Close

Дизайнер среды что это за профессия: Дизайнер среды — архитектурной: что это за профессия, специальность, виртуальная среда обитания

Содержание

Моя профессия – дизайнер жилой среды обитания

Почти все практикующие в области жилой среды обитания дизайнеры полагают себя представителями творческой профессии, людьми искусства. Люди искусства- а в основном это художники, занимающиеся дизайном — считают его заурядным мастерством. Так что же такое дизайн: банальное ремесло или высокое искусство?

Для начала несколько скучных общепринятых философских норм. Человек, как высшая ступень процесса эволюции природы, в борьбе за существование был вынужден приспосабливать окружающий предметный мир к своим потребностям и преобразовывать его в процессе труда.+++++

Познавая свойства созданных природой материалов, человек обнаружил, что каждый из них имеет строго определенную форму и строение. Впоследствии стало понятным, что производимые человеком вещи смогут приобрести необходимую прочность и устойчивость тогда, когда они будут формироваться по законам природы.+++++

Постепенно созданный человеком предметный мир не только совершенствовал его умственные и практические качества, но также запечатлевал его переживания, чувства, настроения. Эмоциональное воздействие предметного мира стало теснее связываться со значением вещи в повседневной жизни человека и с его физиологическими особенностями.+++++

Наш исторический предок заметил, что форма, соответствующая назначению и содержанию вещи, вызывает у него приятные чувства. Такие качества, как свет или цвет, фактура или текстура, воспринимаются инстинктивно, доставляя удовольствие и наслаждение непосредственно; другие свойства выразительны в силу того, что лежат в основе деятельности организма человека, – это ритм и симметрия.+++++

Эмоциональное воздействие окружающей среды, как в природе, так и созданных человеком вещей, формировало умение находить совершенное, красивое. Так зарождались эстетические чувства людей, которые со временем развили их творческие способности, научили творить по

«законам красоты» и вызвали к жизни особую форму общественного сознания – искусство.++++

Термин «Искусство» в широком смысле слова означает искусное выполнение любого рода деятельности. Если мы хотим сказать об очень искусной работе, то говорим: «Это сделал настоящий художник!» В специфическом значении искусство – это художественное творчество, в результате которого создается художественный образ, концентрирующий в себе главные, типичные стороны предметного мира. Воплощение человеком всего многообразия сторон предметного мира при помощи различных средств со временем привело к возникновению художественного творчества – искусства.

Отечественное искусствознание условно подразделяет пластические (пространственные) искусства на два вида:++++

Изобразительные искусства:

  • живопись;
  • скульптура;
  • графика.

Неизобразительные искусства:

  • архитектура;
  • декоративное искусство;
  • монументально – декоративное искусство;
  • декоративно – прикладное искусство;
  • художественное оформление;
  • дизайн.

Что является критерием данной классификации? Изобразительные искусства воспроизводят реальный предметный мир, а неизобразительные искусства, в свою очередь, служат непосредственно созданию материально-предметной среды человека.+++

И все вроде подтверждает мнение людей так называемого «творческого начала». Дизайн есть искусство, и точка — нет предмета для дискуссий! Так ли это? И какой, собственно говоря, дизайн? Который на картинках глянцевых журналов или существенно улучшающий качество жизни человека?+++

Общее понятие о дизайне и дизайне жилой среды обитания человека

Дизайн, в энциклопедическом понятии, есть проектная художественно-техническая деятельность по разработке разнообразных изделий с высокими потребительскими и эстетическими качествами в интересах совершенствования предметно-пространственной среды обитания человека: в том числе промышленной, социально-культурной, служебной, жилой и т.п.

Дизайн образно называют красотой пользы и пользой красоты, так как он сочетает в себе красоту, удобство и экономичность.

Принятая нами трактовка предметной области «дизайн» вытекает из анализа современных представлений о содержании деятельности дизайнеров. Распространено бытовое представление, что они занимаются украшательством.+++

Но это не так. Сравнительно недавно появился документ Комитета комиссий европейского союза под названием

«Дизайн как двигатель инновационной деятельности, нацеленной на человека» (Commission of the European…, 2009).+++

+++

Цель документа состоит в том, чтобы на основе анализа фактических и потенциальных возможностей дизайна как инструмента проектирования, нацеленного на человека, обосновать необходимость превращения его в неотъемлемую часть европейской политики инновационного развития. В нем приводятся трактовки сути дизайнерской деятельности, принятые в разных странах Европы, и сделан обобщающий вывод:+++

+++

Дизайн – целостный подход, который позволяет учитывать целый ряд аспектов помимо эстетики, включая функциональность, эргономику, удобство и простоту использования, доступность, безопасность изделий, устойчивость, стоимость и нематериальные активы, такие как бренд и культура.

Целью дизайна может быть конкурентоспособность и дифференцирование на мировых рынках, как в датском определении дизайна, или это может быть устойчивость и качество жизни, как выдвинуто на первый план в определении британского Совета по дизайну.++

Заметим, что в европейском понятие дизайнерская деятельность вовсе не искусство, а интегрированное понятие предметной области улучшения качества жизни человека.

Потребности пользователей или качество их жизни находятся в центре дизайнерской деятельности. Но она включает и ряд других целей, таких как стоимость и воздействие на окружающую среду.++

Опираясь именно на эту трактовку дизайна, ряд отечественных ученых приняли следующее определение данной предметной области:++

Дизайн – вид проектной деятельности, направленный на формирование у изделий, сооружений и систем гуманистических свойств трех типов: свойств эргономических, создающих условия для высокого качества деятельности (пользования), свойств эстетических, удовлетворяющих потребности людей в красоте и культурной идентификации, и знаковых свойств, удовлетворяющих базовые личностные потребности.

Таким образом, можно считать, что дизайн представляет собой синтез художественного конструирования и эргономического проектирования изделий, сооружений и систем.++

++++

Художественное конструирование включает компоненты: функциональный, морфологический, технологический и художественный. Конечным результатом является промышленный образец в виде макета создаваемого объекта или его графической модели с приложением пояснительной записи. Последняя должна включать и эргономическое обоснование проекта.+

Компонентами эргономического проектирования являются:

  • распределение функций: определение задач, решаемых человеком;
  • проектирование структур деятельности, обеспечивающих их решение;
  • проектирование характеристик интерфейса (информационных средств, органов управления, рабочего места).

Конечными результатами эргономического проектирования должны быть: эргономический раздел, сначала эскизного, затем технического проекта, и инструкция пользователю изделия.+

Теперь, можно приступить к выявлению «точек воздействия» дизайна на качество жизни населения. Это воздействие может быть прямым – через удовлетворение ряда потребностей человека — и опосредованным, косвенным – через экономику, экологию, социально-культурное развитие.+

Наиболее опосредованно удовлетворяет потребности человека в улучшении качества жизни дизайн жилой среды обитания.+

+++++

Дизайн вашего жилища и взаимодействие человека с предметной средой дома

Рассматривая человека в доме, хочется особо отметить значение качества дизайна дома как обязательное условие комфорта и удобства проживания. Пространственно-предметная среда жилища представляет собой набор помещений, оборудованных мебелью и бытовыми приборами для труда, отдыха, сна, приема пищи и соблюдения личной гигиены.+

Мебель и оборудование жилищ должны иметь определенные габариты, быть удобными и простыми в эксплуатации, иметь определенный период функционирования, быть экономически выгодными и соответствовать эстетическим вкусам хозяев.+

Комплексно изучает человека (группу людей) в конкретных условиях жилища научная дисциплина эргономика (от греч. ergon — работа и nomos — закон).+

Жилище человека изменяется в зависимости от времени вместе с изменениями семьи в целом и каждого его члена в отдельности.+

Специалисты подсчитали, что для удовлетворения требования к жилищу одной семьи с учетом динамики ее развития в течение жизни надо примерно восемь раз изменить планировку и заменить мебель и оборудование. В связи с этими требованиями возникла необходимость создания трансформируемого жилища, когда имеется возможность изменения планировки и оборудования квартиры в соответствии с требованиями живущих в ней людей.+

+++++

Трансформируемое жилище должно иметь комплекс оборудования, включающий элементы, из которых можно компоновать разнообразные перегородки и двери. Благодаря гибкой планировке жилые помещения могут иметь различную площадь и набор помещений.+

Например, вначале спальня родителей и ребенка представляет собой единое помещение, изолированное от общей части жилища. Ребенок вырос, возникла необходимость отделить его спальное место от спальни родителей. Это достигается с помощью плоскостной раздвижной перегородки. Предметная среда жилища должна быть красивой, безвредной для здоровья и эффективной с точки зрения использования бытовой техники. +

Взаимодействие человека с предметной средой дома включает:+

  • гигиенические требования к условиям жизнедеятельности и работоспособности человека;
  • гигиенические показатели качества изделий в процессе их эксплуатации;
  • фитоэргономику.

При покупке изделий для дома, необходимо учитывать, в какой мере характер покрытия и материал будут способствовать загрязнению воздуха жилищ пылью и посторонними примесями.+

К примеру, состав полимерных материалов входят высокомолекулярные соединения: синтетические смолы, содержащие летучие продукты (фенол, формальдегид, амины и др.), обладающие токсичностью.+

Массовое внедрение в быт новых химических материалов, красителей, насыщение квартиры электрическими приборами привело к тому, что в жилище увеличилось количество поверхностей с электростатическими свойствами. Эти поверхности активно осаждают на себе пылевые частицы. При расстановке мебели в квартире важно учитывать особенности выпадения пыли из воздуха. Особенно важно обеспечить циркуляцию воздуха вдоль стен. Встроенные шкафы способствуют меньшему накоплению пыли, чем корпусная мебель, так как пыль оседает в просветах между мебелью и полом, между высокой мебелью и потолком. Именно в этих местах происходит резкое замедление движения воздуха, циркулирующего вдоль стен.+

+++++

Отсюда исходят эргонометрические рекомендации к процессу уборки: желательно, чтобы мебель была такой высоты, которая позволяла бы вытирать пыль, не пользуясь подставкой (оптимум 180 см). Более высокая мебель должна доходить до потолка без просвета. От пола просвет не рекомендуется делать менее 15-25 см (в зависимости от глубины).+

Гигиенические показатели качества изделий и элементов их конструкций в процессе эксплуатации характеризуют непосредственное влияние на организм человека и его жизнедеятельность при контакте и опосредованно через среду токов СВЧ, нагревания, рентгеновского излучения, электромагнитного излучения, шума, вибрации.+

Если рентгеновское излучение телевизоров с ЭЛТ не достигает человека, при его расположении далее 2 метров от экрана, то ЖК телевизоры не имеют его в принципе. Излучения электромагнитных полей у современных электронных «гаджетов» окружает нас повсеместно. В мегаполисах, от их большого количества, уже возможно получить превышенные дозы излучений. Современные компьютеры хоть и хорошо защищены спереди от токов СВЧ, но не следует находиться длительное время сбоку или сзади работающего прибора. Появляются бесшумные или слабо шумящие пылесосы и стиральные машины.+

Растения выполняют гигиенические функции, обогащая воздух кислородом и аэроионами, снижая концентрацию углекислого газа, пыли, влаги, токсических веществ и микроорганизмов.+

Декоративные и душистые растения влияют на настроение человека. Во время работы активизируется моторная деятельность и человек утомляется, с помощью растений можно повысить физическую и умственную работоспособность. Занимается изучением явлений воздействия растений на человека отдельная научная дисциплина – фитоэргономика.+

Фитоэргономика — наука, систематизирующая все факты, известные в отношении эргогенных свойств растений. Фитодизайн исследует опосредованное действие растений на работоспособность и самочувствие человека благодаря улучшению окружающей среды.

Гармония в фитодизайне есть правильное решение функциональных и эстетических задач. Комнатные растения должны органично сочетаться с назначением помещения, его размерами и стилевым ансамблем. Оформление цветов, декоративных растений должны гармонировать с мебелью, обоями, цветовым оформлением комнаты. Пропорции композиций и форм растений должны соответствовать размерам человека.

Так, расположение и компоновка растительных групп с элементами искусства в комфортной обстановке общей жилой комнаты активно содействуют отдыху человека.+

Невысокие, яркие цветы в сочетании с аквариумом или клеткой с птицами хорошо использовать для оформления детского уголка или детской комнаты. На подоконнике кухни или столовой можно устроить маленький «огород».+

Дизайн интерьеров: общие понятия, определения и значения

Дизайн интерьеров — это проектирование и организация внутреннего пространства помещений, посредством линий, форм, фактуры, мебели, цвета и освещенности в единой композиции, в результате чего возникает особая среда обитания человека, характеризующаяся функциональным удобством, безопасностью, здоровым микроклиматом, комфортом и художественной привлекательностью.+

Поскольку люди проводят большую часть времени под крышей, хорошо спланированный интерьер играет большую роль в обеспечении их психологического комфорта.+

Первоисточником дизайна интерьеров было стремление людей к внутреннему украшению помещений, однако круг обязанностей современного интерьер-дизайнера значительно шире. Сегодня дизайнеры помещений работают вместе с архитекторами, заказчиками, подрядчиками, строителями и поставщиками, принимая решения о габаритах и структуре пространств, оборудования, типов меблировки и отделочных материалов.

Интерьер-дизайнеры разрабатывают интерьеры жилых домов и офисов, больничных учреждений и ресторанов, вестибюлей общественных зданий и множества других общественных мест.

Эстетические соображения дизайнеров во многом определяют характер интерьера. Разрабатывая проект, дизайнер прежде всего решает, будет ли интерьер традиционным или модернистским, строгим или непринужденным, сложным или простым, спокойным или динамичным. Ему необходимо также определить, будет интерьер замкнутым или открытым, будет ли он создавать ощущение сдержанности или теплоты. Именно эти аспекты настроения или атмосферы интерьера определяются выбором тех или иных элементов дизайна и его принципов.

К великому сожалению, в последнее время вкусы потребителей дизайна главенствуют над эстетическими соображениями специалистов. Зачастую интерьер-дизайнеру суют в руки гламурный журнал и требуют: «Сделать так и только так!»

О каком творческом начале можно говорить в этом случае? Банальное ремесло и не более.

++++++

Особые требования к дизайну

Функциональные основы не менее существенны в проектировании интерьера, чем художественные. Грамотный дизайн интерьеров предполагает использование материалов сообразно их функции и способам ухода за ними, принимая во внимание эффективность, экономичность, экологическую чистоту и их общую безопасность. К тому же при проектировании интерьеров приходится помнить о потребностях таких пользователей, как пожилые люди, дети и инвалиды.

У пожилых людей, детей и инвалидов есть множество особых потребностей как физического, так и психологического порядка, это требует от дизайнера изобретательности и профессиональных усилий.

Дети меньше ростом, они хуже координируют движения, чем взрослые, хуже отдают себе отчет в своих действиях. Им нужна устойчивая мебель, подогнанная под их рост, безопасная среда, где нет острых углов или легко бьющихся предметов. В таких помещениях можно будет легко убирать, а пролитое молоко или разбросанные игрушки не станут причиной для лишнего наказания.

Пространство для ребенка должно быть спроектировано так, чтобы способствовать его самообучению, будь то самостоятельное одевание, личная гигиена, наведение порядка или выполнение домашних заданий. В старости у людей слабеет зрение, слух, ухудшается координация движений, что может сопровождаться ослаблением памяти, снижением быстроты реакции или притуплением эмоций.

+

Важно, чтобы мебель в интерьере для людей этого возраста была крепкой, устойчивой, без острых углов. Необходимы прочные ручки и подставки под ноги, чтобы облегчить людям усаживание в кресло и вставание с него. Пол не должен быть скользким или иметь ступени. Более яркое освещение, поручни и дополнительные ручки, за которые можно удержаться при потере равновесия, укрупненные дверные и шкафные ручки и т.п., — все это помогает сделать пространство более удобным для жизни пожилых людей.

Дизайнерам интерьеров нередко приходится переоборудовать существующую среду для специальных нужд инвалидов. Уже обозначились некоторые минимальные требования к интерьеру, определенные по габаритам стандартной инвалидной коляски и высоте человека в такой коляске.

Так, ширина дверного проема должна быть не менее 81 см, ширина коридоров — не менее 1,2 м. Чистая площадь пола, где необходимо поворачивать коляску, должна иметь в диаметре не менее 1,5м.

Электрические розетки должны быть подняты над уровнем пола на высоту 45 см, а выключатели опущены на высоту 91 см от пола.

У столов и прилавков высота просвета под столешницей должна быть 73 см, чтобы под ней могли поместиться ручки коляски. В кухнях рабочая поверхность стола для приготовления пищи должна быть не выше 86 см, мойки для посуды должны быть неглубокими, свободная высота под рабочими поверхностями должна быть достаточна, чтобы под них поместились колени, а полки и шкафчики для хранения не должны быть выше 122 см над уровнем пола.

В ванных комнатах необходимы предохранительные ручки на стенах и умывальники, не встроенные в шкаф; сиденье унитаза должно быть на уровне 43 см над уровнем пола; кабинка для душа должна позволять въезд в нее на коляске.

Кроме того, дизайнер должен использовать твердое или низковорсовое ковровое покрытие и поверхности, удобные для уборки; в общественных интерьерах нужно выделять места для инвалидных колясок в обеденных зонах и гостиных.

++++++

Дизайн жилой среды обитания и экология

Современное представление о дизайнерской деятельности тесно связано с экологией. «Качественный» дизайнерский продукт должен сберегать окружающую среду и ресурсы.

Энерго- и ресурсосбережение, экологическая чистота становятся такими же важными потребительскими качествами изделия как эргономичность, рациональность, экономичность, простота в пользовании. Потребители все более чутко реагируют на вопросы окружающей среды, заставляя дизайнеров размышлять больше о материалах и методах изготовления новых продуктов.

Современные дизайнеры, вопреки распространенному их имиджу «декоратора и маркетинга», все больше демонстрируют социальные обязательства перед обществом и осознание окружающей среды.

Экологический дизайн больше не довольствуется упрощенной альтернативной формулой: «джут вместо пластика», а производит комплексные продукты на высшем техническом уровне, которые являются долговечными, легко перерабатываемыми и при этом выполнены на требуемом индивидуальном эстетическом уровне. Шкала новых экологических идей сегодня охватывает от съедобной упаковки из крахмала или вафли до полностью утилизируемого компьютера.

Экологический аспект во многом затронул и дизайн городской среды. Техногенная среда современных городов, их интенсивный рост вызвали серьезные экологические проблемы, связанные не только с загрязнением окружающей среды, но и психологической изоляции человека, его оторванности от естественного природного окружения.

«Синдром больных зданий» стал расхожей причиной множества аллергий и заболеваний, возникающих в зданиях, где вредные выделения в интерьерах сочетаются с плохой вентиляцией.

Токсичные вещества вроде формальдегида (входит в состав многих тканей и мебельных лаков), кетонов и эфиров (лаки, растворители, пластики) и ароматических углеводородов (применяются в клеях, эмалях, герметиках, утеплителях, красках, пластиках, растворителях и лаках) раздражают слизистую оболочку глаз, носоглотки и дыхательных путей.

Аллергии на микроорганизмы, присутствующие в пыли, микроспоры?и иные микроформы природного происхождения привели к тому, что в большинстве домов не используются ковры, рыхлые драпировки и мебельные обивки.

Тем не менее, аллергические реакции на раздражители различаются столь существенно, что любое решение дизайнера должно быть приспособлено к индивидуальным потребностям заказчика.

Нельзя забывать об истреблении тропических лесов вследствие вырубки деревьев ценных пород для нужд мебельного производства, что угрожает экологическому равновесию на планете. Те дизайнеры, кто озаботился этими обстоятельствами серьезно, стараются применять местные породы древесины, используя возобновляемые леса, или пользуются заменителями.

Есть возможность пользоваться красками, клеями и лаками на водной основе, которые не оказывают разрушительного воздействия на природу.

Многие реставрируют старую мебель или используют ее повторно, появились специализированные фирмы, которые перерабатывают старые ковровые покрытия и пластик, получая из них новые полезные материалы.

На сегодня дизайнерами разработан целый арсенал средств включения природных компонентов в пространственную среду жилища и города ?на локальном уровне.

Примером могут служить мировой опыт создания высококомфортных пешеходных зон и улиц. Делаются попытки использования в организации высококомфортной городской среды неординарных средств из арсенала индустриального дизайна: кинетических установок, подогреваемых и движущихся тротуаров, эскалаторов, повышенного комфорат в уличной мебели и оборудовании, высоких технологий в обработке традиционных материалов.

Итог

Дизайн жилой среды обитания — это одновременно и банальное ремесло, и высокое искусство. Основная цель дизайна — существенное улучшение качества жизни человека.

В дизайне, как и у всякого ремесла, есть свой свод писанных и неписанных правил, которые необходимо выполнять, дабы все получалось хорошо.

Искренне жаль, что добропорядочное знание правил ремесла не гарантирует качественного дизайна. Можно и должно все знать о цвете и графике, можно и должно знать на зубок историю искусств, можно и должно владеть художественной стилистикой и технологией, но при этом выдавать унылое жизненное пространство, где говорить о красоте пользы и пользе красоты не приходится.

Гораздо реже — но так можно — на каждом шагу нарушать формальные правила, а результат выдавать отличный. Но первое почти не лечится, а второе – поправимо.

Необходимо всю жизнь трудится и учиться, чтобы достигнуть определенных высот в творчестве дизайна жилой среды обитания. Однако без индивидуальных творческих способностей это практически невозможно.

++++++

Андрей Бордюженко

Можно ли стать дизайнером без навыков художника?

Считается, что в творческой профессии без специального образования нельзя добиться успеха. Художественная школа дает базовые знания, после чего легче осваивать профессию в высшем учебном заведении или на курсах.

Многие задаются вопросом, можно ли стать дизайнером без художественного образования, ведь эта профессия не всегда требует умения рисовать. Современные дизайнеры чаще работают не карандашом и кистью, а на компьютере — делают визуализации, собирают коллажи и прототипы. В статье расскажем, какие навыки нужны работнику и почему вам не обязательно уметь рисовать, чтобы начать карьеру.

Особенности профессии

Дизайнер — это специалист, который занимается художественно-технической деятельностью. Он старается сделать объекты проще и удобнее, либо наоборот, пытается удивить людей необычными образами, формами и материалами.

Цели и задачи специалиста различны и на них влияют:

Направления деятельности

Существует несколько видов дизайна:

  1. Промышленный — основное внимание в этом направлении уделяют функциональности, удобству и красоте предметов обихода, техники, транспорта и так далее. Чаще всего промышленные дизайнеры разрабатывают концепции внешнего вида автомобилей, например, дизайн кузова и салона.

  2. Интерфейсов (веб-дизайн) — к нему относится внешний вид интернет-страниц и приложений. Задача — найти баланс между удобством и красотой.

  3. Среды — к этому направлению относится интерьерный, архитектурный и ландшафтный дизайн. Специалисты стремятся сделать красивым и удобным пространство снаружи и внутри сооружения.

  4. Графический — оформление книг и предпечатная подготовка, полиграфия, создание визиток, плакатов, фирменного стиля компаний, иллюстраций и так далее.

  5. Костюма — такие специалисты работают в театрах или на съемочных площадках кино и телевидения, конструируют новые модели одежды и создают собственные бренды.

В сфере достаточно профессий, которые позволяют стать дизайнером без специального образования. Даже не обязательно уметь рисовать, например, веб-дизайнер или специалист по оформлению интерьеров может работать и без этого навыка.

Какие навыки нужны дизайнеру?

Если вы задумываетесь, можно ли стать дизайнером без художественного образования, то стоит узнать, какие навыки нужны специалисту:

  1. Креативность. Дизайнеру нужен источник идей для новых проектов. Для развития креативности полезно смотреть чужие работы и повторять удачные приемы или придумывать, как решить одну и ту же задачу разными способами.

  2. Знание трендов. В начале 2000-х годов в дизайне интерьера было модно делать многоуровневые потолки и арки, а также отделку из искусственного камня. Сейчас в моде простые линии и базовые цвета. Чтобы не предложить клиенту нечто старомодное, нужно следить за трендами в сфере своих интересов.

  3. Насмотренность. Этот навык позволяет быстро находить ошибки, неправильные сочетания цветов и так далее. Умение развивают, просматривая чужие работы и подмечая места, которые можно изменить.

  4. Профессиональные программы. Даже если вы не умеете рисовать, большая часть работы проводится в графических редакторах — от создания логотипов до сборки посадочных страниц.

  5. Умение работать с цветом и пространством. Если вы собираетесь стать профессиональным дизайнером, нужно выучить сочетания цветов и научиться правильно их применять.

Раз и навсегда на дизайнера выучиться невозможно — эта сфера развивается быстро, каждый день появляется множество новых решений. Именно поэтому можно стать дизайнером без образования, полученного в университете, — достаточно курсов профессиональной переподготовки.

Где выучиться на дизайнера без художественного образования?

Многие начинающие специалисты пытаются освоить профессию самостоятельно — по видеоурокам и информации в интернете. Этот метод неэффективен: информация, которую вы получите не будет систематизирована. Без некоторых базовых знаний трудно осваивать сложные техники.

Поступать в вуз, чтобы стать дизайнером, тоже не обязательно — чаще всего в качестве вступительного экзамена нужно сдать рисунок. Если вы не умеете рисовать, это может стать проблемой. Обучение в вузе длится в среднем 1–2 года и требует присутствия на лекциях и практических занятиях. Такую форму обучения сложно совмещать с работой.

Если вы хотите освоить профессию без отрыва от работы, выбирайте дистанционные курсы профессиональной переподготовки. В ООО «РостБизнесКонсалт» вы можете выбрать следующие направления дизайна:

Подготовка длится в среднем 3 месяца, что позволяет быстро приступить к работе на новой должности.

Профессиональная переподготовка

Дизайн

Профессиональная переподготовка

Промышленный дизайн

Профессиональная переподготовка

Эстетика и дизайн ландшафта

Преимущества дистанционного обучения

Онлайн-формат подготовки обеспечит следующие преимущества:

  1. Сокращенный срок обучения. Учебный план составлен так, чтобы вы смогли освоить необходимые навыки в короткие сроки. Вам не придется изучать историю искусства и другие общеобразовательные дисциплины — вы сможете сосредоточиться на получении специального образования.

  2. Начало занятий в течение всего года. Не нужно ждать лета, чтобы приемная комиссия начала принимать заявления — поступить на курс можно в удобное время года.

  3. Не нужно ждать набора группы. Часто курсы не начинают, пока не наберется определенное количество человек. Если группа не набралась, занятия не проводят. В РБК подготовка проводится сразу после оплаты обучения, даже если вы будете единственным слушателем.

  4. Собственное расписание занятий. Вы самостоятельно выбираете время обучения и ежедневную нагрузку.

Как поступить на дистанционные курсы?

Чтобы стать дизайнером за 3 месяца, просто отправьте менеджеру РБК сканы:

Большинство программ подготовки могут пройти специалисты среднего и высшего звена. Вместе с менеджером вы сможете выбрать подходящий учебный план — типовой или персональный.

Чтобы получить бесплатную консультацию или оформить заявку на обучение, позвоните по телефону.

Источник: https://rostbk.com/o-kompanii/stati/mozhno-li-stat-dizaynerom-bez-navykov-hu/


Дизайнер виртуальных миров: кто будет создавать вымышленные пространства

Согласно отчету PwC, индустрия AR/VR к 2030 году вырастет в 30 раз. VR-технологии используют в сфере развлечений, искусств и обучения. Рассказываем, кто и как будет работать с ними в будущем

Кто такой дизайнер виртуальных миров

Дизайнер виртуальных миров или VR-архитектор — это специалист, который создает вымышленную реальность. Он конструирует искусственную 3D-среду, в которую пользователь погружается с помощью специальных устройств — иммерсивных гарнитур, VR-очков или симуляторов.

Дизайнер виртуальных миров — одна из профессий будущего.

Чем занимается дизайнер виртуальных миров

Задача VR-архитектора — создавать определенные виртуальные пространства. Они могут быть очень реалистичными или полностью выдуманными. В зависимости от этого дизайнер виртуальных миров продумывает концептуальные и стилистические решения.

Дизайнеру нужно учитывать природные законы виртуальной среды, возможности взаимодействия с объектами и персонажами, а также сюжет VR-продукта. На их основе он создает архитектуру, ландшафт и все детали нового мира, в том числе продумывает запахи и тактильные ощущения пользователя.

Специалист по виртуальным мирам похож на дизайнера интерьеров. Последний заботится об облике и наполнении реальных помещений, а первый — вымышленных пространств. Дизайнер интерьеров участвует в закупке материалов и предметов и контролирует процесс ремонта. VR-архитектор сам создает 3D-модели объектов, тестирует мир и следит, чтобы все его части правильно взаимодействовали с пользователем.

Например, VR-дизайнер может создать виртуальный мир игры. Для этого существуют специальные платформы вроде Unity. Интерфейс программы позволяет добавлять уже созданные другими разработчиками объекты и модули визуальных эффектов и настраивать взаимодействие между ними. Также художник может отрисовать новые элементы с нуля и подгрузить их на платформу.

Гайд для новичков в VR. Специалист показывает, как выглядят примитивные манипуляции на платформе Unity

Какие навыки нужны дизайнеру виртуальных миров

Архитектору VR-миров необходимо научиться связывать между собой задачи проекта, собственные идеи, ощущения пользователей и технические возможности. Для этого понадобятся:

  • Знание проектирования и умение работать с программами по 3D-моделированию, чтобы конструировать качественные виртуальные миры.
  • Понимание основ дизайна и саунд-дизайна для создания атмосферы, отвечающей задачам VR-продукта.
  • Знание азов психологии, которые помогут разобраться, как разные действия и события в виртуальной реальности повлияют на пользователя.
  • Креативность, необходимая для разработки идей и решений.
  • Клиентоориентированность, без которой не получится в полной мере выполнять задания заказчиков.
  • Навыки кросс-отраслевого общения, чтобы понимать технических специалистов и их возможности.

Тренды и направления профессии

Дизайнеры виртуальных миров могут работать над проектами в сфере искусства и развлечений. В тренде создание игр с использованием VR-технологий. Например, компания Valve отчиталась о росте выручки от подобных продуктов на 71% за 2020 год. Также VR-архитекторы занимаются проектами, в которых пользователь погружается в digital-интерпретации произведений искусства. Такие инсталляции можно посетить в Центре современного искусства МАРС.

Фрагмент VR-инсталляции «Сад земных наслаждений» по мотивам триптиха Иеронима Босха

Еще одно направление профессии — создание VR-тренажеров и обучающих симуляторов. В таких продуктах моделируются реальные ситуации, с которыми сталкиваются разные специалисты. Например, нефтесервисная компания Schlumberger с помощью VR тренирует работников буровых установок. Похожие технологии используют в обучении медиков и профессиональной подготовке пилотов.

3D-симулятор хирургической операции от Fundamental Surgery

Откуда и когда придет профессия

Профессия приходит из отраслей, где применяют 3D-моделирование, например строительного проектирования или индустрии видеоигр. Создание трехмерных моделей — основной навык VR-архитектора. Так, вчерашний дизайнер интерьеров, умеющий обращаться со специальными программами, может сменить карьерное направление и стать специалистом по виртуальным мирам.

В ближайшие годы иммерсивные гарнитуры будут распространяться все больше. Они станут комфортнее и доступнее, смогут более детально транслировать тактильные и аудиовизуальные ощущения и научатся передавать запахи и вкусы. Профессия дизайнера виртуальной реальности будет все более востребованной в мире будущего.

Как стать дизайнером виртуальных миров

Подходящие программы бакалавриата и специалитета можно окончить в вузах по всей России. В основном они строятся вокруг цифрового искусства и применения IT и виртуальной реальности в дизайне. Многие из них предполагают получение фундаментальных знаний по истории искусств, культурологии, живописи и другим дисциплинам, полезным любому дизайнеру.Однако, в профессии можно обойтись и без профильного высшего образования. Специальные курсы по VR-разработке для начинающих есть у GeekBrains, Skillbox и Contented. Позанимавшись там от полугода до двух лет, можно прокачать навыки и составить стартовое портфолио собственных VR-проектов.

СОЗДАВАТЬ УДОБНЫЕ ДЛЯ ОБЩЕСТВА ПРОСТРАНСТВА – ПРОФЕССИЯ ДИЗАЙНЕРА

Дизайнер сегодня – это тот, кто умеет воссоздавать будущее реальных пространств и объектов в 3D. Для общества важно жить в удобстве и красоте, а это наша работа! Так думает ассистент кафедры средового дизайна Лада Монахова.
Аспирантке Ладе Монаховой 27 лет, а она уже 2 года преподаёт в нашем университете. Девушка окончила факультет изобразительного искусства и народных ремёсел по профилю «Средовой дизайн» в 2017 году, а магистратуру – в 2019. Сейчас Лада учится в аспирантуре по специальности «Теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)». Молодой педагог сначала проводила занятия по специальному рисунку, а теперь ведёт проектирование в дизайне. Также она курирует мастерские кафедры рисунка: это натюрмортный фонд, гипсовые модели и скульптуры.
Преподаватель признаётся, что на путь педагога её вдохновил доцент кафедры средового дизайна Нина Львовна Ларионова. О своих наставниках, о том, как найти подход к современным студентам и планах на будущее Лада Монахова рассказала в интервью .
– Почему Вам нравится преподавать в вузе?
– Преподаватель – это творческая профессия! У нас на факультете есть все возможности для реализации. Главное удовольствие от преподавания – это отзывчивый и дружный коллектив художников и педагогов. За это спасибо нашему декану Павлу Дмитриевичу Чистову – он всегда идёт навстречу во всех организационных вопросах. А его мастерская пастельной графики – это самое уютное место на факультете! Когда училась в магистратуре, я успела реализовать несколько удачных дизайн-проектов и почувствовала, что могу передать свои знания молодым специалистам.

– Почему Вы выбрали сферу дизайна и компьютерного моделирования?
– Компьютерное моделирование – очень интересный предмет, который есть во многих современных направлениях и используется во многих профессиях. Кто-то моделирует детали для техники, а кто-то моделирует ювелирные изделия. В архитектуре без моделирования никуда. Это интересно с визуальной точки зрения – мы можем представить реальность в компьютерной модели. Фильмы и мультфильмы сейчас производят только с помощью этой технологии – тут компьютерное моделирование воспроизводит фантазию художников. А в дизайне мы занимаемся тем, что создаём уютные, эргономичные пространства для людей, чтобы их проще было воплотить в жизнь. Мы представляем заранее, как будет выглядеть окружающий нас мир, и в этом весь шарм нашей профессии.
– Каким на Ваш взгляд, должен быть преподаватель? Как найти подход к студентам?
– Преподаватель должен быть мастером в области своей дисциплины, максимально стремиться к тому, чтобы стать примером для каждого студента. Мне нравится открывать таланты студентов в области дизайна и искусства. Я с удовольствием вовлекаю ребят в научный процесс, консультирую их и помогаю публиковать статьи. Мы участвуем в выставках. На днях мы отправляли работы студентов на очную выставку в Ростов-на-Дону. Наши студенты получили призовые места во всех номинациях, а наш магистрант Арсений Колосков получил гран-при. Сейчас я собираю работы студентов на выставку в Улан-Удэ.
– Лада, Вы занимаетесь научными исследованиями?

– Конечно! Я учусь в аспирантуре, ежегодно выступаю во многих конференциях, публикую научные статьи. Я занимаюсь развитием ландшафтных территорий и исследованием неурбанизированных территорий. Сейчас у меня вышло 12 публикаций, и две находятся на рецензировании. Так, с Ниной Ларионовой мы выиграли премию губернатора «Наше Подмосковье» с проектом «Дизайн-проект предметно-пространственной среды территории Черниговского скита при Троице-Сергиевой лавре». Это самый масштабный проект, который частично внедрён. С моим научным руководителем Евгением Леонидовичем Суздальцевым мы внедрили в учебный план дизайнеров среды дисциплину «Реконструкция исторических объектов».
– Как Вы думаете, почему важно совершенствовать свои навыки?
– Технологии сейчас развиваются стремительно – это требует постоянного совершенствования своих навыков. Мне нужно всегда быть на шаг впереди студентов. Востребованность специалиста в любой области напрямую зависит от совершенства его навыков – они всегда должны быть актуализированы, особенно когда дело касается такой профессии, как дизайнер.
Уже в следующем году Ладе Монаховой предстоит защита кандидатской диссертации по теме «Развитие коммуникативных навыков студентов художественных направлений в условиях цифровизации». Девушка планирует продолжить заниматься наукой и будет писать докторскую диссертацию на тему визуальной коммуникации.


Направление подготовки — Дизайн архитектурной среды

Cookie-файлы

X

Этот сайт использует файлы cookie. Собранная при помощи cookie информация не может идентифицировать вас, однако может помочь нам улучшить работу нашего сайта. Продолжая использовать сайт, вы даете согласие на обработку файлов cookie.

Дизайн архитектурной среды

Профессия архитектора-дизайнера, синергируя элементы проектной деятельности архитектора и творческий подход дизайнера к окружающей архитектурной среде, зародилась на границе двух направлений: «Дизайн» и «Архитектура». Синтез архитектуры дизайна и техники, использование различных методик, материалов и технологий, современных техник рисунка и живописи, масштабная проектная работа с применением компьютерных программ, композиционное моделирование, анализ экономической стоимости проекта – всем этим будут заниматься выпускники нашего направления, создавая окружающую архитектурную среду, в которой будет гармонировать красота, функциональность и практичность.

Обучение направлено на подготовку специалистов высшей квалификации – архитекторов-дизайнеров широкого профиля, на основе достижений русской архитектурной школы и имеющихся исторических традиций в технической области, в области архитектуры, дизайна и прикладного искусства, с применением в учебном процессе передовых цифровых технологий и средств. Это позволяет нашим выпускникам быть лидерами в проектной деятельности в области архитектурного дизайна.

Художник по окружающей среде Описание работы, зарплата, навыки и программное обеспечение

Должностная инструкция художника по окружающей среде

Художники по 3D-окружению — это специалисты по 3D-моделированию, которые специализируются на создании внутренних и наружных декораций для фильмов или видеоигр.

Они отвечают за визуальный фон, с которым будут взаимодействовать персонажи и объекты, такие как здания, дороги, растительность, мебель, драпировки и т. д.

Для фильмов или телешоу среда часто создается в цифровом виде, когда невозможно или нецелесообразно снимать в реальной жизни (например,грамм. космическое пространство, исторические рекреации, фантастические страны). Актеры могут быть записаны на фоне зеленого экрана, а их окружение заменено компьютерной средой, созданной художниками по 3D-окружению.

В видеоиграх эти виртуальные среды имеют дополнительный уровень сложности. Они должны функционировать и реагировать в соответствии с законами физики и правилами игровой вселенной. Таким образом, персонажи не должны проходить сквозь стены, объекты должны реагировать на гравитацию и т. д. (если только это не уникальные особенности игровой вселенной).

Роль и обязанности

Роль художника по окружению заключается в создании фона, макетов и окружения в фильме или игре. Они используют компьютерное программное обеспечение для проектирования и создания трехмерного фона, на котором действуют и взаимодействуют персонажи, транспортные средства, оружие, объекты и т. д.

Художник по среде видеоигр тесно сотрудничает с дизайнерами уровней и аниматорами , чтобы разработать дизайн в рамках действия каждой последовательности или уровня и обеспечить наличие всех активов, необходимых для игрового процесса.Они также должны учитывать технические аспекты задержки анимации, сбоев и незавершенных объектов при работе над разрешением и сложностью окружающей среды.

В обязанности художника по окружению могут входить:

  • Элементы моделирования и текстурирования
  • Взаимодействие с арт-директором и ведущим художником по вопросам макета и стиля окружения в фильме или игре
  • Работа с раскадровками и концепт-артом для разработки окружения
  • Поиск ссылок и ресурсов для создания фонов
  • Создание прототипов и макетов на ранних стадиях производства

Дополнительные обязанности, относящиеся к средам видеоигр:

  • Работа с улучшением игрового опыта
  • Сотрудничество с дизайнерами и программистами для реализации функций игры
  • Нанесение на карту элементов декораций и реквизита, которые помогают развивать сюжет игры
  • Понимание и работа в рамках игрового движка, чтобы он не мешал игровому процессу
  • Консультирование по дизайну ландшафтов применительно к игровым уровням

Программное обеспечение и другие используемые инструменты

Художники по окружающей среде работают исключительно с компьютерными программами.Они работают с различными справочными материалами, такими как фотографии, географические и политические карты, архитектурные чертежи, ботанические элементы, структура дорог, градостроительные планы и т. д. 

Некоторые программы для 3D-моделирования, используемые в отрасли:

  • Майя
  • Збраш
  • 3D Studio Макс
  • Грязевая коробка
  • Единство
  • Нереальный двигатель

Требуемые навыки

Художник по окружению должен хорошо разбираться в пейзажах, городских пейзажах, городском планировании и географии, поскольку эти навыки будут использоваться для создания виртуальных миров в фильме или игре.

Игровые художники также должны обладать техническими навыками, чтобы понять, может ли игровой движок поддерживать изображения с низким разрешением на отдаленных фонах и ограничения изображений с высоким разрешением на переднем плане.

Работодатели могут искать следующие навыки у художника по окружающей среде:

  • Знакомство с конвейером VFX или конвейером разработки игр (в зависимости от выбранной области)
  • Уверенное знание географии, архитектуры и законов физики
  • Обучение и практический опыт в области 3D-моделирования и скульптуры
  • Навыки рисования высокого уровня
  • Знакомство с 3D анимацией
  • Умение воссоздавать фотореалистичные пейзажи
  • Уверенное понимание визуального языка — текстуры, цвета, размера, масштаба, перспективы, освещения, тени, композиции, глубины резкости, пропорций и т. д.
  • Хорошие коммуникативные навыки, умение работать с творческими и техническими отделами
  • Целеустремленность, способность работать под давлением и соблюдать сроки
  • Отличное техническое ноу-хау
  • Восприимчивость к конструктивной критике и внесение изменений в соответствии с указаниями

Специально для видеоигр:

  • Способность представлять обширные миры, в которых персонажи и объекты могут взаимодействовать и перемещаться в
  • Страсть к видеоиграм, знание различных игровых жанров, знание игровых тенденций

Средняя заработная плата

Средняя зарплата художника-эколога колеблется от 49 000 до 96 000 долларов США.(Источник: Стеклянная дверь)

Роль художника-эколога, как правило, не является работой начального уровня, часто требуется минимум 2 года опыта работы в отрасли, прежде чем получить эту должность. Хотя в отрасли есть несколько младших вакансий, большинство художников по окружающей среде имеют за плечами годы 3D-моделирования, скульптуры и дизайна. Хороший способ проникнуть в эту область — изучить 3D-моделирование и создать портфолио оригинальных 3D-моделей среды.

Чтобы узнать больше об этой области, посетите: Что такое 3D-моделирование?

 

Художник по окружению в игровой индустрии

Как стать художником по окружению?

Часто для этой должности требуется несколько лет опыта работы с игровой графикой, но некоторые работодатели берут на работу младшего художника по окружению, который изначально поддерживает старшего художника по окружению или арт-директора.

В школе или колледже:
Обучение традиционному рисованию, живописи и лепке полезно как способ продемонстрировать художественное чутье вне программ.

Если вы хотите поступить в университет, было бы полезно сдать A-level или выше по:

  • Искусство и дизайн
  • Графический дизайн
  • Графическая связь

Или вы можете получить любую из следующих профессиональных квалификаций уровня 3:

  • Диплом BTEC/расширенный диплом в области искусства и дизайна
  • Диплом UAL/ Расширенный диплом в области искусства и дизайна
  • Расширенный диплом BTEC по творческому производству цифровых медиа
  • Кембриджский технический диплом OCR в области искусства и дизайна (графический дизайн)
  • Диплом BTEC по графике

Если вы добавите к этому немного физики или информатики, это даст вам полный набор навыков, идеально подходящих для карьеры в играх.

Если вы хотите сразу приступить к работе или стажировке, эти квалификации уровня 3 дадут вам соответствующие навыки:

  • Диплом/расширенный диплом Aim Awards в области игровой анимации и визуальных эффектов
  • Технический уровень AQA Развлекательные технологии: искусство и дизайн видеоигр/производство дизайна
  • Технический диплом OCR в области цифровых медиа (цифровой контент для интерактивных медиа)
  • Технический уровень AQA IT: программирование
  • Технический диплом OCR в области ИТ (практик цифрового программного обеспечения)
  • Диплом BTEC в области вычислительной техники для творческих отраслей

Создайте портфолио:
Изучите программное обеспечение, поэкспериментируйте с игровыми движками и начните создавать работы, которые вы сможете показать преподавателям приемных комиссий или работодателям.Это очень важно. Перейдите к созданию портфолио игр, чтобы узнать, как это сделать.

Начать моддинг:
Создайте уровень игры с помощью программного обеспечения, предоставленного издателями, и установите его в отличной среде.

Ищите стажировку:
Вы вряд ли найдете стажировку в качестве художника по окружению в игровой индустрии, но вы можете найти роль младшего 2D-художника, которая может дать вам некоторые необходимые навыки. Возможно, стоит взять на себя эту роль и перейти на должность художника по игровому окружению на более позднем этапе.Проверьте Что такое ученичество? чтобы узнать больше о стажировках и  найти стажировку  узнать, как найти стажировку в вашем регионе, или обратиться напрямую в компанию. Перейдите к информации ScreenSkills об обучении в играх, чтобы узнать об основных схемах обучения в играх.

Получить ученую степень:
Большинство людей в игровой индустрии имеют ученую степень. Получите один в игровом искусстве, графическом дизайне или любом цифровом 3D-искусстве. Взгляните на список рекомендуемых игровых курсов ScreenSkills.Мы отмечаем курсы нашей наградой ScreenSkills Select, где они предлагают обучение работе с соответствующим программным обеспечением, уделяют время созданию портфолио и имеют прочные связи с игровой индустрией.

Сеть:
Познакомьтесь с представителями игровой индустрии, посещая мероприятия, в том числе игровые конференции и выставки. Познакомьтесь с профессионалами и задайте им вопросы об их работе, демонстрируя при этом интерес и знания в отрасли. Предложите им свои профессиональные контактные данные и постарайтесь поддерживать с ними связь.Чтобы узнать, как это сделать, перейдите к разделу «Как правильно подключиться к сети».

Поиск вакансий:
Воспользуйтесь картой UK Games Map , чтобы узнать, есть ли рядом с вами игровые компании, а затем зайдите непосредственно на их веб-сайты и проверьте их открытые вакансии. Вы также можете проверить доски объявлений игровой индустрии ScreenSkills. Некоторые работодатели возьмут на работу младшего художника по окружающей среде, если у него есть сильное портфолио, демонстрирующее креативность, чутье и навыки работы с программным обеспечением.

Внешние игры:
Также стоит подумать о роли компьютерного художника в любой другой отрасли, поскольку использование аналогичного программного обеспечения будет способствовать развитию ваших навыков.Вы можете использовать это и любые профессиональные изображения, которые вы создаете, чтобы постоянно улучшать свое портфолио игрового искусства, что укрепит ваши позиции для роли начального уровня в играх.

Вас также может заинтересовать…

Быть дизайнером уровней, художником по 3D-моделированию или художником по текстурам в игровой индустрии. Вам также может быть интересно стать художником-модельером, художником по текстурам или художником по окружению в области визуальных эффектов (VFX), а также модельером или дизайнером фона в анимационной индустрии.В качестве альтернативы вы можете подумать о том, чтобы стать арт-директором или художником-постановщиком в телеиндустрии без сценария.

Дополнительные ресурсы

Экологический дизайн | Encyclopedia.com

Экологический дизайн — это новый подход к планированию потребительских товаров и промышленных процессов, которые являются экологически разумными, устойчивыми и здоровыми как для людей, так и для нашей окружающей среды . Основываясь на работах новаторских мыслителей, таких как архитектор Билл Макдонаф, химик Майкл Браунгарт, физик Эмори Ловинс, шведский врач д-р.Карл-Хенрик Роберт и руководитель бизнеса Пол Хокен, это движение является попыткой переосмыслить всю нашу индустриальную экономику. Во время первой промышленной революции 200 лет назад сырье, такое как пиломатериалы, полезные ископаемые и чистая вода, казалось неисчерпаемым, в то время как природа считалась враждебной силой, которую нужно приручить и цивилизовать. Мы используем материалы, чтобы делать то, что хотели, а затем выбрасываем их, когда они больше не нужны. «Разбавление — это решение проблемы загрязнения», предполагает, что если мы просто распространим наши отходы в окружающей среде достаточно широко, никто не заметит.

Этот подход дал нам изобилие материальных вещей, но также вызвал массовое загрязнение и ухудшение состояния окружающей среды . Это также невероятно расточительно. В среднем на каждый грузовик, доставленный в США, приходится 32 грузовика отходов. Типичным примером является автомобиль . Промышленный эколог Амори Ловинс подсчитал, что на каждые 100 галлонов (380 л) бензина , сжигаемого в двигателе вашего автомобиля, только 1% (0 галлонов или 3.8 л) фактически перемещает пассажиров внутрь. Все остальное используется для движения самой техники. Образующиеся отходы — двуокись углерода, оксиды азота , несгоревшие углеводороды, каучук пыль, тепло — распространяются по окружающей среде, загрязняя воздух, воду и почву . А когда автомобиль изнашивается всего за несколько лет эксплуатации, тысячи фунтов металла, резины, пластика и стекла становятся частью нашего быстрорастущего отработанного пара.

В природе все не так, отмечают дизайнеры окружающей среды.В живых системах почти ничего не выбрасывается и не используется. Отходы одного организма становятся пищей для другого. Промышленные процессы, чтобы быть устойчивыми в долгосрочной перспективе, должны быть разработаны на аналогичных принципах, утверждают дизайнеры. Вместо того, чтобы следовать текущим линейным схемам, в которых мы пытаемся максимизировать пропускную способность материалов и минимизировать трудозатраты, продукты и процессы должны быть разработаны так, чтобы быть энергоэффективными и использовать возобновляемые материалы. Они должны создавать продукты, которые долговечны и пригодны для повторного использования или легко разбираются для ремонта и восстановления, а также не загрязняют окружающую среду на протяжении всего своего жизненного цикла.Мы должны основывать нашу экономику на возобновляемой солнечной энергии , а не на ископаемом топливе . Вместо того, чтобы измерять наш экономический прогресс тем, сколько материала мы используем, мы должны оценивать производительность по тому, сколько людей эффективно и осмысленно заняты. Мы должны судить о том, насколько хорошо у нас дела, по тому, сколько заводов не имеет дымовых труб или опасных стоков. Мы не должны производить ничего, что потребует постоянной бдительности от будущих поколений .

Вдохновленный тем, как работают экологические системы, Билл Макдонаф предлагает три простых принципа для разработки процессов и продуктов:

  • Отходы равноценны еде.Этот принцип способствует устранению концепции отходов в промышленном дизайне. Каждый процесс должен быть разработан таким образом, чтобы сами продукты, а также оставшиеся химикаты , материалы и стоки могли стать «пищей» для других процессов.
  • Положитесь на текущий доход от солнечной энергии. Этот принцип имеет два преимущества: во-первых, он уменьшает и может в конечном итоге устранить нашу зависимость от углеводородного топлива. Во-вторых, это означает разработку систем, которые вытягивают энергию, а не проглатывают ее.
  • Уважайте разнообразие. Оценивайте каждый дизайн с точки зрения его влияния на жизнь растений, животных и человека. Какое влияние продукты и процессы оказывают на идентичность, независимость и целостность людей и природных систем? Каждый проект должен уважать региональную, культурную и материальную уникальность своего конкретного места.

По словам Макдоно, наш первый вопрос о продукте — действительно ли он нужен. Можем ли мы получить такое же удовлетворение, комфорт или полезность другим способом, который будет иметь меньше экологических и социальных последствий? Могут ли вещи, которые мы создаем, быть восстановительными и регенеративными: то есть могут ли они помочь уменьшить ущерб, нанесенный прежними, расточительными подходами, и могут ли они помочь природе исцелиться, а не просто усугубить существующие проблемы? Макдоноу предлагает нам заново изобрести наши предприятия и учреждения, чтобы работать с природой, и переопределить себя как потребителей, производителей и граждан, чтобы продвигать новые устойчивые отношения с Землей.По его словам, в экоэффективной экономике продукты можно разделить на три категории:

  • Расходные материалы — это такие продукты, как продукты питания, натуральные ткани или бумага, которые производятся из возобновляемых материалов и могут возвращаться в почву в виде компоста.
  • Услуги – это товары длительного пользования, такие как автомобили, телевизоры и холодильники. Эти продукты должны быть сданы в аренду покупателю для предоставления соответствующих услуг, но всегда должны принадлежать производителю. В конце концов, они будут возвращены производителю, который будет нести ответственность за переработку или переработку .
  • Нерыночные материалы – это такие материалы, как радиоактивные изотопы, стойкие токсины и биоаккумулятивные химические вещества. В идеале никто не будет производить или использовать эти продукты. Но поскольку отказ от их использования потребует времени, Макдоноу предлагает, чтобы на данный момент эти материалы принадлежали производителю и были помечены на молекулярном уровне клеймом производителя. Если будет обнаружено, что они были утилизированы незаконно, ответственность будет нести производитель.

Следуя этим принципам, McDonough Braungart Design Chemistry создала нетоксичные, легко перерабатываемые, безопасные для здоровья материалы для строительства и потребительских товаров.Вместо того, чтобы разрабатывать продукты для жизненного цикла «от колыбели до могилы», MBDC стремится к фундаментальному концептуальному переходу к процессам Cradle to Cradle®, материалы которых постоянно циркулируют в закрытых системах, которые создают ценность и по своей природе являются здоровыми и безопасными. Среди некоторых важных примеров можно назвать ковры, предназначенные для вторичной переработки по истечении срока их службы, нетоксичные и неаллергенные краски и клеи, а также одежду, которая не только полезна для здоровья пользователя, но и оказывает минимальное воздействие на окружающую среду при ее производстве.

В его архитектурной фирме McDonough + Partners эти новые дизайнерские модели и экологически чистые материалы использовались в ряде инновационных строительных проектов. Вот несколько примечательных примеров: офисы Gap Inc. в Калифорнии и здание экологических исследований в Оберлин-колледже в Огайо.

Построенное в 1994 году здание The Gap в Сан-Бруно, штат Калифорния, спроектировано таким образом, чтобы сохранить уникальные природные особенности местности, обеспечивая при этом удобные, здоровые и гибкие офисные помещения.Здание The Gap, предназначенное для улучшения самочувствия и производительности труда, а также экологической эффективности, имеет высокие потолки, открытые просторные помещения, естественную систему вентиляции, включая открывающиеся окна, фитнес-центр с полным спектром услуг (включая бассейн) и благоустроенный атриум для каждого офисного отсека, из которого открывается вид на улицу. Мансардные окна на крыше пропускают дневной свет во внутренние офисы и выпускают теплый спертый воздух. Теплые тона интерьера и натуральное дерево (вся древесина, используемая в здании, была собрана с использованием сертифицированных экологически чистых методов) создают дружелюбную атмосферу.Краски, клеи и напольные покрытия малотоксичны для поддержания здоровой микроклимата в помещении. Приятное место для работы, офисы помогают набирать лучших сотрудников и повышать как эффективность, так и удержание.

Крыша здания The Gap Building засажена местными травами и полевыми цветами, которые поглощают дождевую воду и помогают улучшить качество окружающей среды. Травяная крыша также красива и обеспечивает тепло- и звукоизоляцию. Ночью прохладный наружный воздух продувается через здание, обеспечивая естественное охлаждение.Благодаря обильному дневному свету, высокоэффективным люминесцентным лампам, вентиляции с притоком воздуха и другим энергосберегающим мерам, это новаторское здание более чем на 30% более энергоэффективно, чем требуется по закону Калифорнии. Ожидается, что операционная экономия в течение первых четырех-восьми лет эксплуатации окупит первоначальные затраты на эти конструктивные инновации.

Еще более экологичное здание было построено в Оберлинском колледже в 2001 году для размещения программы экологических исследований. Под руководством Др.Дэвид Орр, Центр Адама Джозефа Льюиса спланирован на основе концепции экологического управления и призван быть как «восстановительным», так и «регенеративным», а не просто не наносить ущерба окружающей среде. Здание спроектировано так, чтобы быть чистым экспортером энергии, производя больше энергии из возобновляемых источников, чем потребляет ежегодно. Ожидается, что более 3700 кв. футов (примерно 350 кв. м) фотоэлектрических панелей на крыше будут генерировать 75 000 киловатт-часов энергии в год. Здание также использует геотермальные скважины для отопления и охлаждения, а также использует естественное дневное освещение и вентиляцию для поддержания уровня внутреннего комфорта и здоровой внутренней среды.Ожидается, что высокоэффективная изоляция стен и окон снизит потребление энергии почти на 80% по сравнению со стандартными учебными зданиями в этом районе.

Центр Льюиса также включает в себя инновационную «живую машину» для внутренней очистки сточных вод , построенное заболоченное место для управления ливневыми стоками и ландшафт, который обеспечивает социальные пространства, возможности обучения с живыми растениями и восстановление среды обитания . Ожидается, что вся вода, используемая в здании, будет возвращаться в окружающую среду в таком же хорошем качестве, как и при поступлении.Вода, полученная в результате естественных процессов очистки, должна быть достаточно высокого качества для питья, хотя в настоящее время это не планируется.

Взятые вместе, эти восстановительные и регенеративные подходы к дизайну окружающей среды могут привести к новой промышленной революции. Особенности дизайна окружающей среды включены в «Ганноверские принципы» Макдоноу, подготовленные для Всемирной выставки 2000 года в Ганновере, Германия. Этот манифест зеленого дизайна призывает нас осознать, как люди взаимодействуют с миром природы и зависят от него.Согласно Макдоноу, нам необходимо распознавать даже отдаленные последствия и рассматривать все аспекты человеческого поселения, включая общину, жилище, промышленность и торговлю, с точки зрения существующих и развивающихся связей между духовным и материальным сознанием. Мы должны взять на себя ответственность за последствия проектных решений для благополучия человека и жизнеспособности природных систем. Мы должны понимать ограничения дизайна. Ни одно человеческое творение не вечно, и дизайн не решает всех проблем.Те, кто творит и планирует, должны проявлять смирение перед лицом природы. Мы должны относиться к природе как к образцу и наставнику, а не как к неудобству, от которого нужно уклоняться и контролировать. Если мы сможем включить эти экологически разумные принципы в нашу практику, мы сможем связать долгосрочные, устойчивые соображения с этической ответственностью и восстановить неотъемлемую связь между природными процессами и деятельностью человека.

[ Уильям П. Каннингем, доктор философии. ]


РЕСУРСЫ

КНИГИ

Хокен, Пол, Эмори Ловинс и Л.Хантер Ловинс. Естественный капитализм: создание следующей промышленной революции. Back Bay Books, 2000.

Хокен, Пол. Экология торговли: декларация устойчивого развития. Нью-Йорк: Harperbusiness, 1994.

Хатчисон, Колин. Строительство на века: задача для бизнес-лидеров. London: Earthscan, 1997.

McDonough, William Ганноверские принципы. 2000. [по состоянию на 9 июля 2002 г.]. .

Макдонаф, Уильям и Майкл Браунгарт. От колыбели до колыбели: план следующей промышленной революции. Сан-Франциско, Калифорния: North Point Press, 2002.

Все, что вам нужно знать, чтобы стать художником по игровой среде

Если вы мечтаете стать художником по игровой среде, но не уверены, что у вас есть для этого все необходимое, тогда вам стоит прочитать это! От того, какие шаги нужно предпринять, до того, что включить в свое портфолио и каких ошибок следует избегать, все подробно изложено.С примерами, советами и инсайдерской информацией наш эксперт Роберт Ходри расскажет вам, что вам нужно знать, чтобы продолжить карьеру в искусстве игровой среды.

Начните создавать свое профессиональное портфолио прямо сейчас, создав веб-сайт за пару минут с помощью ArtStation Pro! Сделайте так, чтобы вашу работу заметили игровые студии и рекрутеры, показав ее в верхней части результатов поиска. Это красиво, быстро и просто в использовании.

Зарегистрируйтесь в ArtStation Pro

Роберт Ходри — ветеран индустрии, в настоящее время работает старшим 3D-художником и художником по окружению в id Software, где они недавно выпустили DOOM, включая три многопользовательских DLC, над всеми из которых он работал.Будучи самоучкой, он начал свою профессиональную карьеру в 2009 году в Crytek во Франкфурте, Германия, в качестве штатного художника по окружению, где у него также была возможность работать над такими играми, как Crysis 2, Crysis 3, Ryse, Warface и Homefront: Революция.

В этом руководстве Роберт делится своими знаниями и опытом, подробно отвечая на все вопросы, которые могут у вас возникнуть, если вы хотите продолжить карьеру художника по игровой среде.

Как стать художником по игровой среде?

Я бы сказал, что важно иметь страсть к видеоиграм и искусству в целом.Первое, что вы, вероятно, захотите сделать, — это ознакомиться со всеми различными программными инструментами, которые вам понадобятся для создания текстур и ресурсов для вашей среды. Также важно знать игровой движок. Unreal Engine, CryEngine, Unity — все они великолепны и доступны для всех. Все, что вам нужно сделать, это загрузить их. Кроме того, существует множество онлайн-руководств и документации, которые помогут вам понять, как реализовать свои рисунки в игре. После того, как вы ознакомитесь с этими программами, вы можете начать делать свои первые реквизиты и получать их в любом из упомянутых игровых движков.Кривая обучения довольно крутая и иногда разочаровывает, поэтому разумно начинать с более простых ресурсов. Когда вы приобретете больше опыта, вы также сможете перейти к более сложным реквизитам или даже к целым сценам окружения.

Как художник по окружению, вы должны быть знакомы с пакетом моделирования, таким как 3ds Max, Maya или Modo. Знание того, как использовать Photoshop или Substance Designer/Painter, очень важно для создания текстур и материалов. Кроме того, вы также должны быть знакомы с программой 3D-скульптуры, такой как ZBrush или 3DCoat.Это довольно много разных инструментов, которые вам нужно изучить, и поначалу они могут быть ошеломляющими. Хорошо, что у вас есть множество руководств, онлайн-документации и форумов, где вы можете задавать вопросы.

Существует так много разных способов связаться с другими артистами, и это то, что вы обязательно должны использовать в качестве преимущества. Нередко новые художники получают свою первую работу, просто размещая свои работы на веб-сайтах или просто спрашивая в Facebook, может ли кто-нибудь направить свое портфолио нужным людям.Речь идет не только о хорошей работе, но и о том, чтобы вас заметили, особенно с учетом количества начинающих художников в наши дни.

Важным шагом к получению работы в этой отрасли является онлайн-портфолио, демонстрирующее ваше искусство и сосредоточенное на стиле. Создание окружения может занять много времени. В начале своей карьеры вы, как правило, не будете работать на целом уровне или в среде, где вам придется делать все самостоятельно. По крайней мере, так бывает, когда вы работаете над большими играми AAA.Обычно вам поручают работать с меньшим реквизитом. Вот почему я считаю важным иметь в своем портфолио хотя бы пару качественных реквизитов и текстур. Это может быть что угодно, от ящиков, камней до оружия и транспортных средств. Просто покажите, что вы умеете создавать хорошие игровые арты и знакомы со всем процессом. Создание высокополигональных сеток и запекание их на низкополигональной основе — это то, что должен знать каждый 3D-художник, и ваше портфолио должно показывать это.

После того, как вы подали заявку в различные компании, нередко вы проходите художественный тест, прежде чем они даже захотят назначить вам телефонное интервью.Этот тест может отличаться в зависимости от компании и должности, на которую вы претендуете. Это может варьироваться от небольшого реквизита до целой сцены окружающей среды. Обычно вам предоставляется свободный набросок и краткое описание того, что ожидается от окончательного реквизита/окружения в отношении моделирования, текстурирования и настроения.

Вот пример старого художественного теста окружения, который я провел в 2013 году:

Когда им нравится ваш тест, они обычно назначают интервью по телефону или скайпу и общаются с вами, чтобы вы могли поговорить с ведущим художником и арт-директором.Будьте готовы кратко рассказать о себе и своем интересе к студии и проекту. Очень часто вы будете говорить о художественном тесте и своем рабочем процессе при создании реквизита или окружения. Когда все пойдет хорошо, вас пригласят на собеседование на месте, где вы встретитесь с командой, а иногда даже сможете увидеть проект, над которым они сейчас работают. Это хорошее время для вас, чтобы также задать много вопросов. Это показывает ваш интерес и помогает узнать больше о культуре команды и студии, в которую вы подали заявку.Это последний шаг в процессе найма. После этого вы обычно получаете предложение о работе.

Что мне нужно в портфолио?

Отличное искусство, очевидно же! Но сначала вам нужен хороший веб-сайт, на котором легко ориентироваться и который хорошо представляет ваше искусство. Вы, конечно, можете создать модный веб-сайт самостоятельно, но будьте осторожны, чтобы не переборщить со всеми видами флэш-анимации или длительным временем загрузки. Сделайте так, чтобы вашу контактную информацию было легко найти на сайте, добавьте свой адрес электронной почты и имя на свои изображения и сделайте свое резюме доступным в Интернете и для загрузки.

Конечно, хорошо иметь персонализированную домашнюю страницу портфолио, но это также может потребовать много времени, и не все являются веб-дизайнерами. Я бы сказал, что ArtStation — это то, что нужно в наши дни. Вам просто нужно зарегистрироваться, создать профиль и загрузить свои художественные скриншоты. Он очень прост в использовании и не требует много времени. У него также есть большое сообщество с большим количеством экспертов индустрии видеоигр.

Узнайте больше о простых в использовании и настраиваемых веб-сайтах портфолио ArtStation Pro!

С точки зрения художественного контента ваше портфолио должно показать, что вы можете выполнять все задачи, необходимые для работы в игровой среде: моделирование, текстурирование, композиция, цвета для украшения уровней, освещение.Это основные вещи, за которые вы будете нести ответственность как художник по окружению. Концепт-арт, демонстрирующий ваши навыки рисования, является плюсом, но не обязательно необходим. Позже у вас есть 2D-художники, которые предоставят вам концепт-арт и наложение краски, но все же полезно иметь возможность делать свои собственные быстрые наброски для проверки идей. Часто быстрее воплощать дизайнерские идеи на бумаге, чем в 3D.

Если вы стремитесь только к позиции художника по окружению, вам не нужно иметь персонажей, анимацию или визуальные эффекты в своем портфолио.Это плюс, но как новичок вы хотите сфокусировать свое портфолио, потому что освоение дисциплины может занять годы, а ваши образцы искусства должны иметь неизменное качество. Вы не хотите иметь портфолио с потрясающими сценами окружения и реквизитом, но с плохой анимацией персонажей рядом с ним.

Вам также необходимо знать, где вы хотите работать и получить свою первую работу, и ваше портфолио должно отражать это. Нет ничего плохого в том, чтобы иметь широкий спектр различных стилей, потому что это показывает, что вы гибки и можете легко адаптироваться к различным художественным стилям.Однако студия обычно стремится заполнить открытые вакансии людьми, у которых тот же художественный стиль, что и у проекта, над которым они работают, поэтому вам нужно показать, что вы можете воспроизвести их стиль.

Лучше иметь в своем портфеле три потрясающих актива, чем девять посредственных.

Конкуренция жесткая, и вам придется выделяться из массы художников, пытающихся получить свою первую работу. Креативность и уникальные образцы искусства помогут вам в этом. Металлические бочки, деревянные ящики, текстуры бетона или кирпича — это уже не те активы, которые кого-то поразят.Попробуйте придумать что-то освежающее и уникальное при создании реквизита или окружения. Допустим, вы хотите сделать опору для стула. Вместо простого деревянного с простыми формами попробуйте сделать что-то более сложное, например стул в стиле барокко, в котором много деталей и украшений. Конечно, эти реквизиты требуют больше времени, но лучше иметь в своем портфолио три потрясающих актива, чем девять посредственных.

Что хотят видеть директора по найму?

Большое портфолио, в котором ваши работы легко доступны, очень важно.Если у вас нет опыта работы в отрасли, я бы сказал, что ваше резюме не имеет решающего значения для получения первой работы. Просто держите его простым и, когда это возможно, на одной странице. Покажите готовую работу и постарайтесь не иметь слишком много незавершенных работ в своем портфолио. Портфолио, состоящее только из незаконченных частей, создает впечатление, что вы не сможете закончить поставленные задачи вовремя.

На мой взгляд, демо-ролики не нужны художникам окружения. Делаются они очень долго и быстро устаревают.Скриншоты вашего реквизита и окружения с разных ракурсов — это все, что вам нужно. Потратьте некоторое время на то, как вы представляете свое искусство, и сделайте несколько снимков красоты. Иногда даже самый обычный реквизит может выглядеть потрясающе с отличной презентацией. Трудно произвести впечатление на кого-либо снимком экрана вашего ассета с плоским освещением. Потратьте некоторое время на подходящие настройки освещения и рендеринга, настройте свои материалы и, возможно, добавьте несколько тонких эффектов постобработки, чтобы придать финальный штрих. Но не переусердствуйте! Вы все еще хотите иметь возможность увидеть искусство.

Также здорово иметь разбивку ваших высокополигональных, низкополигональных и финальных сеток, модульных частей комплекта, каркасов и плоских текстур. Все, что вы можете добавить, чтобы продемонстрировать свой рабочий процесс и то, как вы достигли окончательного реквизита или среды.

Как проходит обычный день художника по игровой среде?

Я бы сказал, что это зависит от вашей должности (младший/средний/старший) в компании, размера команды и статуса проекта, над которым вы работаете.Будучи младшим художником, вы обычно должны делать небольшой реквизит и окружающие пространства. Как только вы станете более опытным и достигнете старшего уровня, вы сможете работать над более важными активами героя и заботиться о целых уровнях многопользовательской или одиночной игры. Учитывая количество людей, участвующих в создании уровня, вам также необходимо управлять и организовывать множество людей, вовлеченных в процесс создания.

На ранней стадии вы обычно проводите свои дни, блокируя модули и уровни, создавая первые материалы и приводя пару уровней в игровое состояние, чтобы создать первую игровую демоверсию, чтобы увидеть, все ли элементы игрового процесса работают вместе.После этого доказательства концепции нужно сделать все уровни в более отполированном состоянии с первой текстурой и художественным проходом для большинства областей. В основном вы будете работать над архитектурными элементами. Обычно вы также размещаете реквизит и декали на уровне и работаете над композицией. Как только все изображения в игре и больше не будут меняться, все дело в полировке, исправлении ошибок и оптимизации.


Какие типичные ошибки совершают люди в вашей сфере деятельности и как их избежать?

Постарайтесь сосредоточиться на силуэтах, формах и будьте осторожны при добавлении всех деталей.

Я думаю, что одна из самых больших ошибок, которую вы можете совершить как художник по окружению, — это игнорировать отзывы других людей. Вы должны быть открыты для мнения других художников и дизайнеров и иметь возможность быстро вносить любые изменения, которые запрошены. Нередко приходится работать в среде неделями или даже дольше. И когда вы слишком долго смотрите на свою работу, вы часто не можете сказать, улучшаете ли вы ее или просто продолжаете что-то менять ради того, чтобы изменить что-то.Это очень помогает получить свежий взгляд, мнение и отзывы других людей, чтобы сделать среду уровня лучше и веселее для игры.

Добавление слишком большого количества мелких деталей и перегруженность сцен происходит довольно часто. Даже если это выглядит великолепно, это может сделать путь игрока нечитаемым. А так как это видеоигра, то оформление окружения также должно поддерживать геймплей. Постарайтесь сосредоточиться на силуэтах, формах и будьте осторожны при добавлении всех своих деталей. Настроение, атмосфера и освещение могут сильно помочь, но вы все равно не хотите испортить игровой процесс, добавляя слишком много реквизита и деталей в боевое пространство.Вот почему очень важно тесно сотрудничать с дизайнером уровней для каждой среды, над которой вы работаете.

При завершении уровня вы должны проанализировать проблемные области на предмет производительности. Важно иметь хорошее представление о движке и технологиях вашей игры. Вы должны думать о таких вещах, как количество треугольников или память текстуры. Прохождение неоптимизированного уровня с плохой частотой кадров может полностью испортить впечатления игрока. Поэтому. общение со всеми различными отделами важно.

См. больше работ Роберта на его странице ArtStation.

 

Как стать художником по игровой среде


Вас когда-нибудь поражали декорации игры? Кто может забыть свое первое путешествие к башням и шпилям Анор Лондо в Dark Souls или к ледяным вершинам Глотки Мира в Скайриме? Эти потрясающие виды останутся с вами надолго после завершения игры. Вот почему роль художника по окружению так важна для игрового дизайна.

Художнику по окружению поручено создать большую часть иллюстраций и объектов, которые игроки увидят в данном сеттинге. Они могут превратить серые тестовые модели в произведения искусства, а некоторые пустые комнаты превратить в детализированное подземелье. Но как стать художником по окружающей среде; и что на самом деле нужно для создания этих фантастических пейзажей?

Кто такой художник по окружению?

Художник по окружению входит в команду разработчиков игр и отвечает за создание большинства визуальных эффектов, которые игрок увидит или с которыми взаимодействует.Это может означать создание впечатляющих фэнтезийных декораций.

Проектирование объектов

Это также может означать создание предметов повседневного обихода, которые оживляют окружающую среду. Офисные стулья, деревья, камни и т. д.

Такие объекты могут показаться запоздалой мыслью, но кто-то должен создать художественные активы, необходимые для их создания. Это может потребовать некоторых исследований. Художник может искать визуальные референсы для простых объектов или искать вдохновение для сложных.

Столкновение объектов

Художники по окружению также разработают столкновение этих объектов.Столкновение — это математика, управляющая физикой взаимодействия различных объектов друг с другом в игре. Например, вы не хотите, чтобы персонаж игрока мог проходить сквозь стены здания. Но вы можете захотеть, чтобы мусорный бак опрокинулся, если что-то ударит его с достаточной силой.

В игре могут быть сотни отдельных объектов и ассетов, которые необходимо создать, и каждый из них имеет собственное столкновение. По этой причине художники по окружению обычно работают в больших командах. Это разделяет работу и позволяет им делиться идеями и вдохновением друг с другом.

Художники по окружению против дизайнеров уровней

Однако

художников по окружению не следует путать с дизайнерами уровней. Несмотря на создание ресурсов, которые входят в уровень, а иногда и ранний игровой макет самого уровня, дизайнеры уровней и художники окружения — это немного разные работы.

Между этими двумя должностями может быть много общего, поэтому две должности могут быть взаимозаменяемыми. Но главное отличие состоит в том, что дизайнер уровней берет активы, созданные художниками по окружению, и размещает их в игре.

Обычно они не создают активы сами, а вместо этого тесно сотрудничают с художниками по окружению, чтобы запрашивать новые объекты или следить за тем, чтобы видение команды выполнялось. Это важно, потому что в больших играх ААА у художников по окружению достаточно работы, чтобы построить все, что нужно для игры, и у них может не быть времени, необходимого для размещения созданных ими объектов.

Но это очень совместная работа, и художники могут использовать свое вдохновение и творческий потенциал, чтобы все декорации, которые они создают, привносили жизнь и контекст в мир игры.

Даже в играх, использующих 2D, а не 3D графику, нужны художники по окружению. Вместо 3D-моделей им может быть поручено создавать спрайты различных объектов или разрабатывать плитки (шаблон, который можно легко нарисовать в игре для создания макета уровня и декораций).

Независимо от того, специализируются ли они на 2D или 3D, цель одна и та же. Чтобы создать окружение и построить части, которые войдут в мир, который увидит игрок.

Иерархия ролей художников-экологов

Следует отметить, что существует некоторая иерархия, когда речь идет о художниках по окружению и их ролях в разработке игры.Младшим художникам по окружению с меньшим опытом обычно назначают меньший реквизит и активы, в то время как более опытные старшие художники работают над целыми крупномасштабными декорациями и уровнями.

Другими словами, это одна из профессий в игровой индустрии, где вы действительно можете найти работу, даже не имея за плечами многолетнего опыта. Но это также означает, что ваш уровень опыта будет иметь большое влияние на вашу зарплату.

Зарплата младшего художника по окружению составляет около 50 000 долларов, тогда как более опытные художники по окружению могут зарабатывать до 94 000 долларов.Докажите, что вы можете создавать высококачественные объекты и уровни, и вы сможете подняться по лестнице. Короче говоря, стать художником по окружающей среде может быть прибыльным и творческим карьерным путем.

Что вам на самом деле нужно, чтобы им стать?

Требуемые навыки художника по окружению

Художественные навыки

В первую очередь художник по окружению должен быть творческим, артистичным человеком со страстью к видеоиграм. Создание объектов для игры — это большой труд, и работа будет напрасной, если художник не сможет найти в себе силы самовыражения.

Художник должен хорошо разбираться в форме, свете и текстуре, тени, перспективе, а также в ряде различных художественных стилей, чтобы соответствовать игре, над которой он работает. Некоторые игры могут иметь более реалистичный тон, а другие могут быть более абстрактными или фантастическими по своей природе. Объекты, которые создает художник, должны соответствовать любому видению.

Некоторые художники по окружению высокого уровня, вместо того чтобы просто полагаться на изображения, которые они могут найти для справки, могут сами создавать двухмерные концепт-арты.Это не только помогает им в их работе, но и может дать всей команде более четкое представление об игре, которую они все делают, и о том, над чем нужно поработать дальше, чтобы это произошло.

Технологические навыки

Художники по окружению также должны иметь представление о ряде различных программ, необходимых для их работы. Во-первых, это двигатель. Наиболее часто используемые движки — Unity и Unreal Engine, но некоторые проекты по разработке игр могут иметь собственный специализированный движок.

Двигатели — это то, что питает и запускает игру, а также служит основой, на которой происходит вся разработка игры. Так что, несмотря ни на что, художник по окружению должен иметь представление о движке, который будет использовать их игра. К счастью, если вы еще этого не сделали, Unreal и Unity можно использовать бесплатно. Так что вам не нужно делать карьеру в игровой индустрии, чтобы попрактиковаться с ними.

После этого художникам по окружению нужно немного попрактиковаться в создании 3D-моделей и реквизита. Это означает использование программного обеспечения для моделирования, такого как Maya или 3ds Max.Zbrush — это программа для 3D-скульптуры, которая позволяет художнику добавлять еще более мелкие детали к своим моделям, а также раскрашивать их.

Каждая из этих программ позволяет создавать модели объектов или персонажей в градациях серого, к которым впоследствии можно добавить свои цвета и текстуры. Целые игровые уровни будут сделаны таким образом; сначала создав простые серые здания и платформы для создания базовой схемы уровня, а затем добавив искусство и детали позже. Это гарантирует, что реальный игровой процесс игры работает с самого начала, и что каждый может визуально видеть, какие области еще нужно пройти.

Наконец, художник по окружению должен знать, как создавать текстуры, которые будут накладываться на модели. Они часто создаются в фотошопе, хотя разные художники могут предпочесть разное программное обеспечение. Как только вы освоите эти три категории, вы будете на пути к тому, чтобы стать художником по окружающей среде.

Знание архитектуры и дизайна

Создание зданий и интерьеров, которые появятся в игре, — непростая задача. Здания представляют собой сложные конструкции, выполненные в разных стилях и относящиеся к разным периодам времени.В то время как им обязательно нужно получить степень в области архитектуры, художникам по окружающей среде абсолютно необходимо иметь ее понимание. Даже создание цифровой модели здания — сложный процесс.

Кроме того, дизайн интерьера необходим для создания формы, объектов и элементов внутреннего пространства. В игре, как и в реальном доме, объекты размещаются и раздвигаются не просто так. Например, если игрок заблудился в большом здании с большим количеством ходов, он может расстроиться или заскучать.Но то, как вы расставляете мебель и предметы и тонко направляете игрока к месту назначения, либо направляя их туда, куда вы хотите, либо предоставляя видимые ориентиры, чтобы вам было легче сориентироваться.

Дизайн интерьера можно использовать и по тематическим соображениям. Плотное размещение объектов в узком коридоре может вызвать у игрока клаустрофобию и напряжение, что отлично подходит для хоррор-игры. Предметы, размещенные в необычных местах, могут сделать комнату визуально поразительной или указать на то, что в ней есть определенная странность.Именно поэтому понимание дизайна интерьера и архитектуры является огромным преимуществом для любого художника по окружающей среде.

Как устроиться на работу художником по игровой среде


Итак, если вы хорошо разбираетесь в технологиях и отлично разбираетесь в создании 3D-графики, как вам на самом деле устроиться на работу художником по окружению? Нужно ли иметь образование? Ответ: Это зависит.

Как художник по окружению, вы станете частью команды. Это означает, что от вас не ожидают, что вы будете работать на огромных уровнях в одиночку, и уж точно не тогда, когда вы только начали.Но команде нужны надежные члены. Чтобы войти в эту область, вам как минимум нужно показать, что вы достаточно компетентны в необходимом программном обеспечении, чтобы создать портфолио из созданных вами 3D-моделей и объектов.

Развивайте свое программное обеспечение и навыки работы с людьми

Образование — один из путей к этому. Ванкуверский институт медиаискусства, например, предлагает годичный курс, который научит вас всему искусству игрового дизайна, включая искусство окружающей среды. Это отличный способ освоить необходимые навыки, получить степень и получить преимущество в своем портфолио.Но если прохождение всего курса не для вас, вы все равно можете устроиться на работу художником по окружающей среде.

Лучше всего практиковаться. Самое главное улучшить свое искусство, а также свои навыки работы с программным обеспечением.

Попробуйте сделать играбельный уровень или хотя бы ряд качественных объектов, которыми вы сможете похвастаться перед потенциальными работодателями, а также свои лучшие арты, в общем, чтобы хвастаться перед потенциальными работодателями. Если ваше портфолио пройдет тщательную проверку, они часто дадут вам тест, чтобы доказать, что вы можете производить то, что им нужно, своевременно и хорошо подходите для видения игры, которую они хотят.

Кроме того, ваша личность окажет большое влияние на ваши перспективы трудоустройства. В конце концов, вы будете работать с командой людей. Работодатели захотят убедиться, что вы вносите вклад не только в игру, но и в динамику художественного отдела в целом.

Где искать работу художника по игровой среде

Но куда вам вообще обратиться, чтобы устроиться на работу художником по игровой среде?

Есть несколько способов. Во-первых, вы можете проверить на различных сайтах вакансий, таких как Indeed или LinkedIn.Иногда на их платформах будут доступны вакансии художников-экологов. Если вы имеете в виду конкретную компанию, у них часто есть способы подать заявку на работу прямо на своем веб-сайте, хотя этот способ входа в отрасль может быть намного сложнее.

Возможно, лучший способ получить работу в индустрии — это завязать знакомства, посещая мероприятия, на которых встречаются геймдизайнеры, такие как Конференция разработчиков игр, на которую съезжаются огромные толпы как разработчиков, так и дизайнеров. Unity Unite — это мероприятие, на котором люди, использующие движок Unity, демонстрируют созданные ими активы, встречаются с коллегами-дизайнерами и учатся у профессионалов.

Продолжайте появляться на такого рода мероприятиях, и у вас будет хороший шанс встретить потенциальных работодателей, а также друзей и коллег, которые могут помочь вам в будущем. Это отличные возможности, которые могут творить чудеса для начинающего художника по окружающей среде.

Готовы приступить к созданию игровой среды?

Из всех работ, связанных с созданием игры, у художников по окружающей среде есть одна особенная. Используя свои навыки работы с технологиями, свой творческий потенциал, когда дело доходит до создания незабываемых и грандиозных декораций, и свое отношение к команде художников-единомышленников, они буквально создают игру с нуля.

От пустых белых залов до клаустрофобных продезинфицированных залов Aperture Science. От формы из цифровой глины до впечатляющего трона из черепов или горы золота.

Видеоигры считаются не только развлечением, но и формой искусства. Это работа художников-экологов, которые делают это так. Как член одной из этих команд, вы можете сыграть в игру, указать на детализированный объект, чем бы он ни был, и с гордостью сказать: «Я сделал это». Это само по себе делает этот карьерный путь таким особенным.

Если у вас есть навыки и стремление, то вы можете создать форму игры, как если бы это была глиняная скульптура, и принять участие в том, чтобы помочь игрокам навсегда запомнить вашу игру.

Ведущий художник по окружению | Играбельные миры

Ведущий художник по окружению

В этой роли вы будете работать на арт-директора студии, создавая структурные
и экологические миры, от концепции до завершения игры для моделирования, текстур и
освещения. Работая с командой дизайнеров и инструментальными группами, ведущий художник будет разрабатывать производственные конвейеры
для растущей команды художников и поможет установить визуальную планку для игры.В качестве раннего найма
вы станете неотъемлемой частью разнообразной корпоративной культуры, основанной на нашей страсти к играм и
, посвященной созданию открытой и прозрачной, дружественной к семье рабочей среды. Playable
Worlds предлагает конкурентоспособные зарплаты в области искусства. Художественный тест потребуется от всех отобранных
кандидатов.

Минимальная квалификация:

  • Более 10 лет опыта разработки игр, создания игр уровня AAA для консолей или ПК.
  • Опыт работы с Unreal, Unity или эквивалентным проприетарным движком.
  • Способность сотрудничать с другими лидерами и быть мотивированным, чтобы помогать наставлять других.
  • Опыт работы с мировым программным обеспечением для проектирования и производства, инструментами для создания мирового контента и модульными методами, распространенными в дизайне уровней.
  • Создавайте детализированные текстуры с помощью Substance Designer, Painter и Maya или программного обеспечения аналогичного уровня.
  • Отличное знание традиционных методов производства в дополнение к практическим знаниям больших, масштабируемых многопользовательских игр.
  • Высокая мотивация, хорошие коммуникативные навыки, позитивный настрой и умение работать с дизайнерами и инженерами.
  • Способность исследовать ряд идей, работать над творческими решениями и вдохновлять команду.
  • Опыт процедурной генерации мира и построения ландшафта.
  • Практические знания сложных систем сетки на основе физики.
  • Должен иметь разрешение на работу в США из нашего офиса в Сан-Диего.
  • В резюме должна быть ссылка на портфолио с примерами последних работ.

Предпочтительная квалификация:

  • Опыт работы с многопользовательскими онлайн-играми (MMO) с большими мировыми требованиями.
  • Опыт Python и Mel.
  • Программное обеспечение и автоматизация сценариев.
  • Опыт работы с передовыми разрушаемыми жилищными и экологическими системами и трубопроводами.

Местонахождение: Сан-Маркос, Калифорния
Тип: Полный рабочий день, Освобожденный
Дата публикации: 25.01.2021
Заявка № 200904

Руководство по карьере: Устойчивое экологическое проектирование — RTF

Устойчивое экологическое проектирование — это быстро развивающаяся область науки об устойчивом развитии, обладающая универсальностью и междисциплинарным ядром.Центральным фокусом или основным аспектом является застроенная среда. Мир находится в режиме рендеринга, который урбанизируется, меняет свой образ жизни, становясь более ресурсоэффективным, а также существенным. Цель состоит в том, чтобы создать более здоровые города в ближайшем будущем.

Арена устойчивого развития включает в себя курс «Устойчивое экологическое проектирование» с его обширным опытом и основными проблемами. Кроме того, курс подчеркивает всестороннюю способность студентов решать проблемы устойчивого развития, с которыми сталкивается мир, и совершенствует навыки технических и аналитических подходов к искусственной среде.

Уместно процитировать Франсуа-Анри Пино, «Устойчивое развитие — это фундаментальный прорыв, который перетасует всю колоду. Сегодня есть компании, которые будут доминировать в будущем просто потому, что они это понимают», и карьера в области устойчивого развития являются ступеньками к нему.

Карьера в сфере устойчивого развития_ https://www.greenbiz.com/sites/default/files/images/articles/featured/greenjobs_vadim_georgiev_sstock.jpgУстойчивый экологический дизайн приветствует творческие умы_ https://www.icharts.net/wp-content/uploads/2019/03/Energy-Manager.jpg

Развертывание линии работы

Карьера в области устойчивого экологического дизайна быстро растет, поскольку устойчивое развитие — это процветающее предприятие с развитием технологий и сокращением природных ресурсов. Общие рабочие места и профессии в области устойчивого развития являются отправной точкой для концепции зеленой экономики. Поле трансформируется с изменением теорий и концепций жизни и сознания природы среди людей.Например, экологический бизнес, охрана окружающей среды, устойчивое сельское хозяйство растут вместе с уровнем экологического сознания людей.

Области включают экологические системы и восстановление, культуру, городское планирование, экологическое проектирование и так далее. Кроме того, курс позволяет студентам усилить свою эрудицию в области устойчивого развития для создания лучших профессионалов.

Преобразование карьеры в устойчивое развитие_ https://www.icharts.net/wp-content/uploads/2019/03/education-and-careers-750×563.jpg

Сфера карьеры

Сфера устойчивого экологического проектирования предлагает возможности для частных организаций, государственного сектора, сектора образования, массовых организаций и т. д. Различные другие варианты варьируются от исследований, получения высшего образования в области государственного управления, недвижимости, государственной политики, ландшафтной архитектуры, регионального планирования, промышленных рабочих мест и т. Д. Отрасль широка и разнообразна. или рабочие места на активных площадках, включая должности в области окружающей среды и энергопотребления, климата и погоды.Следовательно, эта область представляет собой всеобъемлющий и всеохватывающий строительный блок с его глубокой и интегрирующей стратегией.

SED- быстрорастущее поле_ https://www.ssen-transmission.co.uk/media/2734/sustainability-strategy-wheel.jpg?width=498.6636971046771&height=500

Условия и навыки

Общие требования к учащимся, предпочитающим область устойчивого экологического дизайна, — это средние оценки на промежуточном этапе с их интересом к технологиям, дизайну, экономике, устойчивости, социальным изменениям и т. д.Курс развивает у студентов ловкость в понимании использования биологических, физических и социальных наук при построении экогородов и мегаполисов.

Студенты также способны к устойчивому развитию стратегий и городских технологий. Они в дальнейшем постигают проблемы социального равновесия, чтобы уравновесить его отношение к городам, отслеживают текущую ситуацию и будущие возможности городской среды. Курс побуждает их анализировать будущие меры политики в отношении устойчивых мегаполисов.

SED требует комплексного подхода_ https://www.onlinembatoday.com/wp-content/uploads/2017/09/environmental-sustainbility-smaller.jpg

Как справедливо цитирует Чарльз А. Линдберг: «Как долго люди могут процветать между стенами из кирпича, ходить по асфальтовым мостовым, вдыхать пары угля и нефти, расти и работать, умирать, почти не думая о ветре, и небе, и хлебных полях, видя только машинную красоту, минеральное качество жизни?» Повышение квалификации — это требования устойчивой промышленности для укрепления устойчивых сообществ и ландшафтов.Студенты развивают лидерские качества и способность решать проблемы, улучшают экологические советы и мнения для интересов сотрудников и бизнеса в соответствии с текущими обстоятельствами.

SED — сплоченная единица, нацеленная на лучшее будущее_ https://wp-media.petersons.com/blog/wp-content/uploads/2017/11/22134514/iStock-1165379982-770×515.jpg

Глобальные возможности

Возможности устойчивого развития, предлагаемые в таких местах, как Беркли, Калифорния, Великобритания и т. д. Колледж устойчивого экологического дизайна обеспечивает прекрасную среду для студентов бакалавриата, специализирующихся на устойчивом планировании и дизайне.Учебные заведения предоставляют студентам наилучшую возможную площадку для изучения и подготовки в области устойчивого развития. Устойчивые принципы и теории обсуждались в различных сферах. Решения, основанные на контексте, являются требованием предстоящих проблем, и такие организации, как РКИК ООН, МГЭИК, прилагают усилия к этому. Студентам предоставляется соответствующая экспозиция для более высоких возможностей в мотивах с GRIHA, NBC, CNBC и LENS и так далее.

Систематический анализ проводится для понимания и понимания оценок, предоставляемых факультетами.Кроме того, курс предоставляет учебные материалы по современным проблемам, перечисленным в журналах, отчетах, книгах, исследовательских работах и ​​т. Д. Колледж стремится разрешить грядущий кризис, с которым мир еще не столкнулся, с помощью новаторских умов в ближайшем будущем.

Устойчивые возможности в курсе_ https://greenglobe.com/wp-content/uploads/2020/02/ino.jpg

Как справедливо говорит Фил Хардинг, «Без экологической устойчивости экономическая стабильность и социальная сплоченность невозможны. достигнуто.” Идея достижения социальной гармонии может быть реализована путем сохранения окружающей среды и устойчивого экономического роста, и это может быть сделано за счет быстрого роста осведомленности среди людей и дополнительных инициатив в области устойчивого развития, таких как устойчивый экологический дизайн, устойчивая архитектура, Городское планирование, устойчивое городское проектирование, устойчивые летние и зимние программы. Эти курсы позволят молодому поколению стать специалистами с инновационными и устойчивыми навыками в области проектирования зданий и искусственной среды.

Время для объединенного подхода_ https://www.greenbiz.com/sites/default/files/images/articles/featured/youthsustainability_1.jpg .

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *