Close

Медитативная техника рисования: Что такое медитативное рисование? | Творим себя!

Содержание

Что такое медитативное рисование? | Творим себя!

Дудлинг и зентангл

Дудлинг и зентангл— это направления интуитивного рисования. Вы берете бумагу, ручку или карандаш и выводите разные загогулинки на листе. Хотя между дудлингом и зентанглом есть некоторая разница, особенных правил и требований не существует.
В дудлинге можно начинать рисовать из любого места, постепенно дорисовывая детали в разные стороны. Его можно рисовать, особо не задумываясь о композиции или повторяемости/неповторяемости рисунка. Мы рисуем скорее для расслабления, чем для собранности и концентрации.В дудлинге нет никаких запатентованных узоров или требований к бумаге. Он может быть абсолютно любым.

 

В зентангле же есть определенные правила. Его рисуют на квадратах 9 на 9 см.
Принято ограничивать область рисунка линией (произвольной, но все равно), или даже несколькими линиями-секторами, в которых располагают разные узоры. Зентангл является запатентованной техникой рисования, в которой есть свои определенные правила.

Эти узоры и правила запатентовали авторы идеи — Рик Робертс и Мария Томас. Они определяют зентангл как форму медитативного искусства. Сам процесс представляет собой форму медитации с использованием ручки и карандаша.

Вдохновленные Зентанглом

На стыке дудлинга и зентангла появился ZIA — ZenInspiratedArt, в русском языке  — Зенарт *. По сути зенартом мы называем графические изображения, содержащие узоры. Это техника рисования, не требующая специальных навыков подготовки, помогающая расслабиться, получить удовольствие от процесса, научиться погружаться в состояние медитации, творчески самосовершенствоваться.

Философия Медитативного рисования

Мир значительно ускорился за последние 100 лет. Судите сами:

-Мы за 12 часов облетаем пол-земли
-Ездим в отпуск на 3-7 дней
-Пользуемся фастфудами
-Передаем мысли на огромном расстоянии за считанные секунды
-Научились ускорять рост растений и животных
И вся эта скорость требует компенсации. Важно побыть какое-то время одной, замедлится, побыть в медитации. Для меня самым лучшим способом оказалось рисование. Конечно же, у меня нет много времени, чтобы сидеть за холстами и рисовать. Моим счастливым открытием оказался зенарт.
Не нужно многих лет обучения и часов за эскизами. Я рисую по 20 минут в день и получаю огромное удовольствие и успокоение.

ЦЕЛЬ РИСОВАНИЯ:

УСПОКОИТЬ УМ И ПРИВЕСТИ МЫСЛИ В ПОРЯДОК.

Когда мы практикуем (да-да, как в йоге, или в боевых искусствах) зенарт, мы очищаем сознание от всего лишнего, ненужного. Поэтому, основное внимание мы уделяем ПРОЦЕССУ рисования, а результат – вторичен.
Медитативное рисование – отличный способ начать рисовать. Это намного проще, чем масло или акварель.

• Не нужно долго учиться и часами сидеть за эскизами. Достаточно 20 минут в день
• Можно начать в любом возрасте (читала о тех, кто в 60 начал — и счастлив!)
• У каждого практикующего получаются свои уникальные шедевры

 

 

P.S. В РФ название «Зенарт» является зарегистрированным товарным знаком студии Рисующий город.


Зентангл. Медитативное рисование, техника релаксации с помощью зентангла.

Зентангл – относительно новая методика рисования, официально она существует всего около десяти лет, но в той или иной степени она знакома почти каждому человеку: многие из нас, сидя на скучной лекции, уроке или совещании рисовали абстрактные фигуры, линии, черточки, а потом заштриховывали получившийся орнамент на все лады. Это и есть зентангл, только он лучше систематизирован. Степени сложности – самые разные, от простеньких загогулин, до сложнейшей ткани рисунка.

Как метод арт-терапии он исключительно хорош тем, что не требует ни особых условий, ни специальных материалов или инструментов: только ручка или карандаш и лист бумаги … и медитируй в свое удовольствие!

Такой «вольный» стиль в рисовании позволяет снять напряжение и достигнуть глубокого расслабления, недаром данную методику называют медитативным рисованием. Ваш шедевр абстрактной живописи «забирает на себя» ваши эмоции, позволяя сознанию немного расслабленно побродить по разным укромным уголкам воспоминаний и мыслей.

Либо наоборот, такая техника рисования позволит сосредоточиться и ощутить вдохновение перед работой, требующей интеллектуального или психологического напряжения. Вы слышали про такой синдром «белого листа»? Это когда вы решились взяться за работу, подготовить доклад, написать статью, программу, сочинение или объяснительную в конце концов, но ничего не приходит на ум, и вы не знаете, с чего начать – это и есть тот самый синдром «белого листа». Зентангл как нельзя лучше справится с этой задачей, натолкнет на ускользающую мысль, создаст необходимый настрой.

Вот несколько правил рисования Зентангл:

  • рисуют на квадратиках плотной бумаги 9х9 см;
  • используют только чёрные чернила;
  • только абстрактные изображения;
  • процесс важнее результата и главное полная концентрация на процессе;
  • исключены критика и самокритика;
  • результат не планируется, он не предсказуем;
  • у рисунка нет верха и низа;
  • можно рисовать любой рукой;
  • это способ радоваться красоте жизни.

Для зентангла создана и трудится целая индустрия: атласы, альбомы, коллекции узоров, которыми можно воспользоваться. Рекомендуется начинающим пользователям для понимания техники метода. Подготовительный этап проходится легко и быстро – и можно приступать к чистому творчеству в поисках душевного равновесия, вдохновения, расслабления, отдыха и удовольствия.

Как освоить зентангл и зачем вам это нужно

Что такое зентангл и зачем им заниматься

Зентангл — это техника рисования повторяющихся узоров, которые затем складываются в абстрактное изображение. Это один из видов арт-терапии.

Узоры, из которых образуется картинка, называются танглами.

Евгения Асатрян

Астролог, рисует в стилях зентангл и графика.

Когда я только начинала заниматься творчеством, художественного образования у меня не было. Поэтому я искала направление, которое смогу освоить самостоятельно. Из всех возможных вариантов больше всего меня заинтересовал зентангл.

Если регулярно им заниматься, развивается фантазия, видение композиции, постановка руки. Поэтому со временем можно создавать сложные узоры.

Для меня огромный плюс зентангла — расслабление. Рисование увлекает, я погружаюсь в процесс и ухожу от внешнего мира.

Вот какие преимущества у зентангла:

  • Это медитативная техника. В процессе нужно сосредоточиться на картинке, отбросить остальные мысли. В таком состоянии все тревоги отходят на второй план.
  • Со временем вы рисуете всё лучше и можете применять этот навык не только в зентангле. Например, он пригодится в нанесении макияжа.
  • Для освоения техники не требуется особых талантов. Не беда, если будете допускать ошибки, — в зентангле важен именно эффект расслабления.
  • Когда научитесь хорошо рисовать на бумаге, сможете попробовать перенести узор на ткань. Это интересное решение для украшения одежды и предметов интерьера.

1 / 0

Узор в стиле зентангл / oxchc.ca

2 / 0

Узор из разных танглов / i.pinimg.com

3 / 0

Несколько идей для цветных танглов / 4.bp.blogspot.com

4 / 0

Рисунок в стиле зентангл с цветными элементами / artwyrd.files.wordpress.com

5 / 0

Варианты танглов / i.pinimg.com

6 / 0

Идеи для танглов / i.pinimg.com

7 / 0

Птица в стиле зентангл / i.pinimg.com

8 / 0

Волк в стиле зентангл / i.pinimg.com

Какие инструменты и материалы нужны для зентангла

Всё необходимое можно найти в отделах для творчества и рукоделия, в художественных и канцелярских магазинах или заказать в интернете.

Бумага

Традиционно для зентангла используют плотные бумажные квадраты со слегка неровными краями, их ещё называют плитками. Размер одного листа — 8,9 x 8,9 см. Цвет — белый или чёрный.

Плитку можно сделать и самостоятельно. Для этого нужно купить бумагу для черчения или акварельную, затем линейкой и карандашом поделить на квадраты и разрезать.

1 / 0

Белая бумага для танглов / cdn.shopify.com

2 / 0

Чёрная бумага для танглов / artofthetangle.com

Альбом для эскизов

В нём вы будете пробовать новые узоры, рисовать наброски, прежде чем создать картинку на плитке. Альбом везде удобно носить с собой.

Обязательно нужны листы из плотной бумаги, чтобы можно было использовать жирный маркер. Формат выбирайте по своему усмотрению.

Маркеры-лайнеры

Для белой бумаги понадобятся чёрные, для тёмной — белые.

Лучше всего подойдут специальные маркеры-лайнеры с толщиной линии 0,05, 0,1 и 0,5. Они помогают прорисовывать насыщенные узоры. Продаются в наборах и поштучно.

В крайнем случае можно пользоваться гелевыми ручками или фломастерами.

Простые карандаши

Хорошо бы иметь набор для черчения — в нём есть карандаши разной твёрдости. Плотность и насыщенность штрихов у таких отличаются. Они пригодятся для растушёвки танглов.

Как минимум нужно иметь два карандаша: твёрдый (маркировка 2H или HB) и мягкий (2B или 4B).

Точилка

Пригодится для заточки карандашей.

Цветные маркеры

Классический зентангл — чёрный. Начать можно с него. Но если вам больше по душе цветные узоры, ничего не мешает добавить красок.

Для этого можно использовать маркеры, краски, карандаши, гелевые ручки или фломастеры.

Линейка и ластик

Многие не рекомендуют использовать их, потому что зентангл — не про ровность узора. Он про расслабление в процессе. Однако некоторые мастера всё-таки советуют держать их под рукой, чтобы облегчить себе работу со сложными танглами.

Как начать осваивать зентангл

Если вы ни разу не пробовали эту арт-практику, сначала посмотрите работы других людей. Искать идеи и вдохновляться можно в тематических блогах или на Pinterest.

Для первых рисунков выбирайте несложные танглы, которые легко скопировать. Через время вы научитесь создавать узоры самостоятельно.

Устройтесь поудобнее, расслабьтесь, медленно вдыхайте и выдыхайте. Зентангл не просто творчество, это медитация. Поэтому ваша главная задача — получать удовольствие.

Евгения Асатрян

мастер по зентанглу

Как рисовать танглы

Мы пошагово разберём первые три узора из урока по созданию танглов. Остальные вы сможете скопировать самостоятельно.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Что вам понадобится

  • Лист плотной бумаги формата А4 — акварельной или для черчения;
  • простой карандаш;
  • чёрный маркер-лайнер;
  • ластик;
  • линейка.

Как нарисовать первый тангл

1. Для начала нужно расчертить лист на квадраты с помощью линейки и простого карандаша. Чтобы облегчить себе задачу, разрезать бумагу не будем. Стандартная карточка зентангла — 8,9 × 8,9 см, но для первого раза можно сделать квадраты поменьше — 5 × 5 см. Отступите по 2 см от краёв листа и начинайте чертить карандашом. Между квадратами оставляйте пустое расстояние в 1 см, чтобы карточки не сливались. Повторите то же самое с другой стороны бумаги.

Всё лишнее убираем ластиком. Квадраты можно дополнительно обвести лайнером, чтобы сделать их ярче.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. Приступаем к оформлению тангла. Карандашом лёгкими движениями руки рисуем по диагонали первого квадрата изогнутые линии. Начинаем с верхнего левого уголка, идём к правому нижнему. Такие же линии проведите от нижнего левого угла к верхнему правому. Получится сеточка из ромбиков, как показано на рисунке. Обведите её чёрным маркером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

3. Каждый получившийся ромбик разделите пополам сверху вниз. Тут уже линии можно сразу проводить лайнером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

4. У основания каждого ромба маркером проводим прямую разделительную линию.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

5. Теперь основание, которое мы прорисовали, полностью закрашиваем чёрным цветом.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

6. Правую сторону каждого ромбика разрисовываем ровными линиями по диагонали.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Как нарисовать второй тангл

1. В следующем квадрате проводим карандашом прямые полосы по диагонали — от верхнего левого уголка к нижнему правому. Между первой и второй линиями расстояние должно быть маленьким, а вот между второй и третьей — побольше и так далее. Повторяем то же самое по диагонали от нижнего левого угла к верхнему правому.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. Теперь маркером прорисовываем получившиеся линии, но не полностью. Места пересечения оставляйте пустыми. Внимательно посмотрите, как это делают на фото ниже. Должен получиться эффект переплетения.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

3. Получилось так, будто одни полосы на переднем плане, другие — на заднем. Вторые нужно закрасить чёрным маркером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

4. Все белые толстые линии декорируем продольными прямыми штрихами.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Как нарисовать третий тангл

1. Следующий узор тоже начинаем с пересекающихся линий. На этот раз они немного скруглённые и соединяют верх и низ квадрата. Такие же полосы рисуем слева направо карандашом, затем обводим лайнером. На картинке показано, как это должно выглядеть.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. На каждом пересечении рисуем ромбик. Закрашиваем его маркером в чёрный цвет. Простой тангл готов!

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Полный видео-урок можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть мастер-классы по зентанглу

10 танглов, которые смогут повторить даже новички:

Подборка простейших базовых узоров:

Идеи танглов посложнее:

Урок рисования пяти красивых и необычных танглов:

Ещё пять интересных узоров:

Где найти полезную информацию по зентанглу

Сайты:

  • Naturopiya.com. Здесь собраны техники арт-терапии, особенности зентангла и 800 узоров для творчества.
  • Web-paint.ru. Подробные уроки по зентанглу.
  • Liveinternet.ru. В колонке слева можно найти множество статей о технике рисования, а также идеи танглов.
  • Tangl.ru. Пошаговые схемы и уроки рисования узоров.
  • Bygirl.net. Сайт девушки, которая считала себя неспособной к рисованию, а теперь создаёт танглы на чём угодно: от камней до жестяных банок.

YouTube-каналы:

  • «Просто Рисовать». Мастер-классы от сертифицированного преподавателя зентангла.
  • «OrionaArt ♥ Рисуем вместе!». Несколько уроков с подборками узоров для начинающих.
  • Anna Medvedeva. Уроки рисования в прямом эфире от сертифицированного преподавателя зентангла.

Сообщества и блоги:

Читайте также 🖍🎨✏️

Медитативное рисование. Зенарт.

 Бешеные скорости мира, в котором нам довелось жить, являются разрушительными для психики человека. Они требуют компенсации, особенно для людей с ОВЗ.

Эффективной компенсацией может быть медитативное рисование. Смысл в том, что мы отключаем голову и рисуем то, что подсказывает рука, эмоции. Всё это проецируется на бумагу. Это не академическое рисование, а чаще абстрактные узоры, подсказанные подсознанием.

В рамках большого понятия «медитативное рисование» можно рассмотреть разные техники, многие из которых нынче активно развиваются, появляется что-то новое. Выделим три из них.

  1. Дудлинг. Практиковали все скучающие на лекциях, совещаниях и т. д. Рука рисует линии и узоры без всяких правил.
  2. Зентангл. Его часто путают с дудлингом, но есть большая разница. Это запатентованный метод рисования. Придуман в США. Это тоже метод медитативного рисования. В технике зентангл рисунки создаются по определённым правилам, придуманным авторами. Рисунки абстрактные, рисуются линером или гелевой ручкой на карточках определённого размера. У них не имеется ни верха, ни низа. Благодаря этому квадраты (танглы) можно поворачивать как угодно. Они всегда будут смотреться гармонично.
  3. На их стыке появилась разновидность медитативного рисования – зенарт – искусство, вдохновлённое зентанглом.

Зенарт

Зенарт возникает, когда рисунок с танглами теряет свою абстрактность и в нём узнаются какие-то предметы, дома, животные, растительность. Это искусство не ограничивает рисующего особыми правилами и охватывает уже больший пласт живописи. Появляются новые рисунки, мандалы, например, материалы (краски, фломастеры, цветные гелевые ручки).

Популярны и развиваются мандалы – рисунки в круге. В медитативном рисовании неважен размер мандалы. Она в любом случае будет нести определённую смысловую нагрузку: гармонизировать, снимать стресс. Начав рисовать мандалу, вы уже не можете остановиться.

Шаблоны для зенарта

Для зенарта нужны шаблоны. Не каждый из желающих рисовать в этой технике умеет изображать, например, животных. Тут доступны два варианта.

  1. Можно взять подходящие раскраски. Их много издаётся в бумажном варианте. Интернет тоже полон раскрасок. Подобрать подходящую не составит труда.
  2. Второй способ мы описали здесь.

Контуры раскрасок – прекрасные шаблоны для заполнения их узорами. Элементы узоров найдутся и в интернете, и самим можно придумать.

Первоначальные сложности

Начало освоения медитативного рисования не всегда безоблачно: включается наш внутренний критик. Мы слишком критично подходим к рисункам, ожидая, что прямо сразу они станут идеальными. Совет здесь такой: разрешите себе ошибаться.

С детьми, особенно с дошкольниками, в этом смысле проще. У них ещё нет комплексов. Здесь важно не перегрузить ребёнка, а соблюдать последовательность от простого к сложному.

  1. Изучим для начала простой тангл-узор: завитки, линии и так далее;
  2. Этим узором заполним простенький шаблон.

Так постепенно ребятишки освоят рисование интересных и разнообразных картинок. 

Все перечисленные виды рисования несут терапевтический эффект, как минимум, снимают стресс, и вы получаете удовольствие от процесса. Медитативное рисование позволяет преодолеть страх «белого листа», страх начинать что-то оттого, что не получится. И потом это просто красиво.

Не нужно много времени на рисунки. Достаточно 15-20 минут. Удачи всем.

Техники медиативного рисования | AnanasArt

Доброго времени суток, уважаемые читатели!
Сегодня мы рассмотрим техники рисунка, которые способствуют медитации.

В современном, быстро движущемся мире, человеку необходим островок спокойствия и мира. Медитация — один из способов добиться этого спокойствия. А что может быть лучше рисования и медитации?

Сначала разберемся что такое медитация. Многие сегодня слышали это слово, но что же оно означает?

Медитация — это ряд психических упражнений, которые используются в составе духовных и оздоровительных практик, а также особое психическое состояние, которое возникает в процессе этих упражнений.

Даже, если человек никогда не рисовал, или же рисовал только в детстве, никто не помешает попробовать. Просто взять листок бумаги нарисовать что то. Не главное что бы у Вас что то вышло, главное — что бы вам это нравилось и приносило удовольствие.

Рисование — это идеальный вариант, что бы успокоиться, подумать и привести свои мысли в порядок. С рисованием связано множество мифов и легенд. Ходят слухи что рисовать могут только великие художники. Но, разрушим этот миф — рисовать может каждый, просто каждый это делает в свое стиле. Не важно какой рисунок у Вас выйдет, он должен вам нравится и приносить радость, а не наоборот. Ну, а стремление и трудолюбие всегда приносит свои плоды. Главное в этом процессе преодолеть свои страхи, а главное преодолеть страх первый раз попробовать взять в руки карандаш или краски и нанести рисунок на чистый лист бумаги.

Благодаря медитативному рисованию можно:

1. Научиться создавать свои картины, со своим присущем стилем и видением;

2. В спокойном состоянии сформировать и сфокусировать свои мысли;

3. На рисование не обязательно специально выбирать время, можно использовать возникшую минутку;

4. Благодаря такому способу можно научиться доводить дело до конца;

5. Такое рисование развивает креативность и творческое начало.

Во время медитативного рисования можно использовать уже существующие техники, либо же придумать свои, свой рисунок и не циклиться на определенной существующей идее. В таком деле главное ваше желание и фантазия.

Но все же, рассмотрим некоторые техники такого рисования:

1. «Спираль«. Для выполнения потребуются бумага формата А4 или больше (по желанию) и краски (гуашь, акрил или другие), главное выбрать материалы, которыми бы хотелось рисовать. Так же можно использовать не только круглую спираль, но и использовать разные геометрические фигуры. Начинать нужно с центра, рисуя сначала точками, потом постепенно заполняя пространство, меняя цвета и фигуры, которые бы вам нравились.

2. Зентангл. Зентангл — совокупность повторяющихся узоров, которые в итоге складываются в большое абстрактное изображение, которое не несет в себе смысловую нагрузку.

англ. «zentangle») состоит из двух слов: «zen» («дзен») и «tangle» («сплетение, клубок»)

Эта техника запатентована и подразумевает под собой соблюдение нескольких строгих правил:

  • узоры должны быть без предметными и абстрактными;
  • узор может располагаться в любом направлении и менять его сколько угодно раз;
  • рисунок выполняется только в черно-белых цветах;
  • каждый узор должен состоять из более чем шести штрихов;
  • нельзя стирать и использовать ластик.

Для рисования узоров Зентангл, обязательно необходимо принять удобную позу и расслабиться. Мысли должны быть сосредоточены на рисунке. Для начала можно рассмотреть и разучить несколько стандартных узоров, которые помогут вам рисовать, ну а дальше — куда заведет Вас рисунок, решите только Вы. рисуются такие узоры на плитках бумаги размером 9*9 см.

3. Дудлинг. Этот процесс рисования подразумевает под собой механическое, подсознательное рисование узоров и орнаментов, которые приходят в этот момент в голову. Такие узоры и орнаменты не несут под собой никакой смысловой нагрузки. Главное в таком рисовании расслабиться и получать удовольствие. В таком рисовании нет рамок и ограничений, строгих орнаментов как в предыдущих вариантах. Только полет фантазии и свобода рисования решит то, как будет выглядеть ваш законченный рисунок.

4. Зендудлинг. Совмещает в себе п.2 и п.3, то есть такое рисование это уже обдуманный процесс, при котором каждый элемент несет в себе ряд сосредоточенных действий. В то же время, рисунок может занимать не ограниченное пространство листа, а орнаменты и узоры могут создаваться как угодно.

Итак, сегодня мы рассмотрели что такое медиативное рисование и какие методы используются при создании таких рисунков. Какой именно способ или методы выбрать, решать только вам.

Расскажите, а Вы когда нибудь пробовали одну из этих техник или что то подобное?

Спасибо за внимание, если вам интересно, подписывайтесь на канал, для меня это важно! 🙂

Творческий проект по культурологии

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

Ханты-Мансийский автономный округ — Югра (Тюменская область)

город Нижневартовск

СЛЕТ НАУЧНЫХ ОБЩЕСТВ УЧАЩИХСЯ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ ОБЩЕГО И ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО

ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА В 2016-2017 УЧЕБНОМ ГОДУ

СОВЕРШЕНСТВО ЛИНИЙ. «МЕДИТАТИВНАЯ ГРАФИКА» — АРТТЕРАПИЯ ИЛИ ИСКУССТВО?

Секция 16. Культурология

Автор:

Щербовских Анастасия Валерьевна 11 а класс

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия №1»

Руководитель:

Заводчикова Татьяна Валерьевна учитель технологии и ИЗО высшей квалификационной категории, муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия №1

2017

СОДЕРЖАНИЕ:

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………2

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

    1. Современная графика, новые направления и техники, связанные с неосознанным, интуитивным рисованием…………………………………..4

    2. Арттерапия — «лечение искусством» », как неотъемлемая часть медитативной графики. ……………………………………………………………………7

    3. Рисование гелевой ручкой, и влияние письма на мыслительные и творческие процессы………………………………………………………….8

ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ РАБОТЫ:

2.1. Техника рисования «медитативная графика» для начинающих (мастер-класс)………………………………………………………………………………9

2.2. Авторские творческие работы в технике «медитативная графика»……..11

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………12

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ…………………………………………………….13

ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность.

Умение или неумение рисовать — один из вопросов современной культуры, связанный с большим количеством комплексов и запретов. Очень большое количество людей считают, что создать картины могут только художники, а для всех остальных этот путь закрыт или надо долго учиться, чтобы начать писать картины. Данный проект показывает, что умение рисовать, а точнее возможность создавать картины не несет в себе ничего сверхъестественного и доступна любому человеку, который может держать в руке карандаш или обычную гелевую ручку.

Суть процесса заключается в том, что вы заполняете лист элементарными графическими формами,  спонтанно и интуитивно. Когда вы рисуете таким способом, отключается ум,  останавливается внутренний диалог — вы начинаете слышать себя, свою суть и просто находитесь «здесь и сейчас», что бывает крайне редко. Это сродни медитации. И как результат: не только красивая картина, но и гармонизация душевного состояния через развитие способности самовыражения, релаксацию и позитивные эмоции от данного вида творчества.

Объект исследования: Медитативная графика как одно из направлений современного графического искусства.

Предмет исследования: Арттерапия как неотъемлемая часть медитативной графики.

Цель исследования и творческой работы: Выявить, на основе исследования в области современного графического искусства, что же такое «медитативная графика» — арттерапия или искусство? На практике выполнить авторские работы в «медитативной графике» и разработать мастер-класс для начинающих в данной технике.

Для достижения цели необходимо решить следующие задачи: 

  • Выявить суть арттерапии и терапевтический эффект на занятиях по медитативному рисованию;

  • Проанализировать новое модное увлечение – рисование гелевыми ручками с точки зрения психологии и с позиции искусства;

  • Разработать и апробировать мастер-класс рисования гелевой ручкой в «медитативной графике» на занятии Дизайнстудии и создать свои авторские работы в «медитативной графике».

Методы исследования:

  • Аналитический (анализ литературных источников и интернет-ресурсов: форумов и сайтов, вебинаров и мастер-классов по данной теме)

  • Метод аналогии (данный метод поможет нам на основе существующих примеров, по ряду существенных признаков, создать свои творческие работы в графике)

  • Метод дедукции позволит нам теоретически обосновать полученные индуктивным путем выводы, снимет их гипотетический характер.

  • Методы визуализации — для разработки авторских работ.

Гипотеза исследования:

Мы предполагаем, что «медитативную графику» можно отнести к отдельному виду современного графического искусства, который соединяет в себе и творчество, и арттерапию. В результате проекта пытаемся доказать: что умение рисовать, а точнее возможность создавать картины не несет в себе ничего сверхъестественного и доступна любому человеку, для этого будет разработан и апробирован мастер-класс рисования гелевой ручкой в «медитативной графике» для начинающих.

Новизна:

Нередко доводится слышать, что «все новое – это хорошо забытое старое», что всё в мире уже создано и новые творцы вынуждены переделывать старое и известное, добавляя своё творческое видение, и вырабатывая свой творческий подчерк. Мы не претендуем на создание шедевров в области современной графики, но результатом проекта будет интересные авторские работы, нарисованные гелевой ручкой в «медитативной графике».

В проекте мы доказываем, что такой вид творчества имеет кроме эстетического ещё и терапевтический эффект, что особенно актуально в наше время, ведь все мы так или иначе подвержены частой смене настроений и стрессам, и результатом творческой работы в данной технике будет не только красивая картина, но и гармонизация психического состояния человека через развитие способности самовыражения и самопознания, через релаксацию и позитивные эмоции.

Практическая значимость работы: Данная работа имеет большую практическую значимость, так как даёт возможность показать, что умение рисовать доступно любому человеку. Результатом творческой работы будет не только красивая картина, но и гармонизация душевного состояния, рисующего её человека. Разработанный мною мастер-класс, объединяет различные направления МГ и может применяться на занятиях по ИЗО во внеурочной деятельности и для самостоятельного творчества начинающих.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

    1. Современная графика, новые направления и техники, связанные с неосознанным, медитативным рисованием.

Первые графические рисунки появились в каменном веке около 40 тысяч лет до н. э. Тогда они служили средством общения и передачи информации. Именно в то время как никогда прослеживалась 

главная цель графики – отражать окружающий мир, фиксируя события и природные явления.

С развитием письменности практическая польза графики отошла на второй план, оставив ей только декоративный характер. И уже позднее, с развитием промышленной полиграфии 

графика определялась как искусство, основанное на контрасте, четких линиях и рисунке, где кроме контурной линии используются также точки, штрихи и пятно. В истории развития графики было много разных видов и направлений, в данном проекте в рамках исследования, мы рассматриваем более подробно те направления современного графического искусства, которые связаны с неосознанным, интуитивным рисованием.

Дудлинг. В переводе с английского языка, дудлинг (doodling — это процесс рисования) — неосознанное рисование во время занятия чем-то важным. Разговор по телефону, например.

Данная техника представляет собой создание композиций из геометрических фигур, либо просто беспорядочно переплетенных между собой прямых и изогнутых линий (рис. 1). Рисунок в данном стиле не всегда начинается с четких проработанных планов, строго говоря, художник может и не знать, во что его творение выльется в результате, ведь рисунок определяется не столько композицией, сколько интуицией. Вы рисуете то, что вам приходит в голову! Автор книги «Дудлинг для творческих людей» Санни Браун пишет, что дудлинг улучшает память и повышает креативность1. Интересным является тот факт, что все рисунки выходят уникальными, как почерк. Даже у одного человека не может получиться двух совершенно одинаковых закорючек, так как чтобы они получились идентичными, требуется уже осознанный подход. Стоит обратить внимание на то, что именно изображено в узорах. Браун выделяет пять основных видов дудлеров.2

  1. Словесный дудлер — пишет и обводит одно или несколько слов.

  2. Дудлер-абстракционист — рисует геометрические фигуры и узоры.

  3. Дудлер-пейзажист — рисует природу (деревья, облака, горы…).

  4. Дудлер-портретист — рисует лица в портретной или комичной форме.

  5. Дудлер-реалист — рисует узнаваемые объекты.

Двойной дудлинг или «Зеркальное рисование». В целом процесс заключается в том, что вы рисуете двумя руками одновременно, создавая симметричный, «зеркальный» рисунок.

Как это описано в книге «The Artful Year»:

«Держа в обеих руках по фломастеру, поставьте их кончики рядом, в одной точке в центре бумаги. Начните рисовать двумя фломастерами одновременно, создавая „зеркальный“ рисунок. Например, когда левая рука движется в левый край бумаги, правая должна двигаться в правый край. И когда левый фломастер движется к центру, то и правый тоже должен двигаться к той же точке.»3 Психологами доказано, что при одновременной работе обоих полушарий улучшается и  это является отличной зарядкой для мозга.

Зентангл. Слово «zen» — означает уравновешенность, а «rectangle» — квадрат. Рисование в технике зентангл почти идентично дудлингу, но в отличие от дудлинга, в зентангле весь процесс требует значительной концентрации внимания и есть определенные правила, во-первых — в идеале узоры для зентангла рисуют на квадратах 9 на 9 см (рис.2). Внутри каждого такого квадрата и находится отдельная композиция.
Во-вторых, принято ограничивать область рисунка линией, или даже несколькими линиями-секторами, в которых располагают разные узоры — точки, прямые и изогнутые линии, которые затем образуют один большой рисунок. Зентангл является запатентованной техникой рисования, авторами идеи являются Рик Робертс и Мария Томас.

Дзенграфика — объединяет эти два направления между собой, гармонично комбинируя привычные образы и абстрактные элементы (рис.3). Дзен-графика — это своеобразная йога для ума. Практически все новички интересуются вопросом «что нужно делать для медитации?»  Беспокойный ум современного человека просто устроен таким образом, что для получения результата ему нужно обязательно что-то «делать». И хотя медитация — это как раз ничего-не-делание, дзен-графика весьма успешно подсовывает уму видимые и понятные действия, чтобы затем коварно его же и отключить. А когда отключается внутренний диалог — вы начинаете слышать себя, обнаруживаете свою суть и просто находитесь «здесь и сейчас», что бывает крайне редко. Изучая это направление в рисунке, вы сможете создавать свои неповторимые картины.

Зенарт – рисование цветными фломастерами, или раскрашивание рисунка цветом или использование бумаги большого формата или плотности, альбома например. Также Зенартом считается, если нарисовать танглами что-то конкретное: розу, ежика, сову. Или же рисовать вообще не на бумаге: оформление стен, тканевой сумки и даже туфли…(рис.4).

Гриффонаж. С французского гриффонаж (griffonnage) — эскизная импровизация, рисование «на скорую руку», создаваемые человеком несфокусированно или бессознательно, когда его внимание занято какими-то другими вопросами»4.

На гриффонажных рисунках могут встречаться изображения (шаржи) преподавателей и однокашников рисующего, разные персонажи, разнообразные геометрические формы и узоры. Всем известны беглые графические наброски, которые любил рисовать на полях своих рукописей Александра Сергеевича Пушкин, вот вам и пример типичного гриффонажа (рис.5). На современном языке мы могли бы назвать А.С. Пушкина типичным дудлером…

Гриффонаж является предметом изучения и исследований в области психологии. Так, учёный-психолог Джеки Арманд из Плимутского университета проводил эксперимент, целью которого было установить связь между созданием рисунков и запоминанием прослушиваемой лекции у студентов; согласно результатам проведённого эксперимента рисовавшие во время прослушивания лекции студенты запомнили на 29 % больше материала, чем не рисовавшие..5

Рисование мандалы и сокральная геометрия — ещё два примера интуитивного рисования (рис.6). При рисовании мандалы — человек обретает свою целостность, перестраивая себя на эмоциональном и ментальном уровнях. Как следствие, после завершения мандалы, участники чувствуют приподнятое настроение, прилив сил или же спокойствие, высвобождение. Мандалы являются символами для медитации с орнаментальным узором, чаще всего заключенным в круг. 

Есть ещё

Зендалы, которые не скрывают в своих узорах или цветах глубокий смысл, однако же, это тоже ещё одна из форм медитативного искусства.

Можно просто нарисовать круг или линию, однако это не сделает их сакральными, для этого необходимо соблюсти определенные соотношения и пропорции для начертания священных форм. Нужно вложить туда свою любовь, раскрыть своё сердце. В сакральной геометрии каждая линия, фигура имеет свой духовный смысл, поняв который, можно не только познать себя, но и постичь тайну мироздания.

Абстрактная графика представляет собой монохромную свободную композицию (рис.7). Она состоит из линии, плоскости, пятна, в ней подбираются наиболее подходящие для выражения ассоциативных ощущений автора средства и приемы композиции, такие как: пропорции, масштабность, ритм, контраст или нюанс, симметрия, асимметрия, динамика, статика. В композиционном решении взаимосвязь геометрических фигур должна выявлять психологический образ, и вся прелесть абстракции, в том, что она не имеет жестких форм и канонов.6

«Мистическая графика гелевых ручек» художника и автора многочисленных пособий и вебинаров Дмитрия Рыбина — нечто среднее между графикой и орнаментом (очень подходит для работы с детьми) (рис.8). Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины. В данной технике картинная плоскость, должна быть заполнена элементарными формами от края до края, при определённом сюжете или образе, что и придаёт таким работам завершённость.7

    1. Арттерапия — «лечение искусством», как неотъемлемая часть медитативной графики.

Настроению свойственно меняться. Даже у самого жизнерадостного и оптимистичного человека возникают периоды уныния. Эти две стороны психологического состояния абсолютно естественны и будут присутствовать в нашей жизни всегда. Виновниками плохого настроения являются масса причин – проблемы, конфликты, в общем, все, что вызывает негативные эмоции. Чтобы избавиться от них мы звоним близким людям или изливаем душу друзьям, идем по магазинам или просто спим. А можно взять карандаши, краски и заняться рисованием. Называется этот прием арттерапия, широко используется психологами.

Термин «арттерапия» (Art Therapy) был введен художником Адрианом Хиллом в 1938 г. Работая с больными, он заметил, что творческие занятия отвлекают пациентов от переживаний и помогают справляться с болезнью гораздо быстрее. Сочетание слов «арт-терапия» (аrt (англ.) — искусство, therapеia (греч.) — забота, лечение) понимают как заботу о психологическом здоровье и эмоциональном самочувствии человека посредством творчества. Арттерапия  не имеет ни ограничений, ни противопоказаний, являясь безопасным методом снятия напряжения. Это естественный путь исцеления, когда негативные эмоции преобразуются в позитивные.

В брошюре психолога и доктора психологических наук, профессора Московской медицинской академии им. И.М.Сеченова, создателя теории и практики саногенного (оздоравливающего) мышления — Орлова Ю.М. «Целительное рисование. Психотерапия для себя» популярно описывается влияние МГ на человека: «В каждом человеке заложена способность выражать себя творчески, но, взрослея, человек очень часто утрачивает эту способность, запрещая себе танцевать, рисовать, измазать руки глиной, закрывая свой творческий потенциал и ограничивая свою жизнь, блокируя эмоциональные проявления».8 Ю.М. Орлов в своей книге писал, описывая методику (МГ): « Главное, отчетливо выражать образы в движениях карандаша, как это делают пятилетние дети. Нужно стремиться к тому, чтобы каждый образ или группы образов получил графическое представление в виде символа, образа, значка, буквы, слова, рисунка. Результат будет хороший, если обозревая лист и глядя на символ, рисунок, придуманное слово, представлять свои душевные состояния».

Таким образом, мы приходим к выводу, что можно соотнести медитативную графику с арттерапией.

    1. Рисование гелевой ручкой, и влияние письма на мыслительные и творческие процессы.

Обыкновенная гелевая ручка, которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично.

Теперь, рассмотрим саму пользу искусства красивого письма, а рисунок гелевой ручкой — является по сути письмом, в рамках различных исследований, доказывающих его влияние на развитие умственных и творческих процессов.

Сегодня исследования с использованием современных средств, таких как, например, магнитно-резонансная томография, демонстрируют, что «рукописное письмо — куда более чем просто средство коммуникации». Занятия по написанию букв и начертанию линий способствуют развитию мыслительных процессов и их последующему воплощению в речи, а также могут улучшить моторику.

Мы выявили все плюсы и пользу рисования гелевыми ручками:

  1. Первое, это, конечно же, своей доступность.

  2. Этим может заниматься любой желающий.

  3. Рисование гелевыми ручками так же как письмо влияет на развитие умственных и творческих процессов.

  4. В процессе рисования происходит гармонизация психического и душевного состояния.

ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ РАБОТЫ:

2.1. Техника рисования «медитативная графика» для начинающих (мастер-класс)

Для начала рассмотрим некоторые особенности рисования гелевыми ручками.

Нажим. Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи.

Бумага и ее структура. Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур. Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры.. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Если воображение не позволяет нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор рисунков и орнаментов.

Практическая часть мастер-класса для начинающих (приложение часть II)

  1. Начинаем рисунок с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией. Маленькому ребёнку так не нарисовать, поэтому шаблон рисует взрослый. 

  1.  Освоение самых простых элементов рисунка. Демонстрация образцов и примеров. Например: квадратная или ромбовидная шахматная доска, спирали, завитки и тд…

  1. Мы идём методом от простого к сложному. Весь секрет только в том, чтобы нарисовать достаточное количество элементарных форм (спирали, круги, зигзаги, точки, растительный орнамент и тд.) и соответствующим образом их объединить, при этом не нужно сильно концентрироваться на выборе танглов (узоров)

  2. Мы рисуем и отдыхаем, отпуская все мысли, давая нашему разуму отдохнуть, и тогда результат приятно удивит нас.

2.2 Авторские творческие работы в технике «медитативная графика»

  1. «Секреты дамской сумочки». Если вы до сих пор считали, что дамская сумочка — это всего лишь место для хранения косметички, мобильного телефона и кошелька, значит, сейчас вас ждет небольшое открытие! Сумка может многое поведать о характере её обладательницы. Идея создания работы заключается в том, чтобы показать всю «бескрайность» дамской сумочки, и у каждой барышни эта «бескрайность» своя…

  1. «Лирика города N». У каждого города есть своя мелодия. Услышав ее, ты вспоминаешь все чувства и эмоции, которые пережил именно в том месте, в моём городе Н зучит лирическая мелодия.

  1. «Мечтая о скорости». Как каждый майор мечтает стать генералом, так и каждая улитка мечтает ощутить скорость света.

  1. «Пан — Барон». Если вы никогда не видели, как выглядит Пан-Барон, то можете посмотреть, каким представила его себе я.

  1. «Хитрый Такс». Возможно это новая порода собак или же новое яркое созвездие на бесконечном просторе огромного звездного неба

(все работы в приложении, часть III).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Сегодня в общем мировом культурном процессе возрождается неподдельный интерес к графике как к искусству интеллекта. Современное искусство графики многообразно. Это искусство абстрагирования, приведенное к определенной эстетической формуле. Кроме того, как мы выяснили в процессе исследования, у современных направлений графики, которые связаны с интуитивным, спонтанным рисованием есть ещё и терапевтический эффект. Этот эффект и применяться в арттерапии, потому что направлен на гармонизацию психического и душевного состояния человека.

Все изученные направления графики, связанные с интуитивным рисованием, мы объединили в один термин — «медитативная графика». Мы подтвердили гипотезу, что можно отнести «медитативную графику» к отдельному виду современного графического искусства, который соединяет в себе и творчество, потому что позволяет быстро и легко создавать потрясающе красивые изображения даже тем людямкто абсолютно далек от рисования (за счет очень простой техники, и понятной методики), и арт-терапию, так как является доступным и удобным способом быстрого снятия стресса.

В результате проекта мы доказали, что «медитативная графика» – новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе творчество, медитацию и удовольствие и что умение рисовать доступно любому человеку.  Я научилась сама и попробовала научить других:

  • создавать шаг за шагом  красивые графические картины;

  • научиться разбивать композиции на шаги, которые можно будет легко освоить.

  • фокусировать внимание и развивать релаксирующую практику во время рисования;

  • открывать для себя то, что может показаться сложным или «невозможным». 

  • самостоятельно создавать оригинальные комбинации и использовать их как самостоятельные элементы декора, украшение интерьера, одежды, аксессуаров.

Жизнь — это большая игра, и часто большую часть времени люди играют по чужим правилам. «Медитативная графика» подарит вам вкус к жизни, даст глубокое  удовлетворение собой и избавит вас от стрессов. Вы сами создадите свою игру и кто знает, возможно не только на бумаге!

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

  1. Гриффонаж. // Популярная художественная энциклопедия. Под ред. Полевого В. М. М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.

  2. Орлов Ю.М., Гройсман А.Л. Целительное рисование. Психотерапия для себя. М.,»Импринт-Гольфстрим», 1997.

  3. Статьи художника Д. Рыбина. « Медитативная графика. Арттерапия и искусство», «Развитие творческих способностей» http://fb.ru/article/277443/grafika-gelevoy-ruchkoy-sovetyi-dlya-achinayuschih

  4. http://risovat-legko.com/dudling-texnika-risovaniya-chto-takoe-dudling/

  5.  Andrade, Jackie (January 2010). «What does doodling do?». Applied Cognitive Psychology 24 (1): 100–106. DOI:10.1002/acp.1561.

  6. https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/odno-uprazhnenie-kotoroe-polezno-dlya-detej-v-lyubom-vozraste-1039810/ © AdMe.ru

  7. https://ihappymama.ru/eta-unikalnaya-tehnika-risovaniya-pomozhet-rebenku-razvivat-oba-polushariya-mozga/

  8. https://shkolazhizni.ru/psychology/articles/2088/

  9. Сакральная геометрия. Самопознание.ру http://samopoznanie.ru//samopoznanie.ru/schools/sakralnaya_geometr

  10. http://lifeinbooks.net/chto-pochitat/dudling-dlya-tvorcheskih-lyudey-nauchites-myislit-inache-sanni-braun/#n1

  11. Медитативная графика. Арттерапия и искусство. Статья. Арт-йога. Самопознание.ру http://samopoznanie.ru/articles/meditativnaya_grafika_artterapiya_i_iskusstvo.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Современные направления в графике

Рис. 1 Дудлинг

Рис.2 Зентангл

рис.3 Дзен-графика

Рис.4 Зенарт

Рис.5 Гриффонаж

Рис.6 Сакральная геометрия и рисование мандалы

Рис.7 Абстрактная графика

Рис.8. Мистическая графика гелевых ручек (Дмитрия Рыбина_)

ПРИЛОЖЕНИЕ (часть II — Мастер-класс)

ПРИЛОЖЕНИЕ (часть III – авторские работы Щербовских Анастасии)

«Секреты дамской сумочки»

«Мечтая о скорости»

«Лирика города N»

«Пан- Барон»

«Хитрый Такс»

  1. 4Гриффонаж. // Популярная художественная энциклопедия. Под ред. Полевого В. М. М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.

  1. 5  Andrade, Jackie (January 2010). «What does doodling do?». Applied Cognitive Psychology 24 (1): 100–106. DOI:10.1002/acp.1561.

  1. 8Орлов Ю.М., Гройсман А.Л. Целительное рисование. Психотерапия для себя. М.,»Импринт-Гольфстрим», 1997.

Дудлинг и зентангл – интересные техники рисования. Зентангл и дудлинг – умное творчество Рисунок кошки и мышки в стиле дудлинг

Сегодня набирают популярность такие техники рисования, как Дудлинг (Dodling) и Зентангл (Zentangl). Эти необычноетворчество позволяет не просто создавать красивые картины, но и помогает расслабиться. Рисование в этих стилях — это своего рода медитация, проявление внутреннего творчества. Самое невероятное то, что рисовать дудлингом, зентанглом или их смесью может как малыш, так и взрослый. Кроме того, такое простое рисование — это возможность расслабиться, отвлечься, а это очень важно для детской психики.

Итак, что же это за техники рисования?

Дудлинг — каракули или невообразимые картины

В переводе с английского языка doodle — это каракули, не несущие никакого смысла.
Дудлинг — это техника рисования из простых фигур (точек, кружков, линий, черточек, закорючек — дудлов). Собираясь вместе, дудлы становятся удивительной картиной.
Часто дудлингом увлекаются школьники и студенты, рисуя в тетрадках на скучных лекциях. Начиная рисовать с простых фигурок, никогда заранее не знаешь во что превратится рисунок. Это очень легко! Рука рисует, мозг отдыхает, а глаза наслаждаются тем, что получается. Это весело!

Начать рисовать в этом стиле просто — берете карандаш, ручку, мелок или уголь и начинаете рисовать штрихи, закорючки, кружочки, точки. Не стремитесь «слепить» из них определенную картинку. Просто наслаждайтесь процессом.

Зентангл — рисунки в квадратиках

Зентангл — это запатентованная техника рисования, которая объединяет в себе занятие творчеством и медитацию. По сути, это тот же дудлинг, те же закорючки и простые дудлы, но заключенные в сетку. Людей, запатентовавших такой метод рисования зовут Рик Робертс и Мария Томас.
Классический Зентангл рисуется на листах размером 8,9 х 8,9 см, с помощью повторяющихся элементов или узоров. В зентангле нет четкой узнаваемой картинки. Это сетка узоров.
По-моему настоящий зентангл похож на черно-белый печворк. Этакое лоскутное одеяло в одном тоне.

Удивительно, но факт — увлечение Зентанглом поможет собраться с мыслями, освободиться от накопленных переживаний, успокоиться, развить креативность.

Зендудлинг — что за зверь?

Зендудлинг соединил в себе квадраты с узорами и конечную узнаваемую картинку. Например, если нарисовать воздушный шар из квадратиков с узорами — это будет зендудлинг.

Вообще же картинки в такой технике очень интересны, они настолько замысловаты, что разглядывать их можно часами.

Круглые формы, заполненные тайлами с узорами называются зендмандалами.

Занимаемся зендудлингом с детьми

Наверное нет смысла писать о том, каким деткам помогут такие уроки рисования. Я думаю, что эта техника рисования подойдет и для гиперактивных деток, и для слишком замкнутых малышей.

Проще всего начинать занятия с простых форм. Нарисуйте контур рыбки, птички или животного и попросите ребенка заполнить его сеткой узоров. Можно делать эти рисунки в одном цвете или расписать во все цвета радуги.

Техники рисования зентангл и дудлинг на первый взгляд могут показаться похожими, однако, эти направления различаются.

Дудлинг (doodling) как стиль рисования происходит от английского слова doodle (бессознательные каракули). Такая техника подходит для всех от до взрослых, которые никогда не занимались рисованием. Дудлинг узоры позволяют сохранить концентрацию без умственного напряжения, эффективно справляясь с монотонией. Отсюда doodling можно по праву считать оригинальным и практически не затратным вариантом арт-терапии и медитации. Дудлинг является свободной техникой и предлагает безграничные возможности для самовыражения на листе бумаги.

Зентангл (zentangle) был создан Риком Робертсом и Марией Томас в качестве запатентованной методики рисования. Она позволяет почувствовать себя настоящим художником, справиться со стрессом, агрессией и улучшить свое самочувствие с помощью узоров, орнаментов и различных паттернов. Создатели предлагают рисовать на белых листах шириной 3.5 дюйма (8,9 см) чернилами, линером или гелевой ручкой.

Классический зентангл должен быть свободным в выполнении, не ограниченным во времени, не ориентированным на пространство и абстрактным. При этом небольшие листы заданного размера, позволяют выполнить рисунок быстро в любом месте, как только пришло вдохновение.

Стиль зентангл не только приносит удовольствие и развивает творческие способности, но и позволяет добиться художественной медитации. В отличие от дудлинга zentangle требует определенной концентрации и сосредоточенности от художника. Поэтому эта техника не может быть выполнена бессознательно и требует полного погружения в процесс.

Стили doodling & zentangle можно назвать импульсивными и неожиданными, а сама композиция развивается по ходу рисования и не определяется заранее. Хотя в зентангле предполагается некая аккуратность линий и элементов, в отличие от дудлинга, где это не является обязательным условием.

Зентангл и дудлинг способствуют развитию креативности, реализации творческого потенциала, повышают уверенность в себе, тренируют такие психические процессы, как внимание, мышление и память. Помимо этого можно улучшить свою собранность и настроение, достичь внутренней гармонии и управлять гневом.

Выводя на бумаге дудлы и дзен танглы, не стоит задумывать о конечном результате. Достаточно довериться своей интуиции и внутреннему состоянию, используя для самовыражения различные паттерны, закорючки, точки и абстрактные узоры. За счет последовательного повторения легких мотивов, из которых получаются целые произведения искусства, можно погрузиться в некий транс и добиться долгожданного состояния комфорта и релаксации.

В , когда мы практически перестали писать и рисовать от руки, а все делаем на компьютере, интуитивное рисование с использованием чернил и белого листа бумаги позволит отдохнуть от гаджетов и виртуальной реальности.

Некоторые люди давно используют дудлинг и зентангл не только в качестве терапии и хобби, но и научились зарабатывать на своем творчестве без наличия художественного образования и необходимости считаться с требованиями академического рисунка.

Данная техника рисования возникла не так давно, а ее авторами являются художница Мария Томас и монах Рик Робертс. Именно они обнаружили медитативный эффект от рисования узоров и решили разработать систему, которая помогла бы всем желающим получить такой же опыт и добиться релаксации во время создания изображений.

Что такое зентангл?

Зентангл представляет собой особенную совокупность повторяющихся узоров, которые складываются в абстрактное изображение, не несущее в себе смысловую нагрузку.

Само название «зентангл» (англ. «zentangle») состоит из двух слов: «zen» («дзен») и «tangle» («сплетение, клубок»). Форма изображения ограничена квадратом, а вариантов узоров существует огромное множество. Процесс создания зентанглов называют зентанглингом.

Правила метода зентангла

Эта техника рисования запатентована и подразумевает под собой соблюдение некоторых правил:

  • зентангл-узоры должны быть абстрактными, беспредметными;
  • у зентангла нет одного направления, его можно рассматривать с любой стороны;
  • зентангл выполняется в черно-белых цветах;
  • каждый узор зентангла должен состоять не более чем из шести штрихов;
  • при рисовании зентангла не допускается использование линейки или трафарета;
  • нельзя использовать ластик.

Перед рисованием обязательно примите удобную позу, потянитесь, постарайтесь расслабиться. Когда вы рисуете зентангл, каждый ваш штрих, каждое движение должно быть осознанным. Это можно сравнить с написанием китайских иероглифов. Все ваши мысли должны быть сосредоточены на процессе создания вашего рисунка, и только на нем.

И хотя сначала вам придется выучить, как выполнять определенные зентангл-узоры, конечный вид вашего зентангла вам не должен быть известен. Начинайте рисовать без какой-либо картинки в голове, полагайтесь лишь на ваше воображение — кто знает, куда оно сможет вас завести. Нарисовать зентангл «неправильно» просто невозможно потому, что не существует правил, которые определяют, каким образом он должен выглядеть в итоге.

Рисуют зентанглы на бумажных квадратах размером 9×9 см, которые называют плитками. Однако эти рамки не мешают, а только способствуют развитию вашей креативности. Зентангл задуман в небольшом размере, чтобы рисунок можно было завершить за один раз, потратив на него не более тридцати минут. Таким образом, вы можете носить с собой плитки и релаксировать с помощью рисования в любое удобное вам время.

Польза от создания зентанглов

По результатам исследований доказано, что данная техника рисования оказывает на рисующих исключительно положительное влияние:

  • создает выраженный терапевтический эффект;
  • способствует релаксации;
  • приносит вдохновение;
  • способствует развитию творческих способностей;
  • избавляет от стресса и негативных эмоций;
  • спасает от бессонницы;
  • улучшает зрительно-двигательную координацию и концентрацию внимания.

У некоторых художников рисование зентанглов даже вызывает эффект «быстрого сна», прибавляет сил и ясности. Метод зентангла относят к одному из множества техник арт-терапии .

Зентанглинг, зендудлинг и дудлинг: в чем разница

Зентанглинг очень часто путают с такими понятиями, как дудлинг и зендудлинг, хотя все эти техники рисования имеют отличия.

Дудлинг (doodling) представляет собой механическое, неосознанное рисование спонтанных орнаментов, которые сами приходят в голову и не несут в себе смысловой нагрузки. Этим дудлинг и отличается от зендудлинга, в котором рисование происходит осознанно и сосредоточенно. К тому же, дудлинг не привязан ни к каким рамкам: дудлы можно рисовать где угодно и как угодно. Вы, наверное, уже занимались дудлингом, сами того не зная — например, когда рисовали абстрактные узоры в школьной тетрадке.

Зендудлинг (zendoodling) сочетает в себе элементы и дудлинга, и зентанглинга. Зендудлинг, как и зентанглинг — обдуманный процесс, при котором художник сосредоточен и обращает внимание на каждый штрих. Но, подобно дудлингу, зендудлы не заключаются в границы плитки и могут занимать сколько угодно места. Также зендудлинг не запатентован и создается из каких угодно орнаментов и штрихов.

Нередко при обозначении зендудлинга используется слово зенарт (zenart) . Но на самом деле зенарт скорее означает все техники рисования, которые вдохновлены зентанглингом. Работы в стиле зенарт могут быть какой-угодно формы (не абстрактное произведение, а, к примеру, животное, конкретный предмет или даже человек), но они точно так же состоят из абстрактных узоров вместо штриховки.

Существует и медитативная техника рисования под названием зендала (zendala) , которая создается из зентангл-узоров, но рисуется в форме круга. Зендала требует от художника особенного сосредоточения, поскольку в пределах этого круга нужно соблюдать симметрию.

Многие из тех, кто начинает рисовать зентангл или зенарт, оставляют зендалу на потом как более высокую ступень мастерства.

Что нужно для рисования зентангла

Оригинальный зентангл создается на специальной бумаге плотностью 260 г/м 2 . Карточки к зентанглам можно заказать в Интернете, но можно сделать и самостоятельно, нарезав любую плотную бумагу на квадраты 9×9 см. Для этих целей подойдет, например, бумага для черчения или акварельная бумага. Рисовать зентангл можно не только на белой, но и на бумаге черного цвета.

Когда вы только начинаете учиться рисовать зентангл, не спешите расходовать карточки. Приобретите отдельный альбом, где вы сможете упражняться в создании первых зентанглов и проработке орнаментов, а бумажные карточки оставьте для создания полноценных произведений.

Поскольку зентангл выполняется в черно-белых цветах, вам придется приобрести ручки черного цвета, либо белого, если вы рисуете на черной бумаге. Оригинальные зентанглы рисуют ручками самого высокого качества. Лучше всего подходят специальные маркеры-лайнеры, которые рисуют насыщенными черными линиями и подходят практически для любой поверхности. Однако вы можете использовать черные гелевые ручки.

Шариковая ручка может не подойти, поскольку иногда оставляет недостаточно яркие, не очень красивые и обрывистые линии, а штрихи зентангла нужно рисовать одной ровной линией. Вариантом замены для лайнера также могут стать обычные маркеры либо фломастеры, однако они рисуют более толстые линии, чем может потребоваться.

Если вы хотите освоить впоследствии не только зентангл, но и зендудлинг или зенарт, вы можете запастись цветными карандашами, ручками, пастелью, мелками либо фломастерами, которыми ваше творение можно разукрасить.

Как рисовать зентангл

Чтобы научиться рисовать зентангл, вам нужно выучить и проработать разнообразные зентангл-узоры. На данный момент их существует уже очень много: часть из них — запатентованные узоры, созданные Марией Томас, а другая часть придумана другими художниками и ее последователями.

Со временем вы и сами вполне сможете придумать подходящий для зентанглинга оригинальный орнамент. Но до тех пор вам предстоит приобрести книжки с официальными узорами либо найти зентангл-узоры бесплатно в Интернете, в частности, в блоге Марии или на ресурсах Pinterest и Tumblr.

Для примера мы рассмотрим несколько узоров, которые вы сможете потренировать и использовать в дальнейшем, чтобы нарисовать зентангл.

  • Возьмите карточку или начертите ровный квадрат размерами 9×9 см в тренировочном альбоме.
  • В пределах квадрата обозначьте четырьмя точками еще один квадрат. Эта рамка не обязательно должна быть строго прямой квадратной формы, какие-то из сторон могут немного изгибаться.
  • Принцип любого узора заключается в том, что вы делите рамку различными кривыми, а затем начинаете заполнять узором каждую из образовавшихся частей. В данном случае в пределах рамки нарисуйте несколько горизонтальных волнистых линий, с двумя подъемами, напоминающими верблюжий горб (смотрите на рисунке ниже). Первую линию нарисуйте «горбами» вверх, линию ниже — «горбами» вниз, и чередуйте их таким образом.
  • Начинайте заполнять самый нижний сегмент вертикальными дужками, которые будут его словно опоясывать. У вас получится нечто, похожее на кокон. То же самое проделайте с остальными сегментами. Границы между ними наведите черным пожирнее.
  • В качестве последнего штриха каждый из сегментов затените в нижней части с помощью легкой растушевки. Как делать растушевку, можно узнать из уроков рисования карандашом .

Прорабатывать каждый узор необходимо, держа перед глазами наглядную пошаговую схему. Без наглядности разобраться в том, как создается тот или иной узор, будет сложнее. Еще схемы нескольких других узоров и готовые зентанглы с их использованием смотрите ниже.

Срисовывание чужих готовых зентанглов противоречит принципу медитативного рисунка, когда каждый сегмент и каждый штрих вы продумываете сами, взяв за основу лишь готовые зентангл-узоры. Однако вы можете посмотреть, например, следующее видео, где рисуют зентангл для начинающих, чтобы поначалу попытаться повторить такой же рисунок:

Существуют разнообразные способы повысить свою креативность. Однако таких, которые бы заодно тренировали память, помогали сосредоточиться, являлись самой настоящей медитацией и при этом занимали всего 5-10 минут за сеанс не так уж и много. Дудлинг и зентангл – это техники, которые объединяют в себе рисование и медитацию. Они элементарны в освоении, не требуют много времени или особых инструментов и прекрасно подойдут и детям, и взрослым.

Дудлинг и Зентангл – это техники интуитивного рисования, основанные на рисовании несложных повторяющихся элементов. Освоить такую технику проще простого, а рисовать можно как “из головы”, так и освоив наиболее распространенные шаблоны, коих сейчас есть множество.

Недавние исследования в области нейробиологии, психологии и дизайна показали, что дудлинг помогает людям оставаться сфокусированными, быстрее схватывать и запоминать новую информацию. А белый лист может также служить своеобразной спортивной площадкой для ума, позволяя тренировать креативность, генерировать новые и модифицировать старые идеи.

Мне дудлинг нравится за то, что он помогает отвлечься, сделать перерыв в работе, сосредоточиться и спокойно подумать. Это прекрасный способ расслабить мозг. Мне также нравится и то, что в этой технике можно порисовать быстро между другими делами. Необязательно сразу заканчивать картину, вернуться к рисунку можно и позже.

Преимущества дудлинга и зентангла

  1. Простота. Вам не нужно уметь красиво рисовать – нужно просто выбрать любой элемент и начать заполнять им пространство листа. Это может быть волнистая линия или круги произвольного размера. Нарисовать их достаточно просто даже ребенку. Также можно использовать готовые уроки или шаблоны, чтобы расширить свой арсенал элементов.
  2. Доступность. Для этих техник требуется самый минимум материалов – достаточно черной или цветной ручки и листа бумаги.
  3. Гибкость. Рисование занимает ровно столько времени, сколько вы можете себе позволить. Вы не только не ограничены во времени, но также нет и нижней границы. Вы можете порисовать всего несколько минут и даже за это короткое время насладиться творческим процессом.
  4. Расслабляет и отвлекает. Такая тонкая творческая работа помогает отвлечься от назойливых мыслей и успокоить свой ум. Кроме того, рисование – это еще и прекрасный способ выразить свои эмоции на бумаге и обрести душевное равновесие.
  5. Повышает концентрацию внимания. Рисование мелких однотипных элементов помогает сконцентрироваться на деталях и удержать внимание на важных мыслях.
  6. Эффективно при поиске различных решений. Процесс рисования стимулирует отделы мозга, отвечающие за анализ информации. Кроме того, в этот момент мозг пытается найти нестандартные варианты решения.

В чем различие между дудлингом и Зентанглом?

Дудлинг – это рисование разнообразных фигур и элементов, не наполненное определенным смыслом. У рисунка может быть определенная тематика (такой рисунок будет называться зенартом), но это совершенно необязательно. Более того, очень часто окончательная картинка формируется только во время рисования и о том, какой будет следующая линия или завитушка знает только ваша рука.

Дудлингом можно заниматься параллельно с другими делами, например, во время телефонного разговора, лекции или вебинара. Еще одной его особенностью является то, что рисунок не имеет четких границ, он может быть всего несколько сантиметров и быть какой угодно правильной или неправильной формы, а может занимать огромный лист и продолжать его можно до бесконечности.

Вы, наверняка, уже встречались с раскрасками антистресс? Они очень популярны сейчас. Раскрашивание небольших фрагментов этих рисунков обладает медитативными свойствами. А вот сами рисунки выполнены в технике дудлинг.

Зентангл – это процесс осознанного рисования. Кроме того, это запатентированная методика американцев Марии Томас и Рика Робертса. Как правило, за основу рисунка в технике зентангла берется квадрат 9х9 см, который в процессе рисования заполняется повторяющимися рисунками и элементам. Существует множество готовых шаблонов для рисования в этом стиле.

Исследования на тему дудлинга

Американский журнал прикладной когнитивной психологии (Applied Cognitive Psychology ) опубликовал результаты исследования, где говорится, что дудлинг помогает человеку лучше сфокусироваться на задаче и не затрачивать слишком много мыслительной деятельности на обработку информации.

В ходе эксперимента оказалось, что те участники, которые слушали информацию и одновременно рисовали на листах бумаги произвольные рисунки, запомнили и смогли воспроизвести на 29% больше информации, чем те участники, которые просто слушали запись. Эти результаты объясняют тем, что дудлинг помогает сконцентрироваться на состоянии “здесь и сейчас” и меньше “грезить наяву”.

Зендудлинг – пример рисунка

Дудлинг для начинающих: примеры и шаблоны

Дидлинг, зентангл и их разновидности – зенарт и зендала (зен+мандала) отлично подходят для развития художественных способностей у взрослых и детей. Эти техники помогают:

  • Создавать новые образы и картины;
  • Научиться фокусировать внимание;
  • Разделять композиции на этапы и небольшие шаги;
  • Расслабиться в процессе творчества.

И напоследок – видео на тему:

Надеюсь, вам также понравится рисовать в техниках дудлинг и зентангл как и мне. Приятного творчества!

Ольга Кошелева

Дудлинг – один из стилей современного абстрактного, спонтанного рисования , которым могут заниматься все желающие от мала до велика, — особой подготовки здесь не требуется. Более того: возможно, вы даже, сами того не ведая, уже являетесь заядлым дудлером! Сейчас вы узнаете как рисовать !

Вспомните, бывало ли такое, что вы, сидя на длинной скучной лекции, начинали автоматически выводить какие-то узоры, каракули в тетради? Случалось ли вам, разговаривая по телефону, безотчётно что-то штриховать или чертить в записной книжке? Если да, то вы прекрасно знакомы с дудлингом ! В переводе с английского «doodle» означает «каракули». Этим загадочным словом именуются бессознательные каракули, которые мы порой склонны оставлять, занимаясь каким-либо монотонным делом.

Дудлинг-узоры помогают справиться с монотонией без особого напряжения ума. Это практически оригинальный и малозатратный вариант арт-терапии . Такая свободная техника — это расширение возможностей самовыражения на бумаге, снятие напряжения (для некоторых такой стиль рисования служит средством от бессонницы).

Прелесть дудлинга в том, что тут нет никаких правил. В отличие, например, от зентангла, здесь не нужна концентрация на процессе, да и о присутствии сознательности или какого-то волевого начала в таком рисовании вообще не приходится говорить – рука рисует как бы сама по себе.

Так что попробовать стоит! Тем более, что обучения или каких-то специальных материалов не потребуется.

Индивидуальность и стиль

Хоть и говорят, что каждый дудл-узор неповторим даже если его будет рисовать один и тот же человек, всё же некоторые пытаются внести какой-то порядок в этот процесс и как-то обозначить, классифицировать дудлинг. Например, горячая поклонница этого стиля Санни Браун, соглашаясь с тем, что у каждого свой стиль, считает, что некоторые мотивы могут повторяться, быть особенно любимыми для художника. Эта мысль позволила ей выделить 5 основных типов дудлеров:

  • «словесный дудлер» — тот, который пишет слова, и много раз их обводит, возможно, как-то украшает;
  • «дудлер-абстракционист» — здесь можно увидеть всевозможные геометрические фигуры, узоры без выраженной формы, как поток сознания;
  • «дудлер-реалист» — в противоположность предыдущему рисует объекты, которые вполне можно узнать, как правило, такие дудлеры имеют навыки художника и неплохо рисуют;
  • «дудлер-пейзажист» — этот рисует всякие цветочки, травку, горы, реки и т.п., для него характерны природные мотивы, он концентрируется на красоте внешнего мира;
  • «дудлер-портретист» — эти авторы любят рисовать людей, глаза, лица.

Чтобы познать своё «нутро дудлера», определить личный дудлинг-стиль, нужно хотя бы начать рисовать в этой технике.

Как начать рисовать дудлинг?

Как уже говорилось, особых правил здесь нет. Но все же как рисовать дудлинг ? Можно выбрать или создать какой-либо контур (например, рисунок оленя, лягушки, можно обвести собственную ладонь или ещё проще — взять круг, квадрат…) и начать заполнять его разными узорами, особо не зацикливаясь на том, что и как – пусть рука сама двигается по листу. Просто добавляются косые линии, завиваются ленточки, где-то возникают ракушки или причудливые растения, какие-то элементы объединяются, где-то усиливается контур… И вот уже творение готово!

Но можно и не ограничиваться изначально контуром. Чтобы не центрироваться на рисунке, «отключить» голову, создайте «фон» — включите телевизор или музыку… Возьмите листок бумаги и ручку, пусть рука свободно что-то рисует, пишет, чертит, реагирует на окружающее, не задумывайтесь над этим. Чтобы расслабиться и проявить вашу «суть дудлера», руке, скорее всего, понадобиться минут 5-10.

Не спешите, просто слушайте музыку или смотрите фильм, одновременно машинально выводя рукой любые каракули… Теперь посмотрите, какие мотивы повторяются чаще? Удалось увидеть суть своего внутреннего дудлера? Быть может, он относится к какому-либо типу, которые выделила Санни Браун, а, возможно, стоит особняком. В любом случае, если вас увлёк этот процесс, то всегда можно продолжить изучение своего Внутреннего Дудлера.

Дудлинг подходит всем, но есть несколько рекомендаций, которые на начальных этапах сделают этот творческий процесс более удобным и приятным:

  • Заведите небольшой блокнот для творчества, который можно было бы всегда носить с собой;
  • Бумагу лучше выбирать плотную;
  • Выбирайте инструменты, с которыми вам будет удобно и приятно работать. Дудлинг не ограничивает, как, к примеру, зентангл: можно рисовать любыми цветами, фломастерами, карандашами, линерами…
  • Выделяйте время для рисования, минут 15-20 в день. Можно рисовать в метро, за чашкой кофе, перед сном, разговаривая по телефону… Такая полезная привычка закрепится, и вы сможете не только самостоятельно регулировать своё состояние, но и развить креативность.
  • Поэкспериментируйте с цветом, ведь он сильно влияет на эмоциональный фон: одни оттенки радуют, другие раздражают. А что привлекает ваш глаз? Как отзывается ваш эмоциональный фон на разные цвета рисунка?
  • В начале рисования можно использовать шаблоны, поскольку многие просто теряются перед чистым листом бумаги.

Конечно, универсальных советов тут быть не может, и чтобы понять, подходит ли вам такой стиль, нужно попробовать.

Надеемся что вам стало понятнее как рисовать дудлинг, делитесь статьей и оставляйте комментарии ниже.

Статью прочитали: 6 833

Медитативное рисование 101. Расслабьте свой разум, лучше сосредоточьтесь и с легкостью создавайте осознанное искусство

Сильвия Бастос |

После многих лет регулярного рисования и медитации и наблюдения за невероятными преимуществами обеих практик я обнаружил, что могу сделать их еще более мощными, объединив их в одну мощную практику: медитативное рисование.

Что такое медитативное рисование?

Медитативное рисование (или рисование-медитация) — это визуальная техника для тренировки внимания и осознания, перевода ума в спокойное и стабильное состояние и тренировки творческих мышц.

Эта статья для вас, если вы:

  • новичок в медитации, изучающий интересные и творческие способы развития внимательности,
  • опытный медитатор, желающий расширить свою практику на другие сферы жизни,
  • творческий человек, желающий расслабьте свой ум и успокойте свое беспокойство,
  • для тех, кто хочет расширить свою практику ведения дневника в новых областях,
  • для тех, у кого нет художественных навыков (или вы так думаете!), кто хочет создавать красивые рисунки простым способом.

Медитативное рисование от беспокойства: действительно ли это работает?

Если у вас есть какие-то сомнения, это правда: доказано, что рисование и творчество положительно влияют на снижение беспокойства и плохого настроения.

Но вот истина: глубокое расслабление может длиться долго, а тревога может действительно исчезнуть только тогда, когда вы практикуете внимательность .

А теперь представьте, что если бы мы объединили силу осознанной медитации и рисования для достижения покоя и расслабления?

Внимательное рисование — вот ответ.Его преимущества не ограничиваются уменьшением беспокойства: оно может помочь вам лучше сосредоточиться, сделать вас добрее, глубоко изменить ваше видение мира и даже стать вашим первым шагом на пути к Просветлению.

Искусство и осознанность: что такое осознанное рисование?

Если бы я мог получить доступ ко всем в мире и порекомендовать им одну-единственную книгу, это была бы Озаренный разум .

Куладаса (он же Джон Йейтс, доктор философии, нейробиолог, буддийский медитатор и автор этого невероятно практичного руководства по духовному пробуждению) объясняет, что сознательный разум имеет два способа обработки знаний: внимание и осведомленность .

Внимание — это то, на чем вы сосредоточены. Если бы вы сравнили это со своим зрением, это были бы слова, которые вы читаете в этой статье прямо сейчас.

Осведомленность — это то, что обрабатывается в фоновом режиме. Например, когда вы читаете это, вы можете осознавать звуки снаружи, легкую боль в верхней части спины или растущее желание сходить в туалет.

Внимательность — это оптимальное соотношение между вниманием и осознаванием. Они оба очень важны: ваше сознание сканирует окружающую среду (как внутри, так и вне вашего разума) и определяет важные вещи, чтобы ваше внимание могло сосредоточиться на них.Когда они уравновешены, ваш ум становится сильнее, стабильнее и, следовательно, более расслабленным.

Внимательное рисование использует перо, бумагу, ваше дыхание и ряд мышц вашего тела, чтобы достичь этого состояния.

В качестве бонуса вы получите красивые рисунки и узоры , которые вы можете использовать для украшения своего журнала пуль или создания произведений искусства — но помните: важен процесс, а конечные результаты вторичны.

Медитативное рисование для внимательности: основы

Исторический Будда, Сиддхартха Гаутама, учил простой практике внимательности:

«Идя, иди; когда стоит, стоять; сидя, сидеть; когда ложишься, ложись».

С тем же успехом он мог бы сказать «рисуя, рисуй» .

Внимательное рисование — это воплощенная практика. Другими словами: перенесите себя (мысль и тело) в настоящий момент и погрузитесь в процесс рисования, не делая одновременно ничего другого.

Материалы для рисования:

Вы можете использовать свой дневник, если страницы открываются достаточно широко, чтобы ваша рука не блокировалась складкой посередине (рекомендую Leuchtturm1917).Если нет, просто возьмите лист бумаги и положите его на ровную поверхность.

Я рекомендую использовать техническую ручку, такую ​​как Staedtler Pigment 0.1, потому что она не требует давления на бумагу, как шариковая ручка. Однако, если у вас его нет, лучше просто использовать тот, который у вас есть, а не откладывать до тех пор, пока у вас не будет «идеальной ручки».

Как начать сеанс медитации рисования

![Медитация рисования](/assets/drawing-meditation-3.jpeg

Сядьте поудобнее и расслабьте тело.Это включает в себя вашу рисующую руку: обратите внимание на то, как перо ощущается в ваших пальцах. Ты слишком крепко держишься? Если это так, ослабьте хватку.

Позвольте ручке мягко скользить по бумаге, чтобы нарисовать линию и дать себе время исследовать.

Как ручка взаимодействует с бумагой?

На что похожа текстура?

Какие мысли приходят вам в голову, когда вы рисуете?

Как себя чувствует ваше тело и разум?

Когда будете готовы, давайте перейдем к упражнениям.

6 Сильно расслабляющие медитативные упражнения по рисованию

Следующие упражнения по осознанному рисованию помогут вам:

  • Улучшить внимание и способность фокусироваться;
  • Развивайте сильное внимание;
  • Успокойте свой разум и уменьшите тревогу;
  • Выразите себя и раскройте свой творческий потенциал;
  • Создавайте красивые рисунки и узоры, даже если у вас нет навыков рисования.

1. Нарисуйте дыхание

Аккуратно удерживая ручку между пальцами над бумагой, сосредоточьте внимание на своем дыхании.

Не пытаясь контролировать свое дыхание (не делая его намеренно длиннее или короче, глубже или мельче), начните двигать ручкой вверх и вниз в естественном ритме, перемещаясь с левой стороны страницы на правую (если вы левша, сделайте наоборот).

При этом сосредоточьте свое внимание на дыхании (вдохе, выдохе и паузах между ними). Ваше периферийное сознание должно заботиться о том, как чернила переносятся на бумагу, о положении и ощущении вашей руки, а также о процессе рисования в целом.

Помните: не пытайтесь подстроить свое дыхание под движения руки; вместо этого пусть рисунок будет отражением того, насколько быстрым или медленным, глубоким или поверхностным ощущается ваше дыхание.

Расслабьте хватку и держите руку и предплечье подальше от бумаги; поначалу это может сделать ваш след немного более шатким, но это дает вам больше свободы (и эта дрожь может оказаться вашим личным художественным приемом!) в голове не осталось места для тревожных мыслей.Это упражнение является идеальной разминкой в ​​начале сеанса медитации рисования.

2. Круги внимания и осознания

Вы уже знаете основы медитативного рисования: сядьте удобно, держите руку расслабленной, йада йада йада.

Теперь пришло время усилить сознательную силу вашего мозга, увеличив интенсивность вашего внимания и объем вашего сознания.

Мы сделаем это очень просто: нарисуем круги.

Вот правила:

  1. Всегда замыкайте круг. Даже если он несовершенен (как яйцо или с острыми углами), все, что имеет значение, это то, что вы его закрываете, потому что это означает, что вы обращаете внимание на то, где и когда вы рисуете начало и конец каждой линии.

  1. Сосредоточьтесь на кончике пера, не забывая при этом об остальной части рисунка по мере его увеличения.

Если вы хотите пройти еще один уровень, когда вы замыкаете круг, сознательно выберите место для следующего круга, который вы собираетесь нарисовать.Затем, как только вы начнете, не забывайте о том месте, где вы нарисовали свой предыдущий круг.

Вы также можете чередовать движения рисования по часовой стрелке и против часовой стрелки, и это тоже делается намеренно.

Если эти последние шаги слишком сложны, не беспокойтесь: продолжайте практиковать более простую версию, пока не почувствуете себя комфортно, а затем увеличьте сложность. Чем больше вы будете практиковаться, тем острее будет ваше внимание и тем больше возможностей вы найдете для применения намерения и внимательности.

3. Воплощение осознанности

Просто улучшите предыдущие упражнения, соединив круги с дыханием.

Начните круг в начале вдоха, дойдите до половины одновременно с переключением на выдох и завершите круг в конце выдоха.

Это расширит осознанность за пределы бумаги в ваше физическое тело — через дыхание. Всякий раз, когда вы чувствуете, что справились с этим, вы можете начать осознавать различные ощущения дыхания во всем теле (а не только в носу) и еще раз расширить свое осознание, пока рисуете круги.

4. Тревога на входе, тревога на выходе

Внимание может быть направлено на любой выбранный нами объект.

В этом упражнении мы воспользуемся навыками, полученными на предыдущих этапах, и исследуем свое эмоциональное состояние.

Начнем с негативных эмоций.

Если вы вникнете в природу беспокойства, волнения, стресса, беспокойства, то заметите, что эти состояния не реальны, а просто отсутствие чего-то другого — спокойствия, радости, удовлетворения, уверенности.

Эти «негативные» эмоции подобны тьме, которая не существует сама по себе, а является просто отсутствием света.Поэтому ключ не в том, чтобы ненавидеть их и желать, чтобы они ушли, а вместо этого заменить их тем, чего они лишены.

Это упражнение состоит из двух частей.

Шаг 1

Расслабив руки и тело, сосредоточьте внимание на своих ощущениях. Есть ли в вашем теле особая точка сопротивления? Как бы вы назвали эмоцию — это тревога, гнев, страх?

Позвольте своей руке свободно выражать эту эмоцию. Если так будет проще, нарисуйте так, как если бы вы были этой эмоцией.Делайте это, не отрывая ручки от бумаги — это избавит вас от нерешительности и позволит вам сосредоточиться на ощущении без перерывов. Шаг 2

Во-первых, вам нужно это определить: чего вам не хватает, что заставляет вас испытывать эти негативные эмоции? Если вы чувствуете гнев, возможно, вам не хватает сострадания. Если вы испытываете стресс, возможно, вам не хватает покоя.Если вы чувствуете возбуждение, вам может понадобиться утешение, успокоение или расслабление.

Как только вы определили противоположность своего сопротивления, позвольте ему взять верх над рисунком. Не останавливая перо, позвольте вашей новой эмоции овладеть вашей рукой, и вы увидите, как линия трансформируется, заполняя «тьму» вашей предыдущей эмоции.

Это звучит слишком много для вас?

Все в порядке — можете пропустить. Но вы многое упускаете: причина, по которой большинство из нас так напряжены и напряжены, в первую очередь заключается в том, что мы не в курсе своих эмоций, потому что мы рассматриваем их как слабости, которые нужно скрывать и контролировать.

Заставляя нас сосредоточиться на том, что мы чувствуем, это упражнение помогает нам осознать себя и озвучить те части нас, которые были скрыты бог знает сколько времени. Так что отбросьте самоосуждение: выразите свои давно подавляемые части, выпустив их на бумагу. Визуальные результаты могут быть удивительными и чрезвычайно богатыми!

5. Рисование мандал

Что такое мандала?

Слово «мандала» происходит от санскритского слова «круг» и также включает в себя идеи целостности и единства.Карлу Юнгу приписывают использование мандалы на сеансах терапии — рисование мандал может быть прекрасным инструментом для эмоционального выражения, самоуспокоения и связи с внутренним спокойствием.

Согласно исследованию арт-терапевта Джоан Келлог, наше влечение к определенным формам и конфигурациям в процессе рисования мандал заставляет их оказывать сильное влияние на наше физическое, эмоциональное и духовное состояние в этот момент.

Как рисовать мандалу

Существует множество руководств по мандале, в которых говорится, что вам нужны линейки, циркуль и всевозможные сложные материалы для рисования мандал, но вот правда:

Рисование мандал — это самое веселое занятие, когда вы сделать это свободной рукой.

Цель этих упражнений — развивать осознанность, поэтому нас не волнует совершенство — нас интересует только процесс.

Вот как нарисовать мандалу от руки:

  • Начните с центра. Я рекомендую начать с маленького круга или двух.

  • Начните добавлять элементы изнутри наружу. В мелком масштабе легче соблюдать симметрию, поэтому, рисуя слой за слоем, вы сможете сохранить баланс своей мандалы даже без использования линейки или циркуля.
  • Пока вы рисуете, постарайтесь сосредоточить внимание на кончике пера и той небольшой части, которую вы сейчас рисуете.
  • Одновременно держите свое сознание открытым, чтобы охватить всю мандалу — это научит вас рисовать более пропорционально, а также заставит ваше внимание отвлекаться на нежелательные мысли.

  • Добавьте любые элементы по вашему выбору. Вы можете использовать мандалу, чтобы выразить свои эмоции, свое творчество, нарисовать узоры, которые вас успокаивают, или просто для удовольствия от создания эстетической красоты.Вот несколько примеров шаблонов, которые вы можете использовать:

В тибетском буддизме рисование мандал является формой молитвы. В конце концов, будь то мандалы, рисование или любая другая деятельность в жизни, результаты часто имеют меньшее значение, чем процесс: ваше состояние ума, то, что вы чувствуете, когда рисуете, ваше намерение и качество мышления. Ваше присутствие.

6. Зентанглы: простые схемы для рисования и медитации

Источник изображения.

Метод Zentangle — это «легкий в освоении, расслабляющий и увлекательный способ создания красивых изображений путем рисования структурированных узоров», называемых клубками.Некоторые из его преимуществ включают такие области, как фобии, зависимости, разрешение конфликтов и выгорание на рабочем месте.

Этот метод стал чрезвычайно популярным благодаря тому, что он позволяет легко и непринужденно заниматься творчеством.

Как сделать Зентангл? Шаги включают в себя начало с благодарности и признательности, затем рисование четырех угловых точек на маленьком квадратном листе бумаги, соединение точек, чтобы нарисовать границы, затем рисование фигур и, наконец, заполнение фигур любыми узорами или формами, которые вы хотите.

Зентанглы — отличный способ применить осознанное рисование к более сложной и творческой структуре. Есть бесчисленное множество паттернов, которыми вы можете вдохновиться, и если вы хотите узнать больше о методологии, нажмите здесь.

Медитативное рисование — это потрясающе

Если вы хотите стать более внимательным, спокойным, сосредоточенным или просто найти новые способы развития своей духовной практики, медитативное рисование, несомненно, потрясет ваш мир.

Начните с простого, чтобы изучить основы, а затем переходите к более сложным формам, таким как мандалы.Как только вы настроите свой разум и тело в правильном пространстве, красота ваших рисунков, как следствие, проявится, и вы будете получать все больше и больше удовольствия от практики.

Как внедрить осознанное медитативное рисование в свою повседневную практику

 

Жизнь в наших умах может быть такой занятой! И найти время для вашей ежедневной художественной практики может быть сложно, поэтому вам, возможно, придется проявить творческий подход к своему времени. И когда у вас есть время, также сложно подключиться к своему творчеству и начать творить! Добавление осознанного медитативного рисования к вашей ежедневной художественной практике может помочь вам соединиться с собой, своим творчеством, построить творческую ежедневную практику и улучшить свои художественные навыки.

 

 

Привет! Меня зовут Линн Маркл (@leannemarkle), я очень рада быть здесь в составе команды дизайнеров TPL. Я художник, иллюстратор и владелец малого бизнеса. Я тоже занятая мама! Я не понаслышке знаю, как трудно бывает найти время, чтобы соединиться с самим собой. Я собираюсь поделиться с вами тем, что такое осознанное медитативное рисование, преимуществами и тем, как начать!

 

 

 

Расходные материалы

 

  • Ручка:  Я рекомендую использовать хорошую ручку для рисования! В этом уроке я буду использовать монолиновую ручку The Pigeon Letters № 05.Использование ручки заставит вас придерживаться своих линий и не позволит вам стереть!
  • Альбом для рисования : Я рекомендую вести отдельный художественный журнал/альбом для всех ваших медитативных рисунков. Хранение всех ваших рисунков в одном месте — это отличный способ легко оглянуться на весь достигнутый вами прогресс, а также на всю работу и время, которые вы посвятили своей художественной практике. Важно отмечать свои достижения, независимо от того, насколько они велики или малы.

 

 

Добавление осознанного медитативного рисования к вашей ежедневной художественной практике может помочь вам: 

  1. Улучшите свои навыки рисования и создайте свою визуальную библиотеку.
  2. Помогите укрепить мышечную память.
  3. Подключись к себе! Прежде чем начать заниматься искусством, полезно очистить свой разум от суеты окружающего мира и сосредоточить свое внимание на настоящем, подключившись к своему искусству.
  4. Начните рисовать быстрее.  

 

 Псс… если хотите, посмотрите видеоинструкцию!

 

 

Шаг 1. Планирование дизайна (дополнительно)

Есть так много способов делать отметки! Pinterest даст вам множество идей, поиск в Google также покажет вам множество различных типов отметок, которые нужно сделать.Я считаю, что обычно самые простые типы меток работают лучше всего. Вот некоторые из моих любимых. Я думаю, что есть что-то очень волшебное в том, чтобы видеть все линии вместе и видеть крошечные несовершенства каждой линии. Из-за размера пера линии будут выглядеть по-разному. Чем тоньше ручка, тем больше деталей вы захотите добавить и тем больше времени это может занять, а чем толще ручка, тем меньше деталей вам понадобится. Начните с того, где вам удобно, нет правильного или неправильного способа начать!

 

 

Есть два подхода: вы можете просто начать делать отметки и посмотреть, куда это вас приведет, или вы можете спланировать простой шаблон, который вы пытаетесь бросить вызов себе, которого вы придерживаетесь.Оба подхода работают хорошо. Это личный выбор! Повеселись! Эксперимент. Нет правильного или неправильного пути!

 

 

Шаг 2: начните делать отметки!

Давайте устроимся поудобнее и начнем! Обычно у меня на ногах плед, на коленях собачка и чашка хорошего чая или горячей воды. Устройтесь в месте, которое готово для вас. Если у вас нет собственной студии, оборудуйте в комнате небольшой уголок, который вы можете назвать своим, или место на кухонном столе или даже на диване! Везде, где у вас есть место, которое можно посвятить творчеству.

Возьмите ручку, сделайте глубокий вдох и начнем делать пометки!

 

 

Шаг 3. Добавьте осознанную медитацию к своему рисунку

Если вы уже практиковали посредничество, вы, возможно, уже знаете об этом, а если нет, то полезно подумать об этом во время рисования.

Как только вы начнете делать пометки на странице, вы будете лучше понимать болтовню в своей голове. Это нормально, что в вашем уме есть болтовня.Вероятно, это будет время, когда вы заметите, что ваш ум стал самым громким.

Пока вы рисуете, вы можете попрактиковаться в том, чтобы эти мысли крутились в вашем уме. Это всего лишь мысли, и когда вы обнаруживаете, что слишком долго сосредотачиваетесь на определенной мысли, именно тогда вы можете вернуться к странице и к себе.

Попробуйте сосредоточиться на своих ударах. Подумайте о том, что происходит на странице. Вы замечаете, что ускоряетесь? Замедлите себя, верните свое внимание к гребку.Потренируйтесь возвращать внимание на страницу.

Цель медитации не в том, чтобы успокоить свой ум. Вместо этого нужно попрактиковаться в возвращении внимания на страницу. Некоторым людям помогает сосредоточиться на своем дыхании. Мне нравится сосредотачиваться на своих линиях на странице.

 

Дополнительный совет: будьте добры и сострадательны к себе  

Я стараюсь быть очень нежным, добрым и сострадательным к себе в своих рисунках. Мне не всегда нравится, как получается каждый рисунок.Но осознанные медитативные рисунки, которые вы делаете, предназначены для вас и вашего прогресса. Это не то, чем вы должны делиться с другими (я имею в виду, вы можете, если хотите, но это не главное!) и это не о совершенстве. Это безопасное место, где вы можете соединиться с собой, своим искусством и развить свои навыки художника. Испытайте себя, чтобы закончить всю страницу. Даже если вам не нравится то, что происходит, вы всегда чему-то научитесь, это часть процесса. И, как и все остальное, практика ведет к прогрессу! Чем больше вы будете практиковаться в создании различных видов меток, тем больше вы будете находить те метки, которые вам больше всего нравятся.

Я надеюсь, что смог вдохновить вас и дать вам несколько новых способов добавить осознанное медитативное рисование в вашу повседневную практику.

Давайте вдохновлять друг друга! Отметьте меня в IG @leannemarkle своими идеями, мне было бы интересно посмотреть, что вы нарисовали, какие метки вы любите использовать, и я хотел бы знать, был ли этот урок полезен для вас!

 

Родом из Нью-Мексико, Линн черпает вдохновение в природе после переезда в прекрасный PNW 20 лет назад. Ее тянет к зеленым деревьям, воде, горам и цветам, растущим вокруг нее.Искусство — это все, чем она когда-либо хотела заниматься, поэтому вы всегда можете найти ее рисунок (и иногда ухаживать за ее радужным цветником в Animal Crossing. Ознакомьтесь с другими уроками Линн здесь!

 


Хотите вернуться помедитировать позже? Закрепите этот блог!

Медитация для художников: изучите медитативную технику Мебиуса под названием «Автоматическое рисование»

Медитация и искусство имеют древнюю, тесно переплетенную историю в Китае, где истоки чань-буддизма неотделимы от пейзажной живописи.В Японии дзен-искусство стало «практикой ценить простоту», растворяться в творческом акте, культивируя степени отсутствия эго, которые позволяют движениям художника становиться спонтанными и свободными от догадок. «Первыми японскими художниками, работавшими [тушью], — отмечает Метрополитен-музей, — были дзен-монахи, рисовавшие быстро и вызывающе». Они передавали свои методы и свою мудрость своим ученикам.

Возможно, наиболее близким аналогом этой традиции на западе является комическое искусство.Художник Тед Гула работал с легендами комиксов Фрэнком Фразеттой и Мебиусом и рисовал для Disney, Marvel и DC. В детстве он наблюдал за работой Джека Кирби. «Он не говорил, — говорит Гула. «Он был бы в трансе… Карандаш ударял по бумаге и не останавливался до тех пор, пока страница не заканчивалась, как будто выливалась». Как это возможно ? — с удивлением спросил себя Гула. Кирби растворился в работе. Никаких предварительных набросков или грубых индикаторов не было. Он бы так целую книгу нарисовал, — говорит Гула в видео выше от Проко.

Что ни говори о содержании работ Кирби — комиксы о супергероях не всем нравятся. Но никакое отвращение к характеру его повествования не умаляет достижения Кирби чисто импровизированного метода, который он, кажется, никогда не объяснял Гуле словами. Однако позже, работая с Мебиусом, Гула говорит, что он научился технике «автоматического рисования». Демонстрируя это для нас выше, Гула описывает способ рисования, который имеет много общего с другими традициями медитативного изобразительного искусства.

«Все это создает очень органичные формы», — говорит он, показывая нам, как «рисовать мысленным взором. Это переносит ваш разум и ваш мысленный взор в место, которое обычно не исследуется, и это не может не улучшить ваше представление о ваших способностях». Эго должно отойти в сторону, исполнительная деятельность здесь не нужна. «Понятия не имею, — говорит Гула, — все происходит само собой». Мебиус объяснил это тем, что «просто позволил моему разуму расслабиться», и Гула наблюдал подобные практики у всех художников, с которыми он работал.

Гула описывает автоматическое рисование как естественный процесс для ума и рук художника. Интервьюер, художник и педагог Сэм Прокопенко, также упоминает в своем интервью корейского художника Ким Чон Ги, который делает «удивительно точные рисунки по памяти без каких-либо построений», как говорит Прокопенко выше, в видео из его «12 дней Proko». », в которой известные художники берут интервью об их техниках. В чем секрет Ким Чон Ги? Обладает ли он сверхчеловеческой, фотографической памятью? Нет, говорит Прокопенко.

Секрет полного погружения в работу — работу, которая, несомненно, связана со многими занятиями, как творческими, так и спортивными, — заключается в том, чтобы просто делать это: снова и снова, и снова, и снова, и снова. (К разочарованию многих людей, в этом же, по-видимому, и заключается секрет медитации.) В случае с Ким Чжон Ги «конечно, отчасти это талант, с которым он родился, но мы не можем не заметить, насколько велик был этот талант». развитый.» Нам не нужен экспертный талант, ни врожденный, ни развитый, чтобы начать. Автоматическое рисование, кажется, требует ума новичка.

Связанный контент:

Мебиус дает 18 мудрых советов начинающим художникам

Смотреть Мебиус и Миядзаки, два самых изобретательных художника, в разговоре (2004)

В поисках Мебиуса : документальный фильм о непостижимом воображении покойного художника комиксов Мебиуса

Раскадровки и концепт-арт Мебиуса для фильма Ходоровски «Дюна»

Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина.Подпишитесь на него по адресу @jdmagness

.

Надя Габриэла Плейн: Рисование как медитация

Рисунки без названия
Надя Габриэла Плейн
Масло на рисовой бумаге

все, пересмотрите определение самой внимательности. Джон Кабат-Зинн определяет осознанность как «сосредоточение внимания определенным образом: целенаправленно, в настоящий момент и без осуждения.Это определение нам знакомо. Тем не менее, глядя на Палийский канон, древнейший набор буддийских текстов, который у нас есть, мы видим, что это лишь одно из нескольких направлений внимательности.

Це-фу Куан в «Осознанности в раннем буддизме» выделяет четыре определения или направления осознанности в Палийском каноне. Обратите внимание, что только первый из них является неоценочным, все остальные используют различение:

Здесь есть некоторый парадокс, и неосуждение, и суждение кажутся важными.

Итак, какова роль неосуждения в «простом осознании» внимательности? Проблема в том, что большая часть суждений делается очень быстро и почти автоматически. Легко понять, почему этот элемент так хорошо подходит для когнитивной психологии. Активно замедляя или даже отключая автоматические суждения, мы можем замедлить или отключить негативные модели поведения, и благополучие может быть очень эффективно улучшено.

В контексте более широкой практики буддийской медитации неосуждение также используется для замедления и выведения из строя автоматических моделей мышления.Кроме того, это обеспечивает тренировочную площадку для концентрации. Без него дальнейшее развитие было бы невозможно. Но тогда внимательность выходит за рамки «простого осознания» и превращается в осознанность, которая активно использует суждение и проницательность.

Рисунки без названия
Надя Габриэла Плейн
Рисовая бумага, масло

Какова же тогда роль суждения в внимательности? Замедлив или даже отключив автоматические суждения, медитирующий теперь может целенаправленно использовать свое различение.Мы можем выделить две основные темы: этика и развитие мудрости.

Мы можем думать об этике прежде всего как о вреде и безвредности. Стремление к уменьшению и, в конечном итоге, устранению вреда, с одной стороны, и стремление к безвредной жизни, с другой. В конце концов переходя от безобидности к «поддержке». «Защитное» и «интроспективное осознание» в значительной степени связаны с очисткой ума от вреда, а «намеренное формирование концепций» — это активное формирование человека как этического, то есть безвредного существа.

Кто-то, кто осознан в смысле «простого осознания», может быть в процессе совершения самого гнусного преступления с большим вниманием и осознанием настоящего момента. Вот почему проницательные этические элементы внимательности являются неотъемлемой частью практики медитации. Банальное зло или даже откровенная жестокость, конечно, возможны в искусстве, например, изображения, обидные или унизительные для кого-то. Таким образом, художественная практика, опирающаяся на внимательность, должна каким-то образом опираться на осознанность в ее более полном смысле.

Здесь медитация становится практикой прозрения. «Простое осознание» превращается в исследование. Отложив автоматическое суждение в сторону, медитатор может задавать осознанные вопросы о самой природе вещей: они постоянны или постоянно меняются? Могут ли они причинить страдания, если я буду цепляться за них? Являются ли они твердыми вещами сами по себе или зависят от условий? Вопросы, которые обращаются к самому корню вещей, исследуя самую их природу. Он показывает внимательность как по своей сути критическую практику, в том смысле, что не принимать вещи как должное, а тщательно исследовать их.

Отсюда видно, что более полная медитативная практика выходит далеко за рамки личного благополучия. Медитация — это не время «я», а время, потраченное на взаимодействие с миром и более широким социальным сообществом. Это время, потраченное на работу над безвредностью. Это время, потраченное на задавание глубоких, критических вопросов о самой природе вещей. Это включает в себя задавание вопросов о принятых социальных истинах. Там, где речь идет о благополучии, речь идет о благополучии всей социальной сети существ.

Полная медитативная практика — гораздо более сложная вещь для рисования, чем «простое осознание». Итак, что происходит, когда мы привносим эту осознанность в наблюдательное рисование?

Рисунки без названия
Надя Габриэла Плейн
Рисовая бумага, масло


Что происходит, когда мы привносим осознанность в наблюдательное рисование?

Мы можем видеть некоторые легкие потенциальные совпадения между «простым осознанием» и наблюдательным рисованием. И то, и другое требует высокого уровня концентрации и постоянных усилий, элемента «придерживаться» во время рисования или медитации.И то, и другое требует пристального наблюдательного внимания, которое мы считали характерным для внимательности.

Стадия внимательности «простого осознания» важна и в рисовании. Действительно, обучая рисованию, я часто отговариваю людей думать о том, что это за объект, они рисуют, а вместо этого просто рисуют то, что видят. Если я медитирую на своем дыхании, но думаю о дыхании, а не наблюдаю за своим фактическим дыханием, я не смогу ничего узнать из своего фактического дыхания позже в медитации.То же самое можно сказать и о рисовании. Если я нарисую модель жизни, но вместо того, чтобы рисовать то, что я действительно вижу, я рисую человека с того, как, по моему мнению, он должен выглядеть, я ничему не научусь из реальных форм передо мной.

С другой стороны, мы видим, что придерживаться «простого осознания» в рисовании может быть проблематично. Это может привести к механическому копированию или, что еще хуже, стать бездумно вредным и больше не быть внимательным в более глубоком смысле. Итак, как мы можем исследовать рисование как медитацию в более глубоком смысле?

Рисунки без названия
Надя Габриэла Плейн
Рисовая бумага, масло

Давайте посмотрим, что на самом деле происходит во время медитации, а затем перейдем к изучению этого в контексте рисования.Существует множество различных подходов к медитации. Моя схема довольно обычная для школы буддизма Тхеравады, но она ни в коем случае не единственная:

.

Установлена ​​первая внимательность «простого осознания». Медитирующий начинает с концентрации на объекте. «Объектом» в медитации может быть все, на что можно обратить внимание, например, дыхание или внешние объекты, например пламя свечи. Сосредоточение и осознанность укрепляются, если снова и снова возвращать внимание к объекту каждый раз, когда концентрация теряется.Концентрация становится сильнее, а наблюдательность становится более обостренной. Это иногда называют медитацией саматха или успокаивающей медитацией. Здесь, когда в уме медитирующего возникает мысль или ощущение, они кратко и без осуждения отмечаются, прежде чем внимание возвращается к объекту медитации. Основное внимание уделяется тому, чтобы оставаться с объектом и достигать большей концентрации, чтобы создать платформу, с которой можно идти глубже.

Когда ум стал немного спокойнее, медитирующий может начать исследовать объекты, либо первоначальный объект медитации, либо все, что возникает в уме.Это известно как медитация випассана или медитация прозрения. Объект теперь стал объектом исследования. Концентрация, полученная на первом этапе, теперь действует как своего рода увеличительное стекло. Глубоко концентрируясь и глядя через увеличительное стекло осознанности, я мог бы видеть дыхание уже не как нечто, не как одну волну, которая поднимается и опускается, а как пучок феноменальных впечатлений. Это может вызвать вопросы относительно идентичности или согласованности вещей, видения вещей не как вещей самих по себе, а как чего-то, что в буддизме называется «не-я» или «пусто».

Рисунки без названия
Надя Габриэла Плейн
Рисовая бумага, масло

Мы видели, что медитация начинается с непредвзятого «простого осознавания», а затем переходит к очень обдуманному использованию суждений для развития непричинения вреда и мудрости. Решающим моментом является то, как достигается эта безобидность и мудрость. К ней не приходят, слушая учителя, читая книгу или участвуя в дебатах (хотя эти вещи могут помочь), к ней приходят озарения, возникающие в результате непосредственного личного взаимодействия с объектом медитации.Таким образом, мы подошли к одной из самых важных причин, почему мы можем думать о рисовании как о медитации. Рисование из наблюдения имеет такое же прямое личное взаимодействие с объектом. Если рассматривать рисование в таком свете, оно становится потенциальной практикой поиска знаний и построения этики.

Мы видим, что медитация — это глубокая практика. Но медитация не пассивна. Это больше, чем просто наблюдение, это участие. Люди не просто наблюдатели в этом мире, в котором мы живем, мы участники, у нас есть свобода действий.Итак, медитация — это практика наблюдения и участия на очень глубоком уровне. Рисование — это действие как глубокого наблюдения, так и участия. Рисование участвует в мире как агент. В этом смысле рисование по своей сути сродни медитации. И, что важно, именно непосредственное взаимодействие с объектом/материалом является местом действия.

Быть агентом, иметь свободу действий означает совершать преднамеренные преднамеренные действия и нести за них ответственность. Итак, идея этики присуща понятию агентности.Как участвующие люди, мы несем ответственность за свои действия. Если мы рассматриваем рисование как участие в мире, как обдуманное действие, то это действие, которое несет в себе вопрос этики. Рисование здесь становится действием, подчиненным этике.

Рисование как медитация, таким образом, — это действие, которое начинается с «простого наблюдения» и выходит за его пределы к чему-то, что взаимодействует с миром в очень глубоком смысле. Глубокий взгляд, с одной стороны, и активное, ответственное участие, с другой.


Рисунки без названия
Надя Габриэла Плейн
Рисовая бумага, масло

Что происходит с рисованием, когда рисование — это медитация?

Мы подошли к моменту, когда можем рассматривать рисование, по крайней мере потенциально, как медитацию. Но что происходит с самим рисунком, если смотреть с этой новой точки зрения?

Когда мы пристально наблюдаем за объектом в медитации, важным является не сам объект, а скорее его осознание — помните, что осознанность — это своего рода осознание — акцент делается на способе видения, а не на объекте.Хотя медитирующий может привыкнуть к определенному объекту медитации, эти объекты взаимозаменяемы, и одно и то же знание может быть получено через различные объекты. Например, можно понять, что вещи находятся в постоянном движении, наблюдая за своим дыханием, пламенем свечи или мыслями, которые приходят и уходят. В самом деле, когда смотришь на что-то через увеличительное стекло внимательности, его идентичность имеет тенденцию к разрушению, объект теряет свою предметность и вместо этого становится конгломератом явлений, которые возникают и исчезают.Дыхание становится сгустком ощущений и впечатлений, которые возникают и исчезают, а не чем-то одним.

Если этот способ созерцания привносится в искусство, то и предмет искусства теряет свою предметность и становится сгустком возникающих и преходящих явлений. Если медитация привносится в искусство, точка интереса смещается с объекта искусства на опыт. Настоящее искусство теперь уже не в арт-объекте, а скорее в опыте. Американский философ-прагматик Джон Дьюи (1859-1952) в своей книге «Искусство как опыт» очень подробно рассмотрел идею о том, что актуальное произведение искусства находится не в предмете искусства, а в переживании, связанном с ним.

Это, конечно, ставит вопрос, нужен ли нам вообще предмет искусства, если, с точки зрения медитации, место искусства — в самом переживании. Я думаю, что эта неуверенность и сомнения создают благодатную почву для дальнейших вопросов. Интересно исследовать противоречия, вызванные предварительным сохранением арт-объекта, все время подвергая сомнению его достоверность.

Если мы говорим, что настоящее произведение искусства находится в опыте, а не в предмете искусства, это также меняет роли художника и зрителя.Художник больше не гений, который создает драгоценный объект для пассивного потребления зрителем, но оба участвуют как в «смотрении», так и в «создании», оба являются наблюдателями и участниками. Это также означает, что настоящее произведение искусства никогда не закончено, а постоянно находится в процессе создания, всегда в движении, меняется с каждым новым занятием, каждым новым опытом.

Рисунки без названия
Надя Габриэла Плейн
Рисовая бумага, масло

Идея медитации прозрения, этого позволения мудрости возникнуть из состояния открытой внимательности, есть допущение различных точек зрения, это расширение сознания.Разговор, когда он хорош и работает, это слушание – наблюдение! — и участие. Медитация, когда она хороша и работает, — это наблюдение и участие, и благодаря этому участию можно узнать что-то новое, расширить сознание, приобрести мудрость. Рисование — когда оно хорошее и рабочее — это наблюдение и участие. Наблюдение развивается в соответствии с деятельностью, и это плодородная почва для изменений. Социальные изменения требуют внимания и участия всех их голосов, они не могут быть навязыванием только одной точки зрения.

Рисование как медитация – это воплощение практики, отношения к жизни, направленного на сотрудничество, участие и общность.

Недавно я провел серию семинаров в OPEN Ealing, центре искусств в Западном Лондоне, исследуя, как медитация и рисование через наблюдения накладываются друг на друга, сталкиваются, сливаются и изменяют друг друга. И рисование, и медитация — это эмпирические действия, описание или обсуждение могут зайти так далеко. Поместив медитацию и рисование рядом друг с другом и друг над другом, мы можем исследовать, как они взаимодействуют.Я не думаю, что есть какой-то один правильный ответ. Для меня это постоянный проект, который составляет основу моей художественной практики.

Вот несколько загружаемых упражнений по рисованию и медитации из моих семинаров, которые вы можете попробовать.


Надя использует рисовую бумагу, потому что она по-своему реагирует на краску. Она использует Zest It Solvent, чтобы разбавить масляную краску.

• Работы Нади, а также дополнительную информацию о ее творчестве, выставках и преподавании можно найти на ее веб-сайте.

• Читайте наше интервью с Надей здесь

• ОТКРЫТЫЙ Илинг

• Художественная галерея Манчестера: Музей осознанности

• Тейт: благополучие и искусство

Можно ли медитировать с помощью искусства?

 

Когда в последний раз вам так нравилось то, чем вы занимаетесь, что вы теряли счет времени?

Можете ли вы вспомнить время, когда вы пили кофе с другом, читали, молились, прочесывали пляж или занимались искусством, вы были настолько погружены, что вдруг поняли, что прошло два часа, а вы и не заметили?

Этот опыт исследователи называют «потоком», и оказалось, что он действительно важен для вашего психического и эмоционального здоровья.Также оказывается, что это особенно распространено во время создания произведений искусства.

(Подробнее о том, почему мы наблюдаем поток в искусстве, можно прочитать здесь.)

 

Когда вы испытываете «поток?»

Когда я вхожу в состояние потока через искусство, я чувствую себя «медиумом». Я меньше принимаю «решения» о том, что делать в искусстве, чем я позволяю ему появляться и развиваться. Когда это происходит, это довольно волшебно.

Мне действительно кажется, что я не контролирую искусство, которое исходит от меня.(Конечно, я могу помешать, и иногда я это делаю, но стараюсь этого не делать.) Бывают моменты, когда я говорю себе: «Ты хочешь, чтобы я сделал ЧТО? Это будет выглядеть ужасно!» Но я все равно это делаю.

Иногда это выглядит ужасно, но часто это не так. Это захватывающая поездка, не зная, что будет дальше. Я сосредоточен на одной единственной вещи, искусстве, я отпускаю контроль, и я чувствую себя спокойнее и энергичнее. Звучит знакомо? Очень похоже на медитацию, не так ли?

 Вы можете медитировать с помощью искусства.

Отказ от контроля

Моя любимая писательница Изабель Альенде говорит о том, что не планирует свои романы. Каждый год она садится в один и тот же день и начинает писать новый роман. У нее нет плана, ничего. Она позволяет всему, что хочет прийти, прийти.

Она следует желаниям своих персонажей, а не диктует им свою жизнь. Мальчик, некоторые из нас могли бы взять у нее записку в реальной жизни, а?

 

Если вы новичок в искусстве или в настоящее время переживаете спад, отказ от контроля над продуктом и следование «процессу» может стать прекрасным способом испытать поток и медитировать через искусство.Для меня это духовно. Это медитация через искусство.

 

Мандалы: «Духовное» Искусство

Я не считаю ни один вид искусства более духовным, чем другой. Я верю, что намерение человека может сделать искусство либо духовным опытом, либо нет. Однако некоторые формы искусства, по-видимому, легче поддаются «духовному» или осознанному опыту. Одной из таких форм является мандала. Несколько недель назад я упомянул их в посте о помощи детям с тревогой с помощью искусства.

Бейли Каннингем, основатель проекта «Мандала» и автор книги «Мандала: путешествие к центру», объясняет, что мандала — это санскритское слово, означающее круг или целостность. Она отмечает:

«Он олицетворяет целостность и может рассматриваться как модель организационной структуры самой жизни — космическая диаграмма, которая напоминает нам о нашем отношении к бесконечности, миру, который простирается как за пределы наших тел и разумов, так и внутри них».

Это объяснение поразило меня, когда она начала отмечать все места, где появляются мандалы.Когда люди собираются, мы делаем это в кругу – под музыку, танцы, молитву или просто общение. Ищите вокруг себя мандалы:

– В естественном мире: атомы, клетки, глаза, лица, раковины, фрукты, цветы, деревья, желуди, солнце, луна, звезды, планеты на орбитах

– В архитектуре: Здания с куполами: Капитолий США, Собор Святого Павла, Тадж-Маджал, Купол Скалы, Императорский Небесный свод, части Мачу-Пикчу, Стоунхендж, Парфенон и бесчисленное количество древних и современных храмов

– В искусстве: Тибетские песчаные мандалы, кельтские спирали, Инь и Ян, Ореолы, а также в детских первых фигуративных рисунках

 

Мандалы повсюду.

 

Мандалы и арт-терапия

Как арт-терапевт, я вижу часть своей работы в том, чтобы сделать искусство доступным для всех. Мандалы являются опорой для арт-терапевтов. Поскольку мандала является универсальным символом, она кажется доступной. Вы можете заполнить мандалу цветом произвольной формы или создать узор с большим количеством узоров.

Для тех, кто не знаком со своей художественной стороной, мандала может стать безопасным местом для начала творчества. Мне это нужно иногда, а тебе?

 

Мандала: один из способов медитации с помощью искусства

Существует бесчисленное множество способов медитировать с помощью искусства и бесчисленное множество способов сделать мандалу.На самом деле нет правильного или неправильного. Но поскольку я думаю, что есть шанс, что вам нужно либо вдохновение для чего-то нового, либо какое-то направление, потому что это ваша первая мандала, вот пошаговое руководство.

 

1.
Соберите материалы:

Бумага, карандаш, круглый предмет для обводки и маркеры. Добавьте одну белую или металлическую ручку для дополнительного удовольствия.

 

2
. Создайте намерение.

После того, как вы подготовите все материалы и освободите место для творчества, посидите спокойно несколько минут.Используйте эту короткую релаксацию и визуализацию, чтобы создать намерение:

Обратите внимание на свое дыхание. Обратите внимание на то, как вы себя чувствуете, когда волна воздуха естественным образом входит в ваши легкие, ваша грудь и живот поднимаются, а затем выходит через нос, ваше тело падает, когда волна разбивается.

Просто внимательно следите за дыханием. Вам не нужно осуждать или изменять его, просто следуйте ему.

После нескольких циклов этого я предлагаю вам вспомнить то качество или чувство, которое вам больше всего нужно прямо сейчас.Вам может понадобиться спокойствие, сосредоточенность, энергия, мир, юмор или капитуляция. Когда вам станет ясно, каким должно быть ваше намерение, сосредоточьтесь на этом слове на несколько вдохов.

Представьте, что, занимаясь искусством сегодня, вы получите это качество или чувство.

Когда это станет твердым, вы можете осторожно открыть глаза.

 

3. Обведите окружность

4. Создайте узор на основе простых фигур или линий.

Я сорвал лепестки цветов.

5. Повторите или доработайте рисунок.

После того, как я сделала маленькие лепестки, между каждым лепестком я нарисовала больше лепестков, которые были немного толще и заострены на конце.

Затем я повторил эти толстые заостренные лепестки друг над другом, пока не достиг края круга. Я также добавил несколько точек в некоторые из них.

6. Заполните узор цветом.

7. Наслаждайтесь!

Каков ваш опыт работы с потоком, созданием мандал и духовным искусством? Какие важные мандалы я не упомянул в своем списке? Ваша художественная практика (или упражнения, или кулинария, или работа по дереву) временами кажется духовной? Как вы думаете, почему?

 

Ресурсы:

Вот еще несколько ресурсов по медитации с помощью искусства и мандал.

Проект Мандала

Почему искусство становится формой медитации? – Хороший пост от Art Therapy Reflections

Успокойся и займись зентанглом — статья известного арт-терапевта Кэти Малькиоди о зентангле и медитативном состоянии

Мандалы как духовная практика — хорошая страница из Университета Нью-Гэмпшира

Школа медитативного искусства. Пара, специализирующаяся на искусстве и духовности, уединяется в красивых экзотических местах. Насколько это весело?

Celebrating the Mysteries: A Retrospective — великолепная книга о творчестве художника Лео Кенни.Они люминесцентные.

 

Каталожные номера:

Каннингем, Б. (2002). Мандала: путешествие к центру, Нью-Йорк: издательство DK Publishing.

 

Медитативное рисование чернилами

В этом уроке мы сосредоточимся на успокаивающей практике рисования, свободной от правил и ограничений.

Каждая форма рисунка или живописи сопряжена со своими проблемами. У каждого занятия есть свой набор трудностей, которые нужно преодолеть, и навыки, которые нужно освоить.Это требует времени, терпения и настойчивости.

Иногда, однако, все, что нам нужно, это немного спонтанности и, образно говоря, глоток свежего воздуха. Это может быть всего лишь час времени только для себя — никаких сложных задач, никаких принципов, о которых нужно помнить.

Может ли рисование помочь нам расслабиться, глубоко прочувствовать момент, перезарядить наши «внутренние батареи» и развить самосознание? Безусловно, может!

Возможно, вам будет интересно узнать, что, согласно исследованиям, всего 45 минут занятий искусством могут значительно снизить уровень кортизола.Кортизол — так называемый «гормон стресса». Это реакция человеческого организма на стресс или опасность.

Правильное количество кортизола необходимо для нашего здоровья. Однако, если уровень гормонов остается повышенным из-за хронического стресса, это может привести к серьезным проблемам со здоровьем.

Кроме того, то же исследование показало, что не имеет значения, являетесь ли вы опытным художником или новичком. Процесс творчества одинаково благотворен, успокаивает и оздоравливает всех.

Приготовься к рисованию

Чтобы извлечь максимальную пользу из сеанса рисования, начните его с ясным умом.Избавьтесь от каких-либо правил или ожиданий результата. Сосредоточьтесь на идее самовыражения через действие.

Вы можете ставить свои цели. Например, я использую этот подход для борьбы с перфекционизмом. Я позволяю линиям быть слегка неровными и принимаю все несовершенства. Ошибок не бывает, есть только «счастливые случайности».

Эта практика является прекрасной формой релаксации. Некоторые художественные проекты сложны — они требуют интенсивной концентрации, времени и умственных усилий. Медитативное рисование — это отдельная история!

Также это творческое занятие отвлекает внимание от тревожных мыслей.Иногда это приносит неожиданные, но приятные результаты. Это может полностью изменить ваше настроение.

Для этого занятия можно использовать любые художественные средства. Я предпочитаю чернила, потому что они позволяют мне сосредоточиться на линиях, формах, пространстве и контрасте. Наше внимание не должно быть слишком рассеянным. Чернила прямолинейны, обдуманны и прямолинейны.

Все изображения и образцы в этом уроке были созданы с использованием лайнеров 0,2 и 0,3.

Разминка для медитативного рисования

Никаких правил, только рекомендации.Не стесняйтесь экспериментировать с различными линиями и формами. Они являются строительными блоками бесконечных шаблонов, которые вы можете создавать.

Я призываю вас изобрести свои собственные шаблонов. Избегайте копирования. Ваши работы — это отражение ваших мыслей и эмоций, поэтому они будут уникальными, как и ваши отпечатки пальцев. Доверься своей руке. Сосредоточьтесь на его движениях и позвольте своим мыслям уйти.

Однако, если вам нужно вдохновение для начала, это тоже нормально. Искусство создания узоров древнее, поэтому примеров можно найти множество.Каждая культура имеет свой собственный набор моделей и символов.

Формы

Давайте начнем с изучения форм. Сначала выберите простую форму. Это может быть круг, треугольник, квадрат и т. д. Его цель — установить границы вашего узора.

Каждый шаблон может иметь любое количество элементов внутри (или даже снаружи) основной формы. Они не должны быть симметричными или следовать каким-либо другим принципам создания формальных моделей. Не переусердствуйте с процессом — ваш узор может выглядеть так, как вы себе представляете.Или просто позвольте линиям течь и посмотрите, что произойдет.

Если вы чувствуете, что застряли, осмотритесь и обратите внимание на все, что напоминает узор. Это может быть поверхность вашего деревянного стола, рельеф ткани или случайные чайные листья в вашей чашке.

Ниже вы найдете несколько моих примеров. Базовая форма – круг. Трудно описать, как я разработал эти паттерны, потому что процесс не включал логику или сознательное принятие решений. Я просто позволил им случиться. Вот что такое медитативное рисование!

Если ваша фигура тоже круг и сложно обвести контур, можно воспользоваться циркулем.Любой предмет с круглым дном (например, чашка) также может быть полезен. Сделайте процесс максимально комфортным.

См. также: Как нарисовать круг

Если вы рисуете без линейки или каких-либо инструментов, ваши линии могут быть слегка неровными или «шаткими». Именно в этом суть! Вы позволите этому несовершенству существовать?

Давайте сосредоточимся на формах и пространстве, не делая элементы темнее других. Чуть позже мы рассмотрим несколько способов развития разнообразия.

Мне проще заполнить основную форму, начиная с более крупных элементов .

В качестве альтернативы можно начать с , очерчивая границы . Они делят внутреннее пространство вашей формы, поэтому вы получите отдельные области для разных узоров.

строки

Следующие упражнения направлены на разогрев руки, а не на творческие «мышцы».

Сначала нарисуйте несколько линий. (Я делаю это от руки, без линейки.) Они могут быть любой длины.Также учитывайте их характер: прямые, волнистые или изогнутые.

При желании нарисуйте одинаковые линии наборами. Сохраняйте их такими же спонтанными и органичными. Делайте то, что кажется правильным.

Теперь создадим узор из линий. Полученные элементы напоминают переплетенный узор из волокон.

Возможно, будет проще начать с двух точек на небольшом расстоянии — или вы можете отметить их только в уме.

Затем соедините точки двумя линиями. Эти линии станут внешними границами элемента.

Затем добавьте больше линий между существующими, пока вся фигура не будет заполнена линиями.

Вы можете создавать цепочки из этих узоров, чтобы украсить свой рисунок.

В следующем упражнении мы нарисуем кривые линии. Когда они организованы в наборы, они напоминают дуги.

Принцип прост. Начните с одной изогнутой линии, затем добавляйте новые — создавая узор.

Вы можете создавать сколько угодно дуговых элементов, формируя цепочки и располагая их рядами.

Упражнения по растушевке и контрасту

Давайте сделаем наш рисунок более интересным, включив более темные оттенки. Это позволит нам добавить глубины и контраста нашим стилизованным узорам.

Затенение можно выполнить разными способами. Вы можете использовать линий (штриховка) и точек (пунктир). Эти методы дают контроль над тональными градиентами, позволяя постепенно увеличивать контрастность.

См. также: Методы рисования пером и тушью

В качестве альтернативы можно покрыть фигуру плотными линиями .Моя рука совершает круговые движения, создавая сплошное чернильное покрытие с просвечивающими мелкими пятнышками бумаги. Завершенные области могут выглядеть довольно просто, но они определенно привлекают внимание зрителя.

Конечно, вы можете совместить все эти методы в одной работе.

Stippling — отличный способ создать плавные градации тона, но помните о своей цели. Если ваш сеанс рисования направлен на расслабление, и вас раздражает большое количество штрихов — использование этого метода будет не лучшим вариантом.

Попробуйте создать несколько узоров с явно выраженными более светлыми и более темными областями, чтобы создать разнообразие. Вы можете добавить немного глубины шаблонам, которые вы создали ранее, расширив диапазон значений.

Процесс медитативного рисования

Давайте объединим все, что мы узнали и отработали, в новом рисунке.

Обычно я начинаю проекты такого типа без четкого представления об ожидаемом результате. Этот не исключение. Я буду использовать 0.3 чернильный вкладыш для всего процесса.

Сначала я обрисовываю круг. Чтобы убедиться, что эта форма будет точной, я использовал циркуль. Все остальные фигуры и линии будут нарисованы без каких-либо инструментов.

Когда круг на месте, мне приходит в голову идея нарисовать стилизованную дольку лимона. Делю форму на половинки. Затем я рисую по четыре элемента в каждой половине.

Их контуры немного неровные, но это несовершенство придает им более естественный вид.

Совершенно нормально использовать графитный карандаш, чтобы заранее обозначить важные контуры, особенно на начальных этапах рисования.

Затем я добавляю волнистую линию, которая касается внешнего края основной фигуры. Это стилизованное изображение неправильной текстуры кожуры настоящего лимона.

Я добавляю линии ближе к центру узора, внутри сегментов.

Рисую выкройку, начиная с основных элементов.

Я намерен повторить этот шаблон во всех остальных сегментах. Остальные разделы будут иметь уникальные узоры.

Я рисую подобный узор внутри каждого другого сегмента узора.Опять же, они не должны быть идеально ровными или симметричными.

Не стесняйтесь поворачивать бумагу, чтобы упростить этот процесс.

Теперь у нас есть повторяющиеся шаблоны. Четыре сегмента остаются пустыми.

Я заполняю две секции разными узорами.

Повторите тот же процесс с новыми уникальными узорами, и рисование контурных линий будет завершено!

Чтобы добавить глубины каракулю, я затемняю некоторые области рисунка.Это не только развивает глубину, но также создает контраст, баланс и разнообразие.

Проект каракули: рисование стилизованной улитки

Если вы хотите вывести свои медитативные каракули на новый уровень, продолжайте.

Создадим стилизованный черно-белый рисунок на основе определенного узнаваемого предмета — улитки. Весь процесс будет таким же веселым и успокаивающим, как и с более простыми разминками и необъективными каракулями.

Я начинаю с быстрого карандашного наброска , чтобы установить основные контуры.

Все изображение обработано чернильным лайнером 0.2 .

Я зарисовываю контуры улитки, включая ее раковину.

При необходимости мы можем расширить линии тем же лайнером. Но пока основная цель — расставить основные контуры, чтобы мы могли стереть все графитовые метки.

Давайте перейдем к переднему плану. Мы добавим несколько стилизованных травинок. Они перекрывают улитку, поэтому имеет смысл сначала нарисовать их.

Варьируйте размер и направление элементов, чтобы добиться красивого органичного вида.

Я затемняю промежутки между некоторыми линиями, чтобы увеличить контраст и создать некоторую глубину.

Я добавляю больше травинок, используя тот же подход. Каждый элемент имеет свой уникальный характер.

Я делю раковину улитки на сегменты одинарными и двойными линиями.

Заполняю узором одну из областей. Я позволяю узорам течь, не задумываясь и не планируя.

Узор повторяет изгиб каждого сегмента, что подчеркивает иллюзию формы.

Заполняю дополнительные сегменты скорлупы, повторяя рисунок.

Затем я продолжаю заполнять остальную часть оболочки узорами.

Я добавляю несколько линий к голове и телу улитки, чтобы создать четкие края.

Эти линии заканчиваются до того, как достигают травинки. В нижней части улитки важно оставить место для дополнительных элементов.

Затем я заполняю область головы узорами. Большинство линий изогнуты, что подчеркивает округлость формы.

Заполняю сегменты тела различными узорами. Иногда полезно сделать перерыв. Рассмотрите свою работу, и новые узоры придут к вам!

Теперь добавим немного контраста, затемнив некоторые элементы узора.

Вам решать, какую технику затенения использовать.Подход «обычный черный» создает самые темные пятна.

Пунктир и штриховка лучше подходят для создания градаций насыщенности, которые выглядят более плавными или тонкими. Такой подход создаст впечатление серого, а не черного цвета.

См. также: Оптическое смешение цветов

Заключение

Надеюсь, вам понравилось наше рисование. Этот процесс веселый и расслабляющий, а также отличный способ очистить разум и одновременно творить.

Творчество открывает целый мир возможностей для самопознания и самовыражения.Это может помочь вам стать более счастливым и уменьшить стресс. Медитативный рисунок не требует высокого мастерства или дорогих материалов. Вы можете делать это где угодно, и результаты часто весьма приятны.

Приятного рисования!

Внимательность к рисованию — Внимательность

«Я обнаружил, что практика медитации осознанности вызывает у меня те же реакции, что и рисование».

Как и многие художники до нее, Венди Энн Гринхал считает процесс создания творческой работы глубоко осознанным процессом.Журналист по вопросам здоровья и благополучия Кейт Бермингем поговорила с Венди о том, как художники и практикующие осознанность могут извлечь выгоду из сочетания этих практик.

Кейт: В своей книге Внимательность и искусство рисования вы утверждаете, что рисовать может каждый. Это действительно так? И если да, то почему вы думаете, что так мало людей делают это?

Венди Энн: Я знаю, что это правда. Все время люди приходят ко мне на занятия и говорят: «Я не умею рисовать». Через несколько часов они появляются с большой пачкой рисунков под мышкой.Очень приятно видеть, что так много людей опровергают это мнение, что они не могут рисовать на такой регулярной основе! Мы рисуем инстинктивно, как дети. Как только у нас появляются моторные навыки, мы берем палочку или мелок и начинаем делать пометки, пометки, которые приятны на ощупь, приятны для глаз и для тела, которое их создает. Когда мы становимся немного старше, эти рисунки начинают описывать мир вокруг нас. Например, одна из первых «вещей», которую кто-либо рисует, — это человек. Так что в этом смысле рисование является врожденным.

Почему мы не рисуем? Что ж, я считаю, что настоящее препятствие заключается в том, что рисование связано с большим количеством размышлений о рисовании — например, идея о том, что мы должны хорошо рисовать.Но что хорошо, и кто решает, что это такое? Большинство из нас, например, не Усэйн Болт, но это не значит, что мы не умеем бегать или не получаем удовольствия от бега.

Катя: Мне нравится пассаж о «спокойном пребывании» с предметом, который рисуешь, будь то пейзаж, человек или даже что-то простое вроде одинокого листа или розы. Легче ли вашим ученикам получить доступ к этому чувству спокойствия и связи с помощью искусства, в отличие от традиционной практики осознанности?

Венди Энн: Думаю, да.Чтобы найти себя в этом состоянии спокойствия, нам нужно успокоить наши занятые умы, а это то, что многим из нас очень трудно. (Здесь я говорю и за себя.) Для этого нам нужно найти фокус.

В традиционной практике внимательности это обычно делается путем сосредоточения внимания на дыхании или ощущениях в теле. В «творческой внимательности» это делается путем участия в определенной творческой деятельности, такой как рисование или творческое письмо. Я учу всем творческим видам деятельности воплощенным образом: заставляю людей сосредоточиться на том, каково это держать ручку, рисовать или писать, и побуждаю их продолжать проверять свое дыхание.

При таком сильном сосредоточении на теле, дыхании, и конкретных действиях по творчеству — людям обычно гораздо легче погрузиться в то, что они делают, а затем отдохнуть в этом состоянии «спокойного пребывания», оставаясь там в течение дольше и с меньшими усилиями, чем если бы они просто сидели на стуле и медитировали.

Кейт: Считаете ли вы, что осознанное рисование создает более тесную связь с предметом, чем фотография?

Венди Энн: Я думаю, что фотография все еще может вызывать чувство связи — я использую простой четырехэтапный процесс, чтобы поддержать это, и это помогает людям стать менее счастливыми и более внимательными.Но, честно говоря, осознанное рисование, вероятно, лучше всего подходит для развития осознанного видения, осознанного внимания и осознанного присутствия.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *