Close

Как стать художником в домашних условиях: 10 советов от профессиональных живописцев

Содержание

Как стать художником с нуля? Советы начинающим

Время прочтения: 4 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Как стать художником, желательно известным и востребованным? Данная статья – попытка ответа на этот вопрос. Здесь мы приведем несколько рекомендаций, которые дают начинающим художникам опытные эксперты. Конечно, вы не станете художником, если у вас совсем нет способностей, любви к искусству и желания творить. Но и одного таланта не достаточно, чтобы вашими полотнами гордились лучшие музеи мира.

К слову, для создания данной статьи мы прошли консультацию у профессиональных художников, которые умудряются находить покупателей для своих картин и зарабатывают талантом. Да, представьте себе, они существуют в реальности. Так что, если хотите стать художником, можете смело верить этому тексту.

Совет 1. Учите основы

Все науки и ремесла начинаются с базовых знаний. Если вы посещали художественную школу, то вам надо просто освежить ту информацию, которую вы там получили. Если вы только сегодня первый раз взяли в руки карандаш, то хорошо было бы записаться на курсы рисунка и живописи или хотя бы найти онлайн-занятия по искусству, почитать учебники, прослушать аудиокурсы. Настоящий художник должен уметь смешивать краски самостоятельно, понимать, что такое цвет и цветовая шкала, тень и полутень, пропорции и перспектива. Эти основы не мертвая теория, это базовые знания, которые облегчают работу.

Художнику необходимо также знать, какие именно ему нужны инструменты, чтобы заниматься любимым творчеством в том или другом направлении. Потом, когда вы определитесь со своим стилем и техникой, вам придется более тщательно ее изучить. И не для подражания, а исключительно ради овладения секретами мастерства.

Совет 2. Не стоит зацикливаться на изучении только одного направления

Многие опытные художники знают о своих слабых сторонах. К примеру, один живописец отлично пишет пейзажи, но человеческую анатомию ему так и не удалось понять за все годы стараний.

Можно многому научиться, усовершенствовав свои знания и навыки, стать не просто универсальным художником, а мастером. Старайтесь расширять свой кругозор, открывайте для себя новые направления и стили, культуру различных эпох, искусство разных стран. Попробуйте применять все находки и приемы в своей практике.

Узкое виденье не идет художнику на пользу, творец должен быть способен выйти за рамки установленных шаблонов. Попробуйте смешивать разные стили и техники. Вам сразу же станет интереснее работать.

Совет 3. Изучайте все виды и жанры изобразительного искусства

Говорят, что настоящие художники должны разбираться во всех нюансах изобразительного искусства. Надо уметь не только рисовать карандашами и красками, но и изучать разные техники. Поэтому вам пойдет только на пользу, если вы научитесь работать и мелками, и маслом, и акварелью. А кроме того, научитесь работать в графических редакторах, хотя бы изучите азы. В наше время это довольно важная составляющая. Вы сможете обработать фото своих работ или сверстать буклет и пригласительные для выставки.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Совет 4. Работайте ежедневно

Если для писателя лучший завет «ни дня без строчки», то для художника – «ни дня без рисунка», а лучше нескольких. Опытные мастера знают, как быстро растет качество работы, если заставлять себя делать по 30 набросков в день. Нужно много трудиться, чтобы стать настоящим художником, развить свой оригинальный и узнаваемый стиль, найти свою «изюминку», если вы не теряете надежды стать таким же известным и запоминающимся, как Глазунов, например. Уделяйте творчеству хотя бы 30 минут в день. Вдохновение – штука капризная – оно не всегда приходит, часто не в тот момент, когда требуется. В редких случаях образы или сюжеты приходят к нам почти готовыми. Как правило, все открывается отдельными фрагментами, буквально по крохам.

Что же делать, если вдохновения нет слишком долго? Продолжайте работать, преодолевайте все трудности и выстраивайте свою творческую жизнь шаг за шагом, день за днем. Один знакомый живописец в случаях, когда долго нет новых идей и вдохновения, просто пишет вид из окна. Да, он живет в центре Петербурга – ему нетрудно найти красоту.

Совет 5. Учитесь у великих

Художнику очень полезно глубоко изучать работы признанных мастеров. Ученики нашего Центра художественной подготовки и дизайна регулярно посещают художественные выставки. Если нет возможности увидеть воочию картины известных художников, тогда изучайте альбомы по изобразительному искусству, интернет вам поможет! Старайтесь вглядываться в мельчайшие детали картин великих художников былых эпох, которые обессмертили свои имена в искусстве.

Не забывайте, что в образовательных целях копирование приветствуется, в целях подражательных – уже презирается.

Совет 6. Старайтесь создавать что-то новое

Художнику необходимо оттачивать свое мастерство в стремлении достичь совершенства, например, в изображении бабочек. Для этого нужно повышать уровень мастерства ежедневными упражнениями. Однажды наступит момент, когда вам придется выбирать другие приоритеты в своем творчестве. Если хотите стать художником, которого все будут узнавать – надо найти способ создавать такие картины, которых до вас не было, и предложить миру совершенно новый продукт.

Некоторые рисовальщики всю свою жизнь изображают нимф, как их научили в академии, и остаются невостребованными, несмотря на явный талант и мастерство. Поиск нового слова в искусстве – это весьма тяжелая и кропотливая работа. Возможно, то, что вы создаете сегодня, станет полным провалом, а возможно и наоборот – шедевром. И вы никогда не узнаете этого, пока не

попробуете.

В следующей нашей статье мы продолжим публиковать советы, как стать художником. Часть вторая.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1. Простое рисование

 

Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.

Несколько занятий — и вы уже рисуете фантазийный костюм, фигуру в интерьере, архитектурный портрет, воображаемый пейзаж, человека в движении или панораму.

2. Как понять акварель

 

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

Автор фото — @dariasham

3. Рисование. Полное руководство

 

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

4. Акварельные пейзажи

 

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Автор фото — @allalsk

Подписаться на рассылку


по творчеству

5. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

 

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

6. Акварель без правил

 

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

7. Буква к букве

 

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

8. Дневник художника-натуралиста

 

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

9. Акварельный скетчинг

 

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

10. Акрил для начинающих

 

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

 

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Автор фото — @nad3v.

Подписаться на рассылку


по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Вконтакте

Twitter

Другие подборки

6 правил удаленной работы для новичка

Анна Борисова, основатель коммуникационного агентства Like PR Agency

Почему последние 10 лет сфера самозанятых сотрудников переживает небывалый рост? Причины кроются в высоких затратах на полноценное оформление сотрудников в штат компании, при котором работодатель выплачивает множество невидимых для наемного специалиста сборов (налоги, пенсионные отчисления, ФОТ, обязательные медицинские выплаты, аренда рабочего места, коммунальные платежи, клининг, обучение и так далее). Сейчас компании намного охотнее привлекают сторонних специалистов на проектную работу.

С другой стороны — глобальные изменения в сознании молодых кадров. Выпускники и молодые специалисты хотят иметь гибкий график работы, обладать мобильностью, возможностью работать удаленно и брать длительный отпуск. 6 правил помогут понять, нужна ли вам удаленная работа, как выглядит добросовестный работодатель и как комфортно и эффективно работать из дома, соблюдая при этом баланс карьеры и личной жизни.

Сегодня почти любая вакансия, не требующая постоянного присутствия на рабочем месте, может быть удаленной. Самые популярные профессии фрилансеров делятся на несколько направлений:

  • Бухгалтерия: удаленный бухгалтер, налоговый консультант, удаленный специалист по оформлению патентов.
  • Юриспруденция: юрист по договорам, специалист по тендерам, юрист-аналитик, специалист по сопровождению судебного производства, юрист в области интеллектуального права.
  • Творческая сфера: дизайнер, иллюстратор, копирайтер, видеомонтажер, журналист.
  • Работа с текстом: переводы, редактура текста, расшифровка аудиозаписей.
  • Преподавание: преподаватель иностранного языка, репетитор для подготовки к ЕГЭ, подготовка домашних заданий и даже преподаватель по вокалу.
  • Работа с социальными сетями и медиа: SMM-щик, таргетолог, PR-специалист, интернет-маркетолог, community-менеджер.
  • Медицина: психолог, психотерапевт, консультант.
  • Разработка и программирование: разработчик сайтов и приложений, тестировщик, Frontend/Backend/Full Stack Developer и другие программисты со знанием самых разных языков.

Когда вы определились со сферой, пора начинать поиск идеального работодателя.

  • Открывая вакансию, первым делом изучите описание компании, а уже потом обязанности, которые придется выполнять. Посмотрите сайт работодателя и его присутствие в социальных сетях, найдите адрес и телефон, изучите структуру компании и кейсы, прочитайте отзывы на других ресурсах. Плохой звоночек, если, вбив название компании в поисковике, вы ничего не нашли в течение первых пяти минут.
  • Компания реально существует и даже кажется вам адекватной? Шаг 2: вернитесь к вакансии и изучите, как она написана. Хорошие варианты обычно начинаются не с требований работодателя, а с того, что он готов вам предложить — так можно получить отклики более мотивированных сотрудников, и адекватные компании это понимают.
    Обратите внимание, чтобы вакансия не напоминала «5 в 1» — и маркетолог, и SMM-щик, и пиарщик, и копирайтер. Скорее всего, у компании недостаточно финансов, чтобы нанять разных специалистов. Либо руководство не понимает, кто именно им нужен и зачем. Проверьте предлагаемую зарплату и график работы. Если уже в вакансии работодатель указывает, что вас ждут переработки, ненормированный график и жесткие дедлайны, трезво оцените свои силы: действительно ли вам нужна работа на таких условиях.
  • Шаг 3: Откликаясь на вакансию, уточните, каким будет дальнейший отбор кандидатов. Требуют ли от соискателей портфолио и выполнение тестового задания. Безусловно, профессиональные характеристики специалистов из определенных отраслей сложно оценить без тестового задания. Например, копирайтеров или дизайнеров. Но, если вас просят выполнить задание, которое подразумевает упорную работу в течение недели, стоит задуматься, не пытаются ли вас обмануть и получить вашу экспертизу бесплатно. Такой вид мошенничества в среде самозанятых называется «фишинг» (от англ. «fishing» — ловить рыбу).

Работа найдена, настало время заключить официальный контракт с компанией. Это самое первое и самое важное правило работы вне офиса. Когда вы работаете на себя, то самостоятельно выполняете функции и бухгалтера, и юриста. У начинающих фрилансеров зачастую бывают проблемы с реализацией своих заказов именно по причине нечетких договоренностей, отсутствия прописанных KPI с клиентом и трудностей в оплате работы.

Как разобраться со всеми нюансами, когда ты начинающий специалист и не знаешь многих тонкостей? Прежде всего, шаблон договора на оказание услуг легко найти на многочисленных сайтах в помощь фрилансерам. Кроме того, с 2019 года в 23 регионах России действует налоговая система для самозанятых, которая позволяет легко и понятно оплачивать налоги и рассчитываться с заказчиками. Подробнее о системе налогообложения для самозанятых можно почитать на сайте Федеральной налоговой службы. Плюсов у работы по специальной схеме налогообложения на профессиональный доход (самозанятость) достаточно: никаких отчетов и деклараций, чек формируется в приложении автоматически, поэтому не нужно покупать кассовый аппарат. Если разбираться с документами и налогами пока сложно, то изучите специальные сервисы по работе с фриланс-специалистами.

Все фрилансеры подтвердят, что работа на дому опасна искушением поспать лишний час или отложить задачи «на потом». Не забывайте, что работа из дома или кафе — это такая же работа, как в офисе, поэтому без точного распорядка дня никуда. Выделите самые эффективные часы для работы и оставьте место для отдыха, чтобы иметь возможность переключиться. Если вы работаете с клиентами из других стран, то сразу отметьте временные диапазоны, когда возможна коммуникация.

Некоторые фрилансеры результативны только в ночные часы в полной тишине с любимой музыкой. Это работающая схема, если задачи не нужно выполнять точно в срок или день в день, поскольку процесс согласования результата работы с клиентом будет затягиваться из-за разницы в биологических часах. Поэтому узнавайте всегда сроки сдачи работы до начала выполнения задачи, а также проговорите с клиентом условия, при которых вы готовы работать быстрее и ставить заказы в приоритет.

Если вы хотите всегда оставаться в тонусе и быть в тренде, ни на секунду не переставайте качать профессиональные навыки. Благодаря множеству развивающих курсов и онлайн-платформ вы сможете повышать свою профессиональную компетенцию в любой точке мира. Ищите различные мастер-классы, образовательные сессии, курсы, дополнительное образование, public talks, интенсивные курсы. Кроме того, в интернете можно найти бесплатные ресурсы, предоставляющие высокое качество знаний, например, Высшая школа экономики выложила в открытый доступ лекции по психологии, истории, игровой индустрии. Онлайн-образование по техническим специальностям также можно получать онлайн, поэтому специалисты в области ИТ могут позволить себе проживать в южных странах и работать удаленно без потери качества выполняемых задач.

Помимо профессиональных навыков, или как их еще называют hard skills, не забывайте прокачивать и soft skills. К «гибким навыкам» относятся неспециализированные, надпрофессиональные умения, которые помогут вам лучше участвовать в рабочем процессе и быть более производительным.

С помощью доступных и бесплатных бета-версий можно создавать трендовые презентации, шаблоны для документов и даже оформлять резюме. Лекции на YouTube и специализированных платформах помогают «прокачивать» ваши навыки как переговорщика, а видеоуроки по психологии развивают мощный ресурс отстаивания своих интересов с клиентом («соблюдение границ», как говорят психологи). Попробуйте обратить свое внимание на развитие коммуникативных навыков и лидерских качеств, это помогает выделяться среди остальных специалистов и делает вас ценным подрядчиком для заказчиков.

После того как вы наладите работу, прокачаете навыки и почувствуете, что готовы брать больше заказов, смело пускайте в ход рекомендации. В России по-прежнему эффективно работает «сарафанное радио» — специалисты по контекстной рекламе, копирайтеры, переводчики, учителя и репетиторы с большой базой контактов и отзывами от заказчиков легче получают новые заказы и могут позволить увеличить размер гонорара. Соберите свои лучшие работы в небольшое портфолио. Здесь пригодится прокаченный навык создания трендовых презентаций. После выполнения задачи спросите клиента, все ли ему понравилось, остался ли он доволен качеством, сроками и реализацией. В случае положительного ответа напишите вежливо и деликатно, что будете благодарны за рекомендацию вас как специалиста. Ссылка на резюме и портфолио позволит вашему клиенту при рекомендации сослаться на ваш опыт и удачные работы. Это прекрасно работает в творческих сферах и в beauty-индустрии.

Теперь вы без проблем можете отличить добросовестного заказчика от мошенника. Вас не страшит документооборот, вы познакомились с системой налогообложения для самозанятых. Вы знаете, в какое время дня наступает пик вашей работоспособности и как разделять работу и отдых. Своим друзьям вы готовы посоветовать десятки курсов для развития «гибких навыков». Клиенты любят вас за то, что вы умеете устанавливать границы, и они готовы рекомендовать вас знакомым. А вы осознаете, что это только начало вашей карьеры фрилансера. Впереди еще много сложных задач и областей для развития.

Я рисую этот мир

Вечер… Просторный класс, уставленный мольбертами… По белому листу робко движется кисть, шуршит карандаш, будоража воображение и душу… Это идет урок в Школе живописи для взрослых, которая открылась в конце прошлого учебного года на базе Выксунской детской художественной школы, пишет газета «Выкс@.ru».

Преподаватель Александр Фролов, художник с большим опытом, рассказывает, что задумка заниматься со взрослыми у него появилась давно. Тем более, что раньше в городе уже практиковались подобные уроки. В ДК им. Лепсе когда-то работала изостудия, где собирались выксунские художники, делали натурные постановки и воплощали свои замыслы на бумаге. Мастера кисти и карандаша писали, общались — им было интересно вместе. Полезны такие занятия были и для тех, кто учился заочно. У них была возможность набивать руку, работать не в домашних условиях, а в мастерской.

По такому же принципу Александру Николаевичу захотелось организовать Школу живописи для взрослых на базе Выксунской ДХШ. Тогда он вышел с предложением к руководству, которое было только «за». Решили попробовать, что из этого получится.

Поначалу (в прошлом году) желающих оказалось всего 8 человек. В этом году группа увеличилась вдвое. Возраст учеников — от 18 до 66 лет. У многих из них в детстве было желание научиться рисовать, но не имелось возможности для этого, либо повлияли семейные обстоятельства, но тяга к искусству осталась. Вот они и приходят в Школу живописи, чтобы пробовать себя, свои силы.

Александр Николаевич думал, что среди его учеников будут те, кто когда-то окончил художественную школу и собрался дальше совершенствовать свои навыки, свое мастерство. Получилось все с точностью до наоборот: в Школу живописи многие пришли как первый раз в первый класс. Здесь их учат азам: правильно держать карандаш, смешивать краски… В дальнейшем они развиваются в том направлении, которое им по душе, где лучше проявляются творческие способности и раскрывается талант. Кто-то предпочитает писать портреты, кто-то — пейзажи.

Александр Николаевич отмечает, что его взрослым ученикам приходится все объяснять «с нуля». Удивительно, но видимо, в силу своего возраста, жизненного опыта они быстрее детей схватывают и запоминают материал. Они даже рисуют лучше тех, кто отучился в художественной школе 5 лет, хотя и занимаются всего три месяца.

В Школе живописи учат работать карандашом, акварелью, гуашью. Осваивают здесь и технику сухой кисти, когда масляные краски не накладываются слоем на бумагу, а растираются. Надо отметить, что один из учеников имеет художественное профессиональное образование (реставратор мебели), но у него появилось желание заниматься дополнительно. Ведь дома не всегда есть такая возможность, а в Школу живописи пришел и работаешь, здесь тебя никто не отвлекает от творческого процесса.

Выксунцы учатся создавать свое, а не копировать. Педагог подчеркивает, что у его учеников нет стремления стать художниками. Но, когда они учатся рисовать, начинают больше видеть. Например, в любой постановке они ищут оттенки, да и на мир смотрят уже другими глазами, не как обыватели. Например, они способны увидеть, что стена не просто синяя или желтая, а находят несколько оттенков. За три месяца они уже попробовали писать натюрморты, портреты, пейзажи.

Александр Николаевич считает, что искусство рисования — это умение видеть красоту, все то прекрасное вокруг нас, что создал Всевышний. Для взрослого учиться в совершенстве владеть карандашом и кистью — не простая трата времени. Полученные знания, опыт ученики Школы живописи смогут передать своим детям, внукам, а вместе с тем и увлечь их изобразительным искусством. Теперь, придя в музей или в картинную галерею, они будут обращать внимание не только на фамилию автора той или иной работы, но и на год ее создания, на технику, в которой она выполнена, на художественные особенности.

Для того, чтобы попасть в Школу живописи для взрослых, не нужны особые таланты. Достаточно лишь желания. Сюда принимают всех без исключения.

Кстати, как показывает практика, люди не ждут от себя шедевров с первых занятий. Они достаточно критично относятся к своим способностям. По словам Александра Николаевича, это даже к лучшему, поскольку без постоянного стремления к совершенствованию, без трезвой оценки своего творчества художником стать нельзя. Если человек заявил, что всему научился, значит, как художник он не состоялся.

Пока ученики Школы живописи еще только осваивают азы. Но в перспективе было бы неплохо организовать их выставки: они помогут сохранить интерес к творчеству, подтолкнут к дальнейшему развитию и желанию рисовать не только для себя.

Корреспондент газеты «Выкс@.ru», побывав на одном из занятий, узнал о впечатлениях о них из первых уст.

Наталья Борисовна, 66 лет:
— В Школу живописи попала случайно. Я даже и не знала, что такая существует у нас в городе. Записаться на занятия мне посоветовала дочь, она у меня художник. Рисую я с детства, но художественной школы не оканчивала. Их у нас тогда не было. Со временем появилась семья, дети, внуки, мое увлечение так и осталось в прошлом. Я очень рада, что смогла осуществить свою детскую мечту. Благодаря занятиям, я стала видеть все по-другому. Сейчас еду в автобусе, смотрю на фонари, и они не кажутся мне обычным световым пятном, как раньше. Я обращаю внимание на их плафоны, на то, как преломляются лучи света. Пытаюсь рисовать не только в школе, но и дома. Раньше только любовалась тем, как рисуют дочка, внучка, а теперь сама начинаю удивлять их.

Светлана, 25 лет:
— О Школе я узнала в феврале прошлого года. Навела справки и записалась на занятия. Для меня это не пустая трата времени, а возможность самореализации. За это время у меня поменялось мироощущение, оно стало более красочным, точным.

Если в детстве тебя заставляют пойти в художественную школу родители, то, будучи взрослым, ты делаешь свой выбор осознанно. Я хочу научиться хорошо рисовать. То, что умею сейчас, — это школьный уровень. Хочу, чтобы каждая моя работа имела завершенный вид. Ведь некоторые годами могут рисовать, а результат не виден. У меня брат — архитектор. Он говорит, что у меня есть способности и их надо развивать.

Ольга, 32 года:
— Пойти в Школу живописи меня подтолкнуло желание научиться рисовать. Я совершенно случайно узнала, что идет набор. Ни на минуту не пожалела, мне очень нравится заниматься. Я очень рада, что появилась творческая секция для взрослых. Для развития детей их в городе сколько угодно, не то что для нас. На занятиях для себя я открыла живопись, мне нравится рисовать красками пейзажи. Правда, не все получается с первого раза. Если в целом, то я довольна своими работами. Но, как говорят, нет предела совершенству.

Галина Григорьевна, 58 лет:
— Идея научиться рисовать у меня появилась 8 лет назад. А сейчас появилась и возможность для этого. В Школу живописи мне посоветовали записаться знакомые. До 50 лет я не держала в руках ни карандаша, ни кисти. Посещаю занятия с большим энтузиазмом, восхищаюсь ими. Здесь я вижу свои успехи. Не хочу хвалиться, но прогресс заметен. Я даже не ожидала такого от себя. За это время научилась не только держать карандаш и кисть, но и делать наброски. Бывает, что на занятиях мы рисуем друг друга. Хочу научиться и живописи, и графике. Благодарю тех, кто организовал такую школу и, конечно, нашего преподавателя Александра Николаевича. Счастье, что нам, людям в возрасте, дают возможность заниматься тем, чем мы не могли заниматься в детстве.

Андрей, 34 года:
— Я по образованию художник (реставратор мебели). Считаю, что никогда не будет лишним освоить какую-то новую технику, например, сухой кисти. Учусь работать с акварелью, изучаю цветоведение. К тому же, если не заниматься ничем, то имеющиеся навыки с годами уходят, стираются. В любом случае тренировка не помешает. Время у меня свободное есть, плата за занятия не большая. В основном, взрослое население занимается в спортзалах, а вот творческим людям проблематично найти секцию по душе.

Андрей, 19 лет:
— Пришел в школу, потому что захотел научиться рисовать, до этого никогда не рисовал.

Сегодня у меня второе занятие. Пока немного не по себе, но желания сбежать нет. Набиваю руку: рисую линии и вдоль, и поперек, по диагонали, по горизонтали… Надеюсь, что у меня все получится и я смогу на бумаге отразить все, что захочу.

Текст подготовила Наталья Фоминых.

Если Вы заметили ошибку в тексте, выделите её и нажмите Ctrl+Enter, чтобы отослать информацию редактору. Спасибо!

Как стать художником

Художник — это человек, занимающийся рисованием иллюстраций к журналам, книгам, открыткам и сайтам. Именно поэтому представителей этой профессии довольно часто называют иллюстраторами. В этой статье мы расскажем, как стать художником.

Разумеется, чтобы заниматься деятельностью такого рода, необходимо владеть основами рисования: композицией, теорией цвета, перспективой и так далее. Для начала нарисуйте от 5 до 10 рисунков на различные темы. Идеи можно найти в интернете, журналах и книгах. Также немаловажно объективно оценить свои работы. Самостоятельно это сделать будет довольно сложно. Еще желательно, чтобы оценку давали не друзья и родственники, которые могут вас похвалить, боясь обидеть. Поэтому работы можно выложить где-нибудь в интернете.

Чтобы стать художником, необходимо владеть различными техниками рисования. Лучше всего использовать какой-то один подход к созданию рисунков, так как в дальнейшем заказчики будут ждать от вас чего-то определенного.

Иллюстрации можно делать не только карандашом. Также можно использовать цветную бумагу, тушь, акварельные краски. Кроме того, для каждого современного художника-иллюстратора необходимым является владение на высоком уровне такими компьютерными программами, как Adobe Photoshop и Adobe Illustrator. Разумеется, никто не запрещает использовать смешанные техники и комбинировать рисунки на бумаге с компьютерной обработкой. На начальном этапе рекомендуется попробовать себя во всех техниках, чтобы определить, какая из них действительно ваша.

При создании рисунков не нужно копировать реальность. Для выполнения этой задачи есть фотокамеры. У всех художников есть возможность упрощать, детализировать и подчеркивать те или иные детали. Согласитесь, что гораздо интереснее было бы смотреть на работу художника, который оставил на полотне отпечатки своих рук, нежели на картину, которая ничем не отличается от фотографии.

Для того чтобы стать художником, необходимо научиться воспринимать критику. Вы всегда будете получать комментарии в адрес своих работ. Когда вам будут давать отрицательные замечания, будьте благодарны за них, ведь именно отрицательные отзывы сделают вас сильнее как личность, а также расширят ваши взгляды. В любом случае останавливаться в своем развитии не нужно. Причем развиваться нужно не только в плане рисования. Изучайте мир, в котором живете. Читайте книги, узнавайте факты из истории, смотрите художественные и документальные фильмы, займитесь фотографией. Со временем вы поймете, что абсолютно все в этом мире взаимосвязано.

Побольше общайтесь с людьми. Это касается не только родных и близких. Обязательно заводите новые знакомства. Общение само по себе вызывает у нас самые разные эмоции, которые можно использовать в творчестве.

Что касается поиска клиентов, то для этого вам потребуется создать портфолио. Оно может быть как в напечатанном, так и в электроном виде. Портфолио необходимо для того, чтобы потенциальные клиенты и работодатели могли определить для себя ваш профессиональный уровень. Сегодня существует большое количество сайтов для поиска работы, с помощью которых можно искать заказчиков. Кроме того, можно выкладывать свои работы в блог или на личную страницу в социальных сетях. Таким образом большое число людей сможет узнать о вашей деятельности.

Напоследок стоит рассказать о личных качествах, которые необходимо развивать в себе, чтобы стать художником. Речь идет об усидчивости, терпении, умении концентрироваться и воспринимать критику.

Что же касается учебных заведений, в которых можно овладеть такой профессией, то к ним относятся училища и университеты культуры и искусств, где есть специальность «изобразительное и декоративно-прикладное искусство».

Расписание онлайн трансляций учреждений культуры с 11 по 18 мая 2020 года

Раменский дом культуры https://vk.com/id383462939

— 11 мая, Спортивный блок, «Комплекс упражнений для красивого тела»

— 12 мая, Домашняя мастерская игрушек «Игры из подручных материалов».

— 13 мая, Спортивный блок, «Занимаемся спортом дома»

— 14 мая , Урок хореографии «Занятие для детей 3-6 лет»

— 15 мая, Домашняя мастерская игрушек «Игрушки для самых маленьких».

— 16 мая , Мастер-класс по изготовлению игрушки «Кошка из перчаток»

— 17 мая, Урок вокала «Дыхательная гимнастика», 3 часть.

Михалевский дом культуры https://vk.com/mikhaliclub

11 мая, Тренировка по фитнесу дома с Владимиром Зотовым.

12 мая, Танцевальная тренировка.Видео урок.

13 мая, Элементы русского танца. Видео урок.

14 мая, Как стать художником за 30 минут часть 2. «Рисуем всей семьёй». Мастер-класс.

15 мая, Развлекательный блок. «Чтобы дома не скучать».

16 мая, Как стать художником за 30 минут часть 3. «Абстракция, для преображения твоего интерьера». Мастер-класс.

17 мая, Урок театрального мастерства. «Развиваем мимику «.

Рязановский дом культуры https://vk.com/club129723483

12 мая — мастер-класс «Органическая пудра» — изготовление рисовой и овсяной пудры для лица.

13 мая — мастер-класс ДПТ «Органайзер для мелочей» поделка из бросового материала.

15 мая — мастер-класс «Пальчиковые игрушки».

16 мая — онлайн-урок по вокалу.

17 мая — рубрика «Мир сказок». Читаем вместе с детьми.

Шувойский дом культуры https://vk.com/klubshuvoe

11 мая – Видеообзор. Юбилейный концерт Шувойского КДЦ.

12 мая – Видеоурок «Как появилась балетная пачка».

13 мая – Видеоурок «Моя семья-моя радость».

14 мая – Поделка «Объемная подвижная акула».

15 мая – Видеоурок «Основные этапы развития навыков пения».

16 мая — Мастер- класс «Живые платья».

17 мая – Видеообзор деятельности вокальной студии «Наши голоса».

Юрцовский дом культуры https://vk.com/club107432082

11 мая, Мастер-класс по изготовлению карандашницы «Гусеница» .

12 мая, Мастер-класс по изготовлению объемной картины «Лесные жители» .

13 мая, Флешмоб «Танцуем дома».

14 мая, Мастер-класс «Настольная игра» .

15 мая, Мастер-класс по классическому танцу.

16 мая, Видеоролик «Диско» .

17 мая, Видеоролик «Видимое-невидимое» .

Клеменовский дом культуры https://vk.com/klem_club

11 мая, Видео – занятие для клуба любителей индийских танцев «Болливуд» На тему: «Практика мудр в танце. Вращение».

12 мая, Видео – занятие хореографического кружка «Почемучки» На тему: «Развитие стоп».

13 мая, Видео — занятие любительского объединение «Спортинейджер». Тема: «Шоу Гафи и Мяу».

14 мая, Видео – занятие для клуба любителей индийских танцев «Болливуд» На тему: «Скольжение и волны руками».

15 мая, Видео – занятие хореографического кружка «Почемучки» 2 часть. На тему: «Развитие стоп».

16 мая, Занятие по вокальному кружку «Эдельвейс». 2 часть. Тема: «Помощники и враги голоса».

17 мая, Видео — занятие любительского объединение «Спортинейджер». Тема: «В гостях у Фиксиков».

Саввинский дом культуры https://vk.com/sdksavvino

11 мая — Великие певицы.Галина Вишневская. Презентация.

12 мая — Мастер-класс: Рисуем в технике акварель «по-сырому».

13 мая — Танцевальная разминка. Для самых маленьких.

14 мая — Музыкальные термины, часть 2. Видео урок.

15 мая — Мастер-класс:Вторая жизнь вещей. Поделки из старых дисков.

16 мая — Что такое брейк данс? Видео презентация о направлении этого танца.

17 мая — Знакомство с произведением «Призрак оперы», мьюзикл Эндрю Ллойда Уэббера. Презентация.

Дом культуры д.Никиткино https://vk.com/id565000583

— 11 мая, Актерское мастерство, сказка «Стих-папе на фронт».

— 12 мая, Спортивный блок, домашняя тренировка.

— 13 мая, Хореография. Подготовка к кардио тренировке.

— 14 мая, Актерское мастерство. Сказка «Теремок».

— 15 мая, Спортивный блок «Подвижные игры».

— 16 мая, Хореография. Кардио тренировка.

— 17 мая, Мастер класс «День интернета».

Починковский дом культуры https://vk.com/club56121528

11 мая, Кулинарный мастер класс «Мультизавтрак для детей»,

12 мая, Урок вокала :«Постановка голоса».

13 мая, Мастер класс «Логическая графика».

14 мая, Видео урок «Комплекс упражнений на всю группу мышц пресса».

15 мая, Мастер класс по ритмике для детей.

16 мая, Мастер класс «Мозаика из бумаги».

17 мая, Веселая зарядка для детей «Прыг-скок команда».

Центр «Родник» https://vk.com/rodnikegorievsk

11 мая, видео занятие: Рисование гуашью «Цветущий сад».

12 мая, видео занятие — Фланкировка казачьей шашкой, часть 8.

13 мая, «Фольклорные игры и потешки для самых маленьких». Видео урок.

14 мая, Цикл видео игр «»В гостях у Фиксиков»»- Зарядка «Зебрика»

15 мая, видео занятие любительское объединения «Клуб любителей восточных танцев» . Разучивание движений классического индийского танца «Бхаратанатьям», отработка положение рук и ног, часть 1.

16 мая, Видео занятие Музыкального кружка «»Фантазия»»-«Театральный этюд»

17 мая, Праздничный видео концерт «К 75 годовщине Победы в Великой Отечественной войне! » часть 2.,с участием творческих коллективов г.о.Егорьевск.

Дом культуры д.Большое Гридино https://vk.com/id392151318

11 мая, Победная весна, видео ролик «Будем помнить тех, кто нас спас от беды»

13 мая, Упражнения для кардио – тренировки в домашних условиях. Блок 2.

14 мая, Мастер класс рисунок по мокрому листу «Водные глубины»

15 мая, Мастер класс по народному танцу

16 мая, Начало цикла занятий по макраме «Откуда нитки к нам пришли»

Дом культуры д.Верейка https://vk.com/sdkverejka

Дворец культуры им.Г.Конина https://vk.com/dk.konina

Как похудеть на 25 кг и больше?

Советы от девушек, которые сделали это без ущерба для здоровья

Не нужно быть безумно худеющим. Иногда позволяйте себе и сладкое, и фаст-фуд. Фото: Наталья Чернохатова © URA.RU

Стремление изменить свое тело — казалось бы, одно из самых популярных и исполнимых желаний современных людей. Однако некоторые до сих пор не знают, как похудеть и не наделать ошибок, подвергая опасности свое здоровье. Девушки, которые смогли сбросить 25 килограммов и больше, рассказали, как худеть и не превратить процесс в кошмар.

С чего начать похудение?

Нино Каландадзе: «На фото — мой максимум. Тогда я весила 87 килограммов, и с помощью диет скидывала около 7-10 килограммов, но дальше продвинуться не могла»

Фото из личного архива Нино Каландадзе

Нино Каландадзе, похудела на 25 кг:

Прежде чем худеть, нужно убедиться, что у вас есть понимание этой цели. У некоторых возникает мысль, что если они похудеют, то их жизнь изменится на 360 градусов, но этого не произойдет. Толпы мужчин не начнут бегать за вами, на работу чаще брать тоже не будут. Кроме этого, нужно начинать этот путь только ради себя. Делать какие-то манипуляции с телом просто потому, что кто-то хочет видеть тебя другой — провальный план. Лучше начинать похудение только из любви и уважения к себе. Без этого ничего не сработает. Прежде чем худеть, нужно принять и полюбить себя, а потом уже работать над недостатками. Именно работать, а не гнобить себя за то, что ты не идеальная. Также стоит запомнить, что ни в коем случае нельзя себя сравнивать с другими. Это то еще болото, в которое категорически нельзя лезть. Только после того, как эти правила крепко засядут в голове, проблемы с самооценкой и вопросы по типу: «Где брать мотивацию и как не сорваться?» исчезнут.

Какие ошибки можно допустить на старте?

Алена Бирюкова: «Я весила 95 килограммов, и за несколько месяцев увидела заветную цифру в 55 килограммов, но поплатилась своим здоровьем»

Фото из личного архива Алены Бирюковой

Алена Бирюкова, похудела на 40 кг:

Свое похудение я начала с отметки в 95 килограммов. Тогда была подписана на популярные интернет — паблики «Я худею» и «40 кг». Оттуда я брала рецепты, следила за единомышленниками и, кстати, именно там вычитала, что нужно в день получать только 700 калорий, чтобы похудеть. Я начала следовать этому правилу — уменьшила свои порции, пошла в клуб для женщин на функциональные тренировки. У меня был огромный дефицит калорий. Утром я съедала около 300 граммов овсяной каши, обедала такой же маленькой порцией, шла на тренировку, а на ужин пила воду. Я увидела заветную отметку в 55 килограммов, но у меня начали выпадать волосы, ногти, перестали идти месячные. Я убила свой гормональный фон, и меня спасло лишь то, что я вовремя остановилась. Некоторые девушки думают, что «красота требуют жертв» и продолжают худеть, но в таком случае можно навсегда остаться без здоровья. Нужно получать свою норму калорий и худеть медленно. Зато верно и без осложнений для организма.

Когда ты готов худеть, какую диету нужно выбирать?

Нино Каландадзе: «Мое питание ограничивалось энергетиками и парой груш. Я получила плоский живот и огромные проблемы с кожей и гормональным фоном в придачу. Так делать ни в коем случае нельзя»

Фото из личного архива Нино Каландадзе

Нино Каландадзе, похудела на 25 кг:

Откажитесь от мыслей о диетах. Когда я весила 87 килограммов, я пробовала разные диеты. Среди них были даже питьевые и шоколадные, но так делать ни в коем случае нельзя. Сначала нужно изучить базу: что есть жиры, белки, углеводы. Потом разобрать свой рацион и заменить вредную еду на простую и более полезную, ведь даже обычная овощная смесь — это, на самом деле, вкусно. Но ощущаешь это не сразу. Особенно, если пару лет активно питаешься фаст-фудом и сладкой едой. Языковые рецепторы просто привыкают к усилителям в бургерах и шоколадках, а здоровое питание кажется пресным и не приносит удовольствия.

Лучший вариант без ущерба для организма и психики — вычесть около 200-300 калорий из своего привычного рациона. Или, например, съесть мясо без жирного соуса и запить его не газировкой, а водой. Но кардинально сокращать калории нельзя. Кроме этого, советы, что нужно есть два, три, четыре или пять раз в день, тоже не применимы. Нужно есть тогда, когда этого хочется. Однако нужно уметь разделять физический и эмоциональный голод. Здесь уже поможет разобраться только психолог. Но главная суть в том, чтобы это не было разовой акцией. Три дня есть овощи, а потом объедаться жирным и соленым — плохая идея. Так можно заработать какое-нибудь РПП с печальными последствиями. Лучше ешьте белок, жиры и не забывайте про клетчатку — верная формула полезного похудения.

Алена Бирюкова: «Сейчас я, конечно, вешу больше 55 килограммов, но я довольно тем, как выгляжу и, главное, как себя чувствую. С помощью интуитивного питания я нашла гармонию»

Фото из личного архива Алены Бирюковой

Алена Бирюкова, похудела на 40 кг:

Не нужно быть безумно худеющим. Иногда позволяйте себе и сладкое, и фаст-фуд. В таком случае отлично подойдет практика интервального голодания. Это не будет стрессом для организма, потому что в определенные часы он будет разгружаться. Ошибки научили меня нежнее относиться к своему телу. Теперь я питаюсь интуитивно. Например, на завтрак предпочитаю жареной яичнице гречку с сыром. Это менее калорийно. Но при этом нужно понимать, что при правильном питании «срывы» — это нормально. Не нужно себя корить за ужин в «Макдональдсе». От этого будет только хуже. Лучше всегда себя баловать, благодарить и во всем знать меру.

Обязательно ли заниматься спортом?

Нино Каландадзе: «Я наладила свое питание. Ем, что хочу. Больше не считаю себя толстой и не подвергаю организм экстремальному похудению. Любовь к своему телу и осознанный подход помогают мне оставаться в форме»

Фото из личного архива Нино Каландадзе

Нино Каландадзе, похудела на 25 кг:

Конечно, занятия спортом помогут сбросить вес быстрее. И, кстати, неважно, где вы занимаетесь: в зале или дома. В домашних условиях также можно увидеть результат. Главное — стабильно тренироваться и выбирать из того, что тебе ближе: бег, велосипед, силовые тренировки, кардио.

Алена Бирюкова, похудела на 40 кг:

Однако не нужно заниматься спортом, если тренировки проходят под лозунгом: «Господи, когда это закончится». Нужно делать это только по желанию, с удовольствием от спорта. Если прыжки, бег и другие виды высокой активности невыносимы, можно похудеть и только с помощью корректировки питания. Но придется потратить больше времени.

Нино Каландадзе, похудела на 25 кг:

Даже при отсутствии спорта нужно менять лежачий образ жизни. Я не призываю бежать и записываться в зал, тягать по 70 килограммов, но вместо бесполезных лежаний дома можно сделать растяжку или йогу. Прогулки на свежем воздухе тоже подойдут. Главное — убрать вредные привычки, которые мешают похудению, и все со временем точно получится.

9 вещей, от которых нужно отказаться, чтобы стать успешным художником

Нам, художникам, часто говорят использовать любую возможность, которая появляется на нашем пути.

Вы никогда не знаете, кто может присутствовать на следующем открытии галереи, какие связи вы найдете на этом мероприятии или что может привести к будущим возможностям.

Но иногда дело не столько в том, чтобы сказать «да», сколько в том, чтобы знать, что можно сдаться.

Привычки, как вы, вероятно, знаете, если вы когда-нибудь грызли ногти, бывает невероятно трудно сломать.Наши невидимые ментальные привычки преодолеть может быть еще труднее, но из-за этого еще важнее.

Итак, разрешите себе бросить все это. И дайте себе время и терпение, чтобы избавиться от привычек.

Откажитесь от «недостаточно» ментальная структура

Успешные художники не обрамляют вещи словами «недостаточно». Всегда не хватает времени, денег, уверенности, чего бы то ни было в данный момент, чтобы сделать или сделать то, что нужно, чтобы стать успешным художником.

«Все они указывают на лежащий в основе страх быть недостаточной», — говорит художественный наставник и создатель «Работающего художника» Криста Клотье. «И как только вы сможете справиться с этим скрытым страхом, другие проблемы встанут на свои места».

Откажитесь от сравнений

Вот что касается сравнений: в чем-то ты всегда будешь лучше других, а в чем-то хуже. Зацикливание на них ни к чему не приведет.

Сравнение себя с кем-то, кто уже двадцать лет занимается своей карьерой, может задушить ваш творческий потенциал, если вы сравниваете свою работу с тем, кто только начинает свою карьеру.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как вы выглядите рядом с кем-то еще, вложите эту энергию в сравнение вашей недавней работы с работой, которую вы сделали шесть месяцев назад, год назад и пять лет назад. Вы выросли? И где вы хотите видеть себя через шесть месяцев, год и пять лет в будущем?

Сравнивайте себя только с собой.

Откажитесь от оправданий

Если вы хотите стать успешным художником, вы должны проявить себя. Вы должны сделать работу.

Если вы похожи на любого другого артиста в мире, вы, вероятно, когда-то говорили себе что-то вроде: «Я не могу сегодня пойти в студию, потому что я слишком занят/слишком разбито сердце/мой семье нужно меня слишком много/ [вставьте здесь любое оправдание.]”

И знаете что? Приятно это делать. Это кажется оправданным и разумным, и вы делаете то, что нужно для себя.

Но художница Сьюзи Бейкер говорит, что это «о нашем СТРАХЕ, маскирующемся под Сопротивление; та вещь, или идея, или занятость, или нетфликс, или неуверенность в себе, или прокрастинация, или неприятие, которые мешают нам появляться и создавать наше искусство»

Когда вы перестанете искать оправдания, вы сможете начать владеть направлением, в котором вы идете, и, если потребуется, проявить силу воли, чтобы изменить это направление.

Откажитесь от постоянной работы

Конечно, вы должны появляться в студии, даже если вы не хотите делать работу. Но вы также должны знать, когда уйти и когда уделить время заботе о своем теле, здоровье, эмоциональном и социальном благополучии.

Вы не сможете добиться наилучших результатов, если не вложите средства в свое тело и разум.

Мы видели, как художники жертвовали и тем, и другим во имя своего ремесла.Но вам нужно ваше тело на самом базовом уровне, чтобы создавать свою работу. Успешные артисты знают, что их успех — это марафон, а не спринт, поэтому вам нужно поддерживать свое здоровье, чтобы оставаться в игре.

Выделите время в своем расписании, чтобы размяться, заняться спортом, прогуляться, приготовить здоровую пищу и пообщаться со сверстниками, семьей и друзьями.

Не принимайте близко к сердцу несведущие советы
  • «Когда ты устроишься на настоящую работу?»
  • «Когда ты вырастешь?»
  • «В какой момент художник понимает, что он недостаточно талантлив, чтобы «сделать это»»
  • «Должно быть, приятно не работать.
  • «Должно быть приятно работать только тогда, когда вам этого хочется».

Художник и создатель The Savvy Painter Антрез Вуд указывает на то, что эти ядовитые отношения мешают художникам реализовать свой потенциал.

Но знаете что? Мы можем выбирать, кого слушать и к какому совету прислушаться. Возможно, вы слышали поговорку о том, что мы — это сумма пяти человек, с которыми мы проводим больше всего времени.

Проведите его с теми, кто подталкивает вас к успеху, теми, кто добился успеха как художник, и теми, кто вдохновляет вас на это.

Не все советы одинаковы.

Откажитесь от перфекционизма

Это идет рука об руку со страхом неудачи. Художники, зацикленные на необходимости сделать все идеально, часто боятся неудачи. Но ирония в том, что они ничего не публикуют.

Единственный путь к росту — это донести свою работу до всеобщего сведения. Жестокая реальность такова, что вы, вероятно, потерпите неудачу в ходе своей художественной карьеры (как бы вы это ни определяли).Вы не получите грантов, у вас будет шоу, которое провалится, у вас будет отличная идея, которая просто не воплотится в жизнь. Утешительной частью этого является то, что так будет со всеми остальными.

«Вера в то, что «это» должно быть совершенным, будь то навыки, талант, образование, веб-сайт или заявление, заставит вас бесконечно крутить колеса», — говорит Бонни Глендиннинг из The Thriving Artist.

«Неудача просто означает, что вы учитесь», — добавляет Бонни. «Продолжай терпеть неудачи, потому что ты будешь учиться всю свою карьеру.

Откажитесь от чувства эгоизма

Каждый вносит свой вклад в мир.

Нам нужны врачи, юристы и учителя, но нам также нужны художники, ремесленники и творческие люди, которые делают наш мир интересным, ярким и приятным.

Ваша задача состоит в том, чтобы выяснить, что вы представляете собой в своей основе, а затем сделать это.

«Творчество — это не эгоистичный поступок или погоня за вниманием со стороны актера.Это подарок миру и каждому существу в нем. Не обманывайте нас своим вкладом. Дайте нам то, что у вас есть», — пишет Стивен Прессфилд в своей новой книге «Война искусства: прорвитесь сквозь блоки и выиграйте свои внутренние творческие битвы».

Художники часто чувствуют себя виноватыми из-за того, что у них нет «настоящей» работы и что они должны вносить больший вклад в семейный доход. Затем они либо чувствуют себя виноватыми, когда находятся в студии вдали от своей семьи, либо вне студии и не работают.

Но чувство вины контрпродуктивно. Если вы обнаружите, что чувствуете себя так, напомните себе, что ваша работа важна и необходима — это то, что делает вас целостным и способным вносить более полноценный вклад в вашу семью, когда вы там.

Откажитесь от потребности в похвале

Возможно, вы хотите, чтобы ваша работа всем нравилась, но этого не произойдет. И, на самом деле, лучше, чтобы не всем нравилась ваша работа.

«Очень страшно выставлять себя напоказ, особенно когда ваша работа настолько личная, а затем позволять миру смотреть на нее, судить и критиковать», — говорит художница Серен Моран.

Неуверенность в себе определенно играет роль, но знать, что не всем понравится ваша техника или предмет, может придать сил, и это нормально. Это означает, что вы получаете что-то интересное и что-то другое.

Как художник, вы не должны продавать самые массовые полотна в Target. Ваша задача — что-то сказать и достучаться до кого-то.

Спросите себя, сделали бы вы работу, которую делаете сегодня, если бы ее никто никогда не увидел.Вы бы стали рисовать, лепить или рисовать это, если бы не могли никому это показать?

Легко увлечься похвалами в социальных сетях и потоком множества лайков на материале, который вы разместили в Интернете. Но успешные художники знают, что их рост идет изнутри, а не из внешней похвалы.

Откажитесь от мифа о рассеянном гениальном художнике

Успешные художники знают, что им нужна организованность, чтобы двигаться вперед.

Часто художники пытаются увернуться от этого, говоря что-то вроде «Я художник, а не бизнесмен» или «Я плохо разбираюсь в технологиях.Кори Хафф, создатель The Abundant Artist, говорит: «Это оправдание того, что вы слишком ленивы, чтобы освоить базовые навыки, необходимые для ведения арт-бизнеса».

Организованность не только снижает стресс, связанный с художественной карьерой, но и помогает представить себя профессионально.

Знание того, где находится ваше произведение искусства, кому вы продали каждое произведение и как быстро получить любую важную информацию, является жизненно важной частью достижения успеха в качестве художника.Практически невозможно сконцентрироваться на создании текущей работы, если вы постоянно ищете информацию.

Очень часто художники случайно продают в Интернете произведение, которое также находится в галерее, просто потому, что у них не было системы.

Вот почему в Artwork Archive мы создаем инструменты, которые нужны художникам, чтобы избавиться от хаоса в своей художественной карьере. Инвентаризация, бизнес-отчеты, консигнация и счета-фактуры, планирование, контакты, отслеживание и многое другое.

Попробуйте сегодня и узнайте, как Artwork Archive может улучшить ваш художественный бизнес и помочь вам на пути к успеху в карьере.

Как работать и добиться успеха в качестве художника-фрилансера в 2022 году

  • Художники-фрилансеры имеют прекрасную возможность подключиться к экономике авторов и зарабатывать деньги, занимаясь любимым делом,
  • Все больше и больше компаний обращаются к внештатным авторам и художникам для поддержки своих бизнес-целей — сюда входят и художники-фрилансеры!
  • С другой стороны, это прекрасное время для художников-фрилансеров обслуживать отдельных лиц, так как все больше и больше людей ищут произведения искусства ручной работы и другие работы , которые имеют большее значение, чем массовое производство,
  • Когда ударит COVID и многое другое людям пришлось оставаться дома, рынок предметов интерьера расцвел как один из немногих рынков.Это дало возможность художникам-фрилансерам продвигать и продавать свои работы — онлайн и офлайн.

С сумасшедшим количеством возможностей приходит отсутствие чувства собственного достоинства, и это нормально чувствовать себя потерянным, верно?

Вот почему мы составили список — своего рода руководство — для художников-фрилансеров, которое поможет вам получить больше от вашей карьеры фрилансера. Наслаждаться!

Кто такой художник-фрилансер?

Художник-фрилансер — это художник, работающий на многих клиентов , в основном на краткосрочных концертах или по контрактам.По сути, самозанятый художник продает искусство на своих условиях.

Это может означать создание физического произведения искусства и попытку продать его онлайн или офлайн. I t также может означать создание цифрового искусства (или оцифровку существующих произведений искусства) с целью продажи «отпечатков».

Значение здесь таково: вы создаете только один раз, а затем вы можете продавать свое искусство несколько раз на многих веб-сайтах или торговых площадках, посвященных художникам-фрилансерам.

Вы можете продавать свои работы на своем веб-сайте или на цифровой торговой площадке, такой как Displate, где вам платят комиссию за каждую проданную работу.Вы можете прочитать больше о том, как продавать искусство в Интернете.

Другой вариант — зарегистрироваться на многих доступных веб-сайтах для фрилансеров и получить работу на определенных проектах. Это означает, что вы получите конкретную работу (например, создание определенной части работы). А затем вам платят, когда вы передаете его своему клиенту. Итак, скажем, вы художник и вы действительно верите в свой талант. Вы не хотите работать ни на кого, кроме себя, и это не дает вам спать посреди ночи, думая:

Как, черт возьми, я могу работать внештатным художником?

Не волнуйтесь, мы вас прикроем!

Лучшие сайты для художников-фрилансеров

Существуют ли какие-либо специальные торговые площадки для фрилансеров ИЛИ торговые площадки для художников, где вы можете продавать свои услуги или произведения искусства? Да, есть:

  • Displate (https://displate.com) – это на самом деле мы! зарегистрируйтесь и продавайте свое искусство в виде отпечатков!
  • Фрилансер (https://www.freelancer.com/)
  • 99 Дизайн (https://99designs.com/)
  • Dribbble (https://dribbble.com/jobs)
  • DesignHill (https://www.designhill.com/)
  • Fiverr (https://www.fiverr.com/)
  • Upwork (https://www.upwork.com/)

Как стать внештатным художником

Вы хотите быть самому себе начальником, а значит, вам нужно наложить на себя какие-то обязательства, и это может показаться немного пугающим.Это одна из основных причин, по которой художники не решаются строить свой собственный бизнес — страх не добиться успеха и подвести себя.

Чтобы стать внештатным художником, всегда требуется много тяжелой работы, последовательность и идеальная организация. Действия говорят громче слов, так что давайте проверим список основных вещей, которые вам нужно сделать, когда вы мечтаете заработать деньги самостоятельно.

Вам следует сделать следующее.

Советы художникам-фрилансерам, чтобы получить больше от своей работы!

Прежде чем стать художником-фрилансером, сначала устройтесь на постоянную работу

Вы не обязаны этого делать, но должны.Работа в компании даст вам опыт, который вы никогда не получите в одиночку. Вы научитесь общаться с другими людьми и клиентами, работать в срок и планировать свое время наиболее эффективным способом.

Как вы думаете, вы можете пройти путь от нуля до героя?

Что ж, есть шанс. Но работа внештатным художником потребует от вас профессионального опыта, которого вы достигнете, только работая на кого-то другого.

Если у вас есть работа на полную ставку, вы должны быть на 100 % уверены, что готовы уволиться.Создание личного имиджа в бизнесе займет у вас некоторое время, так что не делайте поспешных выводов. Дайте себе время найти клиентов и не расстраивайтесь, если вначале нет реального дохода.

Это процесс, который может длиться несколько месяцев или даже год, поэтому не будьте так строги к себе, сэкономьте немного денег на работе, которая у вас еще есть, и подождите, пока не наступит подходящее время, чтобы блистать.

Создайте свое присутствие в Интернете

Неважно, как сильно вы не хотите этого признавать (потому что вы можете думать, что можете добиться большего), но Интернет — это главный инструмент, который вы должны использовать для создания своего присутствия в мире арт-бизнеса.

Вы не существуете как художник в Instagram? Вы вообще не существуете .

Первое, что вам нужно сделать, это создать профессиональное онлайн-портфолио. Неважно, будет ли это топовый веб-сайт или просто простой блог — просто сделайте это, потому что вам нужно место для заполнения вашей работой, которую вы показываете потенциальным клиентам. Вы также должны напечатать адрес на своих визитных карточках!

Следующим шагом является подключение вашего веб-сайта к каналам социальных сетей вашего бизнеса.Сосредоточьтесь на создании красивого профиля в Instagram, поскольку сейчас это самый мощный инструмент для художников и влиятельных лиц. Таким образом, вы сможете привлечь поклонников вокруг себя, узнать, на что они реагируют, и, самое главное, приобрести новых клиентов! Просто? Да, но вы всегда можете узнать больше о продаже произведений искусства в Instagram здесь.

Выделите свою комнату для студии внештатного художника

Трудно серьезно относиться к своему рабочему месту, когда ты всегда в пижаме, верно?

Думайте о своей комнате как о настоящем офисе.Убедитесь, что у вас есть подходящее место для работы и все инструменты для рисования под рукой. Держите его в чистоте, хорошо организованным и не позволяйте окружающим вас отвлекать. Работая дома, очень удобно легко выскользнуть из рутины и внезапно начать наводить порядок в шкафу. Не делай этого. Вы же не будете делать это в офисе, верно? Вы всегда можете повесить вокруг себя несколько мотивационных плакатов, чтобы вы поверили, что вы можете и вы будете работать внештатным художником.

Планируйте свой день

Поздравляем, вы сделали это! Вы решили работать внештатным художником.

Ну и что теперь?

Если вы не педантичный планировщик, вы сначала почувствуете себя потерянным. Слишком много свободного времени с Netflix у вас под рукой не обязательно способствует усердной работе. ВСЕ будет казаться вам заманчивым. Прачечная? Полностью. Расчесывать собаку? Почему нет? Пролистываете Твиттер пятый раз за минуту? Да сэр!

Итак, вот трудная часть, которую вам нужно решить для себя: ежедневный план.

Только работа по графику поможет вам стать внештатным художником.Теперь вы сами себе босс, поэтому ваша обязанность следить за своим временем. А знаете, как говорят – время – деньги, верно?

Правильно, выработайте свой распорядок дня, чтобы он стал привычкой. Разделите свои дни на части и посвятите их различным видам деятельности, которые необходимо выполнить, например. взаимодействие со своими подписчиками в социальных сетях, загрузка новейших работ на веб-сайт, поиск новых клиентов, общение с клиентами и работа над заказами.

Будьте сосредоточены и постоянны

Как только вы разработаете какой-то рабочий план, ничто не сможет вас отвлечь.Избегайте телевизора, игр, звонков мамы или милых собак, играющих на улице.

Когда вы решаете работать 2 часа утром, ничто не должно вам мешать. Потому что позволять любому беспокойству дурить тебе голову — прямой путь к провалу.

Создайте атмосферу полной концентрации. Все хорошо, пока вы можете полностью сосредоточиться на творчестве.

Искусство больше не ваше хобби, поэтому вам нужно серьезно относиться к своей работе.

Относитесь к карьере внештатного художника как к работе с 9 до 5

Ну, не буквально.Но любой, кто умеет работать художником-фрилансером, скажет вам: все дело в приверженности рутине . Вы можете начать очень рано утром или быть совой, если вы придерживаетесь графика.

Отнеситесь к началу работы так, как будто вы входите в офис. Ты в? Это нормально — теперь пришло время сосредоточиться и заняться работой. Это нужно сделать, за вас этого никто не сделает. Вы можете делать перерывы, но помните: как только вы окажетесь на рабочем месте, ваши оправдания исчезнут.

Помните — теперь вы сами себе босс — вам нужно заботиться о своей компании из одного человека. Потому что, если вы этого не сделаете, все может развалиться.

Иметь несколько клиентов для начала и быть хорошим партнером для работы

Это может быть непросто, но было бы лучше, если бы на вашей стороне было несколько клиентов, прежде чем вы станете фрилансером. Вы даже можете приобрести их, пока у вас есть постоянная работа. Постройте с ними отношения, чтобы они были уверены, что вы тот человек, с которым можно работать в будущем.

Будьте хорошим слушателем, будьте вежливы и постарайтесь понять все, что хочет от вас клиент. Имейте профессиональное отношение, всегда быстро реагируйте и общайтесь четко. Никогда не опаздывайте, отправляя проект обратно, всегда выполняйте свои финансовые дела и делайте работу с вами по-настоящему позитивной.

Найдите время для финансов

Это самый скучный пункт, но его нужно сделать. Если вы хотите правильно работать внештатным художником, вам нужно заботиться о деньгах.

Во-первых, каждый день откладывайте немного денег. Работа на дому может принести вам неплохой доход, но иногда просто… может и нет. Вы должны быть готовы к некоторым взлетам и падениям в своей карьере, поэтому будьте разумны, когда дело доходит до ваших финансов. Не позволяйте ничему удивить вас в плохом смысле.

Во-вторых, настройте свой прайс-лист. Сделайте некоторые оценки, и никогда не будут работать бесплатно. Если клиент пытается убедить вас, что волонтерство у него поможет вашей карьере — просто удалите его номер из телефона.Не позволяйте никому относиться к вам несерьезно. Всегда.

Фриланс занимается собственным бизнесом, поэтому вам нужно найти время в своем ежедневном плане для работы с документами. Выставление счетов, бухгалтерский учет и налоги кажутся безумно пугающими, но пока вы не можете нанять профессионала, никто не позаботится об этом за вас.

Поиск веб-сайтов для продажи произведений искусства в Интернете

Работа внештатным художником в основном зависит от сотрудничества с клиентами. Это займет много времени и энергии, но будут моменты, когда вы сможете продвигать свою личную работу.

Лучший способ не растратить свой художественный потенциал — присоединиться к таким торговым площадкам, как Displate, и позволить группе профессионалов делать работу, на которую у вас нет времени при работе с заказами.

Найдите час в своем расписании, зарегистрируйтесь на платформе и загрузите дизайны, ожидающие на вашем диске, чтобы найти хороший дом. Вы всего в нескольких кликах от совершенно нового канала для распространения и продвижения вашего искусства среди клиентов по всему миру.

Итак, пока вы работаете над следующим заказом или просто имеете свободное время, команда Displate объединит усилия для продвижения, печати и отправки ваших дизайнов новым клиентам.Они позаботятся о любых жалобах и любых возвратах, они сделают все, чтобы сэкономить ваше драгоценное время и заставить ваши творческие соки течь как сумасшедшие.

Будьте терпеливы и уверенно идите к своей цели

Рим не за один день строился. Как и ваша карьера внештатного художника.

Очень легко впасть в уныние из-за отсутствия мотивации или отсутствия клиента, на которого можно было бы работать. Вы должны знать, что работа внештатным художником — это долгосрочный процесс.Создание личного бренда нужно делать шаг за шагом, и торопиться с этим нельзя. Вы начнете продавать свое искусство и найдете новых клиентов, но вам нужно набраться терпения.

Просто ждите и делайте свою работу, и, прежде чем вы это узнаете, ваши дни будут заполнены работой.

Несколько советов от Displate Artists

Всегда соблюдайте сроки, которые вы определили с клиентом-агентством. Никто не будет работать с художником, который не держит слово и не соблюдает правила.Правильно распределяйте время. Всегда учитывайте время редактирования от клиента. Правок может быть много и об этом нужно согласовывать заранее.

– Антон Семенов

Посмотрите интервью с Антоном Семеновым здесь

Разделите рабочее и личное пространство/время.

По возможности выделяйте рабочее место отдельно от вашего повседневного жилого помещения. Планируйте, когда работать, когда отдыхать и когда иметь свободное время. Легко втянуться в мышление «всегда работающего», но вместо того, чтобы сделать вещи более эффективными, это может истощить вашу творческую энергию в долгосрочной перспективе.Перезагрузка — важная часть творческого процесса, и она столь же продуктивна, как ответы на электронные письма, финансовые дела или работа с клиентами. По моему опыту, вдохновение приходит только тогда, когда я помимо работы наполняю свою жизнь красотой и забочусь о своем благополучии.

Дотянуться до звезд.

Часто большие возможности не появляются сами собой. Вы должны достичь их. Быть инициативным! Свяжитесь с компаниями, с которыми вы хотели бы работать, свяжитесь с художниками, которыми вы восхищаетесь, и попросите о сотрудничестве, и всегда думайте о новых способах представить свое искусство миру.Отказ будет частью этой практики, но вы будете удивлены тем, какие новые пути могут открыться перед вами. Имейте смелость мечтать о большем!

– Йонас Йодике

Прочтите об истории успеха братьев и сестер Джонаса Джодик и Пикси Колд

Для меня важно хотя бы раз в день выйти из дома на прогулку или выпить кофе. Смена обстановки не дает мне войти в творческую колею. Кроме того, я люблю держать свой офис очень организованным и опрятным.Стоит тратить на это понемногу каждый день, чтобы это больше походило на профессиональную рабочую среду.

– Генри Риверс

Художнику-фрилансеру важно поддерживать баланс между работой и личной жизнью, и каждый должен научиться тайм-менеджменту. Для меня работа из дома очень хороша, потому что у меня есть время с семьей, и я одновременно зарабатываю и занимаюсь своими делами.

– Дэн Фахардо

Узнайте больше о том, как оставаться креативным – советы Дэна Фахардо

Мы надеемся, что эти советы побудят вас задуматься о том, чтобы начать работать внештатным художником.

Потому что ты знаешь, что они говорят: делай то, что любишь, и ты не будешь работать ни дня в своей жизни.

Удачи!

Луи Роз – Удачи

10 советов тем, кто хочет стать художником

Как стать художником, желательно известным и востребованным? Давайте узнаем, что бы сказали опытные художники начинающему художнику. Конечно, вы не станете успешным художником, если у вас нет вообще никаких способностей, любви к искусству и желания творить.Но даже одного из этих талантов недостаточно, чтобы ваши картины висели в лучших музеях мира.

Итак, для создания этой статьи мы консультировались с профессиональными художниками, которым удается находить покупателей на свои картины и зарабатывать на своих талантах. Да, представьте, они существуют на самом деле. Если вы хотите стать художником, вот что сказали профессионалы.

Совет 1. Изучите основы

Все науки и ремесла начинаются с базовых знаний. Если вы посещали художественную школу, вам просто нужно освежить информацию, которую вы там получили.Если вы впервые взяли в руки карандаш, неплохо записаться на курсы рисования или живописи или хотя бы найти онлайн-курсы рисования, почитать учебники и послушать аудиокурсы. Настоящий художник должен уметь самостоятельно смешивать краски и понимать, что такое цвет и цветовая гамма, тень и полутень, пропорции и перспектива. Эти основы не мертвая теория; это базовые знания, которые облегчают работу.

Художник также должен точно знать, какие инструменты ему нужны, чтобы лучше всего делать то, что он любит делать.Затем, когда вы определитесь со своим стилем и техникой, изучите ее более тщательно. И не для подражания другому, а исключительно ради овладения секретами мастерства.

Совет 2: не зацикливайтесь на движении только в одном направлении

Многие опытные художники осознают свои слабости. Например, один художник прекрасно рисует пейзажи, но понять сложности анатомии человека он не смог, даже после многих лет усилий.

Вы можете многому научиться, совершенствуя свои знания и навыки, чтобы стать универсальным художником и мастером.Попробуйте расширить свой кругозор, открыть для себя новые направления и стили, культуру разных эпох, искусство разных стран. Постарайтесь применить все выводы и методики в своей практике.

Узкий взгляд не годится для художника; творец должен уметь выходить за рамки установленных шаблонов. Попробуйте смешать разные стили и техники. Ваша работа сразу станет интереснее.

Изображение через Pexels

Совет 3: Изучайте все виды и жанры изобразительного искусства

Говорят, что настоящие художники должны разбираться во всех нюансах изобразительного искусства.Нужно не только уметь рисовать карандашами и красками, но и изучать разные техники. Вы только выиграете, если научитесь работать с различными материалами: мелками, маслом, акрилом и акварелью. Кроме того, хотя бы изучите азы графических редакторов. Это важный компонент для бизнеса, если не что иное. Вы сможете обработать фотографии своих работ или оформить брошюру и приглашение на выставку.

Изображение через Pexels

Совет 4. Работайте каждый день

Если для писателя лучшее завещание — «ни дня без строчки», то для художника — «ни дня без рисунка», а лучше несколько.Опытные художники знают, как быстро повышается качество работы, если заставлять себя делать по 30 набросков в день. Нужно много работать, чтобы стать настоящим художником, выработать свой оригинальный и узнаваемый стиль, найти свою «изюминку». Посвящайте хотя бы 30 минут в день творчеству. Вдохновение вещь капризная, оно приходит не всегда и часто не в тот момент, когда оно требуется. В редких случаях образы или истории приходят к нам практически в готовом виде. Как правило, все раскрывается фрагментарно, буквально по крупицам.

Итак, что делать, если слишком долго нет вдохновения? Продолжайте работать, преодолевайте все трудности и стройте свою творческую жизнь шаг за шагом, день за днем. Один знакомый мне художник в случаях, когда долго нет новых идей и вдохновения, просто рисует вид за окном. Он живет в центре Санкт-Петербурга, поэтому найти красоту ему не составляет труда.

Совет 5. Учитесь у великих

Художнику очень полезно углубленно изучать работы признанных мастеров.Если вы не можете увидеть картины известных художников, то изучайте альбомы изобразительного искусства, интернет вам в помощь! Попробуйте отыскать мельчайшие детали картин великих художников прошлого, увековечивших свои имена в искусстве.

Не забывайте, что копирование приветствуется в образовательных целях и презирается в целях подражания.

Изображение через Pexels

Совет 6. Попробуйте создать что-то новое

Художнику необходимо оттачивать свои навыки в стремлении к совершенству, например, в изображении бабочек.Для этого вам необходимо повышать уровень своего мастерства ежедневными упражнениями. Со временем упражнения приведут к другим приоритетам в вашем искусстве. Если вы хотите стать художником, которого все узнают, вам нужно найти способ создавать работы, которых до вас не существовало, и предлагать миру совершенно новый продукт.

Некоторые художники всю жизнь рисуют нимф так, как их учили в художественной школе, и остаются анонимными, несмотря на очевидный талант и мастерство. Найти новое направление в искусстве — очень сложная и кропотливая работа.Возможно, то, что вы создадите сегодня, окажется полным провалом или, наоборот, шедевром. И никогда не узнаешь, пока не попробуешь.

Совет 7: не бойтесь показывать свои картины миру

Художники, которые рисуют, но не показывают свои работы миру, не должны надеяться на пожизненную славу. Нужно не только создавать шедевры, но и показывать их людям.

Даже если вы творите только для себя, никогда не помешает показать свои работы тем, кто разбирается в искусстве.Многие начинающие живописцы боятся критики. Но разве вы действительно позволите кому-то снизить вашу самооценку? Вы вложили так много мыслей, усилий и времени в свою работу только для того, чтобы она оказалась в темном чулане? Это определенно не звучит как мудрое решение. Особенно сегодня, когда Интернет позволяет любому творческому человеку продемонстрировать продукт своего таланта. Не обязательно сразу устраивать выставку одного художника.

Ваши картины не обязательно должны быть шедеврами или даже законченными произведениями.Можно просто опубликовать отчет в своем блоге о том, как идет картина под названием «Портрет дамы в голубом» или «Восход солнца над заливом». Чем чаще вы будете показывать свои работы, тем легче вам будет бороться с критикой. И, самое главное, так вы с большей вероятностью будете знать, в каком направлении вам следует двигаться.

Совет 8: наслаждайтесь критикой

Еще несколько слов о критике. Художники, живущие среди людей, всегда получают комментарии к своей работе. Если художник не может спокойно слушать критику, то какой же он художник? Так что радуйтесь любым комментариям, как положительным, так и отрицательным, ведь они необходимы для вашего развития.

Если вас критикуют, примите это близко к сердцу, но не воспринимайте чужие слова как попытку вас унизить. Если вы начинающий художник, вам следует слушать особенно внимательно. Вдруг есть чему поучиться. В этом случае вам не нужно отказываться от своего первоначального стиля, но, возможно, приспособиться, чтобы включить другие правильные идеи и материалы.

Совет 9: больше общайтесь с коллегами-художниками

Более опытные художники могут дать вам совет, научить чему-то новому или дать полезный комментарий о вашей работе, взглянув на нее свежим профессиональным взглядом.

Посещайте творческие мастерские. Это отличный способ увидеть, как живет современное искусство, в каком направлении оно развивается. В конце концов, общение с коллегами всегда полезно. Благодаря профессиональным знакомствам у вас будет больше шансов получить приглашение на выставку или найти покупателей на свои картины.

Совет 10. Не рисуйте с единственной целью сделать кого-то счастливым

Работа художника заключается в том, чтобы находить прекрасное, творить и делиться своим опытом с миром, а затем двигаться дальше.Вам не придется долго останавливаться на одной картине и думать, как еще ее улучшить. Не нужно постоянно беспокоиться о том, как аудитория отреагирует на вашу работу. Не пытайтесь творить, чтобы понравиться любой аудитории, иначе это будет не искусство, а коммерческое предприятие.

Биография автора: Габриэлла Тоу руководит внештатными проектами в качестве автора контента. Она даст вам лучшие рекомендации, как написать сочинение для колледжа. Габриэлла вдохновляется природой и картинами.

Все изображения: https://www.pexels.com


Как начать работать художником: построение карьеры в искусстве

Один из самых частых вопросов, которые я получаю от людей: «Как мне начать быть художником?»

На этот вопрос сложно ответить, потому что на него есть много разных ответов. Лучшее, что вы можете сделать, это выяснить, какой вид искусства вам интересен, и двигаться дальше.

В этом посте мы обсудим, как построить карьеру художника на примере изобразительного искусства.Мы расскажем о таких вещах, как поиск вдохновения, создание своего стиля, практика своего ремесла и уверенность в том, что вы можете похвастаться своей работой.

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерской ссылки

Studio Space

Наличие места для создания произведений искусства является важной частью творческой личности.Это не должно быть причудливо, просто где-то ваше, и только вы можете использовать. Если вы не учитесь в колледже или еще не живете самостоятельно, это может быть даже что-то столь же простое, как создание небольшого рабочего места в углу вашей спальни для рисования холстов или набросков идей. Если у вас есть место, вы можете инвестировать в чертежный стол.

Как только вы возьмете на себя это обязательство, все начнет складываться легче, чем раньше. Окружающая среда начнет формироваться вокруг того, что вдохновляет вас и наполняет ваш день творчеством, вместо того, чтобы мешать вообще что-либо делать, потому что нигде нет места для творчества.

В поисках вдохновения

Когда вы начинаете, будут моменты, когда вы чувствуете, что у вас меньше мотивации творить. Это нормально. С кем не бывает. Когда вы только начинаете, это может быть сложно из-за нехватки ресурсов или навыков для того, чтобы быть «экспертом» в выбранной вами среде (даже если вы никогда раньше не прикасались к кисти).

Когда это произойдет, выйдите на улицу, подышите свежим воздухом и найдите что-нибудь красивое, чтобы создать искусство. Это не всегда может быть прямо перед вами, но всегда будет что-то, на что стоит обратить внимание в качестве вдохновения с творческим мышлением.

Иногда мы настолько поглощены попытками сделать все возможное, что забываем, почему мы вообще начали создавать искусство и что заставило нас продолжать это делать.

Один из способов сохранить мотивацию — составить список подсказок по рисованию или подсказок по рисованию, чтобы каждый день выбирать новый предмет для рисования. Так у вас будет новый запас творческих идей и тема не надоест.

Еще один способ сохранить мотивацию — это вести себя ответственно, а сохранять ответственность можно, принимая участие в художественных испытаниях.Художественные челленджи — это конкурсы с конкретными подсказками, например, нарисовать любимую вещь или написать портрет.

И последнее, но не менее важное: никогда не прекращайте заниматься искусством, потому что со временем вы можете оказаться в ситуации, когда создание чего-то прекрасного становится даже важнее, чем то, что вы делаете.

Улучшите свои художественные навыки

Улучшите свои художественные навыки, это важно для художника, потому что это помогает ему совершенствоваться в искусстве. Работая над различными техниками, вы сможете создавать произведения искусства, которые будут интересны коллекционерам.

Художник всегда должен работать над своими художественными навыками, даже когда он известен или добился известности. Нет необходимости прекращать практиковаться и улучшать свои навыки, потому что вы знаете все, что нужно знать об искусстве.

Художники, которые продолжают усердно работать, скорее всего, добьются большего успеха, чем те, кто не заботится о своей карьере в искусстве. Чтобы стать опытным художником, требуется много времени и усилий, но это стоит всей вашей энергии!

Как улучшить свои художественные навыки:

Запишитесь на художественные курсы . Существуют художественные курсы, на которых обучают различным стилям, техникам и методам рисования.Udemy — отличное место для поиска онлайн-уроков по рисованию.

Работайте над своим ремеслом – Продолжайте усердно работать и практиковаться, чтобы совершенствовать приобретенные навыки.

Относитесь к этому как к работе – Если вы хотите сделать карьеру в искусстве, вам придется относиться к этому как к работе.

Оттачивайте свои навыки рисования . Рисование — это один из самых фундаментальных навыков художника, потому что каждый должен знать, как сделать набросок или нарисовать что-то, прежде чем он создаст свое окончательное произведение.Наброски идей помогут им ожить лучше, чем просто размышления о них, поэтому не пренебрегайте этим важным шагом при работе над художественными проектами.

Не сравнивайте себя с другими – В мире искусства будут люди более талантливые, чем вы, и будут и те, у кого нет. Важно не сравнивать себя с ними, потому что это утомительно, бессмысленно и может привести к безнадежности.

Практика ежедневной практики – Практика делает совершенным.Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет ваше искусство.

Спросите о конструктивной критике – Не бойтесь просить о конструктивной критике, когда считаете, что она необходима. Ваше искусство станет только лучше, если вы будете слушать другие мнения и критические замечания о вашей работе.

Найдите свой художественный голос

Работая над своими художественными навыками, вы начнете находить свой уникальный стиль, чтобы стать незабываемым артистом. Когда вы найдете свой художественный голос, он отделит вас от всех других артистов.

Вы должны понять, в чем состоит ваш художественный голос, чтобы вы могли развить его и создать что-то свое собственное.

Какие существуют стили художников?

Это всего лишь несколько идей, но они помогут вам начать работу:

– Художник-абстракционист использует формы и цвета для создания своих работ (вспомните Джексона Поллока)

– Художники-экспрессионисты используют эмоции как способ самовыражения с помощью мазки кистью на холсте

– Реалисты, которые создают реалистичные изображения, сосредотачиваясь на таких деталях, как текстура, форма и цветовой контраст предмета (вспомните Нормана Роквелла)

Спросите себя:

Что уникального в моем стиле по сравнению с другими артистами?

Какие предметы я больше всего люблю рисовать и почему они мне так нравятся?

Откуда я черпаю вдохновение для своих произведений искусства?

Ответы на эти вопросы помогут вам, когда придет время продвигать ваши работы.

Запись целей на неделю

Четкое видение целей поможет вам оставаться сосредоточенным.

– Какова моя цель на следующую неделю?

– Как я узнаю, достиг ли я этой цели к тому времени, когда она должна быть завершена?

– Кто еще может дать мне совет или поддержку в достижении этих целей?

Звучит просто, но часто при работе над проектом мы настолько поглощены тем, что нужно сделать, что забываем, сколько уже сделано.Достижение ваших еженедельных целей и анализ результатов после их выполнения позволяет вам узнать, где дела шли правильно, и соответствующим образом изменить стратегии для будущих проектов, если что-то пошло не по плану.

Начать журнал Sketchbook

Со временем вы начнете чувствовать, что ваш прогресс может идти не так быстро, как хотелось бы. Наличие журнала эскизов поможет вам запомнить и зафиксировать все проекты, над которыми вы работаете, и со временем вы сможете увидеть прогресс, которого вы достигли с течением времени.

-Что такое художественный журнал?

Художественный журнал — это книга, в которой идеи, наброски, картины или другие произведения искусства могут быть задокументированы любым удобным для них способом. Это дает художникам свободу экспериментировать с новыми стилями, не опасаясь ошибок. Это также помогает им развивать свои навыки, заставляя себя работать над разными типами проектов, что делает работу более активной в будущем.

Как начать вести художественный журнал?

Посетите местный магазин товаров для рукоделия или интернет-магазин произведений искусства и купите чистый альбом для рисования — обычно они недорогие, так что это не должно сильно ударить по кошельку, если вы хотите сразу приступить к работе.Начните набрасывать новые идеи, над которыми хотите поработать. Используйте журнал эскизов для работы над конкретными техниками, чтобы вы могли наблюдать, как ваши навыки со временем растут.

Каковы преимущества художественных журналов?

– Сохраняет свежие идеи в вашей голове, документируя их и возвращаясь к ним позже

– Позволяет экспериментировать, не опасаясь ошибок

– Работает в качестве напарника по учебе, помогая вам отрабатывать художественные приемы, стили рисования или варианты рисования

Создать портфолио

Почему художнику важно иметь портфолио?

– Портфолио художника – это представление его работ.Он показывает клиентам и арт-директорам образцы произведений искусства, которые они могут создать.

Что должно быть включено в портфолио?

– В портфолио должны быть образцы работ художника в разных техниках: карандаш, краски, фотографии.

Как создать портфолио

Есть много способов создать портфолио; тем не менее, по сути, есть четыре распространенных варианта: сделай сам, используя шаблоны / приложения, такие как Squarespace и WordPress, найм кого-то другого (фрилансера по графическому дизайну) или аутсорсинг проекта за границей через такие сайты, как Fiverr.

Сеть с местными художниками

Когда у вас есть портфолио и искусство для продажи, пришло время заявить о себе и пообщаться с другими художниками. Это включает в себя присоединение к местной группе сообщества художников.

Почему важно общаться с другими артистами?

Нетворкинг важен, потому что он помогает вам устанавливать связи в отрасли, знакомиться с новыми людьми и учиться у других художников в вашей области. Это также поможет вам создать сеть рефералов для будущих возможностей работы и наладить хорошие отношения с клиентами.

Местные группы художников, к которым можно присоединиться

Будучи художником в США, одной из таких групп, к которой, возможно, стоит присоединиться, является AIGA (Американский институт графических искусств). У этой организации есть отделения по всей стране, созданные для содействия продвижению графических дизайнеров посредством образовательных и сетевых мероприятий.

Другим примером может служить SCBWI (Общество писателей и иллюстраторов детских книг), которое предоставляет ресурсы для написания детских книг, а также помогает своим членам найти профессиональную поддержку и построить свою карьеру посредством семинаров, конференций, программ критических обзоров по почте, конкурсов и наград. церемонии.

Самый простой способ найти артистов в вашем районе — через социальные сети. Посетите Facebook или LinkedIn, чтобы получить дополнительную информацию о местных художниках, а также списки мероприятий, занятий и семинаров, которые можно посетить.

Самый простой способ начать продавать свои картины и рисунки — начать добиваться узнаваемости своего имени на местном уровне.

Вы можете сделать это, посещая местные мероприятия и рекламируя себя. Это позволит вам познакомиться с другими артистами в вашем сообществе.

Это также отличный способ найти людей, которые могут быть заинтересованы в покупке у вас произведений искусства или заказе оригинального произведения, которое они хотят сделать для себя или кого-то еще.

Следующий шаг — привлечь внимание в Интернете. Есть много способов сделать это. Тем не менее, проще всего просто убедиться, что ваш веб-сайт отражает, насколько профессиональным художником вы хотите изобразить себя, сохраняя при этом некоторую индивидуальность, поэтому, если это причудливое искусство, оставьте цветовую схему беззаботной и веселой.

Сначала вам может быть трудно найти местные ярмарки ремесел, но когда вы начнете, вы заметите, что их больше, чем вы думали.

Популярные места проведения местных ремесленных ярмарок:

  • Средняя школа
  • Церкви
  • Общественный центр

Участие в художественных конкурсах продажа произведений искусства на ремесленных ярмарках, участие в художественных конкурсах — отличный способ привлечь внимание и повысить узнаваемость своего имени.

Как найти различные художественные конкурсы:

— Найдите местный художественный конкурс

— Поиск в социальных сетях, таких как Twitter, Facebook и Instagram

— Поиск конкурсов с помощью поисковой системы, такой как Google или Yahoo . Убедитесь, что на сайте есть актуальная информация и ссылки на всех его партнеров в одном месте — это сэкономит время на просмотр каждого веб-сайта в отдельности. Календарь, iCalendar, Microsoft Outlook и т. д.Таким образом, вы можете отслеживать сроки и детали событий.

Как сделать так, чтобы ваше искусство заметили в Интернете

Чтобы стать художником, нужно время и самоотверженность. Тем не менее, Интернет позволил художникам построить прибыльную художественную карьеру без представительства в галерее.

Художник может продвигать свои работы разными способами. Одними из самых популярных мест являются социальные сети, художественные онлайн-галереи, веб-сайты и блоги.

Художники могут использовать социальные сети, чтобы делиться своими работами с друзьями и семьей, создавать фан-базу подписчиков в Facebook или Twitter или публиковать работы в Интернете для продажи в онлайн-галерее.Они также могут вести блог о своем творческом процессе и показывать пошаговые инструкции о том, как они создали произведение.

Лучший способ привлечь посетителей на сайт артиста — вести блог.

Блоги служат постоянным потоком контента, который поддерживает интерес зрителей. Ведение блога также является эффективным способом для художников заявить о себе и продемонстрировать новые работы.

Художники могут вести блог на любую тему, связанную с искусством, например советы по технике, вдохновение или закулисные взгляды на творческий процесс.Постоянно создавая качественный контент, который обращается непосредственно к вашей целевой аудитории, и связывая его с вашим веб-сайтом в каждом опубликованном вами сообщении, вы увеличите трафик, поступающий на ваш сайт с других сайтов через ссылки в самой статье или ссылки в текстовых сообщениях».

Узнайте, как управлять бизнесом

Создание арт-бизнеса направлено на то, чтобы зарабатывать деньги и жить той жизнью, о которой вы всегда мечтали.

Важно научиться вести бизнес, потому что вам нужно знать, сколько денег вы можете потратить на материалы и маркетинг и какие произведения искусства люди готовы покупать.

Если вы художник и хотите продавать свои работы, бизнес должен быть хорошо организован и иметь план достижения успеха. Когда вы начинаете как художник, вам нужно позаботиться о многих шагах, прежде чем даже начать производство любого вида искусства или попытаться заработать на своем таланте.

Узнайте о цифровом маркетинге

Искусство — самая приятная часть работы профессионального художника. Тем не менее, вам нужно научиться продвигать себя, чтобы стать профессиональным художником.Цифровой маркетинг сейчас является важной частью маркетингового плана любого артиста. Каждый день люди используют социальные сети для продвижения себя и своей работы, поэтому это важный навык, которым должен владеть каждый профессиональный художник.

Преданность решает все

Чтобы овладеть чем-либо в жизни, нужно время. Сосредоточьтесь на своих целях и будьте терпеливы к себе. Требуется время, чтобы научиться чему-то новому, например маркетингу.

Не сдавайтесь — продолжайте практиковаться и учиться как можно больше, чтобы расти в своем мастерстве.

Как начать работу в качестве художника Часто задаваемые вопросы

Как мне начать зарабатывать деньги в качестве художника?

Художник может зарабатывать деньги разными способами. Вы можете продавать свое искусство, продавать распечатки или цифровые загрузки своих работ, создать веб-сайт, на котором вы демонстрируете и продаете свои работы в Интернете, создавать индивидуальные предметы для клиентов, такие как одежда или домашний декор, используя навыки из вашей художественной области, проводить занятия. о том, как стать лучше в рисовании или живописи. Есть много возможностей, которые есть у художников!

Что мне нужно, чтобы добиться успеха?

Самое главное — это время.Чтобы посвятить себя полностью, потребуется тяжелая работа, но в конечном итоге это того стоит, когда вы увидите результаты! Если вы хотите добиться успеха сразу, не прилагая никаких усилий, возможно, эта профессия не для вас. Ключевой компонент успеха — трудолюбие.

С чего начать начинающему художнику?

Первое, с чего нужно начать, это провести много исследований. Найдите свою нишу, найдите жанр, в котором вы чувствуете себя наиболее комфортно, и сосредоточьтесь на нем, пока не станете экспертом — или, по крайней мере, станете достаточно хороши, чтобы зарабатывать этим на жизнь!

Заключительные мысли о том, как начать работать художником

Первым шагом к тому, чтобы стать художником, является сильная трудовая этика.Если вы хотите добиться успеха, приготовьтесь к долгим часам и тяжелой работе. Вам может не всегда нравиться процесс оттачивания своего мастерства или создания художественных работ, но если это то, что вам нравится, то это поможет вам не сдаваться в трудные времена. Есть много способов, которыми художники могут зарабатывать деньги на своем искусстве — через комиссионные, преподавание различных тем и продажу своих картин в Интернете через такие сайты, как Etsy. При желании и терпении каждый может стать художником.

Где ты стоишь?

Какие шаги вы предприняли для достижения своей цели как художника?

Другие статьи по теме О том, как стать художником

Введение в художественные конкурсы: стратегии победы и советы для художников

Хотите выиграть немного денег? Художественные конкурсы — отличный способ для художников представить свои работы и заработать немного денег.Прочтите эту статью, чтобы ознакомиться с художественными конкурсами, включая стратегии победы, советы и списки лучших онлайн-конкурсов и местных конкурсов. Зачем заниматься искусством… [Подробнее…]

Акриловые краски художественного уровня – что нужно знать

Акриловые краски относительно новы по сравнению с масляными красками и акварелью, но быстро стали очень популярными. Просто взгляните на YouTube и выполните поиск учебных пособий по рисованию, и вы увидите тысячи художников, демонстрирующих акриловую живопись.Но если вы только начинаете… [Подробнее…]

3 ключа к тому, чтобы стать художником (без голодания)

ЛОНДОН, АНГЛИЯ — 02 АПРЕЛЯ: Дэмиен Херст, один из самых богатых художников мира, позирует перед… [+] своей работой под названием «Я стал смертью, разрушителем миров» в художественной галерее Тейт Модерн 2 апреля. , 2012 год, Лондон, Англия. (Изображение предоставлено Getty Images через @daylife)

Несмотря на старую пословицу, жить художником — да, настоящим художником, который рисует пальцами в красках, — действительно жизнеспособный вариант карьеры сегодня.

Рецессия и низкий уровень занятости не оставили многим американцам другого выбора, кроме как отказаться от обычной работы с 9 до 5 и найти альтернативные карьерные пути. Для некоторых это может быть замаскированным благословением, побуждающим рассматривать более широкий спектр возможностей, когда дело доходит до получения дохода. Работать профессиональным художником, вовремя выплачивать арендную плату и ложиться спать с полным желудком каждую ночь вполне реально; это просто требует некоторого планирования и подготовки.

Вот три ключа к этому, основанные на опыте опытных художников:

1.Будьте в порядке с использованием различных потоков доходов :

То, что питает доход художника, варьируется от случая к случаю. Например, скульптор А и скульптор Б технически имеют одну и ту же должность, но они могут зарабатывать деньги совершенно разными способами. Возможно, скульптор А планирует получать весь свой доход за счет публичных художественных заказов, в то время как скульптор Б стремится полагаться исключительно на продажи через Интернет.

Художник и блогер ArtBistro Валери Аткиссон приводит доказательства того, что ни скульптор А, ни Б не стремятся к максимально удобному финансовому положению.В своем посте «Как художники зарабатывают деньги?» Аткиссон показывает, как в профессии, в которой часто отсутствуют традиционные преимущества и гарантии занятости, полезно полагаться на несколько источников дохода, таких как выставки в галереях, преподавательские должности, продажи через Интернет, комиссионные проекты и гранты.

По словам фотографа Кена Гонсалеса-Дэя, играя в такое множество источников дохода, художники могут определить, какие методы являются наиболее прибыльными. «Художникам очень трудно зарабатывать на жизнь исключительно продажей произведений искусства.Иногда им может сойти с рук это на пять лет или около того, но спрос крайне непредсказуем», — сказал он. Гонсалес-Дэй — профессор фотографии, но он не полагается исключительно на эту зарплату. % моего дохода из других источников, таких как выступления, заказы паблик-арта и публикации. Ни один из них не приносит огромных денег, но все это складывается», — объяснил он.

Хотя может показаться заманчивым сложить все яйца в одну корзину и с самого начала дать полный газ — скажем, открыв галерею, — начинающим художникам безопаснее инвестировать понемногу в большие деньги.Таким образом, если продажи в галерее слабы, у него все еще есть несколько других источников дохода, на которые можно опереться. Обратная сторона? У художника будет гораздо более полная тарелка. Плюс? У художника больше возможностей. Если картофель неприятно недоварен, по крайней мере, есть еще индейка, начинка и пирог.

2. Будь странным :

Быть диковинным, вероятно, плохая идея для большинства профессий, но в этой профессии это преимущество. В своем посте «Почему странное — это замечательно (и выгодно для банка)» сотрудник Forbes Джессика Хейги довольно художественно рисует, изображает в виде графиков и пишет о ценности ненормальности.Хэги объясняет, что чем менее обычным является что-то, тем более оно запоминается.

Чтобы продать искусство, это помогает привлечь внимание зрителя, создавая работы, которые явно отличаются от того, что уже существует. Для художника также разумно культивировать эстетику, которая явно является его или ее собственной. У знаменитых художников, таких как Пикассо, Ван Гог, Дега, Моне, Уорхол и Клоуз, есть одна общая черта: их работы не похожи друг на друга. Увидев несколько произведений Пикассо, легко выбрать, какой из них Пикассо.Такая сплоченность показывает уровень контроля и обдумывания, который может быть визуально заманчивым.

Как объяснил Гонсалес-Дей, «художники, которые работают над созданием бренда вокруг своего имени, будут иметь больше возможностей для участия в различных проектах». Если кто-то связывает имя художника с его или ее выдающимся стилем, с большей вероятностью последует приглашение работать, выступать и преподавать.

В недавней лекции под названием «Как добиться успеха в качестве художника» художник и советник по вопросам карьеры Пол Кляйн подчеркнул важность отличия.Он намекнул, что самобытность способствует продажам даже в большей степени, чем качество. «Разве мы все не можем назвать художников, которые действительно хорошо зарабатывают в денежном выражении, чью работу мы считаем отстойной?» Известный художник не обязательно производит лучшую работу, но делает ее более прибыльной.

3. Правильное мышление

Страсть и талант — не единственные качества, необходимые для того, чтобы стать профессиональным художником. Требуется определенный тип человека, который принимает нетрадиционные вызовы этой работы.Они должны быть в состоянии терпеть критику своей работы и обладать драйвом, необходимым для независимого выбора собственного карьерного пути.

Наряду со сложностями, эта карьера имеет свои преимущества. Большинство художников имеют полную власть над своими бизнес-решениями, стратегиями продаж и творческим выбором. По словам Гонсалес-Дей, жизнь художника — это постоянное путешествие, как в прямом, так и в переносном смысле. «Этой весной я уже побывал в Париже, Санта-Барбаре, Сан-Диего, Вашингтоне.C. и Лос-Анджелес для проектов и мероприятий», — сказал он, подчеркнув, что путешествия являются основным преимуществом, связанным с его профессией.

Без четкого пути к успеху в качестве артиста для некоторых он может быть слишком бессистемным. Но для других гибкость выгодна. Если путь юриста подобен бамбуковому растению, то путь художника подобен плющу. Любой, кто был в английской сельской местности, знает, что плющ может процветать, несмотря на свою непредсказуемую форму. По словам Гонсалес-Дей: «Это органичная бизнес-модель.»

Твиттер @RachHen91

рабочих мест для художников без ученых степеней

Если вы хотите сделать карьеру художника, но у вас нет художественного образования, с чего начать? Хотя построение карьеры в области искусства не требует высшего образования, без руководства это может оказаться сложной задачей. Эта статья познакомит вас с различными вакансиями для художников без дипломов и расскажет о том, как вы можете получить прекрасную возможность карьерного роста в этой области.

Что такое искусство?

Искусство относится к человеческой деятельности, связанной с созданием слуховых, визуальных или исполнительских произведений искусства.Произведения искусства выражают воображение и творческие приемы создателя, чтобы продемонстрировать красоту и эмоциональную силу внутри них.

Некоторые из старейших форм искусства включают изобразительное искусство, такое как живопись и скульптура, но теперь также включают современные художественные выражения через фотографию, эстамп и графический дизайн.

Художник занимается деятельностью, которая создает художественное выражение, будь то музыка, письмо или актерское мастерство. Художники используют красоту и мощь элементов своей работы, чтобы развлекать или обучать свою аудиторию.

Сколько платят художники?

Заработная плата художника варьируется в зависимости от типа произведения искусства, уровня квалификации, местоположения и компании, в которой он работает. По данным ZipRecruiter, средняя годовая зарплата художника в США составляет 44 898 долларов. Некоторые артисты могут зарабатывать от 15 500 до 59 500 долларов.

Некоторые из самых высокооплачиваемых городов для художников включают Сан-Франциско, Калифорния, Фремонт, Калифорния, и Сан-Хосе, Калифорния. Например, если вы работаете в Сан-Хосе, ваша средняя месячная зарплата составляет 4464 доллара, а в Сан-Франциско вы можете рассчитывать на получение 4789 долларов.Самые высокооплачиваемые рабочие места художников в США включают визажистов, работающих на дому, технических художников Unity и ведущих технических художников.

Какие навыки вам нужны, чтобы получить работу художника?

Навыки дизайна

Работа многих художников связана с дизайном. Иногда это дизайн типографики, искусства, скульптуры, зданий или интерьеров комнат. Возможность концептуализировать, делать наброски и создавать что-то из ничего, используя технические знания и творческий потенциал, важна при работе в художественной сфере.

Зрение

Наличие широкого видения проекта и его кульминации позволяет художникам эффективно работать над достижением цели, срока или конкретного вида. Это будет выглядеть немного по-разному в каждой творческой области.

«Карьерная карма вошла в мою жизнь, когда я больше всего в ней нуждалась, и быстро помогла мне попасть на буткемп. Через два месяца после выпуска я нашла работу своей мечты, которая соответствовала моим ценностям и целям в жизни!»

Венера, инженер-программист в Rockbot

Найдите свой матч для буткемпа

Для авторов песен и композиторов это включает в себя продумывание всех инструментов, которые будут задействованы в песне.Для актеров это включает в себя знание того, как будет разворачиваться вся сцена и как взаимодействовать с другими актерами в сцене. Для графических дизайнеров понимание бренда поможет им создавать новые произведения и проекты, связанные с ним.

Тайм-менеджмент

Художники работают с конкретными сроками, чтобы предложить своим клиентам или публике волнующий опыт. Как визажист, выполняющий искусство в домах разных клиентов, вы должны приходить вовремя и выполнять свои обязанности в оговоренный период времени.Если вы музыкант, работа над альбомом требует, чтобы вы выполнили определенное количество песен в установленные сроки.

Развитие концепции

Каждое произведение искусства начинается с концепции, поэтому вам нужны навыки разработки концепции, чтобы создавать исключительные проекты. Независимо от того, являетесь ли вы художником-татуировщиком или музыкантом, вы будете черпать концепцию из жизненных событий или чего-то, что может быть связано с вашими клиентами. Затем стройте свою работу вокруг нее, пока она не будет завершена. Проще говоря, концепт — это первый шаг к любому произведению искусства.

Межличностные навыки

Работа художника требует большого взаимодействия и сотрудничества с другими людьми. Например, вы будете работать с режиссером, продюсером, гримером и другими актерами в качестве актера. Чтобы убедиться, что вы создаете потрясающий контент для своей аудитории, вы должны использовать свои навыки межличностного общения и общения на работе.

Какое образование нужно для работы художником?

Большинство профессий художников не требуют высшего образования.Вместо этого ваши творческие навыки и практика помогут вам продвинуться в художественной карьере. Тем не менее, определенный уровень образования необходим. Например, изучение музыки в старшей школе поможет вам получить базовые знания, необходимые для игры на инструменте, сочинения песен или выступления на концерте.

Если вы хотите стать дизайнером одежды, вы можете начать с профессиональной подготовки, чтобы начать свою профессию в области дизайна одежды. Затем продвиньтесь в учебе позже в жизни, чтобы улучшить свои навыки в создании исключительной одежды.

Почему колледж не для всех

Например, получение степени графического дизайнера может быть сложной задачей, поскольку вам придется потратить много времени на учебу. Кроме того, цена обучения и другие расходы могут быть огромным сдерживающим фактором. Хотя финансовая помощь может помочь вам покрыть все эти расходы, не каждому студенту посчастливится ее получить. Вот почему некоторые обращаются за кредитами от государства и в конечном итоге остаются в долгах.

Более того, у некоторых начинающих артистов есть семьи, о которых нужно заботиться, что увеличивает их финансовое бремя.Это может оказаться неэффективным, поскольку вам придется совмещать семью, учебу и работу, чтобы удовлетворить все эти потребности. Хорошо, что вы все еще можете найти работу, которая платит выше минимальной заработной платы без высшего образования.

Как получить работу художника с GED

Вы можете стать профессиональным художником без высшего образования.

Шаг 1: Выполните академические требования к искусству

Ваш GED, скорее всего, подойдет для работы художника, которую вы выберете. Независимо от того, проходили ли вы лабораторные или студийные курсы, вы можете использовать это, чтобы начать свою карьеру.Некоторые из основных курсов искусства включают историю искусства, дизайн и рисунок. Это даст вам глубокие знания в области искусства и продемонстрирует вас как подходящего кандидата на любую роль. Изучение базовых навыков поможет вам начать работу.

Шаг 2: выберите правильное место

Географическое положение определяет ваш заработок и развитие вашей карьеры. В результате вам нужно найти правильное место для процветания, чтобы стать успешным художником. Оплата будет варьироваться в зависимости от штата .Например, визажисты в Айове зарабатывают 67,83 доллара в час, а в Луизиане — 10,51 доллара в час.

Также стоит подумать о карьере художника в месте, где есть ресурсы для развития вашей отрасли. Например, визажисты будут процветать недалеко от Лос-Анджелеса, а музыканты — в Нэшвилле.

Шаг 3: Пообщайтесь с профессиональными художниками

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или продвинутым художником, вам необходимо общаться с другими художниками. Нетворкинг прокладывает путь к тому, чтобы вы нашли работу своей мечты в крупных компаниях.Вы также можете встретиться с опытными и известными художниками, которые помогут вам и могут дать совет, карьерный коучинг или даже наставничество, и все это бесплатно.

Шаг 4: Пройдите обучение художника

Обучение оттачивает ваши навыки, помогая создавать искусство и применять новые техники. Некоторые из учебных ресурсов, которые вы можете использовать для повышения своих навыков, включают семинары, онлайн-уроки и классы. Вы также можете пройти обучение у художников с большим опытом работы в отрасли.

Шаг 5: Продвижение в отрасли

Независимо от того, являетесь ли вы писателем, музыкантом или мультимедийным художником, продвижение в отрасли повышает ваш потенциальный доход.Вы можете использовать свои сети, чтобы перейти от работы в компании к возможности работать фрилансером и продавать свое искусство по собственной цене.

Высокооплачиваемая работа для художников без высшего образования

Работа Средняя заработная плата Перспектива
Видеооператор 82 666 долларов США 29%
Визажист 62 540 долларов США 19%
Дизайнер интерьера 57 778 долларов США 0%
танцор 44 872 доллара США 31% *
Музыкант 52 207 долларов США 11%
Графический дизайнер 51 325 долларов США 3%
Модельер 55 901 доллар США 0%
Хореограф 31 347 долларов США 31%*
шеф-повар 46 812 долларов США 25%
Фотограф 39 671 доллар США 17%

*Эта статистика сгруппирована по танцорам и хореографам на веб-сайте Бюро трудовой статистики.

Лучшие вакансии для художников, которым не требуется степень: пристальный взгляд

Вы можете начать хорошо оплачиваемую карьеру хореографа или танцора и присоединиться к сообществу таких же увлеченных людей, как и вы.

Видеооператор

Видеографы записывают такие события, как свадьбы, короткометражные фильмы, юбилеи, дни рождения, тренинги или рекламные ролики. Им также поручено редактировать их и поддерживать высочайшее качество изображения и звука благодаря различным программам, к которым они имеют доступ.

Видеооператоры должны уметь работать в режиме многозадачности без ущерба для качества. Понимание оборудования, такого как камеры, объективы, световое и звуковое оборудование, имеет важное значение. Вы должны хорошо управлять своим временем, чтобы оправдать ожидания ваших клиентов.

Визажист

Визажисты работают со своими клиентами, чтобы улучшить их красоту и внешний вид. Они наносят макияж на мероприятия клиентов, такие как свадьбы, гала-вечера и торжества. Они также работают в индустрии развлечений, нанося макияж моделям, телеведущим или актерам.Некоторые визажисты-специалисты накладывают протезы на актеров и статистов для спектаклей или фильмов.

Дизайнер интерьера

Перед дизайнерами интерьеров стоит задача сделать помещения своих клиентов красивыми и функциональными в соответствии с пожеланиями и спецификациями клиентов. Они могут создавать новые пространства из существующих, проектируя новые элементы, стены, входы или окна. Их видение пространства может превратить его в нечто совершенно новое.

Часто, но не всегда, дизайнеры интерьеров также украшают пространство, чтобы дополнить новый дизайн, добавляя цвета краски, осветительные приборы и ковры, чтобы подчеркнуть пространство.

танцор

Танцоры выступают перед публикой с помощью артистичных, плавных и уникальных движений тела. Они выражают истории и чувства через себя как индивидуально или как часть группы. Некоторые танцоры могут специализироваться на одном виде танца или на нескольких различных. Общие танцевальные стили включают чечетку, балет, бальные танцы или современный джаз.

Вам нужно гибкое тело, самоотверженность и любовь к творчеству. Ежедневная практика и понимание музыкального темпа и ритма будут ключом к успеху в этой роли.

Музыкант

Музыкант умеет играть на одном или нескольких инструментах и ​​имеет слух к ритму, тону и тексту. Музыканты могут записывать свои песни для коммерческого использования или петь перед публикой. С развитием технологий музыканты также размещают свои песни на таких сайтах, как YouTube, и получают оплату в зависимости от количества просмотров и загрузок их видео.

Чтобы стать успешным музыкантом, вам нужно проявлять творческий подход, быть уверенным в своих навыках и ежедневно практиковаться, чтобы совершенствовать свое мастерство.Нетворкинг в этой отрасли также очень важен для карьеры в этой области.

Графический дизайнер

Графический дизайнер — это технологический художник, который создает визуальные эффекты для брендов в качестве работы на полный рабочий день или хорошо оплачиваемая подработка . Цель состоит в том, чтобы произвести определенное впечатление на зрителей. Используя различные программные приложения, графические дизайнеры комбинируют определенные цветовые оттенки, шрифты и элементы для создания изделий по спецификациям своих клиентов.

Этих художников можно нанять для настройки веб-сайтов, создания логотипов, дизайна карточек и создания макетов журналов.Через визуальные элементы они обращаются к зрителям и помогают им совершать определенные действия.

Модельер

Это творческий художник, который создает одежду, обувь, верхнюю одежду или модные аксессуары. Они сделают набросок желаемого дизайна, а затем создадут его сами или будут работать с производителями для производства желаемой одежды или предмета.

Креативность и внимание к последним тенденциям в индустрии моды помогут вам оставаться на вершине успеха. Независимо от того, имеете ли вы дело непосредственно с тканью и создаете прототипы для мужчин, женщин или даже детей, вы должны идти в ногу с динамичным характером отрасли.

Хореограф

Хореограф работает с танцорами над созданием уникальных движений и руководит ими во время выступления, чтобы все шло гладко. Они также работают с музыкальными продюсерами и арт-директорами, чтобы обеспечить синхронизацию танцевальных движений и исполняемой музыки.

Иногда хореографу дают рассказ или сюжет для спектакля. Они внимательно прочитают сценарий и придумают танцевальные движения, соответствующие сюжетной линии или сюжету. Хореографы могут специализироваться на таких стилях, как модерн, балет или хип-хоп.

шеф-повар

Повара несут ответственность за то, чтобы гости вовремя получали лучшую еду, будь то в ресторанах, на мероприятиях с обслуживанием или на частных мероприятиях в доме. Они придумывают уникальные меню, чтобы предложить различные кухни или блюда или, в случае частных мероприятий, приготовить то, что предпочитают гости.

Они несут ответственность за управление подготовительными работниками и поварами, чтобы обеспечить бесперебойную работу кухни и приготовить качественную еду. Безопасность пищевых продуктов также является важной частью работы шеф-повара.

Чтобы быть успешным руководителем, вам нужно знать, как управлять отношениями с продавцами и гостями, а также сохранять творческий подход и пробовать разные вещи. Многозадачность и хорошие лидерские качества в сочетании с любовью к еде и кулинарным тенденциям помогут вам оставаться на вершине карьеры.

Фотограф

Фотограф – это искусный художник, который фотографирует важные события. Это может быть день рождения, свадьба, съемка новорожденных, помолвка, корпоратив, конгресс или проекты для медиа-компаний.Отличный фотограф разбирается в освещении, различных объективах, программном обеспечении для редактирования фотографий и лучших ракурсах для съемки.

Качественная камера и любовь к фотографии — отличное начало. Как начинающий фотограф, вы можете создать свое онлайн-портфолио и привлечь новых клиентов, предлагая скидки.

Компании, которые предлагают работу артиста начального уровня

  • Дисней: Мир Уолта Диснея предлагает множество творческих возможностей, таких как визажисты, актеры, хореографы и цветочные дизайнеры.Disney также предлагает невероятные преимущества и привилегии. , такие как медицинская страховка, оздоровительные программы и поддержка обучения.
  • универсальные студии : Если вы хотите стать актером, художником по костюмам или мультимедийным дизайнером, Universal Studios идеально вам подойдет. Вы можете претендовать на позиции начального уровня и начать строить карьеру. Universal Studios обеспечивает благоприятную среду для изучения новых вещей и развития вашей творческой карьеры.
  • NBCUniversal : Эта корпорация Comcast является ведущей медиа- и развлекательной компанией с глобальной аудиторией.Художественные работы включают визажиста, дизайнера костюмов и писателя. NBCUniversal также предоставляет эксклюзивные льготы и привилегии своим сотрудникам, чтобы обеспечить им прекрасную рабочую среду.
  • Яблоко : Apple — лучшая компания для арт-директоров, независимо от того, начинаете ли вы свою художественную карьеру или продвигаетесь по ней. Apple предлагает вам достаточно ресурсов для выполнения любых ваших обязанностей и имеет сотрудников, готовых помочь вам в работе. Получение работы в Apple позволит раскрыться вашему творчеству и новаторским способностям.
  • Канва : Графические дизайнеры могут найти массу работы с платформой Canva. Присоединение к их команде для создания шаблонов и брендинга для миллионов компаний и предпринимателей по всему миру станет отличным началом вашей профессиональной карьеры в искусстве.

Где найти работу художника, не требующую диплома

ZipРекрутер

ZipRecruiter — это платформа для поиска работы, которая поможет вам найти подходящую возможность карьерного роста.Он предлагает фильтры поиска, такие как компания, описание работы, местоположение и зарплата. Независимо от того, хотите ли вы получить работу начального, среднего или экспертного уровня, этот сайт может помочь вам найти подходящую должность.

Конечно

Компания Indeed помогает вам искать работу артиста и обеспечивает отличные возможности для карьерного роста. Он предоставляет вам сравнение заработной платы для вашего местоположения. Поиск вакансий прост благодаря различным фильтрам, позволяющим сфокусироваться на подходящих для вас вакансиях. Indeed также позволяет подавать заявки на вакансии прямо через платформу.

FlexJobs

Эта онлайн-система поиска работы предлагает соискателям множество вариантов на выбор. Являетесь ли вы художником, работающим дома, или промышленным дизайнером, вы можете найти подходящего работодателя на FlexJobs. Если ваша квалификация соответствует описанию вакансии, вы можете подать заявку и дождаться отзыва от менеджера по найму или рекрутеров.

Подумайте о степени художника позже в вашей карьере

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим графическим дизайнером или музыкантом, вы можете начать с приобретения базовых навыков, таких как навыки общения, технические навыки и навыки межличностного общения.Затем продвигайте свою карьеру с помощью семинаров, онлайн-уроков, профессионального обучения и художественной школы.

Как только вы начнете строить свою творческую карьеру, вы сможете улучшить свои навыки, получив степень в области искусства. Это поможет вам показать себя компетентным для работы художником, получив преимущество перед другими кандидатами. Высшее образование также сделает вас авторитетом в отрасли.

Часто задаваемые вопросы о работе художников без степени

Какие профессии художника самые высокооплачиваемые?

Некоторые из самых высокооплачиваемых профессий художников включают видеооператоров, визажистов и дизайнеров интерьеров.Сколько денег зарабатывают эти профессионалы, зависит от их навыков, опыта и местоположения.

Нужна ли артистам официальная квалификация?

Художники могут работать без формальной квалификации. Тем не менее, получение квалификации в соответствующей области искусства поможет вам повысить свои шансы получить работу своей мечты или продать свою работу в качестве фрилансера.

Можно ли стать художником, не посещая художественную школу?

Да, вы можете стать художником, не посещая художественную школу.Существует множество онлайн-ресурсов, многие из которых бесплатны, где вы можете изучить техники, связанные с любимым видом искусства. Пока вы креативны, готовы общаться и понимаете технические аспекты искусства, вы можете зарабатывать деньги как успешный художник.

Как я могу получить работу художника без степени?

Вы можете получить работу художника без высшего образования, пройдя сертификацию, пройдя онлайн-курсы или учебные курсы и создав портфолио своих работ, чтобы представить его при приеме на работу.Используйте свое портфолио во время поиска работы покажет, что у вас есть навыки, необходимые для работы, не имея формального образования.

Как стать визажистом: советы лучших профессионалов

Мечтаете о том, как стать визажистом? Не удивительно. Получать деньги за то, чтобы целый день думать о тенденциях красоты, экспериментировать с разными образами и работать с крутыми клиентами — вот что делает работу визажиста серьезной работой мечты, но, как и любая другая потрясающая работа, она также требует много тяжелой работы.Как именно вы переходите от наркомана помады к полному профессионалу? Мы обратились к инсайдерам отрасли, чтобы они рассказали нам.

Джон Стэплтон работал с M.A.C. Косметика на 18 лет. В качестве старшего художника бренда он путешествовал по всему миру, открывая (и применяя!) новые тенденции повсюду, от Ливана до Бразилии и Японии. Затем есть социальный работник, ставший визажистом Кэти Денно, которая сделала себе имя, работая с моделями, знаменитостями и известными фотографами. И давайте не будем забывать о вице-президенте Make Up For Ever по образованию и артистизму Симоне Чафардини.За более чем 25 лет работы в индустрии красоты она разработала методы, используемые преподавателями Make Up For Ever, а также учебную программу для Sephora.

Начинающие художники, отложите кисть и примите к сведению. Эти эксперты были достаточно любезны, чтобы поделиться некоторыми ценными советами по карьере. Начиная с…

1. Практика. Упражняться. А потом еще попрактиковаться.

Все мы знаем, что практика ведет к совершенству, и визажист не исключение. Будь то примерка разных образов на себе или на друзьях, чем больше вы это делаете, тем лучше вы будете.«Практика — это ключ», — говорит Симона. «Учиться у профессионалов важно, чтобы стать по-настоящему великим художником, но также важно сделать практику частью своей повседневной жизни».

Джон предлагает получить практический опыт, работая за стойкой косметики в местном торговом центре или магазине красоты. «Там вы найдете вращающуюся дверь личностей, типов кожи, возрастов и так далее», — говорит он. «Когда людям нужна помощь в области красоты, они обращаются к мастерам по прилавку как к своим экспертам. Обслуживание клиентов является важным аспектом услуг по макияжу, а прилавок — лучшее место, где можно получить максимальную экспозицию и опыт.»

«Выясните, в чем вы хороши, а в чем вам нужно больше практиковаться», — добавляет Кэти. «Используйте продукт для любого типа кожи, черт лица и возраста!»

2. Исследования мастеров макияжа, которые были до вас.

Потратьте время, чтобы выяснить, какие образы привлекают ваше внимание и кто является вашим образцом для подражания визажиста. «Исследуйте, кто был до вас, — говорит Кэти, — и поймите, что вы нравится их работа. Выясните, какие стили вас больше всего привлекают.» Вы можете начать с изучения книг, журналов, веб-сайтов, видеоблогов о красоте и изображений знаменитостей.

3. Получите формальное образование

подумайте. По всей стране существует множество различных программ — сделайте домашнее задание и узнайте, какая лучше для вас. Одна из таких школ — Академия Make Up For Ever в Нью-Йорке, которая, по словам Симоны, охватывает практически все: » Мы предлагаем магистерскую программу, состоящую из четырех уровней: красота, мода, телевидение и кино, сцена и искусство.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *