Close

Бизнес и творчество: Бизнес и творчество

Содержание

Как прошла конференция «Бизнес и Творчество» 2021

Крупнейшее в СНГ мероприятие для представителей ивент-индустрии — Конференция «Бизнес и Творчество», прошла с 26 по 28 апреля — и уже в пятый раз. БИТ 2021 был организован и онлайн, и офлайн: наблюдать за происходящим на сцене Radisson Collection Hotel, Moscow можно было и из зала, и с экрана компьютера или смартфона.

БИТ 2021 — это три дня, 300 участников офлайн, 1500 онлайн-зрителей и одна легендарная вечеринка в Mercedes Bar на 31 этаже Radisson Collection Hotel, Moscow. Но главное — это более 30 часов уникального контента от признанных профессионалов индустрии, которые открыто рассказывали о своих методах работы, фишках, победах и провалах, показали проекты, дали свои рекомендации и ответили даже на самые острые вопросы.


День декораторов

Как обычно, Конференция началась со Дня декораторов — ведущий Олег Савельев первым пригласил спикера, который не нуждается в представлении. Выйдя на сцену БИТ 2021, Юлия Шакирова обратилась к коллегам со словами «Привет, выжившие!». Основательница Shakirova Studio поделилась главными трендами в оформлении мероприятий сезона 2021-2022. Технический директор Даниил Манешин рассказал нюансы взаимодействия с декоратором и сочетания креатива и продакшена. Тему продолжил декоратор и бутафор Сергей Петрушин — он говорил о том, где и как создавать элементы оформления, чтобы быть уверенным в результате.

После кофебрейка на сцену поднялась арт-директор студии FLOWERBAZAR WEDDING & EVENT DESIGN Ирина Волкова с темой «Как спасти бизнес декоратора». На опыте прошлого года Ирина рассказала, что нужно делать, чтобы найти близких по духу клиентов, и даже поделилась своими трендовыми мудбордами, посоветовала книги и инстаграм-аккаунты для специалистов. О том, как показать декорации в лучшем свете в самом прямом смысле слова рассказал художник по свету Александр Краснолуцкий: после его выступления зрители знали все о коэффициенте цветопередачи, геометрии световых лучей и светодиодной подсветки.

Пожалуй, в жизни каждого декоратора наступает момент, когда он задумывается, как ему вести аккаунт в инстаграме, чтобы привлекать больше клиентов и показывать свои работы. О правильной стратегии в соцсетях и трендовом контенте участники БИТ 2021 узнали от креативного директора Hlmedia.tv Лизы Проскуриной, которая работает с инстаграмом с момента его появления. Основатель и идейный вдохновитель самарской студии NK Decor Надежда Константинова рассказала о декоре в регионах, его ценностях и болях местных специалистов. 

Выступление Ксении Афанасьевой прошло в формате острого интервью: глава свадебной резиденции Wedding Residense ответила на вопросы Олега Савельева и гостей Конференции. Закончился день декораторов выступлением основателя Albero Doro Wedding Decor Артура Варелджана, он поделился опытом создания собственного производства декора в Краснодаре.


День агентств

Второй день начался с обсуждения того, как организаторам мероприятий научиться делегировать, открывать новые бизнесы и вести партнерство — обо всем этом говорили Евгения Беспалая и Мария Новикова из агентства WE PRODUCTION. Об изменениях рынка и новых желаниях невест рассказал основатель TOP15MOSCOW Олег Белецкий, наглядно показав новые тренды в своей презентации. А исполнительный директор агентства «Для Двоих» Анастасия Исаева увлекла зрителей рассказами о поиске уникальных локаций и реализации необычных проектов вроде знаменитой свадьбы на маяке.


Много говорили о построении и продвижении себя, агентства, проектов. Основатель digital-агентства Little Big Agency Василий Богданов выступил с темой личного бренда и показал организаторам пошаговую инструкцию продвижения в инстаграме. А основательница JR Wedding Agency Юлия Рудакова поделилась рекомендациями, как раскрыть свою уникальность, правильно себя позиционировать и находить «своих» клиентов. 

После перерыва Олега Савельева заменил Дмитрий Бабаев, а на сцену поднялась основательница LEVENT agency Анастасия Левитина, которая рассказала о работе в сегменте люкс и о том, как к ней прийти. Ольга Петкова из крымского агентства Ocean Love раскрыла преимущества и подводные камни мероприятий на полуострове. Ярко завершил День агентств Валерий Храпов с рассказом о бизнес-процессах в компании #ХРАПОВТИМ, и даже поделился Telegram-каналом своего агентства. После зрители отправились на большую вечеринку в Mercedes Bar, которая в этом году получилась особенно веселой. 


День ведущих

Третий день Конференции был разделен на два направления — в зале «Конференция» проходил День ведущих, а в зале «Библиотека» — День фото и видео. День ведущих открыл Алексей Некифоренко: он рассказал, как побороть страх публичных выступлений и поделился техниками, которые помогают снять стресс перед выходом на сцену. Основатель TOP15MOSCOW Олег Белецкий показал самые продающие ролики участников TOP100AWARDS и разобрал портфолио ведущих, подчеркивая сильные и слабые стороны. Особенно долгожданным стало выступление Екатерины Варнавы — здесь были и шутки, и байки, и откровенные ответы на вопросы зрителей, и много практической информации о том, как девушке быть в роли ведущей.


Ведущий Александр Капустин рассказал, как вести массовые мероприятия и устраивать интерактивы для 50 000 гостей, а Серафим Фарботко — как повышать ценник, справиться с синдромом самозванца и брать большие заказы. Тему продолжил Павел Коломин с идеями и дерзкими решениями, которые и приводят к этим большим заказам. Важный для ведущих разговор провел celebrity-стилист Игорь Ступников, отвечающий за имидж Ивана Урганта — из его выступления зрители узнали, каким должен быть стиль современного ведущего, почему на всех нельзя «надеть моду» и что надо выбросить из гардероба прямо сейчас.


Два последних выступления собрали много оваций — и это было ожидаемо. Ведь на сцене появился Роман Клячкин — помимо острых шуток зрители услышали многое о важных мелочах в работе, которые часто игнорируют ведущие, вплоть до того, чтобы иметь с собой зарядку от четвертого айфона. А завершил день Михаил Белянин, сейчас особенно известный как ведущий «Холостяка». Его выступление было посвящено квантовым скачкам в карьере, этапам развития профессионала и «космическим» скоростям.


День фото и видео

Зал «Библиотека» был предоставлен общению фотографов и видеографов, а вместо традиционного ведущего Конференции Олега Савельева дискуссию профессионалов модерировал видеограф Михаил Левчук. Первым выступил Андрей Байда с наглядной презентацией о развитии бренда, репутации, общении с клиентами и фотографии как стиле жизни. Артем Виндриевский поделился опытом работы на закрытых мероприятиях, показах и вечеринках, а Федор Бородин подсказал, как найти свой жанр и не потерять себя. Очень ценным для всех участников стало выступление Романа Иванова, который проанализировал мировой профессиональный рынок и поделился выводами и инсайтами.

О видео также говорили много. Рома и Вера Хлюстовы подготовили целую инструкцию по монтажу свадебного фильма, клипа и сторис, рассказав, с чего его можно начать, а какие кадры не стоит ставить в первые секунды ролика. Виктория Парамонова показала свои удачные и неудачные кейсы и разобрала собственные ошибки.


О том, как сделать съемку в непростых условиях и видеть красоту, участники узнали от видеографа Михаила Левчука. Как вместе работать фотографам и видеографам, находить общий язык с агентством, ретушерами, стилистами и при этом не поубивать друг друга? С этой животрепещущей темой, которая объединила всех участников, выступил Михаил Мун.


День фото и видео в рамках Конференции был наполнен профессиональной информацией и дружеской, поддерживающей атмосферой, впрочем, как и весь БИТ 2021. Не обошлось без острых вопросов, дискуссий и жарких обсуждений — и в этом был обмен опытом, ценностями и идеями.

Огромное спасибо:

• Компании Saveliev.Pro и лично Олегу Савельеву — автору идеи, сооснователю и ведущему Конференции.

• Легендарной пятизвездочной гостинице Radisson Collection Hotel, Moscow.

• Команде технического обеспечения мероприятий Design Audio и лично Илье Широкову.

• Студии декора Shakirova Studio.

• Диджеям Сергею Лосеву, Егору Решетникову, Илье Бачурину и Александру Детистову, которые зажигали в перерывах.

• Компании по аренде посуды и мебели IQ RENT.

• Видеографу Алексею Панферову, который все 3 дня фиксировал самые яркие моменты на камеру.

• Фотографам, запечатлевшим БИТ21 на снимках: Сергею Зинченко, Петру Старостину, Антону Метельцеву, Никите Палшкову, Сергею Уланову, Андрею Парето и Виталию Кванту.

• Всем спикерам и зрителям за то, что были с нами! 

12 идей бизнеса для творческих людей — Lemarbet

Хотя образ голодающего художника до сих пор популярен в народе, если вы не родились программистом и не дружите с цифрами, это не обязательно значит, что вы окажетесь на финансовой мели. Как показывает практика, можно отлично зарабатывать на жизнь, если умело применить свои творческие способности.
Художники создают вещи ради эстетики, и давайте посмотрим правде в глаза – это не очень-то ценится в практическом мире бизнеса. Но времена изменились, и современная экономика открывает огромные возможности для тех, кто хочет создавать, а не просто воспроизводить или перепродавать.

Правда, придется немного подучить основы маркетинга, чтобы научиться продавать свои товары или навыки. Но даже это можно сделать с креативным подходом.

Почему бы не совместить удовольствие от созидания чего-то нового с зарабатыванием денег? Если вы творческая личность, вот подборка из 12 направлений в бизнесе, которые можно рассматривать как варианты для начала своего дела.

Товары ручной работы (handmade)

Если у вас есть талант к созданию самых разных вещей из подручных средств – от детских игрушек и до бижутерии или предметов интерьера – вы можете прямо дома, в комфортных условиях, основать собственное дело. Для того чтобы стать успешным, понадобится найти надежный источник поставок сырья и время для создания первой партии изделий.

Кроме разного рода ярмарок в оффлайне, существует множество способов продавать товары ручной работы в Интернете. Это могут быть сайты объявлений, тематические торговые площадки или собственный интернет-магазин. А начать можно с того, что опубликовать фото своих работ на собственных страничках в социальных сетях.

Интересный кейс в этой нише — проект myBOOKmark-shop.com украинского дизайнера Елены Миснык, которая производит только один продукт, а именно — закладки для книг. Девушка уже успела продать их на впечатляющую сумму в почти $ 400 000.

Также, если вам удастся эффективно масштабировать производство и нанять помощников, можно договориться с магазинами в крупных городах, которые ориентированы на продажу подарков и сувенирной продукции. Особенно это актуально для туристических городов.

Украшения и ювелирные изделия

Это тоже одно из направлений handmade, однако рынок украшений настолько большой, что стоит вынести их в отдельный пункт нашего списка. Первое, что приходит на ум, – изделия из бисера, которые пользуются стабильно высоким спросом и популярностью.

Изготовлять украшения можно из самых разных материалов, комбинируя их между собой в любом варианте. Здесь все ограничено только вашей фантазией, и потрясающе красивые вещи можно создавать из простых и доступных материалов.

Многие люди покупают украшения ручной работы в первую очередь из-за того, что их внешний вид уникальный и ни на что непохожий, а приобретенный ими экземпляр будет единственным в своем роде.

Подарочные наборы

Вы, наверное, уже видели в Интернете на сайтах с подарками красиво оформленные корзины с конфетами и прочими сладостями. Это хороший вариант бизнеса для человека с развитой творческой жилкой.

Причем предлагать можно не только конфеты и не обязательно в корзинах. Гурманам можно предложить необычную комбинацию из сыра и вина, школьнику – рюкзак, полный различных школьных принадлежностей, а молодым родителям – подгузники, набитые различными детскими штуками. Безусловно, для многих людей подобные вещи были бы желанным подарком.

Одно из преимуществ такого бизнеса в том, что подарочные корзины востребованы круглый год, ведь все время у кого-то из наших близких и друзей случается какое-то праздничное событие, которое будет хорошим поводом для подарка.

Дизайн интерьеров

Обустройство собственного дома или квартиры – очень увлекательное занятие, но не все люди имеют творческие способности и достаточное количество времени, чтобы посвятить себя этому делу. Если у вас есть соответствующие навыки, вы можете помочь им, а заодно и хорошо заработать.

Причем заработок с индивидуальных заказов не сравним с доходами, которые можно получить на корпоративном рынке и в высоком ценовом сегменте. Речь идет о дизайне интерьеров офисов, ресторанов, отелей, частных домов и т. д.

Создать работы для портфолио можно, даже не имея клиентов, – специальные программы могут визуализировать дизайнерские проекты практически фотографического качества. А лучше всего поработать с несколькими знакомыми бесплатно или за символическое вознаграждение.

Фотостудия

Отличный пример того, как личное увлечение может перерасти в прибыльный бизнес. Его актуальность не падает со временем, и зарабатывать здесь можно на нескольких направлениях  — портретные фотосессии, свадебная съемка, съемка мероприятий, фотостудия и т. д. А лучше всего – комбинировать все это вместе. Например, ту же фотостудию можно еще и сдавать в аренду другим фотографам.

Порог вхождения в фотобизнес зависит от того, собираетесь ли вы вначале работать в одиночку или же планируете развернуться более масштабно. Для того чтобы начать зарабатывать на индивидуальных фотосессиях, достаточно техники стоимостью примерно $ 1200-1500 за весь комплект. А вот для продвинутой свадебной съемки такой может быть цена одного только объектива. Так что нужно хорошо все просчитать.

Веб- и графический дизайн

Несмотря на то, что эта область требует и определенных технических знаний, основным залогом успеха здесь все равно остается художественный вкус и понимание композиции. Все больше и больше людей используют интернет-рекламу для продвижения своих услуг и рекламы бизнеса. И всем им необходимы логотипы, баннеры и дизайн для сайта.

А может, вы умеете хорошо рисовать? Тогда спектр направлений для возможной самореализации будет гораздо шире – полиграфия, гейм-дизайн и т. д. Спрос на графический дизайн постоянно растет, так как в условиях современной конкуренции выделяться очень важно.

Так как речь идет об Интернете, то клиентов вы можете найти с любой точки мира, и единственным ограничением будет только языковый барьер. Многие компании предпочитают пользоваться услугами дизайнера только по мере необходимости и могут стать вашими потенциальными клиентами.

Ландшафтный дизайн

В отличие от дизайна интерьеров, это гораздо более узкая ниша, где клиентами являются преимущественно владельцы частных и загородных домов. Однако средний чек здесь тоже может быть выше в разы. Особенно если вы предлагаете еще и услуги подрядчика для реализации проекта – в таком случае можно хорошо зарабатывать еще и на материалах.

Слабым местом такого бизнеса можно назвать высокий порог входа для новых игроков и явную зависимость от состояния экономики. С ростом доходов населения все больше дачников и хозяев коттеджей мечтают о красивом ухоженном газоне или саде.

Однако в условиях кризиса ваши услуги могут попросту стать невостребованными. Это не та услуга, за которую люди готовы были бы отдавать последние деньги.

Салон красоты

Косметологи, визажисты, парикмахеры и другие специалисты такого профиля для большинства аспектов своей работы активно используют творческие способности. Хороший макияж — это почти как магия, а за несколько часов работы можно заработать сумму, сравнимую со средней зарплатой в небольшом городе.

Кроме творческого подхода, такой бизнес требует высокого уровня клиентского сервиса, внимательности и определенных специфических знаний. Например, косметологи должны иметь соответствующие сертификаты и медицинское образование.

Дизайнерская одежда

В отличие от пошива одежды на заказ, где внешний вид изделия определяется желанием клиента, здесь все будет зависеть от вас. То есть вы не шьете на заказ, а предлагаете людям заказать модели из уже готовой коллекции, созданной вами.

Конечно, риски здесь выше, однако за оригинальную дизайнерскую одежду платить многие готовы тоже гораздо больше. А вот если дело пойдет и вы окажетесь на волне успеха, думаю, не стоит лишний раз напоминать, какие действительно большие деньги крутятся в мире моды.

Столярная мастерская

От больших шкафов и до декоративных подставок под чашки с чаем – хороший мастер по дереву ограничен, пожалуй, только своей фантазией. Есть немало историй успеха умельцев, которые начинали в обычном гараже, а затем создавали компанию, известную даже за пределами собственной страны.

Дело, конечно же, не в масштабе, а в том, что, умея хорошо работать с деревом, можно отлично совмещать творчество с занятием бизнесом. Специфика целевой аудитории, которая интересуется деревянными изделиями, позволяет устанавливать действительно хорошую наценку на свою работу.

Квесты

Представьте себе, что вы попали в замкнутое помещение с группой других людей и ваш единственный шанс выбраться отсюда – объединить усилия, интеллектуальные и творческие способности, чтобы решить головоломку, в которой зашифрован ключ к выходу. Ваше время ограничено, так что думайте быстро!

Напоминает сюжет из какого-нибудь триллера, не правда ли? А на самом деле это одна из новых идей бизнеса, популярность которой растет – квесты. Проводиться они могут как в одном определенном помещении, так и в масштабах целого города.

И поле для применения своих творческих способностей у владельца такого бизнеса очень и очень большое. Ведь кто, как не вы сами, способны написать действительно крутой сценарий для квеста.

Видеоканал на YouTube

Как и фотография, бизнес, связанный с созданием видео, традиционно привлекает внимание именно творческих личностей. Даже простой обзор смартфона можно превратить в увлекательный сюжет, если заранее все продумать и нанять хорошего оператора. Видеоканал на YouTube как нельзя лучше подходит для привлечения внимания к своему творчеству и формирования сообщества поклонников.

Не верите, что это можно превратить в полноценный бизнес? Потратьте немного времени и поищите информацию о том, сколько зарабатывают владельцы самых популярных в Украине YouTube-каналов. Цифры в десятки тысячи долларов ежемесячно вас наверняка удивят. А если у вас все хорошо с английским и вы сможете сделать популярный канал под англоязычную аудиторию, цифру заработков можно смело умножать в несколько раз.

Начинайте с малого

Как видите, даже оставаясь верным принципам свободного художника, можно успешно вести бизнес. Современная экономика и развитие Интернета открывают большие возможности для самореализации творческого человека.

Учет финансов можно доверить сервисам онлайн-бухгалтерии, материалы для работы заказать недорого на OLX, а первых клиентов получить через личную страничку в социальной сети. Возможности всегда найдутся, главное – желание.

«Мы даже не надеялись на такой успех!»

Среди обучающих мероприятий, в недавнем времени проведенных на свадебном рынке, конференция “Бизнес и творчество” выделилась отличной организацией, полезной обучающей составляющей и особенной атмосферой, царившей в течение всех дней ее проведения. Один из продюсеров события, ведущий Олег Савельев делится своими впечатлениями и рассказывает, как проходила подготовка, сам ход мероприятия и какие были отклики.

Вы организовали мероприятие, вложив туда огромное количество времени и сил. Лично для вас это бизнес или все же больше творчество?

 

Ну, во-первых хочу сказать спасибо своим друзьям и партнерам, с которыми мы сделали эту конференцию! Олег Белецкий, Антон Есилевский и наш зарубежный партнер Алексей Слободзян это крутые парни, и у нас получилась отличная команда!  Но вернусь к Вашему вопросу. Признаюсь, недели за три до конференции мы собирались с ребятами, и я говорил всем, что в первую очередь для нас это творчество. Но по итогам конференции мы поняли, что это еще и бизнес. Мероприятие оказалось прибыльным и, безусловно, нас это порадовало! То есть в рамках бизнеса и творчества нам удалось совместить и первое, и второе.

Хотя есть модель, которая показывает, что любой ежегодный фестиваль, семинар или конференция начинает приносить доходы только с третьего года. Но нам повезло, и уже первая конференция была в плюс. Мы молодцы! (смеется)

 

 

Конференция получила прекрасный отклик в индустрии и положительные отзывы. Но для свадебного рынка не в новинку ситуация, когда на энтузиазме организаторов первое мероприятие получилось очень хорошим, а последующие сдавали свои позиции. Почему это происходит и что будете делать вы, чтобы не допустить этого в дальнейшем?

 

Стало очевидным, что следующее мероприятие будет и его формат, скорее всего, изменится. Мы будем искать в этом бизнесе новые творческие ходы. У нас есть сверхзадача, которой мы неукоснительно следуем — нам самим должно быть интересно. Это очень честный инструмент в любом деле. А еще для нас имеет значение, что потом скажут участники, и станет ли обучение для них полезным.

 

 

Уже есть понимание что за изменения ждут конференцию?

 

Пока очевидного вектора развития у нас нет. Мы сейчас разрабатываем ряд направлений и сами пытаемся понять, какое направление будет для наших потенциальных участников наиболее комфортным.

 

Бизнес и творчество… Не разные ли это стороны одной медали, которые, как ни крути, вместе не соединить?

 

Да, конечно.  К слову, я владею компанией, но есть тонкости, в которые не всегда готов вникать. Например, транспортная логистика или технические характеристики оборудования. Мне повезло найти отличных партнеров, которым я доверяю. Бизнес и творчество, может быть, и нельзя совместить в одном человеке, но их можно объединить в рамках одной компании.

 

 

Конференция была больше рассчитана на развитие творческой составляющей или же обучению бизнес-процессам?

 

Конференция рассчитана на то, чтобы научить людей, работающих в очень сложной и конкурентной среде, во главе угла которой стоит творчество,  с одной стороны – удивлять и заражать идеями, а с другой – делать так, чтобы эти идеи тебя еще и прокормили…

 

Из-за очень большого числа обучающих проектов, не все из которых достаточно качественно сделаны, в индустрии сформировалось мнение, что достойного обучения в сфере свадеб нет. Наличие этого стереотипа не пугало вас в начале пути?

 

Плохие конференции плохо влияют на хорошие конференции – и это факт. Мы решили доказать и объяснить, применяя современные технологии, что мы не занимаемся профанацией и это действительно будет круто! Даже во время подготовки к «БИТ-2017» мы делились полезными материалами, привлекая наших спикеров.  То есть еще до конференции, у тех кто проявлял к нам интерес был большой объём важной информации, полученный абсолютно бесплатно.

 

 

Наверное, во время конференции вам тем более удалось сделать так, чтобы они поделились всеми своими знаниями?

 

Мы смогли узнать у спикеров все, что было возможно в рамках этой конференции, но оставили еще десертики на будущее (смеется). На самом деле я очень благодарен всем выступающим, которые поделились внутренними кейсами и коммерческими тайнами, обычно тщательно скрываемыми от коллег.

Они вышли и спокойно об всем рассказали. Считаю, что это верх профессиональной уверенности! В свою очередь мы, как организаторы, очень трепетно подошли к подготовке программ выступлений, которые начали составлять со всеми участниками за несколько месяцев до конференции. Кстати, до мероприятия были приведены прямые эфиры с каждым спикером, чтобы показать зрителям, что заявленные люди, – действительно будут!

 

 

Помимо интересных программ выступления, чем еще вы удивляли гостей? 

 

Была онлайн-трансляция по всему миру, на которую мы привлекли телевизионную бригаду. Благодаря высокой динамике и профессиональной режиссуре многие сравнивали просмотр конференции с шоу на ведущих каналах.

 

Какие впечатления от конференции были у спикеров и участников?

 

Реакция была отличная. Мы даже не надеялись на такой отклик. И от тех, кто был на сцене, и от тех, кто был в зале. Я с огромной гордостью говорю об этом! Все сошлось, как пазл, создав невероятную атмосферу: площадка, программа, люди, информация, картинка, разговоры, вопросы! Так что ждем на следующей конференции «Бизнес и Творчество»! Постараемся вновь приятно удивить!

Конференция «МИНИ-МВА для дизайнеров интерьера. Бизнес и творчество»

Приглашаем принять участие в однодневной бизнес-конференции, посвященной ведению бизнеса в сфере дизайна интерьеров

В программе: 

10:30 — 11:00 Регистрация, сбор гостей

11:00 — 12:00 «Управление дизайн-студией как бизнес структурой. Основы и структура студии.»

Спикер: Степан бугаев — основатель студии Точка дизайна, 1000+ клиентов. Основатель сервиса Flatplan — революционного продукта на рынке дизайна-интерьеров России.Участник рейтинга 100 лучших дизайнеров России, куратор Школы дизайна (интерьера) НИУ ВШЭ. Создал 10+ курсов, обучил 200+ выпускников, куратор интенсива на Interior & Experience Design Week London, Future London Academy, патрон музея современного искусства Гараж, г. Москва, патрон центра современного искусства Типография, г. Краснодар.


12:00 — 13:00 «Делегирование полномочий и постановка задач в дизайне интерьеров. Схема работы и полезные инструменты.»

Спикер: Катерина Юдина — основатель и генеральный директор онлайн-сервиса дизайна legko.com, выпускница международной школы дизайна, преподаватель в Skillbox.

13:30 — 14:30 «Прибыльность дизайн-проекта. Как рассчитать правильно.»

Спикер: Татьяна Безверхая — дизайнер, создатель студии TB.Design, идейный вдохновитель.Окончила МГХПА им. Строганова в 2015 году (факультет Художественное проектирование интерьеров), автор статей о дизайне интерьеров на порталах The Village, In My Room и пр. Спикер Interior Conf’17, ведущий мастер-классов для студентов МХГПА им. Строганова и открытой мастерской дизайна.


14:30 — 15:30 «Концепция дизайн-проекта. Принципы подачи материала заказчику. Обязанности арт-директора.»

Спикер уточняется

16:00 — 17:00 «Как заработать на комплектации. Принципы работы с производителями и задачи комплектатора.»

Спикер: Алексей Верховод — дизайнер интерьера с опытом более 12 лет, автор экспертного блога.


17:00 — 18:00 «Работа с клиентом. Психология коммуникаций и работа с выгоранием.»

Сприкер: Мария Боровская — основатель и идейный вдохновитель MBDS.

18:30 — 20:00 «Юридические основы в дизайне интерьеров. Подводные камни и ответы на самые распространенные вопросы.»

Спикер: Сергей Тимофеев — квалифицированный юрист, руководитель службы «12 правил», работающей с субъектами дизайн-бизнеса. 

В качестве раздаточного материала каждый участник получит: 

  • Структуру «идеальной» студии дизайна
  • Методическое пособие: технология продаж для дизайнеров
  • Сертификат о прохождение мероприятия

Для членов клуба «Expostroy Professional» вход бесплатный.  

Для входа предъявите карту Expo Pro на регистрации.

По дополнительным вопросам обращайтесь по телефону: +7 (906) 790-01-24

Как совместить бизнес и творчество?

Личная история генерального директора и продюсера Sales Video Production — Татьяны Мосцеевой.

Почему успех возможен только в любимом деле

С детства я мечтала сниматься в кино, стать актрисой или режиссером. Поэтому всё, что связано с созданием видео, доставляет мне огромную радость. Но к сожалению, пришла я к созданию видео не сразу. Ряд событий откинул меня от заветной мечты на целых десять лет. Не поступив в театральный, я отказалась от зова сердца, поступила в вуз НЕ по любимой специальности и сразу пошла работать.

{Что получилось, когда я отказалась от своей мечты}

На протяжении 10 лет я зарабатывала деньги в бизнесе, совершенно далеком от киноискусства. И все эти годы я говорила себе: «Вот я разбогатею и начну снимать кино». У меня был успешный бизнес, много клиентов. Усилием воли я заставляла себя НЕ заниматься творчеством, каждый вечер перед сном говоря себе: «Подожди ещё годик, вот разбогатеешь и будешь снимать кино». Но я не разбогатела. А ещё хуже, я страшно устала.Настал момент, что при всей любви к своим клиентам и партнерам в том бизнесе, я просто никого не хотела видеть.

{Возвращение к мечте}

И тогда я начала читать, медитировать и задавать себе вопрос: «А что я теперь хочу»? На тот момент мне было 27 лет, у меня 10 лет опыта в бизнесе, я умею продавать и умею ставить задачи, умею привлекать нужных людей, но нет никакого опыта в кино. При этом есть талантливые режиссеры, операторы, сценаристы, и они не имеют опыта в бизнесе, не умеют продавать свои услуги и часто уходят работать не по специальности. Тогда я пошла учиться на Ленфильм в высшую школу режиссеров и сценаристов. Я узнала, как организовывать процесс кинопроизводства. К моим знаниям добавились знания маркетинга, которые я получила в Бизнес Молодости. В процессе родилась идея создать видеостудию.

Команда Sales Video Production на съемке.

 

Сила позиционирования

Когда я думала над специализацией видеостудии, были мысли снимать клипы или сериалы, но 10-летний опыт в бизнесе уже успел поменять мозг в сторону интереса к бизнесу. Получив первые заказы на презентационные фильмы, я поняла, что мне интересно разбираться в том, как работают разные бизнесы — от стартапов до крупных судостроительных заводов. А опыт предпринимательства помогает находить общий язык с бизнесменами и понимать их задачи.

Меня иногда саму удивляет, как, приезжая на производства, я загораюсь идеей снять их станки, оформить эти видео графикой, сделать цветокоррекцию и показать их производство в самом выгодном свете. Меня восхищает то, как с помощью современных технологий видеопроизводства обычный завод начинает выглядеть круто, современно, технологично. Иногда очень расстраивает, когда начальники производств рассказывают о том, что мощности простаивают и дорогие станки не используются на полную мощь. И очень радует, если они решают заказать презентационный фильм о производстве и внедрить видео во все каналы продаж, показывать их на встречах и на выставках, отправлять в КП.

{Ура, автоматизация!}

Недавно меня стала воодушевлять мысль о том, что с помощью презентационных фильмов о заводах мы поднимем обороты промышленных предприятий по всей России.

Пройдя курс бизнес молодости «Воронки продаж», мы задумались о концепции автоматизации процессов продаж с помощью видео. Ведь благодаря нашим роликам, клиенты выигрывают тендеры, повышают результативность встреч и конверсию сайта.

Поэтому мы разработали целую систему автоматизации продаж с помощью видео. В нашей компании теперь есть видео на каждом этапе воронки продаж. И теперь мы готовы к тому, чтобы рассказать и создать эту систему для других бизнесов. Короче говоря, если раньше мы снимали один презентационный фильм для компании, то теперь появилось понимание, на каких этапах какое видео нужно, и родилась идея видео-контентной стратегии.

{Консультация за репост}

Поэтому, прошу вас сделать репост этой истории у себя на странице и поделиться ею с друзьями. За репост проведу консультацию по вашей ситуации в бизнесе и расскажу, как упаковать ваш бизнес с помощью видео и автоматизировать с помощью видео все ваши каналы продаж. А если у вас ещё нет бизнеса, то я вам дам рекомендации, с каких минимальных видео вам лучше начать для раскрутки и продвижения. Когда сделаете репост, пишите в личном сообщении. А если вы совершенно не планируете заниматься бизнесом, то сделайте репост и приезжайте ко мне пить кофе и говорить о творчестве.

Конференция бизнес и творчество — Бизнес Гид

Конференция Бизнес и Творчество: «Мы даже не надеялись на такой успех!»

Среди обучающих мероприятий, в недавнем времени проведенных на свадебном рынке, конференция «Бизнес и творчество» выделилась отличной организацией, полезной обучающей составляющей и особенной атмосферой, царившей в течение всех дней ее проведения. Один из продюсеров события, ведущий Олег Савельев делится своими впечатлениями и рассказывает, как проходила подготовка, сам ход мероприятия и какие были отклики.

Вы организовали мероприятие, вложив туда огромное количество времени и сил. Лично для вас это бизнес или все же больше творчество?

Ну, во-первых хочу сказать спасибо своим друзьям и партнерам, с которыми мы сделали эту конференцию! Олег Белецкий, Антон Есилевский и наш зарубежный партнер Алексей Слободзян — это крутые парни, и у нас получилась отличная команда! Но вернусь к Вашему вопросу. Признаюсь, недели за три до конференции мы собирались с ребятами, и я говорил всем, что в первую очередь для нас это творчество. Но по итогам конференции мы поняли, что это еще и бизнес. Мероприятие оказалось прибыльным и, безусловно, нас это порадовало! То есть в рамках бизнеса и творчества нам удалось совместить и первое, и второе.

Хотя есть модель, которая показывает, что любой ежегодный фестиваль, семинар или конференция начинает приносить доходы только с третьего года. Но нам повезло, и уже первая конференция была в плюс. Мы молодцы! (смеется)

Конференция получила прекрасный отклик в индустрии и положительные отзывы. Но для свадебного рынка не в новинку ситуация, когда на энтузиазме организаторов первое мероприятие получилось очень хорошим, а последующие сдавали свои позиции. Почему это происходит и что будете делать вы, чтобы не допустить этого в дальнейшем?

Стало очевидным, что следующее мероприятие будет и его формат, скорее всего, изменится. Мы будем искать в этом бизнесе новые творческие ходы. У нас есть сверхзадача, которой мы неукоснительно следуем — нам самим должно быть интересно. Это очень честный инструмент в любом деле. А еще для нас имеет значение, что потом скажут участники, и станет ли обучение для них полезным.

Уже есть понимание что за изменения ждут конференцию?

Пока очевидного вектора развития у нас нет. Мы сейчас разрабатываем ряд направлений и сами пытаемся понять, какое направление будет для наших потенциальных участников наиболее комфортным.

Бизнес и творчество… Не разные ли это стороны одной медали, которые, как ни крути, вместе не соединить?

Да, конечно. К слову, я владею компанией, но есть тонкости, в которые не всегда готов вникать. Например, транспортная логистика или технические характеристики оборудования. Мне повезло найти отличных партнеров, которым я доверяю. Бизнес и творчество, может быть, и нельзя совместить в одном человеке, но их можно объединить в рамках одной компании.

Конференция была больше рассчитана на развитие творческой составляющей или же обучению бизнес-процессам?

Конференция рассчитана на то, чтобы научить людей, работающих в очень сложной и конкурентной среде, во главе угла которой стоит творчество, с одной стороны — удивлять и заражать идеями, а с другой — делать так, чтобы эти идеи тебя еще и прокормили…

Из-за очень большого числа обучающих проектов, не все из которых достаточно качественно сделаны, в индустрии сформировалось мнение, что достойного обучения в сфере свадеб нет. Наличие этого стереотипа не пугало вас в начале пути?

Плохие конференции плохо влияют на хорошие конференции — и это факт. Мы решили доказать и объяснить, применяя современные технологии, что мы не занимаемся профанацией и это действительно будет круто! Даже во время подготовки к «БИТ-2017» мы делились полезными материалами, привлекая наших спикеров. То есть еще до конференции, у тех кто проявлял к нам интерес был большой объём важной информации, полученный абсолютно бесплатно.

Наверное, во время конференции вам тем более удалось сделать так, чтобы они поделились всеми своими знаниями?

Мы смогли узнать у спикеров все, что было возможно в рамках этой конференции, но оставили еще десертики на будущее (смеется). На самом деле я очень благодарен всем выступающим, которые поделились внутренними кейсами и коммерческими тайнами, обычно тщательно скрываемыми от коллег.

Они вышли и спокойно об всем рассказали. Считаю, что это верх профессиональной уверенности! В свою очередь мы, как организаторы, очень трепетно подошли к подготовке программ выступлений, которые начали составлять со всеми участниками за несколько месяцев до конференции. Кстати, до мероприятия были приведены прямые эфиры с каждым спикером, чтобы показать зрителям, что заявленные люди, — действительно будут!

Помимо интересных программ выступления, чем еще вы удивляли гостей?

Была онлайн-трансляция по всему миру, на которую мы привлекли телевизионную бригаду. Благодаря высокой динамике и профессиональной режиссуре многие сравнивали просмотр конференции с шоу на ведущих каналах.

Какие впечатления от конференции были у спикеров и участников?

Реакция была отличная. Мы даже не надеялись на такой отклик. И от тех, кто был на сцене, и от тех, кто был в зале. Я с огромной гордостью говорю об этом! Все сошлось, как пазл, создав невероятную атмосферу: площадка, программа, люди, информация, картинка, разговоры, вопросы! Так что ждем на следующей конференции «Бизнес и Творчество»! Постараемся вновь приятно удивить!

Креатив в рекламе. Бизнес и творчество

Творческое мышление для владельцев малого бизнеса и предпринимателей-частников — не сказки и не красивые модные слова. Предприниматель сегодня просто вынужден быть креативным и творческим. Это такая константа — постоянный вызов.

Считается, что творчество и креатив — это такая тяжелая, трудная работа. Потому что начинается с чистого листа.

Но чтобы креатив превратить в деньги, творческий процесс должен быть быстрым, решительным, практичным, применимым и реализуемым в бизнесе. То есть в бизнесе нет места творчеству ради творчества. В принципе это становится самоочевидным, когда ты начинаешь понимать свои цели.

Пример. Можно вести блог для своего удовольствия. Можно для удовольствия других. А можно для зарабатывания денег. Процесс вроде тот же самый, но цели разные. Вот это отделяет практичный креатив от «творчества ради творчества».

Как правило, всегда можно срезать угол. Всегда есть неприметная дверь черного хода. Посмотрим, что можно сделать с креативом в рекламе и с творчеством в бизнесе.

1. Позаимствуй и адаптируй то, что уже сделали

В парке Диснея есть аттракцион «Приключения Индианы Джонса». Ты сидишь в автомобиле. И по задумке создателей в кульминационный момент на тебя катится громадный валун. А автомобиль сдает назад, «убегая от валуна». Но это оказалось невозможно сделать технически. Одновременно по аттракциону двигалось 18 автомобилей. И если один из них должен был сдавать назад, повышались шансы на аварию.

Однако кто катался на этом аттракционе могут подтвердить — в какой то момент автомобиль действительно сдает назад! На самом деле автомобиль стоит на месте. Это всего лишь восприятие. Потому что в этот момент начинают двигаться стены и потолок. Возникает полноценное ощущение движения назад.

Придумали ли эту идею в Диснее? Конечно нет. Её позаимствовали у автомоек. Ты загоняешь свою машину на автомойку и пока сидишь в салоне, огромные щетки двигаются вперед и назад, очищая кузов. Ощущения схожи.

У Диснея множество подобных историй. Однако главное, что нужно понять — если ты пытаешься что-то сделать впервые, сначала оглянись вокруг. Наверняка уже кто-то где-то что-то подобное делал. Скорее всего не в твоей нише или отрасли.

Нет нужды тратить месяцы и годы на «изобретение велосипеда», которое будет дублировать уже существующие аналоги. Отсюда же вывод (он же ключевой вопрос) — когда идешь куда-нибудь и видишь что-то интересное, сразу задавай себе вопрос: «Как я могу использовать это в своём бизнесе»?

2. Работай задом наперед

Большинство предпринимателей использует творчество в бизнесе «в лоб». Начинают с идеи. Скажем, ты хочешь открыть ресторан. С чего ты начнешь думать? Наверное, где он будет расположен. Какое у него будет название. Какое будет меню. Угадал?

Однако всё же лучшим местом для приложения своего креативного мышления будет обдумывание того, что же должно заставить посетителя твоего будущего ресторана возвращаться. Какими будут его последние минуты в ресторане? Что будет происходить при оплате чека? Что позволит приносить посетителю большие чеки? Что может повысить средний чек?

Если кратко, то сначала нужно думать о результатах, а потом работать задом наперед. От результатов выстраивать цепочку к тем идеям, которые помогут их добиться. Подробнее об этом я писал вот в этой мини-книге.

В кинобизнесе этим занимаются постоянно. До того, как обсуждают сценарий, подбирают актеров и приступают к съемкам, сначала выясняют важный вопрос — как рекламодателя «встроить» в фильм. Потому что киноиндустрия много денег зарабатывает посредством «скрытой рекламы» и «скрытого позиционирования» брендов.

3. Руководствуйся рынком и покупателями во всём, что ты делаешь

Ох, это сложная штука. Дэн Кеннеди рассказывал, как на заре своей рекламной карьеры сотрудничал с крупными рекламными агентствами (как он их назвал «жопоголовыми», всё в стиле Дэна) с Мэдисон Авеню.

Почему он так нелестно отзывался о них? Потому что они каждый раз стартовали творческий процесс совершенно случайными идеями (мы про это уже говорили, кстати). Это был креатив в рекламе раде креатива. Это не являлось подлинным творчеством в бизнесе.

Слово Дэну:

«Итак, собери кучку креативных типов из отрасли рекламы. Поставь им цель разработать рекламу новых духов. И они моментально, разом спрыгнут с дюжины творческих скал: имена, цвета, упаковки, знаменитости, музыка.

А я скажу: да погодите вы одну грёбаную минуту! Скажите мне, кто «цель» и даже не пытайтесь мне до этого рассказывать о продукте. Мне до крысиного хвоста все эти «пахнет как жасмин» или «океанский бриз» или «выброшенный на берег кит в предсмертных судорогах» или что «он создан из кедровых досок» или «из секреций желез носорога». Я хочу работать с конца — кто предполагаемый покупатель. А для этого важно — он это или она. Сколько конкретно лет: 18, 25, 30, 45, 50? Замужем/женат? И так далее».

Клиенты частнопрактикующих рекламистов и маркетологов постоянно попадаются на «стрельбе вслепую». Не разрабатывайте продукт или услугу, не разрабатывайте оффер или Message, пока не поймете, для кого конкретно это предназначено.

Мало того, что этот прием (руководствоваться рынком/клиентами) — самый лучший и надежный способ зарабатывать деньги без провалов. Это еще и потрясающий способ срезать творческий угол. Потому что сужает диапазон поисков.

Если хочешь быстрее креативить — сужай рамки. Это еще и потрясающая экономия времени.

Творческие выводы относительно креатива в бизнесе и рекламе

Есть хороший термин «скорость выхода на рынок». Это невероятно важно. Предприниматели делают больше всего денег именно благодаря скорости выхода на рынок.

Они ловят момент, когда S-образная кривая их ниши вступает во вторую стадию. И собирают все сливки. А затем, когда S-образная кривая начинает загнивать, быстро спрыгивают на другую.

Но чтобы развить такую скорость — нужно проявлять креатив и творчество. Без срезания углов это было бы очень тяжело (или даже невозможно). Поэтому они их используют. Пользуйся!

Важность творчества в бизнесе

Apple — компания, синоним творчества. Это бренд, который побуждал других «думать иначе» и, в свою очередь, действительно помогал этому. Было доказано, что простой вид логотипа Apple пробуждает творческий потенциал людей; их действия отражают то, как они воспринимают бренд.

Именно эта креативность помогла Apple возглавлять список «Самых инновационных компаний» по версии Boston Consulting Group 11 лет подряд и развивать бренд, который говорит не только о технологиях, но и о дизайне и инновациях.

«Креативность важна в бизнесе, потому что она является отличительным признаком», — говорит Такер Марион, доцент Школы бизнеса Д’Аморе-МакКима Северо-Восточного университета и директор программы магистра наук в области инноваций.

«Если вы сравниваете iPhone и Samsung, с самого начала, они очень похожи. Но если вы начнете копать, в iPhone появится больше творчества. Возьмем, к примеру, распознавание лиц: это удобный пользовательский интерфейс. Тот факт, что кто-то первым представил на рынке функцию, не означает, что он более креативен.Дизайн и удобство использования имеют большое значение для творчества в отношении функции или услуги ».


Загрузите наше бесплатное руководство по внедрению инноваций в вашу организацию

Почему инновации важны и какие шаги вы можете предпринять, чтобы оказать существенное влияние на вашу текущую компанию.

СКАЧАТЬ


Креативность дала Apple конкурентное преимущество и вдохновила на беспрецедентный сквозной пользовательский интерфейс; Обычные магазины Apple такие же чистые и современные, как и товары, которые она продает.После этого бренд стал еще одной компанией, отражающей их стратегию. Однако вместо того, чтобы пытаться копировать Apple, бизнес-лидеры должны сосредоточиться на том, как они могут способствовать развитию творческих способностей в своей организации.

Почему? Потому что «творческие компании более успешны», — говорит Марион.

Насколько важно творчество для бизнеса? 82% руководителей, опрошенных Forrester, согласны с тем, что творчество выгодно компаниям. Среди этих преимуществ — рост доходов и большая доля на рынке.Вот почему 58 процентов респондентов заявили, что ставят цели, исходя из творческих результатов, а еще 48 процентов заявляют, что финансируют новые идеи, рожденные в результате творческого мозгового штурма.

Есть только одно серьезное несоответствие: несмотря на очевидные преимущества, 61 процент руководителей на самом деле не считают свои компании творческими.

Важность творчества в бизнесе

Организации сегодня работают в высококонкурентной глобальной среде, что делает творческий подход решающим.Креативность — это то, что подпитывает большие идеи, бросает вызов образу мышления сотрудников и открывает двери для новых возможностей для бизнеса. По этой причине термины «творчество» и «инновации» часто используются как синонимы, но это два разных понятия.

«Инновации — это не что-то одно, — говорит Марион. «Для реализации инновации необходимо множество компетенций. Творчество отличается, потому что творчество — это механизм новаторства. У вас могут быть отличные идеи, но не быть новаторскими ».

Креативность в бизнесе — важный первый шаг, которому высшее руководство должно уделять приоритетное внимание.Опрос, проведенный IBM среди более чем 1500 главных исполнительных директоров, показывает консенсус: креативность была оценена как фактор номер один для будущего успеха в бизнесе — выше управленческой дисциплины, честности и даже видения.

Одна из причин этого: творческие лидеры более комфортно относятся к двусмысленности. А поскольку отрасли продолжают развиваться, бизнес-цели и приоритеты должны измениться. Восемь из 10 опрошенных руководителей заявили, что ожидают, что их отрасль станет значительно более сложной. Однако только 49% уверены, что их организации готовы к трансформации.

«Каждой отрасли бросают вызов глобальная динамика и изменения в технологиях», — говорит Марион.

Некоторые розничные торговцы, такие как Apple, пытаются ответить на этот вызов, создавая «впечатления». Возьмем, к примеру, Starbucks. Посетители посещают не только сезонные напитки; они стремятся к атмосфере. От теплой, гостеприимной цветовой гаммы интерьера до альтернативной музыки и, часто, мебели или искусства в стиле района, — это нечто большее, чем то, что он продает за прилавком.

Target — еще один пример. Сеть недавно объявила о планах переосмысления своих более чем 1800 магазинов. Одно из изменений заключается в том, что покупатели смогут «выбирать свое собственное приключение», выбирая один из двух входов в магазин. Первый приведет клиентов в магазин с едой, вином и пивом, где можно купить еду на вынос, с проходами самообслуживания и возможностью забрать любые онлайн-заказы. Второй вход приведет покупателей к другим витринам магазина красоты, моды, товаров для дома и электроники.

«Теперь мы продаем опыт, и этот опыт должен быть хорошо продуман», — говорит Марион. «Креативность поддается этому и вдохновляет на хороший дизайн».

Как развивать творческие способности в вашей организации

Есть несколько небольших шагов, которые лидеры могут предпринять, чтобы кардинально изменить свою организацию. Вот пять способов развить творческий потенциал в собственной команде:

1. Вознаграждение за творчество

Не всякая идея будет успешной, но больших прорывов не произойдет, если компания будет действовать осторожно.Руководители должны спокойно относиться к неудачам и предоставлять сотрудникам свободу и гибкость для экспериментов и изучения новых возможностей.

Глобальный конгломерат Tata вручает награду «Dare to Try» сотрудникам с «самыми новыми, смелыми и серьезно реализованными идеями, которые не привели к желаемым результатам», а лаборатория инноваций Google X предлагает бонусы каждому члену команды, который работал над проектом, который компания в конечном итоге решила убить, как только появились доказательства того, что он не масштабируется.

Компании, награждающие творчество, демонстрируют, что они его ценят, вдохновляя сотрудников организации на реализацию непроверенных теорий и концепций.

2. Нанимайте нужных людей

«Правильные» люди в этом контексте — не только творческие люди. Вместо этого организациям следует сосредоточиться на разнообразии, привнося разнообразие точек зрения, культурных традиций и навыков. Том Келли, партнер глобальной дизайнерской фирмы IDEO, основал «Десять граней инноваций», описывая, как каждый тип человека, например, «Препятствие», решает проблемы лицом к лицу, или «Попечитель», который работает для понимания и установления отношений с каждым отдельным клиентом — добавляет творчества в проект в целом.

«Не все будут творческими, но большинство людей могут изучить инструменты и методы, чтобы быть новаторскими», — говорит Марион. «Это помогает взглянуть на вещи с другой точки зрения».

Также стоит подумать о создании инновационной команды в вашей организации, роль которой состоит в том, чтобы задействовать творческую энергию для разработки новых продуктов, услуг или процессов внутри организации.

3. Попробуйте подход «Да, и…»

Одним из методов стимулирования творческого мозгового штурма является использование техники, используемой в импровизационном театре: «Да, и…». Подход побуждает коллег строить мысли своих коллег, сначала соглашаясь, а затем добавляя что-то к обсуждению.Отказ от ответа гарантирует, что все идеи будут услышаны.

Сотрудники могут протестировать этот подход, просто положив скрепку в середину стола и придумав как можно больше вариантов ее использования. Это задание может показаться глупым, но оно может помочь вдохновить на творчество.

4. Попробуйте гибкий график работы

Не все подходят для традиционного расписания с девяти до пяти. Известно, что предложение гибких условий, например возможность работать из дома, делает сотрудников более здоровыми, счастливыми и продуктивными.Пока сотрудники четко понимают ожидания, завершают свою работу вовремя и должным образом координируют свои действия со своей командой, эту стратегию легко проверить и она позволяет каждому работать, когда они чувствуют себя наиболее творчески, а не в установленное время в течение дня. .

5. Дайте сотрудникам время на подзарядку

Творчество тоже может вызвать выгорание. Сотрудникам нужно время, чтобы сделать шаг назад и нажать кнопку обновления.

«Компании действительно должны учитывать выгорание, — говорит Марион, — и, возможно, делать паузу между проектами или предлагать творческий отпуск, чтобы подзарядить своих сотрудников.”

Единственное, что компании не могут сделать, — это полностью игнорировать творческий подход или надеяться, что проблема решится сама собой. Креативность должна быть в приоритете — и не зря, — напоминает Марион.

«Творчество дает уникальные решения проблем, — говорит он, — а также уникальные особенности продуктов или уникальные бизнес-модели и источники дохода».

Кто может поспорить с этими преимуществами?


Важность творчества в бизнесе

  1. Руководство по карьере
  2. Развитие карьеры
  3. Важность творчества в бизнесе
Редакция Indeed

15 марта 2021 г.

Творчество может сыграть важную роль для бизнеса в любой отрасли.Поощрение творчества на рабочем месте может помочь предприятиям разрабатывать уникальные и инновационные решения и предложения. Эта способность может помочь выделить компанию среди конкурентов и привлечь клиентов. В этой статье мы обсуждаем важность творчества в бизнесе и даем советы, которые помогут повысить креативность.

Связано: Творчество на рабочем месте: характеристики и примеры

Что такое творчество на рабочем месте?

Креативность представляет собой способность разрабатывать новые или творческие идеи и воплощать их в жизнь.Компании могут использовать творческий потенциал на рабочем месте для создания инновационных решений или более позитивной и совместной рабочей среды. Креативность побуждает сотрудников мыслить нестандартно и экспериментировать. Помимо экспериментов, творческий процесс также включает в себя задавание вопросов или рассмотрение проблем с разных точек зрения. Эти качества могут способствовать более продуктивному мозговому штурму и командной работе.

Почему творчество так важно в бизнесе?

Поощрение творчества на рабочем месте может способствовать успеху в бизнесе.Творческое мышление позволяет людям разрабатывать новые или новаторские идеи и бросать вызов нормам или старым образам мышления. Такое поведение может помочь предприятиям создавать продукты, услуги и другие предложения, которые выгодно отличают их от конкурентов.

Сегодняшние предприятия также часто сталкиваются с постоянно меняющейся средой. В результате профессионалам необходимо быстро оценивать новые ситуации и разрабатывать стратегии для их преодоления. Благодаря творчеству предприятия могут не только решать существующие проблемы, но и думать в будущем.Применяя регулярные процессы мозгового штурма или творческого мышления, эти профессионалы могут продолжать придумывать новые, улучшенные или захватывающие идеи, отвечающие текущим и будущим потребностям их рынков.

Связано: Как быть более креативным: почему это важно и шаги для повышения креативности

Каковы преимущества творческого мышления в бизнесе?

Как уже упоминалось, творчество играет важную роль в бизнесе. Вот несколько примеров других преимуществ, которые творческое мышление может предложить организации:

  • Определяет новые возможности: Методы творческого мышления бросают вызов текущим способам мышления или действий людей.Когда они смотрят за пределы того, что уже существует, это может открыть их умы для новых или неожиданных возможностей. То, что они ничего не делали раньше, не означает, что они не могут этого сделать. Они могут задать вопросы «Почему?» или «Почему бы и нет?» выявить такие возможности.

  • Принимает вызовы и риски: важным компонентом творческого мышления является готовность экспериментировать. Экспериментирование позволяет людям пробовать новые идеи, чтобы определить, работают ли они или представляют возможное решение.В этом процессе им не нужно беспокоиться, если идея не удастся. Снижение страха перед неудачей может помочь бизнесу способствовать разумному принятию риска и решению проблем.

  • Содействует инновациям: инновации представляют собой процесс внедрения и использования новых идей или концепций. Творческое мышление позволяет людям смотреть на вещи со всех сторон и создавать что-то новое. Компании, продвигающие инновации внутри и вне компании, могут вызывать интерес своими предложениями и выделяться среди конкурентов.

  • Стимулирует ум: упражнения на творческое мышление часто включают в себя веселые или увлекательные занятия, которые стимулируют различные области ума, чем повседневные задачи. Креативность также побуждает людей искать идеи во всем, заставляя их обращать внимание на кажущиеся мелкими детали или узоры. Эти наблюдения служат источником вдохновения для новых идей.

  • Улучшает совместную работу. Эффективное сотрудничество требует, чтобы члены команды и лидеры принимали и слушали друг друга.Поскольку творческое мышление способствует открытости и гибкости, люди, использующие этот навык, могут проявлять большую готовность пробовать идеи других. Это также может помочь уменьшить количество осуждений, когда вы слышите эти идеи. В результате мозговой штурм может привести к более высокому качеству и большему количеству идей, которые нужно реализовать.

Способы повышения творческих способностей на рабочем месте

Есть несколько стратегий, которые вы можете использовать для поощрения и развития творческих способностей на рабочем месте. Вы можете использовать следующие советы, чтобы продвигать это усилие:

Поощряйте непредвзятость

Творчество часто означает попытки нового.Эта практика требует непредвзятости и сдержанности в суждениях при выслушивании идей коллег или сотрудников. Один из способов продвинуть непредубежденность — заимствовать технику «Да, и», используемую театральными группами импровизации. Вместо того, чтобы отвечать на идею, обсуждая ее недостатки или категорически отвергая, этот метод позволяет группе принять ее и развить ее. Устранение использования «нет» позволяет услышать все идеи. Когда люди знают, что не столкнутся с отказом, это может сделать их более склонными делиться своими идеями, какими бы возмутительными они ни казались.

Содействовать разнообразию

Персонал, состоящий из разных точек зрения, опыта и навыков, может развивать более творческий бизнес. Подумайте об этих факторах при найме сотрудников или создании команд. Вы также можете способствовать разнообразию, работая друг с другом в разных отделах. Когда различные группы или отдельные лица сотрудничают, это позволяет каждому взглянуть на ситуацию с разных сторон. Они могут увидеть то, о чем иначе бы не подумали. Изменение их взглядов может помочь им разработать более инновационные и творческие решения.

Рассмотрите возможность гибкого рабочего графика

По возможности вы можете внедрить гибкий рабочий график, чтобы дать сотрудникам больше свободы. Возможности работы на дому позволяют сотрудникам чувствовать себя более комфортно, помогают снизить стресс и повысить производительность. Это также может дать им больше свободы, чем сидение за своим столом в офисе, что они могут использовать, чтобы быть более активными и экспериментировать с идеями. Разрешение сотрудникам выбирать свое время также может способствовать творчеству, поскольку позволяет им работать тогда, когда они чувствуют себя наиболее продуктивными или вдохновленными, а не в строгие сроки.

Организуйте сеансы мозгового штурма

Вы можете проводить регулярные сеансы мозгового штурма, чтобы генерировать идеи для вашего бизнеса. Эти встречи способствуют сотрудничеству и побуждают участников делиться и обсуждать свои идеи с помощью различных игр или техник. При подготовке этих занятий выбирайте участников с разными навыками и взглядами, чтобы поддержать творческое мышление. Вам также необходимо назначить лидера, который сможет установить основные правила действий и вести все обсуждения в нужное русло.Этот лидер также помогает поддерживать в группе уважительную среду, в которой все будут услышаны.

Связано: Как провести эффективный мозговой штурм

Позвольте сотрудникам подзарядиться

Ежедневные задачи и творческие усилия могут потребовать значительных затрат энергии. Чтобы ваши сотрудники были заряжены энергией, дайте им возможность подзарядиться. Помимо поощрения сотрудников к тому, чтобы они брали оплачиваемый отпуск по мере необходимости (и в рамках правил компании), вы можете поощрять перерывы в течение рабочего дня.Например, некоторые компании разрабатывают оздоровительные программы, чтобы научить сотрудников важности сохранения их психического и физического здоровья и методам этого.

Чтобы сделать перерыв во время работы, достаточно просто прогуляться, провести время на улице или выполнить 5-минутные упражнения для медитации. Вы также можете поощрять перерывы, создав в офисе спокойные зоны, где сотрудники могут расслабиться. Точно так же, если у вас есть открытое пространство, вы можете создать хорошие места, где сотрудники могут проводить время, например, для встреч или обедов.

Примите неудачи

Страх неудачи может помешать творчеству. Эти люди продолжают делать то, что делали всегда, чтобы избежать риска неудачи. Хотя ни один бизнес не хочет терпеть неудачу, риски также могут привести к большим успехам и инновациям. Когда бизнес поощряет риск и эксперименты, сотрудники могут чувствовать больше свободы в использовании своего творчества. Когда план или проект не срабатывает, сотрудничайте со своими коллегами и используйте это как возможность для обучения. Отметьте хорошие стороны попытки и обсудите, как вы можете избежать ошибок и улучшить свои будущие усилия.

Поощряйте творческий потенциал сотрудников

Вы можете поощрять творчество в своей организации, награждая людей, использующих этот навык. Пробовать что-то новое бывает сложно, поэтому поощрение может побудить сотрудников делиться новаторскими идеями и экспериментировать с ними. Эти награды также демонстрируют, что организация ценит творческое мышление и действия. Установление этой ценности может продемонстрировать ее важность в корпоративной культуре и способствовать творческому подходу во время работы.

Когда сотрудник или коллега выдвигает новую идею, вы можете вознаградить их усилия, побудив их к действию или попробовав их самостоятельно. Некоторые работодатели даже награждают людей за их творчество. Они также могут вознаграждать команды, которые работают над проектами, проверяющими новые концепции, денежным бонусом.

Связано: 5 шагов для повышения творческого потенциала на рабочем месте

Примеры

Как уже упоминалось, творчество может предложить множество преимуществ для бизнеса.Вы можете использовать следующие примеры в качестве руководства:

Креативность в маркетинге

У предприятий есть множество возможностей продемонстрировать творческий подход в своих маркетинговых практиках, таких как маркетинг на основе опыта. Например, местная гончарная мастерская может использовать традиционные методы маркетинга, такие как покупка рекламы в местной газете или рассылка листовок по почте. Тем не менее, они могут продемонстрировать творческий подход, организовав бесплатный семинар для заинтересованных лиц, которые могут прийти в магазин и попробовать сами изготовить керамику.

Этот семинар позволяет участникам больше узнать о магазине и увидеть, нравится ли им этот опыт в достаточной степени, чтобы покупать уроки. Практический опыт может показаться более интересным, чем чтение рекламы или листовок. Используя эту креативную маркетинговую технику, магазин привлекает потенциальных клиентов и привлекает к себе внимание.

Связано: что такое экспериментальный маркетинг? (С примерами)

Креативность в решении проблем

Компании также могут использовать различные творческие упражнения для решения проблем на работе.Например, они могут использовать технику SCAMPER для оценки продукта или услуги и разработки способов их улучшения или создания чего-то нового. Используя упражнение на творческое мышление, вы даете возможность проектным группам взглянуть на существующие идеи с новой точки зрения. Упражнения на творческое мышление способствуют развитию зон, свободных от суждений, поэтому приветствуются любые идеи. Эта свобода может помочь вашим проектным командам использовать свой творческий потенциал для разработки более инновационных идей.

Вы можете использовать следующее в качестве руководства по использованию техники SCAMPER:

  • Заменитель: Что я могу заменить или заменить, чтобы улучшить этот продукт / услугу?

  • Комбинирование: как я могу объединить этот продукт / услугу с чем-то еще для повышения эффективности?

  • Адаптация: Как я могу адаптировать этот продукт / услугу для выхода на другой рынок?

  • Изменить: Могу ли я изменить этот продукт / услугу, добавив функции или оптимизируя его?

  • Использование по-другому: как еще люди могут использовать этот продукт / услугу?

  • Устранение: что я могу удалить из этого продукта / услуги или как снизить связанные с этим расходы?

  • Перевернуть / переставить: Могу ли я что-нибудь изменить в этом продукте / услуге, чтобы улучшить ее?

Связано: 18 упражнений на творчество для улучшения творческого мышления и решения проблем на работе

Креативность в продажах

Продажи представляют собой еще одну область, где предприятия могут извлечь выгоду из творчества.В традиционной модели продаж может использоваться универсальный подход, позволяющий покупателям или клиентам выбирать из определенного количества вариантов. Например, компания-производитель программного обеспечения может предложить три уровня ценообразования. Однако специалисты по продажам могут проявить творческий подход, проявив более чуткий и индивидуальный подход.

Если клиенты отказываются от доступных цен, эти профессионалы могут проявить творческий подход, создав решения, которые лучше соответствуют их потребностям. Например, они могут предложить скидку, если клиент разрешит определенному количеству сотрудников использовать программное обеспечение.Такой подход обеспечивает более удобный для клиентов опыт и отвечает интересам всех.

Креативность — высший бизнес-навык для работы после коронавируса

Ключевые выводы

  • Креативность неизменно входит в число важнейших навыков, необходимых бизнесу для процветания в будущем.
  • Креативные компании не только поощряют изобретательность, но и превращают эти новые идеи в полезные инновации с помощью поддерживающей корпоративной культуры.
  • Креативная компания приносит ощутимые выгоды, такие как увеличение доли рынка, рост доходов, более счастливые сотрудники и многое другое.

По данным LinkedIn, люди могут овладеть 50 000 различными профессиональными навыками. В последние годы наверху этого списка часто стоит один, казалось бы, простой навык — творчество. В исследовании, проведенном IBM среди 1500 руководителей, они оценили его важность выше управления, честности и видения для решения меняющегося будущего. В своем последнем «Докладе о будущем рабочих мест» Всемирный экономический форум также высоко оценил творчество. Но прежде чем говорить о творчестве, важно понять разницу между творчеством и инновациями.

  • Творчество — это генерация новых и полезных идей, часто путем объединения знаний по-новому.
  • Инновация — это реализация этих идей (в виде продуктов, услуг, практик и т. Д.) И их реализация для создания ценности.

Из этих определений ясно, что творчество является предшественником инноваций, и к чему должны стремиться все компании, которые хотят опередить своих конкурентов.

Что делает компанию творческой?

Неустойчивость, неопределенность, сложность и неоднозначность мира означает, что компании вынуждены проявлять более творческий подход к решению проблем и возможностей.Это не означает, что большинство компаний не обладают определенным уровнем творчества: в нашем опросе, в котором приняли участие более 6500 сотрудников из 21 страны и региона по всему миру, 82% заявили, что в их команде есть творческие люди, а почти три четверти всех респонденты согласились с тем, что их коллеги умеют генерировать полезные идеи.

Тем не менее, почти 30 процентов респондентов не смогли согласиться с тем, что такие идеи легко получить в своей организации. По-настоящему творческая компания использует врожденную креативность людей, сосредотачивая ее на четкой, убедительной организационной цели и поддерживая преобразование идей в инновации, поддерживая среду, которая поощряет риск и характеризуется психологической безопасностью для всех.

Реальные и ощутимые преимущества творческой компании

Компании, ориентированные на творчество, видят реальные преимущества — от увеличения доходов и доли рынка до улучшения удержания сотрудников до творческих решений некоторых из самых сложных проблем, с которыми сталкивается наш мир сегодня. Исследование, проведенное по заказу Adobe, показало, что 82% компаний считают, что творчество может приносить положительные бизнес-результаты, принося творческие дивиденды.

Один из наиболее очевидных примеров бизнес-результатов от творчества исходит от Google (Alphabet Inc.), который изобрел одни из самых широко используемых приложений в мире, включая Gmail, Google Maps и AdSense. В самом начале своего существования, стремясь продемонстрировать свою приверженность творчеству и инновациям, Google представил знаменитое правило 20%, согласно которому сотрудники могут работать над любым проектом в течение 20% рабочего времени.

В 2005 году, всего через год после своего создания, Gmail занял второе место в списке «100 лучших продуктов 2005 года» PC World. К 2020 году Gmail занимал 43% рынка почтовых услуг и 53% рынка электронной почты США.AdSense используется на более чем 38,3 миллионах веб-сайтов, а реклама принесла Google почти 147 миллиардов долларов США в 2020 году.

По некоторым данным, это время действительно использовали менее 10% сотрудников Google, но его символическое значение остается. Ласло Бок, руководитель отдела кадров Google, утверждает в своей книге « рабочих правил»! , что правило 20% «действует в некоторой степени за пределами формального надзора со стороны руководства и будет всегда, потому что самых талантливых и творческих людей нельзя заставлять работать.«Напротив, речь идет о том, чтобы люди хотели, чтобы вносил свой творческий вклад, потому что они знают, что их идеи будут уважаться, а их творческие усилия будут оценены.

Но Google — не единственная креативная компания. Творчество находится в центре недавнего партнерства между NASA и Proctor & Gamble. В космосе астронавты занимаются по два часа в день, чтобы бороться с физическим воздействием невесомости. А когда они тренируются, они сильно потеют. Рубашки, шорты и носки становятся непригодными для использования в течение недели, но поскольку космонавты в настоящее время не могут стирать в космосе, использованная одежда помещается на грузовой корабль и сгорает как мусор в атмосфере Земли.

Больше нет. Поскольку каждому астронавту требуется 150 фунтов одежды в год, и мечтая о колонизации Марса, исследователям космоса необходимо было разорвать цикл одноразовой одежды и найти творческое решение. НАСА объединилось с компанией Tide, которая планирует отправить новый специализированный стиральный порошок в космос в декабре 2021 года. Они также работают над комбинированной стиральной / сушильной машиной, которая будет работать с минимальным количеством воды, что также будет полезно в засушливых регионах на Земле. Преимущества этого типа инноваций для космических путешествий и окружающей среды значительны.

Best Buy также пользуется преимуществами твердой приверженности творчеству и инновациям. В течение многих лет покупатели посещали магазин, чтобы протестировать товары, но оставляли их с пустыми руками, а затем покупали товары в Интернете по более низкой цене. Но в 2012 году генеральный директор Хьюберт Джоли полностью изменил эту ситуацию. Джоли сосредоточился на главном аспекте розничной торговли, с которым онлайн-компании, такие как Amazon, просто не могли конкурировать, — обслуживании клиентов обученным и довольным персоналом.

Проявив творческий подход к обучению сотрудников, Best Buy увидела возобновление связей с клиентами, что привело к «пяти годам сопоставимого роста продаж, [который] более чем удвоил наш U.S. онлайн-продаж до 6,5 миллиардов долларов, что значительно улучшило наш рейтинг нетто-промоутеров ». Не только это, но и стратегии творческого обучения Best Buy снизили текучесть кадров с 47% в 2013 году до 32% в 2018 году.

Развитие творческих компаний

Креативные компании постоянно опережают своих конкурентов. Исследование, проведенное McKinsey, показало, что наиболее креативные компании показали более высокие финансовые результаты (67% имели органический рост выручки выше среднего) и получили более высокие баллы в рейтинге инноваций McKinsey.Креативные компании в 1,5 раза чаще занимают большую долю рынка, чем конкуренты, и 69% креативных компаний сообщили о получении наград или национального признания по сравнению с 27% менее креативных фирм.

Творчество приносит пользу и работникам. SAS Institute, очень креативная компания, регулярно входит в список «100 лучших компаний для работы» по версии журнала Fortune. Их сотрудники одни из самых счастливых, о чем свидетельствует их неизменно низкая текучесть кадров, которая обычно составляет менее половины среднего показателя по их отрасли.

В совокупности преимущества превращения в высоко творческую организацию становятся очевидными. Учитывая необходимость внедрять инновации лучше и быстрее, неудивительно, что все больше компаний обращают внимание на навык номер один, необходимый для успеха в бизнесе, — на творчество.

Чтобы узнать больше о том, как ваша организация может лучше поддерживать творческий потенциал, ведущий к инновациям, скачайте нашу техническую документацию Creativity is Social: The Interpersonal Dynamics

инноваций на рабочем месте.

Написано

Джо Харт

Джозеф К. Харт — президент и генеральный директор Dale Carnegie Training, организации, основатель которой был пионером движения за человеческую эффективность более 100 лет назад и продолжает добиваться успеха и расти во всем мире благодаря постоянным исследованиям и инновациям, основанным на его основополагающих принципах.

Создание творчества: как рождают идеи в деловом мире

Создавая творческий подход, вы сделаете свою рабочую силу более счастливой и принесете больше денег.Обозначьте это так, и вы будете дураком, если не сделаете этого.

Опубликовано 31 марта 2021 г.

Фото Патрика Перкинса через Unsplash

Одним из самых востребованных атрибутов в нынешних условиях является творчество. В то время как мир переживает период спада, а компании должны адаптироваться или умирать, существует общее ощущение, что «творчество» — залог успеха. Это качество, которое позволяет вам изменить, усовершенствовать свой подход, более точно обратиться к своей аудитории и усвоить суровые уроки мира — и усвоить их быстро.

Легко подумать, что творчество — это дар, дарованный Богом, например, красивая внешность или очарование. Но это отговорка, укрытие; правда в том, что вы можете взращивать его и укреплять в своей команде, как прививая подвой извне, так и взращивая существующие таланты. Вы не только можете это сделать, но и должны, чтобы оставаться в живых и соревноваться.

Первый ключ — найти этот подвой. Менеджеры, лидеры и предприниматели должны быть на самом деле хорошо разбираться в талантах, что требует острого зрения и непредвзятости.Вам нужно смотреть на сотрудников и потенциальных новобранцев как на разносторонних людей, а не на резюме, чтобы заполнить пробел в возможностях. Вы можете нанять ИТ-специалиста, бухгалтера или графического дизайнера, но что еще они могут предложить? Нам говорят, что резюме становятся все менее и менее полезными — это очень упускаемая возможность. Вы можете обнаружить, что ваш бухгалтер владеет разговорным испанским или что ваш дизайнер сертифицирован в области управления рисками. Изучите их навыки и используйте их.

Так же важно, как талант обнаружение талант менеджмент .Нет ничего хорошего в том, чтобы нанимать хороших людей, если вы затем недостаточно используете их способности и оставляете их атрофироваться; или, что еще хуже, если вы не создаете ничего, кроме тренировочного загона, из которого они затем продолжат успешную карьеру с вашими конкурентами. Проведя «археологию навыков» в их резюме, убедитесь, что вы применяете эти навыки. Если у одного из ваших лучших технических работников есть новаторские идеи о структуре команды, позвольте ему реализовать эти идеи и посмотреть, как они работают. Это аксиома, что свежий взгляд может принести новые идеи, так что поощряйте это.Будь то стена идей или еженедельная демонстрация людям своих праздных мыслей, убедитесь, что вы охватываете весь спектр способностей и потенциала своих сотрудников. Делать что-либо еще кажется обреченным на провал.

Другая часть управления талантами — это поддержание счастливой рабочей силы. Сотрудники хотят, чтобы их привлекали и ценили, поэтому вы должны позволить им потакать своим увлечениям и рисковать. Поиск вклада и поощрение усилий, а также успеха поможет вашей команде почувствовать, что они — больше, чем просто названия должностей, что у них есть настоящая карьера , которую вы осознаете и которой вы управляете.В крупных организациях не перемещайте людей наугад или случайным образом. Звучит банально, но курируют их профессиональный рост и вовлекают их в этот процесс. Что им нравится делать? Чего бы они хотели делать больше, чего меньше? Что с ними говорит? Компании, которые инвестируют в благополучие и удовлетворенность своих сотрудников, работают лучше. Это так просто.

Это подводит нас к последнему плану действий. Чтобы ваши сотрудники чувствовали себя по-настоящему заинтересованными и ценными, у них должно быть чувство общей и стоящей цели.Другими словами, им нужно понимать не только , что они делают, но и , почему они это делают. Это не всегда просто. Бесчисленные компании тратят безмерное количество времени и денег на банальные лозунги и заявления о миссии; правда в том, что уловить и передать подлинную цель сложно. Вы должны выражать свою основную мотивацию, а не просто механистически описывать то, что вы делаете; Например, вместо того, чтобы вести бухгалтерский учет для сети аптек, ваш бухгалтер будет участвовать в предоставлении первоклассной фармацевтической поддержки местному сообществу.Это может звучать банально, но такое переключение ракурса крайне важно.

Почему все это имеет значение? Это важно, потому что вы не только раскроете творческий потенциал, скрытый в ваших сотрудниках, и то, что вы тщательно импортировали, чтобы укрепить свою команду, но вы также предоставите пространство, в котором люди могут дышать, смотреть вокруг себя, чувствовать себя частью единого целого. рискнуть и дать волю своим творческим инстинктам и талантам. Все мы инстинктивно знаем, что давление подрывает творчество; любой, кто написал в срок, может это подтвердить.Вам не нужно применять уловки, такие как комната отдыха с бильярдным столом или Маргарита по понедельникам (хотя, если это работает для ваших сотрудников, не исключайте этого), но относитесь к своим сотрудникам как к отдельным людям со способностями, знания и навыки, и дайте им понять, что они могут выразить их все. Дайте им понять, что вы их цените, что они важны и что вы все идете по одному пути.

Творите творчество. Это сделает вашу рабочую силу более счастливой и принесет вам больше денег.Обозначьте это так, и вы будете дураком, если не сделаете этого.

Элиот Уилсон является соучредителем Pivot Point , консалтинговой компании по управлению изменениями, стратегии и PR со штаб-квартирой в Лондоне.

Подписывайтесь на нашу новостную рассылку Бизнес и инвестирование

Незаменимый справочник по финансам, инвестированию и предпринимательству.

Просмотреть все информационные бюллетени

Почему вашему бизнесу нужен творческий подход | Спикер Innovation

Как спикер идей, я много говорю о творчестве и генерации идей, поскольку это одни из самых важных навыков, которые я приобрел за время работы в качестве руководителя отдела творчества и инноваций в The Walt Disney Company.В частности, я сосредотачиваю большую часть своих усилий на том, чтобы показать людям, как сделать их бизнес креативным и основанным на идеях.

Я не так много говорю о , почему ваш бизнес должен быть креативным. Честно говоря, я не часто затрагиваю эту тему, потому что она кажется очевидной: творчество — это не роскошь, а необходимость! Создаете ли вы волшебные детские фильмы и тематические парки или занимаетесь корпоративным бухгалтерским учетом, креативность и новаторское мышление — вот то, что позволяет вашему бизнесу выделиться среди конкурентов и добиться успеха.

Тем не менее, каким бы очевидным это ни казалось мне, каждый день я читаю историю за историей о компаниях, которые не могут мыслить творчески, что в конечном итоге отправляет их на путь разрушения. Создается впечатление, что они активно хотят выйти из бизнеса, игнорируя предупреждающие знаки о том, что статус-кво вот-вот изменится, и что они крайне не готовы к перипетиям будущей отрасли.

Имея это в виду, я думаю, что важно сделать шаг назад и объяснить , почему творчество и инновации так важны в бизнесе.Потому что без этого понимания вы никогда не сможете воспользоваться огромным конкурентным преимуществом, которое достается тем, кто создает культуру творчества.

Готовы понять, почему я решил посвятить свою жизнь тому, чтобы помогать организациям внедрять инновации и творчество? Давайте погрузимся в…

Творчество позволяет увидеть будущее

Несколько лет назад профессор Томас Кинни провел исследование по истории транспортной отрасли между 1890 и 1910 годами.Частично его открытие заключалось в том, что в 1890 году в вагоностроительной отрасли США было более 13000 предприятий.

Теперь имейте в виду, что это было более 5 лет. после Карл Бенц представил первый в мире автомобиль. Это кажется странным, правда? Разве все эти компании не осознали, что автомобили могут нанести серьезный ущерб их отрасли?

Как оказалось, ответ был отрицательным. Почти ни одна из этих 13000 компаний не выжила.Несмотря на то, что они видели автомобиль , они не хотели верить, что это будущее. Фактически, это было отклонено как новинка. Причуда. Что-то, что было бы зарезервировано для элиты общества. Таким образом, они продолжали вести свой бизнес в обычном режиме, производя детали и аксессуары для технологии, которая — с введением Генри Фордом модели T в 1908 году — вскоре устареет, что приведет к банкротству и разорению бизнеса.

Итак, почему Ford мог видеть будущее, которого не могли видеть многие другие владельцы бизнеса? Все просто — он позволил своему мозгу мыслить творчески.Любой, кто использовал чистую логику для оценки создания автомобильной компании в то время, скорее всего, отклонил бы эту идею. Автомобили были дорогими. Им требовалось горючее, которого еще не было в избытке. Им нужны были ровные дороги, которых еще не было. И, конечно же, во многих областях они еще не были даже технически легальными.

Но для Генри Форда творческое мышление затмило чистую логику. Форд понял, что людей не волнуют их лошади, багги или автомобили. Их заботила свобода и возможность путешествовать легко и удобно, чтобы исследовать прекрасную сельскую местность Америки.Форд использовал свое творческое мышление и воображение, чтобы изобразить будущее, в котором каждый сможет добраться из точки А в точку Б, даже не вспотев. Помня об этом творческом, инновационном будущем, он работал задом наперед, чтобы создать продукт, который мог бы сделать это будущее реальностью. В процессе он построил одну из самых успешных компаний всех времен.

Творчество сокрушает конкурентов

Как вы, возможно, слышали, на церемонии вручения награды Оскар в 2019 году было довольно много драмы (и нет, я не говорю о драмах, разыгрываемых на сцене).

Гигант потокового вещания Netflix вошел в историю в том году своим оригинальным фильмом Roma, , который стал первым потоковым фильмом, номинированным на премию «Лучший фильм». Фактически, всего рома разыграли 10 номинаций. И хотя королям выпивки было что отпраздновать, многие традиционалисты киноиндустрии негодовали.

AMC и Regal Cinemas, две крупнейшие сети кинотеатров в Северной Америке, отказались показать Roma в рамках своего марафона «Лучший фильм».Стивен Спилберг также выступил против фильма (и потоковой передачи), заявив, что потоковые фильмы «… заслуживают Эмми, но не Оскара. Как только вы выберете телевизионный формат, вы станете телефильмом ». Этим он имел в виду, что фильмам Netflix нет места на церемонии вручения премии Оскар.

Почему красивый (и достойный) фильм Netflix подвергся такой резкой критике? Все просто: киноиндустрия не хочет принимать неизбежное будущее своего бизнеса.

Это, конечно, явление не только кино.Каждая компания в каждой отрасли на земле в тот или иной момент сталкивается с этой проблемой. Подал иск Sears, крупнейший розничный торговец в мире на протяжении многих десятилетий. Kodak, первая компания, которая изобрела цифровую камеру, остановилась на своем изобретении из страха, что оно может свести на нет их прибыльные продажи пленки. И вы знаете, что с ними случилось…

Netflix добавила более 25 миллионов новых подписчиков в 2018 году, в результате чего их общее количество во всем мире достигло 140 миллионов (теперь это более 207 миллионов в 2021 году). Для сравнения: HBO потребовалось 40 лет , чтобы добавить 25 миллионов подписчиков к своей услуге.

Прилив меняется. Стриминговые сервисы растут в рекордных количествах и начали генерировать отмеченный наградами контент. Теперь вопрос , когда , а не , если потоковое видео будет доминировать в киноиндустрии, потому что они решили найти новые творческие способы обслуживания отрасли, новые способы, которые позволили им сокрушить своих конкурентов в процессе.

Творчество позволяет бизнесу вести дело с целью

Однажды, описывая Apple, Стив Джобс сказал:

«Apple — это люди, которые думают« нестандартно », люди, которые хотят использовать компьютеры, чтобы помочь им изменить мир, помочь им создавать вещи, которые имеют значение, а не только для выполнения работы.”

Джобс нигде не упоминает контрольные показатели рентабельности или квартальные цели. Apple всегда была ясна: мы используем свое творчество, чтобы создавать вещи для людей, которые думают и действуют иначе. Это наша цель. И если это соответствует вашим целям, скорее всего, вы читаете этот пост о продукте Apple.

Как сказал Саймон Синек в своем выступлении на Ted Talk и новаторской книге Начните с того, почему , «Люди не покупают то, что вы делаете, они покупают то, что вы делаете.» Тем не менее, многие бренды по-прежнему работают в обратном направлении. Они подходят ко всему, ориентируясь на «прибыль прежде всего», определяя, какие детали и функции могут снизить затраты и получить максимальную прибыль. И хотя эта стратегия могла работать в течение некоторого периода времени в некоторых отраслях, это окно быстро закрывается на 90–300.

Чтобы добиться успеха в эту эпоху, бизнес должен руководить с целью, а не с прибылью. И единственный способ сделать это — принять культуру творчества. Позволяя вашим командам мечтать и думать обо всем хорошем, что они могут принести миру, истинная цель существования вашей компании будет всегда ярко сиять.

Креативность — главное конкурентное преимущество

Компании, которые позволяют творчеству процветать, снова и снова оказываются на вершине. Они видят будущее отраслей (или придумывают целые новые отрасли из воздуха). Они сокрушают даже самых сильных соперников в битвах, в которых Давид против Голиафа кажется равным. И они создают культуру, которая позволяет им руководить целенаправленно и создавать связи с потребителями, столь же прочные, как их связи с их ближайшими друзьями и семьей.

Творчество больше не роскошь в бизнесе — это абсолютная необходимость. Итак, начните находить инструменты, необходимые для создания творческой культуры уже сегодня, чтобы вы могли подготовиться к невероятному будущему завтра.

Творчество и роль лидера

Вкратце об идее

В сегодняшней экономике, основанной на инновациях, понимание того, как генерировать великие идеи, является неотложным управленческим приоритетом. А это требует больших доз творчества.Но многие лидеры считают, что творчество слишком неуловимо и неосязаемо, чтобы им можно было управлять.

Это правда, что творчество невозможно. Но вы можете управлять на творческий потенциал, говорят руководители и эксперты в области инноваций, участвовавшие в коллоквиуме Гарвардской школы бизнеса в 2008 году. Среди их рекомендаций по созданию условий, в которых процветает творчество:

  • Перестаньте считать себя источником идей, которые воплощают в жизнь сотрудники. Вместо этого выявляйте и отстаивайте идеи других.
  • Откройте свою организацию для различных точек зрения, побудив людей разных дисциплин, опыта и областей знаний поделиться своим мнением.
  • Знайте, когда вводить контроль над творческим процессом (например, на этапе коммерциализации), а когда нет (на этапе раннего генерирования идей).

Идея на практике

Чтобы повысить креативность организации, рассмотрите следующие методы:

Tap Ideas всех рангов

Получите идеи от людей в вашей организации.Основатели Google Сергей Брин и Ларри Пейдж отслеживали прогресс идей, которые исходили от них, по сравнению с идеями, всплывающими из рядов, и обнаружили более высокий уровень успеха в последней категории.

Мотивируйте людей делиться идеями, обезопасив их от неудач. Подчеркните, что цель состоит в том, чтобы постоянно экспериментировать, часто и рано терпеть неудачу — и учиться как можно большему в процессе. Убедите людей, что они не будут наказаны или унижены, если они заговорят или сделают ошибку.

Взаимодействуйте с людьми, оставаясь благодарной аудиторией.Задавать вопросы о проекте и выражать искреннюю признательность может быть больше, чем деньги.

Откройте для своей компании разные перспективы

Инновации более вероятны, когда разные люди объединяются для решения проблемы. Даже в сознании отдельного человека разнообразие способствует творчеству. Люди с множественной социальной идентичностью — например, азиат и американец , женщина и инженер — демонстрируют более высокий уровень творчества, когда проблемы требуют от них использования различных сфер знаний.

Урок? Избегайте подавления элементов идентичности людей. Например, создайте культуру, в которой женщины-инженеры могут чувствовать себя комфортно в женственной одежде.

Защитите креативы от бюрократии

По мере того, как свежая идея движется через организацию к коммерциализации, влиятельные группы часто доводят ее до формы, соответствующей существующей модели. Защитите тех, кто занимается творчеством, от этой враждебной среды, расчищая для них пути вокруг препятствий.

Знайте, когда применять меры контроля, а когда нет

Ранний этап творческого процесса запутан и неэффективен. Так что на этом этапе не вводите контроль, ориентированный на эффективность. Вместо этого применяйте их, когда игра перешла от открытия к надежности и коммерциализации.

Знайте, на каком этапе вы находитесь, и убедитесь, что люди с нужными навыками (например, способностью управлять переходом на этап коммерциализации) участвуют в правильных этапах.

Создание механизма фильтрации

На каждую идею, имеющую реальные коммерческие перспективы, приходятся десятки, которые не стоит реализовывать. Как отличить плохое от хорошего? Попросите людей из разных дисциплин, функций и точек зрения действовать как фильтры. Также подумайте об использовании бизнес-акселераторов (сторонних компаний, тестирующих идеи продуктов), чтобы оценить их потенциал.

♦ БЛОГ: Присоединяйтесь к беседе с Терезой Амабиле о проблемах управления творчеством.

Креативность всегда была в основе бизнеса, но до сих пор она не стояла на первом месте в повестке дня менеджмента. По определению, способность создавать что-то новое и подходящее, творчество имеет важное значение для предпринимательства, которое запускает новый бизнес и поддерживает лучшие компании после того, как они достигли глобального масштаба. Но, возможно, из-за того, что креативность считалась неуправляемой — слишком неуловимой и неосязаемой, чтобы ее уловить, — или потому, что концентрация на ней давала менее немедленную отдачу, чем улучшение исполнения, она не была в центре внимания большинства менеджеров.

Креативность, однако, долгое время была в центре внимания ученых в самых разных областях, от антропологии до нейробиологии, а также привлекала ученых-менеджеров. Таким образом, значительный объем творческой работы был доступен любому бизнесмену, склонному отстраниться от повседневной суеты управления и заняться его вопросами. И это внезапно стало очень удачным, потому что то, что раньше было интеллектуальным интересом для некоторых вдумчивых руководителей, теперь стало насущной заботой для многих.Переход к экономике, в большей степени ориентированной на инновации, произошел внезапно. Сегодня возможности выполнения широко распространены, а жизненные циклы новых предложений короткие. Поскольку соревнование превращается в игру о том, кто может генерировать лучшее и наибольшее количество идей, исследователям творческих способностей задают острые вопросы об их исследованиях. Что это означает? Насколько это актуально? Предлагает ли он руководство по решениям, которые должны принять лидеры в бизнесе, зависящем от творчества?

Чтобы помочь установить связь между теорией и практикой, мы недавно провели двухдневный коллоквиум в Гарвардской школе бизнеса, пригласив руководителей компаний из компаний, успех которых зависит от творчества, таких как консалтинговая компания IDEO, новатор в области технологий E Ink, интернет-гигант Google, и фармацевтический лидер Novartis.На встрече ведущие ученые представили свои новейшие и важнейшие исследования. В общей сложности мы собрали около 100 человек, которые были глубоко озабочены работой творчества в организациях и позволили искрам разлетаться.

За эти два дня мы увидели, как начинает формироваться новая повестка дня для лидерства в бизнесе. Сначала мы слышали скептицизм по поводу того, что творчеством вообще нужно управлять. Соучредитель Intuit Скотт Кук, например, задавался вопросом, является ли менеджмент «чистым позитивом или чистым негативом» для творчества.«Если в организационном творчестве и есть узкое место, — спросил он, — может ли оно быть наверху бутылки?» Однако к концу коллоквиума большинство участников согласились с тем, что — это роль руководства в творческом процессе; это просто отличается от того, что может предложить традиционная работа менеджмента. Обсуждаемые нами императивы лидерства, которые мы разделяем в этой статье, отражают общую точку зрения, которую мы пришли к единому мнению: нельзя управлять творчеством. Один управляет на креативность.

Опираясь на правильные умы

Первым приоритетом лидерства является привлечение нужных людей в нужное время в нужной степени к творческой работе. Это взаимодействие начинается, когда лидер меняет роль сотрудников. Вместо того, чтобы просто засучить рукава и реализовать стратегию сверху вниз, сотрудники должны проявлять воображение. Как выразился Кук: «Традиционный менеджмент ставит проекты в приоритет и поручает им людей. Но все чаще менеджеры не являются источником идеи.”

Выбирайте идеи всех рангов.

Кук рассказал историю открывающего глаза анализа инноваций в Google: его основатели отслеживали прогресс идей, которые они поддержали, по сравнению с идеями, которые были реализованы в рядах без поддержки сверху, и обнаружили более высокий уровень успеха в последних. категория. Точно так же было отмечено, что Филип Роуздейл, основатель и председатель Linden Lab, быстрорастущей компании, которая управляет Second Life, утверждает, что предоставляет большинству сотрудников огромную автономию, и говорит, что наибольший успех достигается благодаря их собственным инициативам.

Исследование, проведенное Израилем Дрори, профессором Колледжа менеджмента в Израиле, и Бенсоном Хонигом, профессором Университета Уилфрида Лорье в Канаде, подчеркивает опасности нераспределения творческих обязанностей в организации. Они наблюдали за интернет-стартапом, предлагающим новую, сложную форму компьютерной графики, с момента его создания в 1996 году до его краха семь лет спустя. Хотя предприятие имело первоначальный успех, оно было в конечном итоге неустойчивым, поскольку слишком сильно зависело от гения своего удостоенного наград художника-основателя — и принимало организационное творчество как должное.

Поощряйте и расширяйте сотрудничество.

По мере того, как лидеры ищут пути творческого руководства за пределами высших слоев общества, они должны бороться с тем, что Диего Родригес, партнер IDEO и руководитель ее офиса в Пало-Альто, Калифорния, называет «мифом об одиноком изобретателе». Хотя прошлые прорывы иногда исходили от одного гения, сегодня реальность такова, что большинство инноваций основано на многих достижениях. «Рассмотрим примеры InnoCentive, Mozilla, Wikipedia, — сказал Родригес. «Все это контексты, которые привлекают множество участников.И фундаментальная структура таких сетевых организаций не централизована и не является нисходящей. Люди не делают того, что они делают, потому что им кто-то сказал это сделать. Вклад во взаимозависимую сеть — это само по себе награда ». Родригес убедительно заявил, что даже в сегодняшнем мире с высокой степенью сетевого взаимодействия организации не могут в полной мере использовать преимущества интернет-технологий, чтобы задействовать творческий потенциал многих умных людей, работающих над той же проблемой. (О том, как Скотт Кук думает об использовании мнений людей за пределами организации, см. «Революция вклада», перепечатка R0810C.)

Исследование, проведенное Виктором Зайделем из бизнес-школы Саида Оксфордского университета, выявило одну практику, которую лидерам следует продвигать: использование «координационных тотемов» при концептуализации новых продуктов. Зайдель рассмотрел проблему достижения сотрудничества в области радикальных инноваций; когда не существует очевидных предшественников, трудно разделять видение. Его анализ шести продуктов, отмеченных наградами (из трех совершенно разных отраслей), показал, как группы разработки продуктов использовали не только прототипы, но и метафоры, аналогии и истории для координации своего мышления.

Роберт Саттон, профессор инженерной школы Стэнфордского университета, отметил, что большинство компаний имеют иерархическую структуру, а различия в статусе людей препятствуют обмену идеями. Как это исправить? Саттон не удержался, указав на огромное неравенство в заработной плате в современных фирмах, и предположил, что, если бы область была более ровной, больше людей могли бы высказаться и быть услышанными. Он призвал лидеров определять «суперзвезд» в своих организациях как тех, кто помогает другим добиться успеха.Он с горечью вспомнил, как видел сильных людей на собраниях, несмотря на то, что у других в зале были гораздо лучшие идеи для решения проблем. По его мнению, задачей руководства должно быть «выяснить, как заставить людей заткнуться в нужное время».

Откройте организацию для различных точек зрения.

Франс Йоханссон, автор книги The Medici Effect , описал свой вывод — основанный на интервью с людьми, творчески работающими во многих областях, — что инновации более вероятны, когда люди разных дисциплин, опыта и областей знаний делятся своим мнением.Иногда сложность проблемы требует разнообразия; например, потребовалась команда математиков, врачей, нейробиологов и компьютерных ученых из программы изучения мозга Университета Брауна, чтобы создать систему, в которой обезьяна могла перемещать компьютерный курсор с помощью только своих мыслей. В других случаях прорыв достигается применением методов или умственных способностей одной области к проблеме другой области.

Согласно исследованию Джеффри Санчес-Беркса, профессора Мичиганского университета, его коллеги из Мичигана Фионы Ли и Чи-Ин Ченг из Колумбийского университета, даже в сознании человека разнообразие способствует развитию творческих способностей.Их исследования сосредоточены на людях с множественной социальной идентичностью, например, о людях азиатского и американского происхождения, а также о женщинах и инженерах. Социальные идентичности часто имеют различные знания, связанные с ними, и если человеку комфортно интегрировать несколько идентичностей, его или ее наборы знаний могут продуктивно сочетаться. Действительно, с помощью двух экспериментов эти исследователи обнаружили, что люди с более высоким уровнем «интеграции идентичности» демонстрируют более высокий уровень творчества, когда проблемы требуют, чтобы они использовали свои различные области знаний.(В одном эксперименте американцам азиатского происхождения предлагалось изобрести новые формы азиатско-американской кухни фьюжн, а в другом — женщинам-инженерам представить новые функции мобильного телефона для женщин.) Это исследование вызвало большой личный интерес и имело значение для руководства. Если менеджеры заставляют людей подавлять часть своей идентичности, они ограничивают потенциально ценный источник творчества. Если менеджеры могут поощрять интеграцию идентичности — подумайте о женщинах-инженерах, работающих в среде, где, по их мнению, не нужно одеваться как мужчины, — люди могут быть более изобретательными.

Менеджеры также могут повысить разнообразие, ища источники творчества за пределами организации. Сотрудничество не обязательно должно быть ограничено стенами фирмы, как отметил Родригес, снова указывая на сетевые организации, такие как Википедия. Фактически, многие считают недавний феномен разработки с открытым исходным кодом будущим инноваций.

Тем, кого беспокоит, что инновации с открытым исходным кодом все еще не подтверждены и актуальны только для программного обеспечения, Питер Мейер, экономист из U.С. Бюро статистики труда, рассматривает вопрос в перспективе. Он проанализировал изобретение самолета, которое, согласно сегодняшнему определению, можно легко назвать инновацией с открытым исходным кодом. За годы до того, как коммерческий потенциал авиации был признан, братья Райт были лишь двумя из многих энтузиастов, которые свободно и часто делились своими открытиями и идеями, как заядлые любители. Эти «мастерицы», как их охарактеризовал Мейер, руководствовались не желанием разбогатеть, а техническими проблемами и романтикой стремления к полету людей.

Открытость сети, как показал Мейер, во многом помогла разработке самолета; братья Райт активно участвовали в нем с 1900 по 1902 год. Однако, когда Райт осознал, насколько важны их достижения в создании жизнеспособных коммерческих и военных самолетов, они сосредоточились на защите патентов и поиске способов заработать деньги на своих изобретениях. Коллаборационисты стали потенциальными конкурентами, и секретность стала для них новой нормой. Двоякий смысл этого исследования интригует.Инновации с открытым исходным кодом, с их способностью задействовать страсть и изобретательность мастеров-мастеров, предлагают огромный потенциал для творческого результата, и на их основе могут возникнуть новые отрасли с проприетарными или секретными технологиями. Но процессы с открытым исходным кодом могут работать только в определенных случаях или в течение ограниченного периода времени.

Осуществление процесса — осторожно

Можно ли масштабировать творчество? Этот вопрос был задан Ким Скотт, у которой была веская причина для этого: она работает в Google, где она является директором по онлайн-продажам и операциям в AdSense, DoubleClick и YouTube.Она считает, что креативность в организации зависит от активного, постоянного сотрудничества и свободного потока идей, которые, как правило, иссякают по мере того, как бизнес добавляет людей и проекты. Бывшая предпринимательница (до прихода в Google Скотт участвовала в трех стартапах) она ненавидит тот факт, что большее количество уровней управления часто ведет к усилению бюрократии — и прекращению предпринимательского духа, принятию риска и обучению на ошибках. В то же время она признает, что неразумно иметь настолько плоскую организацию, чтобы менеджеры были обременены десятками прямых подчиненных.«Как получить лифтинг за счет добавления слоев», — спросила она, — «вместо веса ? «Одно из решений, которое она предложила, — это увеличение инвестиций в инфраструктуру, будь то высокотехнологичную или низкотехнологичную, которая упрощает совместную работу.

Классический ответ на увеличение масштаба операции — это усиление зависимости от процесса — стандартизация и постоянное улучшение того, «как мы это делаем». Однако многие участники коллоквиума отвергли идею о том, что творчество может быть ограничено смирительной рубашкой.«Если и есть одно устройство, которое уничтожило больше инноваций, чем какое-либо другое, то это шесть сигм», — заявил Марк Фишман, доктор медицинских наук, президент Института биомедицинских исследований Novartis. Боб Саттон поддержал это мнение, сославшись на исследование, показывающее, что, когда организации слишком сильно сосредотачиваются на улучшении процессов, это препятствует инновациям в долгосрочной перспективе. «Образцом плаката здесь является компания Kodak, которая продолжала повышать эффективность процесса производства и распространения пленки на химической основе вместо того, чтобы уделять внимание переходу на цифровую фотографию», — сказал он.«Другими словами, он становился все лучше и лучше в том, чтобы делать неправильные вещи». Для Ким Скотт проблема возникает, когда упор на эффективность заставляет менеджеров избегать дублирования усилий. «В творческой работе, — отметила она, — нужно, чтобы люди подходили к проблеме с разных сторон».

Карта этапов творческой работы.

Управление процессами, объяснил Марк Фишман, уместно на одних этапах творческой работы, но не на других. Работа лидера состоит в том, чтобы наметить этапы внедрения инноваций и распознать различные процессы, наборы навыков и технологическую поддержку, которые требуются каждому из них.Например, менеджменту, ориентированному на эффективность, «нет места на этапе открытия», — сказал он. Признавая, что фармацевтические компании стремятся к предсказуемым результатам своих исследований и разработок, он напомнил группе замечание нобелевского лауреата Питера Медавара: «Предсказать идею — значит иметь идею». Поскольку невозможно заранее знать, каким будет следующий большой прорыв, «вы должны признать, что фаза открытий в фармацевтических инновациях по своей сути запутана». Хуже всего то, что такие модели, как «Шесть сигм», ориентированы на уменьшение изменчивости и достижение большего соответствия желаемой норме.Но на нечетких начальных стадиях инноваций, сказал Фишман, «вы хотите, чтобы люди работали на концах распределения Гаусса. Эффективные модели имеют смысл на средней и конечной стадиях инновационного процесса, когда игра перешла от открытия к контролю и надежности ». Он дал три совета лидерам в творческой среде: Знайте, где вы находитесь в игре. Цените разные творческие типы среди ваших людей — и поймите, что одни лучше на определенных этапах, чем другие.И будьте очень терпимы к подрывникам. Творчество должно, как и персонаж Марка Твена Гек Финн, избегать всякого «цивилизационного» влияния.

Управлять передачей коммерциализации.

Немногие люди имеют равные возможности в генерации идей и их коммерциализации; вот почему крупные корпорации обычно разделяют эти две функции. Все согласны с тем, что в конечном итоге инновация достигает точки, когда ее лучше всего обслуживают люди, которые знают, как вывести ее на рынок. К сожалению, поскольку страсть к идее наиболее высока среди ее создателей, проекты часто теряют пар при передаче.Задача руководства состоит в том, чтобы ограничить потерю импульса с помощью ловкого выбора времени и управления переходом.

В предпринимательской среде создатели идей часто вынуждены заниматься коммерческой деятельностью, выходящей далеко за пределы их зоны комфорта. Боб Литан, вице-президент по исследованиям и политике Фонда Кауфмана, который поддерживает американское предпринимательство, отметил, насколько велик барьер, который представляет собой препятствие для многих изобретателей. Он описал программу, в которой Кауфман связывает докторантов с коммерциализаторами, вместо того, чтобы пытаться научить изобретателей определять рыночные возможности для своих открытий.Тем не менее, многие изобретатели успешно развивают свой бизнес (вспомним Google). Эти противоположные модели подчеркивают напряжение, которое всегда существует в управлении креативщиками: нужно ли дополнить их индивидуальный набор навыков или позволить им работать с их уникальными сильными сторонами, а затем уравновесить их дополнительными ресурсами.

Проложите путь через бюрократию.

Участники коллоквиума были единодушны в вопросе бюрократии: она подавляет творчество. Клей Кристенсен, профессор Гарвардской школы бизнеса, предложил полезную аналогию, чтобы понять, почему.Он сравнил жизнь идеи в крупной корпоративной среде с жизнью законопроекта, рассматриваемого в Конгрессе США. Идея видоизменяется на разных этапах пути, чтобы соответствовать повесткам дня людей, чья поддержка требуется для ее финансирования. «За две недели до того, как вы услышите от отдела продаж, финансов или инженеров, что они заблокируют его, если вы не измените его в соответствии с их потребностями», — сказал он. «Эти влиятельные группы внутри компании коллективно доводят вещи до формы, которая больше соответствует существующей бизнес-модели, а не возможностям рынка.» Какое решение? Кристенсен посоветовал менеджерам осознать, что этот процесс делает с идеями, и сознательно решить сдержать его.

Ким Скотт добавила, что менеджер должен действовать как пастырь — аналогию также использовала Кристи Джонс, основательница Extend Fertility. Оба считают, что руководители должны защищать тех, кто занимается творческой работой, от враждебной среды и расчищать для них пути обхода препятствий. Фактически, Скотт предупредил присутствующих менеджеров, что, создавая необходимые новые структуры для поддержки межгруппового сотрудничества, они могут невольно создать другие формы бюрократии.Она предупредила, что введите любой набор обязательных протоколов и контрольно-пропускных пунктов, «и Дилберт вошел в комнату». Другие руководители и исследователи подчеркивали необходимость создания культуры, в которой может процветать творчество, неоднократно возвращаясь к образу садовника, который подготавливает почву для творчества и взращивает рассаду идей.

Создать механизм фильтрации.

Неудивительно, что произошел некоторый отпор. Кто-то заметил, что все это звучит очень красиво, но в садах действительно есть сорняки; менеджеры должны не только поливать и удобрять, но и убивать то, что не имеет потенциала.На каждую идею, имеющую реальные коммерческие перспективы, приходятся десятки, от реализации которых не стоит. В какой момент и кем должно быть принято это решение?

Одна школа мысли говорит, что люди, наиболее близкие к этой идее, лучше всего подготовлены, чтобы позвонить, но только если их личная приверженность ее успеху и профессиональные разветвления могут быть нарушены. Фармацевтический гигант Merck пытается добиться этого, предлагая «плату за убийство». Как сообщает BusinessWeek , руководитель отдела исследований и разработок Merck Питер Ким вознаграждает опционы на акции «ученым, которые выручают из проигравших проектов.«Без таких стимулов людям трудно отказаться от них. Действительно, Ким Скотт признал, что «мы поставили перед Google цель отбраковать часть наших проектов в этом году, и это было настоящей проблемой».

В оживленной дискуссии о том, как следует разделять идеи, Йоханссон предположил, что фильтры должны быть разнообразными. Если люди, выносящие суждения, не представляют различные дисциплины, функции и точки зрения, они вряд ли примут мудрые решения. Расс Уилкокс, соучредитель и генеральный директор E Ink, предположил, что фильтрация может происходить даже за пределами организации.Возможно, лучший способ использовать мудрость более широкого рынка — дать ему возможность поднимать или опускать большие пальцы рук в отношении новых коммерческих возможностей. Такой подход нашел отклик у присутствующих основателей компании. «Волнение предпринимателя, — сказал один из них, — в том, что ты воплощаешь свои идеи в реальном мире, и они там живут или умирают, а не в комитете. Этот комитет — смерть творчеству ». Боб Литан описал два недавних события, которые позволяют проводить внешнюю проверку на ранней стадии: растущее использование рынков прогнозирования и рост бизнес-«ускорителей», таких как Y Combinator и Foundry, «которые по сути являются подходом American Idol к предпринимательству. .”

Раздувание пламени мотивации

Мотивация людей к максимальной результативности особенно важна в творческой работе. Сотрудник, которому не хочется думать о проблеме, вряд ли найдет новое решение. Однако то, что стимулирует творчество, уже давно является предметом споров.

Обеспечьте интеллектуальный вызов.

Убедительный анализ был представлен Генри Зауэрманном, тогда докторантом Университета Дьюка (ныне Технологическим институтом Джорджии), который представил новое исследование, проведенное в сотрудничестве с профессором Герцога Уэсли Коэном.Чтобы определить движущие силы творческой продуктивности, они изучили данные о более чем 11 000 сотрудников НИОКР в производственных и сервисных компаниях, которые регулярно опрашивались Национальным научным фондом. Опросы выявили, какие работники были более мотивированы внутренне — возбуждены, например, интеллектуальным вызовом или независимостью, — а какие были более мотивированы внешними факторами, такими как заработная плата, льготы и гарантии занятости. Исследователи рассматривали патенты, поданные каждым респондентом, как разумный показатель инновационных результатов.Их вывод был ясен: исследователи на ранних этапах, которые были более мотивированы интеллектуальным трудом, как правило, были более продуктивными. (Интересно, что это не относилось к группе, выполнявшей работу на более поздних этапах.) Более сильное стремление к независимости также было связано с несколько более высокой производительностью. Дело не в том, что внешние мотивы не имели значения; Повышенное внимание человека к заработной плате также связано с большей производительностью. Однако стремление к интеллектуальным вызовам было гораздо более тесно связано с этим.

Позвольте людям заниматься своими увлечениями.

Если ключом к творческому результату действительно являются интеллектуальный вызов и независимость, руководство должно найти способы их предоставить. По большей части это требует осведомленности об интересах и навыках людей. Скотт Кук отметил, что некоторые люди просто более революционны в своем мышлении, чем другие, и поэтому больше подходят для радикальных проектов. «Вас больше всего интересуют фундаментальные изменения парадигмы, — заметил он, — и все же вы, как правило, набираете в свои новые проекты людей, которые очень хорошо работали над версией 15 последней большой вещи.Ты сошел с ума, если думаешь, что получишь большой сдвиг в команде версии 15 ».

Когда люди хорошо подходят к проекту, предоставление им независимости сопряжено с меньшим риском. В идеале творческие работники могли бы устанавливать свои собственные программы, по крайней мере частично. Практика, позволяющая исследователям тратить значительную часть своего времени на проекты по их собственному выбору, была известна в компании 3M в ее эпоху быстрого роста. Решение Google сделать то же самое привело к появлению новых предложений, таких как Google Scholar.Фишман сказал нам, что он поощряет ученых из Novartis тратить часть своего времени на разработку лекарств от «нишевых» болезней, где интеллектуальное вознаграждение часто бывает высоким. Экран для таких проектов состоит из двух вопросов: поддается ли он научному решению и удовлетворяет ли неудовлетворенную медицинскую потребность? Не «Что такое рынок?» но «Есть ли страдающий пациент, которого можно было бы вылечить с помощью сегодняшних знаний?»

Будьте благодарной аудиторией.

Тот факт, что творческие работники внутренне мотивированы, не означает, что поведение менеджеров не имеет значения.Хороший руководитель может многое сделать, чтобы бросить вызов и вдохновить на творческую работу. Марк Аддикс, директор по маркетингу General Mills, считает, что люди очень хорошо понимают участие руководства и его отношение к проекту. «То, как лидер задает вопрос, может очень положительно повлиять на команду», — отметил он. Расс Уилкокс из E Ink согласен с таким акцентом на роли менеджера как благодарной аудитории. «Величайшие изобретения в нашей компании, — сказал он, — всегда делаются, чтобы произвести впечатление на кого-то еще.Шихар Гош, генеральный директор производителя программного обеспечения Verilytics, напомнил группе, что влияние лидера имеет двусторонний характер; неправильное управленческое поведение или просто небрежное пренебрежение могут сильно демотивировать. В соответствии с результатами исследования, опубликованными ранее в HBR (см. «Внутренняя рабочая жизнь: понимание подтекста эффективности бизнеса», Тереза ​​М. Амабиле и Стивен Дж. Крамер, май 2007 г.), Гош утверждал, что сотрудники, выполняющие творческую работу, более мотивированы управленческое поведение, даже такие, казалось бы, мелочи, как искреннее слово общественного признания, чем денежное вознаграждение.

Примите уверенность в неудаче.

Возможно, реакция руководителей, которая больше всего говорит творческим работникам, — это реакция на неудачу. Практически все участники коллоквиума согласились с тем, что менеджеры должны уменьшить страх перед неудачей и что цель должна заключаться в том, чтобы постоянно экспериментировать, терпеть неудачу рано и часто, а также учиться как можно большему в процессе.

Ким Скотт заметил, что, по иронии судьбы, фирмы в Кремниевой долине, которым сложнее всего управлять творчеством, оказываются наиболее успешными, потому что у них развивается отвращение к неудачам.Как могло развиться это отвращение? Исследование фирм в развивающейся отрасли, проведенное Чадом Нависом из Университета Эмори и Мэри Энн Глинн, профессором Бостонского колледжа, предполагает, что есть определенные периоды времени, когда заинтересованные стороны становятся более чувствительными к перспективе неудачи. Навис и Глинн проследили первые 15 лет развития индустрии спутникового радио по историям двух единственных американских компаний в этом секторе — XM и Sirius. В первые годы обе компании вели тяжелую битву просто за то, чтобы установить легитимность спутникового радио.В то время обе фирмы сосредоточились на продвижении к жизнеспособной модели, и их индивидуальные преимущества остались более или менее незамеченными посторонними. И только после того, как спутниковое радио стало «реальным» — серьезно воспринятым клиентами, аналитиками, рекламодателями и другими игроками — и фирмы переориентировались на конкуренцию друг с другом, каждый успех или неудача стали предметом пристального внимания посторонних. Оценка эффективности перешла от сектора в целом к ​​отдельным фирмам. По иронии судьбы, успех компаний в обеспечении экономической жизнеспособности деятельности может привести к усилению контроля и, следовательно, к повышенной чувствительности компаний к неудачам — и желанию их избежать.

Страх неудачи, кажется, растет вместе с масштабом бизнеса. По мере роста фирмы не только становятся более консервативными, но и страх заставляет менеджеров с большей вероятностью отрицать факт провала и с большей готовностью стереть все воспоминания о нем. Эми Эдмондсон, профессор Гарвардской школы бизнеса, подчеркнула, что такое упущенная возможность. Любой бизнес, который энергично экспериментирует, потерпит неудачу, которую, когда это произойдет, следует использовать для улучшения творческого решения проблем, командного обучения и организационной производительности.

Как организация может извлечь выгоду из неудач? По словам Эдмондсона, прежде всего, ее руководство должно создать среду психологической безопасности, убеждая людей в том, что они не будут унижены, а тем более наказаны, если они высказываются с идеями, вопросами или опасениями или совершают ошибки. Помимо этого, она предостерегала от любых подходов с широкой кистью. «Мы должны думать о неудачах более детально», — сказала она. Сбои в организациях делятся на три совершенно разных типа: безуспешные испытания, сбои в системе и отклонения от процесса.Все должны быть проанализированы и рассмотрены, но первая категория, которая предлагает самый богатый потенциал для творческого обучения, включает преодоление глубоко укоренившихся норм, которые клеймят неудачи и тем самым препятствуют экспериментированию. (Для получения дополнительной информации об обучении на ошибках см. «Is Yours a Learning Organization?» Дэвида А. Гарвина, Эми К. Эдмондсон и Франчески Джино, HBR, март 2008 г.)

Обеспечьте настройку для «хорошей работы».

Потенциал для страстного участия в своей работе наивысший, когда работа сама по себе считается благородной, сказал Говард Гарднер, профессор Гарвардской высшей школы образования, который провел исследование «хорошей работы» с профессорами Михай Чиксентмихайи из Клермонтского университета. и Уильям Дэймон из Стэнфорда.Они определяют этот термин как технически совершенную, значимую и увлекательную для работника работу, выполняемую с соблюдением этических норм. Хотя менеджеры могут многое сделать для обеспечения первых двух требований на рабочем месте, третье более проблематично — и не потому, что бизнесмены по своей сути неэтичны. Этика обычно лучше всего соблюдается в тех областях, где вид работы превратился в профессию — когда люди с аналогичным образованием соглашаются с набором стандартов, выходящих за рамки их корпоративных или личных интересов.Но даже там, где действуют такие «доменные принципы», правила имеют тенденцию изменяться в ситуациях, когда рыночные силы доминируют. Гарднер выразил скептицизм по поводу того, что любой крупный бизнес, каким бы социально ответственным он ни был, может компенсировать тот факт, что менеджмент в целом не является профессией. «Но, возможно, в любой момент времени существуют определенные организации-прототипы с образцом этического компаса, которым другие захотят подражать», — размышлял он. «И, возможно, это может вызвать своего рода заразу».

Хотя Гарднер не назвал конкретные организации, другие участники увидели обнадеживающие признаки того, что такие образцовые организации могут появиться.Венчурный капиталист Рэнди Комисар, партнер Kleiner Perkins, отметил, что его фирма в настоящее время фокусирует часть своего бизнеса на устойчивости. И отчет об эксперименте в Перу вызвал большой ажиотаж. Перуанский экономист Мартин Вальдивиа и экономист из Йельского университета Дин Карлан, работающие с микрофинансовой организацией, объединили образовательные предложения с капиталом для повышения коммерческих навыков женщин-предпринимателей, которые она финансировала. Используя рандомизированное контрольное испытание, исследователи показали, что обучение существенно повлияло на успех предприятий и, как следствие, на сокращение бедности.

Собираем вместе

По мере развертывания коллоквиума большинству участников, казалось, понравилась возникающая модель управления — возможно, потому, что она звучала так, как если бы мы, нося шляпы творческих работников, были бы признательны за то, чтобы иметь такое лидерство. Однако один ученый бросил холодную воду на слушания, попросив нас взглянуть на нашу модель с точки зрения лидера. Тереза ​​Лант из Нью-Йоркского университета спросила: «В чем же прелесть быть« фасилитатором »в качестве менеджера? Как получить уровень управления, состоящий из реальных людей, которые стремятся к этой роли и будут ее выполнять? »

Возможный ответ был представлен Элизабет Лонг Линго из Университета Вандербильта, которая описала свое исследование (совместный проект с профессором Сиобханом О’Махони из Калифорнийского университета в Дэвисе) по производству музыки кантри в Нэшвилле.Музыкальный бизнес требует интеграции многих сторон, которые не являются частью одной фирмы (или даже команды), включая авторов песен, издателей, артистов и персонал лейбла. Человек, который все это сводит воедино, — это продюсер. Он или она должны проявлять лидерство в весьма неоднозначном контексте, где нет четких критериев того, насколько хорош продукт, и нет четких правил о том, кто может контролировать выпуск. Более эффективные производители создают общую цель в этих неоднозначных обстоятельствах, при этом позволяя другим применять свой особый опыт.Например, в студии продюсеры могут вводить сэмплы «плохой песни» и «хорошей песни», чтобы создать общую эстетику, но все же дать возможность экспертам поэкспериментировать со своим звуком и внести свой вклад в проект. Эти производители работают в эпицентре бури, не будучи в центре внимания, и активно работают с разнообразной группой экспертов, не прибегая к чрезмерному контролю. Слава приходит от того, что помогает другим реализовать свои уникальные таланты и достичь коллективной цели — хита.

Кристи Джонс отметила, что ее бизнес также зависит от сотрудничества различных игроков с различными программами, направленными на создание ценности для ее клиентов. «Сначала требуется вдохновение, а затем кто-то, кто со страстью продвигает это видение — заботясь о нем и поддерживая его, чтобы оно оставалось в числе приоритетов других», — сказала она.

Объединение исследований с практикой

Не все вопросы, связанные с управлением творчеством, были решены на нашем двухдневном коллоквиуме. Например, как заметила Фиона Мюррей из Sloan School Массачусетского технологического института, группа так и не достигла консенсуса по вопросу о рыночных стимулах.Некоторые считали свое вторжение проблемой для творчества и призывали менеджеров оградить творческих работников от их давления. IDEO, напротив, стремится задействовать рыночные силы в своей работе, используя их как источник вдохновения, а затем постоянно подвергая прототипы проверке в реальном мире. Остальные увлекательные вопросы почти не затрагивались. Цзин Чжоу из Высшей школы менеджмента им. Джонса при Университете Райса спросил: «Существуют ли культурные различия в управлении творчеством? Сработают ли подходы, которые работают в западных странах, таких как США?С., работать в странах Востока, например, в Корее? »

Группа рассталась, однако, с чувством, что теория и практика будут все больше объединяться, чтобы продвинуть понимание творчества в бизнесе. В этом ключе участники были вдохновлены докладом Джима Марча, почетного профессора Стэнфордского университета. Он указал, что нашему пониманию того, как управлять творчеством, мешает отсутствие теории новизны, и предложил ее зачатки. Ему казалось, что для новизны необходимы три условия — расслабленность, высокомерие и оптимизм, — которые предполагают механизмы, которые могут использовать организации.Слабость в организационной среде означает достаточно времени и ресурсов для исследования. Растущее высокомерие означает воодушевление менеджеров на риск. Оптимизм укрепляется, когда видение чего-то действительно отличного от мира кажется более многообещающим, чем существующее положение вещей.

Марш, без всяких извинений, ученый; Он предварял свои замечания оговоркой, что его теория «возможно, полезна, даже прекрасна и справедлива, но, вероятно, в ней больше элементов красоты, чем полезности». Но те из нас, кто слушал, сочли это действительно полезным.Если исследования призваны информировать практику управления, и если практические задачи должны определять повестку дня исследований, тогда у нас должны быть рамки и теории — назовите их координационными тотемами, если хотите, — для совместной работы. И мы должны продолжить общий разговор.

Версия этой статьи появилась в выпуске Harvard Business Review за октябрь 2008 г.

Истины и мифы с доктором Марком Стирандом

Доктор Марк Стиеран, директор Института бизнес-творчества (IBC) и доцент EHL, отправляет нас в заставляющее задуматься путешествие по вопросу творчества в бизнесе.Что на самом деле означает бизнес-творчество, чем оно отличается от инноваций и как компании должны поощрять это?

Что такое творчество в бизнесе?

В мире искусства творчество с точки зрения развития асоциально, потому что это внутренний процесс, который не должен приводить к полезному результату для кого-либо еще. В деловом мире все по-другому. Здесь мы рассматриваем творчество как самый важный фактор для инноваций: социокультурное принятие творческой идеи.Таким образом, бизнес-творчество — это творческие идеи, которые являются новыми и полезными, уместными или ценными в той или иной форме. Хотя индивидуальный создатель по-прежнему важен, это еще не все.

Иногда мир искусства и бизнеса пересекаются, как в случае с высокой кухней. По сравнению с едой, которая поддерживает жизнь, можно утверждать, что блюдо высокой кухни в ресторане, отмеченном звездой Мишлен, бесполезно и просто ненужная роскошь. Но это все равно что сравнивать яблоки с грушами.Какая идея самая креативная: лекарство от рака или дынная икра Феррана Адрии? Все, конечно, согласятся, что лекарство от рака более полезно и, безусловно, более важно, потому что оно может спасти множество жизней, но дыня икра Феррана Адрии уместна и креативна в высокой кухне, потому что она эстетична для всех органов чувств. Это опыт, который потребители ищут, посещая ресторан, отмеченный звездой Мишлен. Сравнивать их бессмысленно.

Насколько важно творчество в деловом мире?

Это фундаментальный вопрос, и его легко понять неправильно, потому что люди обычно связывают творчество с инновациями или подменяют его.Как я уже сказал, инновации и творчество — это не одно и то же, поэтому это имеет значение. Должен ли весь бизнес заботиться о творчестве? Да, должны. Должны ли все предприятия стать новаторами? Большинство предприятий не должны. Что это значит? Подходя к инновациям как к стратегическому центру, большинству предприятий не следует становиться новаторами, потому что это часто очень дорого и почти всегда очень рискованно. То есть, возможно, вы не захотите тратить всю свою творческую энергию на создание совершенно новых продуктов или услуг. Но, как и любому хорошему предпринимателю, вам непременно следует сосредоточиться на использовании своего творчества во всех других сферах и функциях бизнеса: процессах, управлении людьми, маркетинге и коммуникации.

Вы можете продавать традиционные блюда в пивных ресторанах, но это не должно мешать вам творчески подходить к их продаже. Иногда вам даже не нужно изобретать велосипед, а искать креативные решения в другом месте и применять их для своего бизнеса. Считается, что Пикассо сказал: «Хорошие художники копируют, великие художники воруют» — то есть своими глазами или ушами.

Есть ли способы сделать сотрудников более творческими?

Это еще один важный вопрос и, пожалуй, самый интересный для делового мира: «Как нам стать более креативными? Или как заставить других стать более творческими? » К сожалению, ответ не так однозначен, как того хотят компании.Не существует метода, который сразу же делал бы людей более творческими. Однако есть способы пойти против течения, которые могут помочь людям выйти из общепринятых рамок мышления, веры и ощущения того, что человек был вынужден учиться и ассимилироваться через социализацию. Но этого недостаточно. Организациям необходимо создать среду, позволяющую творчески подходить к делу. Затем им нужно признать, что они должны управлять только этой средой, а не самими творческими личностями.

Многие организации, особенно если они определенного возраста, размера и престижа, очень хороши в убийстве творчества. Для этого есть много причин, но в целом эти организации склонны следовать стратегии защитника просто потому, что им есть что терять и, следовательно, есть что защищать. Любой внутри или вне организации, пытающийся раскачать лодку, независимо от того, насколько хороши намерения и насколько позитивным может быть результат для организации, может столкнуться с кирпичной стеной.Эти кирпичи состоят из старых привычек, недавно изобретенных процедур и показателей эффективности, которые могут только фиксировать соответствие системы. Для этих организаций большее соответствие означает более высокую производительность. Самые творческие люди часто наименее уступчивы, потому что ими руководят их идеи и ценности. Организации не могут ожидать, что они всегда будут соответствовать заданным ценностям.

Итак, что компании должны делать, чтобы повысить креативность?

Творчество означает блуждание в неизвестности и постоянный вопрос: «А что, если?». Вместе с моим другом и сотрудником IBC Харалампосом Майнемелисом, директором Центра передового опыта SEV в области творческого лидерства и профессором организационного поведения в Высшей бизнес-школе ALBA, мы задали вопрос в документе, который мы представили на ежегодном собрании Академии менеджмента: «Что, если игра была основным мотивом работы? » Игра и игривость необходимы для возникновения и сохранения творческих способностей.Тем не менее, они пугают организации с очень торжественной культурой. Многие организации слишком похожи на Букингемский дворец и слишком мало на Хогвартс. Они впечатляют, но утратили свою магию.

Небольшие и более предприимчивые компании могут быть здесь отличным примером для подражания. Например, знаменитый шеф-повар Ферран Адриа основал «ElTaller», творческую мастерскую для своего ресторана «ElBulli». Он объединил людей из разных дисциплин, намереваясь создать следующее лучшее блюдо, опыт или технику.В «ЭлТаллер» вы найдете огромное количество ингредиентов, специй, оборудования, инструментов, и команда будет экспериментировать со всем этим. Игра не означает, что они были несерьезными. Игра заставляет течь творческие соки, включая все чувства. Творческий процесс никогда не бывает чисто интеллектуальным упражнением; это сенсорно, это интуитивно. Это верно даже в самых абстрактных областях, таких как математика, или когда ваши «вещи» находятся вне пределов досягаемости, например, в астрофизике. Вам нужно почувствовать запах свежесрезанного имбиря и увидеть распустившийся цветок, чтобы начать воображать.

Как мы можем мыслить нестандартно?

Это увлекательная, но парадоксальная сторона творчества. Чтобы создать что-то новое и полезное в любой области, вам нужно хорошо разбираться в этой области. Это означает, что вам необходимо стать частью того, что Витгенштейн называл «традицией знания». Мы унаследовали эту традицию от тех, кто работал в нашей области раньше. Творчество означает не строгое следование традициям; часто это означает идти против традиций. Как достичь того и другого одновременно? Как мы можем знать все, что нужно знать, не изобретать велосипед, и в то же время игнорировать некоторые аспекты той же традиции для создания новых знаний?

Мой друг и сотрудник IBC Виктор Дёрфлер из Strathclyde Business School, специализирующийся на человеческом мастерстве и искусственном интеллекте, часто шутит по этому поводу со своими студентами MBA в классе.Он спрашивает их: «Я творческий парень. Вы бы хотели, чтобы я проявил творческий подход к вашей глазной хирургии? » Понятно, что никто никогда не хочет его творческого вклада в операцию на глазах, однако большинство его учеников, несомненно, согласятся с тем, что Виктор творческий человек. Недавно он предположил, что ИИ может сыграть ценную роль, помогая нам мыслить нестандартно в лучшем смысле этого слова, не будучи связанными традициями знания.

Каков вывод о бизнес-творчестве?

Деловое творчество — это творческие идеи, которые являются новыми и полезными, уместными или ценными.В IBC мы утверждаем, что все предприятия должны заниматься творчеством. Однако не всем следует сосредоточиваться на инновационной стратегии. Большинству компаний не нужно изобретать креативные продукты или услуги. Скорее им следует творчески относиться к своему бизнесу в целом, включая процессы, управление людьми, маркетинг и коммуникации. К сожалению, не существует такой вещи, как метод, который сразу же делал бы людей более креативными, но IBC, безусловно, может привнести в компании немного волшебства Хогвартса.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *