Close

Художественный мастер класс: Мастер-класс по рисованию в Москве. Студия на Покровке

Содержание

Лучшие мастер-классы по рисованию и живописи маслом для детей и взрослых в Москве: адреса и цены

Мастер-классы помогут быстро освоить новую технику рисования или просто приятно провести время, не погружаясь в длительный образовательный процесс. В Москве подобные уроки проводит почти каждая школа живописи.

Длятся занятия от 2 до 4-х часов. Все материалы входят в стоимость. Почти в каждой школе есть мастер-классы для новичков. На них вы научитесь работать с разными видами красок — маслом, акрилом, гуашью, акварелью. А также освоите твердые материалы: пастель, уголь, карандаш. Различаются и тематики — это могут быть цветы, натюрморт, анимализм, портрет, импрессионизм, городской пейзаж, морской пейзаж, абстракция и другие.

Art-studio PaLe’tt (ЦАО)


Адрес: м. Лубянка, Лубянский проезд, дом 5, стр. 1, этаж 4
Сайт: https://art-palett.ru
Телефон: +7 (925) 846-70-69, +7 (495) 795-63-04
Стоимость: от 3 500р. за занятие

Научиться рисовать может каждый. Вы можете убедиться в этом на собственном опыте, посетив мастер-класс по рисованию маслом в школе Pale’tt. Всего за несколько часов под руководством опытного преподавателя вы напишете картину и поверите в собственные силы.

Посетив мастер-класс по масляной живописи, вы:

  • изучите материалы, техники и приёмы живописи;
  • обретёте знания по основам рисунка и живописи;
  • получите рекомендации художника;
  • подберёте несложный сюжет и нарисуете свою первую картину;
  • отдохнёте в творческой атмосфере единомышленников.

МАСТЕР-КЛАССЫ В PaLe’tt ЭТО:

  • Индивидуальный подход к каждому. Учитываются ваши запросы и пожелания при написании картин.
  • Мастер классы не ограничены во времени. Преподаватели добиваются желаемого результата.
  • Арт-вечеринки проводим время весело и с пользой – здесь пишут картины и пьют шампанское.
  • Все материалы профессиональные, высокого качества.
  • Все материалы включены.

Творческая студия ArtSpace (ЦАО)


Адрес: м. Смоленская, ул. Арбат, 44, стр. 1
Сайт: https://artspace.online
Телефон: +7 925 740-62-22, +7 925 142-18-64
Instagram: artspace_moscow
Стоимость: от 1900р. за занятие

Мастер классы ArtSpace проходят в старинном трехэтажном особняке в центре Москвы на Арбате. Окунитесь в мир творчества и вдохновения! Вы сможете создать свой собственный шедевр и здорово провести время. На выбор представлено большое количество различных мастер-классов с сотнями различных сюжетов и разнообразных техник, таких как жидкий акрил (Fluid Art) и написание интерьерных картин (Interior Art) с использованием мастихинов и потали, каждый найдет что-то по душе. В студии работают профессиональные художники с высшим художественным образованием, которые всегда готовы прийти на помощь.

ЧТО ВХОДИТ В СТОИМОСТЬ:

  • Профессиональные художественные материалы: карандаши, ластики, краски, холст, кисти, мастихины, мольберты, палитры для смешивания красок, поталь, фирменный фартук для защиты.
  • Более 20 тем и 1000 сюжетов на выбор.
  • Помощь команды профессионалов — Ведущая, которая проводит мастер-класс и Художники, которые помогают на всех этапах рисования.
  • Приветственный напиток на выбор: чай/кофе, вино, коктейли, вода.
  • Фотосессия от нашего фотографа с вашим шедевром.
  • Пакет для картины.
  • Творческий подарок для именинников.

 

Художественная студия ART Фабрика (ЦАО)


Адрес: м. Таганская, ул. Александра Солженицына, д. 18
Сайт: https://afabrica.ru
Телефон: + 7 (495) 799 79 19
Стоимость: от 1990р. за занятие

Художественная студия ART Фабрика с удовольствием представляет Вам мастер-классы по рисованию, графике, рисунку и живописи маслом, акварелью, пастелью в различных стилях и жанрах: цветы, натюрморт, анимализм, портрет, импрессионизм, городской пейзаж, морской пейзаж, абстракция, копии великих мастеров. Мастер-классы по рисованию для начинающих взрослых и детей от 5 лет, разработаны ведущими художниками-педагогами Москвы.

Результат: за один мастер-класс по рисованию, продолжительностью 2, 3, 4 часа, в зависимости от размера холста или бумаги, Вы создадите собственный шедевр!

Материалы предоставляются по предварительной записи и входят в стоимость мастер-классов.

Мастер-класс по рисованию акриловыми красками — это интенсивное разовое занятие, основанное на авторских методиках рисования картин за 1 занятие. На мастер-классе по рисованию акрилом вы нарисуете картину акриловыми красками всего за 3 часа абсолютно с нуля. Художники-педагоги за 1 занятие помогут поставить руку, показать принципы калористики, композиции, теней и многого другого на примере картины, которую Вы нарисуете.

Художественная студия Елены Бегма (ЦАО)


Адрес: м. Таганская, Большой Дровяной пер., 14, стр. 3
Сайт: https://www.budurisovat.com
Телефон: +7(926) 621-67-43, +7(499) 371-03-11
Стоимость: не указана

Школа художника Елены Бегма работает с 2014 года и специализируется на следующих направлениях: обучение живописи маслом людей без художественной подготовки (индивидуальные и групповые мастер-классы), создание картин на заказ (портрет по фотографии, семейный портрет, историческая картина), участие в художественных выставках по всему миру, выездные мастер-классы на корпоративы и частные праздники (рисование коллективных картин, тимбилдинги по рисованию).

  • Мастер-класс портрет мастихином
  • Морской пейзаж с прозрачной волной может получиться с первого раза
    Рисование эффектных картин с прозрачной волной кажется для начинающего художника чем-то запредельно сложным и труднодостижимым. Но это совсем не так. В основе лежит очень простой прием перехода одного темного цвета в цвет яркий и светлый. Этот прием требует всего лишь аккуратности его исполнения. Начинающему художнику нужно знать основные правила и законы, они простые и понятные, а дальше все зависит от правильной очередности действий.
  • Авторская методика поэтапного рисования без ошибок
    В самом начале педагогической деятельности они практиковали два метода ведения картины от начала к ее завершению. Первый – это метод поэтапного рисования, второй – «alla-prima», или, как его еще называют, работа от куска.
  • На мастер-классе можно написать пионы маслом

Художественная студия «Краски Жизни» (ЦАО)


Адрес: м. Бауманская, Новая Басманная ул., 28
Сайт: http://kraski-zhizni.com
Телефон: +7 (968) 729-20-52
Стоимость: от 1290р. за занятие

Преимущества творческой мастерской «Краски жизни»
Мастер классы по живописи проводят опытные педагоги, которые работают по своим, уникальным методикам, доказавшим эффективность. Занятия проводятся в небольших группах, преподаватель имеет возможность уделить достаточно времени каждому, показать, объяснить, донести суть.

На занятия слушателям предоставляют:

  1. Бесплатные материалы для работы – самостоятельно покупать ничего не придется;
  2. Практические навыки и теоретические знания – 90% практики и 10% теории;
  3. Ароматный кофе и вкусное печенье в перерывах;
  4. Гарантированный результат, который выражается не только в полученных знаниях, но и созданных на занятиях рисунках;
  5. Творческую атмосферу и общество единомышленников.
  6. Потенциальному слушателю остается только выбрать интересующий его мастер класс по живописи и удобное время. При возникновении вопросов, обратитесь к консультантам студии. Они все подробно объяснят и помогут выбрать один из курсов.

Арт-студия «Мансарда» (ЦАО)


Адрес: м. Китай-город, ул. Маросейка, 2/15, стр.1, этаж 3, офис 5
Сайт: https://artmansarda.ru
Телефон: +7 (901) 724-62-53, +7(966) 051-49-48
Стоимость: от 2500р. за занятие

В центре Москвы, под крышей старинного особняка Арт Студия «Мансарда» распахнула свои двери и приглашает на территорию творчества и вдохновения!

Здесь вам покажут, как вы умеете рисовать, и вам это понравится!

  • обычно мастер-класс длится 3 часа, но можно и больше (обсуждается)
  • сюжет для картины можно выбрать из каталога Студии (предлагается более 100 вариантов) или принести свой
  • рисовать можно один сюжет на всех или каждому свой в техниках масло, акварель, гуашь, пастель, акрил, графика
  • если участник мероприятия «не умеет» / «совсем не умеет» рисовать или «никогда не»… / «только в школе» рисовал, то у него все равно все получится
  • чтобы забронировать удобное для вас время, вы оставляете нам предоплату
  • если вы не успеете закончить работу или захотите ее улучшить, можно прийти на дорисовку по стоимости 50% от цены мероприятия

На мастер-классе вам не только объяснят, какие взять кисти и краски, с чего начать и как последовательно рисовать картину (хотя и это сделаем для вас, когда вы придёте на мастер-класс) — вам откроют тайны перспектив и секреты получения нужного цвета, объясним законы света и тени. Вас познакомят со всеми видами красок, научим получать различные эффекты и фактуры в рисунке и живописи.

Школа рисования «Аквамарин» (ЦАО)


Адрес: м. Сретенский бульвар, Сретенский бульвар д. 2
Сайт: https://aquamarin-school.ru
Телефон: 8 903 503 9449
Стоимость:
от 1500р. за занятие

Мастер-класс по рисованию маслом для вас, если Вы, любите яркие краски, внимание, разнообразие и непринужденность. Представьте удивленные лица ваших знакомых когда разглядывая красивую картину на стене вашей квартиры они мимоходом узнают, что её нарисовали вы! Поверьте вам очень понравится их реакция.

Чем хорош формат мастер-класса для начинающих художников? По сути мастер-класс это очень полезный формат обучения имеющий ряд особенностей и преимуществ.

У вас есть возможность прийти, попробовать себя в новом деле. Примерить на себя новое занятие без больших затрат и обязательств. Просто удовлетворить своё любопытство.
У вас уже есть опыт рисования. Периодически у вас появляются конкретные вопросы, которые вы хотите задать человеку знающему и умеющему больше вас.

Вы хотите нарисовать то, что немного превышает ваш уровень и вам нужна помощь и поддержка.
Дома рисовать скучно или нет возможности, а вам нравится рисовать в компании таких же творческих и увлеченных людей, как и вы сами. Вам нужны полезные советы преподавателя, поддержка и общение с единомышленниками. Вам нравится проводить время в уютном и знакомом месте.

Школа живописи My Art (ЦАО)


Адрес: м. Таганская, Воронцовская ул. 25, строение 3, комната 19
Сайт: https://myartscool.ru
Телефон: +7 (977) 959-16-97
Стоимость: от 1500р. за занятие

Мастер-класс «Творческая пятница» (1800р.)

На этом занятии Вы можете нарисовать свою картину маслом или интерьерную картину акриловыми красками с золочением или без, по сюжету на Ваш выбор. Акция действует только по пятницам, только в 18:30-21:30. Запись обязательна!

Мастер-класс «Для двоих» (4000р.)
Приходите рисовать вдвоем с ребёнком, мужем, подругой, коллегой. Совместное творчество сближает людей!
Вы удивитесь насколько талантливы Вы и Ваши близкие!

ВХОДИТ В СТОИМОСТЬ:

  • Сюжет на Ваш на выбор
  • Холст 30 х 40 см
  • Краски
  • Кисти
  • Упаковка картины
  • Чай, кофе, печеньки
  • Прекрасное настроение

Художественная студия «Найди Себя» (ЦАО)


Адрес: м. Менделеевская, ул. Лесная, д.30, 3 этаж
Сайт: https://naydisebya.ru
Телефон: 8 (499) 704-10-53
Стоимость: от 1500р. за занятие

Создайте свой первый шедевр всего за 3 часа! Гарантируем результат!
Никогда не рисовали и не знаете с чего начать? Мечтаете создать красивую картину уже на первом занятии? Мастер-классы по рисованию в студии Найди Себя — прекрасный шанс освоить технику рисования в кратчайшие сроки.

Школа заботится обо всем:

  • Сама закупает хорошие краски, кисти, холсты на подрамниках и другие материалы для творчества, а после занятия каждый ученик может обрамить свою работу красивой багетной рамкой.
  • Чтобы никто не ушёл с занятий в ненароком испачканной красками одежде, каждому ученику предоставляются одноразовые фартуки и перчатки для максимальной свободы в творческих порывах.
  • Делает каждую группу максимально комфортной для учеников и преподавателей, чтобы каждый ученик мог получить полноценные знания, советы и участие преподавателя.
  • Для уюта и настроения в классах звучит лёгкая музыка, и всегда можно прерваться на отдых с напитками и вкусностями, понаблюдать за жизнью уютной городской улицы в огромные окна или просто пообщаться с приятными людьми.

Студия «Открой себя» (ЦАО)


Адрес: м. Курская, Подсосенский переулок, дом 14 строение 2, цокольный этаж
Сайт: https://www.otkroisebya.com
Телефон: +7 985-876-73-36
Стоимость: от 1600р. за занятие

Студия рисования в Москве «Открой себя» приглашает на занятия по живописи и прикладному творчеству, которые проводятся в формате мастер-классов по разным направлениям:

  1. Масло, акрил, гуашь, акварель – вы научитесь работать с разными видами красок
  2. Вы также освоите твердые материалы — пастель, уголь, карандаш;
  3. Эбру (роспись по воде), батик (рисунок на натуральном шелке), витражи, монотипия, флюид-арт (жидкий акрил), работы из фоамирана (пластичной замши) – эти прикладные виды искусства имеют много тонкостей, и учителя с радостью расскажут вам о специфике этих направлений;
  4. Вы научитесь создавать портреты, сможете рассчитать персональную мандалу, освоите рисование миниатюр.
  5. Тренинг правополушарного рисования в Москве раскрывает ваши творческие возможности. После тренинга вы рисуете легко и быстро.

Индивидуальный подход, 3 часа рисования, все материалы входят в стоимость!

Fibram (ЦАО)


Адрес: м. Краснопресненская, ул. Климашкина д. 5
Сайт: https://fibram.ru
Телефон: +7 499 709 87 34
Стоимость: от 1500р. за занятие

Мастер-классы включают в себя краткую теоретическую часть и развернутую практическую часть (создание эскиза и выполнение работы цветом). Участвовать в мастер-классе можно даже не имея художественных навыков, педагоги студии всегда окажут помощь в реализации творческих задумок.

Большим преимуществом мастер-классов являются небольшие группы (до 8 человек в группе), что в свою очередь дает возможность каждому из учеников писать свою картину в удобном темпе. И что немаловажно, благодаря небольшому количеству участников в группе, преподаватель уделяет каждому ученику много внимания и делится с каждым учеником опытом и профессиональными секретами.

Длительность мастер-классов — 3 (три) часа. Все материалы, а также «welcome tea» включены в стоимость участия.

Draw Up Studio (ЦАО)


Адрес: м. Китай Город, Покровский бульвар дом 16/10 строение 1
Сайт: https://drawupstudio.ru
Телефон: +7 499 288 61 58
Стоимость: не указано

Как проходит мастер-класс?

  • Мастер класс длится 3 часа.
  • Мастер класс ведет профессиональный педагог
  • Предоставляются все необходимые материалы, фартуки, краски, кисти, а также чай, кофе и угощения — бесплатно
  • Программа рассчитана так, чтобы у всех точно получилось нарисовать картину за три часа
  • Вы рисуете свою картину на настоящем холсте профессиональными красками
  • Вам выдается специальный пакет для картины, чтобы вы не испачкались
  • Через сайт вы можете заказать 1 или 2 бокала вина

Опыт рисования не нужен!

Программа разработана опытными педагогами специально для мастер-класса. Даже если вы никогда раньше не рисовали, у вас точно все получится!

Время проведения мастер-классов по рисованию — 3 часа. Это на час дольше, чем принято на подобных мероприятиях. Поэтому участникам мастер класса всегда достаточно времени, чтобы завершить работу и забрать домой настоящий шедевр.

Художественная арт студия «Матита» (ЦАО)



Адрес: м. Цветной бульвар, Цветной бульвар д. 16/1, подъезд 2, Офис 12 , 2 этаж
Сайт: https://art-matita.ru
Телефон: +7 (499) 397-81-11
Стоимость: не указана

Если вы хотите овладеть одним из основ изобразительного искусства – академическим рисунком или научиться творить фотореалистические портреты, или вас заинтересует техника изображения картины маслом и делать натуральные татуировки, необходимо обратиться в художественную арт студию «Матита»

Мастер классы для детей и взрослых, студия живописи в Москве

  • Обучение искусству всех возрастных категорий.
  • Индивидуальный подход к каждой творческой личности.
  • Практику по всем существующим у нас направлениям изобразительного искусства.
  • Комфортные условия для раскрытия творческого потенциала.
  • Проводятся различные художественные мастер классы, которые проводятся в доступной интересной форме.

Каждый человек в своей жизни пытается раскрыть в себе творческие способности к чему то и создать нечто прекрасное и оригинальное, непостижимое и уникальное. Для этого необходимо идти различными творческими путями, исследовать и пробовать.

Почему бы вам не попробовать у нас раскрыть свой творческий потенциал, ведь у нас созданы идеальные условия для этого.

Профессионалы высокого класса для рождения вашего таланта сделают все возможное.

Уроки живописи в «Арт Хаус» (ЦАО)


Адрес:
  • м. Павелецкая, 1-й Новокузнецкий пер.10С1
  • м. Новослободская, ул. Сущёвская 9С4

Сайт: https://www.arturoki.com
Телефон: +7 (926)197-33-34
Стоимость: от 1500р. за занятие

«Артхаус» — творческий проект, где любой желающий сможет написать картину, даже если в последний раз держал в руках кисть еще в школе. Они проводят мастер-классы по живописи маслом и акрилом для людей любого уровня подготовки.

Арт-терапия помогает людям, так как способствует концентрации внимания и снятию напряжения. Здесь не нужно конкурировать и задумываться о своём уровне мастерства, потому что преподаватели разработали абсолютно доступные уроки рисования для начинающих. Вы можете расслабиться и погрузиться в себя и своё творческое начало на мастер-классе по рисованию, где все материалы предоставляются.

Благодаря урокам живописи для начинающих вы научитесь приемам настоящих художников и создадите собственные произведения искусства. Записаться на мастер класс по рисованию можно в любое удобное для вас время.

Мастер-класс по живописи от студии «Артхаус», Москва.

Арт-Студия SMART (ЦАО, ЗАО)


Адрес:
  • м. Ломоносовский проспект, Мичуринский проспект, д. 9, к. 2
  • м. Парк Культуры, Сеченовский переулок, д. 8, стр.3

Сайт: https://studiasmart.ru
Телефон: +7 (926) 288 48 68, +7 (995) 880 48 68
Стоимость: от 1500р. за занятие

Преимущества студии:

  1. Доступные цены
  2. Все материалы включены в стоимость
  3. Занятия подходят для всех возрастов (4+)
  4. Готовое изделие за одно занятие с нуля
  5. Более 40 направлений курсов и мастер-классов
  6. Даже без опыта вы создадите хорошую работу
  7. Удобное расписание под вас

МАСТЕР-КЛАСС «МОНОТИПИЯ»
Напишите картину на стекле и сделайте оттиск на бумаге Мастер-класс “Монотипия” Древнейший метод создания изображений печатью или оттиском Монотипия — техника создания оттиска, путем прикладывания…

МАСТЕР КЛАСС «ПАСТЕЛЬ»
Мастер класс “Пастель” Создайте пастельный рисунок своими руками с первого раза Пошаговое создание работы пастелью формата А3 или А4 по образцу Вы справитесь и получите…

Школа рисования «Возьми кисть» (ЦАО, ЮАО)


Адрес:
  • м. Тульская, Холодильный пер., 3к1 строение 4
  • м. Курская, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 ст6 подъезд 1А

Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 499 288 10 71
Стоимость: от 1480р. за занятие

Как проходят занятия?

  • Уроки длятся 1,5 часа.  95% каждого урока – практика и только практика.
  • В группе максимум 10 человек. Преподаватель работаем с каждым.
  • Никакой воды. Структурированный материал в основе каждого урока. По шагам.
  • Есть домашние задания. Занимают 30 минут. Советуем выполнять их, чтобы 100% закрепить навык.

Мастер-класс «Мечты»
Верьте в мечты У них есть приятная особенность – сбываться Записывайтесь на наш мастер-класс «Мечты» пастелью и пусть все обязательно у вас сбудется

Мастер-класс «Леопард»
Аггррр! Слышите, это мастер-класс маслом «Леопард» зовёт вас в джунгли! Уверены, вы захотите к нему присоединиться!

Мастер-класс по акварели «Желтый фургончик»
Мастер-класс «Желтый фургончик» акварелью – это значит, что пора собрать чемоданчики, закинуть в багажник и отправиться с нами в творческое путешествие!

Арт Студия рисования «Панорама» (ЗАО)


Адрес: м. Ломоносовский проспект, ул. Мосфильмовская, 41 к 1 . 18 этаж
Сайт: https://master-klass-po-risovaniju.ru
Телефон: +7(495) 721-8836
Стоимость: не указана

Описание мастер-класса

Чтобы научить Вас рисовать, им достаточно только Вашего желания! От Вас не требуется никаких особых навыков, даже держать в руке кисть или карандаш, всё необходимое для Вашего творчества у нас есть: кисти, карандаши, мастихины, холсты, фартуки и масляные краски, как у самых настоящих художников!

Погрузившись в уютную и творческую атмосферу студии, Вы почувствуете себя настоящим художником, гарантируем!

Студия «Панорама» в стиле “лофт” расположена на крыше 18-ти этажного дома на Мосфильме, отсюда открывается потрясающий панорамный вид на МГУ, Сити и другую архитектуру Москвы!

Для кого подходит
Для увлеченных личностей, которым важны детали и индивидуальный подход.

Art studio Anna RA (ВАО)



Адрес: м. Сокольники, ул. Сокольнический вал, д. 48
Сайт: https://anna-ra-studio.ru/master-klassi/
Телефон: +7 (925) 585 99 94
Стоимость: от 3900р. за занятие

Art studio Anna RA приглашает Вас посетить занимательные мастер-классы масляной живописи для взрослых и детей от 3-ёх лет. Уровень подготовки не имеет значения, т. к. любой желающий без опыта рисования сможет с нуля за три часа написать одну шикарную картину под руководством наших профессиональных преподавателей.

Преимущества студии:

Опытные педагоги. Действующие художники, члены Московского союза художников и Союза художников России

Подготовка к поступлению в художественные вузы Москвы

Уникальные мастер-классы. Роспись глазурью имбирных пряников, открытка своими руками, игрушки в технике декупаж, декупаж, эбру, роспись по стеклу и керамике.

Рисуете свой сюжет. На занятиях Вы рисуете одну из 300 предоставленных картин по выбору!

Арт-студия «Богема» (ВАО)


Адрес: м. Партизанкая, Окружной проезд, 16
Сайт: https://art-bogema.ru
Телефон: +7 (495) 128-23-88, +7 (968) 068-56-66
Стоимость: от 2000р. за занятие

Арт-студия «Богема» приглашает Вас на мастер-классы по рисованию!

Даже если Вы никогда ранее не рисовали, благодаря уникальной современной методике и опытным педагогам Вы сможете создать картину всего за 3 часа!

Формируются маленькие группы, чтобы поработать с Вами над созданием Вашей картины.Во время мастер-класса Вы получите заряд позитивных эмоций и отличный результат, которым Вы сможете похвастаться перед своими родными и коллегами.

Педагоги смогут познакомить Вас с живописью маслом и акрилом, работой с мастихином, рисунком простым карандашом и пастелью, росписью по стеклу, работой с текстурными пастами и поталью, техникой fluid art.

За время мастер-класса Вы:

  • Самостоятельно создадите картину, которую сможете подарить или повесить в свой дом.
  • Познакомитесь с техникой и материалами — маслом, пастелью, поталью,текстурными пастами, акрилом и т.д..
  • Овладеете быстрой техникой живописи и рисования, узнаете секреты о работе с выбранным материалом от педагогов.
  • Получите заряд позитивных эмоций и пообщаетесь с единомышленниками.

Вы получаете результат — готовую работу и отличное настроение. Картину Вы заберете с собой в день проведения мастер-класса — преподаватели упакуют ее для Вас бесплатно!

Студия рисования «Краски» (СЗАО)


Адрес: м. Панфиловская, ул. Маршала Рыбалко д2к6
Сайт: https://www.kraskistudio.ru
Телефон: +7 (965) 299-00-99
Стоимость: 2500р. за занятие

Мастер-класс по живописи маслом с любым уровнем подготовки для взрослых и детей от семи лет. Вы сами выберете, что будете писать на занятии из большой коллекции. Можно приносить свои референтные изображения, предварительно согласовать их с преподавателями. Все занятие Вас направляет опытный преподаватель. Вы сможете написать законченную картину всего за одно занятие и без опыта.

​В Студии большая коллекция работ разной сложности, 95% работ размещенных на сайте написаны за одно занятие. Если работа, которую Вы выберете или принесете будет трудна для выполнения новичку за одно занятие, Вас обязательно об этом проинформируют. В Студии рисования действует гибкая система абонементов.

Обучение живописи с нуля для взрослых и детей от 7 лет.

Perotti School (CАО, ЗАО)


Адрес:
  • м. Динамо, ул. Расковой, дом 16/18
  • м. Озёрная, ул. Никулинская дом 6, корп. 3

Сайт: https://www.perottischool.ru
Телефон: +7 (495) 920-12-80, +7 (495) 920-12-78
Стоимость: от 2000р. за участие

Писать море масляными красками – это чувствовать себя абсолютно свободным, легким, спонтанным и живым! В середине февраля так хочется лета – восхитительных морских рассветов, сладко-соленого воздуха и нежных солнечных лучей, ласкающих кожу. Мы приглашаем вас вместе занырнуть в цвет и краски, как в прозрачную бирюзовую волну! Пропустить через себя шум волн и свежесть звенящих искрящихся брызг можно взявшись за кисть. Давайте вместе писать любимое и живое море – прозрачные оттенки, страстные мазки, контрастные блики и таинство смешивания красок.

В программе мастер-класса:

  • Свет и воздух в морском пейзаже. Как написать бесконечную даль – воздушная перспектива
  • Сближенные и контрастные оттенки. Развиваем чувство цвета
  • Учимся передавать блики солнечного света на воде
  • Секреты изображения воды и волн
  • Колорит пейзажа (рассвет, день, закат). В чем разница?
  • Как пропускать живопись через свое сердце и получать наслаждение от работы.

На мастер-классе Светлана Перотти напишет перед вами показательный этюд с морским пейзажем, на примере которого объяснит основные правила и поделится секретами мастерства, после чего под чутким руководством художника вы сможете написать свой эффектный морской пейзаж.

заказать недорого организацию выездных МК

Какой ребенок не любит рисовать? Это самый простой и доступный способ выразить свои чувства. Рисование развивает творческие способности и формирует креативное мышление. Закажите выездной художественный мастер-класс для детей в Москве в нашем агентстве, и опытные мастера научат ребят различным видам живописи и графики.

Как проходят мастер-классы?

Мероприятия нашей компании рассчитаны на любой уровень подготовки. Сомневаться в успешном результате нет причин! Мы доставим на ваш праздник или творческий урок все необходимое, подготовим наиболее подходящую программу проведения и подарим всем участникам море позитивных эмоций!

В зависимости от вида мероприятия художественные мастер-классы могут проходить в различной форме:

  • В рамках веселого квеста, как часть большого праздника;
  • В познавательной форме, где дети смогут узнать различные техники рисования и живописи, а также много других полезных вещей;
  • В качестве творческого классного часа или нескучного урока рисования.

Для кого подходит мастер-класс по рисованию?

Художественный мастер-класс по созданию картин на бумаге, ткани или воде подходит для детей всех возрастов. Дети просто обожают рисовать красками или песком, особенно, когда в результате рождается уникальный сувенир, созданный своими руками.

Специалисты нашего праздничного агентства внимательно контролируют процесс создания картин, поэтому вы можете не сомневаться об успехе каждой детской работы в глазах публики.

Лучшие художественные мастер-классы

Самым большим спросом сегодня в Москве пользуются следующие мастер-классы по живописи:

  • Создание картин из цветного песка в сосуде, которые могут украсить любой интерьер. Детям увлекательнее и легче всего сделать разноцветную радугу. Ну а ребят постарше научим создавать пейзажи с помощью цветного песка и палочки;
  • Роспись на морских камнях или ракушках. Камни самой различной формы с легкостью воплотят любые фантазии ваших детей. Обычные камни могут ожить под кистью мастера и превратиться в рыбок, бабочек, зверушек или просто стать необычным сувениром;
  • Работы в технике рисования на воде эбру, рождающие невероятные по красоте изображения и узоры. Многие современные художники считают эбру настоящей философией;
  • Роспись тканей специальными красящими составами в стиле батик. В этом мастер-классе мы используем холодный батик и расписываем шёлк. Инструменты для батика просты и удобны, а результат превосходит все ожидания.

Почему художественные мастер-классы так популярны?

  • Работа с красками, кистями и песком развивает мелкую моторику у детей и успокаивает психику;
  • Правильное сочетание красок и фактур позволяет максимально проявить свое творческое начало;
  • Совместная с опытными мастерами работа помогает освоить практические навыки рисования в различных направлениях и выявить у ребят новые способности.

Устроить выездной мастер-класс по живописи, батику или росписи ракушек и камней легко, достаточно заполнить специальную форму на нашем сайте, позвонить нам по телефону: +7 (495) 16 000 18 или заказать обратный звонок.

Креативное пространство Artista — мастер-классы, курсы, лекторий

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «Художественная студия Artista», расположенному по адресу https://artistastudio.ru.

1.2. Сайт «Художественная студия Artista» (далее – Сайт) является собственностью ИП Давыдовская Марина Олеговна (ИНН 780217517370, ОГРНИП 318784700325716, адрес регистрации: г. Санкт-Петербург, пр. Просвещения 72, кв. 108).

1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «Художественная студия Artista» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.

1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.

1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.

1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.

2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ

2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:

2.1.1 «Художественная студия Artista» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artistastudio.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).

2.1.2. «Художественная студия Artista» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.

2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Давыдовская Марина Олеговна.

2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.

2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artistastudio.ru.

3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.

3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):

  • доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;

3.1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).

3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.

3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.

3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.

4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН

4.1. Администрация сайта вправе:

4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.

4.2. Пользователь вправе:

4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.

4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:

  • по телефону: +79219076449 +7 984 888 46-16
  • по электронной почте: [email protected]

4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.

4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.

4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.

4.2.6. Использовать информацию сайта в коммерческих целях без специального разрешения.

4.3. Пользователь Сайта обязуется:

4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.

4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.

4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.

4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.

4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.

4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.

4.3.7. Не использовать сервисы с целью:

4.3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.

4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.

4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.

4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.

4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.

4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.

4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.

4.4. Пользователю запрещается:

4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.

4.4.2. Нарушать надлежащее функционирование Сайта.

4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.

4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.

4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.

4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.

4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.

5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА

5.1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.

5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.

5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.

5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.

5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.

5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта.

6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ

6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.

6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:

6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.

6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.

6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.

7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ

7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.

7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.

7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.

8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ

8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).

8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.

8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.

8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.

9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ

9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.

9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.

Обновлено «3» сентября 2019 г.

Мастер класс по рисованию и живописи

Мастер-класс по рисованию проходит на протяжении 3-4х часов. За это время Вы создаете законченную картину. Во время всего мероприятия Вам помогает профессиональный художник.

Цель мастер-класса по живописи — ознакомительное занятие на котором Вы, своими руками, рисуете картину под чутким руководством профессионала-живописца. Наши преподаватели покажут по стадиям с чего начать, как нарисовать, как сделать первую прописку как создать свет и тень, какие краски размешивать.

В стоимость мастер-класс включены все необходимые материалы: холст, краски, кисти, работа преподавателя. Дополнительных платежей нет.

Для записи на мастер-класс по живописи в Киеве звоните по телефону: 044 2237490,  067 8037331, а так же используйте форму связи через чат на сайте.

 

Подарочный сертификат на мастер класс по живописи можно купить тут:

Купить сертификат

Время проведения мастер-классов обсуждается индивидуально. Возможны любые дни.

Что мы рисуем на мастер классе по рисованию в Артакадемии (Киев)?

Вам предложат разнообразие примеров из каталога. Тематики — Италия, Испания, Франция, пейзажи и виды Фландрии, Тосканы, различные морские пейзажи и виды Сицилии, Ниццы, побережья Португалии. Вот некоторые из тематик присутствующих на наших мастер-классах по рисованию в Артакадемии.

Советы студии Артакадемия для посещения мастер класса по рисованию:

  1. Вы можете как в чате на нашем сайте так и по телефонам указанным Выше связаться с нами и обсудить ту картину которую Вы хотели бы изобразить.
  2. Фото индивидуальных примеров для картины на мастер-класс можно распечатать в копи-центрах, размер не менее А4 для удобства.
  3. Хранение картин после мастер-класса в течении недели — этого времени более чем достаточно для высыхания краски.
  4. Не бойтесь приходить без друзей, у нас очень теплая атмосфера направленная на расслабление и умиротворение.
  5. Мастер класс по живописи проходит в центре города Киева, добраться легче всего с метро  «Майдан Независимости» или «Золотые Ворота».

 

Мастер класс по живописи для взрослых (холст-масло) Мастер класс по живописи акварелью для начинающих взрослых
Мастер класс по живописи для начинающих Вот как проходит масляная живопись — мастер класс в Артакадемии Киев. Дружественная обстановка, открытые формы и цвета, 4 часа удовольствия с готовой картиной.

 

Мастер класс по живописи маслом цветы


Мастер класс по рисованию цветов

Мастер класс по живописи маслом для начинающих

Мастер класс по живописи маслом — студия Артакадемия Киев

мастер класс по живописи Киев 02 Июля


Групповые мастер классы по живописи

 

Мастер класс по живописи акрилом




Мастер класс по живописи акварелью Мастер класс по живописи акварелью натюрморт

Корпоративный мастер класс по живописи для офисов и компаний.

 

Так же студия Артакадемия организовывает мероприятия по коллективному рисованию для офисов или больших компаний.

Размер картины 1.5м на 2м как на фото. Структура мастер класса заключается в совместном написании фона картины разнообразными способами для проявления творческого начала и командных навыков сотрудников. После,  наш художник (член союза художников Украины, выпускник Академии НАОМА) заканчивает работу и приводит ее к утвержденному заранее эскизу.

В центре может быть логотип Вашей компании или любая другая композиция ведь такое произведение искусства можно повесить в холле офиса.

  • Время проведения мастер класса в Киеве- до 4х часов
  • Размер холста 1.5х2 метра
  • Количество участников до 50 человек (больше обсуждается)
  • Видеосъемка обсуждается отдельно
  • Цена мастер класса — от 8500 гривен с материалами

Мастер классы по рисованию с преподавателем ⋆ Арт-Квартира

Мастер-классы в школе рисования: организуем замечательный досуг в Санкт-Петербурге!

Мастер-классы в школе рисования: организуем замечательный досуг в Санкт-Петербурге!
Куда сходить в выходные в Питере, чтобы здорово провести время, не тратить много денег и получить ценный опыт в творчестве? Наша школа рисования проводит интересные мастер-классы, на которых вы постигните основы живописи, раскроете в себе новые таланты и отдохнёте от повседневной суеты.

Мы всегда рады новым лицам и подготовили специальные программы — как для учеников с опытом, так и для начинающих. Это оригинальный способ организовать свой отдых и заняться приятным делом, приносящим результаты — картины, нарисованные вами под руководством высококлассного преподавателя.

Чем заняться в выходные в СПБ? Давайте взглянем на отдых по-новому!

Отдыхать от работы, учёбы, стресса и проблем нужно регулярно. Но походы в кафе, по клубам, ресторанам и барам — это слишком банальное времяпровождение. Куда сходить в Санкт-Петербурге, чтобы это было полезно и занимательно, ярко и нескучно?

Вы можете посетить концерт, музей или парк развлечений, но это не даст вам такого эмоционального всплеска, как творчество! Когда человек делает что-то своими руками, вкладывает любовь в своё занятие — он получает большое удовольствие. Поэтому мастер-класс в школе рисования — довольно оригинальное решение для отдыха в Питере. Взяв в руки кисть, вы почувствуете себя настоящим художником.

Всегда здорово приурочить подход на наше мероприятие к какому-либо празднику. Это может быть день рождения, годовщина отношений или свадьбы, памятная дата. Можете приходить даже целой компанией. Обещаем: это отличный способ провести выходной в Питере и забыть о проблемах!

Школа для всех желающих научиться рисовать

Мы проводим детские мастер-классы: они носят не только развлекательный характер. Находясь в постоянном развитии, ребёнок должен понять, что действительно ему нравится, к чему лежит душа, что получается лучше всего. Оптимальный вариант — записаться на пробное занятие, где преподаватель присмотрится к вашему чаду. Мероприятия проводятся для маленьких детей и подростков, вы тоже можете в этом поучаствовать.

Взрослые также регулярно желают открыть для себя что-то новое. Возможно, вы захотите продолжить обучение в рамках нашего курса. Это недорого и полезно для саморазвития. Куда пойти учиться рисовать — это ваш выбор, но мы предлагаем начать очень разборчиво и постепенно заниматься с хорошим учителем.

Мастер-классы для организаций — тимбилдинг

Тимбилдинг — важная составляющая корпоративной культуры. Во время таких мероприятий укрепляется командный дух, коллеги начинают лучше взаимодействовать. Секрет такого успеха — занятие одним делом. Поэтому руководители часто ищут интересные мастер-классы. Урок по рисованию — хороший способ позаботиться о сплочённости коллектива. Сотрудники организации отдохнут от рабочей суеты, погрузятся в искусство и научатся основам живописи. После этого они долго будут вспоминать о том, как классно провели время!

Почему вам стоит посетить мастер-класс в школе рисования «АРТ-Квартира»?

  • Необычное времяпровождение. Жители Петербурга всегда думают о том, куда сходить в выходные — одному, с любимым человеком, с ребёнком или всей семьёй. Если вам надоело проводить время в кафе, ходить в кино или развлекательные центры — попробуйте что-то новое и действительно интересное. Уникальный опыт позволит посмотреть на мир по-другому!
  • Профессиональные преподаватели. С вами работают только лучшие учителя, состоящие в союзе художников. Они организуют интересные мастер-классы по живописи для взрослых и детей, смогут по-настоящему увлечь — вы полюбите это занятие. Они внимательны к каждому ученику, ответственно подходят к своей работе. Вы получаете огромный опыт, живое общение и по-настоящему ценные знания.
  • Новые друзья и единомышленники. Вы обязательно найдёте людей по интересам. Во время мероприятий вы всё время будете общаться, взаимодействовать с другими посетителями мастер-класса. Нередко в подобных случаях человек находит себе вторую половинку или настоящего друга. Если же вы хотите сосредоточиться на искусстве — вам никто не будет мешать.
  • Раскрытие талантов. Многие известные художники с мировым именем начинали рисовать только после 30 лет, посвятив большую часть жизни разным занятиям. Поэтому никогда не поздно взять кисточку и начать творить. Возможно, в вас проснётся скрытый талант, и вы сможете организовать собственную выставку!
  • Организация семейного досуга. Куда сходить семьёй в выходные, чтобы отдых понравился всем? Оригинальный мастер-класс становится лучшим решением. Во время мероприятия вы постоянно взаимодействуете друг с другом, семья становится более дружной и сплочённой.
  • Новые профессиональные навыки. Если вы — представитель творческой профессии, то мастер-класс по рисованию для взрослых станет отличным способом взглянуть на вещи по-другому. Ваш разум будет полон новых идей, и мы поможем их реализовать.

Долой одиночество и депрессию! Теперь вы знаете куда пойти в выходные или вечером после рабочего дня. На мастер класс приходят в одиночку, с парой или всей семьёй, можете захватить любимых друзей. Вы обязательно получите море положительных эмоций, а результатом мероприятия станет ваш первый художественный шедевр. Не нужно расстраиваться, если в работе что-то не получается. Вы всегда можете прийти снова или записаться на полноценный курс. Терпение и работа над собой — помогут добиться нужных результатов. Выбор картины и программа мероприятия — задача сотрудников школы. Но мы всегда рады прислушаться к вашим пожеланиям по планированию времени. Главное чтобы мы успели дать вам самые необходимые и ценные навыки.

Школа в самом центре Питера: пора записаться на отличный мастер-класс!

Проводя выходные в СПб, жители северной столицы не должны оставаться дома, ведь в центре есть чем заняться!
Наша школа рисования находятся рядом со станцией метро «Гостиный двор» — сюда удобно добираться откуда угодно. Вы всегда можете посидеть в любимом кафе и ресторане, а мастер-класс по рисованию для начинающих — станет вишенкой на торте и скрасит выходной. Звоните и записывайтесь: мы ждём вас и уже приготовили занимательную программу!

Кому и зачем нужны художественные мастер-классы

Чтобы нарисовать картину, на которую будут любоваться сотни глаз, необходимы талант и умение. Это во взрослой жизни. В мире детей карандаши и кисти в руки берут все без исключения. Говорят, все дети талантливы.

Чем полезны художественные мастер-классы, разбираемся с преподавателем детской художественной школы им. А. П. Митенского Анной Мелентьевой.

— Анна Николаевна, в группе, как правило, люди разных возрастов и уровней подготовки. Как у вас получается на лету доносить суть занятия до каждого из учеников, ведь на мастер-класс отводится не так много времени?

— Одно занятие длится от 1, 5 до 3 часов. За это время участники как раз успевают создать свой шедевр. Безусловно, у каждого возраста будет свой уровень работы. Взрослым людям проще доносить, они понимают, как строится геометрия предмета, и что на нем обязательно присутствуют свет и тень. Дети больше сосредоточены на передаче цвета, они больше работают на интуиции.

Графики и лирики

— Что дает рисование ребенку? В детсадовском возрасте все дети рисуют на своем определенном уровне. Следует ли родителям стараться развивать навык рисования у детей и дальше?

— Занятия рисованием развивают мелкую моторику рук, воспитывают в ребенке усидчивость. Малыши успокаиваются. Мы учим детей правильно ставить руку. Что впоследствии будет важно для письма.

Еще один немаловажный момент, это развитие цветовых ощущений в ходе уроков живописи. Находят выход колористические способности юного художника: он учится различать все разнообразие оттенков. Причем этому нельзя научить, просто рассказав об этом. Все это приходит как раз через изображение цветовых нюансов предметов, путем смешивания красок.

Рисование очень полезно для развития математических способностей ребенка. Рисуя предмет, мы строим его на листе бумаги. Детям объясняем, как правильно отмерить одинаковые отрезки, как правильно просчитать расположение предмета в пространстве. Мышление работает.

Кстати, ребенок, который в душе математик он всегда будет рисовать правильно, конструктивно. Он будет отменным графиком. Дети-лирики обычно очень любят живопись. У них великолепно получается раскладывать изображение по пятнам, по цвету.

Каждый ребенок находит своё, кто-то больше живописец, кто-то больше график. Так, что вывод о складе ума своего чада родители могут сделать, опираясь на то, какая техника ему ближе.

Поделиться красотой

— Занимаясь рисованием с маленьким ребенком, на чем сделать упор родителям?

— В первую очередь нужно развивать фантазию. Больше говорить с малышом о том, что нас окружает. Необходимо обращать внимание ребенка на красоту солнца, дерева, здания, лужи, сугроба. Когда ребенок будет видеть живописные картинки и образы, он будет стремиться их нарисовать.

Вначале работы всегда присутствуют фантазия и мышление. Даже когда мы рисуем композицию на заданную тему, мы всегда придумываем историю о том, что мы рисуем. Так от погоды и настроения зависит цветовая гамма. Чем больше будет у ребенка начитанности и насмотренности, тем лучше и качественнее будет его работа.

— Копирование художественных шедевров полезно для начинающего мастера?

— В отличие от рисования с натуры, где происходит художественный отбор и очень серьезно работает мышление художника, копирование – это в первую очередь знакомство с техниками. Благодаря копированию юный художник изучает на практике цветовую палитру, нюансы света и тени, штрихи и мазки и прочее. Это полезно на определенном этапе. Многие мастера начинали с копирования чужих работ. Скажу так, на пути взращивания таланта художника одинаково важно, как рисование с натуры, так и копирование.

— Что кроме готовой работы участники могут унести с мастер-класса?

— Новые знания. Каждое занятие тематическое. В процессе мы рассказываем и о техниках, и о художниках. Так, что если ходить не эпизодически, а более ли менее регулярно, можно даже подтянуть свои знания по истории искусств. Мы много общаемся по ходу мастер-класса. И довольно часто человек, пришедший вначале с ощущением своей беспомощности, как художника, уходит с верой в то, что все достижимо. И он немного приподнялся над землей, приобщившись к миру изобразительного искусства.

Читайте больше:

Королем Севера может стать каждый тюменец

В Тюмени продолжается вязка множества Мандельброта

Студия рисования для взрослых и детей в СПб — ArtAndMe

Оплата банковскими картами осуществляется через АО «АЛЬФА-БАНК».

К оплате принимаются карты VISA и MasterCard.

Услуга оплаты через интернет осуществляется в соответствии с Правилами международных платежных систем Visa и MasterCard на принципах соблюдения конфиденциальности и безопасности совершения платежа, для чего используются самые современные методы проверки, шифрования и передачи данных по закрытым каналам связи. Ввод данных банковской карты осуществляется на защищенной платежной странице АО «АЛЬФА-БАНК». На странице для ввода данных банковской карты потребуется ввести номер карты, имя владельца карты, срок действия карты, трёхзначный код безопасности (CVV2 для VISA или CVC2 для MasterCard). Все необходимые данные пропечатаны на самой карте.

Трёхзначный код безопасности — это три цифры, находящиеся на обратной стороне карты.

Далее вы будете перенаправлены на страницу Вашего банка для ввода 3DSecure кода, который придет к Вам в СМС. Если 3DSecure код к Вам не пришел, то следует обратится в банк выдавший Вам карту.

Случаи отказа в совершении платежа:

  • банковская карта не предназначена для совершения платежей через интернет, о чем можно узнать, обратившись в Ваш Банк;
  • недостаточно средств для оплаты на банковской карте. Подробнее о наличии средств на банковской карте Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту;
  • данные банковской карты введены неверно;
  • истек срок действия банковской карты. Срок действия карты, как правило, указан на лицевой стороне карты (это месяц и год, до которого действительна карта). Подробнее о сроке действия карты Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту;

По вопросам оплаты с помощью банковской карты и иным вопросам, связанным с работой сайта, Вы можете обращаться по следующим телефонам: +7 (911) 925-31-75.

Предоставляемая вами персональная информация (имя, адрес, телефон, e-mail, номер банковской карты) является конфиденциальной и не подлежит разглашению. Данные вашей кредитной карты передаются только в зашифрованном виде и не сохраняются на нашем Web-сервере.

Правила возврата товара/отказа от устлуги

При оплате картами возврат наличными денежными средствами не допускается. Порядок возврата регулируется правилами международных платежных систем.

Процедура возврата товара регламентируется статьей 26.1 федерального закона «О защите прав потребителей».

  • Потребитель вправе отказаться от товара в любое время до его передачи, а после передачи товара — в течение семи дней;
  • Возврат товара надлежащего качества возможен в случае, если сохранены его товарный вид, потребительские свойства, а также документ, подтверждающий факт и условия покупки указанного товара;
  • Потребитель не вправе отказаться от товара надлежащего качества, имеющего индивидуально-определенные свойства, если указанный товар может быть использован исключительно приобретающим его человеком;
  • При отказе потребителя от товара продавец должен возвратить ему денежную сумму, уплаченную потребителем по договору, за исключением расходов продавца на доставку от потребителя возвращенного товара, не позднее чем через десять дней со дня предъявления потребителем соответствующего требования;

Для возврата денежных средств на банковскую карту необходимо заполнить «Заявление о возврате денежных средств», которое высылается по требованию компанией на электронный адрес и оправить его вместе с приложением копии паспорта по адресу [email protected]

Возврат денежных средств будет осуществлен на банковскую карту в течение 21 (двадцати одного) рабочего дня со дня получения «Заявление о возврате денежных средств» Компанией.

Для возврата денежных средств по операциям проведенными с ошибками необходимо обратиться с письменным заявлением и приложением копии паспорта и чеков/квитанций, подтверждающих ошибочное списание. Данное заявление необходимо направить по адресу [email protected]

Сумма возврата будет равняться сумме покупки. Срок рассмотрения Заявления и возврата денежных средств начинает исчисляться с момента получения Компанией Заявления и рассчитывается «в рабочих днях без учета праздников/выходных дней.

Жизнь художника | Джефф Кунс учит искусству и творчеству

Предварительный просмотр

[ИГРАЕТ МУЗЫКА] ДЖЕФФ КУНС: Этот мастер-класс — это уникальная возможность для меня поразмышлять о последних шести десятилетиях моего участия в искусстве. Что важно для меня, так это то, что я знаю, что я был максимально ответственным в своей работе, и что я был настолько щедрым в своей работе, и что я взял на себя ответственность стараться быть как можно более щедрым с сообществом. благодаря моей работе художника.И я надеюсь, что смог помочь вам найти смысл в вашей работе или ваших идеях. И я могу заверить вас в одном: искусство всегда будет рядом с вами. Это будет транспортное средство, которое поможет вам соединиться с миром. Вы знаете, это интересно. Если мы посмотрим на жизнь художника над историей, если оглянуться назад в древние времена, то знаете, художники действительно ценились обществом. Они действительно очень хорошо содержались королем или принцем. Таким образом, у художников были разные ранги и места в обществе на протяжении многих лет.После Французской революции художникам внезапно пришлось искать новый способ поддержки. И художники больше не служили ни королю, ни церкви. И они должны были найти свой путь только в обычном мире, как, например, любой торговец нашел бы свой путь. Так что в недавней истории мы смотрим на артистов как на то, что им приходится много бороться. А художник, если он действительно чистый художник, — знаете, художник должен страдать, а он должен иметь бедность.И я надеюсь, что люди, которые действительно усердно работают, и вы в конечном итоге, благодаря своей самоотверженности, своей тяжелой работе, добьетесь успеха в жизни, что вы не чувствуете, что должны все еще бороться. Но у всех также есть моменты борьбы. И я боролся. Любой, кто действительно привержен чему-то, что вы найдете своим путем в жизни, вы знаете, вы создаете курс, которого раньше не было. И ваша собственная жизнь уникальна, и она индивидуальна. Но этот экономический аспект искусства, я надеюсь, люди не считают слишком важным.Но когда вы привержены чему-то, радость от этого обязательства и этого… вы знаете, вас действительно не волнуют обстоятельства, которые происходят, кроме достижения вашей цели. Были моменты, когда я создавал свои части пылесоса — новые — которые мне приходилось переезжать домой и жить с моими родителями. Мне пришлось сделать это дважды. Я немного встал на ноги, и мне пришлось вернуться обратно. Но что я действительно хотел бы подчеркнуть, так это то, что все проходят через испытания и невзгоды, поэтому очень важно, чтобы у вас была такая приверженность.И если у вас есть это обязательство, вот где вся красота. Вот откуда будет исходить ваша радость в жизни. И вот здесь, вы знаете, надеюсь, вы можете дать людям некоторое руководство. [ИГРАЕТ МУЗЫКА] Одна из замечательных особенностей искусства заключается в том, что это деятельность, которой вы можете продолжать заниматься независимо от того, сколько вам лет. Некоторые из моих любимых работ, которые мне нравятся… Когда я думаю об искусстве, я…

Демонстрация вашего искусства | Джефф Кунс учит искусству и творчеству

Превью

[ИГРАЕТ МУЗЫКА] — Вы знаете, это прекрасно — создавать что-то и хотеть поделиться этим с кем-то еще.Вы делаете что-то, и вы взволнованы этим. Вы найдете что-то стимулирующее. Знаешь, я хотел бы показать это кому-нибудь. Это чудесный момент, потому что это акт реального обмена, когда что-то может происходить между двумя людьми, что у вас может быть этот общий опыт. Видят ли они это так же, как и вы? Нравится ли им, скажем, то, как вы текстурировали фон? Или им нравится изображение, которое у вас на переднем плане? Это такой диалог обмена информацией.Это общение. Если кто-то просто хочет что-то сделать, и единственная аудитория для этого — это он сам, я имею в виду, это нормально. В этом мире каждый волен делать все, что хочет, и это просто фантастика. Но если кто-то действительно хочет поделиться тем, что он делает, существует такая большая аудитория, которая ищет — ищет стимуляцию, ищет идеи, ищет возможности. [ИГРАЕТ МУЗЫКА] Впервые я показал свою работу в мебельном магазине моего отца.Так что мои родители очень, очень поддерживали меня, и мой отец всегда использовал любую возможность, чтобы… знаешь, Джефф, могу я взять картину, над которой ты работаешь, и повесить ее на витрине моего выставочного зала? И мой отец действительно был моим первым дилером моих произведений искусства, и он разместил несколько из них в Нью-Йорке, где я вырос. И это меня воодушевляло. И я мог заглянуть в окно выставочного зала и увидеть работы там, и… но я использовал любую возможность, всегда, везде, где у меня была возможность выставиться.Мой наставник, Эд Пашке, всегда учил меня служить вашей работе. Делайте все, чтобы помочь себе. Помогите платформе вашей работы. И это то, что я всегда пытался делать. Таким образом, говоря «да», вы даете возможность проявиться другим обстоятельствам — встречаться с другими людьми, взаимодействовать с ними, обсуждать искусство — другие возможности показать свою работу. [ИГРАЕТ МУЗЫКА] АУКЦИОНЕР: Вдохновленная работа Джеффа Кунса, три баскетбольных мяча, погруженные в аквариум.[Удар молоточком] Продан за 150 000 долларов. МУЖЧИНА: 150 000 долларов. ЖЕНЩИНА: Я совсем этого не понимаю. МУЖЧИНА: Пылесос только собирает грязь. Почти во всем современном искусстве я ничего— ничего не вижу. ДЖЕФФ КУНС: Я знаю, что многие молодые художники думают о выставках. Так что начинать участвовать любым возможным способом — это фантастика. Вы развиваете опыт взаимодействия с другими людьми, опыт показа своей работы — люди реагируют на нее.Очень важно, чтобы вы могли развиваться и выдерживать критику. И я знаю, что говорю об «исчезновении критичности». Я говорю об устранении суждений, о том, чтобы быть открытым ко всему и иметь принятие. Но удивительно, как люди могут говорить вещи, и на некоторых людей это действительно влияет. И я знаю…

История искусств: Диалог сквозь время | Джефф Кунс преподает искусство и творчество

Превью

— Когда я пошел в художественную школу, я понятия не имел об истории искусств, но в первый день колледжа всех студентов посадили в автобус, и мы поехали в Балтиморский музей искусств.Поэтому, когда я ходил по музею, я чувствовал это давление. Я чувствовал напряжение, давление из-за незнания истории искусства, незнания определенных правил или чего-то еще, о чем, как мне казалось, я должен был знать. И я чувствовал, что должен каким-то образом пережить этот момент, если я собираюсь двигаться вперед. Я вернулся в колледж. Мы сели в автобус, поехали обратно в художественную школу, и у меня был первый урок истории искусств. Помню, на экране появился слайд из «Олимпии» Мане.В «Олимпии» у вас есть женщина, лежащая в постели, и другая женщина, дарящая ей цветы. А в дальнем правом углу картины есть маленькая черная кошка. И когда мой учитель истории искусств заговорил о картине, он начал говорить обо всех различных значениях и всех различных символах, которые имеют место, и в тот момент я понял, как легко искусство является этим центром. И это действительно так — это связывает вас с социологией, философией и психологией. Все человеческие дисциплины сходятся.И я чувствовал себя таким свободным. Я чувствовал безграничность. Я понял, вау, искусство — это то, что вместо того, чтобы создавать давление и тревогу, может просто расширить мою жизнь. И я никогда не терял этого интереса, и искусство продолжало расширять мою жизнь и информировать меня каждый день. [ИГРАЕТ МУЗЫКА] Это настолько важно, что когда кто-то соприкасается с искусством, мы понимаем, что нам не нужно приносить в этот момент ничего, кроме самих себя, нашего собственного опыта. Нам не нужно ничего знать о том, какой была жизнь в Париже в то время.Нам не нужно знать о синтетическом кубизме. Нам не нужно разбираться в теории цвета. Нам остается только прийти к живописи, прийти к скульптуре со своими переживаниями. Потому что там, где есть искусство, искусство никогда не находится в этом объекте. Это никогда не происходит на картине, на которую вы смотрите, или на поверхности скульптуры. Искусство внутри вас. В форме нет ничего, что имело бы какое-либо отношение к чему-либо, кроме связи, которую вы с ней устанавливаете. Если вы не устанавливаете с ним связь, оно неодушевленно.Он мертв. Это не имеет никакого значения для вашего сопротивления. Это не живая вещь. Это ничего не делает. Когда в музее гаснет свет, там ничего не происходит. Это пустота. Но внутри вас существует все. Один из самых захватывающих моментов в моей жизни был, когда я понял, что искусство — это гораздо больше, чем просто манипулирование материалами, традиционными инструментами искусства, кистью или карандашом Конте, но это искусство связано с идеями и что оно соединяет все человеческие дисциплины.И если я иду в музей и смотрю на картины, я действительно открываюсь художнику или скульптору, на какой бы образ я ни смотрел. И я пытаюсь войти в контакт, как бы они определили, что значит быть …

Мастер-класс | Искусство и культура

Лувр был открыт всего несколько минут, но уже толпы людей прогуливаются по его обширным галереям. На втором этаже, в длинной комнате с красными стенами, посвященной французским картинам XIX века, группа людей собирается вокруг молодой женщины в черной бархатной тунике и шелковой юбке до пола.Ее блестящие каштановые волосы заплетены в косу и обмотаны вокруг головы, она сидит на табурете перед мольбертом, ловко нанося краски на холст. Некоторые посетители останавливаются, смотрят с сомнением, а затем уходят. Другие толпятся, чтобы лучше рассмотреть, переводя взгляд со знаменитой настенной картины 19-го века «Алжирские женщины» Эжена Делакруа на копию на мольберте. «Боже, она действительно хороша», — шепчет кто-то. «Ой, держу пари, она делает это по цифрам», — следует ответ.

Соррел Смит, 25-летняя художница из Калифорнии, не только создает этот любопытный парадокс — оригинальную, полностью творческую копию — она также продолжает почтенную традицию.С тех пор, как музей открыл свои сокровища для всеобщего обозрения в ноябре 1793 года (одно из неоспоримых преимуществ Французской революции), он позволил и даже поощрял художников оттачивать свое мастерство, копируя шедевры из его коллекций. Тысячи сделали это, в том числе великие художники-классики от Тернера до Энгра, импрессионисты от Мане до Дега и модернисты, такие как Шагал и Джакометти. «Вы должны копировать и переписывать мастеров, — настаивал Дега, — и только зарекомендовав себя как хороший переписчик, вы можете разумно пытаться сделать натюрморт с редькой.

Привлекательность Лувра велика. Когда 23-летний Марк Шагал приехал в Париж в 1910 году из России, он отправился туда прямо с вокзала с чемоданом в руке. «Посетить Лувр — это как прочитать Библию или Шекспира», — сказал он позже. Поль Сезанн регулярно ездил туда, чтобы копировать Микеланджело, Рубенса и классические греческие и римские статуи. «Лувр — это книга, в которой мы учимся читать», — заявил он.

Несмотря на то, что большинство из них женщины, сегодняшние переписчики — очень разнообразная группа.Из 150 художников, которые выполнили 269 копий в течение живописного сезона 2000-2001 гг., почти трое из четырех были студентами-художниками или занимались художественными профессиями. Но были еще психоаналитик, хирург, акушерка и 13 пенсионеров. Трое из четырех также были французами, но было 20 американцев, самая большая группа иностранцев. Майтен де Феррье, восторженный глава отдела, который занимается копирайтингом, считает, что пребывание в Лувре — это обряд посвящения.

«Эти художники любят идти по стопам всех великих художников, которые копировали здесь», — объясняет она.«И, конечно же, они приезжают, чтобы улучшить свою технику, найти решение своих художественных проблем». Некоторые, однако, — например, эксцентричный сюрреалист Сальвадор Дали, создавший группу провокационных визуализаций благочестивого «Ангелуса » Жана-Франсуа Милле, — предпочитают использовать шедевры в качестве отправной точки. Пикассо, который копировал в Лувре в 1950-х годах, чтобы перезарядить свои творческие батареи, создал серию интерпретаций « Алжирских женщин » Делакруа (ту же работу сейчас копирует Соррелл Смит), заметив заметное сходство между одной из женщин. на картине и его тогдашняя спутница Жаклин Рок.

На данный момент проблема Соррела Смита заключается в том, чтобы правильно подобрать композицию и цвета Делакруа. Опытный техник, которому нравится делать миниатюрные портреты на слоновой кости, Смит приехала в Париж по программе Wells College Program for the Arts (Аврора, Нью-Йорк), где она научилась смешивать цвета и натягивать холсты. «Изготовление собственных красок с использованием землистых пигментов означает, что мне не нужно искать цвета, которые использовали старые мастера, потому что я начинаю с той же точки зрения, что и они», — объясняет она. «В этой картине цвета очень яркие и в то же время приглушенные, создавая сложный баланс.Это самая сложная копия, которую я когда-либо делал».

Трудность — это то, к чему стремится большинство переписчиков Лувра. «Попытаться достичь уровня старых мастеров — это вызов, и чтобы соответствовать ему, вы должны расширять свои возможности», — говорит Мэри Шаванс, французская художница, которая в своей мастерской на Левом берегу пишет в основном пейзажи в стиле импрессионизма. Но здесь, на противоположном берегу Сены, в шумной луврской Grande Galerie (посвященной французской, итальянской и испанской классической живописи), она борется с аристократом в сверкающих доспехах работы Караваджо.Работа типична для тенебризма художника эпохи барокко — изображения драматически освещенных форм, выходящих из тени. Ее версия выглядит идеально, но она не удовлетворена. «Если вы не копируете, вы не продвинетесь», — говорит она. «Но вы не можете делать это пассивно. Вы должны полностью погрузиться в создание чего-то большего, чем просто репродукция картины».

Кажется, это была идея, когда музей открыл свои двери два века назад. «Каждый посетитель должен иметь возможность поставить свой мольберт перед любой картиной или статуей, чтобы рисовать, раскрашивать или лепить, как ему нравится», — провозгласил один из первых чиновников.Но вскоре Лувр был настолько наводнен художниками, что музею пришлось начать выдавать разрешения и ограничивать часы работы переписчиков. (Сегодня копирование разрешено с 9:00 до 13:30, с сентября по июнь, кроме вторника, воскресенья и праздничных дней). , пели и слонялись в том, что должно было быть, по словам авторитетов Лувра, «святилищем тишины и медитации».

Не все пришли в Лувр по чисто эстетическим соображениям.В середине 19 века матери часто сопровождали своих дочерей-переписчиков, опасаясь, что изображения скудно одетых тел могут быть развращающими или что мужчины-переписчики думают больше, чем предложения художественного обучения. Таким потенциальным поклонникам романист XIX века Шамфлери предложил эффективный подход: «Скопируйте картину рядом с ее, а затем попросите одолжить немного кадмия или кобальта. Затем исправьте одиозную мешанину красок, которую она называет картиной (они всегда рады советам), и говорите о старых мастерах, пока Лувр не закроется и вам придется продолжать разговор на улице.Импровизируй остальное».

К середине 19 века сотни художников усердно копировали шедевры, в основном для выполнения заказов клиентов. Многие посетители, проходя через настоящий лес мольбертов, тут же заказывали копии. Таким образом, Лувр предлагал художникам возможность дохода (хотя к 1890-м годам спрос на фотографию снизился), а также сухое и отапливаемое место для работы.

Тем не менее, многие сегодняшние переписчики Лувра продают свои работы. Несколько художественных галерей рядом с музеем продают их, а некоторые художники, такие как Амаль Дагер, которая занимается копированием уже 30 лет и считается неофициальным деканом переписчиков Лувра, продают их напрямую посетителям.Родившийся в Ливане, приветливый 63-летний Дагер четыре года учился в Бейрутской академии изящных искусств, а затем в Индии, Таиланде и Японии, прежде чем поселиться в Париже. Он работает над копией портрета мадемуазель Каролины Ривьер французского неоклассика Жана-Огюста-Доминика Энгра, который, наряду с Делакруа, является одним из наиболее копируемых мастеров Лувра благодаря своей строгой композиции и тонкому колориту. (Одна из самых известных картин в мире, «Мона Лиза» Леонардо, является одной из наименее копируемых — отчасти потому, что толпы, стекающиеся к картине, затрудняют для художника установку мольберта, а отчасти потому, что, по словам Феррье, ее известность пугает.)

«Каролин Ривьер умерла в 14 лет, примерно через год после того, как позировала для Энгра, — говорит Дагер. «Я считаю, что он пытался представить ее идеализированное видение. Она почти итальянская Мадонна, и задача здесь состоит в том, чтобы добиться формы, которую он ей придал, заставляя ее казаться парящей над фоном». Несмотря на многолетнее копирование, Дагер признается, что каждый раз, когда сталкивается с чистым холстом, чувствует своего рода страх перед сценой. «Это хороший знак, — говорит он. «Если вы слишком довольны собой, вы не можете стать лучше.

Дагер также ценит Лувр за доступ, который он предоставляет публике. «Немногие люди, проходящие мимо, на самом деле покупают мои копии, — говорит он, — но часто они просят меня сделать для них что-то еще». Некоторые хотят, чтобы он сделал копии портретов их предков, чтобы они могли передать их другим членам семьи. Один американский посетитель попросил его нарисовать репродукцию версальской потолочной фрески в доме посетителя в Коннектикуте. «Одна только лепка из сусального золота стоила почти 60 000 долларов, — вспоминает Дагер.«Это было намного больше, чем я просил за картину».

Но не все хотят продавать свои копии. Жиль Малезье заинтересован только в создании собственной коллекции. 45-летний Малезье знает Лувр лучше, чем кто-либо другой. Он работает там охранником. Когда он не следит за карманниками, он возвращается в музей с кистями и красками. «Для этого я беру выходные из отпуска», — говорит он. «Я лучше скопирую, чем пойду на пляж». Малезье начал копировать шесть лет назад, потому что любил картины, но не мог позволить себе их купить.Самоучка, он делает четыре или пять копий в год. В настоящее время он работает над рендерингом «Паром » голландского художника-пейзажиста 17-го века Саломона ван Рейсдаля. «Я выбрал этот, потому что это морской пейзаж — глазурь без особых деталей», — говорит он. «Это позволяет мне немного помечтать, и этого отпуска для меня достаточно».

Недалеко, в комнате, отданной голландским художникам 17-го века, Цутому Дайтоку усердно работает над копией картины Яна Вермеера «Кружевница » с усердной юной дамой, склонившейся над своей тонкой работой.Высокий, худощавый и серьезно выглядящий, 25-летний японский любитель научился рисовать, читая книги и изучая работы в музеях. «Я приехал в Париж только для того, чтобы копировать здесь, в Лувре», — говорит он. «Я планирую стать профессиональным художником, когда вернусь в Японию, буду путешествовать по стране и рисовать всевозможные картины. Это произведение Вермеера очень сложное, особенно, — он обращается к японско-английскому карманному словарю, — «раскрашивание».

Чтобы копировать в Лувре, нефранцузские художники, такие как Дайтоку, должны приложить фотокопию своего паспорта и рекомендацию из своего посольства или консульства к своему заявлению, но в остальном процедура такая же, как и для французских граждан — простая форма с указанием желаемая дата начала и копируемая картина.Образцы работ не запрашиваются. Разрешения действительны на три месяца, и музей предоставляет каждому художнику мольберт и табурет. За исключением требования о том, что копии должны быть на одну пятую меньше или больше, чем оригиналы, и что подпись художника не может быть воспроизведена, Лувр налагает очень мало правил на переписчиков, хотя он дополнительно защищает от любого искушения произвести подделку, прикрепляя официальную печать к обеих сторон каждой копии и тщательно осматривая работы перед тем, как они покинут музей.«Но это не наша проблема, — говорит Феррье. «Если кто-то действительно хочет сделать подделку, гораздо проще работать с хорошей цветной фотографией в секретности собственной мастерской».

Лувр более либерален, чем, скажем, вашингтонская Национальная художественная галерея, у которой длинный список правил и требуются рекомендательные письма, подлинники картин и собеседование с претендентами. Но Феррье из Лувра считает, что «мы должны оставить художников как можно более свободными». Один художник, который извлек выгоду из этого отношения, — американец Уилл Х.Г. Томпсон, стройный мужчина 30 лет с густыми темными волосами. Профессиональный художник, получивший награду парижского Салона изящных искусств за картину, Томпсон родился в Швейцарии и вырос в Европе. Он изучал искусство в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии, а сейчас живет в Париже. В тускло освещенной комнате, посвященной испанским классическим картинам, он копирует картину Франсиско де Гойи «Молодая женщина с веером» , портрет уравновешенной юной леди с далеким мечтательным взглядом.

«Я получил хорошую базу в Пенсильванской академии, но ты никогда не перестанешь учиться, — говорит Томпсон.«Когда я копирую шедевр, я совершаю своего рода мысленное путешествие, нанося краску по-другому, используя свет и тьму, как это делал художник. Это как взять урок у старого мастера».

Как и большинство переписчиков Лувра, Томпсон часто беседует с некоторыми из тысяч посетителей, ежедневно посещающих музей. «Между переписчиками и публикой происходит реальный обмен мнениями, который мы считаем очень позитивным», — говорит Феррье. «Копирайтеры, работающие среди посетителей, улучшают то, как публика видит картины, и подталкивают их к более внимательному рассмотрению с помощью более аналитического подхода.Они начинают замечать, как художник на самом деле проделал работу».

Посетители музея познакомились с невысоким мужчиной 77 лет, с бледно-голубыми глазами и мягкими манерами. Бруно Нини переписывал почти каждый день с 1990 года, когда он вышел на пенсию с должности метрдотеля в ресторане парижского железнодорожного вокзала Аустерлиц, где он начал свои дни с доставки 5000 круассанов в 5 часов утра. Сейчас он работает над копией . Габриэль д’Эстре и одна из ее сестер , дразнящий портрет любовницы Генриха IV работы неизвестного художника XVI века из школы Фонтенбло.

«Большую часть своей техники я узнал из книг», — говорит Нини с явной гордостью. «Поняв, что хочу рисовать, я искал уличных художников и пытался получить от них советы. И вот однажды я пришел сюда и увидел переписчиков за работой. Я знал, что это то, чем я хочу заниматься». По оценкам Нини, он сделал более 100 копий, некоторые из которых он продал; остальные висят на тесных стенах его парижской квартиры. Он любитель в прямом смысле этого слова — тот, кто страстно любит то, что делает.«Иногда, когда я вижу, как фигуры на картине оживают под моими мазками, — говорит он, — у меня на глаза наворачиваются слезы».

Искусство Художники

Рекомендуемые видео

Может ли Джефф Кунс научить меня рисовать?

Ему нравится идея «лежать во дворе и просто смотреть вверх, думая о необъятности жизни, силе природы и красоте цветка», но признает, что природа «безжалостна и просто пойдет любым путем». чтобы иметь возможность исполнить свое желание.А эта фарфоровая скульптура 1988 года обнаженной до пояса блондинки, держащей Розовую Пантеру? Мистер Кунс спрашивает: «Что она будет делать с этой Розовой пантерой, кроме как мастурбировать ею?»

В общем, это довольно целомудренная версия мистера Кунса. Это художник, изобразивший себя в эротических позах с порнозвездой Илоной Сталлер, своей первой женой, на своих картинах «Сделано на небесах». Эти работы не упоминаются в видеороликах MasterClass. (Эта серия осторожно описана в сопроводительном PDF-файле — своего рода учебном пособии Кунса — на 35 страницах.)

Этот мистер Кунс разговаривает с коллегами-руководителями — управляющими людьми и капиталом, которые являются его потенциальными коллекционерами. В то время как его армия помощников (уменьшенная в прошлом году) имеет дело с «одними и теми же деталями снова и снова» в своем творчестве, он говорит: «Я могу выйти из комнаты и вернуться свежим взглядом и увидеть что-то». немного яснее». Топ-менеджеры и консультанты по менеджменту, а также те, кто читает их мемуары и книги по саморазвитию, несомненно, одобрят это.

г.Кунс подчеркивает, что он стремился оставаться «самостоятельным», подрабатывать на работе (продавая членство в Музее современного искусства и товары), и что важно уметь справляться с критикой. Это дельный совет для начинающих артистов — один из немногих случаев, когда он встречается в шоу. Единственное настоящее задание, которое он дает, — это «возможно, создать блокнот» изображений, которые будут вас вдохновлять.

Я признаю, что еще не сделал этого, но я принимаю его советы о принятии себя.

Как и в любой хорошей рекламе, самые горячие ролики посвящены его последним продуктам.Мы заглянем за кулисы создания «Розовой балерины», замысловатого каменного изображения танцовщицы, поднимающей кружевную пачку. Г-н Кунс говорит, что работал над ним восемь лет и выбрал розовый камень, чтобы передать «информацию о женственности и, надеюсь, о плодородии и ощущении будущего». Я постоянно восхищаюсь его способностью к свободным ассоциациям, но беспокоюсь, что студенты будут смеяться над сверстниками из художественной школы, если они предложат его вид анализа.

Многое из того, что наш ведущий говорит об искусстве, не имеет логического смысла, но в некоторых моментах он подчеркнуто прямолинеен.Он хочет, чтобы мы знали, что, когда речь идет о преданных делу художниках, «часто последние работы действительно самые лучшие». И он усердно относится к деталям; когда одна работа по изготовлению не оправдала его ожиданий, он вспоминает, как беспокоился, что люди «почувствуют, что я не заботился о них».

Мастер-класс — Нью-Йоркская школа искусств

Этот динамичный и интенсивный мастер-класс предназначен для художников, чтобы изучить свою практику и построить исторические и концептуальные основы посредством как практических, так и теоретических исследований.Под руководством художника и исполнительного директора, Маурицио Пеллегрин , программа будет охватывать широкий спектр культурных тем, связанных с искусством и культурой, и воплощать образовательную философию, направленную на то, чтобы поставить индивидуальную студийную практику студента в центр учебной программы.

Участники получат обширную серию лекций и студийную практику с индивидуальным обучением. Опыт каждого учащегося будет уникальным, который сочетает в себе его или ее теоретическое изучение и практическое применение, поскольку это относится к их проекту.Это будет результатом работы, выполненной в студии, а также понимания и изучения истории, отношений, связей и значения их конкретного проекта посредством лекций и исследований.


Мастер-класс будет включать:

  1. Индивидуальные занятия в студии Маурицио Пеллегрина

  2. Серия лекций по различным темам, включая; Архитектура, история искусства, мода, фотография и кино

  3. Приглашенные лекции экспертов арт-индустрии

  4. Посещение учреждения культуры США

  5. Участие в групповой выставке в нашей международной галерее The Hub 6 числа этаж

  6. Каталог выставки

  7. Библиография/справочник из серии лекций


Структура программы

Программа состоит из семи месяцев (7 весенних и осенних разделов).Студенты могут выбрать только одну секцию, однако они должны пройти обе секции, чтобы быть включенными в групповую выставку. Студийная практика будет проходить по средам с 10:00 до 15:00, а лекции будут проходить каждый второй четверг с 10:30 до 12:30.

Сессия курса:

Сессия 1: 16, 2019 г. — 23 января, 2020

Сессия 2: 29 января — 23 апреля, 20204

Требования к применению

Студенты должны подать заявку к программе на рассмотрение.Требуется портфолио с 3-5 фотографиями последних работ и заявлением художника. Все работы должны быть сфотографированы и представлены на флешке (изображения должны быть не больше 72 dpi) с подписями и указанием вашего автора.

Заявки можно отправить по электронной почте [email protected]

Или отправить заявку по почте:

New York School of the Arts
315 East 62nd Street, 2nd Floor
New York, NY 100065
Att

Стоимость обучения по программе :  

Мастер-класс

Сессия 1:  3500 долларов США   | Сессия 2:  3500 долларов США | Обе сессии:  6 000 долларов США

 

Только серия лекций

Сеанс 1: 1 500 долларов США   | Сессия 2:  1500 долларов США | Обе сессии: 3000 долл. США

 

Художники для художников Мастер-класс

ХУДОЖНИКИ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ МАСТЕР-КЛАСС ИНСТИТУЦИОНАЛЬНЫЙ КРАХ
26–30 НОЯБРЯ 2020 ГОДА

В своем втором выпуске мастер-класс AfA исходил из предположения, что институты не имеют внутренней ценности в обществе.В переломный момент сообщества по всему миру «на марше», протестуя против таких проблем, как экономический коллапс, структурный расизм, формы колониализма, экологическая катастрофа, коррупция и фемицид. Перед лицом этого институты кажутся все более анемичными, многие из них не выдерживают экономического и политического напряжения. Другие сталкиваются с пристальным вниманием к усилению структурного неблагополучия и неспособности удовлетворить потребности сообщества. Пришло время восстановить, реанимировать или снести? Какие новые формы художественной практики могут прорасти из-за этой институциональной несостоятельности и нестабильности? И какие новые формы личной и коллективной деятельности могут быть порождены художественной практикой?

Второе издание серии мастер-классов AfA Институциональный коллапс посвящено:

  1. Деколониальность: музеи, управление, коллекции, структура, архивы, маргинализированные истории и системы знаний, институциональная кооперация 

  2. 90:004 Активизм, сообщество , коллективы, сети, безопасность, инфраструктура, солидарность 

  3. Уход/ремонт: память, формы участия, язык, обучение, доступ, жизненный опыт, радикальные формы ухода, сохранение.

Институциональный коллапс был под руководством консультируя художников Noah Fischer , Жанна ван Heeswijk , Амин Хусайн и Nitasha Дхиллон (MTL Коллективный) , Вивьен Сансур .

ИНСТИТУЦИОНАЛЬНЫЙ КРАХ Артисты-участники

Мы в восторге от международного интереса к нашей программе и количества заявок, полученных из более чем 25 разных стран.Финальная группа состоит из 20 замечательных международных художников, работающих в самых разных сферах, из разных стран и регионов:

2nanas, Афины/Париж; Мохамед Адель Дессуки, Александрия; Хагар Эззельдин, Каир; Гонсало Эрнандес, Канзас; Коди Херрманн, Квинс, Нью-Йорк; Кафтаар, Тегеран/Торонто; Ариана Э. Каллига, Афины; Таня Хури, Бруклин; Кэтрин Ли, Соммервиль, Массачусетс; Ана Линьярес, Утрехт; Никколо Моронато, Чикаго; Эми Пекал, Амстердам; Изабела Плута, Сидней; Пэм Куинто, Кесон-Сити; Дивья Сараф, Колкота; Sikarnt Skoolisariyaporn, Бангкок; Джен Валендер, Мельбурн; Малак Якут, Каир; Азза Зейн, Мельбурн; Даниэль Зорбас, Афины

ИНСТИТУЦИОНАЛЬНЫЙ КРАХ Получатели микрогрантов.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *