Close

Антикинотеатр это: что это такое?: heather_we — LiveJournal

Содержание

Что такое антикинотеатр

Антикинотеатры появились сравнительно недавно и уже имеют свою популярность. Если в обычном кинотеатре вы приходите посмотреть фильм с неизвестной вам толпой, которая к тому же ещё имеет наглость мешать вам смотреть, то в новом изобретении человечества вас будут окружать только лишь те, кого вы знаете. Ко всему прочему, в данном заведении вы можете принести с собой как еду свою, так и напитки, даже алкогольные.

Как правило, сейчас таких заведений больше в столицах нашей необъятной России. Так, например, антикинотеатр Кино Хауз в Москве – отличный пример того, какой должна была стать данная задумка.

Антикинотеатр представляет собой либо здание, либо просто закупленные помещения, где существуют обособленные комнаты, каждая из которых имеет свои развлечения. Кто-то из вас вспомнит о том, что подобная задумка уже имеется и называется антикафе, но нет…между этими двумя заведениями есть серьёзные различия.

В антикафе вы можете встретить как знакомого вам человека, так и незнакомого. То есть не важно, с кем вы пришли, помимо вас ещё 100 % будут и чужие вам люди, и вероятно, что вам придётся делить один телевизор или диван. Некоторые антикафе имеют более расширенную площадь и там места больше, но с набором популярность и такой расклад не спасает, все равно придется с кем-то что-то делить.

В антикинотеатре же у вашей компании будет своя комната с развлечениями, которые у вас больше никто не заберет. Вы арендуете площадь так же, час за человека, но у вас будет доступ ко всему, что вы заранее оговорили с владельцем.

Важным отличием антикинотеатра от антикафе является то, что всю нужную вам еду и напитки вы можете принести с собой, даже алкоголь. В антикафе не принято приносить свою еду, вместо этого вам предлагают либо заказать дорогую пиццу, либо угоститься чаем с печеньками, предлагаемыми владельцами. Правда, стоит отметить, что в некоторых антикинотеатрах с вас за это ещё возьмут дополнительный сбор, но всё лучше, чем сидеть и голодать.

Таким образом, выбрав антикинотеатр скучать вам точно не придётся. Отметься свой день рождения, важный и значимый день для вас, пригласите на свидание вашу вторую половинку – всё это возможно.

Что такое антикинотеатр? Стоит ли сходить? Обзор на Московский АНТИКИНОТЕАТР | КиноФея

Доброе утро, читатель! Сегодня поговорим о том, что такое антикинотеатр и посмотрим на нутро одного из Московских антикинотеатров.

Антикинотеатр — это кинотеатр, предназначенный для просмотра фильма в узком кругу друзей или приятелей. Другими словами, залы в антикинотеатре не на 200-300 посадочных мест, как в обычном, а на 2х-10ти человек. Помимо этого, экран можно использовать и в других целях: спеть с друзьями в караоке, поиграть в PlayStation. Часто в таких антикинотеатрах устраивают вечеринки, отмечают праздники. В одном из столичных антикинотетров — «kinohouse» мы отмечали Новый год.

Все бы хорошо, если бы ровно в 12 под поздравление Путина не вырубился экран. 🙂

Иногда кажется, что в этом кинотеатре экраны живут своей жизнью: хотят —работают, хотят — потухают.

Из плюсов можно отметить то, что данный кинотеатр часто проводит розыгрыши в своём аккаунте инстаграм на бесплатное посещение. Так, я выиграла приз на бесплатный поход в антикинотеатр со второй половинкой на 2 часа.

Нам дали комнату на двух человек, украшенную горящими свечами и лепестками роз. Мы посмотрели фильм «Звездная пыль» (и то, не до конца, т.к.кинолента длится больше двух часов). Иногда экран, как обычно, непроизвольно потухал. В первый раз мы перезагрузили проектор сами, во второй — это сделала работница антикинотеатра, включив вентилятор, направленный на него, чтобы проектор меньше нагревался.

Помимо развлечений, что я перечисляла выше, в антикинотеатре есть настольные игры, а если захочется поесть или попить — можно что-нибудь заказать из меню. Цены приемлимые.

Также, можно прийти в антикинотеатр со своей едой и алкоголем. Как мне известно, в «kinohouse» нет пробкового сбора.

Попкорн, здесь, кстати обычный, т.е. не из автомата, а из микроволной печи. Подаётся в салатнице.

Также, после посещения антикинотеатра, можно покрутить барабан, что на первом фото и поучаствовать у беспроигрышной лотереи.

*Фотографии залов с сайта антикинотеатра:

В общем мое впечатление об антикинотеатре спорное. С одной стороны затея крутая, с другой — я и дома с друзьями могу посмотреть кино, тем более телевизор не будет хаотично выключаться, как проекционные экраны. Но в отличие от дома, в антикинотеатре есть и PlayStation с караоке, и настольные игры, которых у вас может не быть, да и местоположение очень удобное — самый центр Москвы.

А вы что думаете? Бывали или хотели бы побывать в таком заведении? Пишите в комментариях! 🙂

С любовью, КиноФея

Центр отдыха и развлечений «Измерение»

Настоящая Политика конфиденциальности персональных данных (далее – Политика конфиденциальности) действует в отношении всей информации, которую сайт Антикинотеатр «Измерение», (далее – Сайт) расположенный на доменном имени izmerenie.tomsk.ru (а также его субдоменах), может получить о Пользователе во время использования сайта izmerenie.tomsk.ru (а также его субдоменов), его программ и его продуктов.

1. Определение терминов

1.1 В настоящей Политике конфиденциальности используются следующие термины:

1.1.1. «Администрация сайта» (далее – Администрация) – уполномоченные сотрудники на управление сайтом Антикинотеатр «Измерение», которые организуют и (или) осуществляют обработку персональных данных, а также определяет цели обработки персональных данных, состав персональных данных, подлежащих обработке, действия (операции), совершаемые с персональными данными.

1.1.2. «Персональные данные» — любая информация, относящаяся к прямо или косвенно определенному, или определяемому физическому лицу (субъекту персональных данных).

1.1.3. «Обработка персональных данных» — любое действие (операция) или совокупность действий (операций), совершаемых с использованием средств автоматизации или без использования таких средств с персональными данными, включая сбор, запись, систематизацию, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), извлечение, использование, передачу (распространение, предоставление, доступ), обезличивание, блокирование, удаление, уничтожение персональных данных.

1.1.4. «Конфиденциальность персональных данных» — обязательное для соблюдения Оператором или иным получившим доступ к персональным данным лицом требование не допускать их распространения без согласия субъекта персональных данных или наличия иного законного основания.

1.1.5. «Сайт Антикинотеатр «Измерение»» — это совокупность связанных между собой веб-страниц, размещенных в сети Интернет по уникальному адресу (URL): izmerenie.tomsk.ru, а также его субдоменах.

1.1.6. «Субдомены» — это страницы или совокупность страниц, расположенные на доменах третьего уровня, принадлежащие сайту Антикинотеатр «Измерение», а также другие временные страницы, внизу который указана контактная информация Администрации

1.1.5. «Пользователь сайта Антикинотеатр «Измерение» » (далее Пользователь) – лицо, имеющее доступ к сайту

Антикинотеатр «Измерение», посредством сети Интернет и использующее информацию, материалы и продукты сайта Антикинотеатр «Измерение».

1.1.7. «Cookies» — небольшой фрагмент данных, отправленный веб-сервером и хранимый на компьютере пользователя, который веб-клиент или веб-браузер каждый раз пересылает веб-серверу в HTTP-запросе при попытке открыть страницу соответствующего сайта.

1.1.8. «IP-адрес» — уникальный сетевой адрес узла в компьютерной сети, через который Пользователь получает доступ на Сайт.

2. Общие положения

2.1. Использование сайта Антикинотеатр «Измерение» Пользователем означает согласие с настоящей Политикой конфиденциальности и условиями обработки персональных данных Пользователя.

2.2. В случае несогласия с условиями Политики конфиденциальности Пользователь должен прекратить использование сайта Антикинотеатр «Измерение» .

2.3. Настоящая Политика конфиденциальности применяется к сайту Антикинотеатр «Измерение». Сайт не контролирует и не несет ответственность за сайты третьих лиц, на которые Пользователь может перейти по ссылкам, доступным на сайте Антикинотеатр «Измерение».

2.4. Администрация не проверяет достоверность персональных данных, предоставляемых Пользователем.

3. Предмет политики конфиденциальности

3.1. Настоящая Политика конфиденциальности устанавливает обязательства Администрации по неразглашению и обеспечению режима защиты конфиденциальности персональных данных, которые Пользователь предоставляет по запросу Администрации при регистрации на сайте Антикинотеатр «Измерение» или при подписке на информационную e-mail рассылку.

3.2. Персональные данные, разрешённые к обработке в рамках настоящей Политики конфиденциальности, предоставляются Пользователем путём заполнения форм на сайте Антикинотеатр «Измерение» и включают в себя следующую информацию:
3.2.1. фамилию, имя, отчество Пользователя;
3.2.2. контактный телефон Пользователя;
3.2.3. адрес электронной почты (e-mail)
3.2.4. место жительство Пользователя (при необходимости)
3.2.5. фотографию (при необходимости)

3.3. Сайт защищает Данные, которые автоматически передаются при посещении страниц:
— IP адрес;
— информация из cookies;
— информация о браузере
— время доступа;
— реферер (адрес предыдущей страницы).

3.3.1. Отключение cookies может повлечь невозможность доступа к частям сайта , требующим авторизации.

3.3.2. Сайт осуществляет сбор статистики об IP-адресах своих посетителей. Данная информация используется с целью предотвращения, выявления и решения технических проблем.

3.4. Любая иная персональная информация неоговоренная выше (история посещения, используемые браузеры, операционные системы и т.д.) подлежит надежному хранению и нераспространению, за исключением случаев, предусмотренных в п.п. 5.2. настоящей Политики конфиденциальности.

4. Цели сбора персональной информации пользователя

4.1. Персональные данные Пользователя Администрация может использовать в целях:
4.1.1. Идентификации Пользователя, зарегистрированного на сайте Антикинотеатр «Измерение» для его дальнейшей авторизации.

4.1.2. Предоставления Пользователю доступа к персонализированным данным сайта Антикинотеатр «Измерение».
4.1.3. Установления с Пользователем обратной связи, включая направление уведомлений, запросов, касающихся использования сайта Антикинотеатр «Измерение», обработки запросов и заявок от Пользователя.
4.1.4. Определения места нахождения Пользователя для обеспечения безопасности, предотвращения мошенничества.
4.1.5. Подтверждения достоверности и полноты персональных данных, предоставленных Пользователем.
4.1.6. Создания учетной записи для использования частей сайта Антикинотеатр «Измерение», если Пользователь дал согласие на создание учетной записи.
4.1.7. Уведомления Пользователя по электронной почте.
4.1.8. Предоставления Пользователю эффективной технической поддержки при возникновении проблем, связанных с использованием сайта Антикинотеатр «Измерение».
4.1.9. Предоставления Пользователю с его согласия специальных предложений, новостной рассылки и иных сведений от имени сайта Антикинотеатр «Измерение».

5. Способы и сроки обработки персональной информации

5.1. Обработка персональных данных Пользователя осуществляется без ограничения срока, любым законным способом, в том числе в информационных системах персональных данных с использованием средств автоматизации или без использования таких средств.

5.2. Персональные данные Пользователя могут быть переданы уполномоченным органам государственной власти Российской Федерации только по основаниям и в порядке, установленным законодательством Российской Федерации.

5.3. При утрате или разглашении персональных данных Администрация вправе не информировать Пользователя об утрате или разглашении персональных данных.

5.4. Администрация принимает необходимые организационные и технические меры для защиты персональной информации Пользователя от неправомерного или случайного доступа, уничтожения, изменения, блокирования, копирования, распространения, а также от иных неправомерных действий третьих лиц.

5.5. Администрация совместно с Пользователем принимает все необходимые меры по предотвращению убытков или иных отрицательных последствий, вызванных утратой или разглашением персональных данных Пользователя.

6. Права и обязанности сторон

6.1. Пользователь вправе:

6.1.1. Принимать свободное решение о предоставлении своих персональных данных, необходимых для использования сайта Антикинотеатр «Измерение», и давать согласие на их обработку.

6.1.2. Обновить, дополнить предоставленную информацию о персональных данных в случае изменения данной информации.

6.1.3. Пользователь имеет право на получение у Администрации информации, касающейся обработки его персональных данных, если такое право не ограничено в соответствии с федеральными законами. Пользователь вправе требовать от Администрации уточнения его персональных данных, их блокирования или уничтожения в случае, если персональные данные являются неполными, устаревшими, неточными, незаконно полученными или не являются необходимыми для заявленной цели обработки, а также принимать предусмотренные законом меры по защите своих прав. Для этого достаточно уведомить Администрацию по указаному E-mail адресу.

6.2. Администрация обязана:

6.2.1. Использовать полученную информацию исключительно для целей, указанных в п. 4 настоящей Политики конфиденциальности.

6.2.2. Обеспечить хранение конфиденциальной информации в тайне, не разглашать без предварительного письменного разрешения Пользователя, а также не осуществлять продажу, обмен, опубликование, либо разглашение иными возможными способами переданных персональных данных Пользователя, за исключением п.п. 5.2. настоящей Политики Конфиденциальности.

6.2.3. Принимать меры предосторожности для защиты конфиденциальности персональных данных Пользователя согласно порядку, обычно используемого для защиты такого рода информации в существующем деловом обороте.

6.2.4. Осуществить блокирование персональных данных, относящихся к соответствующему Пользователю, с момента обращения или запроса Пользователя, или его законного представителя либо уполномоченного органа по защите прав субъектов персональных данных на период проверки, в случае выявления недостоверных персональных данных или неправомерных действий.

Ответственность сторон

7.1. Администрация, не исполнившая свои обязательства, несёт ответственность за убытки, понесённые Пользователем в связи с неправомерным использованием персональных данных, в соответствии с законодательством Российской Федерации, за исключением случаев, предусмотренных п.п. 5.2. и 7.2. настоящей Политики Конфиденциальности.

7.2. В случае утраты или разглашения Конфиденциальной информации Администрация не несёт ответственность, если данная конфиденциальная информация:
7.2.1. Стала публичным достоянием до её утраты или разглашения.
7.2.2. Была получена от третьей стороны до момента её получения Администрацией Ресурса.
7.2.3. Была разглашена с согласия Пользователя.

7.3. Пользователь несет полную ответственность за соблюдение требований законодательства РФ, в том числе законов о рекламе, о защите авторских и смежных прав, об охране товарных знаков и знаков обслуживания, но не ограничиваясь перечисленным, включая полную ответственность за содержание и форму материалов.

7.4. Пользователь признает, что ответственность за любую информацию (в том числе, но не ограничиваясь: файлы с данными, тексты и т. д.), к которой он может иметь доступ как к части сайта Антикинотеатр «Измерение», несет лицо, предоставившее такую информацию.

7.5. Пользователь соглашается, что информация, предоставленная ему как часть сайта Антикинотеатр «Измерение», может являться объектом интеллектуальной собственности, права на который защищены и принадлежат другим Пользователям, партнерам или рекламодателям, которые размещают такую информацию на сайте Антикинотеатр «Измерение».
Пользователь не вправе вносить изменения, передавать в аренду, передавать на условиях займа, продавать, распространять или создавать производные работы на основе такого Содержания (полностью или в части), за исключением случаев, когда такие действия были письменно прямо разрешены собственниками такого Содержания в соответствии с условиями отдельного соглашения.

7.6. В отношение текстовых материалов (статей, публикаций, находящихся в свободном публичном доступе на сайте Антикинотеатр «Измерение») допускается их распространение при условии, что будет дана ссылка на Сайт.

7.7. Администрация не несет ответственности перед Пользователем за любой убыток или ущерб, понесенный Пользователем в результате удаления, сбоя или невозможности сохранения какого-либо Содержания и иных коммуникационных данных, содержащихся на сайте Антикинотеатр «Измерение» или передаваемых через него.

7.8. Администрация не несет ответственности за любые прямые или косвенные убытки, произошедшие из-за: использования либо невозможности использования сайта, либо отдельных сервисов; несанкционированного доступа к коммуникациям Пользователя; заявления или поведение любого третьего лица на сайте.

7.9. Администрация не несет ответственность за какую-либо информацию, размещенную пользователем на сайте Антикинотеатр «Измерение», включая, но не ограничиваясь: информацию, защищенную авторским правом, без прямого согласия владельца авторского права.

8. Разрешение споров

8.1. До обращения в суд с иском по спорам, возникающим из отношений между Пользователем и Администрацией, обязательным является предъявление претензии (письменного предложения или предложения в электронном виде о добровольном урегулировании спора).

8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня получения претензии, письменно или в электронном виде уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.

8.3. При не достижении соглашения спор будет передан на рассмотрение Арбитражного суда г. Томск.

8.4. К настоящей Политике конфиденциальности и отношениям между Пользователем и Администрацией применяется действующее законодательство Российской Федерации.

9. Дополнительные условия

9.1. Администрация вправе вносить изменения в настоящую Политику конфиденциальности без согласия Пользователя.

9.2. Новая Политика конфиденциальности вступает в силу с момента ее размещения на сайте Антикинотеатр «Измерение», если иное не предусмотрено новой редакцией Политики конфиденциальности.

9.3. Все предложения или вопросы касательно настоящей Политики конфиденциальности следует сообщать по адресу: [email protected]

9.4. Действующая Политика конфиденциальности размещена на странице по адресу http://izmerenie.tomsk.ru/politika.html

Обновлено: 15 Октября 2019 года

г. Томск

Антикинотеатр «Четыре Комнаты» — главная страница

Смотрите любимые фильмы с комфортом в хорошей компании

Играйте в компьютерные игры, устраивайте чемпионаты с друзьями

Порадуйте близких любимой песней или станьте настоящей звездой караоке-вечеринки!

Устройте вечеринку всем офисом в непринужденной обстановке

ДЕТСКИЕ ПРАЗДНИКИ

Подарите праздник ребенку — пусть зовет друзей!

РОМАНТИЧЕСКИЕ ВЕЧЕРА

Проведите незабываемый вечер вдвоем

“Четыре комнаты” – это первый во Владивостоке антикинотеатр, где вы сами создаете себе настроение.

Развлечения на любой вкус: просмотр фильмов, настольные и видеоигры, караоке.

Устройте шумную тусовку, корпоратив, мальчишник или девичник, отметьте день рождения или проведите романтический вечер.

А мы сделаем

В каждой комнате установлен проектор, акустическая система, игровая консоль, ТВ-приставка, микрофоны. Вы можете смотреть фильмы, устраивать праздники с караоке, играть с друзьями в видеоигры – словом, все, что захотите.

Никаких посторонних визитов: вашему отдыху никто не помешает. Наши комнаты звукоизолированы – вы не услышите соседей, а соседи не услышат вас.

Мы работаем с 14:00 ежедневно. Вы бронируете комнату на столько времени, сколько вам потребуется.

“Четыре комнаты” находятся по адресу Комсомольская 11 (район остановки “Дальпресс”), в хорошей транспортной доступности.

Еду вы можете взять с собой, а мы обеспечим вас посудой, столовыми приборами, салфетками – словом, всем, чем необходимо!

Приезжайте на автомобиле, у нас есть охраняемая парковка.

Something is wrong.

Instagram token error.

Проектор

будет транслировать изображение на большой экран

Микрофон

если вам вдруг захочется песен — в каждой комнате есть два микрофона для караоке

Аудиосистема

погрузит вас в звуковую атмосферу происходящего

ТВ-приставка

для просмотра фильмов из огромной онлайн-библиотеки

Настольные игры

увлекательные игры в компании друзей

Игровая приставка

игры для каждого

Кондиционер

обеспечит тепло зимой и приятную прохладу летом

Мы работаем ежедневно с 14:00 до 02:00

День (14:00 – 18:00)

200 р

250 р

300 р

Вечер (18:00 – 02:00)

250 р

300 р

300 р

Ночь (00:00 – 07:00)

15 000 р за комнату (до 20 человек), + 600 р за каждого дополнительного человека.

десять оригинальных идей. Блог Est-a-Tet.

Планетарий

Как и сто, и двести, и тысячу лет назад, влюбленные всегда чуточку ближе к звездам. Почувствовать романтику звездного неба можно в Московском планетарии. Он предлагает несколько программ для романтического свидания на выбор. Одна из них включает слайд-шоу из ваших фотографий под музыку, которое будет проецироваться на купол планетария и останется в памяти надолго. Здесь романтиков ждет необъятное звездное небо. А что если попробовать достать звезду для любимой?

Свидание на крыше

Однозначно одна из самых романтичных идей для свидания. Обычная крыша многоэтажки где-то в спальном районе не совсем подойдет. Лучше устроить свидание на крыше, специально предназначенной для романтических вечеров. Это может быть ресторан, бар или лофт. Множество специальных сервисов предлагают организацию свиданий на крышах домов в центре Москвы. Такие есть на Таганке, Кутузовском проспекте, в районе Киевской и Маяковской.

На крыше можно устроить романтический ужин, оформленный как в кино о любви. Но главное — это, конечно, сводящий с ума вид на столицу. Только представьте: вы на крыше, наслаждаетесь обществом друг друга, вся городская суета осталась внизу, а перед глазами — набережные в вечерних огнях, Храм Христа Спасителя, шпили сталинских высоток.

Смотровая площадка #Выше_только_любовь

Это не просто крыша, а самая высокая панорамная точка во всей Европе. Она расположена на 92 этаже башни ОКО в Москва-Сити на высоте 354 метра. Выше, чем смотровые площадки Останкинской и Эйфелевой башен. Вид на Москву отсюда незабываем. Площадка открытая, здесь можно в полной мере почувствовать, что love is in the air (англ. — любовь в воздухе).

Ресторан «В темноте?!»

Трендовое столичное заведение может стать для вашей пары настоящим откровением. Вы наедине в зале, куда не проникает ни один луч света. Перед вами изысканные блюда и напитки, но вы их не видите, а можете только ощутить на вкус. По отзывам посетителей ресторана, чувства там обостряются до предела. А это именно то, что нужно двум влюбленным, не так ли?


KBENTИN BURATИNO, антикинотеатр в Новосибирске — отзыв и оценка — KATJA

Расскажу вам про новое и интересное заведение нашего города. Это формат антикинотеатр. Вам предоставляют уютный зал с проектором и большим экраном,с отличной звукоизоляцией,а так же подборку фильмов и сериалов из онлайн кинотеатров таких как ivi или пирс, есть доступ в интернет,хоть с браузера смотрите. Есть вариант принести с собой на флешке. С…

Показать целиком

Расскажу вам про новое и интересное заведение нашего города. Это формат антикинотеатр. Вам предоставляют уютный зал с проектором и большим экраном,с отличной звукоизоляцией,а так же подборку фильмов и сериалов из онлайн кинотеатров таких как ivi или пирс, есть доступ в интернет,хоть с браузера смотрите. Есть вариант принести с собой на флешке. С собой можно приносить еду и напитки,можно заказать доставку, или сделать заказ на месте — в меню есть суши,пицца, азиатская лапша,салаты. В баре видела продают пиво,кофе и чай. Здесь же предлагают кальяны.

А место это я обнаружила случайно. У мужа намечался день рождения. Он не хотел звать гостей-договорились сходить в кино и поужинать. Но репертуар кинотеатров не привлек, и я стала наобум искать в интернете,где можно посмотреть свое кино, да без посторонних глаз. Сначала поиск выдавал подобные места в Москве и Питере,или у нас аренда залов кинотеатра. А потом я наткнулась на сайт антикинотеатра Квентин Буратино. Это было именно то,что я искала. Есть сайт,есть группа в вк. Прайс есть на сайте,он почасовой и зависит от количества человек. Есть несколько залов- от 2 до 20 человек. Мы были в зале Ретро. Там уместились бы с комфортом до 5 человек. Именинникам скидка 10%. Во все дни кроме пятницы и субботы четвертый час в подарок. Мы как раз брали четыре часа. В зал приносят меню,мы все заказывали в сторонних проверенных доставках,но по ценам местные блюда весьма конкурентноспособны.

А теперь несколько минусов из-за которых я поставила четыре:

— мы принесли видео с собой на переносном жестком диске,но он не распознался аппаратурой. Поэтому потратили полчаса на поиски искомого видео в интернете. Совет — попросить заранее сотрудников заранее найти интересующий вас фильм или сериал. Нам сказали так можно.

— тщательнее следить за чистотой в зале — все чистенькое новенькое,но на многочисленных картинах пыль толстым слоем. Заметила,когда пристраивала жесткий на одну из них.

-в зале прохладно, при длительном нахождении начинаешь зябнуть. В свитере мужу было нормально.

— электронные свечки на электрическом камине отбрасывают свет на экран, покажите сразу гостям,как их выключать.

— у вас уютный мягкий ковер на полу,а гости в уличной обуви. Я бы предложила надеть бахилы на входе,чтобы не пачкать коврики. Сама я раззулась,но не давала покоя мысль,что кто то коврик топтал сапогами,а я босиком.

Посуду предоставляют,если необходимо. Уносить ее не нужно, так же как и мусор, после вас все унесут. Мы этого не знали и я сама собрала стаканы. В зале есть кнопка для вызова персонала,так что бегать никуда не надо.

В целом мне понравилось. Процветания хорошей идее,и,я думаю,мы еще вернемся.

Кино и «антикино» — Мурманский вестник

Текст: Гулянин Алексей

Высказанное на прошлой неделе автором этих строк предположение, что «Под электрическим небом» Алексея Германа-младшего не останется на Берлинале без приза, оправдалось. Картина получила «Серебряного Медведя» за лучшую операторскую работу. Более того, председатель жюри Даррен Аронофски, признанный мастер философско-притчевого кино, особо похвалил образный строй ленты, когда вручал награду.

Главный же приз, «Золотой Медведь», достался фильму «Такси» иранского режиссера Джафара Панахи. Почему именно ему? Иранское кино вошло в моду еще со времен «Вкуса вишни» Аббаса Киаростами (а это — 1997 год), Панахи — один из ярчайших его представителей, многократно награждавшийся и в Канне, и в Венеции, и в Сан-Себастьяне, да и в Берлине. Существенный фактор для Берлинале — преследование Панахи на родине, фильмы снимать ему запрещено под угрозой тюрьмы. Тем не менее хитроумный иранец умудряется уже в третий раз обходить запрет.

Как появилось на свет «Такси»? Однажды Панахи сел в автомобиль, включил видеорегистратор и отправился «бомбить». Он «бомбил», а видеорегистратор фиксировал и его круженье по городским улицам, и беседы с пассажирами. Сценарий, режиссура, актерская игра, работа оператора, не говоря уже о производственном бюджете, в «Такси» отсутствуют. Однако это «антикино» — полноценный фильм. Эти обстоятельства и стали решающими при присуждении «Золотого Медведя».

Увы, теперь кино со сценарием, режиссурой и актерской игрой по Станиславскому уже не искусство — ремесло. Случайно ли в последнее время многие фильмы — лауреаты «Оскара» и призеры других крупных фестивалей — забываются чуть ли не на следующий день после проката? Поэтому все больше и больше растет интерес к «антикино», ломающему прокрустово ложе академической правильности, со смешением жанров, импровизациями, актерами-непрофессионалами и трясущейся камерой. Эти настроения постепенно проникают даже в цитадель классицизма — Американскую киноакадемию, награды которой будут вручать 22 февраля.

О главных претендентах на «Оскар» уже шла речь в предыдущих статьях. Рассмотрим же эти ленты в ином ключе, в контексте борьбы двух направлений в современном киноискусстве.

Один полюс — это, безусловно, «Одержимость». Бюджет — мизерные 3 миллиона долларов, снято все за 19 (!) дней, многие эпизоды — в стилистике «мокьюментари» (хотя это и не псевдодокументалка) или вообще ютубовского любительского видео. Типичное «независимое» кино — и тем не менее пять номинаций на «Оскар»! Конечно, «лучший фильм» «Одержимости» не светит, однако премия за мужскую роль второго плана (Дж. К. Симмонс) — наверняка.

Чисто внешне более традиционен «Бёрдмэн». Однако на самом деле это не менее авангардное кино. Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту поставил эксперимент — можно ли неголливудскими методами сделать Большой Голливудский Фильм. Сцены снимались одним дублем, монтажа — минимум, в связи с чем как на оператора Эммануэля Любецки, так и на актеров, вынужденных постоянно импровизировать, легла двойная нагрузка. Но если Любецки выдержал испытание с честью, то из актеров на уровне сверхзадачи оказался лишь Майкл Китон.

Вот если бы Иньярриту учел, что в этом случае необходимо полностью перестроить и традиционную драматургию фильма, и методы работы с актерами, нас бы ждал шедевр. А так — сценарий, полный сюжетных дыр и неестественных реплик, просто хорошие работы Эдварда Нортона и Эммы Уотсон, над которыми возвышается совершенно грандиозный Бёрдмэн/Китон: героическая, но неудача. Тем не менее эта лента — главный фаворит гонки за «Оскар».

По гамбургскому счету, Майкл Китон наиболее достоин награды за лучшую мужскую роль. Однако, скорее всего, ее получит Эдди Редмэйн, сыгравший знаменитого физика Стивена Хокинга в «Теории всего» («Вселенной Стивена Хокинга»). «Теория…» претендует на «Оскар» и за лучший фильм. Действительно, по формальным показателям эта картина великолепна, если не считать одной маленькой детали — она плоха. Особенно ясно это становится, если сравнить «Теорию всего» и «Игры разума».

Во втором случае перед нами история человека, победившего страшную болезнь силой своего интеллекта, в первом — всего лишь мелодрама из жизни инвалида. А ведь Хокинг был и остается ярчайшим умом современности, даром что сейчас у него двигается всего одна (!) мышца. К сожалению, этого Хокинга мы в фильме не увидим. Похожая ситуация с «Игрой в имитацию», где так же не видно гениального математика Алана Тьюринга, а есть, если упрощать до предела, обычный «чокнутый профессор» с проблемами в сексуальной сфере.

Особый случай — «Охотник на лис». Вроде бы обыденное голливудское кино «по реальным фактам» со Стивом Кареллом, Марком Руффало и Ченнингом Татумом, однако крайне примечательное своей повествовательной структурой. Фактически перед нами сжатый до пределов полнометражной картины телесериал, и потому многие события зрителю приходится реконструировать, следя за рассыпанными тут и там намеками, за нюансами поведения героев. Кстати, Стив Карелл в «Охотнике…» совсем не такой, к какому мы привыкли!

Тихой сапой мы достигли другого полюса — «Отеля «Гранд Будапешт» Уэса Андерсона. С одной стороны, это образец классического «большого стиля» Голливуда. С другой, Уэс Андерсон знает, что снимать так сейчас пошло, и переполняет свой фильм иронией и пародийными эпизодами. С третьей, Андерсон все же не собирается снимать пародию… и от первого до последнего кадра идет буквально по лезвию бритвы. Сцилла пошлости тут, Харибда пародии там, но Андерсон выдерживает стиль до конца, и в итоге мы получаем классическую по форме, но новаторскую по содержанию картину. Так тоже можно снимать, если постоянно перерабатывать голливудские штампы во что-то новое.

Алексей ГУЛЯНИН

Что такое фильм против кино?

«Я знал, что не хочу делать его похожим на обычный повествовательный фильм, в котором главное — история. Я хотел, чтобы это было больше похоже на медитацию ».
Павел Павликовски
Кольер, интервью с Шелей Робертс

«Истинным вдохновением для того, как выглядит [ Ida ], было мое нетерпение к кино, в котором движется его жила. Я хотел снять антикинематографический фильм, в котором нет бессмысленных движений камеры и бессмысленных крупных планов.Меня больше не волнует сила трюков кино. Может быть, это мой личный кризис среднего возраста. Мне бы хотелось увидеть что-то спокойное и медитативное, где вы предлагаете нечто большее, чем просто шоу, где каждый вид кадра имеет какую-то плотность и напряжение, не только в драме и игре, но и в визуальных эффектах, и где игра а изображение и звук — части одного и того же. Когда я смотрю большинство фильмов, за некоторыми исключениями, я всегда спрашиваю себя: «Почему камера движется? Почему сейчас крупный план? Почему сейчас это нужно держать в руках? » Это был способ очиститься, избавиться от привычек и сделать что-то очень простым.Глядя на картинку, созерцая ее, не читая на самом деле эмоционального заряда. Но держусь подальше от кинематографической риторики, которую я испытываю все более и более нетерпеливой. Может быть, это мой последний фильм, вроде прощания с моей карьерой, хотя у меня не так уж много карьеры ».
Павел Павликовски (Режиссер / соавтор сценария Ида )
Интервью в Комментарий к фильму Вайолет Лукка

Примерно год назад в своем посте « State of Cinema» я процитировал режиссера Стивена Содерберга из его выступления на Международном кинофестивале в Сан-Франциско в 2013 году, где он сказал: «Когда я отчаиваюсь, я думаю:« Хорошо, кто-нибудь там ». где-то, пока мы сидим прямо здесь, кто-то где-то там делает что-то крутое, что мы будем любить, и это поддерживает меня.”

Когда были сказаны эти слова, Павликовский был где-то в Польше, работая над Ida. Я не знаю, смотрел ли когда-нибудь Павликовский выступление Содерберга или Содерберг видел Ida , но мне хотелось бы думать, что в какой-то момент эти двое будут сидеть вместе в кафе в Варшаве или в баре в Батоне. Руж, говорим о кино.

«Я никогда не делал таких фильмов, как карьерный ход, вроде создания этого фильма, чтобы снять этот фильм, чтобы оказаться в Голливуде.”
Павел Павликовский

По иронии судьбы, Павликовски теперь должен направить серию Годзилла против Человека-паука. Шучу.

П.С. Я знаю немного больше об антигероях и антипиратстве, чем об антикино, но быстрый поиск в Интернете позволил выявить краткий список кинематографистов, которых некоторые связывают с антикино; Ясуджиро Одзу, Энди Уорхол, Ларс фон Триер и Карл Дрейер.

Один из фильмов, который перекликается с Ida , — это Дрейера «Страсти Жанны д’Арк» (1928) .Фильм, в котором Роджер Эберт сказал: «Увидеть Рене Марию Фальконетти… значит слишком смотреть в глаза, которые никогда не оставят тебя», а Полин Кель сказала: «Возможно, это лучшее исполнение, когда-либо записанное на пленку».

Скотт В. Смит

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Anti-Cinema Озу

Том 49

Ёсида Киджу; Перевод Дайсуке Мияо и Киоко Хирано

Перевод Дайсуке Мияо и Киоко Хирано

Яркое исследование работ одного режиссера другим, личное путешествие художника, манифест


Описание

Йошида начинает свой отмеченный наградами фильм Ozu Anti-Cinema с рассказа о своем путешествии к смертному одру Одзу.Ёсида пишет, что умирающий Одзу дважды прошептал ему, словно говоря сам с собой: «Кино — это драма, а не случайность». Эти загадочные последние слова беспокоили Ёсиду на протяжении десятилетий, и на протяжении всей книги он исследует фильмы Озу и пытается раскрыть, что на самом деле имел в виду Озу.

Озу Anti-Cinema касается фильмов Одзу, но это также манифест Йошиды о фильмах и кинопроизводстве. Другими словами, эта книга — личное путешествие Йошиды в мысли Одзу о кинопроизводстве и, одновременно, в его собственные мысли о природе кино.Каждая страница демонстрирует чувствительность одного художника, обсуждающего другого — вероятно, это книга, которую мог бы написать только кинорежиссер. В блестящей прозе Йошиды кроется тщательно выверенный и строгий анализ фильмов Одзу, которые редко привлекались так близко и лично, как здесь.

Йошида Киджу, ключевой режиссер кинематографа «Новая волна Сётику», поступил в Shochiku Studios в качестве помощника режиссера. Он работал в основном с режиссером Киношита Кейсуке, но он также оказался в непосредственной близости от Одзу Ясудзиро.Ёсида начал снимать

Вас также может заинтересовать


Подробнее о продукте

Доступен для продажи по всему миру



В корзину

В корзину

Анархическое кино: Анти-кино и почему я ненавижу Энди Уорхола

Как вы уже понимаете, это вступление в наш разговор «анархия как искусство» может быть немного спорным.Считая Энди Уорхола одной из самых противоречивых фигур во всей истории искусства, он, вероятно, воспринял бы это включение как комплимент, поскольку последствия его карьеры все еще можно почувствовать, распространяясь по всему современному художественному сознанию.

О фильме Энди Уорхола

Chelsea Girls

Введение этой обличительной речи прекрасно резюмировано реакцией на фильм Warhol Chelsea Girls , выпущенный в 1966 году (в соавторстве с Полом Моррисси , который, как известно, осудить его отношения с Уорхолом , поскольку Уорхол получил признание за свои идеи).Это был фильм, который нарушил условность, поскольку в нем одновременно играли два отдельных экрана, оставив редактирование на усмотрение аудитории, о которой Роджер Эберт написал: «… то, что мы имеем здесь, — это 3½ часа импровизации на разделенном экране. плохо сфотографированы, почти не отредактированы, с использованием извращений и ощущений, как соус чили, чтобы замаскировать аромат еды. Уорхолу нечего сказать и нет техники, чтобы сказать это. Он просто хочет снимать фильмы, и он это делает: часы и часы.

Уорхол , чьи работы сейчас оцениваются в многомиллионные цены и выставлены в музеях и коллекциях по всему миру, был одним из самых эксцентричных талантов, когда-либо описываемых. Его почитают как родоначальника современной теории визуального искусства, его работы вдохновили на некоторые из самых революционных исследований в современной истории, его официальный фонд по-прежнему поддерживает и финансирует художников всех мастей.

Кроме того, Эберт поймал лучшие слова суммирования, чтобы охватить все художественное существование Уорхола : создание искусства ради него, и ни черта больше.В случае с его фильмами это можно назвать кинематографическим нигилизмом или «анти-фильмом» (преднамеренное подрывание языка фильма и повествования), и его критики могут варьироваться от слегка раздраженных до крайне ядовитых (в некоторых случаях почти смешно) . Хотя, честно говоря, крайняя апатия Энди Уорхола перед лицом жизни, смерти и искусства — вот что изначально заложило основу моего анархического кино.

Но Уорхолианцы…

Позвольте мне объяснить, почему я абсолютно ненавижу этого человека.

Карьера Энди Уорхола как режиссера и продюсера началась примерно в 1963 году с его полнометражного фильма « Сон », в котором его любовник Джон Джорно спал без перерыва почти 5 с половиной часов. Ни трюков, ни движения, ни рассказа. На премьере присутствовало всего девять человек, двое из которых ушли до истечения первого часа. В течение следующих нескольких лет он снял десятки таких фильмов, каждый раз пробуя что-то новенькое, хотя почти всегда с тем же утомительным результатом.

Empire (1964) — источник: Andy Warhol Films

Sleep в следующем году будет копировать до еще больших крайностей в более печально известном восьмичасовом одиночном кадре Warhol Empire . Этот замедленный непрерывный снимок Эмпайр-стейт-билдинг крайне болезненен для просмотра от начала до конца (включая двухчасовую редакцию Музея современного искусства), поскольку в нем нет ничего даже незначительного или важного. Когда его с недоумением спросили, зачем он тратит так много пленки на эту жаркую задачу, Уорхол ответил, что он хотел буквально запечатлеть время.Хотя он, безусловно, добился этого, я никогда не пойму, почему это должно быть такое утомительное занятие, на выполнение которого требуется полный рабочий день. Йонас Мекас (оператор фильма, имя, которое мы рассмотрим в следующих частях) утверждал, что Empire окажет глубокое влияние на все будущее авангардного кино. Что ж …

Да и нет

Энди Уорхол непоправимо изменит курс авангардного кинопроизводства, напрямую породив движение без волн с его центральными идеями, хотя этого не удалось достичь с Empire .Это был его 35-минутный немой фильм Blow Job , снятый в январе 1964 года. Его единственное внимание сосредоточено на выражении лица DeVeren Bookwalter , когда он получил фелляцию от невидимого партнера (опять же, значительно замедлился). Короткометражка похотливая, но не эксплуататорская, и тем самым косвенно стала узаконивать эротику в мейнстриме искусства, помогая предкам Сексуальной революции.

Итак, почему я не упомянул Kenneth Anger ’s Fireworks (1947) как более важную основу этой эволюции? Правда, и он, и Warhol известны провокационными работами сексуального характера, кульминацией которых стали их аресты по обвинению в непристойности на определенных этапах их карьеры; оба их последующих судебных процесса являются победами для свободного выражения в искусстве.Загвоздка в том, что Гнев сделал точку в своем фильме , изгнав гомоэротику и садомазахизм словами «17 лет, военно-морской флот США, американское Рождество и четвертое июля». Темы этой работы все еще обсуждаются и обсуждаются по сей день, и Anger сам пересматривал фильм время от времени примерно до 1980 года, так что он существует как постоянно развивающееся произведение, отражающее темпераментные культурные сдвиги.

Blow Job (1964) — источник: Andy Warhol Films

Точка Уорхола была с его фильмом; он определенно существует, и вы должны признать его существование, даже если вы ненавидите тот факт, что вы должны это делать.Поскольку мы должны признать это как искусство, мы также должны признать, что сексуальное возбуждение и удовольствие (имитируемое или нет) на экране также можно считать искусством; Мысль, которая заставила большинство критиков и публики того времени объявить фол против Blow Job . Его значение и интерпретация (как и большинство фильмов Энди Уорхола ) так и не изменились в последующие десятилетия, и, в конечном итоге, упускаются из виду при обсуждении силы авангардного кино 60-х.

Но когда в пылу срывались друг против друга, независимо от того, какое утверждение было сделано изначально или случайно, более драматический сдвиг в искусстве произошел через известного художника-деконструктора, приближавшегося к пику своей довольно удивительной карьеры.Это противоположно тому, что выскочка только начинает волновать в гораздо более консервативное социокультурное время в американской истории. Гнев — еще одна важная фигура, которую мы также обсудим, но его значительный вклад лежит в другом месте.

Шаг назад

Вернемся на Nick Zedd из предыдущего взноса на мгновение; Основа Transgressive Cinema — 200 пробы Уорхол . Философия Уорхола установила стандарт, на основе которого зародилось движение No Wave, панк-взгляды и ренегатские личности, настроенные против мира, смешались с хаосом поп-арта и движений бит-поэзии.Однако между Уорхолом и трансгрессивными фильмами существует значительное расхождение; это были совершенно разные виды кинематографического нигилизма. То, что я называю «фильмом Уорхола» (специфическая анти-кинематографическая установка, в которую входил Рональд Тавел ), было микрошколой искусства с пассивно апатичным подходом. Как сказал Пол Моррисси : «Он воплощение пассивности … его просто нет».

Трансгрессивное кино было агрессивным нигилизмом. Он был реактивным, даже взрывным по отношению к самому миру, который его породил.Однако, если словарным определением нигилизма будет жизнь без объективного значения, цели или внутренней ценности, как можно быть «агрессивным» нигилистом?

Скажем так…

Фильм Уорхола эквивалентен стоянию в пробке. Препятствовать всем и вся, не заботясь о последствиях. Вы не реагируете на гневные крики и гудки автомобилей, звенящие в ваших ушах, или даже если вас сбивает водитель автобуса, пытающийся уложиться в график. Таким образом, это пассивный нигилизм.Transgressive Cinema — это эквивалент сцены из Blues Brothers , где они пафосно врезаются в торговый центр, ни разу не взглянув на кого-либо или что-либо, беспокоясь о безопасности. Это агрессивный нигилизм.

В то время как Transgressive Cinema отвергает приверженцев условностей и традиций, оно все же создало самовоспроизводящуюся систему, направленную против истеблишмента, и поставило перед собой контркультурные цели, породившие многочисленные интерпретации, которые до сих пор используются на практике.Фильм Уорхола (хотя его почти неузнаваемо разобрали во множестве различных воплощений, таких как «Ремодернистский фильм» и « Догма 95 »), по сути, прекратил свое существование со смертью Энди Уорхола . Это было что-то совершенно уникальное для этого человека и амбиций многих инди-артистов того времени, но оно не было перенесено, как остальные его творческие заслуги. Но если я так много сказал о том, какой вклад Уорхол внес в мир и в анархическое кино, почему статья носит такое название?

Потому что я ненавижу мужское искусство.Легко и просто. Его нецелесообразность почти подобна полубогу, но это не значит, что я не могу найти большинство его фильмов (которые я видел) совершенно ужасными. Я никогда не учусь, не получаю удовольствия и не хочу искать какие-либо другие его работы после просмотра одной из его ужасных роликов о неуправляемой неуместности и неумелости. Его пассивность настолько велика, что я не могу в хорошем сознании даже называть его «режиссером», потому что я чувствую, что это оскорбление для всех, кто носит этот титул. Хотя моя реакция на его фильмы может быть такой, какой он стремился достичь, мне все равно, и как бы я ни старался, мне все равно.Его наиболее виноватыми соперниками являются L’Amour (снято с Morrissey ), Space , Eating Too Fast , Camp и его особенно зверский Vinyl (первая свободная адаптация Anthony Burgess ». Заводной апельсин).

Заключение

По иронии судьбы, я считаю, что Энди Уорхол « Blue Movie » является его лучшим фильмом, но не из-за самого фильма; более или менее полчаса импровизирующих диалогов Louis Waldon и Viva и несимуляции секса на экране.Так же поверхностно разработанный, как и любые другие его работы, он создал самый первый порнографический фильм, получивший какой-либо коммерческий выпуск в Соединенных Штатах (который был немедленно остановлен после ареста Уорхола ), который не получил финансирования и не был выпущен через поддержка и руководство организованной преступностью.

Blue Movie узаконивание жестких сексуальных действий на экране было бы прямым вдохновением для porno chic , или Золотого века порно, возникающего в таких фильмах, как Mona (1970), Deep Throat (1972) и Дьявол в мисс Джонс (1973).Это было началом массового признания откровенной сексуальности в фильмах и подготовкой почвы для следующей эволюции Сексуальной революции, которая продлится до 1980-х годов. Хотя этот возможный прогресс имел бы трагические неприятные последствия после дела Миллера против Калифорнии в 1973 году, его последствия ощущаются в индустрии и в мире искусства по сей день. Итак, я должен отдать должное, где это необходимо.

Blue Movie (1969) — источник: Andy Warhol Films

Chelsea Girls , Sleep , Empire и Blow Job не были созданы для того, чтобы довести кинематографическую деконструкцию до крайностей ради хорошего эксперимента.Пожалуй, самым качественным фильмом Уорхола из когда-либо созданных (опять же с Полом Моррисси ) был Бархатный андерграунд и Нико: Симфония звука , который был всего лишь импровизированной репетиционной записью, и даже это натянуто, потому что его значение только видный из-за его прямого влияния на более новаторские работы, созданные впоследствии (такие как Амос По и Иван Краль The Blank Generation ).

Энди Уорхол и «Эй, смотри, мы сделали вещь», созданная The Factory, сама по себе была бунтом.Так что, черт возьми, результаты, пока они могут называть все, что они делают, искусством, потому что почему бы и нет? Разве искусство не в этом? Это анархическое кино.

Что вы думаете об Энди Уорхоле?

Имеет ли значение для вас такой контент?


Станьте участником и поддержите киножурналистику. Разблокируйте доступ ко всем замечательным статьям Film Inquiry. Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, увлеченных кинематографом — получите доступ к нашей частной сети участников, поделитесь информацией с независимыми кинематографистами и многое другое.

Присоединяйтесь!

ExEAS — Syllabi

Дайсуке Мияо
Постдокторантура, Киноведение, Калифорнийский университет, Беркли
Классные собрания: понедельник и среда 4: 10-5: 25 Показы: понедельник 6:10
Впервые предлагается в качестве курса ExEAS в Колумбийском университете осенью 2003 г.

С 1960-х годов японский режиссер Ясудзиро Одзу (1903-1963) стал объектом повышенного внимания общественности и критиков со стороны международных кинологов и публики. Одзу считается «самым японским» из японских режиссеров, но что означает «самый японский»? Отражают ли фильмы Одзу особые характеристики японского кино? Если да, то в чем заключается культурная специфика японского кино? В то же время Одзу был большим поклонником зарубежных фильмов.Режиссер, которого считали «самым японским», на самом деле был погружен в зарубежную популярную культуру. Как Одзу может попасть в мировую кинокультуру и международную историю кино?

Этот курс пересматривает работы Одзу с точки зрения их социального и культурного контекста, как с национальной, так и с транснациональной точки зрения. Он помещает фильмы Одзу в центр диалога в японском, американском и европейском кино. Благодаря тщательному изучению фильмов Одзу как основных текстов, этот курс уделяет особое внимание модернизации Японии в 1920-х годах; влияние кинополитики военного времени; реконфигурация традиционных форм японского искусства во время послевоенной оккупации; упадок японской киностудии и популяризация международных кинофестивалей.Мы также обсудим взаимное влияние американского и европейского кино и фильмов Одзу, а также наследие Одзу в международных фильмах, включая Новое немецкое кино (Вим Вендерс), американские независимые фильмы (Джим Джармуш) и современные японские фильмы (Киджу Йошида, Масаюки Суо). . Будут показаны следующие фильмы: Tokyo Story , Осенний полдень и Я родился, но….

По случаю столетней годовщины со дня рождения Ясудзиро Одзу студия Shochiku Studio, где Озу снял все свои фильмы, спонсирует всемирную ретроспективу его фильмов.Сюда входят показы и программы на Нью-Йоркском кинофестивале в октябре 2003 года, которые будут дополнением к курсу.

Необходимые учебники :

Бордвелл, Дэвид. Одзу и поэтика кино . Princeton: Princeton UP, 1988.

.

(можно купить в Labyrinth Books)

Coursepack (доступен для покупки в Copyquick, 1211 Amsterdam Ave., между улицами 119 th и 120 th )

Рекомендуемые дополнительные книги (не требуются) :

Ричи, Дональд. Одзу . Беркли: Калифорнийский университет, 1972 г.

В дополнение к еженедельным показам в кампусе у вас есть необычная возможность посмотреть большинство фильмов Одзу на Нью-Йоркском кинофестивале Ozu Retrospective. В кассах театра Уолтера Рида Линкольн-центра есть студенческие билеты со скидкой 7 долларов.

Участие

(Посещаемость, обсуждение в классе и веб-заметки): 30% от оценки

Вы должны вовремя прочитать назначенные материалы к классу и активно участвовать в обсуждениях в классе.Посещение аудиторных лекций, просмотров и дискуссий обязательно. Пожалуйста, будьте пунктуальны, так как опоздание на занятие будет наказано. В случае болезни или чрезвычайной ситуации вы должны предоставить соответствующую документацию и получить одобрение инструктора. Чрезмерное количество прогулов приведет к снижению вашей итоговой оценки и может привести к ПРОБЛЕМЕ прохождения курса.

Кроме того, вы должны еженедельно размещать на веб-сайте курса одну веб-памятку, в которой вы обсуждаете фильмы, чтения в классе и лекции.Перед просмотром инструктор задаст вопросы по каждому фильму. Эти вопросы послужат отправной точкой для обсуждения в классе и веб-заметок. Публикации веб-заметок не будут оцениваться индивидуально, но будут учитываться в итоговой оценке. Публикации принимаются каждую среду к 8:00.

Работа для промежуточного экзамена

(5-7 страниц промежуточной экзаменационной работы по фильмам, чтениям и лекциям): 30%

Срок: 5 ноября

Вопросы для экзаменационной работы будут розданы в классе 10 октября.27. В экзаменационной работе вас попросят обсудить конкретные вопросы, поднятые заданными показаниями по выбранному вами фильму, и критически проанализировать свои аргументы, основанные на лекциях, обсуждениях в классе, веб-заметках, вашем собственном просмотре фильма. , и дополнительные чтения из дополнительной библиографии ниже. Например, чего не хватает в их аргументах? В чем недостатки их обсуждения? Что вы находите или что вас интересует при просмотре фильма? Как вы относитесь к фильму? и т.п.

Заключительный доклад

(1 страница исследовательского предложения + 10 страниц исследовательской работы): 40% (10% + 30%)

Срок подачи заявки: 12 ноября

Окончательный срок: в запланированную дату экзамена

В качестве финальной статьи выберите один или несколько фильмов Одзу. Вы можете выбрать любой фильм из фильмографии Одзу, даже если он не был показан в классе. Помня о своей критике назначенных чтений, сформулируйте свои аргументы в пользу фильма, основываясь на просмотре фильма, дополнительном чтении и исследованиях (статьи в журналах, обзоры фильмов в газетах и ​​журналах и т. Д.).Например, рассмотрите такие вопросы, как…

-Каков был политический, экономический или культурный контекст, когда снимался фильм, и какова была связь между контекстом и фильмом?

-Каково было историческое состояние японской киноиндустрии, когда был снят фильм, и какое влияние это состояние оказало на фильм технически, эстетически, финансово и т. Д.?

-Какие отношения у этого фильма с другими фильмами Одзу, с точки зрения его мотива, темы, эстетического стиля, техники и т. Д.?

-Имеет ли фильм связь с международными фильмами прошлого или настоящего и как?

— Имеет ли фильм какое-либо отношение к другим культурным формам, таким как традиционные формы искусства, романы, классическая музыка и т. Д.?

Студенты должны подать предложение на одной странице, включающее описание темы вашего доклада, название (ы) выбранного фильма (ов) и черновую библиографию до ноября.12. Это бумажное предложение засчитывается в 10% вашей итоговой оценки.

Поздняя работа не будет принята и отрицательно повлияет на вашу итоговую оценку. Неполные данные будут рассматриваться только в случае болезни или других тяжелых обстоятельств, для которых вы должны предоставить документальные доказательства.

Плагиат является серьезным нарушением и может повлечь за собой оценку F и дальнейшие дисциплинарные взыскания. Студенты должны указывать все источники исследований и чтения в своих заданиях (будь то книги, журналы, журнальные статьи, Интернет-источники, комментарии на DVD и т. Д.) с соответствующими сносками и библиографическими ссылками. Не забывайте сохранять копии присланных заданий, пока не будет опубликована ваша итоговая оценка.

Неделя 1: Введение

9/3: Введение: Кто такой Ясудзиро Одзу? Что такое история кино?

Нет задания на чтение.

Неделя 2: «Самый японский режиссер»?

8 сентября: История японского кино и Одзу

Дополнительный досмотр:

Раннее лето ( Бакушу , Озу, 1951)

Чтение:

Ричи, Озу , 1-17.

9/10: Историография японского кино и Одзу

Чтение:

Bordwell, Ozu and the Poetics of Cinema, 5-30.

Дополнительное чтение:

Мицухиро Ёсимото, «Трудность быть радикальным: дисциплина кино

Исследования и постколониальный мировой порядок, Япония в мире , ред.

Масао Миёси и Х. Д. Арутюнин (Дарем: Duke UP, 1993): 338-53.

Неделя 3: традиционное искусство, кино и одзу

15 сентября: Традиционное искусство и трансцендентальный стиль

Проверка:

Поздняя весна ( Баншун , Озу, 1949)

Выдержка:

Престол крови ( Кумоносудзё , Акира Куросава, 1957)

Чтение:

Ричи, «Влияние традиционной эстетики на японский фильм».» Кинематографический пейзаж: наблюдения по изобразительному искусству и

Кино Китая и Японии , ред. Линда К. Эрих и Дэвид Дессер (Остин: Техасский университет, 1994): 155-64.

Дополнительные показания:

Пол Шредер, Трансцендентальный стиль в кино: Озу, Брессон, Дрейер (Беркли: Калифорнийский университет, 1972): 3-55.

Кэте Гейст, «Игра с пространством: Одзу и двухмерный дизайн в Японии».

Кинематографический пейзаж , 283-98.

17 сентября: «Практика презентации» в Озу

Обсуждение :

Поздняя весна

Показаний:

Кристин Томпсон, « Поздняя весна и необоснованный стиль Озу», Разрушение стеклянной брони : анализ неоформалистской пленки (Princeton: Princeton UP, 1988): 317-52.

Bordwell, Одзу и поэтика кино , 307-11.

Дополнительное чтение:

Ноэль Берч, К дальнему наблюдателю: форма и значение в японском языке

Cinema (Беркли: Калифорнийский университет, 1979): 154-85.

Неделя 4: модернизация и Ozu

22.09: Модернизация и кино

Проверка:

Я родился, но… ( Umaretewa mitakeredo , Ozu, 1932)

Выдержка:

Вентилятор леди Уиндермир (Эрнст Любич, 1925)

Чтение:

Дональд Кирихара, Модели времени: Мидзогучи и 1930-е годы (Мэдисон: Университет штата Висконсин, 1992): 30-70.

24 сентября: модернизация и Ozu

Обсуждение:

Я родился, но…

Чтение:

Bordwell, Одзу и поэтика кино , 31-50, 143-59, 224-29.

Неделя 5: Классическое голливудское кино и Озу

29 сентября: Что такое классическое голливудское кино?

Проверка:

Женщина из Токио ( Tokyo no onna , Ozu, 1933)

Выдержки:

Другой мир (Йозеф фон Штернберг, 1927)

Лицо со шрамом (Говард Хоукс, 1932)

Мальтийский сокол (Джон Хьюстон, 1942)

Чтение:

Бордвелл, «Классическое голливудское кино: повествовательные принципы и процедуры».» Повествование, аппарат, идеология , изд., Филип Розен (New

Йорк: Колумбия, 1986): 17-34.

1/10: Классическое голливудское кино и Озу

Обсуждение:

Жительница Токио

Чтение:

Кристин Томпсон и Бордвелл, «Космос и повествование в фильмах Одзу», Screen 17.2 (1976): 41-73.

Bordwell, Одзу и поэтика кино , 237-47.

Неделя 6: Звук и тишина в японском кино и Одзу

Специальный показ: The Only Son ( Hitori musuko , Ozu, 1936) Недоступно на

видео.Студенты должны посмотреть этот фильм на ретроспективе Одзу @ Walter Reade

.

Театр, Линкольн-центр. 10/4 (сб) 1:30; 10/6 (пн) 7:45; или 10.12 (вс)

1:30. Студенческая скидка составляет 7 долларов США.

10/6: Популярность Бенши

Чтение:

Дж. Л. Андерсон, «Разговорное молчание в японском кино»; или «Разговор с картинками»:

Эссе Кацубен , Контекстуализация текстов, Рефрейминг японского Кино: авторство, жанр, история , ред.Артур Ноллетти-младший и Дэвид

Desser (Блумингтон: Индиана, США, 1992): 259-311.

10/8: Появление звука в японском кино и Одзу

Обсуждение:

Единственный сын

Показаний:

Кэндзи Ивамото, «Звук в ранних японских киноэкранах», Рефрейминг японского языка Кино : 312-27.

Bordwell, Одзу и поэтика кино , 262-66, 268-74.

Неделя 7: Политика в отношении фильмов военного времени и Озу

Специальный показ: Был отец ( Чичи арики , Озу, 1942) Недоступно

на видео.Студенты должны посмотреть этот фильм на ретроспективе Ozu Retrospective @ Walter

.

Театр Рид, Линкольн-центр. 9.10 (чт) 4:30 или 8:45. Есть $ 7.00

студенческая скидка. Для тех, кто не может смотреть фильм на 9.10 без субтитров

Версия

будет показываться в обычном режиме (13.10, 6:10 @ 410 IAB).

Инструктор

предоставит краткое изложение истории.

13.10: Политика в отношении фильмов военного времени

Чтение:

Питер Б. Хай, Имперский экран: кинокультура в пятнадцатилетнюю войну,

1931-1945 (Мэдисон: Университет штата Висконсин, 2003 г.): 3-91.

15.10: Вторая мировая война и Одзу

Обсуждение:

Был отец

Показаний:

Йошида Киджу, Ozu’s Anti-Cinema , пер. Дайсуке Мияо и Киоко Хирано (An Arbor: U of Michigan P, готовится к печати): 39-51.

Bordwell, Одзу и поэтика кино , 289-95.

Неделя 8: Послевоенная оккупация и Озу

10/20: Послевоенная оккупация и цензура

Проверка:

Запись джентльмена из многоквартирного дома ( Nagaya shinshi roku , Ozu, 1947)

Дополнительный специальный показ: Курица на ветру (Kaze no naka no mendori, 1948)

Недоступно на VHS.Студентам настоятельно рекомендуется ознакомиться с этим

фильм в ретроспективе Одзу @ Walter Reade Theater, Линкольн

Центр. 10/10 (пт) 4:15 или 7:45. Студентам предоставляется скидка в размере 7 долларов США.

Чтение:

Киоко Хирано, Мистер Смит едет в Токио: японское кино под американским

Оккупация, 1945–1952 (Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт, 1992): 13–103.

10/22: Послевоенная оккупация и Озу

Обсуждение: запись джентльмена из многоквартирного дома и Курица на ветру

Показаний:

Эдвард Фаулер, «Писай и беги: или как Одзу делает число на SCAP», Word и изображение в японском кино, Деннис Ишберн и Кэрол Кавано, ред.(Кембридж: Cambridge UP, 2001): 273-92.

Bordwell, Ozu and the Poetics of Cinema, 296-305.

Дополнительное чтение:

Йошида, Ozu’s Anti-Cinema , 51-58.

Неделя 9: Послевоенная мелодрама и Одзу

27.10: Послевоенная мелодрама

Проверка:

Tokyo Story ( Tokyo monogatari , Одзу, 1953)

Выдержка:

Двадцать четыре глаза ( Nijushi no hitmi , Keisuke Kinoshita, 1954)

Чтение:

Мицухиро Ёсимото, «Мелодрама, постмодернизм и японское кино»,

East -West Film Journal 5.1 (январь 1991 г.): 28-55.

Дополнительное чтение:

Морин Турим, «Психология, идеологии и мелодрама: США

»

и Япония ». Мелодрама и азиатское кино , изд., Вимал Диссанаяке

(Кембридж: Cambridge UP, 1993): 155-178.

29.10: Tokyo Story

Обсуждение:

Токийская история

Показаний:

Кейко И. Макдональд, Кино Восток: критическое исследование основных японских фильмов

(Лондон: Associated UP, 1983): 201-27.

Bordwell, Одзу и поэтика кино , 328-33.

Дополнительное чтение:

Артур Ноллетти-младший, «Токийская история Озу » и «Переосмысление» книги МакКери Make Путь к завтрашнему дню », История Озу Токио, Дэвид Дессер, изд. (Кембридж: Cambridge UP, 1997): 25-52.

Неделя 10: Специальная гостевая лекция

05/11: Г-н Ёсишигэ (Киджу) Ёсида (директор) и г-жа Марико Окада (актер) разговаривают на Озу

Чтение:

Yoshida, Ozu’s Anti-Cinema , 1-3, 87-117.

Неделя 11: Одзу и золотой век японского кино в 1950-х годах в полноцветном режиме

11/10: Японское кино 1950-х годов в полноцветном режиме

Скрининг: Цветок равноденствия ( Хиганбана, , Озу, 1958)

Выдержки: Доброе утро ( Охайо , Озу, 1959)

Плавающие сорняки ( Укикуса , Озу, 1959)

Tokyo Drifter ( Tokyo nagaremono , Seijun Suzuki, 1966)

Сонатина (Такеши Китано, 1993)

Красная пустыня (Микеланджело Антониони, 1964)

Женщины (Джордж Кьюкор, 1939)

Показаний:

Дональд Ричи, Сотня лет японского кино: краткая история, с Выборочное руководство по видео и DVD (Нью-Йорк: Kodansha International, 2002): 107-76.

Дэвид Дессер, «Врата плоти (тона): цвет в японском кино», Cinematic

Пейзаж , 299-322.

12.11: Одзу в 1950-х

Обсуждение:

Цветок равноденствия

Показаний:

Эдвард Браниган, «Пространство цветка равноденствия », Screen 17.2 (1976): 74-105.

Bordwell, Одзу и поэтика кино , 343-359.

Дополнительное чтение:

Хасуми Шигехико, «Солнечные небеса», «Токийская история» Одзу, , 118–29.

Неделя 12: Японская новая волна и Одзу

17.11: Японская новая волна

Проверка:

Осенний полдень ( Sanma no aji , Ozu, 1962)

Выдержка:

Жестокая история молодежи ( Seishun zankoku monogatari , Нагиса Осима, 1961)

Чтение:

Дэвид Дессер, Эрос плюс резня: введение в японскую новую волну Cinema (Блумингтон: Индиана, UP, 1988): 1-38.

19 ноября: Озу в его осенние годы

Обсуждение:

Осенний полдень

Показаний:

Кэте Гейст, «Повествовательные стратегии в поздних фильмах Озу», Рефрейминг японского языка Кино : 92-111.

Bordwell, Одзу и поэтика кино , 370-76.

Дополнительное чтение:

Йошида, Ozu’s Anti-Cinema , 119-42.

Неделя 13: Наследие Одзу I: Современное японское кино

24 ноября: японские режиссеры новой волны теперь

Проверка:

Женщины в зеркалах ( Kagami no onnatachi , Yoshishige Yoshida, 2003)

Выдержки:

Ненормальная семья, жена старшего брата ( Hentai kazoku, aniki no yome-san , Masayuki Suo, 1983)

Mabroshi ( Maboroshi no hikari , Hirokazu Kore-eda, 1995)

Чтение:

Йошида, Ozu’s Anti-Cinema , 145-49.

26 ноября: Новая волна в Японии

Обсуждение:

Женщины в зеркалах

Чтение:

Ричи, «Новое японское кино». Post Script 18.1 (осень 1998): 8-10.

Дополнительное чтение:

Джозеф Кристофер Шауб, «Поколение женщин: эволюция женских ролей в двух фильмах Масаюки Суо». Post Script 18.1 (осень 1998): 89-100.

Неделя 14: Наследие Озу II: Мировое кино

1/12: Новое немецкое кино и американские независимые фильмы

Проверка:

Tokyo-ga (Вим Вендерс, 1985)

Выдержка:

Stranger Than Paradise (Джим Джармуш, 1984)

Чтение:

Вим Вендерс, Логика образов: очерки и беседы , пер.Майкл Хофманн (Лондон: Faber, 1991): 60-65, 106-7.

12/3: Новое немецкое кино и американские независимые фильмы

Обсуждение:

Tokyo-ga и Stranger Than Paradise

Показаний:

Стив Барнс, «Независимость в пределах границ: влияние альтернативного кино на американское независимое художественное кино», Постоянство видения 6 (лето 1988): 91-100.

Фло Лейбовиц, «Ни Голливуд, ни Годар: Странный случай ЧУЖИЕ, ЧЕМ РАЙ».» Постоянство видения 6 (лето 1988 г.): 20-25.

Неделя 15: Заключение

12/8: Заключение

Нет задания на чтение.

Абэ, Марк Норнес и Фукусима Юкио. Фильмы Японии и Америки: Вторая мировая война Пропаганда и ее культурные контексты. Harwood Academic P, 1994.

Барретт, Грегори. Архетипы в японском кино: социально-политические и религиозные

Значение главных героев и героинь .Селинсгроув: Саскуэханна UP, 1989.

Бернарди, Джоанна. Письмо в свете: немой сценарий и японский чистый фильм Движение . Detroit: Wayne State UP, 2001.

Бок, Ауди. Японские кинорежиссеры . Токио: Коданша, 1978.

Бордвелл, Дэвид. «Кино нашей мечты: западная историография и японский фильм», Film Reader 4 (1979): 45-62.

Бурума, Ян. Японское зеркало: герои и злодеи японской культуры .Лондон: Джонатан Кейп, 1984.

Дэвис, Даррелл Уильям. Изображение японскости: монументальный стиль, национальная идентичность, Японский фильм . Нью-Йорк: Колумбия, 1996.

Дауэр, Джон. Война без пощады: раса и сила в войне на Тихом океане . Нью-Йорк: Пантеон, 1986.

Эрлих, Линда К. и Дэвид Дессер, ред. Кинематографический пейзаж: наблюдения за Визуальные искусства и кино Китая и Японии . Остин: Университет Техаса, 1994.

Фрайберг, Фреда. «Жанр и пол в японских художественных фильмах о Второй мировой войне», Исторический журнал кино, радио и телевидения 12.3 (1992): 245-52.

Гэлбрейт, Стюарт II. Японская фильмография: с 1900 по 1994 год . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд, 1996.

Кирихара, Дональд. «Пересмотр учреждения Бенши», Film Reader 6 (1985): 41-53.

Леман, Питер. «Таинственный Восток, Кристально чистый Восток, Несуществующий Восток: дилеммы западных исследователей японского кино.» Journal of Film and Video 39 (Winter 1987): 5-15.

Макдональд, Кейко И. От книги к экрану: современная японская литература в кино . Армонк; М. Э. Шарп, 2000.

.

—. Японский классический театр в кино . Лондон: Associated UP, 1994.

.

Мияо, Дайсуке. «Синий против красного: цветовая схема Такеши Китано». Post Script: Essays in Film and the Humanities 18.1 (Fall 1998): 112-27.

Меллен, Джоан. Голоса из японского кино . Нью-Йорк: Ливерит, 1975.

.

—. Волны у дверей Гэндзи: Япония в кино . Нью-Йорк: Пантеон, 1976.

.

Нигрен, Скотт. «Переосмысление модернизма: японский фильм и постмодернистский контекст», Wide Angle 11.3 (июль 1989 г.): 6-15.

Ричи, Дональд. Японское кино: введение . Нью-Йорк: Oxford UP, 1990.

.

—. Японское кино: кинематографический стиль и национальный характер .Нью-Йорк: Даблдей, 1971.

Сато, Тадао. Токи в японском кино , пер. Грегори Барретт. Токио: Коданша, 1982.

Шиллинг, Марк. Современный японский фильм . Нью-Йорк: Weatherhill, 1999.

.

Ёсимото, Мицухиро. «Логика настроений: послевоенное японское кино и вопросы современности», дисс. Калифорнийский университет, Сан-Диего, 1993

—. Куросава: киноведение и японское кино . Дарем, Северная Каролина: Duke UP, 2000.

картинок против кино | кинотеатр, о котором вы никогда не слышали

Первоначально выпущенная в 2005 году, MINNIE теперь впервые доступна для аренды или покупки в новом ремастере оригинала, сделанном самим Рудольфом Уэстом, доступном на Amazon. Видео:

После того, как он сказал своим китайским родителям, что он может быть счастлив, живя своей жизнью, одетый как женщина, Минни, юный трансгендер-идеалист, изгнанная его опальной семьей, оказывается бездомной и учится выживать на улицах в этом ретро-фильме о материковом Китае. с Джоно Ли в главной роли и режиссером Рудольфом Уэстом в его китчевом гангстерском фильме инди-арт-хаус «Минни».

теперь также доступен на Amazon Video в
Великобритании: https://www.amazon.co.uk/dp/B0728h4PGX
Германия: https://www.amazon.de/dp/B0725W9RLY
Япония: https: // www.amazon.co.jp/dp/B072PQJFVK

Фильм Рудольфа Уэста

Официальный канал «Анти-кино» на YouTube
Рудольф Уэст Facebook
Рудольф Уэст Twitter

Все, что вам нужно знать, это то, что эта статья была написана в 3 часа ночи во вторник зимой 2005 года в Ванкувере, Британская Колумбия.

Фильм Рудольфа Уэста

Официальный канал «Анти-кино» на YouTube
Рудольф Уэст Facebook
Рудольф Уэст Twitter

Исследование христианства, современной науки и консьюмеризма с точки зрения бредового мальчика.

Фильм Рудольфа Уэста

Официальный канал «Анти-кино» на YouTube
Рудольф Уэст Facebook
Рудольф Уэст Twitter

«Без названия» — один из первых моих фильмов, в котором я взял камеру и начал записывать, почти как ручку, чтобы писать.Это кинематографическое стихотворение потока сознания, возникшее в результате мгновенного откровения, очень похоже на пророчество, готовое для смысла, которое будет создано свидетелями этого. — Рудольф Вест

Фильм Рудольфа Уэста

Официальный канал «Анти-кино» на YouTube
Рудольф Уэст Facebook
Рудольф Уэст Twitter

Рецензия на книгу Midnight Eye: Ozu’s Anti-Cinema (автор: Киджу Йошида, издатель: Мичиганский университет)

Недавно переведенный, Anti-Cinema Одзу бросает работу «самых японских режиссеров» в совершенно новом свете.Помимо того, что это первый японский взгляд на его работу, переведенный на английский язык, он представляет двойной интерес из-за биографии его писателя. Ёсида был одним из самых значительных кинематографистов японского движения Новой волны 1960-х годов, его самой известной работой была резня «Эрос плюс резня» в 1969 году. Повестка дня Новой волны заключалась в том, чтобы выступить против устоявшихся студийных методов кинопроизводства с их консервативными взглядами. сосредоточить внимание на традициях и семейных ценностях, чтобы привлечь внимание к молодежи, политике и уловить динамизм общества, находящегося в постоянном движении.Одзу, безусловно, самый популярный режиссер своего времени, был замечен в воплощении всего плохого в современной культуре кинопроизводства и, таким образом, стал подходящей мишенью для критических писаний кинематографистов Новой волны.

Книга Йошиды начинается анекдотично с его двух встреч с главным директором. Первый был вскоре после того, как Ёсида опубликовал статью, в которой критиковал «Конец лета» Озу (1961) за попытку угодить молодой аудитории, которую он не понимал должным образом. На вечеринке после публикации этой статьи Озу молча пренебрежительно отозвался о Йошиде, закончив встречу характерным уклончивым комментарием: «В конце концов, режиссеры подобны проституткам под мостом, которые прячут свои лица и обзывают клиентов».

Их вторая встреча произошла у смертного одра Озу, когда Озу сказал Ёсиде напутствие: «Кино — это драма, а не случайность». В книге Ёсиды он обдумывает последние слова Одзу, сказанные ему спустя десятилетия после инцидента, используя их как основу для пересмотра и переосмысления фильмов режиссера. Конечным результатом является увлекательно читаемый переоценка жизни и философии Одзу от режиссера, который изначально исходил из принципиально диаметрально противоположной точки зрения, которая пытается понять суть того, почему фильмы Одзу так неизменно сильны по сей день.

INCITE »Манифест против 100-летия кино, Йонас Мекас

Как вы хорошо знаете, именно Бог создал эту Землю и все на ней. И он думал, что все это здорово. Все художники, поэты и музыканты пели и праздновали создание, и это было нормально. Но не по-настоящему. Чего-то не хватало. Итак, около 100 лет назад Бог решил создать кинокамеру. Так и сделал. А затем он создал режиссера и сказал: «А вот и инструмент, который называется кинокамера.Идите и снимайте и прославляйте красоту творения и мечты человеческого духа, и получайте удовольствие от этого ».

Но черту это не понравилось. Поэтому он поставил перед камерой мешок с деньгами и сказал создателям фильма: «Почему вы хотите прославлять красоту мира и его дух, если вы можете зарабатывать деньги с помощью этого инструмента?» И, хотите верьте, хотите нет, но все создатели фильма побежали за денежным мешком. Господь понял, что он совершил ошибку. Итак, примерно 25 лет спустя, чтобы исправить свою ошибку, Бог создал независимых режиссеров-авангардистов и сказал: «Вот камера.Возьмите его и отправляйтесь в мир, воспевайте красоту всего творения и получайте удовольствие от этого. Но вам будет сложно это сделать, и вы никогда не заработаете на этом инструменте денег ».

Так говорил Господь викингу Эггелингу, Жермен Дюлак, Жан Эпштейн, Фернан Леже, Дмитрий Кирсанов, Марсель Дюшан, Ганс Рихтер, Луис Бунюэль, Ман Рэй, Кавальканти, Жан Кокто, Майя Дерен, Сидни Петерсон и Кеннет Энгер. , Грегори Маркопулос, Стэн Брэхейдж, Мари Менкен, Брюс Бэйли, Фрэнсис Ли, Гарри Смит, Джек Смит и Кен Джейкобс, Эрни Гер, Рон Райс, Майкл Сноу, Джозеф Корнелл, Питер Кубелка, Холлис Фрэмптон и Барбара Рубин, Пол Шариц, Роберт Бобры, Кристофер Маклейн и Курт Крен, Роберт Брир, Доре О, Исидор Ису, Антонио де Бернарди, Морис Леметр и Брюс Коннер, а также Клаус Виборни, Борис Леман, Брюс Элдер, Така Иимура, Эбигейл Чайлд, Эндрю Норен и многие другие. другие.Многие другие по всему миру. И они взяли свои болексы и свои маленькие 8-миллиметровые камеры и камеры Super 8 и начали снимать красоту этого мира и сложные приключения человеческого духа, и им это очень весело. А фильмы не приносят денег и не делают того, что называется полезным.

И музеи по всему миру празднуют сотую годовщину кино, которое обходится им в миллионы долларов, которые зарабатывает кино, и все без ума от своих Голливудов. Но ни об авангарде, ни о независимых в нашем кинематографе нет упоминания.

Я видел брошюры, программы музеев, архивов и кинематек по всему миру. Но они говорят: «Нам плевать на ваш кинотеатр». Во времена масштабности, зрелищности, кинопроизводства за сто миллионов долларов я хочу говорить о маленьких, невидимых актах человеческого духа: таких тонких, таких незначительных, что они умирают, когда оказываются под светом Klieg. Я хочу отметить малые формы кино: лирическую форму, стихотворение, акварель, этюд, эскиз, портрет, арабески и вещички, а также маленькие 8-миллиметровые песни.В то время, когда все хотят преуспеть и продавать, я хочу отметить тех, кто принимает социальные и повседневные неудачи, стремясь к невидимому, личному, что не приносит денег и хлеба и не делает современной истории, истории искусства или любой другой истории. Я за искусство, которое мы делаем друг для друга, как друзья.

Я стою посреди информационной магистрали и смеюсь, потому что бабочка на маленьком цветке где-то в Китае просто взмахнула крыльями, и я знаю, что вся история, культура радикально изменится из-за этого трепета.Камера Super 8mm произвела тихий гудок где-то, где-то в нижнем восточном районе Нью-Йорка, и мир уже никогда не будет прежним.

Настоящая история кино — это невидимая история: история друзей, собирающихся вместе и занимающихся любимым делом. Для нас кино начинается с каждого нового гудения проектора, с каждым новым гудением наших фотоаппаратов. С каждым новым шумом наших фотоаппаратов наши сердца прыгают вперёд, друзья.

Этот текст был представлен в Американском центре в Париже 11 февраля 1996 г. и впервые опубликован Аньес Б.как большой 8-страничный журнал художника в point d’ironie , no. 1 (Париж, 1996 г.). Спасибо Пипу Ходорову за его полную транскрипцию.


ОБ АВТОРЕ

Более полувека Джонас Мекас был одной из ведущих фигур американского авангардного кинопроизводства или «Нового американского кино», как он назвал его в конце 50-х годов, играя разные роли: в 1954 году он стал редактором и начальник отдела кинокультуры ; в 1958 году он начал вести свою колонку «Movie Journal» для Village Voice ; В 1962 году он стал соучредителем Кооператива кинематографистов (FMC) и Синематеке кинематографистов в 1964 году, которые в конечном итоге превратились в архив фильмов Anthology, одно из крупнейших и наиболее важных хранилищ авангардных фильмов в мире.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *