках и гравюрах. Фантазии людям искусства не занимать — известный московский скульптор Андрей Налич увидел в ленте черты обнаженной женщины

Фонтан «Похищение Европы»

В 2002 году правительство Бельгии подарило столице работу одного из ярких европейских художников-авангардистов. Произведение Оливье Стрембеля поставили в центре фонтана — сооружение украшает столичную площадь Европы. Переплетающиеся стальные трубы символизируют фрагмент из древнегреческой мифологии, который относится к популярнейшим сюжетам в мировом искусстве.

Памятник первому табурету земли русской

Что для француза «круглая подушечка для иголок» (фр. tabouret), то для русского — мебельное изделие для сидения. В 2000 году трехметровый табурет украсил вход в Музей мебели. Все гениальное просто, маркетологи поработали не зря — памятник привлекает внимание и днем, и ночью – эффектная подсветка не дает забыть о нем прохожим.

Памятник «Студенческие приметы»

Всем студентам посвящается

Старые туфли с пятаком под пяткой — и пятерка обеспечена. Скульптурная композиция основным атрибутам студенчества установлена в 2008 году — к 850-летию Москвы. В конкурсе на определение лучшего проекта участвовало свыше 500 архитекторов. Пятачок начищен до блеска — во время сессии студенты не проходят мимо.

Памятник российской интеллигенции

Крылатый конь, который символизирует красноречие и свободу пронзен обломками металла — так выглядит российская интеллигенция, пострадавшая от тоталитарного режима. Монумент есть напоминание о годах запрета на свободу и смелость в выражении мыслей. Ахматова, Пастернак, Бродский, Гумилев, Мандельштам — думающие люди будут всегда.

Памятник «Выпил – не заводись!»

Громадная двенадцатиметровая конструкция в виде бутылки набита искореженными останками машин не пережившими ДТП. Борьба с нарушителями дорожного движения на психологическом уровне — действенный способ навести порядок на дорогах. Для спасения человеческих жизней все средства хороши — так решили создатели этой социальной инсталляции.

Памятник «Дельтапланеризм» или «Шаурма для каннибала»

На создание памятника скульптора вдохновили полеты на дельтаплане. Стремление покататься в восходящих потоках воздуха — последнее, что приходит в голову при взгляде на эту композицию. На вершине металлической конструкции раскинули руки, насаженные на огромный металлический стержень, мужчина и ребенок. Таким видит стремление в небо «семейной ячейки» архитектор Г. Францев.

Монумент массовому изделию советского автопрома установлен в июне 2004 года. Первый образец машины сошел с конвейера в апреле 1970 года, автомобиль выпускался 14 лет — за этот период в Стране Советов собрали 2 703 тысяч «копеек». Чтобы сохранить раритет, его покрасили бронзовой краской, установили на постамент облицованный мрамором, а в основание заложили послание к будущим поколениям. Смогут ли они оценить престижность артефакта?

Памятник Мальчишу-Кибальчишу

Ну и что, что нет сапог, порвана рубаха и обтрепались штаны, главное — огонь в глазах и желание защищать свою родину от проклятых буржуинов. Аркадий Гайдар отлично понимал своего героя — в руках Мальчиша сабля и горн, в душе — вера в светлое будущее. Монумент идеалу советской эпохи установлен на Воробьевых горах, неподалеку от бывшего Дворца пионеров.

Вера в бессмертные ленинские заветы, преданность идеям Владимира Ильича и уважение к вождю творят чудеса. В 1925 году зодчие в мастерской архитектора Меркулова поставили памятник на постамент, сооруженный на железнодорожной колесной паре. «Механический Ленин» внесен в справочники и хрестоматии архитектурных построек авангардного стиля. Монумент находится в отличном состоянии и приводит в восторг современного искушенного зрителя.

Памятник «Москва-Петушки»

Сквер на площади Борьбы украшают две фигуры — Венички Ерофеева и его подруги «с косой до попы». Скульпторы С. Манцерев и В. Кузнецов, трудились над образами писателя и его подруги свыше двух лет. Открытие монументов приурочили к 10-летию со дня смерти литератора-постмодерниста.

Аллея Алисы Селезневой

Металлическая табличка с портретом героини «Тайны Третьей планеты» закреплена на неотесанной глыбе гранита у Речного вокзала. В начале 2000-х энтузиасты заложили на территории парка рябиновую аллею и установили памятный знак. У девочки из фантастического будущего на плече сидит птица-говорун — многие хотели бы иметь такого волшебного друга.

Памятник Лужкову-дворнику

Бывший мэр столицы в роли дворника — таким увидел Юрия Лужкова Зураб Церетели. Выполненный в нулевые годы, монумент находится в галерее искусств знаменитого скульптора. Для справки — это второй памятник Лужкову – на первом герой был изображен в образе спортсмена.

Сезонник или Памятник гастарбайтеру

В тени деревьев Лермонтовского сквера в 1929 году установлен памятник И. Шадра — скульптора, который создал композицию «Булыжник — оружие пролетариата». На большом камне присел мужчина, похожий на греческого философа — интеллигентное лицо, сосредоточенный вид – таким увидел сезонного рабочего в 20-х годах прошлого века мастер соцреализма.

Рабочий-изобретатель или Памятник человеку с мобильником

Скульптура трудовому человеку эпохи раннего социализма мало отличается от подобного рода монументов, установленных в парках и скверах советских городов. Вот уже 90 лет парень рассматривает деталь, зажатую в руке. Современники считают, что его поза характерна для человека, который держит мобильный телефон.

Памятник слесарю-водопроводчику

Необычное композиционное решение и оригинальная тематика выделяют сооружение из общей массы монументов. Рабочего застали в процессе труда — он с трудом протискивается сквозь канализационный люк. Реалистичность и узнаваемость фигуры, которая наполовину высунулась из земли, поражает окружающих. Автор необычной композиции — московский архитектор Алексей Росляков.

Памятник бескудниковской железнодорожной ветке

На месте, где еще в 80-х были проложены рельсы и ездили поезда, теперь стоят современные многоэтажки, а во дворах бегает детвора. Напоминание о индустрии железнодорожных перевозок — контактная опора с фонарем, детский паровозик и колесная пара на рельсах. На вид — обычная детская площадка, по факту – памятник транспортной инфрастуктуре.

Памятник мытищинскому водопроводу

Три двадцатиметровых отрезка труб выходят из символического водопроводного колодца, на их вершинах закреплены задвижки — это сооружение в Мытищах называется памятником. О его эстетической составляющей и идеологическому наполнению можно спорить, но очевидно одно — второго такого памятника в России больше нет.

Скульптурный ансамбль «Знаки Зодиака»

Остатки металлических конструкций в руках художника стали прекрасным материалом для творчества. Искореженное железо и старые трубы, детали от механизмов и машин превратились в Стрельца и Скорпиона, Льва и Рыб. Креативный мастер наполнил зодиакальные знаки современным содержанием — Овен сидит на барабане, за школьницей с шариком проглядывается звездная Дева, а Козерог стал навороченным байкером. Автор креативного скульптурного комплекса — московский скульптор Андрей Асерьянц.

Изогнутая форма чудесной скамьи, самая низкая точка которой находится посередине, не оставляет отдыхающим выбора — они поневоле скатываются друг к другу. Если пара находится в ссоре — не стоит упускать прекрасную возможность оказаться поближе к объекту обожания. Крылья по бокам, нимбы над головами, вид на романтичный «Мост влюбленных» — что еще нужно, чтобы наладить отношения?

Дворик с интересными скульптурами

Основатель Музея русской иконы облагородил один из тихих московских двориков. Благодаря господину Абрамову можно увидеть изящную девочку под зонтом, собаку, которая подняла ногу около дерева, солидного господина на садовой лавке и скульптуры двух львов на входе. Старожилы утверждают, что между нимфеткой и мужчиной существует связь — речь идет о сюжете, сходном с историей Лолиты в знаменитом произведении Владимира Набокова.

Символ КВНа занял место около одного из общежитий Московского государственного университета путей сообщения. Озорная птица символизирует одну из самых любимых игр студентов и их повзрослевших родителей. Один раз в год его золотой двойник становится главным призом для победителей юмористических чемпионатов студенческих команд, собранных со всей страны

Скульптура «Дети – жертвы пороков взрослых»

Задача социально ответственного общества — уберечь детей от Наркомании, Садизма, Невежества, Алкоголизма, Войны, Равнодушия – всего десять ужасных пороков насчитал знаменитый скульптор Михаил Шемякин. Скульптурная композиция, как символ борьбы за спасение будущего планеты, призывает внимательно присматриваться к тому, что происходит вокруг ребят и не оставаться глухим к проблемам юного поколения.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl + ?

Скульптуры Огюста Родена — главные шедевры

Что есть в скульптурах Родена, что отличает его работы, что позволяет нам безошибочно определить авторство? Экспрессия, порыв, чувственность, страсть. Именно это нашло отражение в «Поцелуе», «Вечной весне», «Мыслителе».

Бронзовый век (1877 г.)

На создание этой скульптуры Родена вдохновил «Умирающий раб» Микеланджело. Первоначально в руках у мужчины было копье, и скульптура носила название «Побежденный», а Роден видел в ней воплощение страдания. Но потом он переосмыслил образ, убрал копье, и фигура мужчины стала символом рождения человека.

Скульптуру сегодня можно увидеть в Музее Родена в Париже.

Мыслитель (1880-1882 гг.)

По замыслу Родена, это должна была быть фигура Данте, которая венчала бы Врата ада. Однако постепенно образ Данте отошел на второй план, и «Мыслитель» стал воплощением образа творца. Позировал Родену французский боксер Жан Бо.

Копия скульптуры установлена на могиле Родена в Медоне.

Скульптура также была задумана как часть Врат ада. В ней воплощена история Паоло и Франчески, любовников, убитых мужем Франчески (история описана в «Божественной комедии»). Отвлеченное название «Поцелуй» впервые дали скульптуре критики, а потом с ним согласился и Роден.

Губы мужчины и женщины не касаются друг друга, и этим Огюст Роден словно показывает, что они были убиты безвинно, не совершив греха. Скульптура пользовалась огромной популярностью, а так как Роден охотно разрешал делать копии своих шедевров, «Поцелуи» есть во множестве собраний. Однако только первые 12 из них могут быть отнесены к первому изданию.

Граждане Кале (1884-1888 гг.)

Этот памятник был заказан Родену в связи с одним из эпизодов Столетней войны, когда англичане осаждали французский город Кале. Шестеро горожан, желая спасти жителей своего города от голодной смерти, вышли к осаждающим нагими и с веревками на шеях и вынесли ключи от города. Супруга тогдашнего английского короля умолила мужа пощадить шестерых смельчаков и не казнить их.

Памятник великим жителям Кале был установлен на их родине в 1924 году.

Прекрасная скульптура, созданная Роденом в то время, когда он переживал роман с Камиллой Клодель. Юная девушка и прекрасный юноша слились в поцелуе, эта композиция является символом чувственной любви, эротизма, но одновременно воплощает гармонию и красоту любви.

Скульптура была очень популярна во времена Родена, он сам сделал не меньше 10 копий этого шедевра из разных материалов. Например, в Эрмитаже можно увидеть вариант, высеченный из мрамора.

Памятник Бальзаку (1890-е годы)

Заказ на изготовление памятника Роден получил от Общества литераторов с условием изготовить его за два года. Однако работа продолжалась куда дольше: Роден перечитал все его романы, посетил родину писателя, даже нашел портного, шившего для Бальзака одежду. В результате заказ был отменен, но скульптуру Роден все равно сделал, воплотив в ней всю мощь гения писателя. Памятник был установлен в Париже в 1939 году.

Памятники А. С. Пушкину в Петербурге и Царском Селе

Имя этого Великого человека не нуждается в особом представлении, каждый из Вас с самого детства знаком с творчеством этого замечательного поэта.

В этом небольшом обзоре мы представляем Вашему вниманию самые известные памятники в Санкт-Петербурге и пригородах посвящённые Александру Сергеевичу Пушкину, по их общему количеству он уступает только основателю нашего города Петру I.

Жизнь А. С. Пушкина была очень тесно связана с Петербургом, здесь он провёл свои лучшие годы, написал свои лучшие произведения и, к сожалению встретил свою смерть. Благодарные потомки увековечили своего Великого соотечественника в стихах, музеях, ну и конечно же в скульптуре.

Биографическая справка:

Дата рождения: 6 июня 1799 г. город Москва

Дата смерти: 10 февраля 1837 г. город Санкт- Петербург

Похоронен: Святогорский монастырь, пос. Пушкинские горы (Псковская обл.)

Памятники А. С. Пушкину в Санкт-Петербурге

Александровская колонна:

Александрийский столп — Поэтический образ созданный А. С. Пушкиным

Название памятника увековечено Великим поэтом в одноимённой поэмме

Памятник Пушкину на площади Искусств:

Это пожалуй самый известный памятник поэ ту в Санкт-Петербурге, установленный на площади Искусств в окружении великолепного архитектурного ансамбля гения зодчего Росси , является самым посещаемым в нашем городе.

Открытие памятника состоялось в 1957 г., Скульптор — Михаил Константинович Аникушин, Адрес: Санкт-Петербург, пл. Искусств

Памятник Пушкину на Пушкинской улице СПб:

Является самым первым памятником поэту в Санкт-Петербурге. По решению Городской Думы и с Высочайшего соизволения императора Александра III в 1883 г., были начаты работы по созданию этой скульптуры. Стоит отметить что переименование улицы из «Нового переулка» в «Пушкинскую» состоялось в 1880 году.

Открытие памятника состоялось 7 августа 1884 г., Скульптор — Александр Михайлович Опекушин, Архитектор постамента — Николай Леонтьевич Бенуа , Адрес: Санкт-Петербург, Пушкинская ул. 10

Памятник Пушкину на наб. Мойки 12:

Этот памятник А. С. Пушкину был установлен во дворе дома Софьи Григорьевны Волконской, где поэт снимал квартиру с сентября 1836 г. по 10 февраля 1837 г. (дата смерти). С 13 февраля 1927 года в знании открыт музей: «Мемориальный Музей-квартира А. С. Пушкина».

Открытие памятника произошло 5 октября 1952 г., Скульптор — Николай Васильевич Дыдыкин, Адрес: Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, д. 12.

Бюст А. С. Пушкину у Пушкинского дома:

Бюст установлен у самого крупного Литературного музея Санкт-Петербурга — Пушкинский дом , который был основан в честь 100-летия поэта в 1905 г. (решение об основании в 1899 г.). Скульптура изготовлена в 1899 г. и была установлена за зданием Александровского лицея на Каменноостровском проспекте д. 21, именно она, чудом сохранившаяся и заняла своё место у знаменитого музея.

Открытие памятника состоялось 4 июня 1999 г. и было приурочено к 200-летию со дня рождения А. С. Пушкина, Скульптор — Иван Николаевич Шредер (1835 — 1908 гг.), Адрес: Санкт-Петербург, наб. Макарова, д. 4.

Памятник А. С. Пушкину на месте дуэли, Чёрная речка:

История стеллы начинается в 1887 г., когда на памятном собрании приуроченном к 50-летию дуэли было принято решение об установке памятника. Но воплощение в жизнь этой идеи затянулось и, только в середине 1890-х годов была установлена гипсовая скульптура, просуществовавшая до 1924 года.

Открытие памятника в виде гранитного обелиска состоялось в 1937 г. и было приурочено к 100-летию со дня смерти поэта, Скульптор — Матвей Генрихович Манизер, Адрес: Санкт-Петербург, ул. Матроса Железняка

Памятник А. С. Пушкину на станции метро «Чёрная речка»:

Главным украшением вестибюля станции метро «Чёрная речка» является скорбная фигура поэта стоящего с отрешённым видом и думающем о вечности. 8 февраля 1837 г. вблизи этого места состоялась последняя дуэль А. С. Пушкина с Жоржем Дантесом.

Открытие памятника, как и станции состоялось в 1982 г., Скульптор — Михаил Константинович Аникушкин, Адрес: Санкт-Петербург, мето «Чёрная речка»

Памятник А. С. Пушкину на станции метро «Пушкинская»:

Эта станция метро является одновременно и Витебским вокзалом Санкт-Петербурга, с него в 1837 г. началась история железнодорожного движения в России. И не случайно эта станция получила своё название, ведь именно отсюда 11 ноября 1837 г. первый железнодорожный состав совершил первую в отечественной истории поездку до Царского Села и обратно. Главным украшением этой очень красивого вестибюля станции является памятник А. С. Пушкину.

Открытие памятника, как и станции состоялось 30 апреля 1966 г., Скульптор — Михаил Константинович Аникушкин, Адрес: Санкт-Петербург, метро «Пушкинская»

Памятники А. С. Пушкину в Царском Селе

Авторам этого очерка кажется что город носящий имя А. С. Пушкина сам по себе является самым большим памятником Великому поэту. В этом городе-парке очень много достопримечательностей и мест связанных с этим гением русской поэзии: Царскосельский лицей , Музей-дача , Екатерининский и Александровский парки и др..

10 февраля 1937 г., к 100-летию со дня смерти поэта город был переименован в город Пушкин. До 1918 г — Царское Село, с 1918 по 1937 гг. — Детское Село.

Памятник А. С. Пушкину в Лицейском саду:

Эта скульптура является самой известной из всех памятников посвящённых поэту в Царском Селе, её открытие было приурочено к 100-летию со дня рождения А. С. Пушкина. Находится скульптурная композиция под названием «Пушкин-лицеист» в Лицейском саду, в непосредственной близости от Царскосельского лицея.

Открытие памятника состоялось 15 октября 1900 года, Скульптор — Роберт Романович Бах, Адрес: Санкт-Петербург, г. Пушкин, ул. Садовая, д. 2

Памятник А. С. Пушкину рядом с Египетскими воротами:

Этот замечательный памятник А. С. Пушкину расположен в небольшом сквере прилегающим к самым известным в Царском Селе Египетским воротам. Между улицами: Октябрьский бульвар и Дворцовая улица.

Изготовлен монумент Скульптором Леопольдом Адольфовичем Бернштамом (1859-1939 гг.) в 1912 г. в Париже и был приобретён императором Николаем II. До 1937 года скульптура находилась в здании Царскосельского лицея.

Открытие памятника состоялось в 1938 году и было приурочено к переименованию Детского Села в город Пушкин (см. выше). Адрес: Санкт-Петербург, г. Пушкин, Октябрьский бульвар

«Мыслитель» Родена — интересные факты

«Мыслитель» (1880 — 1882) — самая известная работа французского декоратора и скульптора Огюста Родена, творившего на стыке реализма, символизма, романтизма и импрессионизма и, по сути, заложившего основы современной скульптуры.

 

По степени своей общемировой известности «Мыслитель» может легко поспорить с «Давидом» Микеланджело или даже самой Венерой Милосской — однако это вовсе не означает, что широкой публике известно о «Мыслителе» абсолютно всё.

 

Это, собственно, и не обязательно: для того, чтобы наслаждаться произведением искусства, вовсе не обязательно знать всю его подноготную. Тем не менее, дополнительные сведения часто помогают лучше понять и оценить ту или иную работу большого мастера. Итак, интересные факты о «Мыслителе» Огюста Родена! 

Изображение обнаженного мужчины, застывшего в глубокой и напряженной задумчивости, изначально было частью монументальной бронзовой композиции Родена «Врата ада», задуманной по мотивам «Божественной комедии» Данте Алигьери. Эта грандиозная работа высотой почти 7 метров должна была запечатлеть первую часть эпической поэмы Данте. «Мыслитель», согласно задумке скульптора, дожен был занять центральное место над дверью.

Изначально Огюста Родена наняли для создания «Врат Ада», которые должны были украсить вход в нового музея декоративного искусства в Париже. Грандиозный размер и невероятное количество деталей, которые предстояло запечатлеть, потребовали от Родена 37 лет работы. По истечении этого времени «Врата Ада» так и не были закончены — да и музей, как идея, перестал существовать, так никогда и не открывшись.

Сам Роден первоначально окрестил свою скульптуру «Поэтом». Это название абсолютно подтверждает теорию о том, что статуя задумывалась как изображение Данте. Однако получившийся у Родена мускулистый крепыш спортивного вида совершенно не соответствовал представлениям  XIX века о высоком, стройном и даже несколько субтильном Данте. 

Не исключено, что в процессе работы над скульптурой Роден решил придать ей более аллегорическую природу. Некоторые предполагают, в скульптуре Роден изобразил себя (сильно польстив своей истинной физической форме) или даже библейского Адама,  который глубоко задумался, наблюдая, что натворили на Земле его потомки.

Так или иначе, принято счить, что название «Мыслитель» придумали рабочие литейного производства, которые заметили, что скульптура имеет заметное сходство с одноименной скульптурой Микеланджело.

Да, моделью для «Мыслителя» (как и для многих других скульптур Родена) послужил французский боксер Жан Бо, известный своей рельефной мускулатурой. Жан Бо не достиг больших высот в спорте, выступая главным образом в парижском квартале красных фонарей — однако сегодня благодаря Родену, его внушительные мышцы известны всем и каждого. 

Великий Микеланджело Буонарроти все-таки повлиял на создание «Мыслителя» Родена. Подобно героической обнаженной натуре Микеланджело (вспомним «Давида»!) Роден решил сделать своего «Мыслителя» обнаженным, следуя бессмертной традиции эпохи итальянского Возрождения.

Также есть основания считать, что Огюст, работая над «Мыслителем» вдохновлялся работами своего современника, немецкого скульптора Хьюго Рейнхольда. Историки искусства ссылаются на общий для обоих скульпторов интерес к позам, которые можно охарактеризовать как «максимально естетвенные».

Во время растянувшегося во времени создания  «Врат ада» Роден одно время подумывал о том, чтобы изобразить своего «Мыслителя» (а точнее, «Поэта») одетым.  «Худощавый аскетичный Данте в прямом одеянии, отстраненный от всего остального, выглядел бы, на мой взгляд, бессмысленным», — в конце концов решил он.

 «Руководствуясь моим первым вдохновением, я задумал другого мыслителя: обнаженного человека, сидящего на камне, с кулаком упертым в зубы, напряженно думающего. Плодотворная мысль медленно рождается  в его мозгу. Он больше не мечтатель — он творец! »

Знаете ли вы, что изобразительное искусство может иметь «побочные эффекты»? Из оригинальной работы размером 19x13x3 футов французский скульптор создал независимые скульптуры: «Мыслителя», «Три тени» и «Поцелуй».

 

Родин немало экспериментировал с гипсовой версией своих выдающихся «Врат ада». «Мыслитель» высотой около 1 метра впервые дебютировал «в сольном порядке» на индивидуальной выставке Родена в Копенгагене и снискал немалую популярность, что сподвигло Родена мыслить масштабнее. 

В частности, он сделал версию «Мыслителя» высотой 181 см — как раз ту, что мы знаем сегодня. Отлитый из бронзы, более крупный «Мыслитель» приобрел мгновенную популярность и был повсеместно расхвален до небес. 

За свою жизнь Роден снял не менее 10 копий с оригинального «Мыслителя». После его смерти в 1917 году права на копирование были переданы им народу Франции. С тех пор число копий «Мыслителя» возросло до как минимум 20 (Точная цифра является предметом споров.) 

Сегодня гипсовые и бронзовые версии «Мыслителя» можно увидеть в Мельбурне, Женеве, Вашингтоне, в Пириже — и это лишь некоторые из мест, украшенных присутствием выдающейся скульптуры Родена. Бронзовая копия скульптуры установлена и на могиле Родена в Мёдоне — пригороде Парижа. 

Создание копий «Мыслителя» разных размеров  стало возможным благодаря изобретению машины Колласа, известной как пантограф. Это устройство, изобретенное Ахиллом Колласом в 1836 году, позволяло воспроизводить скульптуры в разных масштабах и материалах — от гипса до дерева и слоновой кости.  

«Мыслитель» традиционно выставляется на открытом воздухе, и Кливлендский музей искусств, получив свою копию,  последовал общему примеру. Таким образом, «Мыслитель» оказался беззащитным в предрассветные часы 24 марта 1970 года, когда неизвестные «подрывники» прикрепили к основанию скульптуры три динамитные шашки.

Взрыв оторвал «Мыслителю» ступни и нанес непоправимые повреждения ногам статуи. Местная полиция считает, что ответственность за этот акт вандализма лежит на организации Weather Underground, но личности террористов так никогда и не были установлены. Скульптура до сих пор экспонируется, хотя и не отреставрирована.

Огромная популярность «Мыслителя» часто объясняется знакомыми эмоциями, которые она вызывает: погружением в глубокие мысли, которые заставляют думающего буквально «превратиться в статую».

 

Сам Роден объяснил секрет успеха своей скульптуры следующим образом: «Мой Мыслитель думает не только своим мозгом, но и нахмуренным лбом, раздутыми ноздрями и сжатыми губами, а еще — всеми мускулами рук, спины и ног, сжатым кулаком и пальцами ног!» Вот такая квинэссенция чистой мысли — и с Роденом не поспоришь!

В каталонской Барселоне есть своя копия «Мыслителя» — правда, не совсем обычная! Называется она «Задумчивый бычок» и выглядит следующим образом:

Статуя думающего мужчины название. Статуя «Мыслитель» Родена: фото и описание

Огюст Роден (François-Auguste-René Rodin) родился 12 ноября 1840 года. Юный Роден любил ходить в Лувр и рисовать античные скульптуры. А годы спустя его собственное творчество будет считаться одним из интереснейших и значительнейших явлений в истории мирового искусства.

Разрушив застывшие академические традиции, Огюст Роден считается одним из основоположников современной скульптуры. Самыми известными работами талантливого француза считаются скульптуры «Мыслитель», «Граждане Кале» и «Поцелуй». В честь 175-летия со дня рождения скульптора мы подробнее расскажем о каждой из них.

«Мыслитель» (Le Penseur), 1880—1882 гг.

Одна из самых известных скульптурных работ Огюста Родена сегодня экспонируется в музее Родена в Париже.

В истории скульптуры часто изображался человек, который находится в мыслительном процессе. Но «Мыслитель» Родена не похожа ни на одну из ранее созданных пластических форм. По первоначальному замыслу автора скульптура называлась «Поэт» и была частью композиции «Врата ада» по мотивам «Божественной комедии».

В 1880 году правительство поручило Родену оформить центральный вход в строящийся Музей декоративного искусства в Париже. Над этой работой мастер работал почти до конца жизни, назвав её «Вратами ада», которые стали величайшим творением Родена. В процессе работы над семиметровыми «Вратами ада» он создал множество композиций (более 180 различных фигур), некоторые из которых впоследствии стали самостоятельными произведениями.

Со временем замысел Родена был усложнён, в частности образ Данте был сменён универсальным образом творца. Моделью для него послужил (как и для многих других работ этого скульптора) Жан Бо (Jean Baud)- француз, мускулистый боксер, который выступал в основном в Париже. Роден наделил своего героя физической мощью, однако исполнил его подчёркнуто аллегоричным, не имеющим реальных прототипов..

Впервые «Мыслитель» был публично выставлен в 1888 году в Копенгагене.

Через четыре года скульптура была отлита в бронзе и увеличена до 181 см. Ее в 1904 году Роден выставил в парижском Салоне. А в 1922 году эту бронзу перенесли в музей Родена в Отель Бирон.

К тому же существует более 20 бронзовых и гипсовых копий статуи в разных городах, разбросанных по всему миру.

Граждане Кале, 1884-1888

Данная бронзовая скульптура посвящена одному из эпизодов Столетней войны.

После одержанной в 1346 году победы при Креси английский король Эдуард III осадил ключевую французскую крепость Кале. Осада продолжалась почти год. Попытки французов прорвать блокаду провалились. Наконец, когда голод принудил горожан к началу переговоров о сдаче, английский король потребовал выдать ему шесть наиболее знатных граждан, намереваясь предать их казни в назидание остальным.

Первым вызвался отдать свою жизнь ради спасения города один из главных богачей, Юсташ де Сен-Пьер. Его примеру последовали и другие. По требованию короля добровольцы должны были вынести навстречу ему ключи от Кале нагими, с повязанными вокруг шеи верёвками. Это требование было исполнено. Английская королева Филиппа исполнилась жалостью к этим исхудавшим людям и во имя своего нерождённого ребёнка вымолила перед супругом для них прощение.

Долго вынашивалась идея создать монумент в честь выдающихся французов, пока мэр Кале Деваврин наконец не организовал сбор средств на памятник по подписке и заказал скульптуру Родену.

Роден настоял на отказе от постамента, чтобы фигуры находились на одном уровне со зрителями, которые впервые увидели его в 1889 году. Но все же по настоянию городских властей он был установлен на традиционном пьедестале и с оградой. Идея скульптора была реализована только после его смерти в 1924 году.


« Поцелуй» , 1889

Э. А. Бурдель сказал «Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден». Говорил он это о мраморной скульптуре, созданной и представленной Роденом в 1889 году на Всемирной выставке в Париже.

Хотя сперва данная скульптура также являлась частью рельефной группы, украшающей большие бронзовые скульптурные ворота Врата Ада, вскоре она была оттуда изъята. Но называлась она тогда вовсе не «Поцелуй», а «Франческа да Римини», в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы 13-го века, чьё имя увековечила Божественная комедия Данте.

Женщина полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло. Вскоре они были убиты, собственно, мужем. Кстати, любовники на самом деле не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха.

Свое современное название «Поцелуй» (Le Baiser) скульптура получила от критиков, впервые увидевших её в 1887 г.

автор Галина Малашенко

Мыслитель — скульптура настолько известная, что ее использование в различных рисунках, карикатурах, рекламных роликах и других «цитированиях» не нуждается в комментариях. Возможно, не каждый, кто смотрит на изображение скульптуры, сразу вспомнит автора, но название этого произведения знают все.

Несколько слов об авторе

Имя Огюста Родена известно многим ценителям прекрасного. Его многочисленные работы воспринимались современниками неоднозначно. Однако это не помешало ему создать скульптуры, вошедшие в сокровищницу мировой культуры.

Творческий путь Родена пришелся на два века — 19 и 20. Он работал подмастерьем, делал скульптуры под чужим именем, его даже призвали на военную службу, но потом комиссовали по состоянию здоровья.

Карьера Родена как независимого скульптора пошла в гору с 60-х годов 19 века. В это время он приобрел собственную мастерскую, где и занимался до конца жизни любимым делом.

Историки искусства считают Родена представителем импрессионизма в скульптуре, хотя ему были присущи черты реализма и романтизма. Однако стиль — это некие рамки, ограничивающие творческий полет художника. Роден с трудом вписывался во все эти рамки, создавая свой неповторимый мир истины, образов, чувств и эмоций, запечатленных в бронзе.

Врата ада как ключевое произведение

В 1880 году во Франции было принято решение о строительстве музея декоративных искусств. Музей должен был начинаться с двери. Грандиозный замысел заключался в том, что входная дверь должна была состоять из скульптурных композиций по произведению Данте «Божественная комедия».


Создание этих дверей для Родена стало делом всей его жизни. Заказ на многообразное и громоздкое сооружение в отведенные ему пять лет он так и не выполнил. Если относиться к такой работе с максимальным творчеством, то она окажется бесконечной.

Эту работу своим заказчикам автор не сдал, да и музей не был построен. Зато все ключевые фигуры этой двери приобрели статус самостоятельной скульптуры.

А «Врата ада» были отлиты из бронзы только в 1925 году, то есть через 45 лет после начала работы над ними. За это время автор грандиозного произведения существенно изменил первоначальный замысел, переосмыслил образы Данте, видоизменил мифологические сюжеты, опираясь на «Страшный суд» Микеланджело и произведения Шарля Бодлера.


В результате автор слишком далеко отошел от Данте, создав преимущественно образы, свойственные поэту Бодлеру.

Впрочем, если быть точнее, то «Врата ада» — это целиком плод фантазии самого скульптора , над которым теперь не было давления заказчиков.

«Врата ада» могут показаться слишком перенаселенными телами, страданиями и страстями. Оказалось, что врата в ад — это уже ад, в котором от воли человека уже ничего не зависит, остались лишь стоны и муки.

Сам автор призывал не искать в произведении сюжета, смысла и упорядоченности. Он просто выплескивал свой полет фантазии. Однако каждый художник, стремясь вложить в собственное произведение только свое видение темы, создает всегда нечто большее. Произведения гения всегда живут самостоятельной жизнью, независимо от воли создателя. Каждый, кто впитывает в себя дух творения, видит в нем что-то совсем иное, отличное от замысла автора.

Врата ада — это хаос, который, видимо, достигает своего апогея по ту сторону дверей. Этот хаос отображен в беспорядочном нагромождении тел. Противостоят ему только несколько фигур, расположенных обособленно от основного скопления обнаженных тел.Такой фигурой является Мыслитель, ставший не только ключевой, но и самой знаменитой и узнаваемой скульптурой Родена.

Мыслитель — тайна в бронзе

Для Огюста Родена Мыслитель перестал быть олицетворением самого Данте, как это задумывалось раньше, и стал символом работы интеллекта. Всего при жизни скульптора и в более поздние времена было сделано около 20 бронзовых и гипсовых копий Мыслителя в разных городах мира. Например, бронзовая копия скульптуры установлена как памятник великому скульптору на его могиле в пригороде Парижа. Бронзовый Мыслитель установлен у входа в музей Родена в Филадельфии, а также у здания Колумбийского университета.

Популярность этой скульптуры объясняется необычным сочетанием напряженного хорошо слаженного тела с погружением в глубокую задумчивость. Сразу чувствуется, что человек думает не просто напряженно, а о чем-то тревожном и очень важном. Его обуревают гамлетовские сомнения. Это не столько поиск истины, сколько поиск выхода из сложной ситуации. Неважно, какого масштаба его мысли — глобального или личного, сомнения и поиск выхода напрягают не только мозг, но и все тело.


У Родена мыслитель (фото) словно застыл в порыве решения очень важной проблемы. Особенно характерно необычное сочетание всего напряженного тела с расслабленно, даже безвольно опущенной на колено правой рукой. В таком положении заключены два значения: отчаянье от неразрешимости проблемы или облегчение от наконец-то найденного решения или открывшейся истины.

В статичном положении тела очень много динамики. Мыслитель глубоко погружен в интеллектуальные поиски, но его напряженное мускулистое тело в любой момент готово к решительному броску. Сидящий мужчина мыслитель не по складу характера или профессии. Он решает проблему, и это его позиция. Видимо, еще и по этой причине в скульптуре так много динамики.

Роден создавал свои скульптуры, тщательно изучая натуру. При этом его работа с натурщиком ограничивалась лишь общими пожеланиями. Он описывал, что именно нужно изобразить, а тот уже принимал ту позу, которая была бы для него естественной. Так же была создана и статуя Мыслитель. Позировал Родену знаменитый боксер Жан Бо , обладавшим, конечно, красивым мускулистым телом. Натурщик принял позу, при которой он мог пребывать в состоянии глубокой задумчивости. Так и получилось сочетание напряжения мысли с напряжением тела.

В этой скульптуре форма и содержание слились в одно целое. Человек, смотрящий на Мыслителя, видит погружение внутрь себя, сочетание напряжения души, тела и мысли. У зрителя совсем не возникает мысль о натурщике, он видит только полет творческой мысли художника.

Обращает на себя внимание поза Мыслителя. Думать, причем напряженно, можно в разных положениях тела. Однако Роденовский Мыслитель как бы стремится вернуться в позу зародыша, спрятаться в утробе матери от всех проблем мирового и личного характера, которые неминуемо обрушиваются на каждого человека.

В позе Мыслителя люди обдумывают проблемы, которые обычно давят на них всей мощью мироздания. По сравнению с этой мощью, человек мал и ничтожен, но его сила в мысли и действии, которые способны это мироздание изменить. Так что позу Мыслителя можно трактовать как силу, сжимающуюся в пружину. Созревшая мысль распрямит эту пружину.

Все эти трактовки не имеют ничего общего с возможным предназначением фигуры, включенной в композицию «Врата ада». Ведь у таких ворот должен сидеть кающийся грешник, ослабленный грузом грехов и страхом предстоящих наказаний. Однако получилось совсем другое. И не стоит гадать, что именно задумывал художник — его творение живет само по себе.

Уже более века зрители восхищаются шедеврами Огюста Родена. Этот французский скульптор стал новатором в своем деле. Талант мастера был настолько велик, что его даже обвиняли в изготовлении гипсовых слепков прямо с лиц натурщиков. Венцом творения Родена называют скульптуру «Мыслитель». О некоторых малоизвестных фактах ее создания и пойдет речь в этом обзоре.

Первоначально «Мыслитель» задумывался как часть «Врат Ада».

Изначально скульптура в виде сидящего сгорбившегося человека должна была стать центральной фигурой в работе Родена «Врата Ада». По размерам она планировалась гораздо скромнее, нежели «Мыслитель», который находится в Парижском музее Родена.

«Врата Ада», отлитые уже после смерти скульптора.

Когда в Париже в 1880 году было принято решение построить Музей декоративного искусства, Огюсту Родену сделали заказ создать массивные двери из бронзы для него. Скульптор решил выполнить барельефы на них по мотивам «Божественной комедии» Данте. Однако за 37 лет работы ни заказ, ни сам музей до конца так и не были завершены. «Врата Ада» отлили в бронзу только после смерти Родена.

Огюст Роден — великий французский скульптор.

Новаторство Родена состояло в том, что он сумел передать состояние и настроение только лишь с помощью позы. В качестве модели скульптор пригласил француза Жана Бо — мускулистого боксера, выступавшего в квартале Красных фонарей. Кстати, мужчина несколько раз позировал мастеру и для других работ.

«Мыслитель» Микеланджело. Статуя Лоренцо Медичи (1526-1531 гг).

Первоначально Роден назвал свою скульптуру «Поэт». Это название подтверждает теорию о том, что статуя была задумана как изображение Данте Алигьери. Но, возможно из-за того, что высокий и худой Данте в 19 веке уж никак не ассоциировался с мускулистой скульптурой, многие видели в ней аллегорический смысл. Во всяком случае, название «Мыслитель» связывают с литейщиками, которые так назвали статую, потому что посчитали ее похожей на скульптуру Микеланджело с таким же названием.

«Три тени» Огюста Родена.

«Мыслитель» явился не единственной самостоятельной скульптурой из «Врат Ада». Роден представлял публике «Поцелуй» (1886), «Ева» (1883), «Уголино» (1882), «Три тени» и другие работы из этой серии.

«Мыслитель» — статуя, установленная в музее Родена в Париже.

После того, как «Мыслитель» приобрел огромную популярность, Огюст Роден отлил из бронзы 10 копий этой статуи. А после смерти скульптора в 1917 году права на отливку были переданы народу Франции, и эта цифра возросла до 20 копий. На сегодняшний день «Мыслители» в гипсе или бронзе представлены в галереях Мельбурна, Женевы, Вашингтона, Парижа.

Талант Родена настолько велик, что многие скульпторы до сих пор пытаются ему подражать, но по-своему. Так итальянский мастер создает оригинальные фигуры из металлической сетки. Обычную проволоку он превращает в динамичные трехмерные скульптуры.

12 ноября 1840 года родился мастер, ставший родоначальником современной скульптуры. Его виртуозность в передаче движения и эмоций до сих пор восхищают и завораживают. Представляем вам лучшие его творения

Изменить размер текста: A A

Вся жизнь Огюста Родена это борьба за право жить и творить в своем стиле, разрушая каноны. Долгие годы он был непризнанным гением, вынужденным зарабатывать кусок хлеба, делая безвкусные декоративные статуэтки для богатых особняков. Его первая серьезная работа «Человек со сломанным носом» с треском провалилась, зато сейчас его скульптуры хранятся в лучших музеях мира.

«Мыслитель»

Это самая известная скульптура мастера. Здесь, как и в многих работах Родена, сказались его увлечение Данте и «Божественной комедией», а также традициями Микеланджело. Над «Мыслителем» Роден трудился два года – с 1880 по 1882-й. Оригинал скульптуры экспонируется в музее Родена в Париже . По первоначальному замыслу автора скульптура называлась «Поэт» и была частью композиции «Врата ада».

Со временем замысел Родена усложнился, образ Данте сменился универсальным образом творца. Роден наделил своего героя физической мощью, однако исполнил его подчёркнуто аллегоричным, не имеющим реальных прототипов. Позировал Родену один из его любимых натурщиков, француз Жан Бо, с которого он делал многие свои скульптуры. Молодой человек занимался боксом, участвовал в боях в квартале красных фонарей в Париже. У него было идеальное тело и сильная мускулатура. Впервые «Мыслитель» был публично выставлен в 1888 году в Копенгагене . В 1902 году была отлита в бронзе увеличенная до 181 см скульптура, которую в 1904 году Роден выставил в парижском Салоне. В 1906 году бронзовый «Мыслитель» был установлен в Пантеоне. При этом Роден, выступавший на открытии, заявил, что «Мыслитель» является памятником французским рабочим. В 1922 году эту бронзу перенесли в музей Родена в Отель Бирон . Кстати, существует более 20 бронзовых и гипсовых копий статуи в разных городах, разбросанных по всему миру. В частности, бронзовая копия скульптуры установлена на могиле скульптора в Мёдоне, пригороде Парижа. Другие копии «Мыслителя» установлены у ворот филадельфийского музея Родена и у ворот Колумбийского университета.

«Бронзовый век»

В 1876 году Роден предпринимает путешествие в Италию , где посетил Геную , Флоренцию , Рим , Неаполь и Венецию . Он хотел познакомиться с искусством Возрождения, с великими скульпторами прошлого — Микеланджело и Донателло. Это путешествие заронило любовь к готической архитектуре, сохранявшуюся у Родена всю жизнь. По возвращении из Италии Роден около 18 месяцев работал над скульптурой, которая сейчас известна как «Бронзовый век». Для неё он использовал непрофессионального натурщика — бельгийского солдата, который произвёл впечатление на скульптора своей развитой мускулатурой.

Скульптура создавалась под явным влиянием «Умирающего раба» Микеланджело. Сначала это была гипсовая скульптура «Побеждённый» с копьём в левой руке, как памятник мужеству французских солдат. Но потом Роден изменил «смысл» своей работы таким образом, чтобы в ней увидели пробуждение, а не страдание человека. Он убрал копьё и дал скульптуре название «Бронзовый век» (среди других названий, которые рассматривал Роден, были «Пробуждение весны» и «Доисторический человек»). Однако мастерство Родена в изображении обнажённой натуры вызвало обвинения в том, что он выдал за скульптуру слепок с тела натурщика. Роден получил поддержку многих деятелей искусства и был оправдан. В 1880 году эта же скульптура, отлитая в бронзе, была выставлена в Салоне ещё раз.

«Граждане Кале»

Эту свою работу Роден посвятил известному эпизоду Столетней войны. В 1346 году Эдуард III подступил к ключевой французской крепости Кале , осада продолжалась почти год. Попытки французов прорвать блокаду провалились. Наконец, когда голод принудил горожан к началу переговоров о сдаче, английский король потребовал выдать ему шесть наиболее знатных граждан, намереваясь предать их казни. Первым вызвался отдать свою жизнь ради спасения города один из главных богачей, Юсташ де Сен-Пьер. Его примеру последовали и другие. Но королева Филиппа исполнилась жалостью к этим исхудавшим людям, и во имя своего не рождённого ребёнка вымолила перед супругом для них прощение.

Идея увековечить память выдающихся земляков обсуждалась в Кале давно. За работу взялся Роден. Над группой из шести фигур он трудился с 1884 по 1888 годы. Заказчики посчитали работу спорной, они ожидали скульптуру в виде одной фигуры, символизировавшей Юсташа де Сен-Пьера. До Родена памятники с постамента господствовали над зрителями. Роден же настоял на отказе от постамента, дабы фигуры находились на одном уровне со зрителями (хотя они выполнены несколько больше человеческого роста). Однако в 1889 году его встретили всеобщим восхищением. Причем городские власти все же установили постамент, волю скульптора, чтобы фигуры были примерно одного роста с людьми, исполнили только после его смерти.

«Поцелуй»

Эта мраморная скульптура, созданная и представленная в 1889 году на Всемирной выставке в Париже. Так же как и «Мыслитель» изображённая обнимающаяся пара должна была стать частью рельефной группы, украшающей «Врата Ада». Позднее ее оттуда убрали и заменили другой парой любовников. Роден называл ее «Франческа да Римини », в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы 13-го века. Она полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло.

За чтением истории Ланселота и Гвиневры их обнаружил и убил супруг. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Любовники на самом деле не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха. Переименование скульптуры в более отвлечённое – Поцелуй, сделали критики, увидевшие её в 1887 году. При этом в своих женских персонажах Роден отдаёт дань уважения женщинам, они у него не просто находятся во власти мужчин, но и равноправные партнёры в охватившей обоих страсти. Очевидный эротизм скульптуры вызвал множество дискуссий. Бронзовая копия Поцелуя (74 см высотой) была послана на Всемирную выставку 1893 года в Чикаго . Копию сочли неприемлемой для всеобщего обозрения и переместили в отдельную маленькую комнату, с доступом по личному заявлению.

В 1888 французское правительство заказало Родену первый полномасштабный мраморный вариант «Поцелуя» для Всемирной выставки, но выставлена на публичное обозрение она была лишь в 1898 году на Парижском салоне. Скульптура снискала такую популярность, что компания Барбединни предложила Родену контракт на ограниченное количество уменьшенных бронзовых копий. В 1900 году статуя переехала в Музей в Люксембургском саду, а в 1918 году была размещена в Музее Родена, где пребывает и поныне.

Скульптура «Мыслитель» Родена является одной из самых узнаваемых в мире, причем не только в среде ценителей искусства, но и среди людей, далеких от него. Гениальный мастер исключительно с помощью позы смог передать настроение и состояние своего персонажа. Сейчас скульптуру можно увидеть не только в Париже, ее многочисленные копии выставлены в главных музеях мира.

Об авторе

Французский мастер Франсуа Огюст Рене Роден является одним из основоположников современной скульптуры. Он появился на свет в Париже 12 ноября 1840 года. После окончания учебного заведения École Gratuite de Dessin он неоднократно пытался поступить в Школу изящных искусств. В молодости он зарабатывал на жизнь, выполняя работу декоратора, а большинство известных работ, в том числе и скульптуру «Мыслитель», Роден создал уже в зрелом возрасте.

В 60 лет скульптор стал знаменит, он выполнял заказы самых богатых и знаменитых персон своего времени, среди которых были Бернард Шоу, Жорж Клемансо, химик Марселен Бертло и президент Аргентины. В 1914-1915 гг. он создает бюст папы Римского Бенедикта XV. Высокий заработок позволил Родену организовать свою собственную мастерскую и нанять в качестве ассистентов молодых талантливых скульпторов, в числе которых были Антуан Бурдель, Аристид Майоль.

Роден умер в возрасте 77 лет в 1917 году от воспаления легких на своей вилле в Медоне, оставив по завещанию все свои работы и рукописи государству.


Творческий метод и стиль

Основной мотив, прослеживающийся в творчестве Родена, — это изображение человеческой фигуры в движении. Стремясь передать его, он рассматривал скульптуру не как статичный объект, а как определенный центр движущихся масс. Академическая традиция данного вида искусства диктовала определенные правила, в частности о том, что голова фигуры должна быть расположена либо прямо, либо выравниваться по линии опорной ноги. Одним из первых, кто нарушил эту догму, был Огюст Роден. «Мыслитель» со своей уникальной композицией и техникой является лучшим доказательством новаторства его автора.

Роден не пользовался услугами профессиональных натурщиков. Он нанимал обычных людей, причем зачастую для отработки определенного движения они просто ходили перед скульптором в обнаженном виде, а он в это время делал наброски из глины и рисовал их.

Вторая главная особенность роденовской скульптуры — это ее эмоциональность. Все его персонажи охвачены чувствами (горе, отчаяние, боль, любовь), и он добивался максимальной убедительности при отображении этих состояний. Роден говорил о том, что его «Мыслитель» думает не только мозгом, о чем свидетельствуют нахмуренные брови, сжатые губы и расширяющиеся ноздри, но и всем телом, каждым мускулом спины и ног, рук.


Композиция «Врата ада»

В тот момент, когда создавался «Мыслитель», Роден был еще малоизвестен. В 1885 году к нему поступил заказ от правительства на создание ворот для государственного музея в Париже. К работе мастер приступил только спустя три года и так ее и не закончил. Скульптура была отлита уже после его смерти. «Врата ада» — это произведение всей его жизни, ныне занимающее заслуженное место в музее, посвященном скульптору.

Для нас она интересна тем, что если вы обратите внимание на верхнюю часть ворот (на фото выше), то увидите знакомую фигуру мыслителя в центре композиции. Нестандартная и оригинальная задумка мастера стала результатом истинного восхищения «Божественной комедией» Данте. В композиции ворот насчитывается 108 фигур, большинство из них — это варианты пороков человека, которые неминуемо предстанут перед ним, когда откроются двери в загробную жизнь. Статуя «Мыслителя» Родена, по сути, является увеличенной копией фигуры на воротах. Автор придал ей черты внешнего сходства с Данте, именно поэтому изначально скульптура называлась «Поэт». Однако впоследствии она обрела универсальный образ творца. По словам самого Родена, его мыслитель задается вечными вопросами: «Кто я?», «Откуда я пришел и куда иду?», «Какова моя цель?».

Описание скульптуры

Первоначально автором была создана небольшая скульптура, имевшая высоту около 76 см. Она предназначалась для экспозиции в музее «Врата ада». Работа над ней длилась два года (1880-1882 гг.), и только в 1902 г. была создана статуя в полный человеческий рост.

Невероятная реалистичность — это то, чем в первую очередь впечатляется зрителя «Мыслитель». Роден создал его из бронзы в натуральную величину. Скульптура размещена на каменном постаменте и представляет собой обнаженную мужскую фигуру. Являясь поклонником творчества Микеланджело, автор выполнил свою работу в лучших традициях стиля знаменитого итальянца. Размер статуи в высоту составляет около 181 см. Обнаженный мужчина сидит на скале, опершись локтем о колено. Вся его фигура отражает глубокую задумчивость.

Где можно увидеть скульптуру?

Впервые публике «Мыслителя» представили в 1888 г. в Копенгагене. Увеличенную в полный рост копию Роден выставил в салоне в Париже в 1904 г. Спустя два года бронзовую скульптуру установили в Пантеоне. Как заявил на открытии Роден, «Мыслитель» (фото можно увидеть в статье) — это памятник французским рабочим, что не совсем увязывается с изначальной идеей работы. После смерти автора скульптура в 1922 году была перенесена в музей его имени в Отеле Бирон, где находится и поныне.

Копии «Мыслителя»

Коренастая фигура мыслителя для современников являлась олицетворением титанической мощи и сильного душевного напряжения. В дальнейшем именно ее стали использовать в качестве символа философии. После презентации широкой публике скульптура пришлась по душе всем, кто ее видел. Еще при жизни автора с его позволения было отлито 10 бронзовых копий, которые разъехались не только по Франции, но и по всей Европе. Сейчас существует 20 официальных копий, которые представлены в различных уголках мира. В том числе скульптуры в Копенгагене, у ворот музея Родена в Филадельфии, перед зданием департамента философии Колумбийского университета, в галерее Мельбурна, Женевы и др. По просьбе самого Родена, уменьшенная копия «Мыслителя» установлена на его могиле в Медоне.

Модель для скульптуры

Вершиной творчества французского скульптора принято считать именно скульптуру «Мыслитель». Роден с блестящим мастерством передал не только внутренние терзания персонажа, но и красоту атлетически сложенного тела. Не нужно быть большим знатоком анатомии, чтобы понять, что пластика мышц и пропорции просто идеальны. В качестве модели Роден пригласил малоизвестного французского боксера Жана Бо, который зарабатывал себе на жизнь в основном выступлениями в квартале «красных фонарей» в Париже. Именно с него скульптор создавал героя, наделенного физической мощью. Впрочем, Жан Бо, фото которого вы видите выше, позировал не только для данной работы, но и для некоторых других.

«Мыслитель» и еще три самые известные работы великого Огюста Родена

Татьяна АЛЕКСЕЕВА

11 ноября 2013 16:36

12 ноября 1840 года родился мастер, ставший родоначальником современной скульптуры. Его виртуозность в передаче движения и эмоций до сих пор восхищают и завораживают. Представляем вам лучшие его творения

Оригинал скульптуры экспонируется в музее Родена в Париже.

Вся жизнь Огюста Родена это борьба за право жить и творить в своем стиле, разрушая каноны. Долгие годы он был непризнанным гением, вынужденным зарабатывать кусок хлеба, делая безвкусные декоративные статуэтки для богатых особняков. Его первая серьезная работа «Человек со сломанным носом» с треском провалилась, зато сейчас его скульптуры хранятся в лучших музеях мира.

«Мыслитель»

Это самая известная скульптура мастера. Здесь, как и в многих работах Родена, сказались его увлечение Данте и «Божественной комедией», а также традициями Микеланджело. Над «Мыслителем» Роден трудился два года – с 1880 по 1882-й. Оригинал скульптуры экспонируется в музее Родена в Париже. По первоначальному замыслу автора скульптура называлась «Поэт» и была частью композиции «Врата ада».

Роден создал свой собственный стиль.

Со временем замысел Родена усложнился, образ Данте сменился универсальным образом творца. Роден наделил своего героя физической мощью, однако исполнил его подчёркнуто аллегоричным, не имеющим реальных прототипов. Позировал Родену один из его любимых натурщиков, француз Жан Бо, с которого он делал многие свои скульптуры. Молодой человек занимался боксом, участвовал в боях в квартале красных фонарей в Париже. У него было идеальное тело и сильная мускулатура. Впервые «Мыслитель» был публично выставлен в 1888 году в Копенгагене. В 1902 году была отлита в бронзе увеличенная до 181 см скульптура, которую в 1904 году Роден выставил в парижском Салоне. В 1906 году бронзовый «Мыслитель» был установлен в Пантеоне. При этом Роден, выступавший на открытии, заявил, что «Мыслитель» является памятником французским рабочим. В 1922 году эту бронзу перенесли в музей Родена в Отель Бирон. Кстати, существует более 20 бронзовых и гипсовых копий статуи в разных городах, разбросанных по всему миру. В частности, бронзовая копия скульптуры установлена на могиле скульптора в Мёдоне, пригороде Парижа. Другие копии «Мыслителя» установлены у ворот филадельфийского музея Родена и у ворот Колумбийского университета.

«Бронзовый век»

В 1876 году Роден предпринимает путешествие в Италию, где посетил Геную, Флоренцию, Рим, Неаполь и Венецию. Он хотел познакомиться с искусством Возрождения, с великими скульпторами прошлого — Микеланджело и Донателло. Это путешествие заронило любовь к готической архитектуре, сохранявшуюся у Родена всю жизнь. По возвращении из Италии Роден около 18 месяцев работал над скульптурой, которая сейчас известна как «Бронзовый век». Для неё он использовал непрофессионального натурщика — бельгийского солдата, который произвёл впечатление на скульптора своей развитой мускулатурой.

Скульптору позировал бельгийский солдат.

Скульптура создавалась под явным влиянием «Умирающего раба» Микеланджело. Сначала это была гипсовая скульптура «Побеждённый» с копьём в левой руке, как памятник мужеству французских солдат. Но потом Роден изменил «смысл» своей работы таким образом, чтобы в ней увидели пробуждение, а не страдание человека. Он убрал копьё и дал скульптуре название «Бронзовый век» (среди других названий, которые рассматривал Роден, были «Пробуждение весны» и «Доисторический человек»). Однако мастерство Родена в изображении обнажённой натуры вызвало обвинения в том, что он выдал за скульптуру слепок с тела натурщика. Роден получил поддержку многих деятелей искусства и был оправдан. В 1880 году эта же скульптура, отлитая в бронзе, была выставлена в Салоне ещё раз.

«Граждане Кале»

Эту свою работу Роден посвятил известному эпизоду Столетней войны. В 1346 году Эдуард III подступил к ключевой французской крепости Кале, осада продолжалась почти год. Попытки французов прорвать блокаду провалились. Наконец, когда голод принудил горожан к началу переговоров о сдаче, английский король потребовал выдать ему шесть наиболее знатных граждан, намереваясь предать их казни. Первым вызвался отдать свою жизнь ради спасения города один из главных богачей, Юсташ де Сен-Пьер. Его примеру последовали и другие. Но королева Филиппа исполнилась жалостью к этим исхудавшим людям, и во имя своего не рождённого ребёнка вымолила перед супругом для них прощение.

Скульптура вызвала всеобщее восхищение.

Идея увековечить память выдающихся земляков обсуждалась в Кале давно. За работу взялся Роден. Над группой из шести фигур он трудился с 1884 по 1888 годы. Заказчики посчитали работу спорной, они ожидали скульптуру в виде одной фигуры, символизировавшей Юсташа де Сен-Пьера. До Родена памятники с постамента господствовали над зрителями. Роден же настоял на отказе от постамента, дабы фигуры находились на одном уровне со зрителями (хотя они выполнены несколько больше человеческого роста). Однако в 1889 году его встретили всеобщим восхищением. Причем городские власти все же установили постамент, волю скульптора, чтобы фигуры были примерно одного роста с людьми, исполнили только после его смерти.

«Поцелуй»

Эта мраморная скульптура, созданная и представленная в 1889 году на Всемирной выставке в Париже. Так же как и «Мыслитель» изображённая обнимающаяся пара должна была стать частью рельефной группы, украшающей «Врата Ада». Позднее ее оттуда убрали и заменили другой парой любовников. Роден называл ее «Франческа да Римини», в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы 13-го века. Она полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло.

Скульптура рассказывает о несчастной любви знатной дамы.

За чтением истории Ланселота и Гвиневры их обнаружил и убил супруг. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Любовники на самом деле не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха. Переименование скульптуры в более отвлечённое – Поцелуй, сделали критики, увидевшие её в 1887 году. При этом в своих женских персонажах Роден отдаёт дань уважения женщинам, они у него не просто находятся во власти мужчин, но и равноправные партнёры в охватившей обоих страсти. Очевидный эротизм скульптуры вызвал множество дискуссий. Бронзовая копия Поцелуя (74 см высотой) была послана на Всемирную выставку 1893 года в Чикаго. Копию сочли неприемлемой для всеобщего обозрения и переместили в отдельную маленькую комнату, с доступом по личному заявлению.

В 1888 французское правительство заказало Родену первый полномасштабный мраморный вариант «Поцелуя» для Всемирной выставки, но выставлена на публичное обозрение она была лишь в 1898 году на Парижском салоне. Скульптура снискала такую популярность, что компания Барбединни предложила Родену контракт на ограниченное количество уменьшенных бронзовых копий. В 1900 году статуя переехала в Музей в Люксембургском саду, а в 1918 году была размещена в Музее Родена, где пребывает и поныне.

Памятник Полонскому? — Сергей Полонский — LiveJournal

Ответ на irek_murtazin в Памятник Полонскому?

Всей стране уже два года рассказывают, что я обманул покупателей, украл их деньги и т.д.
А дело было так.
Все написанное ниже — только часть, но этого любому думающему человеку будет достаточно для понимания и знания правды.
У правды нет цены .
Все остальное можно купить .

1. Постановление о начале реконструкции квартала 2000 год выдается компании ФЦСР
( Иванов Петр )
2. В 2005-м году проект не сдвинулся с мертвой точки. Правительство Москвы просит меня взяться за этот проект, а именно Росляк Ю.В. и Ресин В.И. ( 30 % построенного передается Москве )
3. В связи с невозможностью проведения нового конкурса ( за пять лет так не один конкурс в итоге и не прошел ) меня просят оставить заказчиком по этому объекту ФЦСР, при этом за формальное ведение проекта ФЦСР берет 5 % площадей, что от общестроительных работ составляет 15 % ( за все время строительства хозяин и директор ФЦСР, Петр Иванов, ни разу не появился на объекте ). Понимая, что компании ФЦСР в принципе нет как таковой, (их офис 100 кв. метров на первом этаже жилого дома) мы берем в залог все акции ФЦСР.
4. Август 2009: «Альфа-групп» в лице лично Фридмана, перекупив за счет денег, которые государство выделяло для помощи банкам, покупает реструктуризированный долг «MIRAX» перед западным банком «Кредит Свисс». Без предупреждения и без переговоров в течении двух дней он арестовывает все активы и счета компании. В результате таких действий несмотря на тяжелейшее положение мы вынуждены были пойти на ультимативные условия и через две недели мы заплатили 100 млн долларов.
«Альфа-групп» же заплатила всего 50 млн и в результате этого получила 2600% годового дохода. Но о Фридмане и его гоп-компании в следующем рассказе.
5. В сентябре 2009 года ( через два месяца остановки стройки ) мы получаем приглашение в суд от ФЦСР по поводу расторжения контракта ( с учетом, что август весь бизнес отдыхает, а в сентябре первые 15 дней все приходят в себя). Это был фактически ультиматум.
6. В октябре мы находим решение и «Сбербанк» выдает решение о выдаче кредита с одной оговоркой: «Застройщик должен подписать кредитный договор». И тут началось
(Застройщик отказался подписывать кредитный договор со «Сбербанком» как землепользователь ).
7. Ноябрь. Мы предлагаем ФЦСР сразу без окончания проекта отдать 5 % площадей, то есть полностью рассчитаться вперед, в ответ 7 ноября мы получаем отказ и требование заплатить 60 млн долларов.
8. Ноябрь-декабрь. Выясняется, что Адикаев Алексей Владимирович (директор, акционер и управляющий этим проектом, по совместительству мой друг и партнер, сбежавший в ноябре 2008, когда начался кризис, и прихвативший с собой проект на Украине ( 114 млн протестировано и здание 4000 м в Москве «Вега», за деньги украл из компании документы и снял залог акций ФЦСР).
9. На этот момент разгорается скандал с ФЦСР о краже у москвичей 112 квартир, которые они должны были передать очередникам по контрактам на других объектах.
10. По требованию правительства Москвы мы заключаем контракт с «МСМ-5» при оценке выполненных работ, стороны соглашаются и подписывают контракт о передаче «МСМ-5» объекта и разделение 51 % площадей получает «MIRAX», при том, что продано только 34 %. Для нас это всегда было принципиально: количество проданных квартир должно быть меньше чем процент объема выполненных работ. Это кстати я предлагал принять законодательство, тогда не надо никаких страховок рисков, которые сейчас хотят ввести; я уверен, что это приведет к полному коллапсу, то есть даже если компания обанкротилась, площадей всегда достаточно чтобы другая компания достроила дом.
11. В апреле-мае 2011 года, через три дня после подписания нового контракта при участии Правительства Москвы, появляется господин Черкасов (ГВСУ), партнер Ротенбергов, и говорит в присутствии Голубева (Бормалея, который уже был акционером компании «MIRAX» и который, как он говорит, единственный друг Ротенбергов) что я должен идти на@уй.
12. Сентябрь 2011. Происходит захват объекта в центре Москвы без судебных решений при помощи префектуры, полиции, ГАИ и уголовников из ЧОПа «Витязь». Вся страна видела этот беспредел !!!!
13. На шестой день моей голодовки и забастовки на объекте приехал Соловьев Владимир:
«Я только что был вызван Собяниным. Он понимает и знает все, что происходит, и просит прекратить голодовку, чтобы Собянин через 10 дней, когда все упокоится, собрал совещание со всеми и найдет решение» ( это известно Добровинскому А.А. и Михаилу Дворковичу, что они готовы подтвердить ).
14. На основании этого Штабом было принято решение о прекращении голодовки и снятия Штаба с объекта «Кутузовская миля»

Дорогие покупатели квартир в «Кутузовской миле»! Видит Бог я делал все, чтобы у вас не украли квартиры. И даже больше того, что мог. Вы все знаете, что объект украли и строят Ротенберги ( самые богатые люди в стране ). Вы также знаете, что на всех совещаниях Москва официально объявляла, что все получат квартиры. Это была практически их клятва. Эту историю знает каждый покупатель «Кутузовской мили», а вы все кричите: «Полонского в тюрьму!». Я и так сижу в тюрьме. Напишите, выйдите с плакатами, скажите правду, что вас обокрали Ротенберги ; и у меня украли 15 000 метров честно построенных и заработанных за пять лет работы над проектом, в год 3 000 метров при объеме проекта 450 000 метров. Отвечу на каждое письмо обманутого покупателя. В течение 10 дней после этого диалог на данную тему перейдет в судебную плоскость по отношению к каждому, кто будет врать .

«Старые» герои таджикской скульптуры

По словам руководства, герой, изображенный в виде немощного старика, держащего тяжелый меч в руках, совершенно не соответствует реальному образу национального героя 19 века, вставшего на борьбу с режимом Бухарского эмирата.

Как и многие другие скульптурные работы времен СССР, памятник изображен в виде мудрого повидавшего жизнь старца, который как казалось, не может быть молодым, чтобы оставить след в истории своего народа.

По мнению ряда историков и современных художников Таджикистана, критически относящихся к скульптурному искусству советского времени, носивших глубоко идеологический характер, наступило время пересмотра образов монументов и памятников, укрощающих улицы Таджикистана ради восстановления исторической справедливости.

Памятники великим старцам

В центре Восейского района на юге Таджикистана установлен памятник

престарелому мужчине с мечом в руках, олицетворяющего немощного старика, который, на первый взгляд кажется, неспособен даже поднять этот меч. Это памятник национальному герою Восе, восставшему против несправедливости Бухарского эмирата в конце 19 века.

Местные жители, проходя мимо этого памятника по несколько раз в день, действительно верят, что герой Восе остался в истории мудрым старцем, сумевшим силой духа и меча поднять народ на восстание против мангитов.

Этот памятник, высотой 10 метров был установлен в честь народного героя еще в советское время. По мнению современных историков, скульптор образа Восе не учел исторических фактов относительно возраста и внешних данных героя и создал памятник по уже привычному шаблону великих мудрецов.

Местный учитель Насим Баходуров говорит, что согласно историческим данным и повести «Восе» Сотима Улугзаде, на самом деле мужественному борцу за права народа во время известного восстания было не больше 40 лет.

«Когда читаешь повесть Улугзаде, перед глазами встает образ Восе, мужественно боровшегося с людьми эмира и не склонившего перед ними голову даже в момент казни. Его повесили на глазах у эмира.

Однако когда видишь этот памятник, удивляешься, как могли придумать этот образ в виде немощного старика. В действительности этот памятник не соответствует облику Восе», — говорит Баходуров.

Великие таджики – мудрые старики

Памятник Восе не единичный пример искажения исторических фактов относительно возраста и облика великих личностей в истории таджиков. Монументы известных писателей и ученых, таких как Рудаки, Фирдавси, Авицены, которые внесли свой вклад в становление и развитие национальной культуры, литературы, науки и искусства также традиционно отлиты в виде стариков.

На то, говорят, несколько причин. С одной стороны, в виду того, что по канонам Ислама запрещалось изображать лица людей на холсте или бумаге, очертания образов этих личностей просто не дошли до нас в виде документальных свидетельств.

Именно поэтому, в советское время специальная комиссия принимала решение о создании памятника, портрета или другого образа конкретной исторической фигуры, схожий с историческими данными о нем или на основе воспоминаний самих героев и их современников.

С другой стороны, как говорят некоторые искусствоведы, во времена СССР было очень трудно доказать чиновникам, что тот или иной герой, оставившей след в истории народа, мог совершать свои подвиги в молодом или среднем возрасте и неграмотные чиновники забывали о том, что уровень жизни в прежние времена был гораздо ниже, доступ к медицине был ограничен и люди жили недолго.

«Советский штамп национального героя подразумевал, что он должен быть старым, мудрым, повидавшим жизнь человеком, способным поднять за собой людей», говорит один известный таджикский архитектор.

Однако сейчас, когда условия изменились и можно пересмотреть многие исторические и идеологические ошибки, допущенные советскими чиновниками, у современного Таджикистана просто нет ресурсов, для их исправления.

Зафар Мирзоён, таджикский исследователь указал на другие идеологические штампы:

«На картинах и памятниках изображены люди с чалмой и бородой. Эти лица изображены практические без лица и эмоций».

И когда изображали героев советского времени, тоже исходили из штампов, создавая образ думающих, призывающих к борьбе и переменам, светски одетых лидеров, не носящих бороды.

Популярный в Европе таджикский скульптор Амри Аминов, победитель награды «Требия» в Чехии, много лет живет и творит в Париже. Аминов стал один из первых представителей нового поколения скульпторов Таджикистана, который разрушил штампы, восстановил образ реальных героев своего времени, изобразив их живыми, творящими людьми.

Среди наиболее известных его работ образ классика таджикской литературы Рудаки, парящей балерины Малики Сабиравой, рано скончавшейся от тяжелой болезни и другие.

Прежде чем изобразить какую-либо личность, Аминов долго работает над историческими материалами, изучает его жизнь и творчество, воспоминания друзей, семьи и современников, исследует исторические источников. Он вспоминает, что памятник Восе воздвигнут советским скульптором Юрием Ивановым и был заимствован с образа одного местного старик, приятной наружности.

«Юрий Григорьевич нашел подходящий образ в лице одного из местных стариков. Он не знал о геройствах этой личности, не читал про него исторических документов, хоть был очень талантливым скульптором», —
говорит он.

Амри Аминов считает, что пренебрежительное отношение к историческим фактам продолжается и сейчас и поэтому в последние годы в Таджикистане не был воздвигнут ни один достойный своего героя памятник. «К тому же, у нас нет хороших скульпторов, так как со специальностью скульптора трудно прожить», — говорит он.

По мнению искусствоведов, роль памятников очень важна для истории и современности с тем, чтобы увековеченный в камне образ известного героя смог проникнуть в сердца людей и через много столетий и заставил задуматься о том, почему все-таки этот человек был достоин того, чтоб его имя было увековечено для других поколений.

Мумин Ахмади

ПроРеутов — Виталий Казанский стал автором нового памятника

Виталий Казанский стал автором нового памятника

Новая работа известного реутовского скульптора Виталия Казанского посвящена генерал-полковнику технических войск, Герою социалистического труда, четырежды лауреату Сталинской премии 1-й степени Василию Грабину. Монумент был установлен в Королёве к 121-й годовщине со дня рождения Грабина, и его уже признали лучшим международным проектом по версии Военно-исторического общества.

 

На торжественном мероприятии на площади у Мемориала Славы, несмотря на ощутимый мороз, собралось множество людей, неравнодушных к сохранению исторического наследия. В их числе историки, ветераны, местные жители, родственники и бывшие сослуживцы Василия Гавриловича. В приветственном слове глава города Александр Ходырев отметил, что не только для Королёва, но и всей страны это важное и значимое событие. Предложение об увековечении имени легендарного конструктора поступило в администрацию города от ветеранов войны.

 

Ходырев отдельно поблагодарил неравнодушных к исторической памяти людей, ведь идейные вдохновители монумента задумались о нём ещё в 1980 -х годах.

 

Виталий Казанский досконально подошёл к творческому проектированию всей скульптурной композиции.

 

– Для меня Василий Грабин по-настоящему великий человек, думающий инженер, строгий и – немного сентиментальный. Именно таким я и постарался изобразить его. Мне было важно показать неординарную личность этого человека, который был одновременно и военным, и инженером. Поэтому в портрете я добавил бороду, что, мне кажется, подчёркивает профессиональную деятельность Василия Гавриловича: известно, что военные в те годы не носили бороды, – рассказал скульптор о своей работе. – Памятник состоит из бюста, а также двух пушек, созданных Василием Гавриловичем: ЗИС-2 и ЗИС-3, которые нам помог установить министр обороны Сергей Шойгу. Представлялось логичным, что разработчик метода скоростного проектирования пушек будет стоять в окружении орудий, которые создавались под его непосредственным руководством. Постамент под бюст я решил сделать из красно-коричневого гранита, а пьедестал – из бетона, облицованного чёрным гранитом.

 

Удивительное сходство памятника с реальным образом отметил и сын Грабина – Павел, присутствовавший на открытии монумента.

 

– Во время Великой Отечественной его имя было у всех на слуху, он был настоящим героем своего времени! – отметил сын знаменитого конструктора и добавил, что его отец всегда был принципиальным и требовательным человеком и очень не любил, когда сталкивался с малейшей неискренностью.

Татьяна Белая

12 фактов о «Мыслителе», которых вы не знали

dalbera, Wikimedia Commons // CC BY 2.0

Немногие скульптуры столь же культовые, как скульптура Огюста Родена «Мыслитель» . Даже если вы думаете, что знаете все об этой созерцательной резьбе, мы готовы поспорить, что в этом списке есть несколько сюрпризов.

Изображение обнаженного мужчины, сгорбившегося в явном раздумье, изначально было частью картины Родена «Врата ада » . Работа высотой почти 20 футов должна была запечатлеть первую часть эпической поэмы Данте Алигьери «Божественная комедия ». Мыслитель можно увидеть сидящим над дверью.

Роден был нанят, чтобы сделать скульптуру для нового музея декоративно-прикладного искусства в Париже. Грандиозный размер и невероятная детализация возвышающегося произведения искусства потребовали от Родена 37 лет работы. За все это время Врат Ада так и не были закончены, а сам музей так и не был построен.

Первоначально Роден назвал эту задумчивую фигуру Поэт . Это имя подтверждает теорию о том, что статуя была задумана как изображение Данте.Но поскольку Мыслитель не соответствует представлениям 19-го века о высоком, стройном Данте, некоторые видели более аллегорическую природу: Они предполагают, что это может быть сам Роден в отношении своего творения или, возможно, библейский Адам, рассматривающий грехи. из его потомков. Название «Мыслитель » приписывают литейщикам, которые сочли, что скульптура имеет заметное сходство с одноименной скульптурой Микеланджело.

Однако Роден целенаправленно ссылался не на позу Микеланджело.Роден решил сделать своего Мыслителя обнаженным, чтобы следовать стилю героических обнаженных тел Микеланджело и его братьев эпохи Возрождения. Также есть подозрение, что источником вдохновения послужили работы современника Родена, немецкого скульптора Хьюго Рейнхольда. Историки искусства ссылаются на общий интерес пары к позам, которые отдавали предпочтение естественным и реалистичным человеческим позам.

Во время длительного создания «Врата ада » Роден обдумывал идею одетого Мыслителя/Поэта .«Тонкий аскет Данте в своем прямом одеянии, отделенном от всего остального, был бы лишен смысла», — писал он. «Руководствуясь моим первым вдохновением, я задумал другого мыслителя, обнаженного человека, сидящего на камне, с прижатым к зубам кулаком, он мечтает. Плодородная мысль медленно развивается в его мозгу. Он больше не мечтатель, он творец. .»

Знаете ли вы, что у изобразительного искусства могут быть побочные продукты? Из оригинальной работы 19x13x3 футов французский скульптор сделал независимые версии Мыслитель , Три оттенка , и Поцелуй.  

Роден экспериментировал с гипсовой версией своего шедевра Gates of Hell . Имея около 3 футов в высоту, Мыслитель дебютировал на индивидуальной выставке, которая оказалась достаточно популярной, чтобы вдохновить Родена мыслить шире. Затем он сделал чуть большую версию, которую мы знаем сегодня. Отлитый из бронзы, этот Thinker был 6 футов в высоту и сразу же стал центром похвалы средств массовой информации.

Скульптор провел часть 1890-х годов, работая над импрессионистской статуей Памятник Бальзаку .Эта необычная версия мемориальной статуи, созданная в честь французского писателя XIX века Оноре де Бальзака, вызвала презрение критиков, а уполномоченные, Общество литераторов, пригрозили судебным иском. Роден был вынужден забрать скульптуру, которую он разместил в своем доме в Медоне. На рубеже веков пришел воодушевляющий успех «Мыслитель », который заставил людей забыть о его монументальной ошибке.

За свою жизнь Роден сделал не менее 10 отливок Мыслитель .После его смерти в 1917 году права на его переделку были переданы народу Франции. С тех пор это число выросло до более чем 20. (Точная цифра является предметом споров). «История», Национальная художественная галерея в Вашингтоне и парижский Музей Родена, и это лишь некоторые из них. Есть еще один, который отмечает могилу Родена.

Удвоение размера Мыслитель для его 6-футовых версий (известных как монументальные) стало намного проще благодаря изобретению машины Колласа.Это устройство, изобретенное его тезкой Ахиллом Колласом в 1836 году, позволяло скульптору отслеживать (из-за отсутствия лучшего слова) их завершенный гипсовый слепок, в то время как соответствующий инструмент вырезал копию из глины с точными требуемыми размерами.

Мыслитель традиционно выставляется на открытом воздухе, и Музей искусств Кливленда последовал его примеру, когда приобрел отливку. Таким образом, Мыслитель был беззащитен в предрассветные часы 24 марта 1970 года, когда неизвестные бомбардировщики привязали к его основанию то, что предположительно было тремя динамитными шашками.Взрыв оторвал Мыслителю ноги и непоправимо повредил ноги. Местная полиция считала, что ответственность за это несет Weather Underground, но личности террористов так и не были установлены. Скульптура до сих пор находится на выставке, хотя и не реставрировалась.

Огромная популярность этой пьесы часто приписывалась знакомым эмоциям, которые она вызывала, погружению в глубокие мысли, замиранию от действия. Роден объяснил: «Моего Мыслителя заставляет думать то, что он думает не только своим мозгом, нахмуренными бровями, раздутыми ноздрями и сжатыми губами, но и каждым мускулом своих рук, спины и ног, сжатым кулаком. и сжимая пальцы ног.

Мыслитель — Ассоциация общественного искусства

Краткий обзор

  • Часть Музея без стен™: АУДИОпрограмма

  • Увеличенная версия Мыслитель был выставлен в Париже в 1904 году

  • Когда в 1917 году умерла жена художника Огюста Родена, он заказал слепок скульптуры на ее могиле

  • Роден был похоронен на том же месте несколько месяцев спустя

  • Филадельфийская версия Мыслитель установлен перед фасадом, который повторяет расположение гробницы Родена

Когда его жена умерла в 1917 году, он заказал слепок « Мыслитель» на ее могиле в Медоне…

Большая версия Мыслитель была выставлена ​​в Париже в 1904 году и вызвала такой успех, что были собраны средства на ее покупку для города.Это было время великих социальных и политических потрясений во Франции, и когда скульптура была установлена ​​перед Пантеоном в 1906 году, Роден истолковал ее как «социальный символ», возвеличивающий «плодородную мысль тех скромных землян, которые тем не менее производители мощных энергий». В последующие годы оно, возможно, приобрело для него и другие значения. Когда его жена умерла в 1917 году, он заказал слепок Мыслитель , положенный на ее могилу в Медоне, перед разрушенным фасадом старого замка, который Роден купил и установил там.На том же месте через несколько месяцев был похоронен и сам Роден.

Philadelphia’s Thinker — слепок версии 1902–1904 годов. Он был установлен к открытию Музея Родена в 1929 году перед фасадом, который повторяет тот же в Медоне, так что вместе скульптура и фасад соответствуют расположению на могиле Родена.

Адаптировано из Public Art in Philadelphia Пенни Балкин Бах (Temple University Press, Филадельфия, 1992).

Фото Алека Роджерса © 2014 г. для Ассоциации общественного искусства

 

РЕСУРСЫ

В программе слышно голосов:

Марк ди Суверо — известный скульптор, на которого большое влияние оказали работы Родена.

Джозеф Дж. Ришел (1940–2020) был давним куратором европейского искусства в Художественном музее Филадельфии, а также куратором Музея Родена.

Сегмент Продюсер: Лу Ольковски

Программа Ассоциации паблик-арта (ранее Художественная ассоциация парка Фэрмаунт), «Музей без стен™: АУДИО» — это инновационная и доступная аудиопрограмма скульптуры на открытом воздухе для выдающейся коллекции паблик-арта Филадельфии .

Фото Альберт Йи © 2010 г. для Ассоциации паблик-арт

«Мультиплатформенный» интерактивный аудио-опыт — доступен бесплатно по мобильному телефону, мобильному приложению, загрузке аудио или через Интернет — Museum Without Walls™: AUDIO предлагает уникальные истории которые обычно не отображаются на наружных постоянных вывесках.

В отличие от аудиоэкскурсий, в которых есть один авторитетный гид или рассказчик, каждый оратор, представленный в «Музее без стен™: АУДИО», является «подлинным голосом» — кем-то, кто связан со скульптурой знаниями, опытом или принадлежностью.Представлено более 150 уникальных голосов, включая художников, педагогов, ученых, писателей, кураторов, общественных деятелей и историков.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ >>

Это произведение искусства является частью тура «Вдоль бульвара Бенджамина Франклина»

.

Почему этот ученый Родена с удовольствием посмотрел бы на оборотную сторону Мыслителя

Я роденовед с секретом: мне не нравится Мыслитель. Меня всегда раздражала слава этой скульптуры французского художника Огюста Родена (1840-1917) гипермускулистого мужчины, погруженного в свои мысли.

Он носит красную надпись «Сделаем Америку снова великой». кепка в карикатуре New Yorker. Говоря с сильным нью-йоркским акцентом, он флиртует с изящной мраморной скульптурой, разминая свои бицепсы в «Ночи в музее II». Версия Бэнкси сидит в пьяном угаре с дорожным конусом на голове.

Даже новая захватывающая дух выставка Тейт Модерн «Создание Родена» не может затмить бросающуюся в глаза мужественность Мыслителя. Колоссальная гипсовая версия в главной комнате «растягивается» в поле зрения и пространство посетителя.

Почему «Мыслитель» (1880) стал таким популярным? И что такого в этой скульптуре, что меня так смущает?

Мыслитель-мужчина

Оригинальный Мыслитель восседает на самой важной скульптуре Родена «Врата ада» (1880–1917), изначально предназначенной для использования в качестве главного входа в музей декоративно-прикладного искусства. Вдохновленный «Адом» Данте, средневековой поэмой, в которой автор был взят древнеримским поэтом Вергилием в путешествие по девяти кругам ада, монументальные двери Родена изображают измученные тела проклятых.Мыслитель, вероятно задуманный как Данте или Минос, нависает над своими собратьями, словно вызывая в воображении страдания, происходящие вокруг него.

Во время своего создания мужское тело было объектом пристального внимания во Франции. Слабость ее граждан мужского пола рассматривалась как одна из причин унизительного поражения страны во франко-прусской войне 1870-71 гг.

Мыслитель во вратах ада в Музее Родена, Франция. Жан-Пьер Дальбера, CC BY-SA

Французское правительство опасалось продолжающегося вырождения населения, а в медицинских трактатах описывались симптомы: истерия, проституция, алкоголизм и повсеместный упадок.Энергичные упражнения, бодибилдинг и сила воли рассматривались как лекарство, и появлялись новые журналы, пропагандирующие этот сверхмускулистый идеал. В 1890 году La Revue athlétique провозгласил, что новый журнал даст молодым людям инструменты, «чтобы любить Францию ​​безграничной любовью, чтобы их сердца были искренними, а мускулы крепкими».

В 1904 году, в том же году, когда невероятный Мыслитель дебютировал в Париже, на обложке первого номера журнала La Culture physique, посвященного бодибилдингу, была изображена статуя Апоксиомена (Скребок) из древнего города Эфес в Турции. , который был обнаружен менее десяти лет назад.Спортивные тела древнегреческих скульптур служили моделями для бодибилдеров рубежа веков, которые затем позировали как классические статуи. Тем временем студенты-художники изучали классический идеал, рисуя тела хорошо сложенных мужчин.

Должно быть, Роден знал об увлечении бодибилдингом, когда решил увеличить и продать одинокую фигуру Мыслителя, тем самым воспользовавшись ранее существовавшими ассоциациями между скульптурой и бодибилдингом.

Волнистые мускулы и задумчивая поза Мыслителя также были вдохновлены классическими скульптурами, такими как Торс Бельведер, а также скульптурой Лоренцо Медичи позднего Возрождения Микеланджело.Неудивительно, что бодибилдер в образе Мыслителя в конце концов появился на страницах La Culture physique.

Сексуальный мыслитель

Сексуальность была неотъемлемой частью одержимости здоровым мужским телом во Франции. Правительство обвинило мужчин в недостатке мужественности в вызывающем тревогу снижении рождаемости.

La Culture physique отметила, что прусский силач и британский предприниматель Ойген Сандов, которого она называла «королем пластической красоты», стал отцом ребенка, «полного энергии», «доказывая, что красота и здоровье спортсмена были переданы его потомству».

Я не думаю, что это совпадение, что неуклюжая поза Мыслителя — правый локоть на левом колене — способствует хорошему обзору его больших гениталий, хорошо видимых спереди и расположенных в самом центре скульптуры. Один сторонник Родена утверждал, что «каждый должен иметь право видеть прекрасное учение [Мыслителя] о здоровье и об идеале».

Мыслитель на выставке «Создание Родена» в Тейт Модерн в Лондоне. Фотография Тейт / Мэтт Гринвуд

Грубые черты лица Мыслителя также связывали эту фигуру с рабочим классом в глазах современников.

В 1906 году, когда увеличенная скульптура была открыта на десятифутовом постаменте перед Пантеоном, храмом «великих людей» Франции, пресса сравнила ее с доисторическим человеком, солдатом и рабочим, который «думает о скудное жалованье, получаемое за день работы».

Этот классистский дискурс побудил критиков отметить парадоксальность этой скульптуры — «мысль не из мышц исходит» — и назвать Родена «Микеланджело среди горилл».

Это уподобление телесности Мыслителя животной природе привело нас к самому Родену, который был известен своими похотливыми делами и якобы ненасытным сексуальным аппетитом.Современная общественность понимала сексуальность как источник (мужского) художественного творчества. Роден воспользовался этой связью в своем фаллическом памятнике писателю Оноре де Бальзаку (1898 г.), на котором этот гигант французской литературы 19-го века мастурбирует под плащом.

Статуя Оноре Бальзака работы Родена, на которой французский писатель выглядит так, будто мастурбирует под пальто. Метрополитен

Поэтому неудивительно, что писатели, которые и хвалили, и критиковали «Мыслителя», видели в нем своего рода автопортрет, заменяющий Родена как создателя произведения искусства.Он стал настолько тесно связан с художником, что бронзовая версия была помещена на его могилу на территории его дома в Медоне, недалеко от Парижа, где ее можно посетить и сегодня.

Классистские и сексистские коннотации «Мыслителя» продолжают находить отклик, как мы видели в его недавних обличиях сторонника Трампа, бабника и пьяницы. Возможно, именно поэтому «Мыслитель» вдохновил на насилие: сначала в 1905 году, когда человек с психическим заболеванием разрубил на куски гипсовую версию в Париже, а совсем недавно, в 1970 году, когда взрывчатка была прикреплена к бронзовой отливке перед Кливлендским музеем, возможно, в в знак протеста против присутствия США во Вьетнаме разрушили часть скульптуры.

Его устрашающий характер — нависающий над вами, навязывающий себя в вашем пространстве своей агрессивной мужественностью — всегда вызывал у некоторых людей дискомфорт, включая меня. В 1904 году критик Луи Фландрен заметил: «Этот грубый человек кажется мне недовольным, который размышляет о своем гневе». Воплощая мужскую мужественность, воплощая устаревшие сексистские и классовые идеи, «Мыслитель» уже прошел свой расцвет.

В творчестве Родена полно скульптур, гораздо более достойных нашего внимания, в том числе небольшой терракотовый этюд для «Мыслителя», который также находится на выставке Тейт Модерн.На нем изображен художник, экспериментирующий с глиной, чтобы вылепить фигуру, в которой плоть выражает как неуверенность, так и энергию, а тело наклоняется с любопытством. Здесь Роден борется с новыми идеями, а не просто останавливается на старых.

Скульптура думающего человека оптом, доступная для ваших художественных нужд

$800,00-3500,00 $/шт.

1 шт. (минимальный заказ)

Памятник или большая квадратная декоративная бронзовая статуя думающего человека скульптура из зеленой патины Название Памятник или большая квадратная декоративная бронзовая статуя скульптура мыслящего человека с зеленой патиной Литье Толщина 4-5 мм, как обычно, 3-20 мм дополнительно Материал Бронза, латунь, металл, стекловолокно, Можно настроить, размер В натуральную величину или настроить бронзовые скульптуры думающего человека Использование Сад, дом, площадь, площадь, шпилька -фермерское украшение Цвет можно настроить, черный, темно-коричневый, белый, желтый, золотой, зеленовато-желтый и т. д. Техника Литье бронзовых скульптур мыслящего человека Дизайн Индивидуальный дизайн MOQ 1 шт. Упаковка Внутренняя с мягкой водонепроницаемой и ударопрочной пеной, пластиком и одеялом, снаружи с мореходный жесткий деревянный ящик.Время доставки Около 25 дней после сдачи на хранение Дизайн Пожалуйста, нажмите здесь, чтобы связаться с нами для получения дополнительных дизайнов Условия оплаты TT, L/C, D/P, D/A, Wester Union, MoneyGram, разные страны и суммы, разные условия оплаты Преимущества 30- фабрика года, каждый год мы делаем много бронзовых скульптур мыслящего человека. Более 20 лет опыта в экспорте родственных бронзовых скульптур. Похожие изображения: Памятник или большая квадратная декоративная бронзовая статуя мыслящего человека, скульптура из зеленой патины Пожалуйста, нажмите здесь, чтобы увидеть больше дизайнов бронзовых скульптур: Памятник или большая квадратная декоративная бронзовая статуя мыслящего человека, скульптура из зеленой патины Памятник или большая квадратная декоративная бронзовая статуя, мыслящий человек, скульптура из зеленой патины Клиенты и Проекты и диам. За последние много лет мы сделали много отличных проектов для наших клиентов, в том числе скульптуры из бронзы, скульптуры из камня, скульптуры из нержавеющей стали, скульптуры из железа и скульптуры из смолы.♦Здесь только несколько проектов, прикрепленных для справки: Преимущества

Что представляет собой статуя Мыслителя?- Вы Прекрасная Скульптура

 

Статуя Мыслителя является работой известного французского скульптора Огюста Родена и считается одна из десяти лучших классических скульптур в вестерне. Как и многие классические произведения, он не является результатом позиционирования в то время, а постепенно превратился в историко-культурный символ в отмывке лет и идей.Хотя люди сделали много интерпретаций с точки зрения искусства и гуманитарных наук, они не проанализировали и не поняли особенности и законы человеческого мышления, и пренебрегли некоторыми ценными идеями.

 

 

Когда Статуя Мыслителя впервые была выставлена ​​в Копенгагене в 1888 году, Роден назвал ее «Поэт». Когда он был выставлен в Париже в 1889 году, его переименовали в «Мыслитель — поэт». После этого его назвали Мыслителем.Два изменения в этом названии отражают то, что мировоззренческое понимание произведения Роденом постоянно меняется, превращая специфический для Данте образ злого мышления в аду в общий образ мыслителя.

 

 

Статуя Мыслителя сформировала сильного рабочего человека. Гигант наклонился, согнул колени и взялся за нижнюю челюсть правой рукой, не обращая внимания на трагедию, произошедшую внизу. Его глубокий взгляд и жест прикосновения кулака к губам свидетельствовали о крайне болезненном настроении.Ему не терпится погрузиться в «абсолютную» медитацию, пытаясь сжать и согнуть сильное тело в шар. Мышцы его очень напряжены, он не только сосредоточенно думает, но и погружается в страдание.

 

 

Он смотрел трагедию, разыгрываемую ниже. Он сочувствовал и любил человечество, а потому не мог выносить окончательный приговор тем, кто совершал преступления. Поэтому своим крайне противоречивым настроением, в своей глубокой медитации, он отразил внутреннюю скорбь великого поэта Данте.Это угнетенное внутреннее чувство ярко выражается через художественную обработку мимики и мышц конечностей. Например, выступающий лоб и брови наклоняли глаза, скрытые тенями, и имели сильное, созерцательное выражение, как и туго согнутые икроножные сухожилия и изогнутые пальцы ног, которые сильно это передавали. Болезненные эмоции. Эта поверхность тихая, а спрятанная внутри еще больше заставляет задуматься.

 

 

Почему Роден использовал этот смелый и сильный образ обнаженной натуры для создания «Мыслителя» и подготовил его для размещения поверх своего большого рельефного орнамента на двери «Врата ада»? Поясним это словами самого Родена, он сказал: «Образ и поза человека неизбежно обнаружат эмоции в его сердце, а тело выражает внутренний дух.Для тех, кто понимает эту точку зрения, наиболее значимым является обнаженное тело». В этой работе он с одной стороны. Он использует точный метод реализма и выражает гуманистическую мысль, согласующуюся с поэтом Данте.

 

 

Причина, по которой Статуя Мыслителя заставляет людей никогда не терять ее из виду, каждый раз, когда они ее видят, будет разный опыт, в духовной родине человека есть непреходящее очарование, потому что Роден умело формирует богатый идейный подтекст и законченные персонажи.Включая его, он обладает уникальными и вечными вещами, привлекающими людей к изучению и расшифровке.

Размышляя о монументе 21 века – Блог PhillyHistory

«Мыслитель», Огюст Роден, 4 марта 1927 г. (PhillyHistory.org)

Многие люди много думали о том, кто такой Мыслитель и о чем он думает. Не все согласны с какой-то одной интерпретацией, даже скульптор Огюст Роден, который выдумывал многих и не мог точно сказать, какую из них имел в виду.Во всяком случае, Роден считал, что произведения искусства должны говорить сами за себя.

Итак, все остальные должны были высказать свое мнение о Мыслителе, , что сделало его очень, очень популярным — и придало ему стойкость.

Именно благодаря этой силе этот слепок Мыслителя мигрировал из Парижа и временно приземлился на Логан-сквер в 1927 году, ожидая завершения строительства Музея Родена в Филадельфии. Мыслитель говорил, так сказать, с филадельфийским киномагнатом и филантропом Жюлем Мастбаумом, который в 1925 и 1926 годах впал в запой Родена.Мастбаум вернулся домой из Парижа с тайником из 106 изделий из бронзы Родена. Мыслитель занял бы почетное место; он первым встречал посетителей. Тем важнее знать, о чем он думал.

Поскольку Роден впервые смоделировал эту фигуру в 1880 году в качестве центрального элемента для своего монументального комплекса «Врата ада», , вполне логично, что «Мыслитель» мог быть самим художником. Или, возможно, это мог быть Данте Алигьери, автор Божественной комедии , которая вдохновила на создание скульптуры.Но к 1904 году Роден освободил Мыслителя из своего проекта Ворота и «зачал другого мыслителя, обнаженного человека, сидящего на камне, с поджатыми под себя ногами, кулаком в зубах»… мечтающим.

Этот более крупный, мускулистый автономный Мыслитель сделал больше, чем мечта, объяснил Роден. «Плодородная мысль медленно развивалась в его мозгу». Он «уже не мечтатель, он творец». Романтическая идея, и популярная.

Роден десятки раз отливал и переформировывал своих мыслителей в монументальные формы.Они распространялись в общественных местах от Парижа до Луисвилля, от Дрездена до Детройта, гарантируя Мыслитель несчастливую судьбу как визуальное клише, но также гарантируя, что размышления о Мыслитель были чьей-либо игрой.

«С изможденным телом и лицом первобытного человека», Мыслитель — это, как предположил критик Октав Мирбо, образ пещерного человека, смотрящего на разворачивающиеся внизу преступления и страсти его потомков». Он — «суровая нагота, в своей задумчивой силе.Он «тот же, что и дикий Адам, и неумолимый Данте, и милосердный Вергилий… но он прежде всего Прародитель, первый человек, наивный и бессовестный, склонившийся над тем, что он родит».

Отлитый в монументальном масштабе, сделанный из бронзы, чтобы выдержать века и установленный в общественных местах, Мыслитель стал повседневным для всех, почти везде.

Наше паблик-арт, наши мемориалы и наши памятники являются частью гражданского культурного коллектива, или они должны быть .Они должны быть нашими, чтобы помочь нам рассматривать, распознавать и помнить, нашими, чтобы помочь нам организовать прошлое и сформировать память о будущем.

В 1920-е так не работало. Несмотря на всю свою щедрость, Жюль Мастбаум узурпировал гражданскую власть, приобретая Роденов для выставки на выставке Sesquicentennial Exposition и в качестве последующего подарка городу. Трудно обвинить Мастбаума в его филантропии, но мы можем обвинить его в его самонадеянности. Мастбаум перешел черту, думая, что Мыслитель был подходящей идеей памятника для города 20 го века.

Что другие филадельфийцы во времена Мастбаума предпочли бы увидеть отлитым из бронзы и выставленным на всеобщее обозрение? С ними не советовались.

Почти столетие спустя все изменилось. Теперь, благодаря инновационному проекту Monument Lab, который проходит в Филадельфии с 15 мая по 7 июня 2015 года, у нас 90 005 у всех есть шанс стать Mastbaums. Мы, , можем предложить памятники подходящие для города 21 -го  века. Мы, , можем сказать, кто они, чего мы от них ожидаем и где они будут иметь наибольшее значение.

Когда работает воображение, нет предела. Так что же это будет?

Посетите Лабораторию монументов во дворе мэрии и поделитесь своими идеями и вдохновением.

Человек-памятник — артикуляция с Джимом Коттером

Добро пожаловать на шоу Articulate, , которое исследует наше творчество как самую суть нашей человечности. Я Джим Коттер, и в этом выпуске: «Человек-памятник». Зенос Фрудакис провел последние 50 лет, лепя жизнь из бронзы, стремясь наилучшим образом запечатлеть образы и духи своих героев и пролить свет на тех, кто способствовал изменениям в мире.

Зенос Фрудакис: Даже если вы видите то, что есть на самом деле. То, что вы создаете, является своего рода пересечением между вами и окружающим миром. Например, если бы я вылепил тебя, это был бы не только ты, это тоже была бы часть меня. Это почти как, знаете ли, ребенок, которого вы рожаете с кем-то другим. Вы приносите себя и другого человека, и это наложение. А перекрытие — это скульптура между ними двумя.

Все впереди на Articulate.

В начале июня 2020 года город Филадельфия убрал вызывающую споры статую своего бывшего мэра и комиссара полиции Фрэнка Риццо.За несколько дней до этого группа протестующих против жестокости полиции подожгла статую. Риццо был ярым противником десегрегации и прав меньшинств. И под его руководством в конце 1960-х и 70-х годах полицейское управление участвовало в широко распространенных и наглых злоупотреблениях властью, как задокументировано Биллом Маримоу и Джонатаном Ньюманом в серии Philadelphia Inquirer , получившей Пулитцеровскую премию. По иронии судьбы человек, создавший статую по частному заказу, Зенос Фрудакис, посвятил большую часть своей жизни борьбе с той же несправедливостью, которую Риццо так рьяно пропагандировал.За почти пять десятилетий он создал десятки памятников, реалистичных статуй и абстрактных скульптур, в том числе изображения новаторских лидеров, таких как музыкант Нина Симон, и мучеников перемен, таких как Мартин Лютер Кинг и Авраам Линкольн.

Его работы могут быть тихими, но они громко говорят о переменах.

Фрудакис: Все, что я делаю, пронизано этим желанием сделать мир лучше. Я хочу, я смотрю на мир с, надеюсь, с сочувствием.Для меня важно во всей моей работе иметь этот элемент человечности. Дело не только в длине, ширине и глубине. Речь идет о другом измерении времени.

Фрудакис — одна из самых совершенных скульптур нашего времени. На третьей международной пригласительной выставке Rodin Grand Prize в Японии он был назван «Американским Роденом», что является подходящим титулом, поскольку Фрудакис всегда почитал этого великого французского скульптора 19-го века, чьи творения были пронизаны реалистическим человеческим характером и телесностью, а также символами собственного творчества художника. философия.

Роден заново изобрел понятие «античная скульптура». Обращаясь к сверхъестественному, но при этом делая его работы настолько похожими на человеческие предметы, при этом кажущимися невесомыми, текучими и свободными от материалов, из которых они были сделаны.

Фрудакис: В его время были и другие скульпторы, которые… которые могли сделать человеческую фигуру, которая выглядела бы так, как будто она ходит, знаете ли, она обладала огромными возможностями. Но то, что он сделал, было чем-то большим, чем просто сам объект.

Величайшей работой Родена могут быть «Врата ада», скульптурный дверной проем размером 20 на 14 футов. Первоначально скульптору было поручено создать привлекательный вход в художественный музей, который скоро будет построен в самом сердце Парижа. Часто руководствуется метафорами. Роден создал 180 фигурок, вдохновленных Данте «Ад », эпической поэмой XIV века, повествующей о путешествии человека по семи стадиям ада.

«Врата ада» Родена были и остаются почитаемыми во всем мире.И некоторые из его самых узнаваемых работ взяты с полей этого произведения. Нравится Т , человек просто сидит в раздумьях.

Фрудакис: А «Мыслитель» — это действительно он. Он сидит на вершине своих «Врат ада», думая о своем творении под ним и вокруг него, о том, что он держит свои руки и что он формирует. Это было почти так, как будто у него был сад, и это был сад идей. И он взращивал свои идеи во вратах Ада. Что ж, Роден, я думаю, произвел на меня впечатление, потому что он был философом.Вы знаете, вы можете сделать фигуру, как я могу вылепить человеческую фигуру, и это фигура. Но вы также можете сделать фигуру, как он, которая указывает за себя. Как будто «Мыслитель» — это не просто сидящий там парень, это воплощение этой идеи и воплощение того, кто думает, это нечто большее, чем просто фигура.

Фрудакис: Он посеял семена идей. А потом они со временем росли, потому что он работал над этим с 40 лет, в 1880 году, и до своей смерти в 1917 году. Так что он всегда был в процессе.И некоторые из них вы видите на разных стадиях развития. Вы видели, что фрагмент может представлять собой целое. Так что, когда все это собрано, получается что-то другое.

Фрудакис: Вокруг Родена были друзья и люди, и литераторы, и философы, и люди, они болтают. И у него было, что в его работе «Мыслитель» — лучший пример того, как он стал символом мышления. Поэтому, когда я хотел сделать что-то вроде Родена, я хотел придумать что-то философское, потому что философия очень важна для меня, и я подумал: «Над чем стоит поработать?» И свобода была идеей, за которую я хотел взяться.

Эта работа находится всего в нескольких кварталах от музея Родена в Филадельфии. На нем изображена фигура, развивающаяся и медленно становящаяся свободной. Его неоднократно называли одним из величайших произведений современного паблик-арта в мире.

Фрудакис: Я знал, что почти все хотят свободы. И если бы я мог добраться до самой глубокой части меня, которая хочет свободы, и я мог бы поделиться этим с другими людьми, я мог бы найти что-то общее, что есть у всех нас, универсальное изначальное чувство желания убежать от чего-то.Саморазвитие делает вас свободным. Итак, первая фигура очень широкая и в буквальном смысле не имеет большого развития. И вы можете видеть, что фигура становится все более и более сосредоточенной, даже так, что последняя фигура, которая выходит из стены, является почти полностью развитой фигурой, но она не полностью развита, потому что мы все все еще развиваемся. Мы все в процессе, пока не умрем. Так что у него только один сосок вместо двух, часть спины не доделана. Это все еще грубо. Для меня как скульптора, я также как, знаете, я хотел показать процесс лепки.Когда я делаю что-то вроде скульптуры «Свобода», это суммирует то, кем я был до этого момента. В какой-то степени их много, например, для этой пьесы мой отец в ней, моя мать в ней, и эта пьеса автобиографична.

Фрудакис: Это кот, который жил у меня 20 лет. Это слепок моих пальцев. А вот и женская фигурка с могилой. Вы можете делать в искусстве некоторые вещи, которые не можете делать в реальной жизни. Это моя мама какая-то недоделанная. Это мой отец здесь.И он был человеком с биполярным расстройством, и я как бы хотел показать его с переломом, я взял воск с его головы и сломал его. Это настоящий слепок моей руки, держащей скульптурный инструмент. Это стало для меня своего рода плодородным садом, где я мог просто пробовать кусочки здесь, пробовать их там и смотреть, что мне подходит.

Зенос Фрудакис вырос на Среднем Западе. Его отец эмигрировал из Греции в начале 1900-х годов, спасаясь от кровавого конфликта между христианами и мусульманами на острове Крит.Он работал на угольных шахтах и ​​получил серьезные повреждения лица в результате взрыва. Ему было 60 лет, он был на 30 лет старше своей жены Кассиани, когда родился Фрудакис. Это были напряженные отцовские отношения. Фрудакис говорит, что его отец однажды выгнал его из дома под дулом пистолета. В другой раз, по его словам, он перекинул его через перила моста, чтобы выиграть спор с женой.

Фрудакис: Он со мной не разговаривал. Он не отвечал на вопросы. Поэтому я должен был понять: «Что я здесь делаю?» Знаешь, меня тянет к миру.У меня не было ответов. Я нет, они все, они говорили дома по-гречески как на своем родном языке. Мой первый язык был почти невербальным, я рисовал. Помню, у меня была няня, которая нарисовала лицо, и у нее было два носа. И я смотрю на человека, людей вокруг меня, я думаю, я же маленький ребенок. Я был почти младенцем. Я думаю: «Нет, они не выглядят так, будто у них два носа». И я не знал слов, но я нарисовал лицо, чтобы показать ей, потому что хотел проверить. И я нарисовал один нос, и тогда она дивилась этому.Моей маме нравилось все, что я делал. Моя мама пекла хлеб, а я маленьким мальчиком брал тесто и лепил из него фигурки. И она ставила их в духовку и готовила для меня, а я лепила. Она думала, что все, что я делал, было здорово. И мой отец, он не сказал этого. Я думаю, это было почти так, как если бы он думал, что испортит меня. Мне пришлось бы много работать. Но другие люди говорили мне, особенно много лет спустя, что он пойдет в греческую кофейню и будет показывать всем мужчинам мои рисунки.Я находил недостающие рисунки в буклете, который… В детстве я рисовал каждый день пару часов, чтобы попрактиковаться. Он брал мои рисунки, и я иногда нахожу их у него в кармане, в пальто. И возьми их и покажи другим людям. Но он не мог мне этого сказать.

Несмотря на то, что у его отца было мало поддержки и ободрения, Фрудакис продолжал исследовать и оттачивать свои навыки, обращаясь к тем, кто был до него. Поиск мотивации в работах других художников, таких как Микеланджело.Будучи студентом Пенсильванского университета, он изучал анатомию, исследуя трупы. И это понимание деталей тела было ключевым компонентом его работы. Но даже при таком внимании к физической форме его намерением, по его словам, никогда не было создание какого-то прославленного манекена.

Фрудакис: Ладно, я могу показать, как хорошо я умею делать головы или фигуры, насколько хорошо я знаю анатомию. Мне интересна научная часть. И эта часть является стимулирующей. Я имею в виду, что я ищу баланс и имею его, рациональность, и для меня это научная часть создания фигуры, я знаю анатомию и изучаю Бена Франклина.Я слушаю книги о нем, пока работаю, и тому подобное. Затем есть эмоциональная, иррациональная, более интуитивная и творческая часть. И эта часть тоже должна быть. Вы должны иметь баланс обоих. Если у вас слишком много формы, слишком много рациональности, произведение может стать статичным. Он может быть немного холодным и далеким. Вы должны иметь сердце. И это другая часть, это эмоции, если они слишком эмоциональны, это похоже на арт-терапию. Этого недостаточно, он должен также дойти до аудитории.Если в нем слишком много эмоций, значит, не хватает того порядка, который нас удовлетворяет, потому что мы не хотим жить в беспорядке.

Иногда для Фрудакиса этот приказ возникает из-за напряжения. Как и в его скульптуре выдающегося американского музыканта и борца за гражданские права Нины Симон. Произведение должно было быть установлено в ее родном городе Трайон, Северная Каролина. Но это было предметом разногласий с горожанами, поскольку Нина Симон открыто говорила о том, как законы Джима Кроу повлияли на ее взросление в этом городе с расовой сегрегацией.Когда слухи о скульптуре Симоны распространились, многие увидели в ней пренебрежение к истории города, критику его прошлого.

Фрудакис: Они обиделись на нее, потому что считали, что она очернила город. И она рассказала кое-что о городе, потому что там было много расизма, который, может быть, они не испытывали, когда росли, но она его испытала. И она испытала это очень рано. Я имею в виду очень молодую, когда она играла на пианино на общественном собрании, и ее родители сидели в первом ряду, чтобы послушать ее, и им сказали сесть сзади.И она, маленькая девочка, встала и сказала: «Я не буду играть, если они не сядут впереди». Там было около трети города. Мне сказали, что третий может не захотеть, третий, наверное, будет равнодушен, а третий захочет. Поэтому я не хотел, чтобы его удаляли. Были люди, пока я его устанавливал, были люди, которые проезжали мимо на своих пикапах и кричали в окно.

Тем не менее, Фрудакис был непоколебим в своем стремлении почтить Симону за все, чего она добилась как музыкант, и за ее роль в движении за гражданские права.Ее наставниками были Лэнгстон Хьюз и Джеймс Болдуин, и когда при встрече с Мартином Лютером Кингом она заявила: «Я не сторонник ненасилия!» он ответил: «Не волнуйся, сестра». Ее песни станут саундтреком того мрачного периода. «Старый Джим Кроу», «To Be Young, Gifted and Black», «Backlash Blues» на слова Лэнгстона Хьюза. Все эти песни стали призывом к переменам. Но сохранение ее скульптуры в Трионе потребует от ее создателя особого творчества.

Фрудакис: Я знал, что она была кремирована, и я работал с ее дочерью, и я спросил ее дочь, которая также является певицей: «У вас есть еще ее прах?» И она сказала, что сделала после того, как она разложила немного, у нее все еще было немного.Я хочу создать бронзовое сердце. Я собираюсь сделать это из глины, а затем отлить из бронзы. Я хотел бы высыпать ее прах в сердце, а затем вплавить его в ее грудь, в бронзу. Я также подумал, что если я сделаю ее могилу в том смысле, что будет очень трудно передвинуть ее могилу. Был момент, когда кто-то из местных газет позвонил и сказал: «Вы знаете, они говорят о переносе, что вы думаете?» И я сказал: «Ну, они собираются перенести ее могилу. Ее прах находится в скульптуре». А потом это стало местом, куда люди ходили почти как на могилу.Я просто подумал, что так будет более значимо и иметь ее, так как это вернет ее домой. Я хотел создать скульптуру, чтобы она была исцеляющим произведением. Я думаю, что это в большей степени стало таковым. И я думаю, что даже многие люди, которые не были уверены, что хотят этого, из того, что я слышал, привыкли к этому. И они рады, что он есть сейчас.

Таким образом, скульптура Нины Симон, созданная Фрудакис, вместо того, чтобы олицетворять уродливое прошлое города, должна была стать чем-то для молодых горожан, а ее поклонники могли сплотиться вокруг.

Спустя годы, в 2017 году, Фрудакис снова оказался в ловушке между намерениями города и своей верой в то, что скульптура может сказать что-то глубокое. Перед зданием окружного суда в Дейтоне, штат Теннесси, стояла скульптура Уильяма Дженнингса Брайана, успешного обвинителя в печально известном судебном процессе Скоупса и Обезьяны 1925 года, в ходе которого учитель средней школы был признан виновным в нарушении закона штата путем преподавания теории эволюции.

Существование его статуи вызывало напряжение, но вместо того, чтобы желать ее убрать, Фрудакис полагал, что сможет помочь рассказать всю историю, создав статую Кларенса Дэрроу, адвоката, защищавшего право учителя объяснять эволюцию.

Фрудакис: Это было публичное место, правда, религия и политика не должны так смешиваться. И это беспокоило меня, и кто-то обратил мое внимание на то, что статуя была там. И я подумал: «Это будет трудно удалить». Я подумал, что было бы более значимо, если бы я мог добавить туда скульптуру Кларенса Дэрроу. И таким образом, скульптура переопределилась бы как историческое произведение, а не религиозное выражение. До того, как моя скульптура была там, я сидел в своей машине на стоянке у здания суда.И я видел, как школьники пришли со своей учительницей, и она показала им скульптуру Уильяма Дженнингса Брайана, а затем они начали уходить. И я выпрыгнул из машины, побежал через поле и сказал: «Подожди, подожди, подожди, есть еще кое-что во второй половине этой истории. Вы не слышали о Кларенсе Дэрроу. Потому что там ничего не было. И она сказала: «Ну, расскажи нам об этом». И я рассказал об этом детям. И после того, как они ушли и поблагодарили меня, я подумала: «Я не могу всю жизнь сидеть в машине, на парковке и выпрыгивать каждый раз, когда кто-то приходит, ты же знаешь класс и воспитываешь их.Но если я поставлю скульптуру Кларенса Дэрроу, она будет там, им придется обратиться к ней, она будет исторической». И город довольно хорошо это вставил. Было немного, были какие-то элементы, были какие-то люди, которые угрожали моей жизни.

AJC: Да, это было. Я имею в виду город в целом, но кто-то действительно сказал, что собирается тебя застрелить.

Фрудакис: Да, она сказала, что у нее есть для меня сюрприз, и она была на обложке Wall Street Journal с дробовиком.И она была служителем, так что я думаю, она не собиралась бросать в меня книгу, но она собиралась… она сказала, что у нее есть для меня сюрприз. Меня это немного обеспокоило, потому что, собиралась она это сделать или нет, кто-то другой, еще менее рациональный, мог появиться с охотничьим ружьем и оптическим прицелом. Итак, кто-то, мой друг, нанял телохранителя, вооруженного телохранителя для открытия. И мы сказали людям, что вставим его в девять часов, а мои литейщики пришли в семь и вставили его, потому что они тоже не хотели, чтобы в них стреляли.

Скульптура Дэрроу была больше, чем история. Фрудакис также чувствовал, что это способ борьбы с тем, что он считал растущим недоверием к науке. Тремя годами ранее другая его скульптура «Знание — сила» изображала двух неназванных педагогов, держащих в руках книгу, из которой вышли Альберт Эйнштейн и Чарльз Дарвин. Для Фрудакиса, который не придерживается никакой религиозной доктрины, это стремление лежит в основе объединяющего видения человечества, которое лежит в основе большей части его работы. Он считает, что скульптуры могут заключать в себе сложности и противоречия, которые делают людей такими, какие они есть.Они могут быть больше, чем снимок позы. В лучшем случае это записи жизни и отношений между людьми и миром. Фрудакис рано усвоил этот урок, создав одну из своих первых скульптур, изображающую его отца.

Фрудакис: Я очень хорошо осознавал, что хотел испытать его, я хотел увидеть его по-настоящему. И когда вы кого-то лепите, вы видите то, чего не замечаете в реальной жизни. Я действительно видел его стеклянный глаз из-за аварии на шахте, когда он позировал.Я видел шрамы на его лице. Я видел пудру, темные отметины на его лице, которые попали на его кожу, которые он унес с собой, когда ему было 19 лет, а теперь ему было 80 с чем-то, когда он позировал мне. Когда он позирует, это похоже на то, как будто вы проходите через какой-то пейзаж, и вы изучаете его, проходя через него. И это то, что я сделал, заставив его позировать. Я действительно хотел помнить его, потому что знал, что не продержу его так долго. На тот момент он был довольно стар. Я только изучал скульптуру, потому что это была моя первая работа, но я не хотел ждать, пока освою ее, прежде чем делать его, потому что его там не было.И я хотел сделать это, пока он был еще жив.

Когда его отец умер, Фрудакис искал способ примириться с потерей человека, с которым у него были такие напряженные отношения.

Фрудакис: Я вложил свое горе в скульптуру, а также вылепил фигуру, которую назвал «Горе или Плакучая ива ». Это склонившаяся женская фигура. Я хотел превратить это горе во что-то приемлемое. Может быть, опять же из той культуры, мне не разрешалось плакать и так расстраиваться.Поэтому я хотел придать ему форму. И это был способ организовать и упорядочить мое горе и сделать его чем-то более универсальным и прекрасным. Я думаю, что вкладывала себя в скульптуру, я вкладывала свою скорбь по нему, я вкладывала свои чувства, но так, чтобы другие люди тоже что-то чувствовали. Видишь ли, я не хочу быть одинокой в ​​своем горе.

Для Зеноса Фрудакиса бронза и глина — это язык размышлений о мире. И точно так же, как мысль или чувство могут меняться со временем, Фрудакис знает, что скульптура тоже может.Он даже подумывал о том, чтобы переделать «Свободу», свою самую известную пьесу, обновленную и обновленную за время, прошедшее с тех пор, как он написал ее 20 лет назад.

Фрудакис: Я другой, и я думаю, что то, как я создал произведение, четыре фигуры — это то, что, когда вы проезжаете мимо, вы можете увидеть с первого взгляда, что есть борьба, чтобы вырваться на свободу. Тогда там много деталей. Я бы сохранил эту часть, борьбу за освобождение. Поскольку вам нужно показать свободу, вы должны показать фигуру в ловушке, вы должны показать переход и показать борьбу.И я думаю, что если бы я сделал это снова, было бы неплохо сделать кусок, и я мог бы сделать это с Freedom по-разному. Я мог бы сделать, например, произведение, которое было больше связано с политической свободой или американской революцией, историей и тому подобными вещами, и добавить, сделать его более историческим или, и это было бы похоже на то, что вы бы не увидели этого сначала. вам придется подойти поближе, чтобы увидеть эти детали. Или это может быть, может быть, это связано с людьми, которые были заключены в тюрьму из-за своей совести, такими как Сократ, Мандела и другие.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *